La invitación es en Teatrex, Teatro Piso 5 C.C Paseo El Hatillo a las 6.00 PM, donde nos daremos cita para deleitarnos del virtuoso músico en el concierto “El cuatro de Sir. Augusto Ramirez” La majestuosidad del cuatro se hará sentir en las manos del destacado músico, que es considerado uno de los más preciados valores musicales de Venezuela como concertista de cuatro
 
Este polifacético músico ejecutante y compositor, nativo del estado Anzoátegui, egresó de la Escuela Superior de Música "José Ángel Lamas? y del Conservatorio Nacional de Música ?Juan José Landaeta?. Es además ejecutante de mandolina, cuatro, guitarra y bajo. Ha sido acompañante, realizado conciertos y grabado más de treinta discos con artistas de la talla de: Chucho Avellanet, Danny Rivera, Simón Díaz, Soledad Bravo, Gualberto Ibarreto, Héctor Cabrera, Rosa Virginia Chacín, Luis D´Ubaldo, Mario Suárez, Rafael Montaño, Estelita del Llano, Neyda Perdomo y Mirtha Pérez, entre otros.

Ha realizado giras de conciertos por Grecia, Macedonia, Ecuador; Austria, Bélgica, Holanda, Italia, Luxemburgo, Alemania, Suiza y Francia. En 2007 culminó un disco junto a Aldemaro Romero, con arreglos para orquesta y un repertorio de canciones del propio Aldemaro, quien ejecuta el piano en la que fuera su última grabación.
 
El virtuoso cuatrista interpreta en esta oportunidad, desde nuestros merengues y joropos, hasta tangos, bosanovas, y temas universales, con Carlos Rodríguez en el bajo y Marcel Dávila en la percusión.

Contacto: majestadcuatro@hotmail.com

Luego de más de diez años de su última visita a Venezuela, Metallica hará una escala en Caracas el próximo 12 de marzo en el marco de su World Magnetic Tour. El grupo de rock llegará al Estadio de Béisbol de La Rinconada con un concierto memorable que incluye varias ciudades de Suramérica.

Death Magnetic es el noveno álbum de Metallica, una banda que durante toda su carrera musical ha logrado vender más de 100 millones de discos. Tras su éxito con St. Anger, lanzado en 2003, la aclamada banda del Heavy Metal regresa cargada de euforia y energía.

Formada en Los Ángeles en 1981 por el baterista Lars Ulrich y el guitarrist /vocalista James Hetfield, Metallica es una de las bandas más exitosas del mundo del rock. Además de Lars y James, en esta última y explosiva producción, se cuentan el bajista Robert Trujillo y el guitarrista Kirk Hammett.

Además de St. Anger, Metallica ha sido responsable de álbumes legendarios como Kill 'em all (1983), Ride The Lighting (1984), Master of Puppets (1986) y Metallica (mejor conocido por los fanáticos como El álbum negro, 1991).

Recientemente, la banda entró en el Hall de la Fama del Rock and Roll, un salón que rinde tributo a las bandas y artistas más influyentes del rock como The Beatles, Rolling Stone y AC/DC, entre otros.

Evenpro recomienda utilizar el sistema de Metro hasta la estación La Rinconada para así evitar el congestionamiento en la zona. Quienes deseen asistir en carro particular, sólo podrán resguardarlos en los estacionamientos A y B de La Rinconada aquellos vehículos dentro de los cuales vayan más de cuatro personas.

Por lineamientos del artista, se cerrará el expendio de licores a partir de las 8:30 pm.

RKM Y Ken-Y, junto a los Reyes del Romantiqueo, “Chino y Nacho”, se presentarán el 13 de marzo de 2010, en las instalaciones del Centro Ciudad Comercial Tamanaco (CCCT), Nivel Terraza, a partir de las 7pm, en el evento denominado “La realeza invade Caracas”.

Crece la expectativa de la fanaticada venezolana que viene apoyando a R.K.M y Ken-Y “The Royalties”, conocidos como la realeza del género urbano,  previo a su presentación este 13 de marzo de 2010, en las instalaciones del Centro Ciudad Comercial Tamanaco (CCCT), Nivel Terraza, a partir de las 7pm, en el evento denominado “La realeza invade Caracas”. Un espectáculo presentado por Control  Show Producción, donde los boricuas compartirán tarima con los nacionales Chino y Nacho.

