La actríz Génesis Rodríguez  ha fijado su residencia en Colombia, donde  graba la nueva telenovela del canal Telemundo “Doña Barbara” la cual fue adaptada por la criolla Valentina Párraga. Génesis Rodríguez interpreta a “Marisela” la hija de Doña Bárbara y además le da vida a Doña Bárbara joven, esta joven venezolana  se destaca por su excelente actuación.

Los actores Génesis Rodríguez y Jean Carlos Canela

Biografía de Génesis Rodríguez

Génesis Rodríguez Pérez es una actriz venezolana, estadounidense, nació en Miami, Florida, Estados Unidos el 29 de julio de 1987,  hija del famoso músico y cantante José Luis Rodríguez "El Puma",  habla español e inglés de forma fluída. Estudió en la escuela de Nueva York, el Actor's Studio y fue alumna de maestros como Flor Nuñes, Roberto Moll, Adriana Barraza o Stuart Solomon.

Se la conoce por su interpretación en las novelas para la productora Telemundo tal como Prisionera en 2004, que fue su primer trabajo y gran reto, por aquel entonces durante la grabación cursaba su último año en el instituto, en la novela interpreta a Libertad, una muchacha de 15 años que nació fruto de una violación y fue separada de su madre al nacer, también dió vida al personaje de Guadalupe Santos a sus 13 años, en el primer capitulo, para marcar la diferencia entre ambos personajes Génesis recibió la ayuda de sus maestros Flor Nuñes y Roberto Moll.

En 2007 Génesis interpretó su primer protagónico en la telenovela Dame chocolate encarnando a Rosita Amado, una dulce joven que posee una receta mágica para hacer chocolate. Génesis compartió el rol protagonista junto al cantante y actor puertorriqueño Carlos Ponce.

Trayectoria
 
Days Of Our Lives ...... Becky Ferrer. Dame chocolate (2007) ...... Rosita Amado. Prisionera (2004) ...... Libertad Salvatierra/Guadalupe Santos (14 años) .El club de los tigritos (1994). Marisela en Doña Barbara (2008)

"¿Quién Quiere ser Millonario?" es el programa de concurso que revolucionó la historia de la televisión venezolana. Bajo la conducción del Dr. Eladio Lárez, los miércoles a las 8:00 de la noche, es un espacio en el cual los televidentes viven durante una hora el desafío del concursante que se enfrenta a una maquinaria monumental de puesta en escena.

Ahora, además de la línea telefónica 0 900 172 88 88, tú también puedes entrar al concurso con sólo contestar las 3 preguntas de la trivia al 1590, colocando edad, sexo y número de C.I., dejando un espacio entre los datos y sólo la primera letra del sexo. Ejemplo: 18 F 22000000.

Así que sintoniza por RCTV Internacional y disfruta en familia de "¿Quién Quiere ser Millonario?", y recuerda que tú podrías ser el próximo ganador.

Biografía de Eladio Lárez

Eladio Lárez, nacio en Carúpano un 8 de Junio, estudió Derecho en la Universidad Central de Venezuela y luego cursó varios postgrados en Chile y Argentina orientados a su carrera. Es amante de la música y estudioso del violín: incluso llegó a convertirse en primer violín de una orquesta y profesor ejecutante. Actualmente, el Dr. Lárez reconoce que no se perdona haber dejado a un lado la música, ya que habrían sido su catarsis. "Elegí un instrumento muy ingrato, porque si lo dejas, él hace lo mismo contigo", señaló.

Sus primeros pasos en la televisión los dio en la Televisora Nacional TVN (Canal 5) como animador de programas culturales como "La Canción Venezolana", "Esta noche", "Música de cámara", "Gran Concierto" y un programa infantil llamado "El Universo de los Niños".

Su incursión en la televisión no fue planificada, sino más bien por obra del destino. Las pretensiones de Eladio Lárez no eran sumergirse en el mundo de la televisión, pero hoy en día es uno de los más importantes ejecutivos de la industria televisiva.

Eladio Lárez ingresó a RCTV el 18 de enero de 1971, donde se inició como narrador de noticias de "El Observador Creole". Ms tarde se desempeñó como productor y animador de "Martes Monumental", "Venezuela Vibra", "Pantalla de plata", "Lo increíble" y el programa "Alerta", en el cual permaneció por casi 5 años logrando en ese espacio ganarse todos los premios y distinciones que para la década de los setenta se entregaban en el país. Pero no sólo incursionó en la animación, también fue llamado por accidente para varias producciones en la pantalla grande, pero él mismo reconoce con total honestidad no tener madera para la actuación.

Más tarde, pasó a ocupar diversos cargos dentro de la estructura directiva de Radio Caracas Televisión. El Dr. Lárez se desempeñó como gerente de las siguientes áreas: Dirección Informativa, Producción, Deportes, Programas Especiales y Director General. Hoy en día tiene en sus manos la Presidencia de RCTV. Además, es la máxima figura de la Federación Venezolana de la Industria de la Televisión y ha presidido la Asociación Internacional de la Radiodifusión (AIR).

"He aprendido mucho con la gente", es la frase que Eladio Lárez utiliza para describir los 30 años que tiene trabajando en el exigente mundo de la televisión. Es un trabajador incansable, un hombre que con su gran talento y dedicación ha cosechado innumerables éxitos en su carrera profesional.

Actualmente, Eladio Lárez también es el conductor del programa "¿Quién quiere ser millonario?", un espacio que bate récords de audiencia a nivel nacional. Su misión es entretener y educar a la familia venezolana a través de diferentes pruebas de conocimiento que otorgan al concursante premios millonarios a medida que escala posiciones con las respuestas adecuadas. Sale al aire todos los miércoles a las 8:00 de la noche.

María Rodríguez “La Sirena” emblemática cumanesa e insigne cultora del folklore oriental, una casa comunal y de cultura, un puente, el Teatro Maria Rodríguez y una calle llevan el nombre de La Sirena, quién desde muy joven se dedicó a cantarle a la Primogénita del Continente Americano, también es conocida como La Mariposa del Estado Sucre

Un aromático tabaco en su boca y una flor en el cabello son elementos característicos de María Rodríguez, cantante ícono del oriente venezolano.

La Sirena de Cumaná, es defensora y difusora de los aires musicales de esta parte del país. Jotas, malagueñas, polos, gaitas, comparsas, galerones y joropos han pasado por la garganta de la emblemática cantautora. “La oración del tabaco” es sin duda el tema que la identifica. Como solista tiene ocho discos. Entre sus galardones figuran el Premio Nacional de Danza en 1983, y en 1994 el Ejecutivo regional de Sucre la declaró Patrimonio Cultural Viviente.

Biografía de María Rodríguez.

Nació en el Barrio Plaza Bolívar de Cumaná, el 22 de julio de 1924. madre de 7 hijos, desde muy niña dio muestras de su pasión por la música y el baile, dando vida a comparsas llenas de magia y color con sabor de pueblo. La pequeña María abandonó la escuela para dejarse llevar por lo que luego daría sentido a su vida: la difusión del arte popular expresado en los cantos y diversiones.
 
A los 10 años, orientada por la Señora Aurelia Rodríguez (prima de su mamá), decidió bailar “ La Sirena ”, diversión oriental por cuyo nombre fue mencionada a lo largo de su trayectoria. También dejó pruebas de sus dotes artísticos cuando joropeó con gracia la multicolor “Mariposa”, diversión que provocó el aumento de su popularidad.

Mientras transcurría el tiempo, María Rodríguez se especializaba en el canto de aguinaldos; actuó al lado del poeta Santos Barrios en radio Cumaná y radio Sucre. Mas tarde incursionó en el canto de la fulía y el contrapunteo o picón, tradicionales en los Velorios de la Cruz de Mayo, así como el joropo con estribillo cumanés.

Trabajó con la Universidad de Oriente por espacios de 25 años, donde aplicó sus extensos conocimientos referidos al folklore sucrense, teniendo por norte el rescate, enseñanza y difusión de un extenso acervo cultural.

Son numerosos los escenarios que han recibido su gracia y autenticidad: Cuba, Portugal, Londres, jamaica, Barbados, Trinidad y Tobago, llevando las expresiones artísticas de nuestro pueblo oriental a otros horizontes.

Entre el repertorio musical de la voz de Cumaná se encuentran: La Iguana , La Mariposa , Soñé con el Mariscal, Los Dos Titanes y La Oración del tabaco. Infinidad de premios y homenajes bien merecidos ha recibido María Rodríguez, entre ellos se le otorgó el Premio Nacional de Danza en 1983, En febrero de 1994, fue declarado Patrimonio Cultural Viviente del Estado Sucre, igualmente, la Alcaldía del municipio Sucre creó el Premio Municipal de Música Popular, con el nombre María Rodríguez, en 2001.

