Jesús Alberto Miranda (Chino) y Miguel Ignacio Mendoza (Nacho) tienen un nuevo objetivo: lo que queda de año será para cosechar éxitos, dicen. "Este va a ser nuestro mejor año, ya lo verán", asegura Chino al hablar de Bebé bonita, el segundo promocional del último disco. "Nos vamos a ir de gira como los propios rockstar. En un autobús, para visitar cada pueblito de Estados Unidos. Este año queremos terminar de llegarle al mercado del Norte", cuenta Chino.

Chino asegura que durante los próximos meses mejorará el acento en inglés. "Todavía me sale muy margariteño (risas). En eso Nacho tiene un paso adelante y ya es hora de ponerme las pilas para aceptar todas las oportunidades que se han dado", explica el cantante al comentar que han recibido ofertas para trabajar en series, películas y hasta telenovelas norteamericanas. Y es que el inglés es sumamente importante, no sólo por esas posibles apariciones en la pequeña y gran pantalla. "Bebé bonita, que viene a ser como Niña bonita 2 (risas), lo hicimos a dúo con Jay Sean y tenemos una versión con Akon. Dos artistas de habla inglesa con gran repercusión en la industria", explica Chino.

"Pero ojo, jamás abandonaremos nuestro mercado principal, Latinoamérica. Son quienes nos han brindado más apoyo", explica Nacho, quien no niega que existe la posibilidad de grabar un disco en inglés, "quizás nos atrevamos", agrega. Pero este no es el único proyecto de Los Mackediches. Al dúo le han hecho ofertas para realizar presentaciones en Europa, "pero quizás para finales de año", adelantan.

Los cantantes venezolanos anunciaron además que Bebé bonita, tema que consideran su acceso a más invitaciones en el extranjero, estrenará su videoclip en quince días. El audiovisual fue dirigido por Marlon Peña y grabado durante dos días en Miami. "Nos dejamos de las playas, y el Salto Ángel (risas). Este video trata de una mujer que viene de otro mundo y nos hipnotiza. Es la primera vez que recurrimos a los efectos especiales", adelanta Nacho.

Su propia disquera

Un Grammy Latino, puesto número uno en la lista Billboard Latino y un disco de oro por más de un millón de copias vendidas por Mi niña bonita en Estados Unidos, Puerto Rico, Colombia y Centroamérica, no es suficiente para Chino y Nacho. Mackediches Records es otro logro que celebran los artistas. Una disquera que crearon para "impulsar a otros talentos que dejen a Venezuela en alto". Y ya pusieron en marcha esa labor. Según Nacho, son dos las agrupaciones apadrinadas por el dúo: Quinto Piso y Marilanne.

Y uno de los primeros pasos para poner en suelo firme a estas bandas es un convenio con Macdonald's. Desde hoy y hasta el 21 de marzo, Chino y Nacho serán la imagen de "La cajita feliz". De esa forma rifarán 20 cupones para una fiesta a realizarse en julio, donde cantarán Chino y Nacho junto a sus pupilos. Chino y Nacho, ahora directivos de una disquera, no dejaron de opinar sobre Ley Sopa (Stop Online Piracy Act). "Hay que estar claros que las disqueras no son los enemigos y para poder vivir de la música, esa ley nos apoya bastante. En mi caso, la apoyo. Pero, hay ciertos detalles que cambiar", opina Chino sin titubeos.

Cortesia: Lorena Tasca

Vida en Equilibrio, el libro de Norelys Rodríguez, publicado por la Editorial Aguilar a fines del 2011 , acaba de lograr el quinto lugar entre las ediciones más vendidas del país en la actualidad, allí Norelys comparte, exitosamente, sus experiencias individuales para conseguir el equilibrio en todas las facetas de la vida y lograrlo con verdadera motivación y constancia.

Esta edición, Vida En Equilibrio, que forma parte del Tres en Uno, la reconocida modelo y activista social expone su filosofía vivencial ecológica y de profundo arraigo social, afianzando su proyección pública a favor de los verdaderos valores de la sociedad y del compromiso del venezolano con su país para formarse como un mejor ciudadano.

El libro - cuyos beneficios económicos van destinados a la Fundación UMA -Una Mano Amiga - está estructurado en cinco capítulos que recorren de manera integral el cuidado general del cuerpo, la mente y el espíritu. Cada uno de ellos contiene claves, tanto para hombres como para mujeres, dedicadas a mejorar la salud, renovar las energías, serenar la mente, aprender a disfrutar el presente y descubrir la auténtica belleza, información sustentada, en cada caso, por la experticia de destacados especialistas de cada área: cocina, entrenamiento, terapias alternativas, Pilates, yoga, maquillaje, tratamientos dermatológicos, entre otros. Al mismo tiempo, el aporte emocional que la experiencia desde niña de apoyar a su madre diabética –a quien va dedicada esta edición- la hace exponer su mundo emocional desde el miedo y el dolor, sentimientos que también han marcado su vida para hacerla crecer .

Por su parte, Naturalmente Norelys, es el título de la nueva producción de TV que próximamente se estrenará por las pantallas de Televen y que forma parte del “Batido tres en uno” de Norelys, quien – como abanderada de la ecología y la conservación del planeta y como activista social- llama a ejercer pequeños cambios individuales que redundarán en un mejor país, de metas colectivas y cultura ciudadana. Sobre la base de esta práctica, al igual que en el libro, enfoca su trabajo televisivo, enfocara sus mensajes en los valores de la sociedad, como brújula que marcará el camino del programa turístico Naturalmente Norelys, para mostrar al país de una manera particular y destacar sus valores humanos, en el entendido de que - cuando el ser humano se conecta con la naturaleza conoce su país y se conecta con su identidad- lo quiere y lo cuida.

Finalmente el “Batido tres en uno” concluye con El calendario 2012 de Norelys donde, en una extensión de su filosofía, gráficamente refuerza el objetivo de la conservación y la ecología, de la misma manera que en 2011 se centro en la promoción de los valores que afianzan a la sociedad. Bajo la producción y fotografía de Daniel Alonso, el calendario 2012 invita visualmente, a través de un recorrido fotográfico espectacular de 12 meses, a la conexión entre el venezolano y la naturaleza.

Esa edición es todo un proyecto, de gran factura visual, que nos conduce al cuidado de nuestras playas y montanas y, en general, el medio ambiente, preocupación que siempre ha llevado a Norelys a contribuir a través de su imposición social con agrupaciones comprometidas con la ecología. De hecho, el beneficio económico de este calendario es para apoyar a la Fundación CONBIVE (Conservación de la Biodiversidad Venezolana) formada por estudiantes de la UCV para el rescate y mantenimiento de las playas, particularmente las de Vargas, de donde es oriunda Norelys y sobreviviente de su tragedia.

A la par de toda esta actividad, Norelys Rodríguez sigue colaborando con la revista bimensual ecológica Rio Verde, donde como columnista aporta sus conocimientos para la conservación ambiental y su profundo arraigo a la geografía.

Con la  invitación del Lic. Luís Martinez Hernández (Director)  y el Lic: Jesús Adolfo Salvi  (Jefe de Programación)  diferentes medios de comunicación, se dieron cita a la rueda de prensa de Radio UNO 1340 AM por su 40 Aniversario, productores de la programación, el equipo técnico, trabajadores, amigos. Se encontraban distinguidas personalidades: el Periodista Nelson Padilla, Simón Diaz Junior, la cantante Muguett Aguilar, la Periodista Elsy Manzanares, Lic: Guadalupe Salvi, el Declamador Ramón Sanabria, la Lic. Isabel Seren, Lic. Martín Bastardo, el cantante Miguel Jiménez, entre muchos otros.   

Lic. Luís Martinez Hernández (Director)  y
el Lic: Jesús Adolfo Salvi  (Jefe de Programación)

Muguett Aguilar, Lic Nelson Padilla, Lic. Luís Martinez Hernández (Director)  Lic Isabel Seren y Ramón Sanabria

Lic. Luís Martinez Hernández (Director)

Muguett Aguilar, Lic. Luís Martinez Hernández (Director)  y su hija

Lic: Jesús Adolfo Salvi y la Lic Guadalupe Salvi

Lic. Nelson Padilla, Muguett Aguilar, el Lic. Jesùs A. Salvi, Lic. Luís
Martinez Hernández (Director), Lic Isabel Seren y Ramón Sanabria

En Radio UNO 1340 AM “La emisora que uno quiere y prefiere” , dio inicio a la rueda de prensa el destacado radiodifusor  Lic. Jesus Adolfo Salvi, con una excelente presentación nos habló desde el corazón mismo en un recorrido por su historia, paseándonos por los exitosos momentos desde su fundación, del acertado manejo, motivación, la pasión por la radio de cada uno de los colegas que  laboran en sus respectivos programas y presentó la nueva programación que estará en la parrilla de la emisora para este 2012 con una visión hacia el futuro,  dando apertura a la celebración de los 40 años de muchos logros de tan prestigioso medio de comunicación.  

Ramón Sanabria, Muguett Aguilar y el Lic. Nelson Padilla

Miguel Jimenez y el Ing José Goncalvez

Lic. Martín Bastardo

Miguel Jimenez, Lic. Nelson Padilla, Muguett Aguilar, Simón Díaz Jr,
Lic. Isabel Seren

Para las visitas y salutaciones a  Radio UNO 1340 AM acércate a sus oficinas que están ubicadas en la Avenida San Juan Bosco con tercera transversal de Altamira, Torre Panaven, Piso 2, Radio Uno. Caracas
 
“Venezuela Un Oasis” se une al júbilo de Radio Uno 1340 AM y hace un sincero reconocimiento  a la gran labor que realizan, el apoyo al artista  y a la divulgación del acervo cultural venezolano.. 

Página Web: http://www.radiouno.com.ve/

Hasta el 15 de abril de 2012, la Sala Mendoza, comprometida desde el año 1956 con el estudio y promoción de las prácticas artísticas contemporáneas, se complace en presentar Intervalos de Luis Lizardo, creador consolidado en el panorama plástico nacional. Se trata de un conjunto de obras sugerentes y sensoriales a través de las cuales el artista vela y devela imágenes que encuentran resonancias con trabajos anteriores pero que también permiten vislumbrar las preocupaciones estéticas –pictóricas, dibujísticas– por las cuales transitan las novedades de su quehacer plástico.

La exploración de diversos lenguajes, técnicas y soportes en el tratamiento de los temas de su imaginario evidencian el carácter investigativo y la necesidad de indagar nuevas formas de representación del hecho plástico, cuestión esencial que gravita en su universo creativo. “Las tintas, los dibujos, los recortes fotográficos de Luis Lizardo operan como intervalos, no sólo de esa imagen espectacular que nos abruma en la vida cotidiana, sino también del esfuerzo constructivo de la pintura, de su pintura. Son y se dan como intervalos, es decir, como distancias y diferencias, como anotaciones marginales, como juegos amantes en los que se pierden los límites y se desvanecen las fronteras, como escenas predispuestas a la paradoja, lo imposible, lo inadecuado, pero también a que el disfrute se haga visible, se convierta en presencia”, dice Sandra Pinardi, curadora de Intervalos.

La exhibición, ubicada en la Sala Principal, es posible gracias a la alianza con Carmen Araujo Arte, galería avocada al estudio y la divulgación del lenguaje visual contemporáneo. Este proyecto en conjunto ofrece una interacción productiva que beneficia especialmente al público, razón de ser de ambas instituciones.

La mezzanina de la Sala Mendoza es el espacio donde Luisa Richter presenta Collages, muestra que contó con la curaduría de Costanza De Rogatis; son collages en pequeños y medianos formatos realizados a partir de finales de los sesenta, cuyas imágenes, más que contraponerse, se integran sintetizando un todo. “Estar en presencia de sus collages es pues un ejercicio de descubrimiento: descubrimiento y asombro ante la incesante y enérgica necesidad de creación que se trasluce en cada obra, y con él, el descubrimiento de los saltos en el tiempo, en su tiempo, en este tiempo –fragmentos de pinturas e imágenes, trazos libres y gestos– que estructuran dialécticamente un nuevo espacio, no ya el del soporte, no ya el de la figura recortada sobre el fondo, sino el del creado, el ilusorio y aun así real de la composición, de la construcción visual”, afirma De Rogatis.

En palabras de la curadora los textos de Richter, también presentes en la exposición, denotan su espíritu reflexivo, cuyo ingenio da cuenta de su profundo compromiso con el arte, “pero es al verlos en conjunto, textos y collages, en sus diferencias, en sus recurrencias, en sus detalles, cuando se abre ante nosotros la comprensión que esa especie de Pangea de la que todos forman parte, es puramente vida. Es ahí cuando se izan las velas y la historia de Luisa sopla”.

Ramsés Larzábal - Una bola erizada

La tercera individual se encuentra en La Librería: De boleros y algo más, de Ramsés Larzábal. Al reflexionar sobre este trabajo, Ricardo Bello, autor del texto curatorial, se remonta a los orígenes de la definición cuando, mucho antes de que la ciencia, la matemática o la física propusieran métodos de interpretación y conocimiento, ya los artistas brindaban a la sociedad la oportunidad de descifrar lo desconocido y proponer diálogos con el entorno. Ese contrapeso a la voluntad de organizar e interpretar el mundo ejercido por el arte se hace evidente en la exposición de Larzábal.

“El trabajo artístico y la obra de Ramsés no acepta linderos. La propia esencia de su oficio está llamada a explorar el mundo de objetos que nos rodean. Un mundo donde las cosas se han convertido en nuestra segunda naturaleza. Pertenecemos a una sociedad marcada por los objetos, que terminan apropiándose de nuestra sensibilidad sin pedir permiso, reduciéndola, marcando territorio y jurisdicción. Las piezas de Ramsés no aceptan esa limitación”, dice Bello, al tiempo que afirma que dichas imágenes no conducen a otra reflexión, no necesitan ser explicadas ni proponer una dinámica intelectual ajena al juego de sus formas.

Intervalos, de Luis Lizardo; Collages, de Luisa Richter y De boleros y algo más, de Ramsés Larzábal, estarán abiertas entre el 5 de febrero y el 15 de abril de 2012, con horario de visita de martes a viernes, de 8:30 am a 4:30 pm, sábados 8:30 a 3:00 pm y domingos, de 11:00 am a 3:00 pm.

A 55 años de su apertura, la Sala Mendoza continúa su trabajo de promoción del arte y la cultura contemporánea. El período actual plantea además otras perspectivas, alineadas con la tendencia de nuestro tiempo que involucra Espacios Expositivos con Universidades. Al estar integrada al campus de la Universidad Metropolitana, hoy la Sala Mendoza tiene la oportunidad de proponer exitosos proyectos y experiencias que dinamizan el vínculo entre la creación y el conocimiento.

Intervalos – Luis Lizardo
Collages – Luisa Richter
De boleros y algo más - Ramsés Larzábal

Lugar: Sala Mendoza, Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa, Plaza del Rectorado, Universidad Metropolitana, Terrazas del Ávila, Caracas

Para armar un trabuco farandulero el reconocido y acucioso periodista Osman Aray se mudó a Televen para conducir el mejor programa farandulero de la televisión venezolana “La Bomba” de lunes a viernes, a las 11 de la mañana. La Bomba está que explota porque Osman Aray llega al canal de la bolita roja para prender esa mecha farandulera todos los días junto a La Maracucha, Josemith Bermúdez, Doña Griselda, El Guaro, Carla Field y Arnaldo Albornoz. Nuevas secciones, muchos chismes, más exclusivas y mucha pero mucha diversión, trae La Bomba con este nuevo equipo que se convierte en todo un trabuco del cotilleo nacional e internacional.

En entrevista, Osman Aray revela todas sus impresiones, comenta cómo se ha sentido en su nueva casa, Televen y hasta nos cuenta de sus otros proyectos en el ámbito laboral.

¿Cómo llegas a Televen?
OA: Llegué invitado por la gerencia de producción. Me convocaron a una reunión. Obviamente ellos ya conocían mi trabajo, y me llamaron para ver si tenía expectativas de moderar La Bomba. Les dije que efectivamente quería volver a la televisión y que siempre me ha gustado mi trabajo en el medio artístico.

Durante el tiempo que no estuviste en pantalla ¿a qué se dedicó Osman Aray?
OA: No he parado de hacer mi trabajo aunque no esté en pantalla. Estos casi dos años que estuve fuera de la pantalla me dediqué a mi negocio particular que es una tienda de ropa de damas y boutique que tengo en Plaza las Américas. También viajé mucho a Nueva York, buscando  algunas cosas por allá, haciendo mis asesorías a grupos musicales, trabajos de prensa que tengo con algunas obras de teatro.  En el teatro pude hacer varios montajes que me llenaron de mucho orgullo y satisfacción, el año pasado hicimos Amores de Barra, hice Magicus El Bosque Reciclado, hice La Navidad de Lucy, y este año continúo con uno de esos proyectos y otros más que tengo.

¿Cuáles son tus expectativas ahora que estás en Televen?
OA: Divertirme mucho, ser feliz en lo que me gusta, contactar nuevamente a la familia venezolana, que se quieran divertir con nosotros y que hagamos una bonita televisión para Venezuela, que necesita espacios inteligentes, que le den valor a nuestro talento.

¿Cómo te has sentido con cada uno de los animadores de la Bomba?, ¿Cómo ha sido esa recibimiento?
OA: Bien, obviamente uno tiene algunas expectativas e, incluso uno a veces está de repente tímido ante el encuentro, pues porque a todos los conocía pero no de un trato profundo, simplemente  me los encuentro en algún evento, me los he encontrado en algunas fiestas con alguno de ellos animé algún evento que siempre salen por allí, pero no los había podido conocer, reunirme con ellos, hablar de trabajo, desarrollar este proyecto, y bueno hasta ahora me he sentido muy cómodo, ha habido mucha receptividad y que además, son unas personas muy afanadas por hacer que La Bomba tenga el brillo de siempre.

Por ahí dicen que le tumbaste el puesto al Guaro, ¿Qué pasó allí?
OA: Yo no vine a tumbarle el puesto a nadie, cada quien puede tener su espacio, cada quien tiene su carrera, yo fui convocado para ser uno de los animadores de La Bomba, un programa que no es conducido por una sola persona y yo formo parte de eso.

Considero que el Guaro es un muchacho con buena energía, estupendo, que tiene mucha frescura en pantalla, a mí me gusta mucho su trabajo, lo sigo desde Ají Picante. El Guaro va a seguir con nosotros. En todas las reuniones ha dado unos aportes muy valiosos. Realmente admiro mucho su trabajo.

Por ahí dicen que La Bomba está espichada. ¿Por qué aceptar la conducción de un programa que supuestamente está en picada?
OA: Risas, porque significa un reto, porque la gente sigue viendo La Bomba, este programa se ha convertido en una referencia del espectáculo venezolano y considero que Televen tiene ganas de promover la diversión al público y el espectáculo.

Venimos con nuevas secciones, tenemos una visión más renovada siempre necesaria para cualquier programa y si el público enciende Televen todas las mañanas y se divierte con nosotros, yo estoy seguro que vamos a tener éxito.

¿Cómo será tu papel en La Bomba?
OA: El personaje que voy a interpretar es el personaje de Osman Aray. Yo siempre he sido acucioso con las informaciones, siempre le he hecho seguimiento a las noticias, he sido incisivo a la hora de preguntar, quizás un poco polémico, controversial y ese mismo personaje es el que voy a imponer en La Bomba.

¿Cuál es ese atributo que tiene Osman, que lo hará brillar en el programa?. ¿Qué marcará la diferencia en tu conducción?
OA: Yo considero que tengo un profundo compromiso con la audiencia venezolana y con el espectáculo venezolano. Valoro mucho el trabajo de los artistas, de los actores y quiero de la mano de ellos poder hablar sobre las informaciones que los rodean. Hablarlo con veracidad, con objetividad y por supuesto la energía que cada quien le pondrá.

Sé que vamos a tener mucho dinamismo, mucha alegría, para poder seguir haciendo las mañanas de Televen, divertidas, amenas y por supuesto controversiales.

¿Cómo harás para ser chismoso y no verte envuelto en chismes?
OA: Uno siempre se ve envuelto en chismes. Pienso que uno simplemente debe aceptar el hecho de pertenecer al espectáculo, de trabajar para el público y tomárselo en buena onda, con humor. Creo que en lo personal no he sido una persona demasiado escandalosa. Lo que sí pienso es divertirme y disfrutar mucho esta etapa de mi vida.

¿Cómo haces para que la fama no te enferme?
OA: Tener claro que todos los seres humanos caminamos y no volamos. Siempre tengo mis pies en la tierra y mi gran proyecto es darle cobijo a mi familia y a mi gente más cercana de manera honesta. Tener un trabajo que sea gratificante para mí. La fama la agradezco si la tuviera y no creo que me ocurra otra cosa similar. No creo que mi personalidad se altere por esto.

El mejor escándalo que has visto en tu carrera
OA: He visto tantos. Creo que todo ese cuento de Daniel Sarcos con su separación de Venevisión y su posterior separación con Chiquinquirá. La renuncia de Chiqui a Venevisión la decisión de Maite Delgado de salirse. Creo que fue como un sacudón muy emblemático para mí.

¿Cuál es la mejor forma de librarse de un escándalo farandulero después que ya estás metido en él?
OA: Asumiendo lo que se tenga que asumir. Si tienes una cuota de responsabilidad, asumirlo y si realmente eres inocente, relajarte. El que no la debe no la teme.

¿Cómo averigua Osman sus chismes?
OA: Todo el mundo me llama, yo llamo a todo el mundo, me datean, me pasan mensajes de texto, tengo muchos infiltrados en muchos lugares y así.

¿Chismoso de corazón o pura pantalla?
OA: Soy un poco chismoso y también hago el show.

¿Cómo es un día en la vida de Osman?
OA: Muy relajado, soy hijo único. Tengo una madre y un padre que quiero mucho, para mí, son mi mejor equipo de producción y siempre estoy con ellos. Tenemos un negocio familiar en el que trabajo con ellos y compartimos mucho.

Siempre tengo mucho trabajo, gracias a Dios. Me gusta mucho ir al gimnasio, libero estrés me agrada mucho ir y ya en la noche veo televisión voy al cine con mi familia, con mis amigos.

El Mejor tubazo de Osman
OA: En el concierto Paz Sin Fronteras de Colombia, los artistas no dieron entrevistas y no se podían obtener declaraciones de ellos a menos que fuese por sus medios oficiales. Había demasiada seguridad y yo me escapé con una cámara y me disfracé de mucamo para tener acceso al hotel donde estaban ellos. Logré tener acceso al piso donde se estaba quedando Miguel Bosé y Juanes. Cuando salieron al show los logré entrevistar a todos. Mi cómplice fue Ricardo Montaner.

Mientras los entrevistaba me caí a golpes con los seguridad, mi camarógrafo rodó por las escaleras. Una parte del material quedó bien y otra quedó movida pero lo sacamos al aire exacto, sin edición. Duró como 21 minutos de terror y fue un tubazo porque logramos entrevistarlos antes del concierto.

El plantón más largo que has tenido que pagar
OA: Cuando llegó Marc Anthony. De hecho fue recientemente con La Bomba.

Otros proyectos además de asumir este nuevo reto en Televen
OA: Tengo pensado abrir otra tienda en Valencia y este año comienzo con un proyecto bien interesante en teatro que es La Fiesta del Fin del Mundo. Voy a hacer también Magicus El Bosque Reciclado y por supuesto Amores de Barra que ya tiene un año y 5 meses y seguimos agradecidísimos con el público. Este fin de semana agotamos todas las entradas la gente se quedó afuera.

Cortesia: Televen

Enamorada perdidamente está la bella actriz Flavia Gleske, en la ficción de Válgame Dios, telenovela que graba para Venevisión, en la cual encarna a Dinorah, una bella mujer que mantiene una relación clandestina con José Alberto (Ricardo Álamo) desde hace 10 años. Ella es el fruto prohibido que desatará la discordia en el matrimonio de José Alberto y Mariela (Gigi Zanchetta).

La actriz está sumamente feliz de regresar a Venevisión en una telenovela escrita por Mónica Montañés, sobre todo de la mano de un personaje como el que está afrontando en el dramático del canal de La Colina. “Dinorah procura mantenerse bonita y arreglada para su amor.

Ella aceptó ser la amante con la promesa de que algún día el se iba a divorciar, porque supuestamente él no es feliz en su matrimonio. Ella le creyó y lleva 10 años creyéndole. Su vida gira en torno a él y su ilusión es casarse de blanco. Sin embargo, pienso que José Alberto la ama a su manera. En algún momento ella descubrirá la farsa”, comentó la actriz.

Flavia mientras estuvo fuera de pantalla se concentró en el cuidado de sus morochos de tres años de edad, Allison y Alan, fruto de su unión con el también actor Jerónimo Gil. “Estuve dedicándoles el tiempo a mis hijos, poniendo todo en orden. Gracias a Dios estuve con ellos este período. Ahora me ha costado arrancar a trabajar y tener que separarme de ellos”, señaló. NP

Luego de una intensa gira sembrando “Es que Te Amo”, su primer sencillo promocional, y de conquistar los primeros lugares a nivel nacional e internacional; Javier Zález regresa dispuesto a enamorarte “Sin Saber de Ti”. Una mágica creación, cargada de mucho romanticismo y ritmos contagiosos. Javier viene preparado para continuar y con emoción arroja los detalles de este punto en su carrera que lo mantiene apasionado y lleno de muchas expectativas

“Sin Saber de Ti” es una composición del cantautor venezolano Max Pizzolante, una inspiradora poesía que condensa sin tapujos, ni limitaciones vivencias propias de una hermosa ilusión. Es una declaración de amor y al mismo tiempo una forma de decir 'te amo'. Definitivamente posee la magia de enamorar al público mientras describe su dulce manera de amar.

Esta fusión realizada con los arreglos de Yasmil Marrufo y la pluma y música de Max Pizzolante proyecta todo su sentir e intensidad en esta última entrega y es un claro ejemplo de la honestidad con la que han trabajado su primera placa discográfica Absoluto: “Tenemos una cantidad de expectativas e ilusiones como este disco. Esto es un nuevo proyecto de mi vida y de entrega total” comenta con su característico acento marabino.

El amor es una constante que se mantiene en su discurso musical, “siempre me acompaña, es un sentimiento que me inspira mucho. Siempre de forma positiva, de cosas bonitas y llenas de luz espiritual”, explica Javier, quien está profundamente involucrado en la producción de su material discográfico primogénito de 47 Music.

Sin duda, un excelente tema que pronto estrenara su videoclip el cual se rodara en la ciudad de Buenos Aires, Argentina bajo la producción ejecutiva de su sello norteamericano 47 Music junto a Daihanna Álvarez y en la dirección de Eliezer García quienes fueron sus acompañantes en su apertura video musical con “Es que te amo”. Un regalo visual que seguro brindara grandes sorpresas a su creciente público en América y Europa.

Alfrid el “Rey del Steel Band”  sigue con antelación la preparación de lo que será su producción a tono con los carnavales, tenemos cinco meses dándole a éste trabajo. Ya emprendió una gira con su nuevo disco “Fusionando el Calipso” y su primer tema promocional “Carnavalero”, que lo llevó por las ciudades del Oriente del país y que la seguirá el 18 de febrero después que participe un día antes en la elección de la reina en Guayana.

En el año 2008 su pueblo natal, Güiria, lo reconoce con la orden Juan Manuel Valdez por su labor como difusor de la música de su tierra. Se ha ganado a pulso su seudónimo “El Rey del Steel band”, instrumento metálico proveniente de Trinidad con el que él desde pequeño juega a variar entre las 32 notas y conseguir música, siempre de la mano de su padre, Sergio "Guapango" Valdez, quien es pionero del género del Calipso en steel band en el pueblo del estado Sucre .

Su hermano Alex, quien también en su manager, lo acompañó en su visita a este medio de comunicación y como anécdota recordó cuando su hermano con pocos 4 años trataba de alcanzar a tocar el steel band montándose sobre cajas, “para la familia fue muy duro cuando él se vino”, comentó.

¿Por qué decide mudarse a Ciudad Guayana?

- Aquí también habían mucho grupos que cultivaban el Calipso, ésta era una buena ciudad para formarse, allá (Güiria) no había para estudiar producción musical y aquí conseguí la facilidad para conectarme con otras ciudades y la capital, me vine en 1983.

En su Güiria natal, el cantante formó parte de otras agrupaciones, sin embargo él sabía que quería algo más. “Venía de dirigir la agrupación de mi padre, pero siempre con la inquietud de ser un líder, para mis inicios que no fueron tan dulces lo primordial fue el optimismo, que es lo que todavía tengo, me levanto con ganas de ser un triunfador”.

¿Hay un momento en su carrera que siempre recuerde, el más difícil?

- Hay momentos en que tocábamos poco y no teníamos mucha promoción, pero después cuando me firma un sello importante en el 2002, fue cuando me di cuenta que todo esos años no fueron perdidos, sino fue parte del trabajo que tenía que hacer para conseguir los frutos.

Hasta Japón

Darle la oportunidad a nuevos talentos para grabar su producción fue lo que lo motivo a tener un estudio de música. “Fue poco a poco, desde hace cuatro años comencé con el aprendizaje de la consola, fui probando que era lo que se necesitaba, qué sonaba así… pero es un gran sueño cumplido, una de mis meta era ésta”.

Ahora respalda el trabajo de tres agrupaciones integrada por músicos de distintas ciudades de Venezuela. Los “Pana boys”, “Los caballos de acero”, y los “Panamans” ya tienen un disco con el sello del cantante, Panamusic que busca proyectar la música del steel band y el Calipso en el mundo, según su propias palabras.

¿Y ahora cuál es su sueño?

- Tengo muchísimos sueños, mi misión es dar a conocer el género por todas partes, llevarlo a territorios tan lejanos como Japón.

Panamá, Colombia, Brasil, Curazao y Trinidad son países en los que el cantante ya tiene años de reconocimiento. Por ejemplo su éxito la “Guayabita Madura” no paró de sonar en tierras ajenas, mientras que el tema “Acholowe” se convirtió desde el año 99 en una canción que resuena hasta una década después. “Cada vez que estoy en un tarima y comienza el piano la armonía de ‘Acholowe’ la gente se emoción, este ya es un himno. Debo cantarla siempre en todos los conciertos”.

Disciplina y constancia

Para él la festividad carnestolenda de ahora muestra diferencias con las acostumbradas en la región. “Antes tal vez eran un poco mas… más sanas, ahora se necesita seguridad y no se puede extender mucho como sí hacíamos antes, hay que tener en cuenta que la población está creciendo, pero la fiesta sigue siendo muy linda”.

¿Qué considera que le falta a los grupos para que tengan un mayor impulso a nivel nacional?

- Yo pienso que esta es una lucha día a día, en la ciudad hay excelentes grupos, pero también en ocasiones los dueños de las agrupaciones no buscan la manera de proyectar el trabajo, tocan en carnaval, después no se reúnen más sino hasta que se vuelva a acercar la temporada, ellos mimos acaban con lo que construyen.

Para que una producción tenga calidad debe existir constancia y disciplina, ir mejorándola, agregando, quitando. Que exista motivación para el grupo, ojalá existieran más propuestas de Guayana para el mundo, y que mejor motivo que es el de dar a conocer lo nuestro afuera y lograr que no se pierda, que el Calipso perdure en el tiempo.

Disfruta de Juan Luis Guerra el 16 de febrero de 2012 en la terraza del CCCT. El exitoso interprete nos trae una mezcla de merengue, bolero y salsa con fusiones afroantillanas, ha cosechado un éxito considerable no solamente en su país natal sino también en el extranjero. Entradas a la venta en Tiendas Esperanto del CC San Ignacio, CC El Recreo, Paseo Las Mercedes (Nivel Trasnocho) y Tiendas Confetti del Sambil Caracas.

El cantautor dominicano, Juan Luis Guerra ha vendido hasta el momento más de 30 millones de copias en todo el mundo, siendo así uno de los principales íconos de la música latina. Ha ganado 18 Grammys, entre ellos 3 de la academia norteamericana siendo así uno de los artistas con más gramófonos de América Latina.

El Centro Comercial La Granja de Naguanagua, estado Carabobo para celebrar el mes del amor tendrá el honor de recibir por segundo año consecutivo al reconocido escritor y poeta Leonardo Padrón, quien llenará los espacios con el sonido de sus letras recitando su poesía y firmando autógrafos este próximo jueves 16 de febrero desde las 6:00pm.

Padrón, es sin duda uno de los escritores y personajes más exitosos, carismáticos y queridos de Venezuela, autor de libros como "El amor tóxico" , "Boulevard" ,"Tatuaje" , "Balada" , "La orilla encendida" ,"Crónicas de la Vigilia", y coordinador de la colección de la editorial Santillana "Llámalo amor, si quieres", integrada por diez libros sobre el amor, además es autor de telenovelas como "Gardenia", "Amores de fin de siglo", "Aguamarina", "Contra viento y marea" "Amantes de luna llena" "Cosita rica" "Ciudad bendita" "La vida entera" y la última, no menos popular "La mujer perfecta".

Recientemente lanzó su séptimo poemario "Métodos de la lluvia" de la editorial Bid & Co. Editor, en el que regala más de 70 poemas escritos desde la cotidianidad y la reflexión dedicados a la mujer, al aguafiestas, la sociedad, el tiempo, el destino, los hijos, los 50 años y a la existencia toda.

Asimismo, acaba de presentar la quinta temporada de Los Imposibles, programa radial transmitido a través de la señal de Onda La Superestación a nivel nacional, en el que Padrón encara a los más relevantes y reconocidos personajes abordándolos con el rigor habitual de cualquier periodista; proyecto que ha sido versionado para televisión y libros, situación que el mismo Padrón reconoce que es dueña de una particularidad, al decir, que desde siempre, la idea fue simplemente "hacer preguntas en voz alta" y se presentó la suplencia de dejar en papel cada una de estas alocuciones, convirtiéndose así, en merecedor de excelentes críticas por su ingeniosa propuesta de entrevista con poesía.

Durante el recital estará a la venta el poemario para que del mismo Padrón, los asistentes puedan recibir un autógrafo y expresarle sus comentarios.

La invitación es a asistir a esta actividad, en la que lo estarán antecediendo varios poetas regionales

Ya están a la venta las entradas para disfrutar del concierto de cierre de la celebración de las tres décadas de trayectoria artística del intérprete venezolano Yordano Di Marzo, el cual se llevará a cabo el próximo 14 de febrero Día de los Enamorados, a las 8pm inaugurando los Espacios Abiertos del Centro Cultural Corp Banca.

Será una gran fiesta de cumpleaños VIP con artistas invitados, solo para mil personas, en donde el público se paseará por gran parte de la dilatada carrera musical de este afamado artista, con un repertorio que evocará desde su paso por Sietecuero, hasta llegar a su más reciente producción musical que resume sus temas éxitos titulada “Hoy”, sin dejar a un lado su trabajo “El deseo” con el cual batió récords de ventas dentro y fuera de nuestras fronteras.