RKM Y Ken

En conversación con R.K.M. y Ken-Y, manifestaron su emoción por estar presenten en esta reunión romántica, siendo su primera vez en la ciudad capital, luego de haber recorrido otras ciudades de Venezuela.

Toda una reunión de la  realeza, con múltiples sorpresas preparadas para el deleite de los fanáticos a las liricas de R.K.M. y KEN-Y, junto a Chino y Nacho. Entre algunas, Control Show Producción, adelanta detalles relacionados al escenario que “The Royalties” ha estado sugiriendo para su presentación. Un piano de cola blanco, muebles modulares, flores y algunos accesorios particulares, son parte de las escenografías que se podrán apreciar la noche del sábado 13 de marzo

Chino y Chano

El venezolano Miguel Moly  y su grito de Guerra Sabor, ¡Mamita..! Esta En promoción de su nuevo éxito La Matraca, un excelente tecnomex, el cual está lleno de sabor y diversión para grandes y chicos, Miguel Moly nos trae grandes noticias, su disquera  gracias a las 10 mil copias que ya se vendieron de su CD  40 Éxitos, ha ganado Disco de Oro, para un cantante es lo máximo, que la gente disfrute, sea feliz bailando con la música  de nuestro  exitoso artista  y va rumbo al Disco de Platino.

Biografía Miguel Moly

Miguel Moly, cantante venezolano de Tecnomerengue, tecnocumbia, entre sus recononocimientos podemos mencionar: 5 discos de Oro, 4 de Platino y un doble de Platino. Premio Ronda de Venezuela (Revelación Musical-año 1991).Tres Meridiano de Oro.
Más de 500 placas de reconocimiento a lo largo de su carrera, etc.
•Comenzó en el año 1.989 con la Orquesta LOS MELÓDICOS, En el 90 lo hace con la Orquesta del Maestro PORFI JIMÉNEZ.
•A comienzos del 91 comienza a grabar su primer disco como solista.  Llena de graffitis a toda Caracas y en septiembre lanza su primer gran éxito: “LA MORENA”,  el cual llega al primerísimos  lugares en ventas, para luego continuar con “YO POR TI”, tema que llega al primer lugar del Record Report, luego pega muy fuerte el tema “POR QUERERTE TANTO” cantando a dúo con DIVEANA.  Este disco vendió 350.000 copias y fue récord de ventas en: Colombia, Chile, Ecuador, Perú, Panamá y Bolivia, abriéndole las puertas a todos estos países en los cuales realizó innumerables presentaciones con su Orquesta, llevando el nombre de Venezuela bien en alto.

•Luego grabó su segundo disco con dos productores, luminarias del Tecnomerengue, como fueron LUIS ALVA y NELSON ALIZO.  De este trabajo discográfico se pegaron 5 temas importantes en la carrera de Moly como fueron: “En algún rincón del alma”, “La piernona”, “Dulcemente bella”, “Junto a tu corazón” y “Quiéreme”..  Este disco vendió 250.000 copias, y además de venderse en los países mencionados anteriormente, vendió en Las Islas Canarias, llegando a un record en presentaciones en Sábado Sensacional, con más de 50 masivos y 70 programas en estudio, un Mis Venezuela, Programas de Navidad y Fin de Año de Venevisión, el canal de Miguel Moly.
•Luego graba su tercer disco titulado “Siempre”, del que se pegaron temas como: “Lloré”, “Mamita mía”, “Siempre” y “La catirita”.  Este último fue el tema número uno en los Carnavales de Canarias 95, llevándolo a presentarse ante más de 300.000 personas en Tenerife.
•Luego con el cambio de disquera en el 95, grabó su cuarto disco titulado “Mejor que nunca”, del que se pegó el primer promocional llamado “Como no vas a quererla” y muchos más.
•Un año más tarde graba su quinto disco, en el que incursiona en la onda del Merengue House que estaba muy de moda.  De éste, se pegaron dos temas: “Mujeres Calientes” y “Siempre pa’lante.
•En el año 1.998, graba para el sello disquero HECHO A MANO su sexto trabajo, titulado “como tú lo querías”,  del que se pegó muy fuerte el tema “Dime morena”.
•En el año 2002, viaja a República Dominicana y graba su séptima disco, que resulta ser un trabajo espectacular, titulado “Te vi con él”,  del que ya sonaron en todas las radios los temas: “Te vi con él, “Dame tu vida” y “Te extraño”.
•El 15 de marzo llega de los carnavales de Tenerife 2003, donde representó a Venezuela en estas islas tan importantes.  Este es el segundo carnaval más grande del mundo.  Además asistió al lanzamiento de su CD de grandes Éxitos,  con una disquera Canaria que ya ha vendido más de 20.000 unidades en un mes.