Reconocimientos Nacionales :
-Premio Nacional de Danza. Consejo Nacional de Cultura, Presidencia de la República, Miraflores. 1983.
-Declaración Patrimonio Cultural Viviente, 1994. Gobernación del Estado Sucre.
-Creación del premio Municipal de Música Popular, con el nombre “María Rodríguez” por parte de la Alcaldía del Municipio Sucre en el año 2001.
-Posee numerosos diplomas, reconocimientos y distinciones otorgados por las instituciones gubernamentales de la región.
-Orden “Antonio José de Sucre”, en su Segunda Clase, Gobernación del Estado Sucre, 28 de Noviembre de 2002.
Discos editados como solista:
-L.P. COMPARSAS CUMANÁ. Ediciones CUCUIO. Universidad de Oriente 1.965.
-L.P. A TI CUMANÁ PRECIOSA. Ediciones CUCUIO. Universidad de Oriente
-L.P.MARIA RODRÍGUEZ: La Voz de Cumaná. Promus. 1976.
-L.P.MARIA RODRÍGUEZ: La Voz de Cumaná. Vol 2 Promus. 1977
-L.P.MARIA RODRÍGUEZ: La Voz de Cumaná. Vol 3
-L.P.MARIA RODRÍGUEZ: La Voz de Cumaná. Vol 4
-L.P MARIA LA TREMENDA. Editado por Arts Woldwide, Londres Gran Bretaña. 1986
-CD. MARIA POR SIEMPRE. Consejo Nacional de la Cultura, Fundación María Rodríguez, 1994
Discos con matrices recopiladas in situ y antologías de varios cultores populares donde se incluye temas cantados por María Rodríguez:
-LP. RESCATE FOLKLÓRICO DE SUCRE. Ediciones CUCUIO. Universidad de Oriente, 1974.
-LP. Álbum. VOZ DE AQUÍ. Edición Conicit 1977.
-LP. LOS PUERTOS CANTAN. Instituto Nacional de Puertos. 1978.
-LP MÚSICA POPULAR TRADICIONAL DE VENEZUELA. Edición Ministerio de Relaciones Exteriores, Instituto Nacional de Folklore, Año Bicentenario del Natalicio del Libertador, 1983.
-LP. ANTOLOGÍA MUSICAL DEL ORIENTE VENEZOLANO. Producciones Instituto Nacional de Folklore, INAF, y MENEVEN. 1985.
-LP. JOROPO ORIENTAL. El Arte del Estribillo. Colección Nuevo Mundo. Universidad de Oriente., Gobernación del Estado Sucre y ASOVAC. 1985.
-CD. ENTRE RITOS Y PARRANDAS. Vol I. Ediciones FUNDEF y CONAC. Colección Documentos para el acervo de la cultura popular. 1998.
-CD. CRUCES, DIABLOS Y SANTOS, Vol III, FUNDEF, CONAC. Serie Documentos para el acervo de la cultura popular. 2000.
Videos y Cortometrajes:
-“LO MEJOR DE NUESTRAS TRADICIONES”. Industrias Pampero. 1981. Cuña para TV. 10mm.
-“COMPARSAS CUMANA”. Serie Tradiciones Populares del oriente Venezolano. 1987. Universidad de Oriente. Biblioteca del Oriente Nacional y Consejo Nacional de la Cultura. Video documental, 27 mm.
-“ENCUENTRO CON”. Fundación BIGOTT. 10mm.
-“COMPARSAS CUMANA”. 1988. Universidad Nacional Abierta, serie documental.
-“ENTRE GOLPES Y BOLEROS”. Película de John Dickinson basada en testimonios de María Rodríguez, cortometraje. 1987.
Giras Internacionales:
-Festival. “Un Cantar del Pueblo Latinoamericano”. Casa de las Américas. Cuba, 1975.
-Festival. “Carifesta”. Jamaica. 1975
-Conciertos en Barbados y Trinidad. 1975
-Festival Memphis May, Tenesse. USA. 1980.
-Conciertos. Londres Inglaterra. 1986
-Conciertos. Lisboa, Portugal. 1986.  671 

Su pensamiento:
 “estoy satisfecha con todo lo que he hecho y con todo lo que me falta por hacer”

“Disfruto de cada presentación porque tengo toda una vida en ello”

Protagonizada por Antonio Delli y Javier Vidal, quien también la dirige, esta obra original del laureado dramaturgo chileno Marco Antonio de la Parra quien, en tono de comedia, plantea los vacíos y carencias de un par de hombres que, tardíamente, descubren que los matices de las relaciones humanas son mucho más complejos de lo que pensaban

Una inteligente comedia que explora la así llamada "imposibilidad de la monogamia" llega al Teatro Trasnocho. Ampliamente elogiado por la crítica, el espectáculo apunta a esa zona oscura de la clase media que parece ser la última utopía en pie: la monogamia, el amor para toda la vida. Es un retrato actual de la utopía monogámica, el amor, el adulterio, la pasión, la fidelidad, la lealtad y la confianza. Monogamia plantea los vacíos, carencias y necesidades de un par de hombres que tardíamente descubren que los matices y pliegues de las relaciones humanas son mucho más complejos de lo que pensaban. Y trata, sobre todo, de las dificultades, en la actualidad, de ser fiel a ideas y principios, a sueños y utopías de la juventud, con la propia historia personal, consigo mismo. La cita es los viernes y sábados a las 8:00 p.m. y los domingos a las 6:00 p.m.

Este importante compositor y músico escocés quien bajo la producción de Alan Parsons llegó a los primeros puestos de las listas americanas con “Year of the cat”, convertida ya en un clásico imprescindible. Nos visitará el próximo 27 de julio para brindar un concierto inolvidable, en un formato totalmente acústico.

Al Ian Stewart es un músico , cantante y compositor británico,nacido en Glasgow, Escocia, el 5 de septiembre de 1945.

Es principalmente reconocido por su sencillo "Year of the Cat" de 1976. También fue bastante existoso, aunque en menor medida, por su siguiente sencillo"Time Passages" (ambos producidos por Alan Parsons).

El melodrama, primera producción original de Telemundo es protagonizada por nuestra Natalia Streignard, Osvaldo Ríos, Dominika Paleta, Salvador Pineda, Héctor Bonilla y Susana Dosamantes protagonizarán "El juramento", una telenovela de amor, pasión y venganza.

Con las actuaciones de Héctor Suárez Gomís, Pablo Azar, Luis Uribe y Damián Fuentes, se grabó en alta definición en los nuevos estudios de la cadena de televisión, bajo la dirección de José Acosta Navas y Mauricio Meneses, y la producción general de Rafael Urióstegui.

La historia:
Se desenvuelve en los estados mexicanos de Hidalgo y Querétaro, gira alrededor de "Santiago" (Osvaldo Ríos), quien descubre que su hermano "Diego" (Harry Geithner) se suicidó por la traición de una mujer y jura buscarla para vengarse del daño.

"Santiago", quien sólo sabe que el nombre de esa mujer inicia con la letra A, conoce a "Teodoro" (Héctor Bonilla) y Luisa Robles Conde (Susana Dosamantes) y a sus sobrinas "Andrea" (Natalia Streignard) y "Alma" (Dominika Paleta).

Natalia Streignard es Andrea, una joven hermosa de 26 años, desenvuelta y segura de sí misma que lucha por la justicia y la lealtad. Su carácter fuerte e impulsivo la lleva a defender su punto de vista ante el mundo y predicar ideas contemporáneas, aunque sus valores morales son intachables.

Los animales se han convertido en su pasión y los caballos son su especialidad, por eso es veterinaria de profesión y una gran jinete.

Cariñosa, leal, agradecida y con un carisma que enamora a todos, es la hija adoptiva del matrimonio entre Teodoro con Luisa Robles Conde. Su prima Alma, se convierte en la causante de sus desdichas de amor al pagar las consecuencias de sus actos, una vez se enamore perdidamente de Santiago y por esto le rompa el corazón a su eterno enamorado, Juan Pablo.

El dirige su conquista hacia "Andrea", a quien enamora y se la lleva a vivir a una hacienda lejana, donde la hará sufrir, sin saber que la culpable es su hermana.

"Andrea" sufre porque piensa que "Santiago" no la quiere, pero él vive atormentado porque a pesar de su sed de venganza se ha enamorado de ella. (Notimex)

Telenovelas realizadas:
2005 "La Tormenta", 2004 "Anita no te Rajes"
2002 "Mi Gorda Bella", 2001 "La Niña de mis Ojos"
2000 "Soledad" , 2000 "La Mujer de mi Vida"
1998 "Mi Destino eres Tú", 1996 "Sol de Tentación"
1995 "Dulce Enemiga", 1993 Pedacito de Cielo

Henry Zakka, animador, productor, primer actor venezolano, se destaca con un extraordinario papel con una pizca de humor en la telenovela estelar de Televen, “El Gato Tuerto” la cual es una excelente introspectiva del fantástico mundo de la televisión, contada con fino humor.

Henry, es el gerente General de TVC, el ficticio canal de televisión, donde trabajan todos los personajes de la comedia. Miryam Ochoa, es su inocente esposa, y Marian Valero tiene un papel estupendo en el que sin duda sabrá lucirse. Se trata de la artista famosa, toda una diva, que ya ve acercarse su ocaso profesional, pues otras actrices más jóvenes amenazan con desplazarla.