Después de un intenso año de presentaciones y de promoción por los Estados Unidos y parte de Latinoamérica, además de las plazas más importantes del territorio nacional, Yordano cierra en su Ciudad “Caracas” fuente de inspiración primaria para este artista, en esta especial ocasión el Cantautor estará acompañado de importantes figuras del show business, que han formado parte importante de su historia musical y con una banda de músicos excepcionales dirigida por Eddie Perez (guitarras y coros), Carlos Nene Quintero (percusión) Denis Vilera (baticonga) Nelson Sarda (Batería) Henry Paul Diaz (Bajo y Coros) Hildemaro Alvarez (Pianos) .

Para seguir la trayectoria de Yordano consultar www.yordanodimarzo.com  y en Twitter @yordanooficial

Las entradas para este concierto de antología que se realizará el próximo 14 de febrero, ya están a la venta en las taquillas del teatro Corp Banca y a través de la página web www.ticketmundo.com

A partir del 17 de febrero, se estrena la comedia, Toc Toc, en el Teatro Trail de Miami. La obra contará con un elenco de lujo: Gabriel Porras, Zuly Montero, Marisol Correa, Marjorie de Sousa, Karlos Anzalota, Danly Arango, y el primer actor Carlos Mata. La dirección estará  a cargo de Manuel Mendoza.

Un tema nunca antes tocado en el teatro, los Trastornos Obsesivos Compulsivos, son el eje central del nuevo espectáculo de El Idearium y Goal Entertaiment, que será estrenada en los Estados Unidos con un gran elenco, encabezado por la espectacular Marjorie De Sousa, Gabriel Porras, Zully Montero, Marisol Correa, Karlos Anzalotta, Danly Arango y el primer actor Carlos Mata.

La reconocida comedia internacional Toc Toc, del francés Laurent Baffie, cuenta la historia de seis personajes con trastornos obsesivos convulsivos (TOC), que se reúnen en la sala de espera de un conocido y afamado psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas.

El psiquiatra nunca llegará a su consulta y serán ellos mismos los que tengan que llegar a sus propias conclusiones. Las consecuencias de esta peculiar situación serán tan insólitas como divertidas

Jorge Drexler “Mundo Abisal” se presenta en Caracas el 17 de febrero a las 8:00 PM, en los Espacios Abiertos Centro Cultural BOD-CorpBanca; y el 18 de febrero a las 8:00 PM.    En el Gran Salón Hotel Trinitarias Suite Barquisimeto con los Artistas Invitados: Pamela Rodriguez en Caracas y Fabio Adami.

Después de su exitosa gira “Andar la Trama” (más de 70 conciertos en 10 países diferentes) con la que nos presentó su aclamado disco “Amar La Trama” (Warner Music - 4 nominaciones Latín Grammy,... nominación Awards, y nominación a Los Premios de La Música) , y de haber ganado el GOYA a la “Mejor Canción Original”, el excepcional artista uruguayo vuelve a girar en América, esta vez en solitario, uno de los formatos más demandados por su público.

Coincidiendo con el 20 aniversario de su primera publicación discográfica Jorge Drexler nos presenta la gira “Mundo Abisal”, un espectáculo abierto a la experimentación musical y escénica, con el nivel de sofisticación sonora a la que nos tiene acostumbrados. Para celebrar esos 20 años, Jorge hará en solitario un recorrido por diferentes temas de su discografía, así como versiones incluyendo como siempre las altas dosis de improvisación e interacción con el público que permite este tipo de formato.

Uno de los principales exponentes de la industria musical de la década de los 80, llegará a la ciudad de Barquisimeto el próximo 14 de febrero para recordar sus exitosas canciones.  Se trata de Pedro Castillo, ex integrante de las agrupaciones Témpano y Áditus, y dueño de una genialidad que se pierde de vista al escuchar sus composiciones y presenciar la impecable forma en la que ejecuta diferentes instrumentos musicales.
 
Él estará celebrando el Día de San Valentín en la plaza central de Ciudad Comercial Las Trinitarias, centro de compras que ha planeado este concierto totalmente gratis para sus visitantes. La cita es las ocho de la noche, hora prevista para recibir al cantante que ofrecerá un show en solitario, apenas acompañado de su guitarra.
 
Entre éxitos
 
Amor en primera fila es el nombre del espectáculo  planificado para presentar a Castillo, quien en 1994 realizó su formal debut como solista, junto al disco Algo personal, recorrerá sus éxitos en la música, incluyendo aquellos de finales de los 70 y la exitosa década de los 80 junto a Áditus.
 
Desde este primer disco, Pedro Castillo no sólo ha editado nuevas producciones como Dibujando historias, Volver al futuro y Tengo una idea, sino que también ha realizado colaboraciones con artistas como Guillermo Carrasco.
 
Junto a Carrasco, grabó Esto fue un placer -en el 2006- y, el pasado 2010, presentaron Ahora o nunca, un material en el que interpretaron temas de importantes personalidades como Aldemaro Romero y Jorge Drexler, además de escribir juntos el tema Verso duro, inspirado en los relatos de la bloguera cubana Yoani Sánchez.
 
Sin embargo, vale resaltar que dicha producción fue grabada en vivo en el Centro Cultural Corp Banca de Caracas, en el año 2006.

La Gran familia Venezuela un Oasis les desea "Que en la noche de navidad el calor regrese a nuestros corazones, que compartamos generosamente, y para el 2012 la esperanza de seguir adelante brille en cada uno de nosotros"... Como sabemos en Venezuela, igual que en la mayoría de los países que la celebran, la Navidad es motivo de encuentros familiares, brindis por la paz y la prosperidad, interpretación de música especial -aguinaldos y gaitas, en nuestro país y preparación de elaborados manjares y bebidas, también se acostumbra asistir a varias misas en Navidad, no podemos olvidar la tradición universal de llevar regalos a los niños, que encarna en ellos un símbolo de dulzura y generosidad en ocasión de la navidad, se realiza en Venezuela a través del Niño Jesús y los venezolanos más pequeñitos escriben sus cartas al Niño Dios, escriben también a la figura de San Nicolás, Santa Klaus, Papá Noel, Babbo Natale, Father Chrismas etc.

La espera de fin de año es especial en Venezuela, antes que den las 12, las familias se reúnen en sus hogares y preparan la “hallaca”, una especie de humita exuberante, repleta de condimentos y relleno especial, que se regala a los amigos durante la noche de víspera de Año Nuevo, es una forma de reafirmar la mistad y de desear buena suerte para el próximo año.

Muchos recordamos los 31 de diciembre en Venezuela por la variedad de rituales, costumbres o tradiciones que se hacen a las 12 de las noche. Además de la buena comida que nos metemos antes de la medianoche, las tradiciones de año nuevo son otro momento clásico de toda celebración del nuevo año.

Tradiciones de fin de año en Venezuela más recordadas son:

- Tomar un pocotón de lentejas y tenerlas en la mano cuando llegue el nuevo año para tener prosperidad
- Dar una vuelta a la calle con un par de maletas para tener un nuevo año lleno de viajes
- Atragantarse con 12 uvas al momento de las campanadas, una por cada campanada, en la cuenta regresiva a la vez que van pidiendo deseos por cada uva.
- Romper las copas para dejar el pasado atrás y abrir paso al futuro prometedor del nuevo año
- Ponerse ropa intima amarilla para la buena suerte
- Al momento de la medianoche tener dinero en el bolsillo que quiere decir prosperidad económica en el nuevo año
- Escribir los deseos en una carta que, ya en enero, cada uno quema para asegurarse de que nadie más pueda leerla.
- Utilizar ropa interior roja para encontrar el amor ideal.
- Ponerse la ropa interior al revés, con el propósito de tener mucha ropa nueva en el año venidero.
- Lanzar cosas viejas por la ventana
- Limpiar la casa de adentro hacia fuera con agua y desechar el agua usada fuera de la casa para eliminar la energía negativa (el día de fin de año)
- En las esquinas de la casa poner limones partidos en cuatro con el propósito de eliminar las envidias y malas energías.
- Pasearse por debajo de la mesa con la finalidad de conseguirse un buen novio(a)

 Prosperidad, amor, salud, y paz en cada uno de ustedes son nuestros deseos..

Feliz Navidad y un venturoso año 2012 les desea www.venezuelaunoasis.com

Génesis Rodríguez empieza a trazar su ruta hacia Hollywood y se perfila como la nueva promesa latina en el terreno actoral al haber conseguido roles estelares en películas que se estrenarán en 2012, las cuales se prevé sean taquilleras. La hija del famoso cantante José Luis Rodríguez "El Puma" había demostrado sus dotes de actriz en telenovelas y series como Days Of Our Lives, pero en este 2011 las propuestas que le llegaron impulsan su carrera aún más.

De acuerdo con el periódico mexicano "El Universal", Rodríguez tiene ya el papel de una agente del FBI en la nueva película de Arnold Schwarzenegger, Last Stand, en la que también hará pareja con el actor español Eduardo Noriega. En dicha cinta, la hija del Puma filmará peligrosas secuencias de acción y también compartirá roles con el ganador del Oscar, Forest Whitaker, así como Zach Gilford y el brasileño Rodrigo Santoro, entre otros, según reseñó People en español.

La meca del cine le abrió las puertas también con Man On A Ledge, película que será estrenada el próximo mes de enero en la que Rodríguez participa junto con Sam Worthington, Ed Harris, Elizabeth Banks. 

Despide el 2011 con la rumba de fin de año, en el conciertazo del año... Roberto Antonio, Pastor Lopez y La Orquesta La Diferencia, cantando todos sus éxitos Complejo Ferial De Socopó, estado Barinas, el 30 de diciembre a las 8 PM, otro evento con el Sello de Calidad De Melodía 106.1 FM | Se Pega... http://melodiafm106.net 

Roberto Antonio es un cantante nacido en Maracaibo, Venezuela, el 30 de marzo de 1962 de música tropical. Intérprete de géneros salsa y merengue con una hija actualmente Erika. Se inició en 1986 con la orquesta Los Melódicos de Renato Capriles. Se hizo conocer como solista en 1988 sólo en su país de origen, hasta que en 1990 empieza a conocerse a nivel internacional, con su canción titulada Marejada, entre otras también Noche de fantasías, Mentirosa, Ay amor. En 1992 colabora con la cantante francovenezolana (Natusha) en su nuevo trabajo discográfico para grabar la canción Una pena tengo yo. Actualmente se encuentra en gira Nacional

El 30 de diciembre a las 8:00 PM, se estará presentando en el Teatro Capital, Biella Da Costa, Cantante Venezolana que ha sido galardonada dos veces con el “Premio Nacional del Artista”. En 1994 como “Revelación Musical del Año” y en 1996 como “Cantante Femenina del Año”. Estudió en el conservatorio José Ángel Lamas y en la escuela de Ópera de Caracas. También estudió canto con los maestros Francisco Kraus, Yoshiko Miki, Hilda Breer y con Irene Ebersteins.

Su excelente condición vocal le ha permitido entrar con éxito en el jazz, rock, blues y música latina, géneros de los que ha hecho síntesis para producir un sonido cálido, acogedor, potente e impecable a la vez.

De sus trabajos discográficos destaca “El Sueño”, realizado con la banda de rock Casablanca, SOS Recs (1990) (recientemente re-editado en C.D.). Esta grabación incluye el tema “HÁBLAME” el cual se mantuvo en las carteleras venezolanas durante 34 semanas.

A título personal ha grabado dos discos centrados en el jazz y en el blues tradicional. Ellos son “Solo Jazz” Fundación Polar (1992) y “Jazz & Blues” Petróleos de Venezuela(1995).

Adquiere tus entradas haciendo click en el botón “comprar” o directamente en los puntos de venta de TuTicket ubicados en el  CCCT, Esperanto San Ignacio, Piso 5 Tolón, Tecniciencia Sambil, El Teatro Bar (sedes Caracas y Valencia).

El cantautor venezolano Franco de Vita, ganador de dos Latín Grammys este 2011, nuevamente cosecha éxitos en el exterior, con su última producción discográfica titulada: “Franco de Vita en Primera Fila”, donde recoge un poco de su mejores temas a lo largo de su trayectoria artística.

La diferencia de éste nuevo álbum se destaca por la remasterización, nuevos arreglos musicales y dúos con diversos artistas, de Vita, recibió sus merecidas felicitaciones por su casa disquera Sony Music Latin, por sus ventas en EEUU y Puerto Rico que le otorgaron el disco de oro.

Tras su éxito en Europa, Oriente Medio y Asia, el filme en tres dimensiones "Las aventuras de Tintín", de Steven Spielberg, desembarca para las fiestas navideñas en Estados Unidos y varios países de América Latina, esperando conquistar también a estas audiencias.

"Las aventuras de Tintín" llega a Estados Unidos y la parte anglófona de Canadá el 21 de diciembre, mientras que en América Latina, y de acuerdo con el calendario de Sony Pictures, el filme será lanzado en primer lugar en Venezuela el 23 de diciembre, seguido de México y Perú (25 de diciembre) y Centroamérica (30 de diciembre).

Luego llegará a Colombia (1 de enero), Argentina y Chile (5/1), Uruguay (6/1), Bolivia (12/1), Ecuador (13/1) y Brasil (20/1).

Creada en 1929 por el belga Hergé, la historieta de Tintín y sus coloridos compañeros alcanzó estatus de culto para millones de lectores en el mundo.

Ahora, el cineasta estadounidense Steven Spielberg, fanático de Tintín desde hace 30 años, dijo estar confiado en este nuevo proyecto. "Es un filme sobre la importancia de saber quiénes son tus amigos, sobre la importancia de permanecer fiel a tus amigos, un filme sobre la amistad y la confianza", dijo Spielberg.

El excelente músico Sir Augusto Ramirez para estas fiestas decembrinas pone a su disposición el trabajo discográfico "Parrandas y Aguinaldos con Los Parranderos". Se trata del rescate del aguinaldo y la parranda tradicional venezolana, con canciones inéditas y populares. El disco es distribuido a todas las discotiendas por Producciones León. Cualquier pedido lo pueden hacer directamente por los teléfonos (58) 0212-830.96.13 y 0414-282.37.64.

Biografía de Sir Augusto Ramírez

Sir Augusto Ramírez Gamboa, polifacético músico nacido en El Tigre, estado Anzoátegui, Venezuela, realizó estudios musicales en Caracas, en los conservatorios nacionales de música Juan José Landaeta y José Ángel Lamas, donde cursó composición musical con el profesor Leopoldo Billings. Fue violinista fundador de la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela, hoy día Simón Bolívar; y violinista de la Orquesta del Conservatorio de la Filarmónica de Caracas, dirigida por Eduardo Marturet.

Docente con más de 30 años de experiencia, es Licenciado en Educación, mención ciencias sociales, y tiene un postgrado en gerencia educativa. Como concertista de cuatro y guitarra, ha dado recitales tanto en Venezuela como en países del centro del Caribe, Latinoamérica y Europa. Es ejecutante de varios instrumentos musicales, destacándose en la mandolina, guitarra, cuatro, violín y bajo. Como compositor de música popular, Sir Augusto tiene en su haber cerca de 100 obras, cubriendo en su mayoría géneros venezolanos, como valses, joropos, pasajes llaneros, aguinaldos, parrandas, merengues, gaitas y bambucos, entre otros. En materia del género clásico, ha estrenado recientemente obras para piano, violín, guitarra sola, guitarra y flauta; trío para flauta, clarinete y piano; motete a cuatro voces mixtas y una cantata para coro mixto y orquesta.
 
Ha sido profesor de un sin número de instituciones, entre las que destaca la Universidad Santa María, núcleo Anzoátegui. En su actividad musical, Sir Augusto ha acompañado en conciertos, recitales, grabaciones discográficas, programas de radio y televisión a destacados artistas nacionales e internacionales, como Simón Díaz, Lilia Vera, Alí Primera, Rosa Virginia Chacín, María Teresa Chacín, Gualberto Ibarreto, Esperanza Márquez, Mirla Castellanos, Mirtha Pérez, Hédy Baena, Olga Teresa Machado, Morella Muñóz, Soledad Bravo, Cecillia Todd, Hernán Gamboa, Raquel Castaños, Rudy Hernández, Doris Hernández, Reyna Lucero, Emil Sucre, Luis D’Ubaldo, Héctor Cabrera, José Antonio García, Neyda Perdomo, Mario Suárez, Rafael Montaño, Danny Rivera, Chucho Avellanet y Cheo Feliciano, entre otros.

En 1996, Sir Augusto representó a Venezuela en la Cumbre de Presidentes Latinoamericanos, realizada en la ciudad de Cochabamba, Bolivia. De igual manera, en 1997, tuvo una relevante participación en la Cumbre Iberoamericana de Presidentes y Jefes de Estado, celebrada en la isla de Margarita y en Caracas.

Dirige la agrupación musical Sir Augusto Ramírez y su Raku’s Jazz, dotada de teclado, batería, percusión, bajo, flauta, clarinete, y cuatro. En calidad de músico acompañante, ha grabado más de 30 discos con diferentes artistas nacionales y promociona un disco compacto como cuatrista solista, donde interpreta música popular venezolana.

También en 2000, grabó Cuatro en Música Popular, un discompacto con el cuatrista Luis Adolfo Baradat, el cual fue producido por el Centro Cultural ICHIBAN, expresamente para Japón. En junio de 2003, realizó una gira de conciertos por Grecia y Macedonia, invitado por la Ileniaga. En octubre de 2004, reestrenó el Teatro Nacional Sucre de Quito, Ecuador, en una pequeña gira por esa localidad. En 2005 realizó una gira de conciertos por algunos países de Europa como Bruselas, Holanda y Austria. Es presidente y fundador de la Asociación Venezolana de Cuatristas (AVECU) y de la Fundación Cultural Su Majestad El Cuatro, instituciones pioneras con más de 11 años al servicio de la promoción de los diversos ejecutantes y  forjadoras de la proyección y difusión del cuatro como instrumento solista musical venezolano por excelencia.

“Cenizas Eternas” es una aventura dramática. El furioso caudal del mítico río Orinoco es el escenario de un trágico accidente. Una sobreviviente, Ana, interpretada por Patricia Velásquez, queda perdida en la magnificencia de la selva. Herida, desnuda e indefensa, es invadida por el terror a lo desconocido. Su única certeza es la de estar sola en esa inmensidad ignorada. Danay García personifica a Elena, la hija de Ana.

Protagonistas:
Patricia Velásquez, Danay García, Erich Wildpret, Arlette Torres, Francisco González, Ángeles Cruz, Dixon Dacosta, Enrique “Chino" Dorante, Alejo Felipe, Amílcar Marcano, Marcos Moreno, Julio Mota y Beatriz Vázquez.

Patricia VELÁSQUEZ, Productora Ejecutiva y actriz (Ana)

Nace en el estado Zulia, Venezuela. Su madre es indígena de la etnia Wayuu. Ha desarrollado una sólida y exitosa carrera como modelo, siendo la primera Top Model latina en trabajar en pasarelas internacionales. Como actriz, Patricia se ha desenvuelto en el mundo cinematográfico y televisivo. Entre sus películas se encuentran: “Le Jaguar”, “Zapata”, “Mindhunters”, “Fidel”, “Committed”, “La Momia” y “La Momia Regresa”. Ha participado en las afamadas series de televisión “ The L Word” y “CSI-Miami”, entre otras.

Su sensibilidad la ha llevado a ser una defensora de reivindicaciones sociales, convirtiéndose en una “Artista por la paz” de la UNESCO y “Vocera por la paz” de la ONU. Además, Patricia creó la fundación Wayúu Tayá, organización sin fines de lucro cuya misión es mejorar la calidad de vida de las comunidades indígenas respetando sus costumbres y tradiciones.

Danay GARCÍA, Elena

Danay nace en La Habana, Cuba. Desde temprana edad estuvo interesada en la industria del entretenimiento, en principio practicando ballet clásico durante 13 años en su niñez, y luego a través de clases de actuación. Es entonces cuando asume este nuevo reto profesional y ya en 2006 aparece en la película “Danika”, protagonizada por Marisa Tomei. También actuó en la serie americana “CSI: Miami” y coprotagonizó la tercera temporada de la famosa serie “Prison Break” En 2009, con el papel de María, protagoniza la película “From Mexico with love”

Margarita CADENAS, Directora, Productora, Guionista.

Nace en Caracas, Venezuela. Su carrera profesional la ha desarrollado en Francia y Venezuela. Productora y Guionista, para TF1 (Francia), de filmes de aventura realizados en Venezuela destacándose con “Barrage sur l’Orenoque” I y II, dirigidos por Juan Luis Buñuel. Coproduce con Canadá "Marie et Tom" de Dominique Baron; con Grecia y Australia "Touch of Spice" de Tassos Boulmetis para Village Roadshow. Produce para la TV francesa "Chuao, la vallée merveilleuse" de H. Becerra y G. Jacquemin. Fue guionista, directora y productora de "Au-delà des apparences" sobre el controversial antropólogo Jacques Lizot. Publica artículos y fotografías en su página Historia y Viajes en el diario “El Expreso”. Directora de la serie de cortometrajes “Mascaras” presentada en el circuito de Cines Unidos a nivel nacional. Guionista, directora y productora del documental “Macondo”.

El dúo venezolano Chino y Nacho, están nominados como “Grupo o Dúo Tropical del Año” en los Premios lo Nuestro a la Música latina 2012, junto a otros artistas latinoamericanos. “Los Mackediches” se mantienen en los primeros lugares con su tema “El Poeta” de su reciente álbum “Supremo”, destacándose con su estilo particular en el público venezolano y latino.

Si quieres ser parte del éxito de los talentosos venezolanos, sólo debes participar y apoyarlos, hay oportunidad de votar por ellos hasta el 22 de diciembre, en la categoría grupo o dúo tropical, siguiendo el link: http://musica.univision.com/premio-lo-nuestro/nominados/tropical

La próxima entrega de los Premios lo Nuestro se realizará, el 16 de febrero de 2012.

Una Navidad Bicentenaria ofrecen agrupaciones como la Orquesta Filarmónica Nacional, Pastores de El Limón, Parranda La Central, La Verde Clarita, Fabiola José, Los Cóndores de la Gaita, Candela, Cantadurías y Serenata Guayanesa, el 20 de diciembre, a las 5:00 p.m. en la plaza Diego Ibarra, ubicada en el centro de esta ciudad.

Canciones navideñas, parrandas, aguinaldos y gaitas conformarán el repertorio con el cual se rendirá homenaje a los 200 años de la Independencia de Venezuela.

El Bicentenario de Venezuela consiste en una serie de conmemoraciones que tuvieron lugar entre el 19 de abril de 2010 y el 5 de julio de 2011, fechas en las cuales se recuerdan los hechos ocurridos durante la revolución del 19 de abril de 1810 y la firma del Acta de la Declaración de Independencia de Venezuela, el día 5 de julio de 1811, ambos en la ciudad de Caracas, los cuales propiciaron el nacimiento de Venezuela como nación independiente y soberana.

Hasta el 18 de diciembre se estará presentando la décimo sexta temporada de “El Cascanueces”  obra que desde 1996 sigue cautivando a todo el público, quienes año tras año regresan a la sala Ríos Reyna para comenzar la navidad con esta fantástica producción de la Fundación Teatro Teresa Carreño.

Para los realizadores, vestuaristas, maquilladores, utileros, ensayistas y bailarines hablar de El Cascanueces es referirse al mayor de sus tesoros, que muchos, además, consideran «el mayor de los regalos que pudo dejarle el Maestro Vicente Nebrada al Teatro Teresa Carreño».

Entrevistamos a tres personajes que han sido pilares de este ballet desde su primer montaje, y que cuenta con más de 150 funciones y que hoy, cuando está por presentarse una nueva temporada aún se emocionan al mencionarlo y contarnos su experiencia.

Laura Fiorucci, es actualmente la encargada de supervisar la reposición. Regresa después de siete años de ausencia y afirma «siento una gran responsabilidad porque Vicente fue mi maestro, porque la obra me parece hermosí­sima, porque he tenido que escoger una de las versiones que se han bailado, la que según mi criterio, más se acerca a su estilo, que esos detalles se rescaten y se vean reflejados en la obra. El peso es grande, pero yo estoy feliz porque es una obra que me encanta.

Para Fiorucci «La batalla del Cascanueces contra el rey de los ratones es lo mejor y después, copos de nieve es lo más hermoso, la emoción de la batalla que culmina con aquella cosa reposada del Reino de las nieves, hace que el público salga eufórico para comenzar con el segundo acto».

La repertorista, quién colaboró directamente en la creación, comenta «yo estaba en el montaje de Cascanueces cuando se creó en 1996 y debí­a asistirlo en lo que él, como coreógrafo, quisiera. Él daba las ideas y nosotros lo que hací­amos era terminar de cocinar el pastel».

Emperatriz Cortés, vestuarista, nos confiesa que su parte preferida de este ballet es el primer acto «porque ahí­ ves la alegrí­a de los niños y como se regocijan viendo El Cascanueces». Aun se siente orgullosa que todo lo hecho en 1996 perdura en el teatro y el trato que recibe la escenografía, utilería, vestuario y peluquería «es como si fuera el mayor de los tesoros».

Por su parte la maquilladora Ana Kogén, quien labora desde hace 15 años en la producción, destaca «haber realizado todos los tocados y cada uno de los detalles» además «sentir que su trabajo tiene mucha importancia dentro de este maravilloso espectáculo.

Finaliza comentando que nunca ha logrado ver una función desde el público y dice: «cuando ves El Cascanueces no puedes decir, esto es bonito y esto no. El Cascanueces es bonito todo.

La cita es hasta el 18 de diciembre, las entradas ya se encuentran a la venta en las taquillas del Teatro Teresa Carreño entre 40Bs y 250Bs para público general y entre 20Bs y 12 Bs para niños y adultos mayores. No deje pasar esta oportunidad de culminar este año con el mejor regalo que tenemos para Ustedes. Solo en el Teatro Teresa Carreño, donde las artes se unen para ti.

Sale a la venta álbum con temas emblemáticos de Tite Curet, entre los intérpretes figura la venezolana Trina Medina, con el tema "Lamento de Concepción". El disco ¡Sonó, sonó... Tite Curet!, en el que reconocidos salseros como Cheo Feliciano, Rubén Blades y Andy Montañez, entre otros, interpretan los temas más emblemáticos del fenecido compositor boricua, ya salió  a la venta.

La producción estuvo a cargo del Banco Popular de Puerto Rico, la casa productora Rojo Chiringa, dirigida por Israel Lugo y Gabriel Coss, y los productores musicales José Lugo, Ricardo Pons y Omar Silva.  Otros artistas que se destacan en el álbum son la agrupación urbana Calle 13, el rapero Tego Calderón, los salseros Lalo Rodríguez y Roberto Roena, la venezolana Trina Medina, el grupo colombiano La 33, la banda de reggae Cultura Profética, la orquesta de salsa La PVC, Viento de Agua, Yuba Iré, Yerbabuena, Danny Rivera y Michael Stuart.

Sonó, sonó... Tite Curet cuenta también con vídeos musicales de los artistas que participan del disco y que se presentará por televisión en Puerto Rico el próximo 4 de diciembre.  Algunos de los temas que se incluyen en el álbum son Vale más un guaguancó, por Blades; Barrunto, por Feliciano; Sobre una tumba humilde, por Rodríguez; Marejada feliz, por La 33; Mi triste problema, por Rivera; Con los pobres estoy, por Calderón, y Sorongo, a cargo de Calle 13 junto a Seun Kuti y Sammy Tanco.

Montañez, por su parte, grabó Esto es el guaguancó; Roena junto a su agrupación el Apollo Sound y el trompetista Jerry Medina reprodujeron De todos maneras rosas; Trina Medina canta Lamento de Concepción, y el grupo de salsa La PVC junto a Ismaelito Rivera, Fe Cortijo y Rafy Cortijo interpretan Pa' los caseríos.

Asimismo, los trovadores Luis Daniel Colón, Midalis Torres y Ricardo Sierra grabaron Andando la tierra mía, una de las pocas composiciones en décimas de Curet. El productor Gabriel Coss sostuvo que el propósito del proyecto fue hacer un especial que fuera orgullo para los amigos de Tite.  Abundó que al principio dudaron en realizar el proyecto por los conflictos que han tenido las composiciones de Tite, que se calculan en unas 2.000.

La Asociación de Compositores y Escritores de Música de Latinoamérica (ACEMLA) reclama la propiedad intelectual de las composiciones de Curet, mientras que las estaciones de radio alegan ser sus custodios. Sin embargo, en 2009 se liberaron 695 temas de Curet Alonso gracias a negociaciones de tres años entre la editora de música Fania Music, perteneciente a Emusica, y los dos hijos de Curet Alonso, Hilda y Eduardo.

Curet, que nació en 1926 y murió en 2003 a los 77 años por un fallo cardiaco en un hospital de Maryland (EE.UU.), además fue periodista y en 2000 fue elegido por el diario ABC de España como uno de 'Los Mil Rostros del Milenio' junto a Gandhi, el pintor Rembrandt y el filósofo Bertrand Russell, entre otros.

Por primera vez se hace en nuestro país, una exposición de este tipo con elementos personales, biografía, gráficas históricas, que recogen la trayectoria, artística de Simón Diaz, como compositor, retratista, humorista, torero, actor, ambientalista, escritor y contador de cuentos. Esta muestra presenta su recorrido por esa Venezuela del siglo XX que le tocó vivir, desde Juan Vicente Gómez, hasta nuestros días.

La vida de un muchacho humilde, autodidacta, que ha llegado a relacionarse con las más renombradas figuras del país y del mundo, ganándose su respeto, así como el cariño del pueblo venezolano y de quienes venidos de otras tierras comparten nuestros sueños y grandezas. Esta muestra que durante 2 meses de preproducción, el Consejo Directivo de La Asociación Venezolana de Intérpretes y Productores de Fonogramas "AVINPRO", se inauguró en su sede, en la Torre Mega IV, piso 6. Los Dos Caminos, es el tributo de cariño y admiración, para quien es uno de sus miembros fundadores, y Presidente Honorario Vitalicio.

Dentro de los asistentes a dicho homenaje les podemos mencionar: Maestro Carlos Almenar Otero, María Teresa Chacín, Rummy Olivo, Rondalla Venezolana, Pedro La Corte, Alfredo Cisneros, Luisa Flores; directivo de Sonográfica, Olga Tovar; Directivo de Foca Récords, entre muchos otros.

Cortesía: AVINPRO

http://www.avinpro.com/noticias/2011/2011-11-11.asp

“Santa’s Kingdom” El día que Santa se topó con el Grinch” en la fábrica de juguetes del Polo Norte todo está listo... Chequeadas las cartas, revisados los listados de los niños buenos, preparados los regalos. El trineo ya está en su punto para que Santa realice la prueba de vuelo... El Duende Mágico y la Señora Claus esperan ansiosos a nuestro gordito barbudo, para pasear por Caracas y saludar a los niños del lugar, antes de regresar al Polo Norte a cargar de regalos el trineo para celebrar la Navidad! Pero algo terrible ha pasado...un desagradable personaje ha decidido sabotearlo todo!... Santa Claus no aparece!... Será que este año no podrá llegar hasta tu casa?... Sólo tú puedes ayudarnos a salvar la Navidad!

Recuerda Traer tu carta para entregarla a Santa personalmente

Visitantes del Polo Norte:
-       Santa Claus: Gustavo Ortega
-       Señora Claus: Francy Pérez
-       Grinch: Juan Miguel Ortega
-       Duende Mágico: Jorge Martínez

Otros pasajeros del trineo:
-       Centro de Directores para el Nuevo Teatro
-       Dirección: Greymar Hernández
-       Asesoría: Marcos Purroy
-       Producción General: Angie Gouveia Villarroel

Santa's Kingdom es un exitoso espectáculo para toda la familia, que ha recorrido distintos escenarios desde el año 2005, llevando la magia de la Navidad a grandes y chicos.

Algunos de los espacios que han sido invadidos por el encanto de Santa's Kingdom son: C.C El Recreo, C.C San Ignacio, C.C El Tolón, C. C Lomas de la Lagunita, C.C Líder C.C. Unimall, Nokia, Círculo Militar, Colegio de Médicos, Club Izcaragua, Eventos corporativos, entre muchos otros. Actualmente nos encontramos presentando nuestra 1ra Temporada en el Teatro Premium Los Naranjos.

... Sé parte de este increíble reino lleno de fantasía... Sé parte de Santa's Kingdom! Esperamos que nuestra obra sea de su agrado… y que pronto nos encontremos para… ¡Salvar la Navidad!

Ya el canal RCTV Internacional se puede ver en Panamá mediante las operadoras de cable, debido a las miles de peticiones de venezolanos que residen en esa nación centroamericana. Según un reporte de la cable operadora ONDA, una de las más grandes de Panamá, el canal RCTV Internacional fue ubicado en el número 116, debido al auge de los venezolanos en esa nación.

Allí se podrá ver la programación que actualmente emite ese canal, como El Observador que es en vivo,  y novelas y series de sus mejores años en Venezuela como Pura Sangre, trapos íntimos, Amantes, La Cuaima entre muchas otras. Además programas como Súper Diente X Diente, Aprieta y Gana, entre otros.

Fuente: ACN.

Este hermoso musical de Navidad, cuenta la historia de un pequeño pueblo llamado “Villa Jó” en el que todos adoraban las festividades navideñas y en especial los regalos, las compras, adornos y toda la magia de esa época llena de brillo…Todos eran felices, excepto una pequeña niña llamada Lucy quien era la única que sentía que los habitantes de Villa Jó habían olvidado el verdadero sentido de la Navidad. Y por ello se sentía desilusionada y triste.

Una mañana de diciembre, sus padres le cuentan sobre el terrible Señor Hielo, un horrible monstruo que habita en una caverna helada, un ser huraño y malhumorado que odiaba la navidad y por no sonreír nunca, se le había congelado el corazón. Por eso vivía solo y apartado de todos. En lugar de asustarse, Lucy se conmueve y decide conocer cara a cara a este monstruo, ser su amiga y lograr que vuelva a sonreír para que se le descongele el corazón…

Así que lo invita a la cena navideña que ofrecen sus padres, en honor al millonario y jefe de su padre, Mr. Rockejó y su distinguida familia. El Señor Hielo asiste a la cita y la cena resulta todo un desastre. Por lo que el monstruo decide encerrarse de nuevo en su caverna y planear su venganza para arruinar la navidad de Villa Jó…Pero las cosas no resultan como él espera y recibe una lección de amor y amistad, que hace de esa Navidad la más especial de todas.

La Navidad de Lucy, Un bello espectáculo navideño lleno imágenes, efectos y referencias de clásicos inolvidables como; Canción de Navidad de Charles Dickens y El Grinch del Dr. Seuss. Que resalta los valores del amor, la compasión, la solidaridad y la unión familiar, en un despliegue hermosos vestuarios, escenografía, coreografías y canciones. Este Musical se convertirá sin duda, en la mejor opción para disfrutar en familia en estas navidades.