•Durante este año 2003, también viajó durante tres oportunidades a Colombia.
•En este momento (2004), se encuentra en la etapa de lanzamiento de su novena producción y se encuentra en promoción y sonando en todas las emisoras nacionales con el tema “Por amarte así”, el cual se encuentra ya entre las 10 canciones más sonadas en toda Venezuela.
•Durante el mes de febrero del 2004, viajo a Ecuador, para cumplir compromisos y realizar varios conciertos.
Para este 2010 el CD  Miguel Moly 40 éxitos, ya obtuvo Disco de Oro por sus ventas.

Contrataciones: 0412 3882853 /  0212 4532853

Los invito a Elorza, se que los cautivara con su cariñosa y amable gente, además de sus fabulosas ferias se los recomiendo, todos los años, el 19 de marzo, Elorza se viste de fiesta para recibir a sus hijos, que residen en otras latitudes y vienen a celebrar junto a familiares y amigos las fiestas patronales. Anualmente se incrementa la cantidad de visitantes que acuden a disfrutar de la amplia variedad de manifestaciones folclóricas en Elorza, haciendo de esta manera honor al nombre de "Capital Folclórica de Venezuela" con el que se conoce a Elorza.

Exposiciones agropecuarias, toros coleados, muestras de artesanía, competencias deportivas, elección de la Reina de la Fiesta, procesiones, proyecciones de cine sobre el llano venezolano, serenatas populares, riñas de gallos, competencias indígenas de tiro de arco y flecha, natación y canotaje, Festival Criollo Doña Bárbara de Oro y la presentación de los más connotados artistas del folclore criollo; son algunos de los eventos que se llevan a cabo durante los siete días “mas criollitos” que se celebran en Venezuela.

Las parroquias que componen el Municipio tienen sus propias fiestas. Las fiestas mayores corresponden a la parroquia de Elorza y se realizan el día 19 de marzo en honor al patrón San José. En los festejos se resalta la cultura local y la idiosincrasia de los habitantes de los Llanos apureños. La fiesta es reconocida a nivel nacional e internacional y en ellas destaca la música que tiene composiciones propias del lugar.

Debido a que los visitantes de esta localidad generalmente confunden su nombre con El Orza, se está estudiando cambiar el eslogan por: Elorza, una sola palabra, un mismo compromiso. En ese sentido se evita la confusión de separar el nombre.

Elorza es un bello pueblo tiene la particularidad de haber compartido su casco urbano con la vecina República de Colombia hasta la presidencia de Eleazar López Contreras. La parte venezolana o zona este, recibía el nombre Elorza en homenaje al prócer Andrés Elorza y la parte colombiana o zona oeste, se llamaba El Viento.

Programa de actividades

MARTES 16
8:00 AM.  Recepción de animales para la exposición ganadera.
Lugar: Parque de Exposición Don Marcelo Tapia.
4:00 PM. Desfile de carrozas por las diferentes calles y avenidas de Elorza. Lugar se Salida: Puente Lauro Carrillo.
8:00 PM. Elección y Coronación de las Fiestas de Elorza 2010.
Lugar: Rincón del Veguero.

MIÉRCOLES 17
9:00 AM. Inauguración de la Feria Artesanal “Lo más Criollito del Mapa”.
9:00 AM. Actividades recreativas infantiles. Lugar: Rincón del Veguero.
10:00 AM. Cabalgata con las Reinas de las Fiestas de Elorza 2010.Lugar de Salida: Plaza Bolívar.
3:00 PM. Festival Infantil “El Elorzanito de Oro”, en sus renglones: canto, baile, declamación y ejecución de instrumentos. Lugar: Rincón del Veguero.
8:00 PM. Homenaje a la Mama Grande del Folclore Dra. Aurora Día de Sánchez con artistas nacionales e internacionales. Lugar: Caseta Ferial Cantaclaro.