Biografía de Henry Zakka

Henry Zakka nació en Caracas el 29 de julio de 1956. Estudió bachillerato en el Colegio San Vicente Paúl, en Los Teques, estado Miranda. Posteriormente ingresa a la Escuela Nacional de Teatro en donde comenzó su carrera artística.

Tiene tres hijos y un hijo de veintiún años que se llama Henry Zakka, igual que el, dos décadas estuvo ausente de la televisión venezolana el actor, reconocida figura de telenovelas exitosas de los años setenta y ochenta como “Estefanía”, “Cristal” y “Topacio”, entre muchas otras.

 Su carrera profesional comenzó en el teatro y de allí al canal ocho sólo hubo un paso para participar en “El Tigre Juan” con Orangel Delfín, Pierina España y Jean Carlo Simancas. Luego trabajó en Venevisión en la telenovela “Indocumentada”, protagonizada por Lila Morillo y Héctor Myerston.

Posteriormente, se va a RCTV y permanece en esa planta durante los siguientes catorce años. Luego, ya a finales de los ochenta, viaja a Puerto Rico, Miami (Estados Unidos) y Argentina para continuar con su carrera. “En Argentina me sentí completamente respaldado y respetado como actor, y eso se logra con honestidad”, indica.

Regresa a Puerto Rico, vuelve a Miami y más tarde a Los Ángeles en donde vive desde hace ocho años. Comenta, asimismo, que participó en una telenovela para el televidente latino que reside en Estados Unidos que fue grabada en Texas. Su carrera recién cumple treinta y cinco años.

Zakka rompió lanzas con el pasado y retornó al país para participar en la telenovela “El gato tuerto”, producida y transmitida por Televen, en donde interpreta un personaje llamado “César”, según señala en entrevista exclusiva con Intopress.

Entrevista a Henry Zakka

¿De los años setenta y ochenta qué telenovela venezolana en la cual haya participado recuerda con especial aprecio?

Recuerdo bien “Topacio” y “Cristal”, ambas marcaron el nombre de Venezuela en el exterior y nos dio a los actores y actrices la posibilidad de emigrar artísticamente. Sin embargo, en mi trabajo como actor recuerdo gratamente el especial “Los Inmigrantes”, (basada en una historia) de Rómulo Gallegos.

¿Se puede comparar la televisión venezolana de esos años setenta y ochenta con la actual?

Ya sabemos que a nivel de tecnología es muy superior. Sin embargo, me gustaría que hoy en día se hicieran más adaptaciones de libros como los que nosotros hicimos. También que se siguiera el guión clásico o ABC de las telenovelas, es decir, amor imposible, amor posible, amor de verdad y fin. Y esto no lo vemos hoy en día.

¿Cuáles son esas series de televisión para las cuales presta su voz?

“Lost”, algunas series y novelas brasileras, comerciales de McDonald’s. Cuando no trabajo como actor, entonces, dirijo documentales, produzco algunas cosas para Telemundo como el Festival del Mariachi, que se hace una vez al año en Las Vegas.

Trabajos de Henry Zakka:

"Ley del silencio, La" (2005) serie de televisión .... Luis Alberto Luis Alberto
 
 "Te Amaré en Silencio" (2003) serie de televisión .... Tony
 
 "La Revancha" .... Oscar Rivero (2000)
 
 Vuelve junto a mí (Venezuela)  
 
 "Zíngara" (1995) serie de televisión ....     

Aka Gypsy (International: English title) aka Gypsy (International: Inglés título)
 
 "Perla negra" (1994) serie de televisión  
 
aka Black Pearl (International: English title) alias Negro Perla (Internacional: Inglés título)
 
"Cara bonita" (1994) serie de televisión .... Martin
 aka Pretty Face (International: English title) aka Pretty Face (International: Inglés título)
 
 "Poliladron" (1994) serie de televisión .... 'Venezolano' Arancibia "Venezolano" Arancibia
 aka Cops and Robbers (USA) alias policías y ladrones (EE.UU.)
 
Historia de amor, Una (Argentina: subtitle)  

"Celeste, siempre Celeste" (1993) TV series    

"Déjate querer" (1993) TV series "Déjate querer" (1993) serie de televisión

Let Me Love You (International: English title) aka Let Me Love You (International: Inglés título)

"Soy Gina" (1992) TV series  
 
"Princesa" (1992) serie de televisión .... Ramiro

"Inolvidable" (1992) TV series .... "Inolvidable" (1992) serie de televisión .... Asdrúbal
 
 "Amándote II" (1990) serie de televisión .... Rubén Márquez Rubén Márquez

Colt Comando 5.56 (1986) Colt Comando 5.56 (1986)
"Cristal" (1985) serie de televisión .... Adán (episodios desconocidos)
 
"Topacio" (1984) serie de televisión .... Dr. Andrade Dr Andrade

"Jugando a vivir" (1982) TV series .... "Jugando un vivir" (1982) serie de televisión .... Diego

"Estefanía" (1979) TV series .... "Estefanía" (1979) serie de televisión .... Gabriel Seijas Gabriel Seijas

Una vida de peligros (2004) (V)  

 Autonomía:
Peperina (1995)  

Gabriel López  actua en la Trepadora haciendo el papel de Yosmir,  y todo sucede cuando está a punto de caer en malos pasos y de convertirse en un malandro, conocerá a la refinada Eugenia Alcoy y entre ambos comenzará una relación amistosa más profunda de lo que ellos mismos esperaban, ella será su dolor de cabeza. El sufrirá por la vergüenza que sabe le genera a ella y por encontrar la mejor manera de llevar su relación frente a sus amigos del barrio.

Biografía de Gabriel López

Gabriel López  es el hijo menor de Diony López “Popy” muchos ignoran su parentesco con el payaso más popular de Venezuela, el joven, que interpreta a Yosmir en “La trepadora”, cuenta desde Caracas que llegó a las telenovelas de Rctv por su propia cuenta y no por la “palanca” de su padre, quien desde años se destaca como productor en el canal de Quinta Crespo.

“Yo solía acompañar a mi papá a las grabaciones de ‘Fama y aplausos’ y un día me vio José Simón Escalona y me propuso audicionar para un papel en ‘Trapos íntimos’. Ahí comenzó todo”, relata el actor de 17 años, interpretó a un niño despierto, estudioso, bochinchero y con problemas de salud, al que todos llamaban "Tuqueque," por su gran tamaño y delgadez.

El buen sabor de boca que le dejó el dramático protagonizado por Marlene De Andrade y Carlos Montilla le hizo ver a Gabriel que, definitivamente su vida era la televisión. Afortunadamente, para él, las oportunidades laborales le llovieron.

“En ‘La cuaima’ me tocó darle vida a un chamo que pierde a sus padres y que después es criado por el protagonista: Jonathan Montenegro. En esa novela aprendí mucho y comencé a llamar la atención de los productores que se interesaron por incluirme en otros proyectos como ‘Amor a palos”.

Probó suerte en la animación al frente de "La merienda", y durante un año estuvo al frente del programa juvenil, donde compartió la conducción con Kimberly Dos Ramos, su pareja sentimental en la trama de la telenovela estelar de RCTV.

Pero regresó a la actuación en "Amor a palos" para darle vida a Romano, un muchacho al que le gustaba la música, componer canciones, andar con sus amigos, e ir a fiestas.

Luego de interpretar a Romano en Amor a Palos, el joven y talentoso actor Gabriel López se une al elenco de "La Trepadora" para asumir un mayor reto: dejará atrás la etapa de niño para convertirse en un adolescente marginado, que vivirá una historia muy al estilo de "La Dama y el Vagabundo", un joven de escasos recursos que oscilará entre convertirse en un antisocial o escapar de los malos pasos. Mientras, conocerá el amor al lado de una joven de la alta sociedad, que lo hará vivir una historia al estilo de "La Dama y el Vagabundo
 “Actualmente estoy disfrutando mi momento. Tener a cuestas la trama juvenil de una producción como ‘La trepadora’ me compromete con el público y elimina cualquier obstáculo que pueda existir a la hora de soñar”, también es estudiante de cuarto año de bachillerato en el colegio Emil Friedman, donde todos le llaman Coco.

Mientras va encaminado al cine y al teatro no se cansa de repetirse el consejo que le dio se papá: “Esta carrera es para los disciplinados y responsables. Los que no lo son deben tirar la toalla”.

Gabriel López no quitará el dedo del renglón. Espera llegar a ser un gran profesional de la actuación comprobando que hijo de gato siempre comerá ratón, sino, irá trás del queso...

El actor en sus ratos libres los aprovecha para dormir y ver televisión. Los fines de semana practica su deporte favorito: el futbolito.

Su personaje en “La trepadora” es el joven pobre que se enamora de la niña rica.

Trabajos realizados:
Amor a palos, Juana la Virgen, La merienda... cómetela, La Trepadora.

Maritza Bustamante, protagoniza la novela estelar de Venevisiòn “Torrente”, hermana de Nelson Bustamante y desde hace varios años esta residenciada en Miami, de lunes a viernes a las 9 PM, compartimos la historia de “Ana Julia Briceño Mendizábal” (Maritza Bustamante), gineco-obstetra felizmente casada con el pediatra “Reinaldo Gabaldón Leal” (Luciano D Alessandro), y de su amiga, la psiquiatra “Valeria Velutini” (Anabell Rivero), quienes se encuentran unidas por una entrañable y sólida amistad.