Una producción de Agustín Segnini, escrita por Los Hermanos Mart, con las actuaciones de Antonio Delli, Prakriti Maduro, Yelena Maciel, Pastor Oviedo, Malena González, Greisy Mena Osman Aray, Alfredo Lovera y Agustín Segnini. Con la música original de Roberto Castillo Lagrange y la Dirección general de Nathalia Martínez

Teatrex, Centro Comercial Paseo El Hatillo. Piso 5.
Caracas, Venezuela, viernes: 5:00 p.m.;  sábados y Domingos: 3:00 p.m.

La presentadora de televisión Erika de la Vega expresó su alegría por el pronto lanzamiento de un nuevo programa para la pantalla chica, que estará bajo su producción, algo que, según dijo, "había querido hacer desde hace mucho tiempo. Estoy feliz de que Venevisión Plus ahora sea mi nueva casa y que podamos trabajar juntos y de noche", agregó.

"Siempre he hablado de hacer mi propio programa, hecho a mi medida". De la Vega destacó que su espacio será transmitido de lunes a jueves por un tiempo de media hora a las 11 de la noche y se llamará Erika tipo once.

Entre los datos del novedoso bloque televisivo que llevará a cabo la ex animadora de Latín American Idol resalta la presencia diaria de un monólogo, "también voy a tener un panel donde participará Ana María Simons, son varios grupos que quiero que estén conmigo y en los primeros programas el panel va a variar", vaticinó.

Una serie de piezas realizadas por artesanos de diferentes regiones del país se presenta en los espacios de Secadero Uno hasta el 30 de diciembre; tallas y objetos de madera, tejidos, cestería, vidrio, orfebrería y una selección de dulces y picantes criollos integran la muestra

En Secadero Uno se dieron a la tarea de buscar a todos esos artesanos con quienes han trabajado a lo largo del tiempo y, junto a ellos, emprendieron un proceso de selección de piezas de calidad que hablaran de nuestro país, a través de diseños y formas bien logrados. Como una celebración de la Navidad, y una oportunidad única de apreciar esta variedad de creaciones en un solo lugar, presentan en sus espacios esta muestra de artesanías, en la que destacan las tallas de nacimientos, motivos que pertenecen al imaginario de los venezolanos.

En Navidad en Secadero participan cerca de 50 creadores, cuyos talleres están ubicados en regiones como Los Andes, Lara, Zulia, Miranda, Bolívar, Delta Amacuro y Guárico, entre otras; el espíritu navideño está presente en cada una de sus creaciones, sean tallas en madera, vidrio, orfebrería contemporánea, tejidos artesanales, cuero, esmalte o cestería. Además, hay una selección de dulces, quesos y picantes criollos, propia de la época.

Con la finalidad de rescatar y conservar las tradiciones venezolanas, Navidad en Secadero permanecerá abierta al público hasta el viernes 30 de diciembre. Puede visitarse de martes a sábado, entre 10:00 am y 6:00 pm, y domingo, de 11:00 am a 4:00 pm. Secadero Uno es un espacio dedicado a la promoción y proyección de la artesanía venezolana, tradicional y contemporánea, situado dentro de la Hacienda La Trinidad, Parque Cultural, una antigua edificación en cuyos espacios se secaban las hojas de tabaco; de allí hereda su nombre. Desde que abrió sus puertas, en diciembre de 2010, ha presentado una serie de proyectos expositivos de hacedores que, a través de sus manifestaciones —textil, cerámica, pintura popular y orfebrería—, reflejan la autenticidad y el carácter local. Su lema constante es la apuesta a lo venezolano.

Navidad en Secadero
Hasta el 30 de diciembre de 2011
Secadero Uno, Hacienda La Trinidad Parque Cultural, calle Rafael Rangel sur, Urb. Sorokaima
Web: www.secaderouno.com

El concierto tendrá lugar en el estacionamiento de la Casa del Artista y las entradas ya están a la venta. La banda finlandesa Childrem of Bodom estará por primera vez en la ciudad de Caracas, la fecha prevista es para el 14 de diciembre, la agrupación liderada por el guitarrista y cantante Alexi Laiho están por Latinoamérica con su gira The Ugly World Tour 2011, la cual se inició el 24 de noviembre en México, para continuar en Costa Rica, Brasil, Uruguay, Argentina, Chile y finalizar en la capital venezolana.

La última  producción discográfica  que vienen a promocionar tiene el sello Universal, llevando el nombre de Relentless Reckless Forever. Octava de su catálogo, regresan al estilo de sus primeros discos Something wild (1997), Hatebreed (1999) y Follow The Reaper (2000), que llevaron a este quinteto a convertirse en una de las bandas más populares del metal europeo durante la primera década del nuevo milenio, por su combinación de virtuosismo, veloces ritmos, melodía y voces agresivas.

Las entradas ya están a la venta en los siguientes puntos de venta:

Caracas:
Comegato Store II (C.C. City Market)
Rock66 (C.C. City Market), Telf. 0212 762.49.58

Maracay:
Toys and Collectibles (C.C. Las Américas), Telf. 0243.216.02.55
Sauron (C.C. La Capilla 1), Telf. 0412.435.74.72

Valencia:
Música Cósmica (C.C. Shopping Center), Telf. 0241.822.63.40
Militia Attack (CC. La Primera Parada), Telf. 0424.409.05.53

Puerto La Cruz
Metal en Vivo, Telf. 0414.818.13.17

La escritora y periodista venezolana Valeria Marcón Gamboa presenta desde hoy en Puerto Rico su primera novela "Animales nocturnos", que relata la lucha entre "el bien y el mal" que encarnan dos vampiros. En una entrevista con Efe, Marcón explicó que el libro, editado por la firma estadounidense "Voces de Hoy", cuenta la historia de dos vampiros modernos: el héroe, llamado Etienne, y el malo, Antoine.

"Es una lucha eterna entre el bien y el mal, y donde hay dos facciones de vampiros que luchan entre sí", explicó la escritora, quien fuera gerente general de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos de Venezuela en 1999. Marcón explicó que el nombre de Antoine lo descubrió en un libro sobre leyendas de vampiros, mientras que el de Etienne pretende transmitir una cierta dulzura, acorde con el personaje del héroe de una novela que se desarrolla en una zona de Francia llamada Champ de Blé (Campo de trigo).

La escritora venezolana comenzó a escribir "Animales nocturnos" en 2000, mientras hacía una maestría en Artes Liberales en la Universidad de Pamplona (España), donde presentó como trabajo final de tesis un guión cinematográfico de ficción llamado "La indomable". Nacida en Caracas en 1972, Marcón reconoció que siempre se ha cuestionado si los vampiros existen, igual que los dragones u otros animales de la mitología.

Según explicó, esas dudas sobre la existencia de los vampiros la llevaron a soñar con ellos y hasta sentir la mordida de uno mientras dormía.

"Soñaba constantemente con vampiros y una vez me mordió uno. Pero me levanté y no tenía ningún mordisco. Eso me motivó más a escribir", relató Marcón sobre un libro que acaba de presentar también en la Feria Internacional del Libro de Miami, que cerró sus puertas el pasado fin de semana. La escritora es aficionada a la literatura desde la infancia, cuando su madre le leía cuentos antes de dormir, un hábito que la escritora lamenta que se esté perdiendo en muchos hogares.

"En la sociedad en que vivimos se ha perdido la tradición de contarle cuentos a los niños, pues hoy en día, ellos ya no leen, debido a la cultura de los videojuegos", afirmó. La fascinación por la lectura llevó a Marcón a escribir a los trece años de edad su primer libro, "El enigma de una mirada", con el que ganó una mención especial en el Certamen de Creación Literaria del Ministerio de Educación de Venezuela.

Marcón cursó estudios en la Universidad Central de Venezuela, donde se licenció en Artes, con especialidad en Cine, en 1997.

La época decembrina es, sin duda alguna, sinónimo de gaitas y clásicos de la época que son los protagonistas de las reuniones familiares. Desde hace 7 años Huáscar Barradas presenta una gira de conciertos titulada “Navidad con Huáscar”, y este año nos ofrece un nuevo disco que bautizó como “Gaiteando”.

Su DVD “Entre Amigos 2” le mereció una nominación a los reconocidos premios Grammy Latinos, y en esta oportunidad no quiso dejar a un lado a esos amigos que siempre lo acompañan. En su nueva producción podremos escuchar a su Trío Acústico Venezolano, el cual comparte junto a Elvis Martínez y Jorge Polanco en el contrabajo y el cuatro respectivamente.

Además, esta producción musical cuenta con una selección de los mejores clásicos de gaita interpretados por voces consagradas en el género como: “Neguito” Borjas, Ricardo Cepeda, Betulio Medina, Danelo Badell, Ricardo Portillo y Jesús Terán “Chavin”. Asimismo podremos escuchar voces como las de Vocal Song, Pablo Grey, Ronald Borjas (de Guaco), Oscarcito, Rafael “El Pollo” Brito, Luis Fernando Borjas (de Guaco) y Daniel Somaroo.

“Gaiteando” ya está a la venta en toda Venezuela, y lo puedes conseguir en Town Records, Esperanto, Recorland y otras disco tiendas. Más adelante lo podrás conseguir en www.huascarbarradas.com, por donde también vas a poder adquirir todos sus discos y DVD y serán llevados directamente a tu puerta.

¡Huáscar de gira!

Para celebrar en familia la navidad con Huáscar, el músico estará ofreciendo una serie de conciertos alrededor del país. Estas son las fechas que conforman esta gira:
-Caracas: 10 y 11 de diciembre en la Sala de Conciertos del B.O.D.-Corp Banca. La entrada tiene un costo de Bs. 185.
-Cumaná: 16 de diciembre en el Rotary Nueva Toledo de Cumaná.
-Maracaibo: 18 de diciembre en el Teatro Bellas Artes. La entrada tiene un costo de Bs. 150.
-Valencia: 19 de diciembre en los espacios abiertos del Samán de la Navidad, Municipio Naguanagua. La entrada es gratis.

Luego de colaborar conjuntamente en varios proyectos musicales, dos de los máximos exponentes de la música latina, el puertorriqueño Gilberto Santa Rosa y la Súper banda de Venezuela Guaco, se reunirán por primera vez en un mismo escenario para ofrecer un espectacular concierto donde se fusionarán en una sola banda, integradas por músicos locales y puertorriqueños, e interpretarán a una sola voz, los éxitos que forman parte de la historia musical de los artistas.

Al Fin Juntos», es el nombre que recibe esta importante gira que llegará a la ciudad de Caracas el viernes 10 de diciembre en la terraza del C.C.C.T (Centro ciudad comercial Tamanaco). De la mano de Sono Music, el tan especial encuentro, espera congregar a más de 6,000 asistentes, quienes podrán disfrutar , de una maravillosa entremezcla de temas como: Ya no eres tú», «Cuatro estaciones», «Como es tan bella», «Todo quedó quedó», de Guaco, y «Vivir sin ella», «Perdóname»,» Pueden decir» de Santa Rosa , entre otros.

Cabe destacar que no es la primera vez que Gilberto Santa Rosa y Guaco se juntan en un proyecto, ya que en 1991 grabaron a dúo el tema «Ya no eres tú», sencillo que fue galardonado con un Disco de Platino y que permitió, en el 2010, grabar y lanzar el tema «Ella», interpretado por Gilberto Santa Rosa y Guaco, canción que está presente en las más recientes producciones de ambos artistas.

Como invitados especiales de la noche, estará la agrupación venezolana «Los adolescentes», quienes estarán dando apertura a este importante espectáculo que pondrá al público a bailar. Sin duda alguna, este concierto dará mucho de qué hablar; la unión de estos artistas tan queridos por el público venezolano hará de este evento un concierto «Irrepetible».

Las entradas para este espectáculo se encuentran ya en preventa a través de www.tuticket.com

Eric Chacón, uno de los flautistas más versátiles dentro de la escena del jazz, la música tradicional venezolana y las fusiones, presenta para estas navidades el álbum “Espléndida noche”, con el que versiona al estilo de su Venezuelan Project, 9 clásicos nacionales y universales de la época decembrina. El álbum ya se encuentra en las diferentes discotiendas del país.

En “Espléndida noche” Eric Chacón recrea las notas y melodías de temas clásicos de la navidad como Esplendida noche, Santa Claus is coming to town, Noche de paz, Cantemos, Faltan 5 pa’ las 12 y White Christmas entre otras. El álbum participan como invitados  Huáscar Barradas, Prisca Dávila, Andrés barrios, Julio Flores, Pedro López, Juan Ernesto Laya, Jorge Glem, Gerardo Chacón, Gerald Chacón, Gonzalo Micó, Vladimir Quintero.

Para Eric Chacón, las navidades representan “una de las épocas más bellas para mí porque comparto con mi familia y porque todo es música y alegria, además siempre hay más trabajo en lo musical (risas), definitivamente es el mes favorito del año sobre todo por las gaitas, las parrandas y la comida”.

Este flautista caraqueño vive uno de los mejores momentos de su carrera. Fue nombrado como artista – imagen para Venezuela y Latinoamérica de la prestigiosa marca de instrumentos YAMAHA, y viene de realizar una gira exitosa por Nueva York y Boston como invitado especial de la Simón Bolívar Big Band Jazz. Ahora busca ponerle ritmo a las navidades con el disco y con una gira de conciertos.

La primera presentación de Eric Chacón tendrá lugar el  7 de diciembre en el Trasnocho Cultural de Paseo las Mercedes como parte del ciclo Trasnocho Sonando. El 11 de diciembre a las 11:30 am ofrecerá otro concierto en la Sala Experimental del Centro Cultural BOD- Corp Banca, enmarcado en el ciclo sesiones íntimas. Lo acompañarán Cesar Orozco en el piano, Carlos “nene” Quintero en la percusión, Alvaro Paiva en la guitarra, Gerardo Chacón en el bajo, Gerardo López en la batería y Gerald “chipi” Chacón en la trompeta.

El 2012 será muy activo para Eric Chacón. Terminará de grabar su tercer CD que tendrá una dirección musical orientada al Jazz latino, y será un disco de tributo nada menos que en homenaje a Carl Tjader. También trabaja en el disco de la agrupación Charangoza All Star, donde se aventura en el contagioso ritmo de la timba y la salsa.

Juan Pirela y Muguett Aguilar nos traen para  estas fiestas decembrinas el gran éxito “Remembranzas en navidad” una bellísima recopilación de canciones  que llegan directo al corazón, donde se unen las voces del gaitero Juan Pirela, cantante, músico, compositor, locutor, arreglista, productor musical, nacido en la cuna de la Reina del folklore  Maracaibo y la caraqueña Muguett Aguilar, cantante, productora de tv, actriz, etc.

Edgar Figueroa, Julio Salazar, Muguett Aguilar,
Angel Fernandez, Juan Pírela

Mario Fatiprieto

David Coco Navas

Julio Salazar, Muguett Aguilar, Angel Fernandez
y Juan Pírela

Con la participación:
Tamboras y percusión Ligera: David Coco Navas
Furro: Mario Fatiprieto
Voces Coro: Angel Fernandez\Julio Salazar\Juan Pírela, Muguett Aguilar
Cuatro Bajo Teclados, Voz, Arreglos y Dirección:
Juan Pirela
Voz concepto y Producción Ejecutiva: Muguet Aguilar
Ing. Sonido: Edgar Alexander Figueroa L.
Grabado en: Estudio H.A Record

Muguett Aguilar y Julio Salazar

El siempre risueño amigo de todo el mundo Ricardo Curiel

Juan Pírela, Muguett Aguilar y Nelson Padilla

Disco Remembranzas en navidad
Muguett Aguilar y Juan Pirela

 “Remembranzas en navidad” es un regalo muy especial para estas fiestas, una  excelente propuesta musical y Venezuela Un Oasis.com siempre apoyando a nuestras grandes estrellas Juan Pirela y Muguett Aguilar, les desea Éxitos en este promocional  “Remembranzas en navidad” que gracias a artistas como ustedes se mantiene la tradición ¡Gaitaaa!!!

La llamada princesa del pop estremecerá a Caracas con su gira  “Femme Fatale Tour” en el campo de fútbol de la USB, haciendo realidad el sueño de miles de fanáticos, el  próximo 28 de noviembre Venezuela recibirá por primera vez a una de las artistas más importantes del género pop a nivel mundial, Britney Spears, quien viene al país para presentar su “Femme Fatale Tour”, en el campo de fútbol de la Universidad Simón Bolívar  USB.

Spears, quién ganó recientemente  el premio al “Mejor Video Pop” por el tema "Till the World Ends" en la edición número 28 de los MTV Video Music Awards 2011, se paseará por sus éxitos” Baby one more time”, “Toxic” y “Everytime”, entre otros. La cantante de 29 años  llegará  proveniente de Bogotá  con un gran equipo técnico y logístico, contará con más de 40 bailarines en escena, un elaborado vestuario y un impresionante y moderno juego de luces. 

La estadounidense, quien se encuentra realizando una intensa gira  con el nombre de su más reciente producción discográfica, “Femme Fatale”, visitará también  Colombia, Brasil, Chile, Argentina, México y Perú, entre otros.

El integrante de la agrupación estadounidense Backstreet Boys, Howie Dorough (Howie D), viene a Venezuela para participar en la gira mundial Femme Fatale Tour que ofrecerá Britney Spears el próximo 28 de noviembre en el estadio de fútbol de la USB.

Howie D estrenará en solitario su más reciente trabajo Back to me. El cantante estará junto a Spears el 20 de noviembre en La Plata, el 24 de noviembre en Lima y el 26 de noviembre en Colombia, país desde donde la intérprete de Criminal emprenderá rumbo hacia Caracas con un equipo técnico y más de 40 bailarines.

Para mayor información pueden comunicarse gratis desde su Movistar al 811, por el (0212) 200.11.11 o www.movistar.com.ve  - www.evenpro.com , Para información corporativa, www.telefonica.com.ve .

Una Súper producción de EVENPRO.

Chino & Nacho, el dúo nuevo más importante de la músicalatina, es numero1 en ventas de los Estados Unidos y Puerto Rico. “Supremo” la segunda producción discográfica de los ídolos internacionales debutó en la primera posición del Billboard Latín Albums Chart siendo, este,  el primer # 1 de ventas del dúo Venezolano. El álbum también fue un éxito total en descargas digitales durante su semana de lanzamiento llegando hacer el álbum en español con más descargas en ITunes,  según el chart de música Latina.

El nuevo álbum del dúo se ha convertido en una de las producciones más aclamadas del año. “Supremo” está repleto de canciones con el sonido único de Chino & Nacho, una mezcla de ritmos pop, tropicales y urbanos incluyendo “El Poeta”, el primer sencillo del álbum que se ha convertido en un éxito internacional llegando a la posición #1 de la radio en Venezuela y #2 en Colombia. También incluye colaboraciones con Luis Enrique y la estrella Top 40 de Inglaterra Jay Sean en la canción “Bebe Bonita” que rápidamente se ha convertido en una de las canciones más populares del internet.

“Supremo” llega al mercado un año y medio después de la primera producción de “Mi Niña Bonita”, la primera producción de Chino & Nacho en los Estados Unidos, álbum con que el dúo gano el Latín Grammy y  producción que fue nombrada “Álbum Tropical del Año” en Los Premios Lo Nuestro del 2011. “Nina Bonita”, el primer sencillo del álbum se convirtió un éxito en todo Latino América y en Estados Unidos donde llego a la posición #1 de radio. Durante este periodo, Chino & Nacho se han convertido en uno de los artistas Latinos más populares del mundo y el internet donde sus videos llevan miles de visitas en Youtube.

Para más información de Chino & Nacho visita: www.chinoynachomusic.net

La cantante puertorriqueña Olga Tañón, La "Mujer de Fuego", como fuera bautizada tras publicar un disco con mote semejante, ofrecerá tres presentaciones en el país: un show íntimo -solo para mil personas el 16 de noviembre en la Quinta La Esmeralda; el 18 de noviembre con el espectáculo Sólo éxitos en el Fórum de Valencia; y el 19 de noviembre en el estacionamiento del Centro Ciudad Comercial Tamanaco.

Tres conciertos en los que Tañón no dejará por fuera sus éxitos, como Es mentiroso, Muchacho malo y Ya me cansé, además de algunos de las piezas de su más reciente producción discográfica Ni una lágrima más, tales como el promocional.

Las entradas para los tres conciertos ya están a la venta. Las de Caracas se pueden adquirir en ticketmundo.com, en los stand Ticketmundo del Centro Comercial El Tolón, Sambil, Ccct, Paseo El Hatillo y Tienda Esperanto del Centro Comercial San Ignacio. Para el de Valencia se venden en las taquillas del Fórum de Valencia.  

En esta oportunidad el cantante puertorriqueño viene con su tour Tierra Firme, que comienza el 03 de noviembre en Maracaibo. La gira continuará en Mérida, San Cristóbal, Valencia, Puerto Ordaz y Puerto La Cruz. Su cierre será el 13 de noviembre en Caracas.

Luis Fonsi nació el 15 de abril de 1978 en San Juan, Puerto Rico. Es un Cantante, Intérprete, Compositor, Productor Musical, y Músico de baladas románticas, ritmos de rythm & blues y pop latino que lo han convertido en un ídolo para millones de latinos. Actualmente ha vendido más de 3 millones de discos a nivel mundial.

Luis Fonsi también ha trabajado en aspectos de la producción. Más que un cantante, es un cantautor. En este ámbito, ha obtenido grandes reconocimientos, como es el caso del tema Tanto que te dí, interpretado por Ednita Nazario y el cual fue nominado a un premio Grammy Latino. También ha escrito para Olga Tañón. Colaboró con Christina Aguilera para la canción Si no te hubiera conocido que aparece en el álbum en español de la cantante estadounidense. Ha hecho dúos con David Bustamante -en su canción 'Perdóname'- además de cantar con Emma Bunton, ex-integrante de las Spice Girls, en la canción Amazing.

La Cantante Muguett Aguilar a partir del  31 de octubre estará en los Estados Unidos”, visitando las ciudades de  Orlando y Miami, llevando nuestra bella música, y durante su estadía visitará distintos medios de comunicación, con su nueva producción discográfica “El Amor es la Mejor Música”, realizará un video, presentaciones…

También Muguett Aguilar lanza  “Remembranzas en navidad”  tema promocional  junto al gran gaitero Juan Pirela, una hermosa producción musical hecha con cariño por los intérpretes,  la cantante  bendice y da gracias por las muestras de apoyo y simpatía constante a: Gente de radio y televisión, Locutores, Periodistas, Medios de Comunicación en general, y a su gente linda que ¡Le hace sentir su cariño!.  El año 2010, Muguett Aguilar recibió: “La estrella de Venezuela de Platino”; el “Flash World 2010 y el “Mara Internacional de Platino”, este año gracias a ustedes repite el “Flash World 2011.

 
Muguett Aguilar nació en Caracas, es Compositora con obras escritas en SACVEN (Nro 6429), entre sus composiciones resaltan; Pajarillo Soñador, Eternamente, Venezuela está Llorando, Pintando una Estrella, Mi Obsesión !Oye que bien se ve¡, Soy la Navidad, Venezuela Un Oasis,  entre otras.

Productora y Directora de TV. Operadora de Video Tape, Coordinadora de festivales Infantiles, Noveles y Profesionales.

Se desempeñó como:

*Moderadora y productora en Llanera 94.9 en el espacio "Al Norte del Sur".
*Moderadora y productora En radio Activa 93.1 en Maracay Estado Aragua, programa Actívate con Nelson y Muguett.
* Productora y moderadora del Programa “Venezuela un Oasis” por CRP 91.5 FM.
* Guionista, Actriz, Moderadora. Programa “Garabato” de corte infantil diario.
*Moderadora programa “El Universo de los Creadores” por Radio Venezuela 790 AM.

Invitada a La Feria Internacional de México en el mes de Julio  2007
Invitada a Participar en el Festival Internacional de California 2007
Ocupó el mes de Mayo en el Calendario  de SACVEN 2007.
Gira por Panamá en el 2008
Gira por Panamá en el 2009
Gira por Argentina en el 2009
Invitada a La Semana Bolivariana en Panamá (Julio 2009)
En “Voces Para los Chiquitos” es Nueva Embajadora de Buena Voluntad,). Embajadora Cultural por la Paz y los Niños  (2009).
 
Visita http://www.muguettaguilar.com

Fernando y Juan Carlos se presentan el 3 de noviembre de 2011, con su concierto  "Detrás de las Canciones", en el Teatro Santa Rosa de Lima, Caracas, un evento que busca acercar al público al proceso de composición de las canciones, las anécdotas y experiencias vivenciales de sus autores, además de darles a conocer a quienes están detrás de los grandes artistas de la canción, esta vez de la mano de dos de los más importantes compositores venezolanos contemporáneos, Fernando y Juan Carlos junto a sus amigos.

Esta será la primera presentación de Fernando y Juan Carlos en Venezuela desde 1994... No pierdas esta oportunidad. Entradas a la venta en www.ticketmundo.com y en sus puntos de venta en el Tolón Fashion Mall, Centro San Ignacio, Centro Sambil, CCCT y Paseo El Hatillo.

Biografía de "Fernando y Juan Carlos"

Fernando Osorio y Juan Carlos Pérez-Soto formaron en los años ochenta un dúo musical llamado "Fernando y Juan Carlos" grabando 2 producciones discográficas y logrando un importante nivel de aceptación en el país. Posteriormente, se separan y emprenden carreras como solistas en Estados Unidos, desarrollando aún más su faceta como compositores con rotundo éxito internacional.

En el caso de Fernando, sus composiciones han sido grabadas por artistas como Ricardo Montaner, Karina, Guillermo Dávila, Marc Anthony, Celia Cruz, Paloma San Basilio, Christian Castro, Marta Sánchez, Jerry Rivera, Sergio Dalma y Alejandra Guzmán, entre otros. Ha tenidos varias nominaciones a los premios Latín GRAMMY, tanto como artista y como compositor, obteniendo un Latín GRAMMY por el tema "Ríe y Llora" interpretado por Celia Cruz.

Juan Carlos, por su parte, ha compuesto temas que han sido grabados por Luis Fonsi, Paulina Rubio, Alejandra Guzmán, Soraya, Ricardo Montaner, Elvis Crespo, Ednita Nazario, Ricky Martin y Diego Torres, entre otros artistas. De hecho, éste último, grabó de Juan Carlos el tema de la pasada Copa América en Argentina "Creo en América", el cual alcanzó gran éxito en todo el continente.

La hermana de Jerry y de Edwing Rivera ha sido lanzada desde Venezuela para el mundo con una gran producción que ella mismo escribió titulada “Sobreviviré”. De voz única y sensual, se siente lista para enfrentarse al exigente público venezolano.

Saned decidió relanzar su carrera como cantante de salsa desde Venezuela por considerar que nuestro país es el que mejor reconoce al talento de los puertorriqueños, que son los mejores salseros del mundo. Ella considera que muchos de sus colegas, por no decir todos, han impulsado sus careras artísticas desde este mercado que aunque no se venden muchos discos legales, por la cuestión de la piratería, es la puerta principal para dar el gran salto.
 
Saned es la hermana del famoso Jerry Rivera y por supuesto de Edwing, otro de los renombrados exponentes de este ritmo que jamás morirá pese a las fuertes amenazas que ha  tenido del merengue dominicano y del reguetón. Lo que distingue a esta bella cantante de sus colegas, es que ella misma compone todo lo que interpreta. Su más reciente creación titulada “Sobreviviré” ya ha empezado a escalar los primeros lugares de las estaciones radiales de corte latino. Se espera que muy pronto alcance el sitial de honor entre los más fuertes exponentes de la llamada música salsa.
 
Según trascendió a través de su manager Carlos Westerland quien vino especialmente desde Puerto Rico a supervisar el trabajo promocional, Saned vendrá el próximo mes a Venezuela para hacer algunas presentaciones en la televisión y a  dar una visita a los medios radiales de los cuales está muy agradecida por la  acogida que le han brindado a esta más reciente producción discográfica.

Saned Rivera es una cantante puertorriqueña de salsa nacida el 30 de mayo 1976, en San Juan, Puerto Rico. Hija de Edwin Rivera y Dominga Rodríguez. Ella proviene de una familia musical, pues su padre fue miembro de un trío que cantaba en hoteles y resorts desde temprana edad y su madre era cantante y pertenecía al prestigioso Coro de la Universidad de Puerto Rico.

Por: Rafael Fuentes Jr.
rfuentesjr1@hotmail.com

Actualmente, la ciudadanía y las organizaciones sociales no cuentan con algún medio de comunicación impreso y coleccionable dedicado al talento nacional. Es por eso que Asumyr Editorial en conjunto con Los 3 del Tumbao, toman la iniciativa de crear este suplemento, siendo una opción para todos los músicos venezolanos, porque somos un impreso completo, que brinda apoyo a nuevos talentos; donde  la diversidad de géneros musicales están presentes.

Todo esto de la mano de grandes colaboradores especialistas en el área, que asumirán el reto de ser una alternativa para llegarle a masas con tendencias musicales y gustos ligados al arte.

Esta nueva propuesta editorial, contendrá datos de interés indispensables no sólo para los expertos en música, sino para todo aquel que desee conocer este magnífico mundo, además de ser un suplemento coleccionable. El Suplemento Los 3 del  Tumbao contará con una distribución masiva, segmentada y personalizada, además de Sampling en eventos, centros comerciales y actividades especializadas, con frecuencia mensual.
 
Este suplemento saldrá a partir del 20 de Noviembre encartado en un periódico que circulará el Tercer Domingo de cada mes, apoyando al talento nacional con columnistas de amplia trayectoria en la escena musical nacional e internacional.

“Señores estarán con nosotros en el suplemento: Elba Escobar, Alexander Livinally, Franklin Rojas, Willy Diaz, Gonzalo Mico, Hugo Fuguet, Bea Rondón, Frank Garcia, Alvaro Pardey, Gregorio Montiel, Ronald Rondón, Amarillys Perez Bolaños, Diana Franco entre otros escritores, periodista, actores y gente del medio que nos brindarán a través de su escritura descripciones, noticias, reportajes hechas por venezolanos para venezolanos que desconocen temas de interés colectivo en la música, cine y teatro venezolano”.

Editor: Willy Diaz / Coeditores: Diana Franco y Alvaro Pardey

Los 3 del Tumbao y Asumyr Editorial

Contactos: @los3deltumbao
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Para los admiradores de la música de los 80, aquellos que quien revivir momentos del pasado, con esas canciones que marcaron una etapa importante, temas de la bella Karina, Bonny Cepeda, los cuales se estarán presentando en concierto, el Grupo Sin Escape, Gregorio y su banda por 1era vez en el Vigia. La cita es el sábado 12 de noviembre a las 7:30 - 10:30, en el Vigia Campo Club.

Un show de buena música y lo mejor de todo es que será una gran fiesta con los grandes de los 80, Karina es una exitosa  cantante y actriz de telenovelas venezolana, quien empezó a demostrar pasión por la música a los ocho años, cuando empezó a tomar clases de órgano, e imitaba a la cantante norteamericana Bárbara Streisand en reuniones familiares.

Bonny Cepeda, nació  en Santo Domingo, República Dominicana, desde muy joven inició sus estudios en piano en la escuela de música del sector de Villa Consuelo, su experiencia musical la adquiere iniciándose como instrumentista en la orquesta del afamado Wilfrido Vargas de donde sale para formar junto a su hermano Richie, Andy Mesa y Carlos Manuel, La Gran orquesta.

¡La Chinita está contenta! Por octavo año consecutivo Madrid vuelve a ser la mayor capital Chiquinquireña fuera de Venezuela y por si fuera poco en este 2011 se celebrará también con gran ilusión, La 1ª Feria de La Chinita en Roma-Italia.

Las actividades feriales de la mayor fiesta venezolana en España se extenderán desde el 1 de noviembre al 10 de diciembre, con un nutrido programa de actividades en el que podrá participar toda la familia.

El programa de actividades en España dará comienzo el 1 de noviembre con la apertura del Festival Gastronómico “La Ruta Chiquinquireña” cuyo objetivo es recrear los platos tradicionales de la cocina venezolana en una tapa que se servirá durante todo el mes de noviembre. En esta feria participan ocho restaurantes de comida venezolana (727 Seven To Seven, Antojos Araguaney, Cafetería Misabores, Guakamaya Gourmet, Restaurante Alma Llanera, Restaurante Dà Gusto, Restaurante La Casa de Todos y Rochela Express) ubicados en diferentes puntos de Madrid capital, a un precio asequible de 5€ por consumición que incluye una bebida.

Reina Madrileña

El 4 de noviembre se realizará la presentación oficial de la Primera Reina de La Feria de La Chinita en Madrid: la señorita María Isabel Hamelynck Valles, presentación que tendrá lugar en el cóctel inaugural de la exposición PECTORALES INDOAMERICANOS - ESTANDARTES POSTCOLOMBINOS de los artistas Carlos Sánchez Fuenmayor y Luisa Rosillo de Fereira- La cita tendrá lugar en la Sala Espacio Ronda, a las ocho de la tarde.

El sábado 5 de noviembre en el CEPI Hispano Colombiano se inaugurará la exposición: MADRID, IMÁGENES DE CHIQUINQUIRA, un resumen iconográfico de la visión Chiquinquireña en ocho años de celebración en Madrid a cargo de los artistas venezolanos residentes en España: Emmanuel Luna, Karen Graterol y Ligia Contreras.

Ambas exhibiciones cuentan con la curaduría de Andreina Portillo Fereira, artista y museógrafa, quien viene desde Venezuela para apoyar las actividades de la Feria de la Chinita en Madrid.

Para todos los gustos

Por primera vez la Feria de la Chinita en Madrid contará con un espacio de exposición y venta de artesanía, productos y servicios venezolanos en Madrid: Los Bazares de la Chinita, los cuales se realizarán en los salones del Restaurante La Casa de Todos los martes 8, 15, 22 y 29 de noviembre de 19 a 23.

La Jornada Deportiva se celebrará el sábado 12 de noviembre al Polideportivo La Elipa, con el encuentro de beisbol entre España y Venezuela y un partido amistoso de Fútbol Sala entre los equipos de Colombia y Venezuela.

La Gran celebración de la Chiquinquirá tendrá lugar el sábado 19 de noviembre en la Misa y Serenata a La Virgen de Chiquinquirá “La Chinita” en Iglesia Nuestra Señora de Guadalupe.

Posteriormente se realizará la tradicional Parranda Gaitera Homenaje a La Chinita, el mismo sábado 19 de noviembre en la Sala Galileo Galilei, con las actuaciones de Madridcaibo en Gaitas, Gato Beat y Vía C.