JUEVES 18
8:00 AM. Joropazo con las mejores casas de cultura de Venezuela y Colombia. Lugar de Salida: Polideportivo Candelario Morales.
10:00 AM. Encuentro criollo: Escenario abierto para los nuevos valores del folclore llanero. Amenizadores: José González, Martín Flores y Reinaldo Rabago. Lugar: Rincón del Veguero.
8:00 PM. Inicio del Festival de Canto Doña Bárbara de Oro y del Festival de Baile Doña Maria Aguilera. Lugar: Rincón del Veguero.
8:00 PM. Gran amanecer llanero con los mejores artistas de la canta criolla. Lugar: Caseta Ferial Cantaclaro.

Fundación de Elorza

La actual población de Elorza fue fundada en 1774 por Justo de Granada en un poblado de indios que se dedicaban a la pesca y a la agricultura. La fundación fue de una Misión llamada San José de Arechuna y se situaba a las orillas del río Arauca.

Con la independencia de Venezuela y Colombia de la metrópolis española y la demarcación de las fronteras entre ambos países, la población queda dividida, la parte este pertenecía a Venezuela, mientras que la oeste estaba bajo jurisdicción colombiana .El nombre por el que era conocida esta población en ambos lados de la frontera era El Viento o Paso del Viento, tal y como recoge el historiador colombiano Rogelio Guaqueta Gallardo en su obra Arauca Ciudad Bicentenaria.

El 12 de marzo de 1866 se decreta, por parte de la Asamblea Legislativa del Estado Soberano de Apure que el lugar situado departamento Muñoz y conocido por el nombre de El Viento pase a llamarse Elorza en honor al Coronel José Andrés Elorza. La parte bajo soberanía colombiana mantuvo el nombre original.

Bajo la presidencia del general Eleazar López Contreras se re-ordenan las fronteras entre ambos países quedando todo el territorio municipal dentro de Venezuela. Esta reordenación fronteriza fue confirmada en el año 1938 por los presidentes de Venezuela, López Contreras, y de Colombia, Alfonso López con ocasión de la inauguración del puente internacional que une los municipios de San Antonio y Villa del Rosado.

El 15 de noviembre de 1964 se crea el distrito de Rómulo Gallegos del Estado Apure que pasaría posteriormente a ser el municipio de Rómulo Gallegos, quedando Elorza como su capital.

Con cinco candidaturas a los Óscar, incluida una a la Mejor película, "Up" se situó a la altura de uno de los clásicos más conocidos de Disney, "The Beauty and the Beast" (1991), única producción de dibujos hasta la fecha en disputar la categoría reina de estos galardones. "Up" ha cosechado ya el título de Mejor película animada en los Globos de Oro así como en los Critic's Choice Awards que otorga la mayor asociación de críticos de Norteamérica. ‘Up’ es una obra maestra, otro hito en la historia de la animación que rivaliza en méritos con la impresionante Wall-E’. El cine de animación no tiene límites. Las barreras que muchos realizadores se autoimponen tienen muy poco que ver con el virtuosismo técnico y mucho con la voluntad real de hacer cine. Pixar no ignora esto último. La carrera de este estudio es un homenaje al cine clásico, a Spencer Tracy y Kirk Douglas, a las películas de sesión doble, al cine de sesión continua...

El despegue de la cinta es memorable, poético, emotivo; estruendoso cine sin palabras que sintetiza en pocas imágenes la historia de una vida. Y lo mejor es que el público infantil lo entiende todo, se ha enamorado de un personaje que oculta bajo las canas la maravillosa ingenuidad de un niño adulto. ‘Up’ vuela majestuosa, empujada por los alisios de Chaplin, ‘El Mago de Oz’ y Buster Keaton, para tomar tierra en un paraíso imaginario en el que también se sirven palomitas. No todo en ‘Up’ es un drama subterráneo, poderoso y sutil, también reserva un lugar para quienes busquen disfrutar de la física espectacular de unas imágenes que rayan la perfección técnica y el ‘timing’ del mejor cine de aventuras. Ahora bien, tenemos que dejarnos atrapar por su singular tándem protagonista, paradigmas ambos de los personajes antijugueteros, porque ¿quién diablos va querer las figuritas de un anciano y un niño? Yo mismo.