El conflicto nace a partir de la frustración que siente “Ana Julia” al ver truncado su sueño de darle a “Reinaldo” un hijo que consolide la felicidad de ambos como pareja, frustración que la impulsa a llevar al límite su lucha por ganarse un derecho que la vida se empeña en negarle y que ella decide obtener a cualquier costo. Es así como “Valeria”, conmovida por el gran afecto que siente por su amiga, se involucra junto a ella en una decisión trascendental que cambiará sus vidas y pondrá a prueba su amistad cuando, por un inesperado giro del destino, sus planes se trastoquen, dando lugar a una tragedia afectiva de graves e inimaginables consecuencias. 

Fortuitamente, “Ana Julia” debe internarse en el corazón de la selva, donde se hará cómplice de la nobleza de un joven solitario: “Bayardo Santa Cruz” (Iván Tamayo), injustamente execrado por la sociedad, quién vive el drama de un fugitivo para preservar la vida de su hija “Charí" (Zahir Montes),una bella joven que irónicamente llega a conocer el amor gracias a “Sebastián Gabaldón Leal” (Damián Genovesse), el hijo del potencial enemigo y causante de todas las desgracias de su padre, “Bayardo Santa Cruz”.

Biografía de Maritza Bustamante

Maritza Bustamante Avidar, nació un 26 de Septiembre en Caracas Venezuela, describe su infancia como los años más felices de su vida y se considera afortunada por ello. Creció en una marina de Puerto La Cruz, estando rodeada en todo momento del mar y la belleza que caracteriza esta zona.

Su pasión por el arte quizás fue un don heredado por su familia. Su padre cuando era joven fue un modelo muy famoso y cotizado para la época. Su madre ha sido una excelente bailarina. Su hermano mayor es el reconocido animador Nelson Bustamante, con el cual Maritza creció viéndolo ejercer su trabajo por televisión.

De los personajes que ha interpretado hasta el momento, el que más le gustó fue el de “Kika” en “El Amor No Tiene Precio”, “era una muchacha de 20 años que tenía problemas de retraso, motivo por el cual actuaba como si tuviese 10 años. Fue súper interesante porque en Estados Unidos era muy delicado tratar temas de ese tipo, es por eso que el público estaba muy pendiente de lo que realizaba… mucha gente que me ve en la calle hoy en día me dice Kika. Es una telenovela que pegó mucho y despertó bastante cariño y ternura en los televidentes, cosa que me encantaba” confesó Maritza.

Estando muy joven se le presentó la oportunidad de asistir a un casting que realizaba un canal regional y quedó seleccionada para animar un programa dirigido a niños que se llamaba “Arco Iris”. Luego de varios años, se fue a Caracas y Arquímedes Rivero le realizó una prueba de actuación la cual aprobó, quedando seleccionada así para su primera telenovela en el año 2000: “Más que Amor, Frenesí”, dramático que le permitió realizar su debut en televisión, ejerciendo allí el rol co-protagónico junto a Daniel Elbittar.

Posteriormente, tuvo una participación especial en los últimos 30 capítulos de “Guerra de Mujeres”, acto seguido vino “Las González”, “Engañada”, todas estas producciones fueron en Venevisión. Se va a Estados Unidos y actúa en “Ángel Rebelde”, después en “El Amor No Tiene Precio” con Televisa (Miami) interpretando a una joven con retardo mental. También, trabajó en el dramático “Mi Vida eres Tú” y “Acorralada”.

Del mismo modo, Maritza ha realizado en varias oportunidades modelaje y es la imagen de una prestigiosa marca de cereales dietéticos reconocida internacionalmente. Estudió hasta el quinto semestre de Comunicación Social, pero no pudo continuar la carrera porque se lo impidieron sus múltiples compromisos laborales.

A esta hermosa mujer le gusta hacer reír a las personas que la rodean, es muy expresiva y en ocasiones demasiado sincera. Ha aprendido con el pasar de los años a no ser tan sensible. En sus ratos libres le gusta bailar y leer.

La actriz venezolana se considera alegre y sensible, se describe con un corazón sin maquillaje y descalza, consiguiendo mantener su ángel de niña, en una totalidad de sinceridad...

Por primera vez en Venezuela, directamente desde Las Vegas llegan los sorprendentes Hermanos Fercos -The Fercos Brothers- con su increible espectáculo "Untamed Illusions" para 4 únicas presentaciones en el Teatro Teresa Carreño. Esta producción es ya reconocida mundialmente y posee el autentico estilo de Las Vegas, en donde se crean ilusiones y actos de magia espectaculares que dan vuelo a la imaginación. Del 17 al 20 de Julio, Teatro Teresa Carreño. No sabrás si fué ilusión o realidad...

10 adorables felinos en escena

Con el auténtico estilo de Las Vegas, el público disfrutará en el Teatro Teresa Carreño de este mega show “UNTAMED ILLUSIONS” donde se crean ilusiones espectaculares que dejan volar la imaginación de toda la familia. Las esbeltas bailarinas profesionales con su gran variedad de trajes de colores y las presentaciones estelares de felinos salvajes, transportan a la audiencia a un mundo maravilloso en donde lo increíble se hace realidad.

En esta oportunidad, estarán los famosos 10 felinos criados y alimentados por los propios Hermanos Fercos desde que eran cachorros: Simbad el León, Picasso el Tigre Blanco de Siberia y Victoria su compañera, en el elenco principal y luego los tigres Dora, Indie y Rajah, además de los leopardos negros, Ferdie y Sarina.

Para conservar su majestuosa apariencia, los felinos disfrutan de todas las comodidades de un palacio real que incluye dormitorios para cada uno, amplios terrenos de juegos, visitas médicas mensuales y hasta su propia piscina incorporada en la propiedad de los Fercos. Todos los maravillosos animales exóticos de los Fercos viajan en avión y cada uno posee a un cuidador personal encargado de todas sus necesidades. En Venezuela serán acogidos en un lugar táctico muy especial donde serán atendidos como las estrellas internacionales que son y contarán con todos los cuidados y el espacio adecuado para su preparación antes de cada función.

Para estos agradables pero temibles felinos, la ejecución de los actos en el show es parte de las actividades enriquecedoras que los estimulan mental y físicamente. A los felinos les encanta el aplauso de los presentes, pues “saben que es todo para ellos!”. Cada animal tiene una personalidad única, la cual los hace muy especiales para la familia Fercos y para el público.

Los Hermanos Fercos dan un magnífico y único show que nadie podrá olvidar jamás. En sus presentaciones realizan actos de ilusionismo, acrobacia y magia nunca igualados en el mundo, tales como hacer desaparecer y aparecer –ante los maravillados ojos del público- a personas, animales salvajes y hasta patos, en un curioso segmento creado con la participación de los niños presentes.

Evento: Los Hermanos Fercos. Las Vegas Untamed Illussions.
Fechas y Horas: Jueves 17 de Julio. 8 pm.
Viernes 18 de Julio. 8 pm.
Sábado 19 de Julio. 7 pm.
Domingo 20 de Julio 6 pm.
Lugar: Teatro Teresa Carreño. Sala Rios Reyna.

José Gregorio Lecuna Rodríguez  “El Maestro y sus Cuerdas Mágicas” Vol. II, El Arpa Venezolana Internacional, es el nuevo CD del Arpista, temas como Vivir sin Aire, Che Voule Questa música, Cariño Mio, Potpurrí de Gaitas ¡un bellísimo repertorio de Instrumentales Nacionales e Internacionales, ejecutado Magistralmente por tan excelente Interprete, con una destreza y sensibilidad inigualable, ganador del Premio Espectáculo Internacional, Guaicaipuro de Oro, Mara de Oro entre otros, en su destacada trayectoria.

Entrevista a José Gregorio Lecuna

¿Donde naciste?.
En Caracas el 17 de Junio

¿Tiempo en el medio?.
 40 años más o menos.

José, cómo fueron tus comienzos en la música?
Clases en el colegio de guitarra y cuatro popular con ángel Guanipa, en el liceo militar G.M Ayacucho con el prof. Nicolás Villamizar mandolina y clarinete, Barítono en el orfeón, Lira en la banda, Cuatrista con las gaitas del liceo, etc...Guitarra clásica con Simon Viana, Ernesto Gimenez y Antonio Lauro, Arpa con Quintin Morales, Esteban Gallardo y autodidácticamente...claro, ya mas adulto...

¿Algunas de tus composiciones?                                                       
Esta sonando ahorita Jhonaisy Cabrera  dos temas míos 'Noche y Amanecer' y 'He sabido', muchas gaitas grabadas por distintos grupos y baladas o música llanera dada a amigas o amigos cantantes... (sacven).