Además se efectuará la entrega de los Premios 2º Aniversario de Yosoyvenezolano.com en el que se premia a los talentos venezolanos escogidos por el público a través de la web www.yosoyvenezolano.com.

La Asociación Feria de La Chinita en Madrid también invita a participar a personas de diferentes nacionalidades en la Recogida de Ropa y Juguetes para niños desfavorecidos con el apoyo de la Asociación un Mundo Mil Colores.

Para cerrar las actividades de la 8ª Feria de La Chinita en Madrid-España, el sábado 10 de diciembre se celebrará una Parranda Gaitera Familiar y el Segundo concurso “Mi Hallaca en Madrid” organizado por Eugenia Adam y el programa Viva Venezuela Radio con la actuación en vivo de: Madridcaibo en Gaitas “Tradicional”, Display New York New York y el mago internacional Rafael Benatar.

En Roma

Las actividades de la 1ª Feria de la Chinita en Roma-Italia se concentrarán el sábado 12 de noviembre en la Misa y Serenata a La Virgen de Chiquinquira “La Chinita” en la Iglesia Dei Santi Angeli Custodi y el Concierto de gaita tradicional Homenaje a La Chinita a cargo de Madridcaibo en Gaitas Tradicional, en el Restaurante Stazione 677. Habrá venta de gastronomía típica venezolana. Buses desde y hasta Corso/Plaza Sempione 36 – 60 – 84 – 90 – 211 – 342 – 343 – 344. Para más información y venta de entradas en Roma: +39-068 9873740 / +39-331 3902325

Pueden consultar los detalles del programa de ambas Ferias en www.feriadelachinitaenmadrid.com

¡¡Abrazos Chiquinquireños para todos!!

Prensa: Asociación Cultural Feria de la Chinita en Madrid.-

Fotografías: JuanMa Finol, Carlos Puche y Oscar Perfetti D’Empire.

Cronograma de Actividades

Festival Gastronómico “La Ruta Chiquinquireña”
(Durante todo el me de noviembre 2011)
727 Seven To Seven, Plaza de Chueca, 5 (M) Chueca L5
Antojos Araguaney Gourmet, C/ Campo de La Estrella, 7 (M) Las Tablas L10
 Cafetería Misabores, C/ de las Conchas, 4 (M) Santo Domingo L2
Guakamaya Gourmet, C/ Pelayo, 2 (M) Chueca L5
Restaurante Alma Llanera, C/ Barco, 27 (M) Gran vía L5
Restaurante Dà Gusto, Av. Los Poblados, 131 (Bus) 116, 121, 131, 155
Restaurante La Casa de Todos, C/ Doctor Esquerdo, 15 (M) Manuel Becerra L2 y L6
Rochela Express Rest, C/ Antonio Grilo, 12 (M) Plaza España L2, L3 y L10

Reina madrileña:
Presentación oficial de la Primera Reina de La Feria de La Chinita en Madrid: la señorita María Isabel Hamelynck Valles y cóctel inaugural de la exposición Pectorales Indoamericanos - Estandartes PostColombinos de los artistas Carlos Sánchez Fuenmayor y Luisa Rosillo de Fereira. (4 de noviembre , Sala Espacio Ronda en la calle Ronda de Segovia número 50, a las ocho de la tarde. Se podrá visitar hasta el 22 de noviembre en horario de lunes a sábado 10 a 14 hrs y 17 a 20:30 hrs y los domingos de 17 a 20:30 Hrs.)

Madrid, Imágenes de Chiquinquira:
Artistas, Emmanuel Luna, Karen Graterol y Ligia Contreras (A partir del sábado 5 de noviembre en el CEPI Hispano Colombiano. Esta exposición estará abierta al público de lunes a viernes de 9:30 a 14 hrs y 15 a 21 hrs, los sábados de 12 a 15 hrs y 16 a 21 hrs)

Los Bazares de la Chinita:
Exposición y venta de artesanía, productos y servicios venezolanos en Madrid: Restaurante La Casa de Todos- Calle Dr. Esquerdo número 15 los martes 8, 15, 22 y 29 de noviembre de 19 a 23 hrs. Puede llegar por el metro Manuel Becerra.

Jornada Deportiva

Play Ball en la Elipa:
Encuentro amistoso de Beisbol entre España y Venezuela de 12 a 15 hrs y de un partido amistoso de Fútbol Sala entre los equipos de Colombia y Venezuela desde las 15 a 16:30 hrs. (Sábado 12 de noviembre al Polideportivo La Elipa, calle Félix Rodríguez de La Fuente número 15. Habrá actividades de animación para los niños y muchas más sorpresas. Al polideportivo hay acceso en transporte público: metro Estrella L9, Bus 71 y en coche por la M23).

Misa y Serenata a la Virgen de Chiquinquirá “La Chinita”:
La Gran celebración de la Chiquinquirá tendrá lugar el sábado 19 de noviembre en la en Iglesia Nuestra Señora de Guadalupe, calle Puerto Rico número 1, metro Concha Espina L9, a las 17:00 Hrs. La Apertura de puertas será desde las 16 Hrs.

Parranda Gaitera Homenaje a la Chinita:
Sábado 19 de noviembre en la Sala Galileo Galilei, calle Galileo número 100, metro Islas Filipinas, con las actuaciones de Madridcaibo en Gaitas, Gato Beat y Vía C.

Premios 2º Aniversario de Yosoyvenezolano.com: Premio con el que se premia a los talentos venezolanos escogidos por el público a través de la web www.yosoyvenezolano.com Sala Galileo Galilei a las 20 Hrs. La apertura de la sala será desde las 19 Hrs. Habrá venta de gastronomía típica venezolana y la entrada tendrá un precio de 10€ por persona (sólo adultos).

Recogida de ropa y juguetes:
Una de las actividades que está promoviendo este año la Asociación Feria de la Chinita en Madrid y a la que invita a participar a personas de diferentes nacionalidades es la para niños desfavorecidos con el apoyo de la Asociación un Mundo Mil Colores. La recogida se realizará del 23 al 30 de noviembre y el centro de acopio serán las oficinas de Radio Tentación: Vía Lusitana, 62. Autobuses: 47, 108 y 116, metro Abrantes L 11 Para cualquier consulta puede contactar por el Teléfono.: 915 692 434.

Con Broche de Oro

Parranda Gaitera familiar y segundo concurso “Mi hallaca en Madrid”:
Ambas actividades organizadas por Eugenia Adam y el programa Viva Venezuela Radio, se efectuarán el sábado 10 de diciembre en la Academia de baile Habana 8, situada en el Polígono Industrial Quitapesares, 8 en Villaviciosa de Odón, en horario vespertino de 14 a 20 Hrs, con la actuación en vivo de: Madridcaibo en Gaitas “Tradicional”, Display New York New York, el mago internacional Rafael Benatar, habrá venta de gastronomía típica venezolana. Las entradas tendrán un precio de 10€ adultos y 5€ niños mayores de 4 años. Habrá servicio de autocar gratis desde Plaza España a Villaviciosa a las 14, 15 y 16 hrs y vuelta a las 19, 20 y 21 hrs.

1ª Feria de la Chinita en Roma-Italia

Las actividades se concentrarán el sábado 12 de noviembre en la Misa y Serenata a La Virgen de Chiquinquira “La Chinita” en la Iglesia Dei Santi Angeli Custodi, en la Via delle Alpi Apuane número 1, Plaza Sempione a las 20 Hrs y el Concierto de gaita tradicional Homenaje a La Chinita a cargo de Madridcaibo en Gaitas Tradicional, en el Restaurante Stazione 677, situado en la Via Nomentana 677C. Plaza Sempione. A las 21:30 hrs. Habrá venta de gastronomía típica venezolana. Buses desde y hasta Corso/Plaza Sempione 36 – 60 – 84 – 90 – 211 – 342 – 343 – 344. Para más información y venta de entradas en Roma: +39-068 9873740 / +39-331 3902325

Más información: www.feriadelachinitaenmadrid.com

645 583 359 – 657 244 410- 616 388 888

info@feriadelachinitaenmadrid.com

El sábado 5 de Noviembre estará Bazil Alexander y junto a él, Wilman Cano en el Hipocampo, Bazil Alexander “El Seductor de la salsa” con sus nuevos éxitos, en los últimos años lleva 6 primeros lugares en Colombia con temas que se pegan en la radio como son, El seductor, Llueve otra vez, Amor prohibido, Si tú supieras, Entrégate Es tarde ya, Mi segundo intento y Te Perdono y Olvido.

Bazil se inicia artísticamente en la universidad de Luisiana State University donde se graduó de ingeniero mecánico, pago sus estudios cantando blues con su guitarra en New Orleans, mientras estudiaba ganó tres años consecutivos como el más talentoso de la Universidad, ganó en Venezuela múltiples veces el premio Mara de Oro, Cacique de Oro y los Dorados de Venezuela y en el año 2007, en diciembre, el premio Luna en Colombia como cantante de salsa romántica del año.

Visita su página oficial http://www.bazilalexander.com

El sábado 19 de Noviembre, el Hipocampo tendrá como invitado a  Manolo Lezcano y 01 de Diciembre Nino Segarra.
Para más información: 0212  952-0883, 0424 197-2066

La mejor rumba para terminar el año Boogie Dance 80 Guaco y Spiteri, la fecha de este evento Boogie Dance 80’s, será el día miércoles 30 de noviembre, en los espacios del Salón Gales, ubicado en el Centro Ciudad Comercial Tamanaco (C.C.C.T) nivel C-1 a partir de las 8.00 P.M. Para VIP Producciones es grato poder presentar ante ustedes el evento más exclusivo del año que hemos denominado Boogie Dance 80’s. Allí tendremos la oportunidad de revivir momentos inolvidables al mejor estilo de la década de los años 70 y 80.

Contaremos con la presentación de grandes talentos musicales principalmente con la súper banda de Venezuela “Guaco”, quienes nos deleitarán con éxitos de la época así como con temas de sus más recientes producciones. De igual manera, disfrutaremos con Jorge Spiteri y su grupo “Mañana” (autor y compositor de canciones como “Amor”)

Complementando la animación de este evento, hemos convocado a los Dj´s más emblemáticos de las discotecas Caraqueñas de los 80’s, Oscar Hernández por la Discoteca New York New York , Richard López por la Discoteca Shock, Salvatore Schiera por la Discoteca Palladium, Lony Ortega por 1900 My Way, Thelmo Pérez por la Discoteca Magic y Ruben Guevara por finger´s. Con la animación de Jesús Leandro.

Gran parte de la ambientación ha sido diseñada bajo un estilo retro que permitirá recrear los establecimientos antes mencionados. Esta ambientación estará acompañada de una excelente iluminación y sonido, para que usted se pueda transportar en el tiempo y disfrutar al máximo de un momento mágico e inolvidable.

En el costo de la entrada estará incluida todo el consumo tanto de las bebidas ( whisky 12 años, vinos, refrescos, agua, soda) así como de los distintos páspalos que serán distribuidos en el evento ese día.

Como parte de nuestra responsabilidad social empresarial, hemos querido establecer un acuerdo con nuestros amigos de la fundación senosalud , organización sin fines de lucro que se encarga de llevar a cabo una extraordinaria labor como es el de brindar apoyo tanto físico como emocional, a los distintos pacientes que padecen de cáncer de mama. Es por ello que con la compra de la entrada, usted estará contribuyendo con esta noble causa que hoy en día afecta a una parte de nuestra población y que es considerada como la segunda causa de muerte por cáncer en la mujer de este país.
 
Adquiere tus entradas haciendo clic en el botón “Comprar” en tuticket.com, o directamente en los puntos de venta de TuTicket ubicados en el CCCT, Esperanto San Ignacio y El Recreo, Piso 5 Tolón, Recordland Sambil y Tecniciencia Sambil

Ya viene el evento más esperado...Apure le canta a Lara en su cuarta edición, los 11,12 y 13 de noviembre en la  manga Juan Canelón de Barquisimeto, un magno evento criollo donde podremos disfrutar de grandes  Estrellas de la música del llano, artistas invitados: Vitico Castillo, el Gran Teo Galíndez, Alí Cabello, Justo Figueroa, Elvis Jaime, Robert Laya, Yoselys Suarez, Francisco Mercado, Isaac Rondón, Edson Pulido, Rafael Gudiño, Maribel Salcedo, El Ñemerito de Achaguas, Elio Manuel Molina, Blanaca Gallardo, Rafael Escalona, Manuel Garrido, Carlos Pantoja, Eyegma Castrillo, Jose Gregorio Loreto "El ñema frita" y Oscar Laya...Puro joropo..Puro folklore...Puro llano!!!.

“Apure le canta a Lara” te espera para que disfrutes en familia de una verdadera fiesta criolla, artistas que enaltecen la música llanera, sorpresas y el trabajo en pro de nuestra verdadera esencia cultural.

Rincón Morales nos trae “Volvió la Tradición” su producción 2011, y se le da ese nombre porque hay varios temas con un corte totalmente tradicional, los cuales se han ido perdiendo en muchas de las agrupaciones gaiteras en estos nuevos  tiempos; siendo esta la esencia real  sin dejar claro, de ser comercial. En cuanto al  tema promocional  de Rincón Morales “No Hay Apuro”, fue escogido por la gerencia de producción del  sello  Record Hit,  ya que rescata el mensaje navideño.

En esta producción 2011 Rincón Morales nos traen temas como: “No hay apuro”, “Tierra de ensueño”, “Doña Caracas”, “Señora Gaita”, Parrandeando”, “El Segundero”, “Gaita y Llano”, Popurrí de Parrandas”, Popurrí Romántico”, y Popurrí Poético”. Es importante destacar que entre las novedades de Rincón Morales a pesar de sus 53  años en el mercado, mantienen las tradiciones, que al fin y al cabo para eso se creó, para que mantuviera las raíces de la gaita. También, que es posible que graben un dúo  con Argenis Carruyo, Neguito Borjas  o Bethulio  Medina;  los tenores de la gaita, iconos  de la tradición.  Y  a nivel  internacional  uno podría   ser Gilberto Santa Rosa.  En el pasado  grabamos con  el  internacional  Chucho  Avellanet.

Arturo Gutiérrez, Lula López y Bolívar Blanchart

 Un poco de Historia

El Grupo Rincón Morales es uno de los decanos conjuntos gaiteros de la actualidad, nació en el año 1958, 53 años, entre reuniones familiares y serenatas decembrinas. Los hermanos Rincón: Néstor y Hernán junto a Francisco Morales y otros amigos del grupo, sin previa cita, en reuniones de fin de semana alternaban las charlas y entretenimientos con sesiones informales de gaitas, matizadas con las chispeantes improvisaciones de Francisco.

En poco tiempo, la fama del grupo traspuso los límites familiares y fue entonces cuando se le invitó a concursar en un programa radial, y al formalizar su inscripción lo hizo con el nombre de Rincón Morales, ya que el nombre inicial era el de CASUCA (una empresa en la cual trabajaban). El triunfo fue absoluto y los éxitos interminables. Se elaboró, o mejor dicho, se improvisó sin fines de lucro un disco de larga duración con gaitas de la fecunda inspiración de Francisco Morales y del Dr. Hernán Rincón, integrantes del conjunto.

Gracias a la tenacidad de el Negro Rincón (como cariñosamente se le ha llamado toda la vida), al apoyo de sus hijos y gaiteros amigos, se ha podido mantener en la palestra a nivel nacional. A partir de ese momento nuestra expresión folklórica navideña dejó de ser regional para hacerse nacional e internacional. El éxito y difusión superaron los cálculos previstos. La gaita adquirió verdadera jerarquía, hubo euforia y contagio colectivos en todos los estratos sociales. Proliferaron en forma asombrosa los conjuntos y la gaita alcanzó todo su esplendor, buena parte logrado por el aporte entusiasta e innovador de Rincón Morales, la grabación de cuyos discos es esperada ansiosamente por sus admiradores.

Fue en el año 1963, cuando estas producciones empezaron a salir ya comercialmente. Son muchas las satisfacciones recibidas por Rincón Morales y muchos los galardones conquistados en el mundo de la farándula. En la temporada de 1979 el gran bolerista Boricua Chucho Avellanet graba con la agrupación imponiendo los temas: Piraguas de mi Lago y Sentir Zuliano.

La joven y bella cantautora Anaís Vivas ofrece un obsequio navideño con su versión de "Niño Lindo" feat  Rafael "Pollo" Brito, apropósito de que ya se aproxima la época más esperada por todos, la navidad.  “Con mucho cariño traigo para mi Venezuela un tema que siempre he querido grabar, por tener un lugar especial en mis recuerdos familiares de niña y adolecente” explicó la Vivas, además Anaís recordó que “Niño Lindo” ha formado parte de su vida “nunca faltó en las misas navideñas en las que canté y en reuniones en casa con mi familia”.

La artista agregó que esta versión forma parte de su primer sencillo navideño y manifestó estar muy orgullosa por compartir su versión con el “Pollo”, el cual considera un artista con gran sensibilidad humana y calidad musical. Es un músico digno de admiración y me encantó poder intercambiar conocimientos musicales”.

Tras el éxito obtenido con su primer sencillo titulado “Tu Sensualidad”, Alberto Spitale sigue demostrando que no por hobbie tomó la decisión de lanzarse como solista, lanza su segundo corte promocional “Eres la Princesa” es el nombre de este contagioso merengue dónde Alberto Spitale describe como consiguió a la mujer de sus sueños.  La letra y música de este tema que se perfila ya como todo un suceso musical pertenecen a Alberto Spitale / Víctor Herrera y Richard Oyón. Debemos hacer saber que aunado a este lanzamiento, Alberto Spitale se encuentra grabando lo que será su primera producción discográfica, la cual estará cargada de buena música.
 
Debemos recordar que *Alberto Spitale* abandonó las filas de la agrupación A.5 el pasado mes de febrero tras dar lo mejor como productor, compositor y cantante durante 10 años. Aunado a ello recibió diferente propuestas de reconocidos productores internacionales los cuales lo impulsaron a dar este gran y definitivo paso dentro de su carrera artística. No debemos dejar pasar por alto que “Tu Sensualidad” fue producido por Doble A, quien ha trabajado con artistas de la talla de Alexis y Fido. La letra pertenece al propio Spitale.

El videoclip de “Tu Sensualidad” comenzará a rotar en HTV  y además se dejará ver en los programas de televisión especializados en la fuente de espectáculos más importantes de nuestro país, Puerto Rico, Miami, Panamá, Colombia, Argentina y España.

No podemos pasar por alto que *Alberto Spitale *es el primer talento perteneciente a Trío de Ases Record, novel empresa que apuesta al talento nacional. Antomig Alfaro, Adrián Uséchez y el propio artista están frente de
Esta compañía.

La bella cantante del folklore llanero Selenia "La Calaboceña"  sigue en promocion del CD “Corazón cimarrón” el cual trae  catorce  temas, contando con compositores de la talla de Jorge Guerrero, José Catire Carpio, Milímar y Cruz Tenepe, Carlos Cumarín, José Manuel Falcón, Jesús R. Colmenares, José Argenis López y Alfredo Parra. Las piezas son “La calaboceña”; “Tú amante fiel”; “El besito que me diste”; “El que te conté”; “ Entre Guárico y Apure”; “Tú y yo”; “Deshojando amores”; “Madrugadita llanera”; “Así son ellos”; “La revancha”; “Corazón cimarrón”; “Cuando no te tengo”; “Lo que más me importa”; y “El bongo del pajarillo”.

Biografía de Selenia "La Calaboceña"

Selenia "La Calaboceña" nace en Calabozo, Edo. Guárico un 7 de mayo, con una vena y un corazón lleno e impregnado de música, esa que hace vibrar de alegría al compás de los más recios joropo y lo más cadenciosos pasajes que vestidos con la armoniosa voz de esta interprete de casta pura, lucen con altivez y son enaltecidos en cada matiz y entrega que le imprime Selenia, que sin lugar a dudas es una soberana llanera.

Da sus primeros pasos en los escenarios Calaboceños, con el maestro del arpa: "Joseito Romero", y otros excelentes músicos de su región, no sin antes haber hecho un recorrido por los distintos actos culturales celebrados a nivel escolar, donde ya demostraba calidad vocal con apenas 11 años de edad. Comienza a saborear el éxito entre la música llanera y la música tropical al integrar la agrupación del músico y cantante: José Luís Álvarez", El grande del ritmo" donde fue bautizada como: "La perla negra del llano".

El Maestro Hugo Blanco y Selenia La Calaboceña

Los más resaltantes festivales de música llanera abrieron las puertas a esta excelente intérprete, al lograr privilegiados lugares en: La panoja de oro, el silbón de oro, san Lorenzo de oro, mazorca de oro, lanza dorada, polar internacional, y alma llanera entre otros; los cuales le dieron nombre de estrella en Venezuela y Colombia donde su presencia como artista está sembrada. Selenia tiene cuatro producciones discográficas: Así soy, Crees que te queda bonito, Selenia y los tropillanos (versión bailable) y su más reciente producción "Corazón cimarrón" donde se destaca su promocional "ASÍ SON ELLOS" tema que le pertenece a la compositora Milímar Tenepe, el cual se ha convertido en consentido por el público femenino que corea esta canción cuando Selenia está en los escenarios.

Lic. Maria Laya entregando a Selenia La Estrella de Venezuela

Entre sus premios Selenia es revelación mención folclor del año 2005, para los premios nacionales "La Estrella de Venezuela" y "El Torreón de Oro"

Cruz Tenepe y Selenia "La Calaboceña"

El reconocido locutor y animador venezolano, Alex Goncalves, visitará cada fin de semana la ciudad de Miami para presentar un segmento  en el nuevo reality show del canal Univisión que se llamará Protagonistas. “Aquí todo se vale” es el nombre del segmento que Alex Goncalves conducirá -cada sábado- en el nuevo reality show Protagonistas, transmitido por el canal Univisión, de costa a costa, para todo Estados Unidos.
 
Protagonistas servirá de vitrina para todos aquellos aspirantes a actores que quieran demostrar sus habilidades antes las cámaras. Cada participante deberá superar complicadas pruebas y estará conviviendo junto a otros en una casa/estudio donde serán grabados las 24 horas al día. La inclusión de Alex en el show, se debe al reconocido productor Hugo Devana, quien apuesta una vez más por el talento de este joven venezolano.

Participación de Alex

Por dos meses, los sábados serán de fiesta en Protagonistas. A partir de las 7:00pm, Alex Goncalves armará la rumba en medio del stress que vivirán los participantes del show. Cada Semana, Goncalves llegará con juegos, actividades y artistas invitados del mundo del espectáculo.  Esta será la primera vez que Alex Goncalves trabaje fuera del país, con la gran oportunidad de estar en un show transmitido para todos los Estados Unidos.
 

Ahora, el tiempo de Alex Goncalves será dividido entre el Magazine Lo que ellas quieren que conduce cada mañana en La Tele Televisión, junto a Antonella Baricelli y Michelle Dernerssisian. Su programa radial Apaga la tele, transmitido en las tardes por La Mega 107.3 FM, junto a Verónica Gómez. Y sus viajes semanales a Miami donde grabará el segmento “Aquí todo se vale”. Según el animador, no hay planes de quedarse en EE.UU.

Además, estrenará este mes de octubre “Pepsi Stream”; una cita semanal –en vivo por stream- con las últimas noticias musicales y presentación de bandas nacionales, junto a Eglantina Zingg.

El máximo exponente del Reggae en Venezuela "Mulato" continua su gira y nos invita el sábado 15 de octubre  “Haremos un @reggaeandhouse en Antillana Sambil, en la Isla de Margarita, no se cobrará entrada, y el 29 de octubre estaré en el evento Motero que se realizará en el Círculo Militar de Maracay Iré con el formato electrónico Reggae Session, cantare mi nuevo tema promocional "Babilonia".

Biografía de Mulato

Nacido el 25 de marzo de 1969 en un populoso sector de Caracas, Venezuela, Pablo Rafael González Romero, mejor conocido como Mulato, es hoy en día uno de los exponentes más importantes del Reggae Latino. Es cantautor, guitarrista, bajista y percusionista. Desde muy pequeño se inclinó por un instrumento típico venezolano llamado “cuatro”, muy parecido a una guitarra pero de menor tamaño y con cuatro cuerdas. Siendo niño formó parte de la banda y estudiantina de su escuela primaria llamada “Grupo Escolar Matías Núñez”. Su primer contacto con el Reggae fue en 1982 cuando un vecino le prestó el álbum “Uprising” de Bob Marley.

Para ese momento tenía 13 años de edad y estaba estudiando segundo año de bachillerato en el Liceo de Aplicación de Caracas. Uno de sus compañeros de clase llamado Julius, provenía de la isla caribeña Santa Lucía, y por supuesto el interés que ambos jóvenes sentían por el Reggae, hizo que fueran intercambiando ideas sobre la vibración positiva. Julius era guitarrista autodidacta y ambos trataban de interpretar temas de Bob Marley y Peter Tosh. Como el inglés era el idioma de nacimiento de Julius, le pudo explicar claramente a Pablo el verdadero sentido del Reggae.

Pablo siempre tuvo una gran facilidad para el inglés y rápidamente captó la pronunciación y el significado de las palabras, por eso el efecto hipnótico del Reggae lo cautivó de inmediato haciéndolo pasar horas intentando aprender los acordes de cada canción de Marley. Todos los temas del Rey del Reggae, quien había fallecido apenas un año antes, fueron afanosamente estudiados por Pablo y para aprendérselos los colocaba en el tocadiscos y los seguía con el cuatro. Un día, un gran amigo llamado Roberto le prestó una guitarra, y aunque Pablo nunca había tocado una, en pocos días pudo descubrir los acordes necesarios para cantar las canciones de Marley y Tosh acompañado por su grupo de amigos en una esquina cercana a su casa.

A los 15 años ya Pablo conocía muy bien gran parte del trabajo musical de Marley y cada vez el repertorio del cantor de la esquina se hacía mayor. Al mismo tiempo comenzó a escribir sus propias canciones. En 1986 decide comenzar estudios de guitarra clásica en el conservatorio Vicente Emilio Sojo, ubicado en la urbanización Altamira en Caracas. Ese mismo año inició su carrera de leyes en la Universidad Central de Venezuela. Ya para entonces había participado como guitarrista y corista de algunas agrupaciones de un género tradicional venezolano llamado “gaita”. Pablo estaba realmente involucrado con el trabajo de Bob Marley, al punto que comenzó a sentir la necesidad de hacer un grupo de versiones para interpretar al Rey del Reggae.

Materializar este sueño no fue fácil porque muy pocos músicos se interesaban por este género; así que en 1987 se integra como guitarrista y corista a una agrupación de pop-rock latino llamada Urbanda. En poco tiempo esta agrupación consiguió un contrato discográfico y dentro de la primera producción se incluyó un tema llamado “Ahora que estás a mi lado”, compuesto por Pablo. Desde 1985, había comenzado a escribir canciones, con una influencia de Reggae y trova cubana, que obviamente se convertía en una combinación con mucha carga social, pero donde el amor y los temas cotidianos también ocupaban un espacio importante. Luego de dos años Urbanda se desintegró y Pablo decidió acercarse al sueño de formar una banda de versiones de Reggae. Entonces junto a algunos ex miembros de Urbanda y otros músicos conforma la agrupación Irie. En poco tiempo los ensayos de la banda dieron los toques finales para salir a buscar trabajo en los principales sitios nocturnos de Caracas. Irie se convirtió en un torbellino de buena vibra. Pronto la banda llegó a ser una de las más cotizadas de la ciudad, y tanto fue así, que tocaban de lunes a lunes.

Fue en 1996, cuando las negociaciones con el sello Sonográfica, que habían comenzado en 2 años atrás, alcanzaban un punto de encuentro. La banda Irie fue firmada como grupo, y para tener identidad propia habían decidido colocar el nombre de Mulatos, precisamente porque consideraban que el Reggae era un ritmo mestizo, pero entre 1994 y 1996 muchos de los músicos decidieron culminar sus estudios universitarios o dedicarse a otras actividades lo que generó cierto alejamiento con el proyecto discográfico. El hecho de que todos los temas eran compuestos por Pablo, significó una decisión determinante dentro del sello y prefiriendo que el proyecto fuera el de un cantautor. Mulato fue un sobrenombre que Pablo se ganó por su manera de ejecutar la guitarra dentro de una agrupación de gaitas (música típica del estado Zulia en Venezuela).

Bajo este seudónimo comenzó la grabación de su primer álbum aunque éste fuera de muy bajo presupuesto. En noviembre de 1996 sale a promoción una canción llamada “Jah Jah Go”, que fue incluida como tema publicitario dentro de la teleserie Baywatch transmitida por el canal de televisión RCTV. Nunca se reveló al público quién interpretaba aquel tema, y no fue sino hasta 1997 cuando se da conocer la imagen del artista. En marzo de 1997 Mulato se presentó en un concierto en Caracas donde asistieron más de 180.000 personas, junto a artistas de la talla de Pato Banton, KC & The Sunshine Band, otros talentos internacionales y con una gran cantidad de artistas locales de gran importancia.

En ese momento estaba en promoción la canción llamada “Echa pa’ lla”, una especie de ska latino con un contenido social que se convirtió en un himno en pocas semanas. Cuando Mulato interpretó “Jah Jah Go” en ese concierto, sintió con gran fuerza la respuesta del público, pero al sonar “Echa pa’llá” pudo comprobar que su música era coreada por miles de personas. Realmente no sabía lo que estaba sucediendo en la radio. Durante años Pablo había enfrentado a miles de personas que aprobaban la interpretación con Irie del trabajo de Marley, Tosh, Third World, Blondy, Ziggy Marley, Jimmy Cliff y otras estrellas, pero al palpar el éxito con sus propias canciones, su carrera artística tomaba otro rumbo. Su primer álbum editado a finales de 1996, bajo el nombre de “Mulato”, causó un gran impacto en el mercado discográfico venezolano al obtener discos de oro y platino, por ventas cercanas a las 50.000 copias. Además le fue otorgado el Premio Nacional “Casa del Artista” como cantante del año en 1997.

Cientos de conciertos fueron realizados entre 1996 y 1998, recorriendo toda la geografía venezolana. De este trabajo cabe destacar la extraordinaria versión orquestal del legendario tema “Redemption Song” de Marley. En definitiva, Mulato colocó 5 temas de esa producción entre los 10 primeros lugares, incluyendo el primer puesto con “Echa pa’llá” y el segundo con “El ritmo en tres colores”. Esa producción fue dirigida y arreglada por Fernando Rojo. Luego de una negociación entre el sello Sonográfica y Universal, los artistas de la primera empresa pasaron a ser catálogos de la segunda.

Esta transacción en definitiva perjudicó al talento local por cuanto, el sello internacional lógicamente daba preeminencia a sus artistas foráneos. Así pues, en 1998 bajo la dirección y arreglos de Alejandro Salas, se edita el segundo trabajo denominado ¿Evolución?; una interrogante que llegaba a la conciencia de la música, preocupado por las informaciones relacionadas con temas ambientalistas y con una gran cantidad de conflictos armados y hambrunas. El segundo promocional de este álbum fue el tema “Amazonas” que llegó a ubicarse en el top 15 de las carteleras locales. Por cosas del destino el primer concierto del tour ¿Evolución? ocurrió en el estado Amazonas de Venezuela. Mulato describe este concierto como el más importante de su carrera ya que se trató de una noche repleta de emociones. En 1999, se edita un álbum recopilatorio y se realiza el videoclip del tema “Echa pa’llá” en las preciosas locaciones de la isla de Aruba.

Un año más tarde fue lanzado el tercer álbum del artista llamado “De aquí pa’ la playa”, lleno de mucha energía con temas como “Love Bombs”, “Ay Mujer” (Juan Luis Guerra), En Venezuela se sueña, “Reggae for Jah” y “De aquí pa’la playa”. Este trabajo fue grabado en Venezuela y masterizado en Nueva York por el afamado Andy Vandette. En el año 2001, Mulato decide radicarse en la Isla de Margarita, al nororiente de Venezuela y el ambiente playero lo llenó de inspiración con gran facilidad. Así durante los años 2002, 2003 y 2004 estuvo dedicado a escribir decenas de canciones, con las que asumiría el reto de la producción independiente, luego de haber culminado relación con el sello que lo representaba. En el año 2005, su entrañable amigo Pablo Matos y su compadre, amigo y músico, José Ángel Demey, popularmente conocido como Nené, quien regresaba de Europa , lo convencen de grabar un álbum. Los temas estaban ahí y todo parecía conjugarse para ello. Tenían muy poco presupuesto, lo que hizo que Mulato asumiera la responsabilidad de dirigir, hacer los arreglos, grabar los bajos, guitarras, coros y percusión, con la determinante colaboración del joven músico y arreglista Juan Marcos Millán, quien transcribe los arreglos para los brass, ejecuta los pianos y programaciones.

Dyffre Montaño también fue pieza fundamental en este trabajo, pues no sólo participó como baterista, sino que además fue el diseñador del disco. Esta primera producción independiente se llamó “Esto sí es vivir”, del cual los temas “Todo gracias al reggae” y “Todas las mañanas”, llegaron a ocupar posición entre los 10 temas de la cartelera pop-rock nacional. Actualmente, Mulato graba su quinto disco que llevará por nombre “Levántame esa cara”. Ante la cambiante situación de la industria discográfica decidió lanzar con antelación dos promocionales, “Levántame esa cara” y “Baila reggae” que han tenido gran éxito llegando al primer lugar del Record Report . Al mismo tiempo Mulato sigue con sus constantes presentaciones en vivo, recorriendo todo el territorio nacional y llevando el mejor feeling del reggae por toda Venezuela.

El 28 de octubre a las 8 PM, estarán el compositor Ignacio Izcaray y la cantante Ana Isabel Domínguez con sus “Tangos mano a mano”, en la  Terraza del Nuevo Ateneo de Caracas, se encuentra en la Avenida La Salle, quinta La Colina, diagonal a Venevisión, Se puede comprar en línea a través de http://www.solotickets.info

Ana Isabel Domínguez

De raíces falconianas; ha compartido la música con la medicina. Inicia sus estudios musicales a la edad 5 años en la escuela “Juan José Landaeta” de Coro, donde escoge como instrumento principal el violín. Ha sido integrante de la orquesta infantil, juvenil y sinfónica del estado Falcón. Como cantante, ha representado a su estado natal en festivales escolares, Voz Universitaria, Voz Médica, obteniendo los primeros lugares. En el canto se ha formado con los maestros Víctor López, Yolanda Correa, entre otros, además de realizar estudios de violín con maestros como Joseph Satanek y Francisco Díaz. Continuó realizando su recorrido como cantante por escenarios universitarios y teatros falconianos con el reconocido artista regional Luis Oswaldo Acacio.

Actualmente desarrolla su proyecto como solista, teniendo como director musical al guitarrista Tomás Ruiz. Desde hace poco menos de un año, es asociada del colectivo de cantantes “Piso 1”.Desde esta plataforma artística musical, ha tenido la oportunidad realizar una serie de conciertos en diversos espacios de la ciudad. Su propuesta está basada en la interpretación de compositores contemporáneos venezolanos y latinoamericanos como: Aquiles Báez, Henry Martínez, Ignacio Izcaray, Alí Agüero, José “Pollo” Sifontes, Alfredo Naranjo, José Alejandro Delgado, entre tantos. Ha sido acompañada por profesionales de la talla de Aquiles Báez (el cual la invita a grabar en su más reciente producción discográfica), Manuel Petit, Roberto Koch, Roberto Castillo y miembros de la novel Movida Acústica Urbana (MAU), así como de los mejores músicos nacionales.

Ignacio Izcaray

Se ha destacado como compositor y cantante. Sus temas han sido interpretados por Simón Díaz, Ilan Chester, Un Solo Pueblo, Gualberto Ibarreto, María Teresa Chacín, Esperanza Márquez, Aquiles Machado, Dialecto Urbano, Iván García, Cecilia Todd, Luz Marina, Nancy Toro, Floria Márquez, Pamela Cortes (Ecuador), Carmen Prieto (Chile), Malena y Lena Burke (Cuba) y María Isabel Saavedra (Colombia), entre otros.

Ha sido merecedor del premio especial Aquiles Nazoa a la mejor letra del Festival Cantos a Caracas 1987, por el tema Caracas, mujer y ciudad, al igual que a la designación de segundo finalista en la antesala al Festival OTI 1988, por Venezuela. En 1991, obtendría el 1er lugar y en 1993 se constituiría en el ganador del Festival del Bolero de la ciudad de Mérida, ese mismo año participaría en el Festival de Boleros de Oro de La Habana. Alterna con Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos, Ana Belén y Víctor Manuel, además de Lilia Vera y Henry Martínez en Venezuela.

Emmanuel regresa a Venezuela  para ofrecer una presentación única en la cual disfrutaremos de todas las manifestaciones del arte, el cantante de “La chica de humo” se presentará en el Centro de Convenciones del Hotel Eurobuilding de Caracas, el próximo 21 de octubre, a propósito de su gira Retro la cual traerá al escenario sus grandes éxitos, en un show divertido que contará con un gran equipo de cantantes y bailarines.
 
Emmanuel tiene influencia de todos los países que ha visitado en cortas y largas estadías a lo largo de su carrera y esa característica le ha ayudado a conquistar fronteras. Es un cantante que cuenta con tres décadas de carrera artística y que sigue proponiendo a través de sus letras y poesías. Su disco Emmanuel Retro en vivo, grabado en dos de sus presentaciones en México, cuenta con las canciones que lo han hecho famoso como “Todo se derrumbó”, “La vida caminaba sola”,  “Tengo mucho que aprender de ti”, “Toda la vida”, “Sentirme vivo”, “Pobre diablo” y Corazón de melao” entre otras.

Las estradas ya están a la venta a través de las taquillas de Livetickets Sambil, CCCT, Lomas de la Lagunita, http://www.livetickets.com.ve / y en el Lobby del Hotel Eurobuilding.
 
Para mayor información sobre este y otros eventos de SOLID SHOW,  ingresa a www.solidshow.com

Te invitamos a disfrutar de VIART, del 20 al 27 de octubre, a las 7 PM, en la Sala Experimental del Centro Cultural Chacao. Caracas, la entrada es libre. VIART es un concurso de obras audiovisuales de escuelas de cine, centros de enseñanza y universidades. Su carácter de festival está dado porque, además del concurso, se realizan muestras de cortometrajes en formato video, a nivel nacional e internacional, ciclo de talleres dictados por cineastas de diversos países, charlas, foros, seminarios, y otras actividades relacionadas al mundo audiovisual.

VIART es un festival que busca crear un espacio de interacción y una plataforma de expresión, donde además se pueda realizar un intercambio cultural entre los países participantes. La programación puede consultarse en www.festivalviart.com

El joven pianista Antonio Mazzei grabará su nueva producción discográfica en el II Ciclo Noches de Guataca , este martes 18 de octubre a las 8:30 p.m en el Teatro Premium del C.C Galerías Los Naranjos. Mazzei es considerado uno de los principales pianistas de la nueva generación del jazz en Venezuela. Inició su carrera en 2007 en el cuarteto del Maestro Gonzalo Micó y en el 2009 lanzó su primera producción discográfica, Contrastes, que cuenta con la valiosa participación de destacados artistas y que le permitió debutar el año pasado en el Festival Internacional de Jazz de Barquisimeto.

Ha trabajado con artistas tales como Bruce Gertz, Mariano Cantero, C4Trío, César Orozco, Pablo Gil, Hana Kobayashi, Ezequiel Serrano, Goyo Reyna y Diego “El Negro” Álvarez. Asimismo, este año compartió escenario con el maestro Gerry Weil en el exitoso concierto Encuentro.

El novel pianista estará acompañado por el reconocido contrabajista Gonzalo Teppa, Gilles Grivolla en el saxofón y José Núñez en la batería. El repertorio incluye nuevas piezas originales de la autoría de Mazzei como "Nube de paz", "Bicolor", "Magia", "Paprum" y "Knulp" del maestro Laurent Lécuyer. Con el propósito de seguir generando espacios en la ciudad para la exposición de nuevos valores musicales venezolanos, Guataca Producciones en alianza con el Teatro Premium de Los Naranjos, dio inicio al ciclo de conciertos denominado Noches de Guataca en marzo de este año.

En su primera edición, el ciclo contó con la presentación del pianista César Orozco junto a la cantante Betsayda Machado, la agrupación C4 Trío, el trompetista Pacho Flores, las cantantes Constanza Liz, Fabby Olano y Mariana Serrano y los contrabajistas Gonzalo Teppa y Roberto Koch. El inicio de esta segunda temporada estuvo a cargo del guitarrista Aquiles Báez y los cantantes Alejandro Zavala, César Gómez, Luis Oswaldo Acacio y José Alejandro Delgado.

Noches de Guataca cuenta con el invaluable apoyo de Telefónica, Ron Santa Teresa, Panadería y pastelería Saint Honoré, la revista LaDosis y Éxitos 99.9 FM.
Más información sobre las entradas de Noches de Guataca a través de la página web del teatrowww.teatropremium.com, el teléfono (0212) 987.34.95. y las taquillas del teatro.

Este 13 de Octubre, Valencia será testigo de la potente y estremecedora voz  de Soledad Bravo, quien nos trae su nuevo espectáculo “A Todo Pulmón), un show donde la trayectoria, creatividad y el poder interpretativo único de la Gran Artista Internacional, deleitará y conmoverá nuevamente a todo el público Carabobeño.

Después del éxito de las dos últimas funciones agotadas el pasado mes de Julio en la ciudad de Caracas, se inicia en Valencia la gira “A Todo Pulmón”, con un único concierto a beneficio de la Fundación Alegría para Los Niños, a realizarse el jueves 13 de octubre, en el World Trade Center del Hotel  Hesperia de Valencia junto a dos invitados de lujo como lo son Huascar Barradas y Rafael “El Pollo” Brito.
 
Soledad junto a Huáscar Barradas, nominado al Gammy Latino 2011, con su flauta y su profundo conocimiento  de la música  urbana latinoamericana  y Rafael “El Pollo” Brito con la frescura acogedora de su voz y el virtuosismo indiscutible de su cuatro.
 
Una única oportunidad  para el disfrute de este magno evento en donde la incomparable Soledad Bravo acompañada de un trío de músicos de gran trayectoria y de estos dos invitados especiales,   nos pasearán por los distintos géneros de la música venezolana y también por el repertorio latinoamericano e internacional con el cual ha tocado nuestros corazones y nos ha deleitado durante sus 40 años de vida artística.
 
La Gran Soledad Bravo
Soledad Bravo es la cantante que más géneros musicales ha interpretado en Venezuela, obteniendo grandes éxitos en todos ellos, llevándola a presentarse en los más variados escenarios y compartir giras y tarimas con los más conocidos cultores de la música hispanoamericana. Es así como ha grabado repertorio tradicional venezolano, canciones de la Nueva Trova Cubana, salsa, folklore latinoamericano, jazz, tangos, bolero y más.

A Todo   Pulmón
Es una producción del Acto Producciones y Catherina Cardozo, bajo la dirección musical y el piano del Maestro Alberto Lazo, el destacado bajista Carlos Rodríguez y en la percusión Eiter “Kiko” González. No pierda la oportunidad de ser testigo de este maravilloso espectáculo con la impactante presencia de una de las voces más reconocidas y admiradas de nuestro país en Europa y toda Latinoamérica.

Entradas a la venta en: www.tuticket.com  y en el Hotel Hesperia. Tlfs. 0414-4117969 / 0414- 1429839/  

El Festival Internacional de Teatro de Oriente, arriba a su trigésima sexta edición, con la participación de 24 agrupaciones nacionales e internacionales, además de la presentación de grupos musicales y de danzas,  estará hasta el 16 de octubre engalanando con la magia de las artes escénicas, las salas de teatro, calles, plazas,  y bulevares de Barcelona y Puerto La Cruz, en una jornada artística sin precedentes en la historia cultural de la región oriental del país.

El Fito, organizado por Kiddio España, presidente  de Fundesba  celebra, con mucho entusiasmo, treinta y seis  años de actividades ininterrumpidas, cuenta con piezas montadas por agrupaciones de Brasil, Argentina, Italia, China y España.

Los grupos  nacionales

Pandilla Teatro (Dtto. Capital), Comediantes de Mérida (Mérida), Fundación La Brecha (Monagas), Altuequi (Carabobo), Guarroteatro (Dtto. Capital), Bengala(Anzoátegui), Compañía Regional de Teatro de Portuguesa (Portuguesa), Moriche Teatro (Anzoátegui), Teatro Estable de Barcelona (Anzoátegui), Compañía Popular Teófilo Leal (Anzoátegui), Puertoteatro (Anzoátegui), Academia Sol (Lecherías, Anzoátegui), Laboratorio Teatral La Puerta (Anzoátegui),  Yupi Yupi Lalala (Anzoátegui), Grillitos de Putucual (Anzoátegui), Ardillas de Boyacá III (Anzoátegui), Fundatrad (Anzoátegui).

Los espacios del festival

Los  escenarios del Festival, que  reúne, en esta edición,  a 200     artistas de distintas disciplinas,  serán las salas Jesús Márquez de Fundesba (Barcelona) y la  sala Ricardo Lombardi de Puertoteatro  (Puerto La Cruz); además de contar con espacios abiertos en el boulevard 5 de Julio de Barcelona; Paseo La Cruz y el Mar; y en la sede del diario El Tiempo en Puerto La Cruz;  y la plaza Francisco de Miranda, de Guanta.   Sin dejar de pasar  por alto, que el Teatro de Calle se hará sentir  en 14 comunidades de la zona norte de Anzoátegui.

Las claves del éxito de  un Festival de Teatro

Kiddio España, afirma que una de las razones por las que el Festival de Oriente se ha mantenido en el tiempo, se debe a la constante revisión y replanteamiento de la visión organizativa que se tiene del evento.

“El primer festival -relata Kiddio España- fue una muestra de teatro de Anzoátegui, luego incorporamos compañías escénicas de otras partes del país.  Después vino el primer paso de la internacionalización, con la visita de compañías de países vecinos del Caribe y luego no hubo límites, pues hemos traído incluso grupos de Europa, África, Asia, y Oceanía. Siempre hemos tenido ese afán de búsqueda para mantenernos”.

Otro acierto, ha sido la presencia de agrupaciones musicales.  Y desde hace 20 años, la danza también tiene un espacio importante en la programación del Festival, que ha contado con la actuación de grupos internacionales y nacionales de danza contemporánea, así como numerosas compañías de danzas tradicionales.

 Fito: Patrimonio Cultural de Venezuela

El Fito, es el resultado del esfuerzo, que año tras año, realiza Fundesba, bajo el mando de Kiddio España, para programar y desarrollar un Festival popular, de alto nivel nacional e internacional, con el afán de promover la comunicación, y, por ende,  la vinculación artística, cultural, con otras latitudes o regiones del orbe. El Fito, definitivamente, es el acontecimiento cultural de mayor trascendencia, en todo el oriente venezolano, que gracias a su tradición y arraigo ha generado vínculos de identidad y reconocimiento, además de convertirse en una de las posibilidades más valiosas de apertura y confrontación con las artes y con las concepciones contemporáneas de la actividad cultural.

En pocas palabras, el Festival Internacional de Teatro de Oriente, es hoy, al cabo de treinta y seis años de tenacidad y dignidad creadora, un Patrimonio Cultural de Venezuela.

La  gran actriz Virginia Urdaneta, se está presentando con el monólogo “Soliloquio en rojo empecinado” de José Gabriel Núñez, los días 15, 16, 22 y 23 de octubre, en la sala María Teresa Castillo de la nueva sede del Ateneo de Caracas. Se trata de uno de los últimos monólogos de un largo ciclo que el autor dedica a la mujer. En este caso, algo alejado de la temática sociopolítica, ofrece una visión del universo femenino donde el humor es la clave central de un viaje exploratorio a la psique del personaje donde de manera jocosa, corrosiva e irritante, a veces, invita al espectador a adentrarse en el mundo de una esposa cualquiera, de un matrimonio cualquiera, aparentemente feliz, como cualquiera, pero...

Las confesiones eróticas de una dama ante un psiquiatra sirven de pretexto a Núñez, quien también dirige este montaje, para concebir una de las más divertidas comedias que se haya escrito para el teatro venezolano en los últimos tiempos. En esta obra, Magdalena, la protagonista, se ve precisada a acudir a una singular sesión de terapia, porque después de haber sido todo un derroche de sexualidad y erotismo, se angustia ante la caída repentina de su libido producto los abusos tanto carnales como políticos de su esposo.

Entre confidencias, situaciones inverosímiles y a veces lamentablemente realistas, el público podrá ver una imagen que se repite en muchos hogares venezolanos y en muchas mujeres que no se atreven a decir lo que revela Magdalena.

"No se trata de una simple comedia que busca la risa fácil por el simple hecho de hacer reír. A través de las posadas confesiones de Magdalena descubrimos todo un complejo mecanismo en las relaciones de pareja que están afectando de manera contundente a la mujer latinoamericana de hoy: la rutina diaria, el matrimonio como una carga pesada, la educación de los hijos, el amor convertido en rutina y el machismo, son elementos que afloran y nos develan esa situación, a veces precaria, en la que vive sumida la mayor parte de las mujeres de nuestro continente", escribió la crítica puertorriqueña sobre esta obra.

Las funciones: sábados a las 8:00 p.m. y domingos a las 6:00 p.m., en la sala María Teresa Castillo, en la nueva sede del Ateneo de Caracas. La entrada general tiene un costo Bs. 85 y están  a la venta en taquillas del teatro y en www.solotickets.com

El 22 de Octubre, La Comedia Local, presentará a las 8:00 pm, en el Teatro Santa Rosa de Lima un concierto por todo lo alto con Frank Quintero. Sí, se encuentra radicado en Los Estados Unidos, pero no lo pensó dos veces para volver a reencontrarse con su público y sus amigos; así que será una única oportunidad que no deben desperdiciar.

Frank es referencia obligada dentro del cancionero venezolano, tiene 42 años de carrera artística, un número que se dice fácil pero que luego de muchas producciones discográficas y miles presentaciones a nivel nacional e internacional, solo se resume en admiración, porque solo con ella, se puede lograr un público consecuente que lo sigue por años.

En el concierto interpretará las canciones con las que la gente se ha enamorado y hasta despechado: “Amante de Luna Llena”, “La dama de la ciudad”, “Todo pasará”, “Canción para ti”, “Química”, “Misteriosa mujer”, “Miguel”, “Sin querer evitarlo”, “Ya no somos los mismos”, “Baila conmigo”, “Mi no tiene con qué” entre otras; además de eso y de la sorpresa de los invitados especiales, le regalará al público presente, la interpretación de algunas canciones del nuevo CD que se encuentra produciendo en los Ángeles: Guerreros de Luz y con el que realizará gira nacional el año entrante.

Entradas para la única presentación producida por La Comedia Local ya están a la venta en la Taquilla del Teatro Santa Rosa de Lima, Librerías Tecniciencia y en Ticketmundo.com.  Para mayor información y envíos a domicilio 0212 6604460.

Floria Márquez le rinde tributo a sus ídolos con nueva producción discográfica “ Los hombres que me gustan”. Temas de Marco Antonio Muñiz, Roberto Carlos, Sandro, José Feliciano, Gilberto Santa Rosa, Rudy Márquez, son algunos de los que se encuentran en el nuevo disco de la cantante Floria Márquez. Canciones popularizadas originalmente por estas estrellas de la canción latinoamericana que idolatra la artista.

Con nuevos arreglos y con la personal interpretación de la cantante, el nuevo compacto Los hombres que me gustan, producido por Pedrito López, esposo y manager de la artista, sale al mercado como un tributo a todos los artistas que la inspiraron a cantar.

Entre los temas más populares que se pueden encontrar en el disco figuran: "Señor Bolero" (José Feliciano), "Voy a perder la cabeza por tu amor" (José Luís Rodriguez); "Yo nací para amarte" (Alejandro Fernández); No sé tú (Luís Miguel). En esta producción discográfica participan los músicos venezolanos: Ignacio Rodríguez, Roberto Jirón, Gerardo Chacón, Henry Rubio, Alfredo Rojas y Manuel Barrios.

En el mes de octubre la artista actuará en forma gratuita para el público en todos los Centros Sambil de todo el país, donde presentará su nuevo CD, firmará autógrafos y compartirá con el público. El recorrido por los Centros Sambil comienza en la ciudad de Barquisimeto el 4 de octubre, Valencia (6 de octubre), Margarita (11 de octubre), Caracas (19 de octubre), Maracaibo (25 de octubre), Paraguaná (27 de octubre) y finalizará en San Cristóbal el 2 de noviembre.

El disco compacto estará a la venta a partir de esta semana en Caracas en todas las Discotiendas Esperanto. Simultáneamente al lanzamiento, Floria Márquez se estará presentando en BOD-Corp Banca Centro Cultural con su espectáculo de Café-Concert “La Cosa es Amar” en una nueva temporada de quince funciones desde el 30 de septiembre al 30 de octubre. Para más información: www.floriamarquez.com

El actor Freddy D'Elia, nos trae dos buenas noticias, se encuentra grabando en la película Face-Twi-Pin Alerta Criminal,  Guion y Dirección de Joseph Pomenta, y su destacada participación en el largometraje documental nacional "Entre sombras y susurros" de Samuel Henriquez que será estrenado en el marco del Festival de cine de Margarita, del 6 al 13 de octubre  2011, donde Freddy D'Elia  lleva el personaje de un Médico Psiquiatra, también actuó en "Trampa de Amor" Cortometraje de Joseph Pomenta, y recientemente en la película "Solo en casa" opera prima de Manuel Pifano.

Freddy D'Elia actuando en Cine, TV y Teatro se lleva las mejores calificaciones, ya que  cultiva su lado sensible, inyectándole  pasión a los personajes, entregándose en cada salida a escena, un intérprete que se prepara y trabaja para ganarse el respeto de la profesión, con un futuro prometedor que no defrauda a sus seguidores.! Venezuela un Oasis.com felicita a Freddy D'Elia, Gran actor y un tremendo guerrero!..

Freddy D'Elia  (Personaje El Ingles) en la Película “Miranda”

Biografía de Freddy D'Elia

Freddy D'Elia, un venezolano que se formó como Ingeniero Geólogo y que además se especializó en economía de los Minerales y que ha dedicado su vida a la carrera artística, siendo este oficio el que se ha apropiado hasta hoy de sus días, después de trabajar en su carrera por 34 años. Mucho esfuerzo y una lucha feroz para mantenerse en el medio. A continuación les presentamos una breve descripción de lo que ha sido su vida:

Freddy D' Elia Bermúdez de estirpe oriental, es un ejemplo a seguir para aquellos que afirman que la edad es una limitante para alcanzar metas. Incursiona en el medio artístico, luego de 34 años de ejercicio profesional, tanto en Venezuela como en Europa, en su especialidad de Geología y Economía de los Minerales. Habla inglés fluidamente.

Freddy D'Elia es Nico personaje de la obra
"El olvido" de Ricardo Grasso

Una vez retirado de sus quehaceres profesionales Freddy decide formarse en el área de la cinematografía y de la mano de profesionales como Laura Goldberg, Hilda De Lucca, Sergio Curiel, Alberto Medina, Geyka Urdaneta, Maria Alejandra Aldrey (Mariale), Alejandro Widerman, y otros se entrena en las áreas de producción, dirección, arte e iluminación y fotografía y luego se prepara en el área actoral bajo la guía de Ralph Kinnard, Matilda Corral, Elia Schneider, Beto Fontana y William Cuao.

Igualmente toma cursos de dramaturgia para la escritura de guiones cinematográficos con Carmen Roa y Nelson Garrido y de teatro con Mónica Montañés

Freddy D'Elia en la telenovela “Tomasa te quiero”
(Personaje Eugenio Ñacato)

Una vez cumplido su entrenamiento actoral se dirigió a Venevision y RCTV, hizo el casting en ambos canales y salió airoso. En RCTV ha participado en los dramáticos "Amantes", "Amor a Palos", "Te Tengo en Salsa", "El Desprecio", "Los Declaro Marido y Mujer", "Camaleona" y "Toda una dama". Por otra parte, en Venevision laboró en novelas como "Ciudad Bendita", "Los Querendones", "Voltea Pa' Que Te Enamores" y "Torrente".

Para productoras independientes participo en la telenovela "Caramelo e' Chocolate" y en la serie "Tukiti crecí de pronto"(Productora Alter) y en la miniserie "Los muchachos de la acera de enfrente"(Productora Renato Gutiérrez Studio).

Jean Carlos Simanca, Marlene de Andrade y Freddy D'Elia

En el cine, ha tenido pequeñas participaciones en películas venezolanas como "El Caracazo", "Miranda", "Elipsis", "Puras Joyitas", "A mí me gusta" y en dos que están por estrenarse: "La pura mentira" y "Cuidado con lo que sueñas".

En el teatro, como integrante del grupo Comediantes de Puerto Azul, participó en la obra "Caraqueñas" basada en sainetes venezolanos con adaptación de Jose Gabriel Núñez y bajo la dirección de Daniel Uribe y en la lectura dramatizada de la obra "El santo y la chancha", del escritor brasilero, Ariano Suassuna, personaje Euricon, bajo la dirección de George Urbano.

Freddy D'Elia  en “A la expectativa”

En cuanto a su participación en cortometrajes se pueden mencionar "El Buen Adiós" (Natasha Luks), "Destellos de Luz" (Valerio Mendoza), "Jhonny" (Jesus Rivera Zavala), "Eso es Ser Humano" (Ricardo Korda), "Big-Bang, Bala Perdida" (Belén Orsini) y El Café de Lupe (Mariana Fuentes de Brito).

"Este nuevo rol ha cambiado mi vida, es versátil y me agrada más que la ingeniería. Ahora soy sociable y abierto con la gente, siento que puedo entenderla mejor", explicó Freddy.

Freddy D'Elia en la película “Er relajo der loro”
dirigida por John Petrizelli

Para Freddy es un placer presentarles su "REEL" actoral, donde resume brevemente sus actividades en este rubro. Lo pueden ver haciendo "click" en el siguiente enlace: http://www.youtube.com/watch?v=TFWL6iah3Wo

Freddy D'Elia y Muguett Aguilar

El 19 de octubre  el Estadio de Fútbol de USB, Caracas, Venezuela  recibirá por primera vez al ídolo juvenil más grande de nuestros tiempos: el cantante y actor canadiense Justin Bieber, quien llegará al país con su gira internacional “The World Tour”, para presentarse en el Festival Movistar, una producción de Evenpro que también contará con la banda internacional Cobra Starship.

Justin Bieber saltó a la fama gracias a Scooter Braun, quien lo descubrió al ver sus videos en YouTube. Luego, el cantante Usher lo llevó a firmar un contrato con Raymond Braun Media Group (RBMG). En 2009 publicó su sencillo “One Time”, que se posicionó en las principales listas de éxitos en más de diez países. Bieber se convirtió en el primer artista en tener siete sencillos de un mismo álbum en el Billboard Hot 100.

Tras el éxito alcanzado en el mundo de la música, Justin incursionó en el cine con el lanzamiento de una cinta en 3D que retrata una de sus giras. También tiene una autobiografía que describe su meteórico ascenso a la fama y recientemente lanzó su primera fragancia. El cantante, que ha recibido premios como Artista del Año en los American Music Awards, y como Artista Revelación en los MTV Awards, saltó a la fama gracias a los videos que su madre subió a YouTube, los cuales hicieron posible que obtuviera el contrato discográfico con lo que dio inicio a su carrera.

El Festival Movistar contará además con la presentación de la banda neoyorquina de punk rock Cobra Starship, conformada por Gabe Saporta (cantante), Ryland Blackinton (guitarrista), Alex Suárez (bajista), Nate Novarro (batería) y Victoria Asher (teclista), cuenta con cuatro álbumes: “While the City Sleeps, We Rule the Streets”, “¡Viva la Cobra!”, “Hot Mess”, y “Night Shades”.

La Cantante y Periodista Jennifer Aguilar lanza su promocional  “Devuelve mi Corazón” una bellísima balada romántica que toca el corazón, nos transmite la tristeza de una chica con nuevas esperanzas en cosas del amor y en la incomparable voz de la interprete que está nominada al Mara Internacional 2011 como Solista del Año, evento que se realizará el próximo 8 de octubre en la ciudad de Puerto La Cruz. Estado Anzoátegui.

Jennifer Aguilar viene de una familia musical, su padre Jose P. Aguilar es compositor, músico, su hermana Patricia Aguilar cantante, desde muy pequeña participó en festivales  llevada de la mano de su padre que ha tenido una influencia en su trayectoria musical, nació en Anaco y es una digna representante de esas tierras orientales, la cantante está muy contenta por el giro que ha dado su carrera artística agradeciendo siempre a Dios, su hija, su familia y al apoyo de los medios tanto radio, prensa y televisión.

Desde Venezuela Un Oasis le deseamos el mayor de los éxitos a Jennifer Aguilar.

 Siguela en: @jennyrethaguila

La Cantante Jennifer Aguilar en su Graduacción como Lic en
Comunicacion Social y el compositor - músico
José P. Aguilar su padre

La agrupación zuliana Tecupae  presenta su tema promocional “Devuélveme” escrito por Jorge Luis Chacín quien viene trabajando en las producciones de la agrupación desde hace 8 años, aparte de anunciar la celebración de sus 17 años que se realizará el 4 de noviembre en el Aula Magna de la URU a beneficio de la Fundación Inocens. En este show se estará haciendo un recorrido por la trayectoria incluyendo los grandes éxitos de la agrupación, Tecupae el año pasado fue nominado al premio Grammy por su tema “Sueño contigo” escrito por Jorge Luis Chacín.

TECUPAE - Devuelveme (Video Oficial) 2011

Tecupae con nuevos integrantes, Nico Dos Santo y Omar Arrieta, comentan “Queremos que nuestros seguidores nos apoyen en HTV para que nuestro tema “Devuélveme” entre al racking y sea otro más de las agrupaciones zulianas que han logrado entrar en esa lista”.

Llega a nuestras manos el excelente libro “Estampas musicales de Caracas”, un bello regalo de colección que trae recuerdos de la ciudad que más nunca volverá, este ameno libro recorre diferentes escenarios de la música popular en Caracas, con atención al ambiente social en que ésta se ha desarrollado a través del tiempo, apoyado en ricos textos y abundantes fotos que conforman 42 dinámicos capítulos cargados de información.
 
En general, el libro presenta hechos entretejidos con pintorescas anécdotas, datos y curiosidades que retratan con fidelidad las circunstancias y el entorno de los personajes y temas reseñados, los cuales el autor siempre presenta con un tono ligero y pintoresco, dentro de un contexto social, artístico  y humano. Por esa razón, los pescadores de menudencias históricas, anécdotas y curiosidades, hallarán en él una enriquecedora fuente de invalorable información, con la seguridad de que los textos también les serán útiles tanto a los investigadores de la pequeña historia como a los nostálgicos en general.

La importancia del libro, que ofrece un interesante y ameno recorrido por diferentes temas, con abundante información sobre los cabarets, los pianos bar, los carnavales, la música navideña, etc., a través de innumerables orquestas, voces, ritmos y canciones, es que éste contribuye a rescatar la memoria histórica de la ciudad.

La edición es limitada y puede adquirirse a través del autor: Eleazar López-Contreras, bien llamando al (0416) 917 77 01 o escribiendo a su Correo eleazarlopezc9@gmail.com.

Videos y temas exitosos son elementos que conforman la fórmula que nos presenta la agrupación venezolana “F3B”. De esta manera demuestran la calidad de sus productos musicales y es por eso que nunca dejan de sorprender al público fiel que ha seguido su trayectoria. Es la razón por la que, sencillo tras sencillo, en el Canal HTV se presenta el videoclip “MI SOLEDAD” en un Feat con Richard Hidalgo. Y al mismo tiempo están estrenando un tema con otros ídolos musicales.

Aquí en Venezuela F3B “El Triunvirato” está compuesto por Baby Rod, Tony & Ron Jos junto a Nelson “El sabrozzo”, Kid G “Jimmy Swagg”, Josue Cedeño “Zonambulo” y Paolo estos últimos de la  conocida agrupación “Proyecto Uno” para presentar una nueva propuesta musical titulada “Tango Merengue Electronizao”. Compuesto y producido por el venezolano Manuel Bolívar y el cantante neoyorkino Nelson Zapata. Este tema rompe los esquemas de lo que ha sido el merengue que durante más de 20 años de carrera artística ha interpretado Proyecto Uno. “Está hecho con base de merengue pero tiene una excelente mezcla tango electrónica que lo convierten en lo que nosotros le llamamos electro merengue underground, un ritmo bien sabroso, discotequero, que sabemos que a la gente le va a encantar”, comentan los cantantes.

Disfruta del video que se estrena en HTV

F3B: El Triunvirato
Los chicos de F3B este año estarán terminando su nueva placa discográfica titulada “El Renacimiento” que incluye no sólo electro merengue, ya que también contiene temas dance, balada pop y demás éxitos en otros géneros que indudablemente serán apoyados por el exigente público latino. En entrevista vía web con nuestra redacción, nos afirman sentirse emocionados con este nuevo sencillo que ya arrancó su promoción en las distintas emisoras del país y que promete ser un éxito a nivel nacional. Además nos dicen estar claros acerca de lo exigente que puede ser el público y el mercado del Zulia, toda vez que se sienten contentos de contar con las estaciones del Zulia, donde esperan hacer presentaciones muy pronto en la ciudad de Maracaibo. Afirman que, en gira promocional, traerán como regalo especial en íntimo su “Tango Merengue Electronizao” para las fans zulianas que los siguen desde los inicios de su carrera y les han brindado su apoyo incondicional.

Por esta razón se mantienen activos en las redes sociales a través de su cuenta: @GrupoF3B y desde ya puedes descargar su  tema: http://www.box.net/shared/04q046521r7s6te9ungl

Cortesía: Nelson Valbuena

Hipocampo comenzará su temporada gaitera el viernes 30 de septiembre a las 11 PM, con el Grupo Melody Gaita único en su estilo, confirmado como uno de los  Grupos Gaiteros favoritos en nuestro país estrenan su promocional  "El Gallo Pataruco" y su extenso y exitoso repertorio que  pone a bailar y disfrutar a miles de personas  en sus shows gaiteros, también nos informan que el Hipocampo pronto presentará a su Majestad Er Conde del Guacharo, Pupy Santiago y muchos artistas nacionales e Internacionales. Centro Comercial Chacaíto, Caracas. Presentaciones en vivo de miércoles a sábados.

Usted ya se monto? melody gaita 2010

Biografía de Melody Gaita

Hace 27 años nació esta agrupación gaitera que vino a romper los esquemas en cuanto a grupo show se refiere. Integrada por músicos que formaron parte de otras agrupaciones profesionales como: Oro Negro, Maracaibo 15, Los Morillo, Los Portentosos, Daniel Alvarado y Los Fulleros y Los Caracuchos, irrumpen en tiempo record en el mundo del espectáculo por implantar un nuevo estilo que los llevó a la consagración y a ser uno de los mejores representantes de la contagiosa música decembrina por parte de nuestra ciudad capital. Entre sus éxitos discográficos podemos citar: “El Caballito Frenao”, tema este que dio lugar al primer premio Ronda otorgado a un grupo gaitero. También están “La Gata Blanca”, “Ahí Viene La Liebre”, “El Perro”, “El General”, “Pajarito Vola”, “Homenaje a Oscar D’León”, “Los Guaracheros”, “Homenaje a Andy Montañez”, “El Cachicamo”, “Homenaje a Simón Díaz”, “La Gaita a Los Medios”, “El Trua Trua“, entre otros. También, en sus producciones musicales han participado cantantes de la categoría de Andy Montañez, María Teresa Chacín, Hildemaro, Eric Fraceschi, Salvador Pino, Mauricio Silva, Gustavo Aguado, Argenis Carruyo, Henry Stephen, Edgar Alexander, Jorge Chapellín y Trino Mora. Gracias a la tecnología moderna también participaron Cheo García, Víctor Piñero, Chico Salas y Manolo Monterrey. En su dilatada trayectoria musical ha sido galardonado con tres premios Ronda, Cuatro Caciques de Oro, Tres Mara de Oro, La Venus de Oro e innumerables reconocimientos entre los que podemos nombrar el de la Alcaldesa de Chacao Irene Sáez y el del General Marcos Pérez Jiménez. Como se puede observar es una agrupación que ha trabajado dignamente para poder mantenerse en la palestra y ser producto de una demanda que año tras año lo coloca como uno de los más solicitados a nivel comercial, con más de 22 producciones discográficas.

Hilo de hadas desde el 06 de octubre, hasta el 16 de octubre, en la Sala de Conciertos de Unearte, avenida México, Bellas Artes, Caracas, Venezuela, las funciones se llevarán a cabo de jueves a sábado, a las 7:00 pm, y domingos, a las 6:00 pm. La entrada es gratuita. Una niña descubrirá la magia a través del Hilo de hadas. La compañía de danza contemporánea Sieteocho, merecedora del Premio Municipal de Danza 2011 al Mejor Grupo en su género, presenta su temporada de este año. Hilo de hadas es un homenaje a Alberto Grau, español radicado en Venezuela a raíz de la guerra civil española y reconocido como uno de los compositores de música coral contemporánea más importantes de Latinoamérica y el mundo.

Hilo de hadas es un espectáculo en el que se entrelazan dos discursos: el escénico y lo coral. Es un momento en el que la música será llevada a las tablas por un elenco de nueve voces femeninas (Karen Díaz, Ana Rodríguez, Elizabeth Garaicoechea, Alejandra Márquez, Geraldine Ruíz, Adela Garcés, Adriana Meléndez y Cristina Vogeler) que estarán acompañadas por una pianista (Selene Quiroga) y una niña (Victoria Díaz) que funge de transición para contar la historia.