¿Lo musical si viene de familia y quien?
Mi papá componía música tuyera con Salvador Rodríguez el arpista y a mi casa iban artistas como Quintin Duarte, El Chiruli de Aragua, Pancho Prim, Los Criollos, el compuso por ejemplo 'La Pava' un clásico Tuyero, que regrabó Serenata Guayanesa y por cierto, no le pusieron los créditos en el disco... Mamà cantaba muy lindo y mi abuela materna...

¿El músico nace dotado de gran sensibilidad y necesidad de expresión o realmente la teoría y la práctica son las que forman nuestra “raza”?
Con la teoría y la práctica se complementa con lo que uno nace... La sensibilidad te da expresión y con esta última das  forma al sentimiento íntimo del artista...

Morelva.victoria. Diaz. Garmendia, Linda Bandry, Gregorio Lecuna (fotos)

¿Porque la música y no la pintura por ejemplo?
Con la música se hacen unas pinturas que nada tienen que envidiar a las pinturas de pincel. Mejor dicho, nuestro pincel es nuestra vena musical.

¿Nombra algunos Músicos que más influyeron en ti?
Antonio Lauro, Ángel Guanipa, Quintín Morales, Juan V. Torrealba, Nicolás Villamizar, Adelmo Ceballos, Laudelino Mejias, Innumerables...

¿Nombre de tu mamà y papi?
Luis Lecuna y Tarcisia Rodríguez de Lecuna

¿Que otros instrumentos además del Arpa te gustan o tocas? 
Bajo, Lira, Piano, Cuatro, Percusión Gaitera toda, Batería, Maracas, Mandolina y Guitarra.

¿Crees que los compositores y artistas cumplen una función social?                                                                                            
Por supuesto y esto me tomaría más tiempo...

¿Háblanos de tus proyectos?
Dar mi legado a mi hijo, que absorba todo lo que le pueda dar, ya que la fama coqueteó conmigo pero no se poso en mi, tal vez lo haga con el...

Quiero acotar que el Maestro José G. Lecuna es padre del joven cantante Grevik Lecuna y está por salir su primera producción Musical, se la mostraremos en primicia.

Despídete de tu gente linda.
Un abrazo venezolanísimo de un luchador de lo nuestro a mis amigos, compatriotas y al mundo en general. Adoro la música y lo infinito que se puede hacer con ella... te amo Muguett...

Biografía de José Gregorio Lecuna

José Gregorio Lecuna nace en Caracas un 17 de Junio, desde muy pequeño comienza su actividad artística, ya que nace en un hogar que se siente el arte en variadas manifestaciones, recibe conocimientos musicales y con una gran necesidad de difundirlos se destaca desde muy joven en el ambiente musical de su región Venezuela, entre sus estudios musicales, Cátedras de Cuatro, Mandolina y Guitarra Popular: Dictadas por el Prof. Angel Guanipa en el Grupo Escolar República del Ecuador, 1.959 a 1.965. Al egresar del instituto, ejecutaba popularmente estos instrumentos. Cátedras de Teoría y Solfeo con el Prof. Abilio Reyes.

Liceo Militar Gran Mariscal de Ayacucho:
Cátedra de perfeccionamiento de  Mandolina, bajo la dirección del Prof. Nicolás Villamizar e integrante de la Estudiantina del liceo.  Miembro del orfeón de dicho Instituto como Barítono, bajo la dirección del Prof. Adelmo Ceballos. Miembro de la Banda de Guerra, primeramente como redoblante, y posteriormente como platillo. Integrante de la Banda Marcial del Liceo,  como aprendiz de clarinete, bajo la dirección del Prof. Nicolás Villamizar. Miembro Integrante del Grupo de Gaitas y Aguinaldos como Cuatrista y Corista.

Academia de Aviación:
Miembro del Orfeón, como Tenor y Barítono. Integrante de la Banda de Guerra como Lira. Integrante del Conjunto musical como cuatrista y guitarrista.  Miembro del conjunto de Gaitas como cuatrista y corista.   

Jorge Ferreira, Gregorio Lecuna, Fernando Toussaint, Edmundo Nao, Ilidio de Sousa, Carlos Carvalho, Ángel Rodríguez

Cátedra de Guitarra Clásica: Bajo la Dirección de los   Profesores Ernesto Jiménez y Simón Viana, Audiencias en la escuela Juan José Landaeta con el Prof. Antonio Lauro.  Historia de la Música, Dictado Musical, Teoría, Solfeo, Apreciación Musical, Composición y Armonía, Conciertos de  Guitarra para estudiantes, en el Teatro Municipal de Caracas, Escuela Luis Hurtado Higuera, Teatro del Banco Central de Venezuela,   y Aula Magna U.C.V., entre  otros.

Fundador Agrupación romántica años 70 “Los Relojes de Arena”
Música romántica internacional, cuyas producciones discográficas estuvieron bajo la dirección musical de Edgard Alexander. Artistas del sello TH.

Fundador Grupo Gaitero “Los Casanova”
Con 14 trabajos discográficos, muchos de ellos con un éxito notable dentro de su género. Actual propietario y Director musical, así como también de su apéndice internacional: “Casanova Banda Show”. Artistas exclusivos del sello disquero Discomoda los primeros, y los segundos con el sello Velvet

Desde el año 1.980, en el ámbito de música folklórica Venezolana,  como bajista y desde  1.983 hasta la fecha actual como arpista de la agrupación “Gregorio Lecuna y sus Copleros”, la cual  también ha participado muy regularmente en los eventos nacionales  del  género  y  en  producciones televisivas y/o discográficas.   Con este género  he trabajado con artistas nacionales de la talla de Simón Díaz, María Teresa Chacín, Nancy Ramos, Mayra Martí, José Catire Carpio, Juan de los Santos Contreras (El carrao de Palmarito), Cheo Hernández Prisco,  Freddy Salcedo, Arístides Díaz “El pollo   de   Aragua”,   Ramoncito   Pérez  “El Zaraceño”, José Romero Bello, Benilde González,  Morelva Lecuna, Rosita Barrero, Reina Lucero, Cristóbal Jiménez,  Ignacio Rondón, Santiago Rojas,  José Francisco Rivero, y Rogelio Ortiz,  también entre otros muchos.

Otras Experiencias: 
Integrante de agrupaciones de diversa índole como La Orquesta Corporación, Nelson y sus estrellas, Los Caracuchos,  Los Magníficos, Los Selectos, Gaita Joven, Los Favoz, La Alianza, El Expreso, Maracaibo 15, Institución Gaitera,  y en cuanto a los instrumentos que ejecuto adicionalmente como Piano, Teclados, Bajo, Arpa, e instrumentos de percusión menor (Maracas, Charrasca, Güiro, Guayo, etc.), he sido fundamentalmente autodidacta, basándome en mis primeros estudios de música (Guitarra) y/o experiencias musicales diversas a través del tiempo. 

Preparación de arreglos  musicales   para orquestas, Grupos de Gaitas,  Salsa, Música venezolana y otros, así como también cuñas y trabajos discográficos (Grabaciones) para infinidad de artistas.

Gremios y/o Asociaciones: Miembro ordinario del Sindicato Profesional de Trabajadores de Teatro, Cine, Radio y Televisión desde 1.971,  de la Asociación Musical del D.F. y Edo. Miranda, desde 1.981. y Sociedad de Autores y compositores (Sacven), desde 1.983.

Premiaciones y eventos
Entre los premios otorgados a las agrupaciones que he dirigido y a mi en particular, figuran: Premio Escenario Juvenil, Premio Espectáculo Internacional, Guaicaipuro de Oro, Mara de Oro, Ermita Dorada, Centro Prado de Oro, 1er. Lugar Festival de la Canción Infantil del Municipio Chacao a la mejor Canción, Expogaitas, Gaitero de Oro 1.987 en el Poliedro de Caracas mejor grupo renglón consagrados,   así como la preparación y coordinación de festivales para voces noveles o para profesionales del canto folklórico nacional.

Aparte de la dirección musical de agrupaciones y orquestas, he preparado muchos alumnos que hoy en día son reconocidos artistas y músicos profesionales. A nivel docente me desempeñé por diez (10) años como profesor de la Academia de Arpa del Maestro Humberto Lobo, con alumnos de todas las edades en las cátedras de Teoría, Solfeo, Historia de la Música, Cuatro, Bajo, Mandolina, Arpa, y Guitarra.

En La dirección de Cultura de la Alcaldía de Chacao como profesor encargado de la coordinación musical de eventos (La Voz Infantil de Chacao),  ejerzo también la docencia a nivel particular.

Profesor de Música, estudiantina y Coral del Instituto Educacional ABC, Coche; Director de Coral del Colegio Agustín Codazzi, La Florida;  y Profesor de Estudiantina del Colegio San José, El Valle, hasta Feb. 2.006.

Profesor de Música del Colegio Sagrado Corazón de Jesús, Charallave, 2006/2007.

Profesor de Música del Liceo José Ramón Figuera, Charallave, desde Feb/2006 (también de Contabilidad y Castellano), hasta la actualidad.

Combina su trabajo artístico, con la profesión de Economía, (Estudio en la  Universidad Santa María, 1.982,  Caracas) y Programación y Análisis de Sistemas, en  “Programming & Sistems Institute of Venezuela”, entre otros.