En una tierra lejana donde la oscuridad y la guerra se han hecho dueñas de todo espacio habitable, una niña, gran conocedora de los secretos de la magia y del mundo de los sueños, despliega las alas de su imaginación para introducir al espectador en una realidad paralela. Allí vive rodeada de personajes enigmáticos, mágicos y de hermosa voz, que a la vez son bondadosos y peligrosos. Todos acompañarán a la niña y la conducirán a lo largo de su aventura.

Hilo de hadas contará con la dirección musical y vocal de Elizabeth Garaicochea. En el espectáculo se estrenará la Suite de las lamias en Venezuela, compuesta por Grau en 2009. El repertorio está compuesto, además, por las piezas: La flor de la miel (1983), Cruje silba (1994), Dolorosa (1998) y ¡Si en este momento te duermes, querube! (1999).

Sieteocho nació en marzo de 2007, creada bajo la dirección del coreógrafo y bailarín de danza contemporánea Armando Díaz. La agrupación de danza contemporánea se define como una compañía joven en constante movimiento, búsqueda e investigación coreográfica. Es un colectivo en el que el espacio se abre a las múltiples tendencias y expresiones artísticas y cuyo imaginario se nutre principalmente de la tensa y confusa interacción entre el hombre como individuo pensante - sensible y el mundo caótico, de ritmo trepidante, inclemente y voraz que lo rodea.

Dirección General: Karen Díaz
Dirección Artística: Armando Díaz
Audiovisual: Anaisa Castillo
Iluminación: Gerónimo Reyes
Producción: Alejandro Pulgar

La agrupación musical “Mala Junta” ofrecerá un concierto el próximo 29 de septiembre en el Centro Cultural BOD-Corp Banca, cargado de melodías que se pasean por diferentes géneros, donde el Jazz surge como el principal protagonista. Conformado por Roldan Peña, Rodolfo Reyes, Gerardo López, Leonel Ruiz, Eiter “kiko” González y Giovanni Ramírez, el grupo “Mala Junta” es la realización de un proyecto de larga data que venía madurándose entre sus integrantes, mientras acompañaban a diversos artistas, o simplemente se juntaban para interpretar Standarts de Jazz.

La idea principal, juntar un equipo de amigos con un interés común, ejecutar temas inéditos y versionar temas de sus artistas preferidos, realizando los arreglos como colectivo y usando a todos los instrumentos como solistas e improvisadores. Las entradas tienen un valor de BsF. 120,00 y podrán adquirirse en las taquillas del Centro Cultural BOD-Corp Banca o a través de  www.ticketmundo.com.

Los Excelentes “Tu Orquesta” orgullo venezolano que ha llevado nuestro gentilicio a nivel nacional e internacional, se presenta en una súper fiesta el “Merengazo de los 80” este 14 octubre en el Club Ítalo de Puerto cabello, 15 la Hermandad Gallega de Valencia y el 28 en el club canarias La Guaira, junto a los Grandes Omar Enrique, Bonny Cepeda, Chicas del Can, Fernandito Villalona. . .  

Biografía de Los Excelentes “Tu Orquesta”

Los Excelentes, es una orquesta que interpreta  todos los géneros musicales latinos, especialmente el merengue, cumbia, guaracha, salsa. Fundada en 1984 en La Fría, Edo. Táchira, inicialmente con tan solo 6 músicos y con los que se grabaron cuatro producciones, más tarde (1988) radicados en San Cristóbal, Edo. Táchira. En el año 1992 hace algunos cambios de concepto y sale al mercado una nueva producción (la Nr. 5) con el sello El Palacio de La Música, con la que se logra un éxito sin precedente.

Reconocidos ampliamente en el mercado nacional, especialmente en los Llanos Venezolanos, Los Andes y el Oriente Venezolano. En 2001 logran una de sus mayores conquistas, firman una gira que los llevó a convertir en la primera orquesta de habla hispana en el mundo que llega a Shanghai en la República Popular de China. Actualmente han acumulado 12 producciones discográficas y más de 800 presentaciones en diferentes escenarios.

Actualmente se encuentran ubicados en Caracas, su Director general es Jorge Vivas, su interés es seguir creciendo en función de llegar a la mayor cantidad de personas en el mundo. “Aspiramos conquistar nuestro mercado nacional y oportunamente, España, México, Colombia, Ecuador y Perú”.

Entrevista a Jorge Vivas / Los Excelentes:

¿Qué haces? ¿Cuál es tu especialidad musical?
Soy fundador en el año 1984 de Los Excelentes...en la actualidad me desempeño como director-productor-manager.
       
¿Trabajas individualmente o en grupo? Si es así, ¿quiénes son los demás?
Somos una Orquesta conformada por 14 músicos...5 metales, 3 percusionistas, 2 armonías y 4 cantantes.....
       
¿Alguna dirección de internet donde podamos oír, ver o leer algo sobre tu trabajo?
www.losexcelentes.com  
www.losexcelentes.com/mp3
       
¿Premios, concursos, y otros reconocimientos que quieras mencionar?
Durante mi carrera como músico muchos premios, pero el más importante que puedo destacar ha sido la aceptación de un público que seguido nuestra carrera musical durante estos primeros 26 años, apoyando nuestro trabajo y convirtiendo en éxito canciones como: tenerte...mi pobre corazón...la voy a encontrar...cristal...eres tú....necesito tu calor...abáchame papachito...perdóname mi vida...déjame en paz...dame tu amor...amor adiós y muchas más...
       
Discografía en la que has participado
12 producciones discográficas...
a) 3 para Divensa
b) 2 para Top Hits
c) 3 para El Palacio de la Música
d) 3 para Sonografica
c) 1 para Rexcel
y en la actualidad uno Independiente...
       
¿Cómo empezaste a hacer música? ¿Quién te introdujo?
En 1983 me inicié como hobby con una agrupación (Los Nakis) ejecutando el órgano y en 1984 formé mi propia agrupación (Los Excelentes) que inicialmente se llamó Los Auténticos...durante cinco años fui tecladista de la misma, pero a partir de ese momento dejé esa función y seguí como director general de la Orquesta....
       
¿Cuál ha sido tu formación musical?
Tuve la oportunidad inicialmente de pasar por una escuela de música en mi pueblo (La Fría-Táchira-Venezuela), pero a partir de ese momento todo ha sido de forma autodidacta.
       
¿Cuándo te diste cuenta de que la música podía ser un medio de vida para ti?
Mi profesión inicial es Vendedor Profesional pero a mis 30 años asumí que la música podía ser mi modus vivendi, por lo que a partir de ese momento me dediqué exclusivamente a ella...y le doy gracias a Dios porque así ha sido y espero que lo siga siendo por lo que me queda de vida...
       
¿Cómo es tu proceso creativo?
No hay una metodología precisa, depende mucho de las circunstancia, de mi estado anímico, de mis emociones y de mi tiempo disponible.
       
¿Cuándo tienes tus momentos más lúcidos, por la mañana o hacia la noche?
Mis momentos más lúcidos quizá son en la mañana luego de tomar el desayuno, aunque cuando viajo por carretera, mientras manejo, muchas melodías han venido a mi mente y las he convertido posteriormente en canción...En otras ocasiones simplemente me siento frente al piano o al órgano y comienzo a digitalizar hasta que una melodía me parece apreciable. Es ahí cuando comienzo a crear. A veces llegan las melodías con su letra de una vez. Otras veces aparece solo la melodía y luego le agrego letra.
En algunas ocasiones he despertado con una melodía en mi mente y la llevo a canción...

¿Te has despertado alguna vez con una melodía fabricada en sueños?
Si efectivamente como ya lo dije, algunas veces he despertado con una melodía que ha venido en un sueño.
       
¿Cómo sabes cuando un tema ya está bien y no necesita más cambios?
Durante mis primeros pasos no fui muy exigente en ese aspecto, simplemente lo que llegaba a mi mente lo plasmaba en canción definitiva...pero a medida que el tiempo ha pasado quizá me he exigido un poco más.
Comprendiendo que no sabemos nada pues es difícil precisar en que momento ya está listo el tema. Siempre queremos poner a prueba nuestra creación, quisiera que muchas personas escucharan y me dieran su opinión para poder tener un criterio al respecto antes de darle el visto bueno.
       
¿Con qué frecuencia ensayas?
Los ensayos generales los realizamos cuando va a comenzar una gira. Si es un show, lo hacemos el día anterior del mismo.
       
¿Cómo te sientes en los momentos previos a salir al escenario?
La preocupación porque todo salga tal cual lo planeado hace que la tensión suba un poco. Siempre siento nervios antes de salir, ese deseo del encuentro esperado con la audiencia.
       
¿Qué músicos o grupos han sido inspiradores en tu carrera?
En el año 84 mi música preferida era la de Willy Colón, Los Terrícolas, Angeles Negros. Luego fui sumando otros artistas: Pastor López, Los Melódicos, Kahoma, Los Originales, Los Master's.
       
Tres canciones clave en tu vida
Tenerte, La voy a encontrar, Cristal
       
¿Qué habría que hacer para detener la piratería?
Esto de la industria informal discográfica tiene muchas aristas. La burocracia de las disqueras creó una distancia enorme entre el costo real de producir un CD y el precio final de venta, lo que permitió que creciera esta industria informal, ya que el comprador final entendió que podía optar por estos productos a mucho menor precio.
Los Entes Oficiales deben hacer cumplir las leyes que ya existen, no hay que crear nuevas leyes, solo hacer cumplir las que existen, eso ayudaría a fomentar nuevamente y que la Industria del CD deje de ser tan burocrática.
       
¿Qué clase de música detestas?
La música como tal es una sola en sus diferentes manifestaciones y géneros, lo que no acepto son los textos, las líricas que atentan contra la moral y las buenas costumbres. Soy católico y no me gustan esos textos o esas letras con contenido satánico.
       
¿A qué hora te levantaste hoy?
A LAS 7:15 a.m.
       
¿Qué otras cosas has hecho para ganarte la vida?
Desde muy temprana edad he necesitado cubrir mis gastos. Ya mientras estudiada primaria fui acólito en la iglesia de mi pueblo (La Fría). Posteriormente trabajé como oficinista en Línea Aérea Aeropostal, ahí mismo fui luego despachador de vuelo. Más tarde tuve a cargo la oficina de CVM (corporación Venezolana del Motor) como vendedor de maquinaria agrícola. Luego fui a Barquisimeto igualmente como vendedor de maquinaria agrícola y me especialicé en ello. Puedo decir que tuve mucho éxito...
       
¿Has tocado alguna vez en la calle o en el metro? ¿Cuánto recaudabas por día?
No lo he hecho, pero si alguna vez me tocara, creo que no dudaría en hacerlo, pues en mi caso el mayor pago es esa sensación que sentimos cuando frente a un público podemos transmitir musicalmente lo que sentimos. El tener una audiencia es un gran privilegio.
Nunca he recaudado de esa manera nada, pues como lo dije, nunca lo he realizado.
       
¿A quién le harías de telonero sin dudarlo?
No tengo egos que me impidan ser telonero de cualquier artista novel o profesional, gracias a Dios, pues siempre me limito a hacer mi trabajo a la hora y en donde me corresponda.

Web.  http://www.losexcelentes.com

Tras su tránsito por la agrupación vocal que les valió el reconocimiento de la crítica internacional, Gustavo González, Luis Leal y Roberto Zambrano, ex integrantes de Voz Veis, vuelven a la palestra musical con su nueva banda pop NAUTA y el lanzamiento de su álbum debut que lleva por nombre “Al natural”. Los vocalistas editan su primer trabajo discográfico como trío, manteniendo las raíces musicales de su anterior proyecto, pero con un estilo más urbano e irreverente y con letras más directas.

“El disco se llama así porque simplemente somos nosotros mismos, cantando y disfrutando lo que hacemos y la canción que lleva el mismo nombre, trata de lo bellas que son las mujeres ‘al natural’ ”, señala Gustavo acerca del título del álbum que contó con la producción musical de Carlos Quintero, destacado músico venezolano que ha trabajado con artistas de la talla de Celia Cruz, Carlos Baute y Chenoa. Respecto al nombre que identifica al grupo, afirma que les gustó NAUTA por el sentido de exploradores que salen a navegar. “Tuvimos largas sesiones pensando en cómo llamarnos y como somos regionalistas, comenzamos a leer el himno del Estado Zulia y nos tropezamos con ‘nauta’, ese explorador que sale con destino incierto a recorrer nuevas aguas”, añade el vocalista en referencia a la intención de experimentar con nuevos sonidos.

“Hemos explorado con ritmos más rápidos y tiempos lentos con muchos ambientes, con arreglos de batería, teclados y guitarras, algo bien Coldplay, Pólice o U2; ya no son las melodías tan tiernas que hicimos anteriormente y que tanto nos encantaban y que fueron nuestras raíces”, puntualiza Luis, autor de la mayoría de los temas que incluye el disco.  Por su parte Roberto destaca que “NAUTA es un pop irreverente con perfume a rock. Después de quince años en nuestra gran escuela que fue Voz Veis, ahora tenemos una postura más madura frente a la vida y estamos haciendo música que nos sale del pecho”.

“Ladrona” es el título del nuevo tema promocional, cuyo video clip -que será estrenado próximamente- cuenta con la colaboración del escritor Leonardo Padrón como guionista. El tema asciende actualmente en la cartelera radial y se vislumbra como un verdadero hit, tal como “Cierto”, primer sencillo que alcanzó el puesto número uno del Record Report. Los muchachos tienen como aval el reconocimiento internacional, al haber obtenido el Grammy Latino en tres oportunidades durante su recorrido por Voz Veis. Actualmente trabajan nuevamente bajo la tutela de Hirvin Flores, reconocido empresario del mundo discográfico y representante de reconocidos artistas.

María Rivas, presenta un concierto “En Privado” el 21 de septiembre, en el auditorio “Carlos Klemprer”, del Centro Médico Docente La Trinidad, Caracas. La más importante venezolana exponente del jazz, orgullo del país para el mundo, con una carrera de 25 años a costa de esfuerzo y mucho trabajo regresa a su país para el citado evento y lo dice: “feliz de reencontrar a mis amigos de Venezuela en una velada sugerida y producida por “Música a 4 Manos”, con el corazón en la mano y la sensibilidad de Juan Carlos Carrano, amado amigo y uno de los venezolanos que promueven nuestra música y artistas en una de las formas más cálidas y cercanas que se puedan vivir.
Me siento dichosa de estar bajo su conducción en este concierto privado a celebrarse en el Centro Médico Docente la Trinidad,  junto a Liberjazz, mi banda adorada. Mil gracias por estar conmigo!”
 
Así nos comunica su emoción María Rivas, una de las compositoras contemporáneas más relevantes de Venezuela, en exclusiva desde Tokio, Japón, donde cumple compromisos artísticos continuando así la internalización de una voz y un mensaje. Nativa de Caracas. Su versatilidad y movimiento musical representan el nuevo sonido de las tres Américas. Colorea su creación con matices indígenas, europeos y africanos que conforman su estilo único al representar la nueva era de la interpretación del Latín Jazz y el Pop Tropical.
 

Todos recuerdan sus inicios cuando María cantaba en los pubs caraqueños a mediados de los 80’, luego se trasladó a la isla de Aruba y, durante casi 3 años, se presentó en hoteles de la zona con su concierto “Viaje Sentimental a través del Jazz”. Regresó a Caracas a principios de los 90’ para  presentaciones en los teatros y locales más importantes de la ciudad, más otras capitales de su país logrando el reconocimiento unánime como una de las artistas más apreciada en Venezuela.
 
Romerista de Corazón

La veremos de nuevo en el evento privado del Centro Médico Docente La Trinidad para admirar su expresión, dinamismo, afinación y espontaneidad al interpretar temas en español, inglés, francés, italiano y portugués. Es catalogada como una de las voces más versátiles de Latinoamérica, como bien lo decía el inolvidable Aldemaro Romero, con quien formó una de las más grandes duplas musicales. Para ella, el Maestro es un icono nacional, con su estilo único y atrevido, una generación en extinción…pero, sobre todo un “espía de Dios”, como escribiera Shakespeare del don de ser artista. Aldemaro pudo despertar en María su ambición espiritualmente musical, que logró cumplir desde los 28 años de edad, con la gracia magnífica del cantar junto a él, a piano y voz en muchas tertulias bohemias y mágicos conciertos los temas populares que recrearon su felicidad infantil y adolescente en una Venezuela libre, bonita, educada. En sus sentimientos vive Aldemaro como el cronista más melodioso de la verdadera historia musical contemporánea de la patria, quien con su talento y pluma escribió para las nuevas generaciones.
 
El aplauso no se interrumpirá cuando en esta gala privada escuchemos en la voz de María el “Libertango”, de Piazzola; boleros, rock, estándar de jazz, Oblivion…y seguro, alguno de sus éxitos que nadie olvida como “El Manduco”, “Como lo haces tú”,  “Swing con Son”, de Billo Frómeta, del disco Muaré.   Por qué no acercar la memoria al antidepresivo más ligero, romántico y delicioso con “Café Negrito”? Otra de sus marcas para todos los tiempos.

Ha compartido escena e interpretado junto a los grandes músicos del mundo como Pablo Milanés, Juan Luís Guerra, Paquito de Rivera, Zimbo Trío de Brasil, Leila Pinheiro, Leny Andrade, Arturo Sandoval, Rubén Blades, las Orquestas Sinfónicas: Venezuela,  “Simón Bolívar”, de Maracaibo; la Orquesta Filarmónica Nacional y la “Gran Mariscal de Ayacucho” bajo la dirección de los Maestros Eduardo Marturet, Aldemaro Romero, Rodolfo Sanglinveni, Pablo Castellanos, Alfredo Rúgeles y es la vocalista del Big band de la Sinfónica Venezuela.
 
Jazzista, sonera, bolerista, declamadora, rockera, consorte del pop y hasta rapera. Todo eso ha sido María en su historia musical. Hoy, representa el color de un movimiento musical único por la riqueza de ritmos y mensajes llevados a países como Colombia, Brasil, Estados Unidos, Santo Domingo, Bolivia, Isla de Puerto Rico, Austria, Portugal y en el presente, cumple varios meses de compromiso artístico en Japón.
 
Las entradas para el evento se venden en las Cajas de  Pago del Centro Médico Docente La Trinidad. Mayor información por el teléfono 949.6419

El cantautor venezolano Franco de Vita triunfa en su gira de conciertos “En Primera Fila”, fue todo un éxito en Dallas, Houston,  en el James L. Knight Center de la ciudad de Miami, Orlando, luego de varias presentaciones en vivo en Latinoamérica, en los concierto interpreta algunos de sus más grandes éxitos reflejando así la esencia de su nueva producción discográfica, Franco de Vita: En Primera Fila.

En esta gira lo han acompañado reconocidos artistas como Alejandra Guzmán, Debí Nova, Noel Schajris y Ha×Ash, entre otros, la gira continuará el 16 de septiembre en Puerto Rico, al día siguiente en República Dominicana, Panamá el 20 y Argentina.

El cantante colombiano Charlie Zaa regresa a Caracas para cantarles a las secretarias el viernes 30 de septiembre en el Salón Venezuela del Círculo Militar. Se trata de un almuerzo bailable en el que también actuarán Willie González, Alex D Castro y el grupo Alquimia, y las entradas están a la venta desde ya en tuticket.com y el Círculo Militar.

Charlie Zaa se encuentra en una fuerte gira de promoción de su última placa, titulada De Bohemia, que lo ha llevado a visitar países que reclamaban su presencia desde hace varios años, incluyendo Venezuela, donde realizará 10 shows en varias zonas del país a lo largo de un año.

Luego de su presentación en Caracas, el bolerista viaja el mismo día a Arequipa, Perú, luego a Puerto Rico y finalmente a Estados Unidos para apoyar la promoción de De Bohemia en Miami, donde se reencontrará con Don Francisco y el público de sábado Gigante.

El equipo de Venezuela un Oasis estuvo en el bautizo del disco  de "La Rolling  Band y sus amigos Vol. 2" Los mejores intérpretes de la música de los años 60 y 70, los cuales tuvieron como padrin@s  a la bella Muguett Aguilar, Oscar López del Grupo "Gaviota", el Periodista Nelson Padilla, La Voz de Oro de Venezuela Héctor José y Juan Quintana, en el Restaurant El Adobe Pueblo de Antaño, en Charallave, entre los invitados especiales nuestro Rudy Marquez quien brindó un extraordinario concierto, el grupo orquestal Diony Band;  "Los jóvenes de antaño"; La música brasilera de "Angra Dos Reis"; Juan Carlos Rojas y el tributo a los Terrícolas, Antonio Avilan interpretando los temas de Roberto Carlos; Freddy Duran recordando al Gran Sandro de América; Arturo Markos interpretando los temas de Nino Bravo; Oscar Lopez; Muguett Aguilar, Hector Jose, todo un evento maravilloso, alegría desbordante..y como testigo el hermoso paisaje de El Adobe Pueblo de Antaño…

La Rolling  Band

Muguett Aguilar, Oscar López, Nelson Padilla bautizando
el CD "Rolling  Band y sus amigos Vol. 2"

Oscar López, Muguett Aguilar, Nelson Padilla bautizando
el CD "Rolling  Band y sus amigos Vol. 2"

Rudy Marquez quien brindó un extraordinario concierto

Antonio Avilan interpretando los temas de Roberto Carlos

Arturo Markos interpretando los temas de Nino Bravo

Juan Carlos Rojas y el tributo a los Terrícolas

Freddy Duran recordando al Gran Sandro de América

Muguett Aguilar cantando con Rolling Band

Muguett Aguilar cantando con Rolling Band

Héctor José Cantando con Rolling Band

Oscar López cantando con Rolling Band

La banda "Los jóvenes de antaño"

Nelson Padilla, Frank Fiore Zaida de Fiore, Frank Fiore y Rolling Band

Zaida de Fiore y Frank Fiore

Hector José, Frank Fiore, Muguett Aguilar
Antonio Avilan y Nelson Padilla

Muguett Aguilar, Arturo Markos y Frank Fiore

Gente linda de “Audio Video” Enrique Navarro y Muguett Aguilar

Zaida de Fiore y Muguett Aguilar

Frank Fiore, Muguett Aguilar y Juan C Rojas

Oscar Lopéz y su esposa

Frank Fiore, Muguett Aguilar y Freddy Duran

Adobe Pueblo de Antaño

El Adobe Pueblo de Antaño es un Restaurante que presenta grandes espectáculos,  con un bello parque temático y un pueblito de antaño que cuenta con  su calle real, iglesia, casa cural, pulpería, botiquín, barbería, telégrafo, casa cultural y apalgatería, aquí donde podrás recordar,  conocer y hasta revivir esas tradiciones de aquel Charallave de Antaño, que muchos extrañan y algunos no conocieron.

Con un agradable clima de montaña a unos 1000 metros del nivel del mar, en la cima de los valles del Tuy en el sector La Magdalena. Contamos con otras atracciones como: Parque Infantil, Venta de artesanía, Paseo a caballo, Paseo en moto de 4 ruedas, Mesa de Pool, Mesa de Futboling, Mesa de pool, Mesa de ping-pong, Mirador y Museos, Café

Ing. Fernando Goncalvez de VenezuelaUnOasis
Adobe Pueblo de Antaño

Muguett Aguilar
Adobe Pueblo de Antaño

Muguett Aguilar, Arturo Markos y Nelson Padilla
Adobe Pueblo de Antaño

Antonio Avilan, Hector Jose, Rudy Marquez y la Rolling Band

Ing. Fernando Goncalvez y Muguett Aguilar
Adobe Pueblo de Antaño

Arturo Markos, Nelson Padilla, Muguett Aguilar y Freddy Duran
Adobe Pueblo de Antaño

Nelson Padilla y Muguett Aguilar
Adobe Pueblo de Antaño

Cuenta José Méndez Farrera “Adobe, es el sitio de reencuentro que desde hace tiempo nos debíamos los charallavenses, no solo los nacidos aquí, que nos recreamos y nos emocionamos profundamente con su inauguración, sino para aquellos que han hecho de Charallave su segunda “Patria Chica” o para aquellos que lo han aprendido a querer, que es lo que le está haciendo falta a este querido terruño (Charallave) y este sitio contribuye grandemente al logro de este supremo objetivo, como lo es la superación de Charallave como pueblo de rica tradición.

El esfuerzo, no solo económico, que ya es inmenso, por la construcción "al detalle" de toda la obra, sino de la ardua labor de recopilación de fotos y objetos por parte de su ideólogo y creador: Juan Quintana es digno de reconocerse y gritarlo a los cuatro vientos, pues Juan es el mejor ejemplo de una persona, que no habiendo nacido en Charallave, lo ha hecho suyo y como lo “conoce, lo quiere y como lo quiere lo defiende” y ya su obra trasciende lo común de cualquier habitante de esta pujante ciudad. Estas características de la personalidad de Juan es la que queremos rescatar para Charallave de toda esta gente que han venido a repoblarlo y que los hemos recibido con los brazos abiertos, como siempre ha sido nuestra tradición y costumbre con los llegados a estas queridas tierras tuyeras.

Ing. Fernando Goncalvez
Adobe Pueblo de Antaño

Nelson Padilla y Fernando Goncalvez
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Muguett Aguilar y Nelson Padilla
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Antonio Avilan, Muguett Aguilar y Nelson Padilla
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Muguett Aguilar y Fernando Goncalvez
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Nelson Padilla
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Zaida de Fiore
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Muguett Aguilar
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Felicito sinceramente a Juan por esta iniciativa digna del reconocimiento de “Todo Charallave”, sin egoísmos ni reconcomios que son lo que desdicen de nuestra tradición de pueblo con historia digna de ser contada y puesta en múltiples gráficas que hacen el deleite de quienes conocemos cada una de las historias que ellas cuentan, sin palabras, pero con una emotividad que nos salta a la vista desde papel del formato que las contiene. Invito a todo el pueblo de Charallave, a quienes se fueron a otros rumbos de este pueblo de gente generosa y laboriosa, pero también a los pueblos vecinos del Tuy, a recrearse con una visita a “El Adobe”.

Con ello estaremos reafirmando nuestra perdida identidad, diluida hoy con este aluvión de gentes que han transformado a Charallave en una “ciudad dormitorio”, maldición moderna que define a pueblos sin historia, tradición y costumbres arraigadas, como lo es precisamente Charallave, que se ha caracterizado como pueblo orgulloso de su tradición e historia reciente, que es rescatada y resaltada profundamente en este sitio (El Adobe Restaurant). Dispénsele una visita, no se arrepentirán”.    

Ing. Fernando Goncalvez
Adobe Pueblo de Antaño

Adobe Pueblo de Antaño

Adobe Pueblo de Antaño

Sra de Martinez, Zaida de Fiore y Oscar Lopez

Muguett Aguilar
Adobe Pueblo de Antaño

Nelson Padilla y Muguett Aguilar
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"Rumba de Primera" este 30 de septiembre en el Hotel Alba Caracas con insignes exponentes de ritmos caribeños, salsa y latín pop, como Nelson Arrieta con su nueva producción “Huele a Rosas”, Grupo Herencia y el internacional Alexander Abreu con su Havana D’ Primera juntos en concierto. Los tambores y ritmos caribeños dicen presente en una “Gran rumba salsera de Primera” con el internacional Alexander Abreu y su Havana D´ Primera junto a los venezolanos Grupo Herencia y Nelson Arrieta, este 30 de septiembre a las 8:00pm en los espacios del Hotel Alba Caracas.
 
Alexander Abreu, director de la agrupación musical Havana D´Primera, reconocido como el primer trompetista de estudio, llega a Venezuela con su agrupación para brindar una noche llena de versatilidad musical y lo mejor de la cultura cubana, asumiendo en escena tanto repertorios de música bailable como de concierto, ideal para todo público. “Son músicos con los que uno se identifica, por su manera de ejecutar el instrumento, por su manera de tocar, y hacía mucho tiempo que catorce músicos arriba de un escenario no se veían con tanta alegría, de deseo de tocar”, afirma Abreu al referirse a Havana D´Primera, músicos que logran combinar la esencia de la música cubana con sonoridades de otros países resumidos en el inconfundible estilo de Havana D´Primera.
 
Por su parte, el interprete venezolano Nelson Arrieta recreará su escena capitalina con los mejores temas de su repertorio, incluyendo su última producción discográfica “Huele a Rosas”, mientras que los creadores de los estilos urbanos Patarrumba y el Funk’ata, Grupo Herencia presentarán un show inigualable invadido por sus ritmos caribeños con base en los tambores afro-venezolanos y compases latinoamericanos. Este evento de Salsa de Primera se llevará a cabo en el Salón Bicentenario del Hotel Alba Caracas, el venidero 30 de septiembre. Las entradas tienen un costo desde 350Bf y se encuentran a la venta por www.ticketmundo.com. Para mayor información y ventas directas para grupos pueden comunicarse por los teléfonos 0414-9219736 y 0412-5660377.

La joven realizadora Andrea Herrera, culmina esta semana el rodaje de su ópera prima en Venezuela, "Nena, salúdame al Diego", película del género comedia, con guión de Valentina Martínez, protagonizada por Marialejandra Martín. Así lo informa un boletín del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, que agrega que la cinta cuenta con el apoyo del CNAC, la Fundación Villa del Cine, el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), e Ibermedia.

Luego de dirigir uno de los tres mediometrajes que conforman la producción "1, 2, 3 y Mujeres" para la Villa del Cine, Andrea Herrera, concreta la dirección de su primera película.

"Es la historia de una chica venezolana, cuya madre que es la generadora de contenidos de un canal cultural venezolano, la manda a estudiar periodismo en Barcelona, España. Al regresar, le comenta a su mamá que en el exterior encontró su verdadera nacionalidad de corazón, y que ella lo que realmente se cree es argentina. A partir de allí, arranca una comedia de choque de identidades y de reflexión sobre lo que realmente somos, nosotros los venezolanos", explicó la directora al CNAC.

Herrera comentó: "Me siento afortunada porque Venezuela es uno de los pocos países, en el que cuando optas por financiamiento para una ópera prima, obtienes el 100 %. Aquí el Estado tiene muy claro que siendo un novel realizador, es muy difícil encontrar aportes en otros países".

La argentina Sofía Berlotto y la merideña Ananda Troconis completa el elenco de una película en la que también trabajan, Cayito Aponte, Daniel Rodríguez y la española Ana Villa, entre otros.

 Los sobrinos del programa “Contesta por Tío Simón”,  de VTV del querido Simón Diaz, compartirán anécdotas, recuerdos y canciones, Virgilio García Tirado (Chusmita), Teresita Duque (Teresita), y Wilmer Machado (Coquito),   comenzando el sábado 17 y el domingo 18 de septiembre en el Complejo Cultural Los Salías, San Antonio de Los Altos, y continúa el sábado 24 de septiembre en el Anfiteatro de El Hatillo.

 La gira cuenta con la dirección musical de Sergio Duque, interpretarán un variado repertorio que va desde los temas que los hicieron estrellas infantiles, canciones de Simón Diaz, boleros y guarachas  y muchas sorpresas. Para mayor información comunícate al teléfono (0412) 213.68.21 o ingresa a www.tuticket.com, en donde también podrás adquirir tus entradas.

Biografía de Virgilio José García Tirado “Chusmita”

Virgilio José García Tirado “Chusmita” Nació el 11 de julio de 1975 en la Ciudad Marquesa Barinas, en el seno humilde de un hogar levantado con mucho esfuerzo, desde muy temprana edad se traslada a Caracas la gran capital y es a los cuatro años cuando comienza su carrera artística a través del Primer Festival Infantil de la Canción Venezolana, cantando su primer tema popularizado casi inmediatamente en toda Venezuela, la canción: “La Chusmita”, letra y música del poeta, músico y Cantante Luis Cruz , Festival realizado en Venevisión de la mano del recordado y querido Amador Bendayán.

Virgilio ya conocido en todos los rincones como “Chusmita” se abre paso en una ardua y fructífera carrera artística siendo la figura infantil del momento, haciéndose acreedor además de muchos e importantes premios dentro y fuera del país.

Es a partir de 1984 cuando realiza su segunda producción discográfica y graba junto al gran maestro Simón Díaz las famosas preguntas y respuestas (La Chusmita y Tío Simón) convirtiendo este entretenido canto en micros educativos dando a conocer la importancia de nuestra bella Venezuela, a partir de 1985 se consagra junto al Tío Simón y un elenco de extraordinarios niños en el Programa “Contesta por Tío Simón”, llegando incluso a conducir su propio programa los días miércoles de cada semana, es aquí donde quedaría sembrado en la memoria de todo el público venezolano, desde las grandes ciudades hasta los pequeños caseríos recuerdan a Virgilio “Chusmita”, un artista enamorado de su país con todo el corazón, que en casi toda su vida sólo ha cantado canciones venezolanas, mostrando desde niño, adolescente y ahora adulto el orgullo por esta tierra, es  por ello que Venezuela siempre lo recordará.
 
Virgilio desde sus comienzos hasta ahora ha estado ligado al canto, a la cultura, a los espectáculos, a la producción artística, al apoyo de los nuevos valores, al rescate de lo nuestro sin dejar nunca de cantarle a su país. “Chusmita”…¡un auténtico venezolano!

Adquiere tus entradas haciendo click en el botón “Comprar” o directamente en los puntos de venta de TuTicket ubicados en el CCCT, Esperanto San Ignacio y El Recreo, Piso 5 Tolón, Recordland Sambil y Tecniciencia Sambil.

Para alegrar el alma y ahuyentar las penas con una gran sonrisa, los organizadores de Presencia Suiza en Venezuela ofrecerán una actividad llena de gracia y humor con el espectáculo de los mimos Illi & Olli (Illi Holiday y Olli Hauenstein), para hacer reír a la ciudad del 07 al 09 de octubre con su legendario programa “Commedia a la Carte”. Se realizarán cuatro funciones de esta divertidísima actividad.

Ya pasaron ocho años desde que Olli Hauenstein tuvo la oportunidad de presentarse ante el público venezolano con su programa “Piano Fuerte”, época en que los espectadores aplaudieron y corearon con mucho entusiasmo. En esta oportunidad Olli regresa a la Sala de Conciertos del Centro Cultural BOD-Corp Banca, junto a su pareja en las tablas por muchos años Illi Holliday, como Illi & Oilli – los poetas con nariz roja.

Los comediantes Illi & Olli gozan de casi 30 años seduciendo al público en Suiza, Europa y más allá; con su arte y alegría. Se han presentado en el mundo entero y han actuado en incontables festivales de teatro; desde Singapur, Copenhagen y Tokyo hasta París. Son unos de los más grandes artistas de su género; estrellas del famoso Circo Nacional KNIE de Suiza, el Circo Roncalli de Alemania, el Cirque du Soleil de Montreal y el Circo de Invierno del Teatro Carré Amsterdam, entre otros.

La formación académica la adquirieron en prestigiosas escuelas. En el caso de la húngara Illi Holiday fue en la Academia Estadal de Circo y Teatro de Hungría; mientras que Olli Hauenstein es un comediante y actor suizo que estudió en el Teatro Studio di Roma, en el Teatro Estadal de Marionetas de Budapest, Hungría, y en la Academia Estatal de Teatro y Circo en Hungría. Esto los convierte en artistas integrales con actividades que abarcan el teatro, la pantomima, el baile y la acrobacia.

Las entradas para el espectáculo tienen un costo de Bs. 150 por persona, y están disponibles a la venta en la Taquilla del Centro Cultural BOD-Corp Banca y por la página de Ticketmundo (www.ticketmundo.com). Las funciones serán el 07 y 08 de octubre a las 08:00 de la noche y el domingo 09 de octubre a las 11:00 de la mañana y a las 6:00 de la tarde.

¡Esta actividad es una propuesta cultural muy acertada por parte de la Fundación Espacio Suizo (FUES), en el marco de la Semana Suiza en Venezuela!

Barquisimeto abrirá nuevamente el telón para la celebración del Festival Internacional de Jazz, - que se lleva a cabo ininterrumpidamente desde hace 6 años en la ciudad crepuscular - con un concierto inaugural en el Gran Salón del Hotel Trinitarias Suites, el próximo 1º de octubre.

En esta edición se realizarán tres galas en el Teatro Juares los días 7, 8 y 9 de octubre. La primera contará con las presentaciones de Super Trío, integrado por Jeff Berlín (bajo), Scott Henderson (Guitarra) y Dennis Chambers (Batería) y el cuarteto de Carmelo Medina, guitarrista de Guaco.

La segunda velada contará con la participación del dueto francés conformado por Franck Amsallem y Mélanie Dahan; al igual que Jasón Marsalis Cuarteto, liderado por el baterista y vibrafonista acompañado por William Goble (bajo), David Potter (batería) y Austin Johnson (piano).

La tercera y última gala será tendrá la participación del Trío Colina Miralta Sambeat de España conformado por los músicos Javier Colina (contrabajo) y Perico Sambeat (Saxofón) y la agrupación argentino-holandesa Tango Extremo, integrada por Tanya Schaap (violín), Ben Van Den Dungen (saxofón), Rob Van Kreeveld (piano), Matías Pedrana (bandoneón) y Adinda Meertins (bajo).

 Al igual que en su edición anterior, el Festival Internacional de Jazz de Barquisimeto, en convenio con diversas instituciones nacionales e internacionales, otorgará becas para músicos interesados en realizar estudios en el exterior. El comité organizador del festival cuenta con la colaboración de las embajadas de España y los Países Bajos en Venezuela, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y la Alianza Francesa.

Desde el 23 de septiembre hasta el 2 de octubre con esta súper producción: La Novicia Rebelde, con la protagonización de Mariaca Semprún y Rolando Padilla como María y el Capitán Von Trapp. Les acompañan en el elenco principal: Lucy Ferrero como la Madre Superiora, Gustavo Rodríguez como Max Detweiler, Julio Alcázar como Franz, Natalia Román como Liels Von Trapp, José Pablo Álvarez como Rolf Gruber y Rafael Monsalve. Están acompañados por un grupo de nuevos talentos juveniles que conquistarán al público con su simpatía y que fueron encontrados tras un intenso casting de tres meses. En total son 35 actores en escena.

La producción ejecutiva está a cargo de Luis Bravo, la producción general es de Claudia Salazar, la dirección general de Vicente Albarracín, dirección coreográfica de Luz Urdaneta, diseño de escenografía de Edwin Erminy y diseño de vestuario de Raquel Ríos. La dirección musical estará a cargo de Elisa Vegas, directora titular de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, orquesta que acompañará a esta producción.

Las funciones tendrán lugar en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño los miércoles, jueves y viernes a las 8 p.m., sábados a las 3 y 8 p.m. y domingos a las 11 y 5 p.m. a partir del 23 de septiembre y hasta el 2 de octubre. Las entradas ya están a la venta en www.tuticket.com

El cantautor Domingo Rendón, comenzó su gira  por toda Venezuela y nos presenta los temas promocionales de su reciente producción titulada "Vengo con todos los hierros”, la cual contiene 13 hermosos temas: El pasaje "Regálame esta noche", "Vengo con todos los hierros" en ritmo de Periquera, un sabroso golpe "Yo quiero tenerte", su promocional un Bambuco "El mundo y sus cosas" entre otros, todos de su autoría, el artista con una larga y exitosa trayectoria nos cuenta  “ Muguett esta producción viene a ser la 8va de mi carrera, esperamos contar con su valioso apoyo” y así será porque su público esperaba esta nueva producción que desde ya tiene etiqueta de éxito..

Biografía de Domingo Rendón

Domingo Antonio Rendón, cantante, compositor de música venezolana y productor de radio, nació en  Pariaguán, estado Anzoátegui, Venezuela. Sus inquietudes artísticas aparecen desde que era muy pequeño, cuando asistía a los eventos que organizaba Bestalia Tirado en su ciudad natal y  soñaba con ser como los artistas que allí participaban.

Producciones Grabadas: Vuelvo otra vez, Vuelve pronto, El álbum llanero, Oriental de tierra llana, Patria y sentimiento, Soy amigo 100% y Éxitos de Domingo Rendón

Producciones realizadas a otros Cantantes: 6, Arelys Monagas (1), Pedro Armas (1), Manuel Jose Martinez (1), Jose Brito (1), Claudio Vasquez (1) Kabo E´ Vela (1)

Programas de radio producidos y conducidos: Radio Difusora Venezuela 790 (3) años, Radio Fe y Alegria 1390 (5) años, Llanera 94.9 FM (4) meses, 880AM (1) año y Radio UNO 1340, (1) año.

Contactos:
Teléfono: 0426.520.43.71
E-mail: domingorendon@yahoo.com
Página Web: http://www.domingorendon.com

El jurado escogió el largometraje de Diego Rísquez por su "originalidad y potencia en el tratamiento de la creación artística y el vínculo con el artista plástico". Además, destacó la interpretación de Luigi Sciamanna y tratamiento de la luz en la cinta

El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) anunció este jueves que la película Reverón, de Diego Rísquez, fue seleccionada para representar a Venezuela en la categoría "Mejor Película Iberoamericana" en la edición 26 de los premios de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, Premios Goya.

 El jurado designado por el Comité Ejecutivo de la institución estuvo integrado por Fina Torres, Atahualpa Lichy, Luis Alberto Lamata, Eduardo Barberena y Marcel Rasquin.

 De acuerdo a nota de prensa del CNAC, el largometraje fue escogido por su "originalidad y potencia en el tratamiento de la creación artística y el vínculo con el artista plástico Armando Reverón, su obra y su entorno. Por dar a conocer a uno de los pintores más relevantes de la plástica venezolana, por la magistral interpretación de Luigi Sciamanna encarnando el tormento del artista, y por el extraordinario tratamiento de la luz".

Reverón fue estrenada en Venezuela en mayo pasado y Junio resultó una de las más aplaudidas en el Festival de Cine Venezolano de Mérida 2011, donde obtuvo los premios a: mejor Música, Fotografía, Dirección de Arte, Actriz de Reparto, Actor, Dirección y Premio del Público.

 El elenco de la cinta lo encabeza Luigui Sciamanna (Armando Reverón) y Sheila Monterola (Juanita), acompañados de Luis Fernández, Antonio Delli, Adrián Delgado, Francis Rueda, Jorge Pizzani, Diana Volpe, y Héctor Manrique.

Pronto en Miami en el Teatro Trial de La calle 8 “Como vaya Viniendo” la sensacional obra de Ibsen Martínez, protagonizada por Franklin Virgüez representando a Eudomar Santos, las dos funciones previstas son el 23 y 24 de Septiembre. Están cordialmente invitados.

Como vaya viniendo… es un espectáculo humorístico escrito por Ibsen Martínez, protagonizado por Franklin Virgüez, y dirigido por Daniel Uribe. Esta pieza es un ácido comentario sobre la actualidad sociopolítica venezolana, y traslada de la pantalla chica al teatro a uno de los personajes más recordados de la célebre telenovela Por estas calles, Eudomar Santos. Casi veinte años después, Eudomar vuelve siempre interpretado por su alter ego y confronta al propio Virgüez, quien se desdobla en escena con ambos roles. El popular personaje capaz de inmortalizar dicharachos se monta en las tablas y es, además, entrevistado por su creador. Sí, por primera vez, Martínez se interpreta a sí mismo en una de sus obras. Ellos contarán sus peripecias en una comedia satírica que trasciende el tiempo de la IV República que los vio nacer, y que es tan actual como el apotegma “como vaya viniendo vamos viendo”.

Franklin José Virgüez Dun nació en Barquisimeto el 1 de octubre de 1953. El actor saltaría al estrellato por las frases "¿Que es lo que está pa' sopa?" y "Como vaya viniendo, vamos viendo" que decía su personaje Eudomar Santos en la telenovela Por estas calles transmitida en Radio Caracas Televisión.

Franklin Virgüez, es un gran actor venezolano con una larga trayectoria y grandes éxitos en:

CINE
Domingo de resurrección (1982)
Cangrejo (1982)
Homicidio culposo (1983)
La casa de agua (1983)
Retén de Catia (1984)
Asesino nocturno (1986)
Pirañas de puerto (1986)
Cuerpos clandestinos (1991)
En territorio extranjero (1992)

TELEVISIÓN
La zulianita (1977)
Rafaela (1977)
María del Mar (1978)
Buenos días Isabel (1980)
Emilia (1980)
La Goajirita (1980)
Marisela (1983)
Días de infamia (1983)
Leonela (1984)
Rebeca (1984)
Adriana (1985)
La intrusa (1986)
Selva María (1987)
Pobre Negro (1989)
Eva Marina (1992)
Por estas calles (1992)
Amores de fin de siglo (1995)
Los amores de Anita Peña (1996)
María de los Ángeles (1997)
Aunque me cueste la vida (1998)
Hay amores que matan (2000)
Carissima (2001)
Cosita rica (2003)
Ángel rebelde (2004)
Se solicita príncipe azul (2005)
Mi vida eres tu (2006)
Voltea pa' que te] enamores (2006)
Amor comprado (2007)
Alma Indomable (2008)
Salvador de Mujeres (2010)
Eva Luna (2010-2011)
Natalia del mar (2011)

Ya  salió a la venta el Cancionero Simón Díaz Volumen 1, que reúne la melodía de 22 temas de Simón Díaz, para que sus seguidores puedan interpretarlos con o sin instrumentos, una compilación instrumental de los temas más recordados del maestro de la tonada.

El cancionero cuenta con un DVD interactivo que ofrece al usuario la posibilidad de escuchar las melodías de los temas, aprender los acordes para tocarlos con cuatro o ver los cifrados para interpretarlos con otros instrumentos. "Hoy es un día de celebración para los que trabajamos por la obra del Tío Simón, con más de 50 años de carrera nunca se le había hecho un cancionero", recalcó Bettsimar Díaz, productora general y ejecutiva del proyecto e hija del artista.

Señaló que el cancionero cuenta con 22 temas entre los que destacan Mi Querencia, Cristal, Amor enguayabao, Mercedes, El Becerrito, Luna de Margarita, El Superbloque, entre otros. Las imágenes que ilustran el trabajo son obra del Tío Simón, fueron realizadas en tinta china y carboncillo por el afamado compositor que en 2009 fue premiado con un Grammy Latino.

Bettsimar Díaz recordó en rueda de prensa que su padre había recibido, el día jueves 25 de agosto, su octavo doctorado Honoris Causa de parte de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado. En el evento también participó Simón Humberto Díaz, hijo del Tío, quien fue el encargado de motivar a los asistentes a la ferretería ubicada en Los Ruices para participar en la actividad del karaoke. Al final de la rueda de prensa de presentación del material, los organizadores improvisaron un karaoke en la entrada de la tienda donde una pantalla de televisión conectada a  DVD sirvió para que compradores, trabjadores y periodistas cantarán los temas.

El ahora dúo “Los Cadillacs” presentó su primer video clip de su más reciente tema “Como pudiste” interpretado por Luifer y Emilio, con la dirección de Daniel Duran, que muestra su nueva etapa profesional. Para la creación de este video los intérpretes del éxito “El Mundo ta´loco” se prepararon, física, vocal y actoralmente, pues buscaban representar sus roles histriónicos con tanto profesionalismo, como lo hacen como cantantes.

El video clips fue filmado en la ciudad de Caracas, en Little Rock Café y en los estudios de la Universidad Simón Bolívar, en calidad de 35 mm, en una jornada de 25 horas continuas. La dirección de fotografía estuvo a cargo de Maurizio De Vita y la producción ejecutiva fue encomendada a Douglas González a través de la Empresa Prime Time – Dos Literas. Una vez más, la historia fue concebida por Ronald Magallanes y Daniel Durán, poniendo como punto de relevancia el talento de los muchachos, de allí que en esta oportunidad se haya prescindido de exteriores impactantes, diferenciando así éste video de los anteriores realizados por Los Cadillac’s.

En cuanto al talento femenino, se realizó un amplio casting, siendo seleccionada como figura principal la modelo y actriz Flory Diez, por poseer características particulares para la protagonista. Asímismo se contó con la participación especial de Yuvana Montalvo en el video, que sin duda dará mucho de que hablar.

Las Ferias Internacionales de Barquisimeto, presentó la cartelera de artistas que este 2011, formaran parte de este fastuoso evento del 10 al 18 de septiembre; Franco de Vita, Alejandra Guzmán, Víctor Muñoz, el Binomio de Oro, Nelson Velásquez, Luis Fonsi y Calle 13, entre otros, nacionales y regionales, así lo dio a conocer la alcaldesa del municipio Iribarren, Amalia Sáez.
 
En esta oportunidad se conoció por parte del presidente de Cortubar, Alejandro Raga, que este año contará con boletería digital para evitar su falsificación y con un costo de 60 bolívares cada entradas por día. Además informó que los asistentes podrán disfrutar de la música criolla con la presentación durante todas las tardes en el área de exposición ganadera donde participarán cuatro estados con producción significativa en esta área. En el desarrollo de la exhibición se desarrollará el evento denominado “Atardeceres Llaneros”.

En esta ocasión continuara la expo-venta, en la que unas 30 empresas privadas e instituciones públicas, podrán dar a conocer sus productos, entre los que se verán Artesanías tradicionales del estado Lara, diseñadores de diferentes estados del País exhibirán sus creaciones, ropa, calzados, accesorios y bisutería innovadora, al igual que interesantes productos del hogar como mueblería y electrónico.

 
Candidatas al reinado de la Feria de Barquisimeto 2011

Programa musical de Feria Internacional de Barquisimeto 2011
 
 
Sábado 10: Rakim & Ken Y, Alexis & Fido, Jowell & Randy, Treo, Mister Brian y locales
 
Domingo 11: El Reencuentro, Servando y Florentino, Nelson Arrieta, Jorge Luis Chacín, Caibo, Bayve, O Positivo y Pakumbia
 
Lunes 12: Calle 13, King Chango, De Khalafarys, Melaza, Kan y Nino, Los Distinguidos
 
Martes 13: Silvestre Dangond, Binomio de Oro, Nelson Velázquez, Alex Manga, Yamile Freitez, Los Ángeles del Vallenato, La Revelación de Venezuela.
 
Miércoles 14: Luis Fonsi, Keiser, Omar Acedo, Reinaldo, Kió, Nando De Los Montes, Winder López
 
Jueves 15: Don Omar, Sundín Galué, Puro Melao, Dueños de la Noche, Proyecto White, Realidad Urbana
 
Viernes 16 : DJ's Ivano Bellini, Leo, Angela Lozano, José Cabello, Ultra, Pedro Gil... El Moreno Michael, Bomba H, B and D
 
Sábado 17: Malanga, Caramelos de Cianuro, Desorden Público, Facundo, Tiranok, MC4
 
Domingo 18: (Cierre): Franco De Vita, Alejandra Guzmán, San Luis, Manu Rivas, Alejandro Ferranti y locales

Bajo la pluma de Mónica Montañés, “Válgame Dios” será protagonizada por Eduardo Orozco y Sabrina Seara, acompañados por un elenco de primeras figuras, entre quienes destacan Flavia Gleske, Jean Carlos Simancas, Carlota Sosa, Gigi Zancheta y Juan Carlos Gardié, además del debut en telenovelas de los nóveles histriones Rosmery Marval y Arán De Las Casas.
 
“La Viuda Joven”, “Natalia del Mar”, “El Árbol de Gabriel” (próxima a estrenarse) y ahora “Válgame Dios”, demuestran el esfuerzo de producción de Venevision en este 2011, un año  de constante crecimiento para el canal, que actualmente cuenta con cuatro equipos de producción trabajando simultáneamente, con más de 100 actores y actrices contratados para llevar adelante dramáticos de estupenda factura.
 
La historia comienza a grabarse en Octubre, y se estrenaría a principios de 2012.

Son Marabino trae para esta temporada 2011 como tema promocional “Doña Gumercinda Grum”, una composición en letra y música de la dupla maravillosa de los Altos Mirándinos Pedro Urea  y Rafael “pollo” Brito e interpretada por el actor y comediante Jossué Gil que da vida a la feminista, irreverente y  amargada “señora” en el programa Sábado Sensacional.  Ya esta Gaita (que tiene su video clip)  se proyecta en convertirse en una de las favoritas del público gaitero y de los medios en general.

El año pasado pegaron “Los Malabaristas” del  repentista y compositor zuliano Víctor Hugo Márquez. “Son Marabino” con “Doña Gumercinda Grum”. Su Director General y propietario Tomás Collins confía en anotarse otro éxito. 

Historia de Son Marabino “El Poder de la Gaita”

Agrupación capitalina fundada en el año 1987.
Muchos han sido los temas que por la aceptación del público gaitero se han convertido en grandes éxitos como “El Regreso del cantor”, “El cacao”, “La conga del león”, “Acordeón y Tambora”, “Son son son”, “El palo rojo” entre otras. Composiciones de autores como: Armando Key, Ricardo Curiel, Fernando Suarez, Wolfang Romero y Leandro Zuleta, Ricardo Portillo, Rosalino Shalo García, Luis “Moncho” Martínez, Víctor Hugo Márquez, Pedro Urea y Rafael “pollo” Brito entre otros.

Son Marabino se ha presentado en las más prestigiosas salas show de la Gran Caracas así como en grandes eventos gaiteros como el Poliedro de Caracas alternando con otras reconocidas agrupaciones gaiteras como Cardenales del Éxito, Guaco, Maracaibo 15, Melody Gaita entre otras.

Premios Obtenidos: Premio Mara de Oro, Tiburón de oro, Premio Prestigio Nacional, Fiesta Gaitera., entre otros.

Para esta temporada “Vuelve Son Marabino” haciendo gaita para todos los gustos, con un repertorio ameno y divertido de temas propios y también esas gaiticas que invitan a evocar y que de seguro serán del gusto del público gaitero…..¡Son Marabino.. El Poder de la Gaita!...

Tomas Collins
Director General
0416-403.53.11 / 0414-305.31.68
www.sonmarabino.com  /sonmarabino@gmail.com  / @sonmarabino

El 17 de Septiembre en el Anfiteatro El Hatillo.  8PM,  El Rock Venezolano se une a una leyenda para presentar al grupo LOS IMPALAS esta banda si que es una sorpresa en este género musical siendo la mejor agrupación de Rock Venezolano y de Latinoamérica de los años 60.

Regresó nuevamente para convertir a Caracas en RETRO MUSIC donde tocaran sus mejores éxitos  acompañado de Henry Stephen y Rudy Marquez. Como invitados especiales estarán Trino Mora y Carlos Morean  esto va ser un encuentro para recordar y contaremos con la animación de  JJ.

Biografía de Los Impala

Los Impala es una agrupación de rock venezolano surgida en la ciudad de Maracaibo en 1958, siendo considerada como la pionera de este género en Venezuela.

La banda tuvo en su primera formación a Henry Prado en el piano, Gilberto Urdaneta como bajo y Servando Alzatti al frente de la batería. Con el tiempo cambiarían de formación muchas veces, pasando por sus filas Pedro Alfonso, Bob Bush, Heberto Medina, Rafael Montero, Paco Piedrafita y Edgardo Quintero, quien adoptaría el nombre artístico de Edgar Alexander.

Historia

La banda se formó en el año 1958 y se disolvió en 1961 tras la marcha en planes de estudio de Servando a Estados Unidos. Dos años después Edgar reformó al grupo con Francisco Belisario, Henry Stephen, Nerio Quintero y Omar Paduai. En 1966 sale Stephen para iniciar su carrera como solista, apoyado por el reconocido animador venezolano Renny Ottolina, y en su lugar entra Rudy Márquez, quien provenía de Los Dangers.

Al presentárseles la posibilidad de irse para España, Omar se queda en Venezuela por amor y entra Bernardo Ball (ex Los Blonders). En septiembre viajan a Europa y se quedan hasta finales de 1969, alternando su estancia con giras a Inglaterra, Países Bajos, Francia, Dinamarca, Italia y Portugal. Tras un concierto en Caracas a comienzos de 1970 se disuelven. Para el momento habían grabado 8 LPs.

En 1990, 20 años después de su separación, se reagrupan para ofrecer un concierto en Maracaibo. Fue tal el éxito que obtuvieron, que en 1991 realizan un show en Caracas y una gira nacional, para luego volver a separarse.

Legado

Los Impala son considerados como el primer grupo de rock venezolano. En 1964 impulsaron el movimiento musical pop venezolano en Caracas junto a los grupos Los Supersónicos, Los Claners, Los Darts y Los Dangers.

Omar Paduai murió en 1993 mientras que Stephen, Márquez y Belisario continuaron con el grupo junto a Rubén "Micho" Correa, Iván "El Gordo" Marcano (ex The Nasty Pillows, antiguo grupo de Mike Kennedy y ex Daiquiri) y Marisela Pérez.

Los Impala grabaron ocho discos, siendo junto a Los Supersónicos (con seis producciones) los grupos venezolanos que más grabaron. Cita requerida[cita requerida] Punto y aparte marca el álbum Impala Syndrome, un trabajo hecho en 1969 y que de acuerdo a su contenido, el grupo mostró que siempre estuvo adelantado a los de su época.

En diciembre de 2006 aparece un Disco compacto recopilatorio con 42 canciones donde se incluyen las consideradas mejores canciones de este grupo conformado en Maracaibo de la fusión de Los Flippers y Los Impala. Algunas de esas canciones son: La vi parada ahí, HullyGullySurf, Quiero tener tu mano, My Bonnie, Do Wah Diddy, Con tu blanca palidez, Ana, Vida normal y Taxi.

En este momento Los Impala recorren nuestro país Venezuela  con su buena música y continúan sus  presentaciones en el exterior..

El Programa “A Full Gaitas” que conduce y produce el amigo Arturo Gutiérrez, está arribando a 19 años en el aire, el cual se ha transmitido desde sus comienzos en el año 1992 en varias emisoras como por ejemplo: Radio Metropolitana 1550 AM, Radio Sintonía 1420AM, Estrella 96.3 FM, Máxima 98.5FM, Metropolitana 97.1FM, RadioSabrosa.net y por Miranda 100.1 FM

El espacio ha sido galardonado a lo largo de su trayectoria por variados reconocimientos de la empresa Privada y Pública: “Gaiteandito de Oro, FundaGaita, Asoprogaita, varias Alcaldías de los altos mirándonos, Medios de Comunicación, entre otros, es bueno  hacer notar que Arturo participó como gaitero en varias agrupaciones de Caracas: Los Bohemios, Los Soberanos, Los Tucanos, Los Portentosos, Los Galenos de la UCV.

Actualmente lo pueden sintonizar por la señal de “Miranda 100.1 FM”  de lunes a viernes, entre 10 a 11 de la mañana. “El Primer Programa Promocional de la gaita en Venezuela…”A Full Gaitas”. Actualmente Arturo Gutiérrez labora en la emisora “Miranda 100.1 FM”… allí produce y conduce el programa “Todo en Uno” combinándolo con “A Full Gaitas” de lunes a viernes y de 9 a 11 de la mañana, en esta emisora, él es la voz que la identifica y promociona.

Venezuela Un Oasis los felicita por tan arduo trabajo y apoyando siempre al artista nacional

Contacto a través del mail: afullgaitas@gmail.com

Una Noche de Joropos y Boleros  con “Tierra de Gracia” y “La Rondalla Venezolana”  dos Patrimonio Cultural de Venezuela,  Teatro Luis Mariano Rivera, el viernes 14 de octubre  a las 7:30 pm, ya están lista las entradas a beneficio de la salud de Luis Antonio (Toño) Reyes ayudenos  a vender las entradas 0414 1896507 – 0416-7827990;  0293-4510576 en el Teatro Mariano Rivera el valor de la entrada 150,00 Bs.F.

Biografía de La Rondalla Venezolana

La Rondalla Venezolana es un grupo de voces y guitarras que comienza su trayectoria artística en 1972 y desde entonces han grabado más de 50 CD's con una variedad de música Folklórica Venezolana y Latinoamericana tales bolero, merengue criollo, guasa, joropo, valses, danzas, bolero ranchero, etc.

En algunos de sus discos han participado luminarias de la música venezolana y latinoamericana como Alfredo Sadel, Simón Diaz, Chucho Avellanet, Rosa Virginia Chacín, Barbarito Diez y Cheo Feliciano, así como exitosos montajes con Pedro Infante, Javier Solís, Tito Rodriguez, Celia Cruz y en el volumen 6 de su discografía están acompañados del Mariachi Vargas (el mariachi más famoso de México).

El compositor venezolano Ángel Hernández le regala una gran satisfacción a Venezuela al triunfar en la “II Edición del Concurso Internacional de Composición Antonin Dvorak”, llevándose la mención “Mejor Obra Libre” en uno de los eventos más importantes abiertos a compositores de todo el mundo. La organización del certamen recibió más de 2500 obras de autores provenientes de 86 países, de los cuales solo se escogieron 12 concursantes, entre ellos Hernández fue el único suramericano seleccionado.
 
El “Concurso Internacional de Composición Antonin Dvorak” se realiza a través de dos rondas. En la primera, cada aspirante envía su obra al Conservatorio de Seul, Corea del Sur, donde el jurado escogió a los 12 compositores que pasaron a la segunda ronda, celebrada en Praga, en la que los concursantes debieron instalarse en el Conservatorio de Praga. Allí el comité organizador les entregó los parámetros para componer dos obras en tan solo una semana.
 
“Para la primera obra teníamos que escoger entre variaciones o fuga, yo escogí variaciones y la escribí para piano sobre el Minuetto de la Sonata Opus 22 de Beethoven. La segunda debía ser una composición libre partiendo de la instrumentación y duración que nosotros determinamos y así fue que escogí el Preludio para Piano de Oliver Messiaen para orquesta”, explicó Ángel Hernández.
 
“La composición de obras nuevas tanto en Venezuela como en el mundo entero está renaciendo, luego de una fase muy experimental en las décadas de los 80 y 90. Existe un resultado bastante sólido en el que la nueva generación de compositores nos estamos dedicando a implementar menos distorsiones sonoras y más elementos tímbricos y melódicos con que enriquecer las nuevas composiciones, lo que trae como resultado que tanto solistas como agrupaciones se están interesando nuevamente en ejecutar música contemporánea”, agregó Hernández.
 
El criollo tuvo la oportunidad de recibir el premio de manos de Antonin Dvorak III, nieto del gran compositor, cuya fundación es la organizadora el certamen. Además pudo compartir con uno de los maestros de la composición contemporánea, el coreano Young Chul Choi, con quien hizo una importante amistad. “Choi está enamorado con la idea de venir a Venezuela a intercambiar ideas y a dictar clases magistrales, estoy ayudando a que esta idea se concrete para el próximo año”, destacó.
 
Ángel Hernández es compositor y director de orquestas venezolano nacido en San Carlos, Estado Cojedes y formado en el seno del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, bajo la tutela del maestro José Antonio Abreu. En su faceta de director se desempeñó como titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil Cojedes desde 2004 hasta 2008,  trabajo por el cual fue condecorado con la Orden Ciudad de Tinaco en su Primera Clase.
 
Su carrera como compositor se fortalece en el año 2004 cuando ingresó a la Cátedra Latinoamericana de Composición bajo la tutela del maestro Blas Atehortua. Recibió clases magistrales con el compositor polaco Krzysztof Penderecki durante sus visitas a Venezuela, quien elogió su trabajo. Sus obras han sido ejecutadas por renombrados solistas como Marco Tarazona (Oboe) Héctor Barrios (Fagot), Jean Marie Conquer (Violín-Ensamble Contemporáneo de París),  Philippe Gravogle (Oboe-Ensamble Contemporáneo de Paris) y por diversas orquestas nacionales entre ellas la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, la Sinfónica de Lara y la Sinfónica de Aragua.
 
Actualmente compone unas obras para piano que le fueron encomendadas para un recital que se va a realizar en Praga. En Venezuela trabaja junto al maestro José Antonio Abreu en el proyecto del Festival Internacional de Música Contemporáneos, que podría llevarse a cabo en febrero de 2012. “Además me encargaron unas miniaturas u obras de 1 min de duración, que estrenará el Ensamble Nuevo México durante su nueva temporada de conciertos que comienzan en septiembre y culminarán en diciembre”, añadió Hernández

Realizar una actividad simultánea, en celebración del 5to. Aniversario de la Escuela de Baile de Joropo Llanero de la Gran Caracas Tipo Festival dirigida a niños, niñas, jóvenes y adultos en la Gran Caracas, con la intención de estimular la participación y desarrollo del baile del joropo llanero de manera participativa nivel coreográfico, masificando la participación. Con alternativas que permitan un crecimiento sustantivo para apalancar el efecto multiplicador y  el desarrollo personal y cultural de nuestra futura generación.

Podrán participar grupos de danzas, academias, escuelas o colegios, entidades particulares o públicas, instituciones  o   personas  naturales  de nacionalidad venezolana, que cumplan con las condiciones del baile coreográfico tradicional del joropo llanero, a nivel nacional.

Podrán participar todas las personas que se reúnan a bailar joropo y que como grupo estén integrados mínimo por cuatro (04) parejas y máxima seis (06) parejas.

Eduardo Matos y su grupo Joropiandolo en una presentación de
Muguett Aguilar en el Flash World 2011

Eduardo Matos y su grupo Joropiandolo en una presentación de
Muguett Aguilar en el Flash World 2011

Más Información. Email a: joropiandollo@hotmail.com
proyeccionesllaneras@gmail.com
para enviarte las condiciones y el afiche... llamar al: 0416-4041542.

"Grupo Artístico Joropiandolo y Escuela de baile de joropo llanero"

Eduardo Matos: nacido en Libertad de Barinas, fundó en agosto de 1981 el Grupo Artístico Joropiandolo. Iniciativa propia y recursos propios,  con los que conformó un pequeño grupo de niños, encabezados por su propia hija Alessandra, para bailar joropo en Caracas y romper con esa apatía que aquí se respira hacia lo criollo.

Eduardo y su hija Alessandra:
Haciéndose cargo del vestuario y los gastos mayores, con el apoyo de las madres de los niños, que aportan su voluntad  y habilidades para llevar adelante el proyecto, Eduardo poco a poco ha conformado un lúcido espectáculo que hoy cuenta con varias parejas de niños y adolescentes hermosamente ataviados que lucen admirablemente sus talentos para el baile.

Como profesor que es, no solamente "pone a bailar los muchachos", como podría decirse por allí, sino que en cada presentación, con la ayuda de los niños y del público, habla sobre los estados e instrumentos llaneros, en una dinámica clase que incluye el nombre y demostración de los pasos y figuras del baile nacional de Venezuela.

Actualmente está desarrollando un proyecto más ambicioso para difundir masivamente el Baile de Joropo, proyecto que estamos seguros será exitoso,  pues esta noble tarea no puede tener otro resultado. Puede conocer un poco más de la tarea de Eduardo Matos y su Escuela de Baile de Joropo Llanero, de la Gran Caracas en su perfil facebook: Grupo Artístico Joropiándolo o a través de su web www.serenatallanera.com.

El programa radial “De Regreso” está cumpliendo dos años en el aire y ello es motivo de satisfacción para todo el equipo de trabajo que labora en dicho espacio, su productor y moderador el amigo Rubén Monzón Echenique  agradece “A nuestros(as) usuarios y usuarias que domingo a domingo nos sintonizan nuestro eterno agradecimiento, también a los que ocasionalmente están con nosotros, y a los que hasta ahora no nos han sintonizado nuestra cordial invitación a disfrutar este programa que se realiza con todo el cariño y respeto que Uds. se merecen. A los(as), intérpretes, cantautores, y profesionales de diversas disciplinas que han compartido este programa gracias por su aporte.

A la directiva de la radio nuestro agradecimiento por la confianza depositada en nosotros, así como también a nuestros(as) compañeros(as) de prensa, administración,  a los(as) colegas productores, productoras, locutores y locutoras por su unión demostrada a través de estos dos años.

Ah! y este domingo sintonízanos que  la vamos a pasar muy bien...” Sinceramente, Irma, Leo y Rubén

Programa Radial "De Regreso"-2o Aniversario...Con Rubén Monzón Echenique, Teléf.: 0416.631-9665
Domingos de 6pm a 8pm, por Radio Fe y Alegría 1390AM. (0212) 242-2904/ 2919 Mensajería de texto: 0416-924.8237
En internet:  www.radiofeyalegrianoticias.net   y luego clic en Caracas 1390AM.

Comienza su Gira Héctor Hernández Gaban 2011, sonando  su tema en promocion “La catira de los reales” en un Concierto de Voz y Bandola  el sábado 10 de septiembre en el  Restaurant Fiesta en Elorza, Club de Suboficiales Las Mayas, Caracas  8 de la noche, y la presentacion de Fabiana Ochoa, Alcides Guaran, Florentino Carrero, Laura Guaran, Dionicio Garcia y dos contrapunteadores, entradas por el telefono 04142505014 y en el  Restaurant Fiesta en Elorza.

El 29 de Septiembre, Héctor Hernández  se presenta a las 8 PM, en un gran parrandón criollo en San Fernando de Apure  bautizando su más reciente éxito "La catira de los reales",la cita es en el Rest "Las Delicias del Cheff", sede de este magno evento.. Entradas general: "100" Bs P/Persona... Seguridad garantizada... Cupos limitados... reservaciones por el (0414) 487.83.48 / (0414) 467.72.37...  