CD José Gregorio Lecuna
“El Maestro y sus Cuerdas Mágicas”

Corazones, en mi disco Muguett Aguilar “Intimo” el extraordinario artista José Gregorio Lecuna, ejecuta la mandolina  de una manera virtuosa  y otros instrumentos, producto de su preparación, voluntad, disciplina y un toque de sentimientos que hicieron de esta producción ¡Algo muy especial!   

Celular 0414-3804639. E-mail lecunjgreg@hotmail.com

Eugenia Méndez, cantante y pianista Venezolana es una consumada artista internacional, con una sólida carrera, voz academia, talento, magia, eso es esta  bella mujer, dulce, casi tímida, aquí está como es una venezolana del Tercer Milenio, se presenta con un extraordinario concierto, el 17 julio del 2008, en El Hatillo ,Sala Rociera “El Jaleo” 10.30 PM , Caracas, Distrito Capital, con su espectáculo "Luna de amantes", Canciones de amor de Venezuela y el mundo, acompañada por el maestro Saúl Vera.

Biografía de Eugenia Méndez

Con una mezcla de raíces húngaro-austriacas y venezolanas, Eugenia Méndez Liska, nació en Caracas, Venezuela. Desde los 3 años realiza estudios de piano con diversos profesores, hasta dedicarse al Piano académico formal a partir de los dieciséis años , en Instituciones y conservatorios venezolanos, conjuntamente con sus estudios de educación secundaria. En su adolescencia temprana, participó también en Corales venezolanas como soprano solista. Por esos días ella solía escuchar y cantar los Estándares de George Gershwin, Duke Ellington y Cole Porter entre otros, al estilo de la gran Ella Fitzgerald, Billie Holiday, y Sarah Vaughn.  Igualmente interpretaba las baladas y boleros del momento, y el son y Swing latino. A los dieciocho, ella empezó en "Ars Nova Jazz academia" (una academia de Jazz en Venezuela fundada por maestros graduados de Berklee music School) y al mismo tiempo estudio Jazz Armony e Improvisación con Gerry Well maestro austriaco del piano y el Jazz, así como con el maestro Arnaldo Pizzolante.

 A partir de allí ella decidió irse a Viena buscando mejorar la técnica del piano y una formación académica formal de la escuela Alemana-Austriaca al nivel y calidad de una Universidad y conservatorios reconocidos, al mismo tiempo de sentirse atraída con la búsqueda y encuentro de sus propias raíces europeas.

Se gradúa con honores como pianista en la Universidad de Heidelberg-Mannheim en la escuela Superior de las Artes y música, en Badem Wurtemberg, Alemania. También estudia canto con Anegrette Esterhazy y Alejandro Basserman en Mannheim, que complementa posteriormente con Margot Pares Reyna en Caracas. El maestro Alejandro Geverovich del Conservatorio de Viena la guió en técnicas especiales de interpretación del piano.

Aldemaro Romero y Eugenia Méndez

Presentaciones y Conciertos

Eugenia terminó sus estudios de piano en Alemania y Austria en 1995, y durante esta fase, y desde los dieciocho años, ella ha estado realizando presentaciones que combinan conciertos tanto académicos-clásicos, como de Jazz, Música Urbana Latinoamericana y World Music. Ha realizado múltiples presentaciones de Jazz en Festivales locales y clubes privados, y en salas de concierto de conservatorios y festivales en Austria, USA, España, Alemania, México, y Venezuela.

Regresa a Venezuela en 1998, y luego de participar en conciertos de corte académico, y presentaciones Jazzisticas, prepara conjuntamente con la magistral producción musical de Federico Pacanins,  su   Primer CD "Afinidades" en 2001, con canciones de compositores  venezolanos, arregladas e interpretadas por ella como pianista y vocalista.
 
Eugenia ha venido siendo invitada recientemente en ambos roles musicales desde finales del 2001 y el corriente 2003, para varios festivales del Jazz, Conciertos, y Actuaciones Privadas, en Venezuela, Austria, Alemania, Portugal, México, y Nueva York.

En junio 2003, se presenta (voz y teclados) acompañada por el maestro de Bajo Carlos Rodríguez, en la alianza francesa con un repertorio multigeneros (Jazz Tradicional, Fusión, Balada POP, Tonada Venezolana y Merengue Jazzy)  y multilingüe (Español, Francés, Ingles). Surge de allí,   entre otras propuestas a corto plazo, la realización de un CD y Conciertos  para 2004 patrocinado por la Alianza Francesa.
 
En New York hace su primera presentación (voz y piano), en "el Taller Latino" el 21 de Septiembre 2002 , con arreglos de Eugenia, de un repertorio combinando música venezolana, Boleros, académico para piano, y Jazz, en una mezcla para muy variados gustos. 
 
Igualmente es invitada en dicha estadía en NY, como vocalista acompañando al Saxofonista Bill Paxton y su cuarteto, en el Nick"s Jazz Place en Harlem, ante un nutrido y exigente grupo de amantes del jazz negro, obteniendo una esplendida ovación por su estilo artístico, en un ambiente realmente difícil de penetrar aun para los propios artistas norteamericanos.
Luego de finalizar la grabación en Alemania de sus 2do CD a ser lanzado en Agosto en Londres y Alemania, fue invitada por el trompetista Vienes Oscar Klein y sus quinteto de Jazz, a deleitar un publico Internacional en un lleno total en el espectacular "JazzLand Club" en la celebración de sus 30 años

ofreciendo a los mas prestigiosos artistas del Jazz mundial.
En noviembre del 2002 fue invitada a México a Festivales de Jazz de la UNAM, donde como vocalista invitada y acompañada por el Gran maestro mexicano del Jazz Roberto Aymes, deleito al exigente público mexicano.

Su primer trabajo discográfico:
“Afinidades” 

Este Trabajo de Eugenia marca su debut en el mundo discográfico, dentro de un genero que podríamos denominar como “ecléctico”, dados los múltiples estilos y formatos musicales presentados, que van desde voz a capella, dúo voz-percusión, voz-contrabajo-percusión, voz-piano-percusión-contrabajo, piano solista, y voz-guitarra dúo, permitiéndose apreciar el arte y versatilidad de Eugenia, todo grabado en mono-canal.
 
Conceptualmente el objetivo trazado para este trabajo, esta enmarcado en un fuerte trabajo de investigación, recopilación, rescate, y difusión de Obras de Compositores venezolanos de la historia musical Urbana de la Venezuela de los últimos 60 años, en cuyas obras se marcan claramente las afinidades musicales e influencias del Danzón Cubano, la Salsa, merengue y Cha-Chas, y el Bolero caribeños, mezcladas con lo clásico, jazzistico, Onda Nueva y popular-folklórico, para dar origen a una música que mas propiamente podemos denominar como Urbana.

El contenido de Afinidades permite presentar una particular antología que se remonta a los años 40, época que marca hitos con el comienzo de las irrepetibles orquestas de Alfonso Larrain, Billo Frometa, pasando por la aparición de La onda Nueva de Aldemaro Romero, y llegando  al presente con la inclusión de notables maestros exponentes de diferentes géneros que definitivamente dejan su eterna huella en las generaciones posteriores de la cultura musical Latinoaméricana.
 
Especialmente, y a manera de sencillo homenaje y merecido reconocimiento póstumo, se incluyen temas de clara influencia europea y “jazzistica” del extraordinario pero poco difundido trabajo de composición de José Pérez Figuera. Temas suyos como “Brumas”, “Dime por que”, “Eterno Caminar” y “Ritmo Azul” (Tema de apertura de la Orquesta de Alfonso Larrain en los años 50-60) demuestran la universal y altísima calidad de este desaparecido maestro venezolano. A partir de su obra expuesta en este trabajo, se inspira el titulo de Afinidades, dado el paralelismo y similitud armónica entre “Prelude to A kiss” del maestro Duke Ellington y Ritmo Azul de José Pérez Figuera, misma descubierta por el minucioso melómano y productor musical venezolano Federico Pacanins, quien invito a Eugenia a conceptualizar y desarrollar este magistral trabajo.   

La originalidad del maestro Anibal Abreu, con “Muy Distinta a ti”,se hace presente junto a temas como “Aventura” de la polifacética escritora  Conny Méndez. El famoso tema “Juguete” de Billo Frometa, y el premiado “Al calor de tus besos” de Luis Alfonso Larrain, permiten evocar aquellas veladas de fiesta y baile caraqueñas de los 60.
 
El folklore venezolano se evidencia, con una mezcla de lo clásico-académico mostrada en el “Joropo” de Moisés Moleiro, lo popular los cantos negroides y tambores de Barlovento en  el “NI na NI na” de  Eduardo Serrano, la balada urbano  en “Viajera del rio” de Manuel Yánez., y el son caribeño en “Por que te empeñas” y “Tu no me quieres”, obras del pianista maracucho Willie Gamboa.  
 
Dentro de esta constelación, no podía faltar muestra de la obra del maestro Aldemaro Romero, con las variaciones de las Suite de Onda Nueva para piano y cello.
 
Así, llegamos al presente, que cuenta con el Internacionalmente reconocido virtuosismo interpretativo del Dúo de maestros de la guitarra Alfonso Montes- Irina Kircher que  magistralmente es arreglado por ello para acompañar a Eugenia en Viajera del rió, y la reconocida calidad y originalidad de las composiciones del maestro Alfonso Montes, en su bellísima “Quinta Campoma”.    
 
Acompañan a Eugenia extraordinarios instrumentistas como Andrés Briceño (Batería), Carlos Rodríguez (contrabajista de la Orquesta Filarmónica Simón Bolívar), los maestros Internacionales de la guitarra Alfonso Montes e  Irina Kircher, quienes permitieron junto a Javier Alquati en la ingeniería de sonido  lograr la calidad impresa en cada una de las piezas donde acompañan al piano y la voz de Eugenia.
 
“Afinidades” es todo un logro gracias al concepto musical de Federico Pacanins y Eugenia Méndez, los Arreglos de Eugenia, de Andy Duran, del Duo Montes-Kirchier, Andrés Briceño y Carlos Rodríguez, y la producción musical de Samuel Villegas y la recién creada organización Afina2.
  
Para el 2008, tiene en su haber 3 producciones discográficas. 
 2000  Afinidades; 2004 Embrase-Moi; 2007 Inner Rhythm

eugeniamen@cantv.net

Ya por la señal 97.1 FM de Radio Metropolitana en los Teques, arrancó la gaita... los domingos en la tarde de 2 a 4, llega "A Full Gaitas"bajo la locución y producción de Arturo Gutiérrez, recordamos que "A Full Gaitas" comenzó a transmitirse en 1992, por Radio Metropolitana 1550 AM, ahora reaparece por 97.1FM, contando en la parte técnica con Abrahán González, "A Full Gaitas" el programa que cautiva a la audiencia de los altos mirandinos y buena parte de la Gran Caracas, los valles del tuy y parte de Aragua, para comunicarse:0212-3232971 ó por el 0414-9111971.
e-mail: afullgaitas@gmail.com

“El Guti” Arturo Gutiérrez, Productor, moderador, locutor, musico, un ser maravilloso con un corazón tan grande como Venezuela, es uno de los sembradores de la gaita en el centro del país, el apoyo y divulgación es total, tiene una columna informativa "De Aquí y de Allá” en el semanario La Prensa de Miranda donde puedes enterarte del acontecer del espectáculo y farándula nacional.

Recuerden los Domingos en la tarde, de 2 a 4, retumban las tamboras y el furro,en “A Full Gaitas”el programa de más relevancia en la radio altomirandina, creado hace 16 años y saliendo por primera vez en los estudios de Radio Metropolitana 1550 AM, ahora vuelve por Metropolitana 97.1FM, La Señal de la Experiencia, bajo la producción y locución de “El Guti”, sin dejar de realizar en la noche,de 8 a 10, Clásicos en Otro Idioma,en compañía de Gilberto Durán y David Yabrudi,  y como dice nuestro amigo…”No Te Llevo ..Nada”.

Nace como proyecto de programación infantil en octubre del 2006, aunque su nombre surgió en diciembre por idea de su productor Gilberto González La Rosa, polifacético profesional de los medios de comunicación quien tuvo siempre la iniciativa de crear un espacio donde los niños, niñas y adolescentes pudieran mostrar sus inquietudes artísticas y habilidades delante de los micrófonos.

Desde enero del 2007 comenzó a hacerse el casting para seleccionar un grupo de niños y niñas para formar la llamada 'TRIPULACION DE LA NAVE', pues la intención del programa es hacer sentir a los oyentes la sensación de viajar a través del aprendizaje, entretenimiento, y música enmarcada en el género infantil, juvenil y folklórico.

En marzo con el apoyo de la joven ZARAHY ROSALES y los padres y representantes de los niños seleccionados, el productor inicio los ensayos correspondientes hasta que el sábado 12 de mayo salio al aire por primera vez en SUPERSONICA 97.7 FM de Maracay.

Francisco Machado, Gilberto González y Muguett Aguilar

Eleazar Soto, Muguett Aguilar y Gilberto González

Después de un corto periodo en esa estación y una pausa de cuatro meses, el 6 de octubre LA PEQUEÑA TRAVESIA reaparece en ENERGIA 100.5 FM ubicada al norte de Maracay, donde Gilberto González y su mini tripulación de niños y niñas entre los 6 y 12 años comparten con toda la audiencia cada sábado entre una y dos de la tarde esta maravillosa experiencia.

Este programa pueden ubicarlo a través de la página:
www.radioenergia1005.com
También pueden llamar al 0243-2411005 o escribir a:
lapequenatravesia1005@gmail.com

Amiguitos y amiguitas...acompáñanos y viajen con nosotros repitiendo:
 Abi, Abi, Abi..........Abi, Abi, Lu
Abi, Abi, Abi............Abi, Abi lía
para niños como tu  ¡la pequeña travesía!.

Por cierto, en el próximo disco de Muguett Aguilar hay un bellísimo Aguinaldo “Navidad Otra ves”  del Compositor Gilberto González

Viviana Gibelli se aventura con la obra Hércules, y desde el 25 de julio, en la terraza cubierta del Sambil Caracas, nivel Acuario, se presenta  "Hércules", un musical sobre el valor, el amor y las ganas de triunfar, un elenco de primeras figuras de la televisión venezolana integran este elenco rotativo, en el que se destacan Eileen Abad, Adrián Delgado, Marlene De Andrade, Luciano D’ Alessandro, Zair Montes, Eduardo Orozco, María Antonieta Duque, José Luis Useche, Sonia Villamizar, Laureano Olivares, Andreína Yépez, Willians Goite, Erika Schwarzgruber, Juan Carlos Vázquez, Claudia La Gatta y la actuación especia de Winston Vallenilla y el primer actor Manuel Salazar.

Viviana Productora de la obra

“Hércules” es una historia, épica, llena de acción, música, humor y aventura que llevará, desde un gimnasio de la capital, al majestuoso Monte Olimpo a Heracles, un joven de corazón noble, empleado de limpieza de un famoso gimnasio, quien cruza la barrera del espacio y el tiempo, para descubrir que en realidad es un gran héroe y que dentro de cada ser humano existe la fuerza para superar todos los miedos y limitaciones, no importa su condición, siempre y cuando mantenga la fe y la convicción de que “las estrellas parecen lejanas, pero no son inalcanzables”, porque para cada uno existe un lugar en el universo.

Guiado por el viejo sátiro Seleno, Heracles llega a la antigua Grecia, con la misión de batallar contra los Titanes y recuperar el lugar que le pertenece junto a su padre, Zeus, en el Olimpo. En pos del honor y la gloria, enfrenta al malvado Hades, dios de los infiernos y a su torpe mascota Cerbero, el perro de tres cabezas. Pero en el camino, conoce la verdadera amistad y descubre que la máxima virtud que cualquier hombre puede alcanzar es el amor.

“Hércules” es dirigida por Héctor Palma, con corografía de Alfredo Pereira, música de Hugo Fuguet, libreto de Nathalia Martínez, la producción general de Enrique Salas y la producción ejecutiva de Viviana Gibelli.

Se trata de un espectáculo teatral musical familiar, que tendrá funciones desde el 25 de julio al 17 de agosto, en la terraza cubierta del Sambil, nivel Acuario, los viernes a las 6:00 pm, sábados 3:00 y 6:00 pm y domingos 3:00 pm.  

Adita Riera, recientemente estuvo trabajando en dos clásicos de RCTV Internacional, en “El Desprecio” en el papel de Octavia Santa María y “Mi Prima Ciela” la Primera actriz se destacó con un bello personaje de Monja, Sor Esperanza Ávila, en sus cuarenta años de vida religiosa no ha perdido la alegría, el gusto por los boleros, ni la manía de silbar, por lo que la familia la llama el canario, siendo más liberal y abierta de mente con sus sobrinas Graciela, Silvia y Maite que sus hermanas Gimena, Ileana y Armida.

Adita Riera dice “Extraño a mi Graciela Peñalver de Esmeralda.  Fue un rol hermoso y digno, me lanzó al estrellato. No estoy segura, pero creo que mi primer beso me tocó con Luis Abreu en Sor Alegría”…

Biografía de Ada Riera

Ada Graciela García de Sánchez, nació en Caracas el 19 de julio de 1948, hija de la reconocida actriz Chela D’Gar, “Adita”, como la llaman cariñosamente compañeros y público, comenzó su carrera muy joven, como locutora, modelo y actriz juvenil.

Aunque ya había tenido experiencia en producciones previas, su primera actuación televisiva destacada fue la “Graciela Peñalver” de “Esmeralda”, legendaria telenovela de Delia Fiallo.

A partir de allí, Ada Riera se proyectó como una de las damas jóvenes con mayor potencial dentro de Venevisión en la naciente década de los 70.  Estelarizó numerosas telenovelas, miniseries, unitarios y teleteatros; con títulos como “La mujer prohibida", “La loba”, “La señorita Elena”, "Lucecita”, “Los poseídos”, “Daniela”, “El jorobado de Notre Dame”, “Abracadabra”, “La heroína de la Casa Fuerte”, “Zárate”; entre muchos otros.