Los éxitos siguen para la banda del momento Rolling Band, recibe el 24 de Septiembre el premio “Tamanaco de Oro 2011”, lanzan al mercado el CD “Rolling Band y Sus Amigos Vol 2”  el 28 de agosto, en “Adobe Pueblo de Antaño” en la ciudad de Charallave, nos cuenta su Director Frank Fiore “La madrina será la queridísima, cantautora Muguett Aguilar los padrinos Juan Quintana y Oscar Lopez voz y Director del mejor grupo vocal de los 80s Grupo Gaviota, están cordialmente invitados para esta gran celebración, y contaremos con la presentación especial del Gran Rudy Marquez, Antonio Avilan con los grandes éxitos de Roberto Carlos, tributo a Los Terrícolas en la voz de Juan Carlos Rojas, Freddy Duran recordando al Gran Sandro de América, Diony Band, Los jóvenes de Antaño, Agra Dos Reis Samba y muchas sorpresas mas, a partir de las 12 del mediodía, nos harían muy felices verlos ahí acompañándonos en este mágico momento”

Reservaciones 0414-3996685-  0414-2623423  ¡Los esperamos!!!!  

  
El “Tamanaco de Oro”  ha sido entregado, desde sus inicios a diversas personalidades que se han destacado por su contribución al desarrollo de la actividad en la cual se desenvuelven, los galardonados son emprendedores que con su esfuerzo persiguen metas en beneficio del colectivo, personalidades del mundo empresarial, político, cultural, deportivo  de todo el país. ¡Venezuela Un Oasis Felicita a la banda Rolling Band por tan merecido Galardón!!!

Biografía de Rolling Band

Rolling Band es una Agrupación musical que es fundada por Frank Fiore y  nace en septiembre de 1.999   teniendo como finalidad mantener  vivo  esos  momentos gratos  de  las décadas de los 60s, 70s, y  80s., brindándole así un merecido y respetuoso homenaje a  aquellas  agrupaciones y Artistas que marcaron y marcan pauta en Venezuela y el mundo. Hoy por hoy Rolling Band es catalogado como los mejores exponentes de esta música.
 
Ganadores de Los Premios:
 
El Universo del Espectáculo 2008 como Banda revelación del Año.
Mara de Oro Internacional 2009 como Mayor Trayectoria.
El Lusitano de Oro 2010  por ser considerados Los mejores Intérpretes de la Música de los 60s, 70s y 80s en Venezuela.

Rolling Band está conformado por:
 
Frank Fiore: Bajo, Voz, Dirección y Fundador.
Yako Páez: Voz  y Guitarra
Raúl Hernández: Baterista y Coro.
 
 Rolling Band ha compartido Escenario  con Grandes Artistas y Agrupaciones tales como:
 
Los Ángeles  Negros, Pecos Kanvas, Trino Mora, Edgar Alexander, Los Terrícolas de Venezuela, ,  El Sonero  Clásico  del  Caribe,   Henry  Stephen, Los  Impalas, Los 007, Carlos Morean y Los Darts, Los Tres Tristes Tigres, La Orquesta Billos  Caracas  Boy's,, La Dimensión Latina, Meloddy Gaita, La Orquesta de Los Artistas, La Rondalla Venezolana, Mirtha Pérez, Los Satélites, Las Vibraciones, Los Hermanos Rodríguez,   Hildemaro Francisco Pacheco Un Solo Pueblo, Pastor López, Sexteto Juventud, Oswaldo Morales, Neyda Perdomo, Grupo Gaviota, Wladimir Lozano, Carmina, Lis, Omar Enrique, Wilfredo Vargas, Guaco, Roberto Antonio, Mirna Ríos, Roque Valero, Calle Ciega, Caramelo de Cianuro, Ricardo De Castro, Cerbatana, A punto 5, Venezuela Caña y Miel, Colina, El Combo Antillano, Tambor Urbano, Salserin, Manuel Guerra, Melany Ruiz, Charly Frometa, Mauricio Silva, Andrea Brat, Mary Francis Fiore, Diviana, entre otros.

Ciudades Visitadas:

Caracas, Bocono, Viscucuy, Barinas, El Tigre, Anaco, Pto. Ordaz, Barcelona, Pto. La Cruz, Cumana, Ciudad Bolívar, Barquisimeto, Guanare, Guarenas, Guatire, Litoral Central, Mérida, Bachaquero, Maracaibo, San Cristóbal, Araira, Los Teques, San Antonio, Rió Chico, Cagua, Ciudad Ojeda, Carora, Margarita, Sabaneta de Barinas, Guasdualito, Barinas, Maracay, La Victoria, Trujillo, Tinaquillo, Pto. Cabello, Higuerote, El Vigía, Maracay, Valencia, Chivacoa, San Antonio del Táchira y Yaritagua.
 
Ferias en la que hemos Participado:
 
Barquisimeto, Guanare, San Sebastián en San Cristóbal, del Sol en Mérida, Sabaneta de Barinas, San Tome, Boca de Uchire, San Antonio del Táchira y San José de Guanipa El Tigre.

Alicia Machado podría protagonizar dos películas en Hollywood. “Fíjate que sí, he hecho dos películas y también un par de participaciones en series norteamericanas, tengo otra vez una oportunidad, dos ofertas de cine y bueno veremos qué pasa”, declaró la ex Miss Universo venezolana a Agencia México.

La actriz y cantante también comentó que tendrá que acomodar sus horarios para cumplir con estos nuevos compromisos y con la telenovela de Juan Osorio, Una familia con suerte.

“Todo depende de la novela estoy muy comprometida con Una familia con suerte, un proyecto que exige de todo mi tiempo, de toda mi atención, yo creo que para el año que viene termino de grabar”.

La exreina universal, de 34 años, también comentó que es cierto que recibió una invitación para participar en el programa Mira quién baila (Univisión).

“Sí, hablaron a mi oficina y comentaron algo que me quieren tener en ese programa, me encanta la idea estuve aquí [en México] en Cantando por un sueño me parecen programas muy bonitos y muy divertidos siempre y cuando se enfoquen a la parte artística de entretener al público. No creo participar, porque creo que van a arrancar en noviembre y yo estoy con la novela”, detalló.

Recientemente se realizó la Primera Ronda de Participación del “Festival de la Voz Dorada 2011” fue todo un éxito con la excelente producción y dirección del músico, cantante, médico y socio Juan Pirela, la Directiva del Club El Dorado Country Club y la bella Nidya Pérez,  muy buen nivel de los participantes todos ellos representando una variada y talentosa generación de nuevos cantantes, con una amplia asistencia de socios, como  invitados  especiales El Grupo “ YaNo Salsa”, integrado por grandes músicos y cantantes venezolanos de larga trayectoria y no podía faltar la Samba “Tambhora Lo-k”   y sus bellísimas bailarinas que deleitaron al público presente..

Luís Bello y su Grupo

Ya No Salsa

Lic. Maria Laya, Muguett Aguilar, Lic. Nelson Padilla (Jurados)
y el Dr. Juan Pirela Productor del Festival

Un jurado de alta calidad La Lic: Maria Laya Presidenta del Mara Internacional, El Periodista Nelson Padilla, La cantautora Muguett Aguilar, El Lic. Gustavo Villareal miembro de la Directiva y dos socios de El Dorado Country Club , quienes tuvieron un difícil trabajo debido a la buena calidad de los nuevos valores.

En esta ronda los ganadores:

1er lugar)  Daniel Vivas………………................................…2090 puntos
2do lugar) Alejandra Rodriguez………...................................1990 puntos
3er lugar)  Luis Jose Rodriguez…………...............................1610 puntos
4to lugar)  Juan Pablo,  y Rosibel T Muñoz (Empate técnico).1580 puntos

Premiación

El Periodista Nelson Padilla, Lic. Maria Laya y Muguett Aguilar

Lic. Maria Laya y El Periodista Nelson Padilla

Dr. Juan Pirela, EL grupo Ya No Salsa, Muguett Aguilar, Luis Bello
Ricardo E. Curiel, Nelson Padilla y Maria Laya

Muguett Aguilar y el periodista Nelson Padilla y Daniel Vivas
Ganador de la 1ra Ronda.

Ya No Salsa, Muguett Aguilar y Luís Bello

Ricardo E. Curiel (Director de Ya No Salsa) y Muguett Aguilar

El Dorado Country Club: está ubicado a tan solo 35 kilómetros de Caracas, cercano al pueblo de Paracotos en el Estado Miranda, es por esencia un club familiar, ideal para aquellos que desean disfrutar del aire libre, en un ambiente seguro y tranquilo, piscinas, canchas tenis, basquet, futbol, billar, tenis de mesa, fuentes de sodas, capilla iglesia, cabañas familiares, motor home para alquilar, salas de fiestas, etc

Teléfono: 0212-3911243

La joven intérprete se escucha con fuerza en Estados Unidos con la balada ''Como lo haces tú''. El 3 de septiembre, actuará en la presentación oficial de las candidatas a Miss Venezuela y el 22 y 23 del mismo mes abrirá los conciertos del grupo mexicano Camila en Caracas

Norka, una joven venezolana que, con su talento, impresionó al reconocido productor Emilio Estefan, quien desde hace algún tiempo se ha dedicado a moldear sus cualidades vocales e interpretativas, así como su aspecto físico. La novel artista tenía sobrepeso. Norka, nació en Caracas y desde los 10 años de edad reside en Fort Lauderdale, Estados Unidos. Estudió en Francia negocios internacionales, pero nunca abandonó su pasión de niña, la música.

"Recuerdo que todos los días, a cada minuto, mi mente estaba en la música, por lo que busqué algo que me mantuviera en contacto con ella y me uní a una banda local Bad Moon rising, de funk y rock, con la cual me presenté en muchas tarimas de la región y me sirvió de mucho para mí futura carrera como cantante", expresó. Su álbum debut, Milagro, se escucha con fuerza en la tierra del Tío Sam y en Puerto Rico. El tema promocional se titula Como lo haces tú. Es una balada de fuerte contenido, también grabada en salsa y en música regional mexicana.

El 3 de septiembre, esta caraqueña debutará en nuestro país en la presentación oficial de las candidatas al Miss Venezuela 2011, a través de Sábado sensacional y abrirá los conciertos de Camila el 22 y 23 del mismo mes, en el CCCT.  Para Milagro, Estefan reunió a un equipo de grandes productores. Archie Peña, reconocido músico y productor venezolano; los hermanos Ricardo y Alberto Gaitán, de Panamá; Luigi Giraldo, también venezolano; y Cuco Peña de Puerto Rico, encargado de hacer los arreglos de salsa.

La intérprete aseguró que tiene voz y voto en el proyecto, pero Estefan es al final quien dirige. "Él escucha mis deseos, pero, una vez tomada la decisión, se encarga de dirigir respetando mis opiniones".

Serenata Guayanesa: Cuatro décadas de idilio con la música nacional, esta querida agrupación cumple este mes de agosto 40 años de vida artística, conjugando cantares en una cruzada que los ha llevado a mostrar en los más diversos escenarios del mundo, los valores permanentes y las infinitas posibilidades de la música nacional, dando vida a temas que hoy son verdaderos clásicos del cancionero popular e infantil venezolano

Serenata Guayanesa es una de las grandes querencias de la familia venezolana. Durante su exitosa trayectoria -que este 13 de agosto alcanza las cuatro décadas-, esta agrupación nacida en los márgenes del río Orinoco, en la hermosa capital del estado Bolívar, ha sabido mantenerse presente y siempre vigente, en la memoria de un público  que la ha ubicado en el sitial más elevado entre las agrupaciones del país.

Para celebrarlo, la agrupación prepara para el mes de noviembre una gran fiesta en el Aula Magna de la UCV con la participación de otros destacados artistas, entre quienes destacan Francisco Pacheco, el Pollo Brito, Julio Delgado y  Ensamble Gurrufío, entre otros. Para este evento, sus integrantes espera se concrete la designación como Patrimonio Cultural de la Nación, nominación elevada por las instancias gubernamentales a mediados de los años noventa y aun pendiente.

En ese marco, la agrupación presentará oficialmente su nuevo disco, 40 años de amor y canto de Serenata Guayanesa, compuesto por 16 temas, entre los que destacan Dime lunita, de Mauricio Castro; Antigua receta de amor, de Ignacio Izcaray,  y un variado repertorio que recoge diversos géneros musicales de la geografía venezolana.

Marcando el rumbo…
Como grupo, Serenata Guayanesa nace casi por azar en 1971, durante una fiesta en la casa del entonces gobernador del estado Bolívar, Manolo Garrido, quien entusiasmado por la calidad de la música interpretada por el grupo de jóvenes que informalmente amenizaron su fiesta, les propuso la realización de un disco de música guayanesa, propuesta que inmediatamente fue aceptada. El disco fue grabado entre los meses de junio y julio y  presentando, con el nombre de Serenata Guayanesa, en agosto de ese mismo año, en el marco de la Feria de la Zapoara celebrada en Ciudad Bolívar.

El impacto de ese trabajo fue inmediato y de repercusión nacional. Un ejemplar de ese LP llegó a la  "Cadena Venezolana de Televisión" -hoy VTV- y sus cuatro fundadores: Iván Pérez Rossi (barítono ligero y segundo cuatrista), César Pérez Rossi (barítono y percusionista), Hernán Gamboa (tenor y cuatrista) y Mauricio Castro (contratenor y percusionista); se presentaron en el popular programa de variedades del Pavo Ledezma. A la pregunta del presentador, sobre el nombre del grupo, uno de ellos contestó que era el mismo del LP ya que el grupo aun no tenía nombre.

Desde entonces sus integrantes han acercado al gran público a géneros y ritmos que representan la idiosincrasia venezolana y que ha le permitido obtener una amplia cosecha de éxitos que en la actualidad son referencia fundamental de nuestras raíces musicales, componiendo y recomponiendo sonidos, acordes y estrofas, para regalar al público una de las más auténticas expresiones de la variada geografía musical venezolana, interpretando golpe y estribillo, aires margariteños, joropo, guasa, sangueo, fulía, melodías andinas, calipsos, bambucos zulianos, tambor coriano, golpes larenses y más.

En 1982 Hernán Gamboa sale de la agrupación, incorporándose, en 1983, Miguel Ángel Bosch (tenor y primer cuatro), quien se une a Mauricio Castro y a los hermanos Iván y César Pérez Rossi, manteniéndose esta nueva conformación hasta la fecha.

La diversidad de su extenso repertorio musical incluye canciones inolvidables como Calipso del Callao, El Sapo, Viajera del Rio, Casta Paloma, ¿Dónde está san Nicolás?, Corre Caballito, Aguinaldo criollo, Señor Gabán,  El Papagayo, entre tantísimas otras, se han convertido en clásicos en sus voces.

También es importante mencionar la impactante incursión de Serenata Guayanesa en el repertorio infantil, idea que surgió a raíz de una exposición realizada en 1977 por el Museo Nacional del Folklore “Juegos y Juguetes para niños”, a raíz de lo cual realizan un disco con temas como La pulga y el piojo, La botellita, A la una, “Este niño Don Simón, entre otros.

Ahora, al alcanzar 40 años, con innumerables viajes por el mundo -incluyendo una extensa gira por Portugal en el año 2010 y por Alemania, de la que acaban de retornar, así como presentaciones en catorce ciudades de Estados Unidos-,  36 discos grabados, sin contar veintidós ediciones especiales y nueve apariciones en producciones de otros artistas; el público venezolano se apresta a celebrar la obra de unos serenateros entrañables que han sabido traducir, en su canto, la esencia de la venezolanidad en una proyección infinita del país y sus ricas tradiciones musicales.

Biografía de  Serenata Guayanesa

En Junio de 1971, músicos bolivarenses Iván Pérez Rossi (barítono ligero y segundo cuatrista), César Pérez Rossi (barítono y percusionista), Hernán Gamboa (tenor y cuatrista) y el caraqueño Mauricio Castro Rodríguez (contratenor y percusionista); que ya tenían experiencia integrando agrupaciones vocales (orfeones y corales) se encontraban cantando de manera informal con algunas amistades en la casa del, entonces, Gobernador del Estado Bolívar Sr. Manuel Guarrido. Éste, entusiasmado, les pidió que grabaran un disco con música típica de la región guayanesa. Ellos aceptaron la propuesta y decidieron grabarlo con un conjunto de músicos bolivarenses haciendo marco a las voces de los cuatro jóvenes intérpretes. Este LP, grabado y producido en forma independiente en Agosto del mismo año, fue titulado "Serenata Guayanesa" y se presentó en 1971.

Posiblemente, una muestra de este disco LP se hizo llegar al canal de televisión caraqueño "Cadena Venezolana de Televisión" (hoy, VTV) y los cuatro intérpretes se presentaron en un programa de variedades. A la pregunta del presentador, sobre el nombre del grupo, uno de ellos contestó que era el mismo del LP. Es un hecho curioso, pues cuando este grupo realizó su primer trabajo discográfico, aún carecían de nombre para la agrupación. De modo que el nombre de la agrupación nació como una necesaria formalidad para su presentación en un programa de televisión.

Buscando dar el salto a la popularidad en la capital venezolana, los cuatro integrantes del nuevo grupo, grabaron una prueba de talento la cual les hizo valer su primer contrato disquero en 1972 con la empresa "Palacio de la Música". Desde entonces y hasta la finalización de su contrato con dicha empresa, ésta decide editar sus LP bajo el respaldo del nombre y logo de la disquera británica "Decca-London" (aunque no eran artistas contratados por esta última). Así, aparece ese año en el mercado venezolano, su disco "Serenata Guayanesa" con un repertorio distinto al de su primera incursión en un estudio de grabación. Destacaron, en este LP, los temas "El Sapo" y el aguinaldo "Casta Paloma" del compositor bolivarense Alejandro Vargas, así como la primera composición de Iván Pérez Rossi (integrante), el aguinaldo "¿Donde está San Nicolás?", popularizada más tarde.
 
Sin embargo, el verdadero inicio de su popularidad lo marcó el LP "Serenata Guayanesa Volumen 2" (1973), con los temas "Calipso del Callao" (compuesta por la "Sociedad de Amigos del Calipso de El Callao") y el ahora clásico tema de la navidad venezolana "Aguinaldo Criollo" (de la letrista Isabel de Umérez y del músico Luis Morales Bance), canciones de gran éxito. También vale la pena, destacar el pasaje "Fiesta en Elorza" del músico, compositor y cantante venezolano Eneas Perdomo, y, "El limonero", bambuco del Cantor de todos los tiempos, Armando Molero.

En 1978 el grupo decide presentar un LP de música navideña, hasta entonces desconocida en toda Venezuela. Este disco titulado "Serenata Guayanesa Volumen 5: Aguinaldos Populares Venezolanos" también fue exitoso por los temas "Corre Caballito" (de origen anónimo) y "El Furruquero" (compuesto por Iván Pérez Rossi). Destaca el hecho, de que solo los integrantes del grupo se acompañaron a sí mismos, usando los cantantes y percusionistas Mauricio Castro y César Pérez Rossi, instrumentos como el chineco y el furruco (vinculados a la música de Navidad).

En 1981 finaliza su contrato con "Palacio de la Música" y son contratados por la disquera de la Organización Diego Cisneros Sonorodven, con la cual editan el LP "10 Años De Éxitos". Este LP fue formado con canciones previamente grabadas con su anterior sello y la única pieza nueva se tituló "Señor Gabán". Pero este contrato expira rápidamente y obtienen una nueva contratación con la empresa Sonográfica.
 
En esta nueva etapa, Serenata Guayanesa  se consolida como el principal grupo vocal y musical de venta de discos y como difusor reconocido del acervo musical popular venezolano. Después de su segundo disco navideño (y el primero con Sonográfica), conciben la idea de realizar un LP de música infantil venezolana. Este LP, titulado "Cantemos con los niños" fue concebido con canciones escritas para esta ocasión, poemas musicalizados y canciones folclóricas. El LP obtiene arrollador éxito, aún en el público adulto por los temas "La Pulga y el Piojo" y "Este Niño Don Simón". Es curiosa la presencia de un tema, muy sentimental de nombre "En Mi Pueblo Había Un Río", en el cual se narra en forma de canción lo que pasó en un pueblo a causa de la desaparición de fauna y flora autóctona.

En 1983 la disquera Sonográfica, inicia un proyecto discográfico de homenaje al Libertador Simón Bolívar con dos LP de la serie "Bolívar en un canto", contentivos de canciones y de fragmentos de discursos del propio Bolívar. Para los discursos fue reclutado el talento del actor de carácter y declamador Gustavo Rodríguez y en la parte musical tanto Serenata Guayanesa y el ahora desaparecido artista plástico de fama internacional, Jesús Soto quien por primera y única vez en su trayectoria grabó su voz acompañándose con su guitarra.  Ese mismo año se incorpora al grupo el talento del médico pediatra, vocalista y cuatrista caraqueño Miguel Ángel Bosch.

Ya con la presencia de Bosch, el grupo graba en 1984 un segundo LP de música infantil ("Cantemos con los niños, volumen 2") que no logra el éxito del primero. Sin embargo, buscando reivindicarse en su popularidad, el grupo graba un nuevo LP navideño titulado "Viene la parranda", en el que el grupo acepta tanto la colaboración de otros músicos, como el acompañar como artista invitado a Gualberto Ibarreto.
 
Dos años después, al celebrar su décimo quinto aniversario, el grupo presenta un nuevo trabajo titulado "Caribe Abajo" de música latinoamericana, alguna escrita para este LP y otra ya conocida. En este álbum cuenta con el apoyo de los músicos Rafael, Kenny y Carlos Arrieta (en la caja, guacharaca y acordeón, respectivamente) para la interpretación del tema de estilo vallenato "Mis Peroles" (compuesto por Iván Pérez Rossi), del cual fue el realizado el primer videoclip del grupo en un tono tan humorístico, como la letra de este número.

En 1991, el grupo graba su primer álbum editado en formato CD, titulado "Si la tierra, tierra fuera", el cual es el corte promocional del álbum, que se convierte en su segunda experiencia en el videoclip. El grupo enfrenta un nuevo reto en este álbum con la interpretación del pasodoble "Caracas Mi Ciudad" con el apoyo del trompetista Jorge Montenegro y el percusionista Antonio Cestari. La etapa con el sello Sonográfica, concluye con el primer álbum del grupo grabado en vivo durante una presentación en el "Teatro Teresa Carreño", en celebración de su vigesimoquinto aniversario. Este álbum doble titulado "Una Amistad de 25 Años" contó con la participación de destacados artistas nacionales como María Teresa Chacín y los exponentes de la gaita zuliana Ricardo Cepeda y Abdenago "Neguito" Borjas, entre otros.

Después de esta etapa, Serenata Guayanesa se encarga de producir sus propias grabaciones, reeditando en ocasiones sus anteriores álbumes con Sonográfica en formato CD incluyendo temas grabados en otras épocas unidos a los más recientes.

Contacto a través del : 0412-3318175

Mail: Musical.Ars@gmail.com

La actriz Gioia Arismendi debuta como directora de teatro infantil. La pieza Magicus, el bosque reciclado dura una hora y relata un cuento de hadas con mensaje ambientalista. En la pantalla de Venevisión se puede ver su cara, a partir de las 2:00 pm en la telenovela Natalia del mar. La chica de los rizos castaños y simpatía desbordada llamada Gioia Arismendi, desde que incursionó en la actuación no ha parado. Quizás todo gracias a la influencia más grande que se puede tener: su madre es la experimentada actriz Gioia Lombardini. Además concretó su formación en Artes Escénicas en la Universidad Central de Venezuela.

Así, el 3 de septiembre próximo, esta muchacha de 27 años subirá el telón de su primera obra, declarando que sin importar la edad hay que ser atrevido a la hora de dirigir. "Desde niña siempre me ha gustado escribir, realmente siempre ha sido una pasión que he tenido. Pero nunca había pensado hacerlo de una manera profesional", destacó. Para esbozar una pieza teatral infantil, Arismendi necesitaba un motivo importante: "Este año estamos en el boom de la conciencia ecologista y escribí esto con un sentido específico. Ambiento la vida de seis personajes mágicos de diferentes razas en un bosque que está en vía de extinción. Redacté un cuento de hadas con mensaje ambientalista".

Cuidar la naturaleza y respetar el planeta son los lemas de la obra planteada como un musical estructurado en 8 canciones. "Decidí que este cuento que le iba a echar a los niños fuera de reciclaje, porque me parecía muy importante para destacar el comportamiento del buen ciudadano con el medio ambiente", apuntó la directora.

Ricos aprendizajes
Con la asesoría de su familia, en especial de su hermana, la escritora venezolana Perla Farías, pudo perfeccionar la escritura.

Además, el director Basilio Álvarez la ayudó con el esquema dramático. Todo ello complementado con los aprendizajes obtenidos a través del tiempo y en especial cuando fue asistente de dirección de la pieza teatral Rey de oro, escrita por Martin Hann y dirigida por Javier Vidal. "Fue una experiencia muy enriquecedora porque Vidal es un maestro y una cátedra del teatro y de la literatura venezolana. Me encantó porque obtuve muchísimas técnicas y uno absorbe como una esponja cuando trabaja con gente así".

Hija Directora
Arismendi dirigirá la actuación de Ambar Díaz, Chantal Baudaux, Osman Aray, Raquel Yánez, Carlos Felipe Álvarez y su mamá Gioia Lombardini. Como hija dijo estar feliz de que su madre forme parte del proyecto: "Es una persona muy receptiva y me entiende. Ella aporta muchísimo con todos sus años de experiencia, además es productora de la obra y me encanta porque es una persona a la que realmente puedes dirigir".

Además, se incluirá un ilusionista en una escena de la interpretación de Lombardini en su personaje de hada madrina "para que se vea realmente mágica". Cada medio de comunicación es diferente y requiere de técnicas distintas. En el teatro, los artistas deben desenvolverse con soltura en las tablas, aunque sea la primera vez. Es el caso de Chantal Baudaux, pero la directora no titubeó al darle el personaje que representa el hilo conductor de la historia. "Confió mucho en ella, el reto es que logre tener una expresión vocal que logre llegar a la última butaca porque ella nunca lo ha hecho, pero trabajamos bastante duro en eso", puntualizó.

El joven director prodigio venezolano Gustavo Dudamel, quien encabeza la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, visitará el vecindario del programa infantil de marionetas "Plaza Sésamo”, informó el martes la institución musical.

El electrizante director de 30 años "participará en la premiada serie para preescolares Plaza Sésamo, que comienza su temporada 42 el 26 de septiembre", informó, sin especificar la fecha, la Filarmónica Angelina que fichó al músico hace dos años, reseña AFP.

El popular programa educativo, conocido en español como Plaza Sésamo o Barrio Sésamo, está en el aire desde 1969.

A principios de agosto Dudamel deleitó al público del Festival de verano de Salzburgo dirigiendo la Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar, compuesta por jóvenes músicos surgidos de los sectores pobres de Venezuela.

Esta orquesta hace parte del movimiento musical Sistema, iniciado a fines de los años 70 en un hangar de Caracas por el compositor venezolano José Antonio Abreu, mentor de Dudamel.

El Sistema ha formado a más de 250.000 jóvenes músicos en Venezuela y tiene cinco conservatorios nacionales y más de cien conservatorios locales.

Para el director de la prestigiosa Orquesta filarmónica de Berlín, el británico Sir Simón Rattle, Gustavo Dudamel es "el director de orquesta más talentoso" que haya "conocido jamás".

La banda venezolana Los Amigos Invisibles ofrecerá   conciertos  como parte de su gira por Estados Unidos, Latinoamérica y Europa y en el marco de la celebración de sus 20 años de carrera. El grupo de acid, jazz y funk, ganador de un Grammy Latino y nominado a varios Grammy, tocarán sus éxitos como invitados del dúo estadounidense Thievery Corporation  en varias fechas de su gira, llamada Outernational Music Tour y en la que también participarán otros artistas como TV on the Radio, Gnarls Barkley, Seu Jorge, Ladytron y Bebel Gilberto.

El grupo, conocido por temas como Cuchi Cuchi, La Vecina y Ponerte en Cuatro, viajará a México y Brasil para ofrecer varios conciertos y luego regresar el 3 de septiembre a EE.UU., donde se presentará en Ft. Collins, Colorado, San Diego, Anaheim y Los Ángeles, entre otras ciudades. El 13 de septiembre además estarán en Vancouver (Canadá) y el 14 en Portland, Oregón (EE.UU.). El grupo cerrará el periplo el 16 de septiembre en Albuquerque, Nuevo México, mientras que en octubre visitará varios países latinoamericanos antes de arrancar en noviembre su gira europea.

Además de estar inmersa en su gira, la banda ya comenzó a trabajar en el nuevo trabajo que sucederá al disco Commercial, ganador del Latin Grammy 2009 como Mejor Álbum Alternativo.

Como el Estado Aragua lo estaba pidiendo llega el concierto más esperado "Puerto Rico le canta a Maracay” confirmado, un festival de salsa y humor compuesto por un cartel de artistas que hará a los asistentes bailar hasta el amanecer con los mayores exponente de la salsa matinée: Maelo Ruiz, quien viene a deleitarnos con sus grandes éxitos potente voz y su gran carisma, Pedro Arroyo con su “Ausencia” nos hará vibrar de gusto, y el no menos reconocido y muy esperado Willie González con sus “Pequeñas Cosas” y su “Ahora Soy Yo” harán que el público aragüeño busque sus parejas y comiencen a bailar.

Por parte de Venezuela, representando la salsa de nuestro país, Eukaris “La Nena Sexy De La Salsa” y Zully Ortiz, del estado Aragua, quienes deleitarán al público presente con su talento y voces.

Acompañándolos a todos se encontrará, en un show nunca antes visto, la divertida participación de los artistas de Venevision: Juanga, “El Chacalito” y las bombas sexys de la televisión, en una batalla de los sexos que hará de este evento salsero algo inolvidable.

Para aquellas personas que hayan adquirido su entrada para la fecha previa establecida y por algún motivo no puedan asistir al evento del día 26 de agosto, pueden solicitar el reembolso de su boleto a través de atencionalcliente@tuticket.com  

Te esperamos en el Círculo Militar de Maracay, el 26 de Agosto a las 8:00PM.

¡No puedes faltar!

Bajo el sello discográfico Corazón Yaruro Producciones. Teo Galíndez y Carlos Gustavo  Encienden “La Llamarada”.  El Reconocido cantante de música venezolana Teo Galíndez  y el nuevo valor apureño Carlos Gustavo Solórzano inician el segundo semestre de 2011 con el lanzamiento del sencillo “La Llamarada”, dúo que da vida a una canción bastante romántica y concebida para ser interpretado a dos voces, donde Galíndez y Solórzano deleitan a la audiencia con un fraseo dulce y melódico dedicado a la mujer venezolana.
 
Esta iniciativa nació en el seno del sello discográfico Corazón Yaruro Producciones C.A., empresa que respalda esta producción y que propuso al intérprete original (Carlos Gustavo Solórzano) hacer este tema acompañado por el conocido autor de la canción “Dos mujeres en mi vida”.  La llamarada sonó a nivel nacional e internacional interpretada a una sola voz en el primer disco  de  Carlos Gustavo Solórzano, ya que para el lanzamiento de ese disco no se logró cristalizar el dúo. “En aquella oportunidad no se pudo hacer por compromisos de Teo, sin embargo para mi segunda producción, el sello consiguió el acuerdo y Teo, que es nuestro amigo, gentilmente aceptó hacer este nuevo arreglo de La Llamarada” aseguró Solórzano.

Por su parte, Teo Galíndez reiteró su placer de trabajar con un equipo joven que está conformando la generación de relevo del folklore llanero y mostró su alegría por este nuevo logro musical. “Para mí es un orgullo compartir con Carlitos y con la gente de Corazón Yaruro Producciones y de esta manera darle impulso a los nuevos valores. La canción es muy buena y estoy seguro que se convertirá en un éxito a nivel nacional y más allá de nuestras fronteras” acotó Galíndez.

Carlos Gustavo Solórzano, Teo Galíndez y Orlando Hurtado

El tema “La llamarada”, de la autoría del periodista Orlando Augusto Hurtado Lara, está incluido en el disco “Cosas del Corazón” de Carlos Gustavo Solórzano y será el segundo sencillo promocional de esta producción discográfica. Solórzano ya es conocido en el ambiente musical venezolano gracias a los temas “La amansadora”, “En mi bongo Solitario” y “El que te llama los Miércoles” además de la primera versión de “La llamarada”.

El acompañamiento musical estuvo a cargo de Carlos Rodríguez en el arpa, Amado Alegüi “Atila” en el bajo, José Gómez  “Coro Coro” en el cuatro y Germán Herrera en las maracas, bajo la producción musical de Orlando Hurtado para el sello Corazón Yaruro Producciones C.A. Contrataciones: 0414 4861713 – 0412 8991944. Correo: cunavichero@yahoo.es  Twitter: @cunavichero  @cgsolorzano y @teogalindez58.

Venezuela obtuvo el primer lugar en el “V Festival Internacional Folklórico Infantil Niños de la Paz”, que se celebró recientemente en Marruecos. Nuestro país estuvo representado en este evento por el grupo Danzas Folklóricas Yacambú, que en todas sus interpretaciones cautivó al público marroquí con el concepto tradicional y nacionalista que lo caracteriza y con el cual trabaja desde hace 24 años.

En la actividad cultural, presidida por su Alteza Real la Princesa Meryem, participaron 18 países de diferentes partes del mundo. El grupo venezolano, procedente del estado Bolívar, se presentó en el desfile y en el acto inaugural que se efectuó en la ciudad de Salé. Asimismo, realizaron una presentación en la costa de Tamara Rabat y en la ciudad de Casa Blanca.

Danzas Yacambú fue fundada en 1988 en los talleres culturales de la Corporación Venezolana de Guayana Interalúmina, actual Bauxilum. Se especializa en la interpretación de danzas populares, las cuales, ha perfeccionado con el tiempo gracias a la investigación y el trabajo constante que desarrolla.

Difundiendo nuestra cultura
Además de obtener el triunfo en el “V Festival Internacional Folklórico Infantil Niños de la Paz” a los integrantes de Danzas Folklóricas Yacambú le quedó el aprendizaje obtenido al interactuar con otras culturas “eso nos enriquece mucho como venezolanos”, así lo expresó el Director de esta agrupación, Iván Valderrama. “Nosotros les enseñamos nuestros bailes y ellos los suyos. A pesar de no hablar el mismo idioma, logramos una buena comunicación porque con los gestos y los movimientos fue suficiente para entendernos”, agregó.

El 20 de Agosto a las 8:30 PM, en el Anfiteatro El Hatillo, se presenta Violeta Alemán con su concierto “Alma Adentro”. Un Espectáculo musical de alta calidad y buen gusto, donde el bolero, la balada, el jazz, la música latina, el pop y hasta el funk se fusionan con la apasionada y versátil  voz de Violeta Alemán, acompañada por el selecto grupo de músicos del Caracas’ Latín Jazz Band. Todo ello, unido a la arrolladora personalidad y presencia escénica de esta reconocida artista, logrará deleitar al público conocedor de la buena música con sus intensas y renovadas interpretaciones de selectos clás