En 1978 se retira para dedicarse a su familia, y se mantiene fuera del medio por más de 25 años. Regresa como actriz de radionovelas para El Universo del Espectáculo y posteriormente RCTV la incorpora a los elencos de “El desprecio” (remake de 2006) y “Mi prima Ciela” (2007).

Licenciada en Comunicación Social, también participó en obras teatrales como “Requiem para un eclipse”, “Bodas de sangre” y “La tercera palabra”. Intervino recientemente en lecturas dramatizadas de proyectos de telenovelas de Canal Lounge.

Con la Virginia Galván de “La mujer prohibida”, Ada Riera demostró que podía desplegar un registro muy amplio como actriz. El papel de la jovencita muda e indefensa, atrapada entre los muros de la casa de aquella terrible hacienda heredada de su padre, le dio un aire gótico y misterioso a su carrera.

El haber superado airosamente la prueba de un personaje que transitó la mitad de la telenovela sin contar con el recurso de la palabra y la voz, la llevó a retos como el doble rol de la monja y la contrabandista en “La loba” (donde había... ¡hasta criminales de guerra nazis!) ; la esposa engañada en medio de la cacería de brujas en Salem (“Los poseídos”); La gitana Esmeralda de “El jorobado de Nuestra Señora de París”; Sybil, la novia del retorcido Dorian Gray y muchos otros.

Para Venevisión fue una carta bajo la manga contar con esta versátil actriz en los días le la llamada televisión cultural, ya que pudo asignarle los más diversos personajes, como La Scherazade de “Las mil y una noches”, transfigurada en una bibliotecaria del siglo XX para la miniserie “Abracadabra”; La pareja de Eduardo Serrano en “Zárate”, de Eduardo Blanco o Eulalia Buroz, “La heroína de la Casa Fuerte”.

Cierra este ciclo de tramas audaces con “Expediente de un amor”, telenovela de corte policial, con acción y exteriores poco comunes para la época. Más no por ello dejó de transitar por historias de corte tradicional. Ella fue la escogida para los remakes de “Lucecita y “La señorita Elena”, ambas de Delia Fiallo, cuando debieron ser regrabadas para la venta al exterior. También “Daniela” fue bastante más cercana a la telenovela clásica y hasta apareció como villana ante Lila Morillo en “Indocumentada”. Suma pues, una década completa de intenso trabajo con las más variadas caracterizaciones; las cuales la colocaron como figura de primera línea en la brillante y productiva televisión venezolana de los años 70.

Mensaje de Adita Riera:
Una protagonista no tiene que ser sólo bonita y delgada, sino poseer ese ‘no sé qué’. Eso que hace que, cuando aparezca  en escena, el público diga: ‘Ahí está’”. 

http://adariera.latinowebs.com/

La obra infantil adaptada por Natalia Martínez y dirigida por Daniel Uribe, contará con las actuaciones de Willy Martin, Abril Schreiber, José Roberto Díaz, Agustín Segnini, Juan Carlos Adrianza, Pastor Oviedo, Osman Aray y Sindy Lazo.

El clásico cuento infantil que narra las aventuras y desventuras de un pequeño personaje llamado Meñique, estará en la sala Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas hasta el 20 de julio.

La obra cuenta la historia de un pequeño personaje llamado Meñique que vive en una aldea muy lejana, donde el Rey hace un llamado a los hombres del poblado para que conquisten el amor de la Princesa Caprichosa. Meñique, a pesar de lo pequeño que es, demuestra con su valentía que la inteligencia y el poder de su corazón pueden más que la fuerza física. 

El personaje vive gran cantidad de aventuras y vence todos los obstáculos para conquistar el amor de Caprichosa, y aunque ella lo desprecia por ser tan pequeño, al final con su sabiduría y fuerza interna, Meñique consigue el amor de la princesa. La cita es los días sábado y domingo a las 3 pm.  

Carlos Gustavo, nuevo interprete de la canta criolla , promociona el tema “Llamarada” autoría del periodista Orlando Hurtado, de su primera Producción Discográfica  “Parece Mentira” sonando muy bien en los estados Lara, Aragua, Apure y Guárico, en este último alcanzando los primeros lugares de popularidad, como buen llanero el género que interpreta es el joropo con una cadencia especial y un estilo bien definido y  cargado de mucho sentimiento y tradición, el CD va desde el romance a la parranda.
El disco  “Parece Mentira” se compone de 12 temas de alta factura donde tres de ellos son del puño y letra del artista, La llamarada, El Serenatero Roble, ¿Cómo Hago Para Decirlo?, En mi Bongo Solitario, La de Carolina, Parece Mentira, La  Conclusión, Un Corazón, La Amansadora, El Navegante, ¡Cómo te Quiero mi Llano! y Gota de Lluvia.

Carlos Gustavo participó de manera muy destacada en un programa de un canal de televisión nacional (Fama, sudor y lágrimas), llegando con éxito hasta la tercera ronda.

Con una voz agradable, que pudiera ubicarse en el punto medio entre lo grave y lo agudo, Carlos Gustavo refleja en sus canciones mucha fuerza, buena dicción y personalidad interpretativa, lo que le augura una carrera de éxitos, ha compartido escenarios con Reynaldo Armas, Teo Galíndez, Luís Silva, Ignacio Rondón y muchos artistas más en lo largo y ancho de la geografía nacional e internacional, destacándose recientemente en el reinado departamental de Arauca Colombia. También tiene sonando en la región llanera los temas, En Mi Bongo Solitario y La Amansadora…

Por ahora pueden escuchar su tema promocional La Llamarada en las distintas radios del país.

Biografía Carlos Gustavo

Este llanero de pura cepa nació el 28 de enero de 1980, en la ciudad de San Fernando de Apure. Desde pequeño se mostró muy interesado por nuestra música llanera, haciendo uso de su don mas preciado: “el canto” en diferentes actividades y festivales como Cantaclaro, programas radiales como Carrusel Infantil, concursos como Proyecto Juvenil saliendo airosamente ganador.

Se traslada a la ciudad de Valencia y participa en el concurso voz universitaria, logrando salir victorioso con dos galardones: Canción Inédita e interpretación. Luego se residencia en Maracay donde realiza sus estudios universitarios en la Universidad Bicentenaria de Aragua y tiene la oportunidad de participar en el programa “Fama, Sudor y Lágrimas” que transmite Rctv; siendo reconocido por el jurado y considerado por Erika de la Vega como uno de sus favoritos.

Su pluma lo distingue, componiendo hermosas canciones del género estilizado, aunque también interpreta canciones de corte recio. Ha compartido escenario con grandes interpretes como lo son: Teo Galíndez, Runmy Olivo, Escarlet Linares, los Morochos Figueroa, Reinaldo Armas, Vitico Castillo, Alberto Castillo, Vito di Frisco, Luis Silva, Jorge Guerrero y muchos más, en escenarios como la Plaza de Toros Monumental de Valencia, monumental de Mérida, Monumental de Maracaibo; así como en establecimientos comerciales de gran renombre.

Hoy, nos presenta su primer gran logro musical; con mucho orgullo y satisfacción: “Parece Mentira”, con 12 interpretaciones variadas y con arreglos musicales inéditos; al igual que 3 de sus letras. Su visión es cautivar con la música llanera a ese público que aún no reconoce lo hermoso de este género musical y que llegue con gran aceptación hasta los amantes de la música llanera.

El vocalista Ivo, estará el 10 y 12 de Julio con un par de Conciertos en Virgin  Piano Bar de La Castellana... Ivo, perteneció al grupo Los Supersónicos. Como solista logró convertir en éxitos temas como “No”, “Imagíname” y “Judy con disfraz”, entre otras, es uno de los cantantes más estrambóticos de la época, por su puesta en escena que causa siempre hilaridad en los espectadores.

Biografía de Ivo

Pablo Augusto Díaz Barroso, mejor conocido como IVO, representa una de las carreras más constantes dentro de la música rock en Venezuela. Desde sus inicios, como miembro de Los Supersónicos, hasta el presente se ha mantenido en actividad dentro del mundo artístico. Con Los Supersónicos grabó seis álbumes durante la década de los sesenta, se presentaron en diferentes partes del país y fue el primer grupo de rock que actuó fuera de nuestras fronteras.

En 1968 inicia su carrera como solista con al edición del álbum IVO. En este disco se encuentran sus mayores éxitos como solista con los temas No (versión de la canción Hush, compuesta por Joe South y popularizada por Deep Purple el mismo año que la interpretó Ivo) y el tema Imagíname que se ha transformado en una pieza clásica dentro de nuestra historia musical. En el álbum No Camina (1969) repite el mismo esquema presentado en su debut discográfico, con versiones de clásicos como A Whiter Shade of Pale de los Moody Blues y I Got Rhythm de Sonny & Cher.

Su reaparición discográfica es a través de la recopilación Mis Grandes Éxitos (2000), donde incluye temas de sus dos primeros álbumes, junto con dos nuevas piezas: Como