Creo que no exagero si digo que ‘Up’ merece colarse en las mejores videotecas cinéfilas, entre ‘Cuando el viento sopla’ y ‘Dumbo’, y que Pixar ya es una seria amenaza para el cine de ficción acartonado que le birló el Oscar a ‘Wall-E’. Como importante para todos los venezolanos, la trama se desarrolla en la necesidad del anciano protagonista de llevar su casa hasta “Cataratas Paraíso”, un lugar que siempre soñó conocer junto a su difunta esposa, y ese lugar es nada más y nada menos que el espectacular “Salto Ángel” de Venezuela, el cual fue recreado magistralmente a través de las avanzadas técnicas 3D de los creadores de esta obra maestra de Pixar. Un anciano gruñón, un ‘scout’ torpón y un gigante pájaro mitológico han conseguido lo que sólo otra película de dibujos animados había logrado. ‘Up’ ya rompió moldes inaugurando el Festival de Cannes y, ahora, por segunda vez en la Historia, un filme de animación aspira a la estatuilla a mejor película. La primera fue otro producto Disney: ‘La Bella y la Bestia’, en 1991.

5 Nominaciones

Mejor película
Mejor película de Animación
Guión original: P. Docter, B. Peterson,...
Montaje de Sonido
Banda Sonora Original

Ficha Técnica

Director: Pete Docter
Clasificación: Todos los públicos
Género: Animación

El viernes, 12 de marzo desde las 11am, en La Rumba Latina Guatire se prende la fiesta con Patatin Orquesta, es una agrupación musical Venezolana conformada por jóvenes talento, quienes nos brindan la energía para disfrutar y gozar en cada una de sus presentaciones. Arnaldo Guacaran, mejor conocido en el ambiente salsero como "Patatin",  salió al mercado discográfico con dos temas de su autoría denominada Como Olvidarte y Patatín ya llego. El primero interpretado por el cantante internacional Roberto Lugo y el segundo por Wilmer Lozano y Rodrigo Mendoza

Biografía de Arnaldo Guacaran  “Patatin”

Patatin da sus primeros pasos en las filas de Melody Gaita junto con su hermano Armando Guacaran y su padre, ambos hermanos después emprenden su carrea de músicos profesionales y empiezan a trabajar con la Orquesta Magia Caribeña acompañando a artistas de la talla de Raulin Rosendo, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Nino Segarra, Paquito Guzmán, Pedro Arroyo,Tony Vega, Roberto Lugo, Willie González, Cheo Feliciano, Cano Estremera, Junior González, Elvis Crespo.

Luego un hecho lamentable obliga a Arnaldo a abandonar las filas de Magia Caribeña , un accidente de tránsito durante una gira hace perder la vida de su hermano y es ahí cuando Arnaldo decide emprender su nueva etapa. Este percusionista versátil y de mucho poder trabajar con diferentes artistas en la actualidad , Servando y Florentino , Banny Kosta , los Satélites , Pajarito Vola Show y fundó la Orquesta Son 12.

La Orquesta Patatin se estrena este año en la Rumba Latina y con este inicio mostrara la calidad y profesionalismo de este joven músico venezolano.

Para contactar a Arnaldo Guacaran.
TELEF.0424 105 0047 Y 0212 4517158

Nuestras más sinceras felicitaciones a todas las mujeres en su día. El Día Internacional de la Mujer, se celebró por primera vez en Venezuela hace 66 años, el 8 de marzo de 1944. A partir de esta fecha se conmemora en todo el país con la participación masiva de mujeres llevando sus consignas y destacando sus metas de lucha. En nuestro país la mujer venezolana es sinónimo de entereza, constancia y superación, en todos los estratos de la sociedad venezolana, podemos ver en nuestro día a día como la mujer venezolana sale a resolver la situación de su hogar en la que muchos casos es único sostén de dicho hogar, es decir, el único ingreso del núcleo familiar y aun así ellas siguen siendo Madres y Esposas incluso en muchas ocasiones hasta Padres también.

Más que un saludo, homenaje o felicitación, una reflexión a que todo lo anterior no se quede en un día, en un 8 de marzo más…

El Día Internacional de la Mujer Trabajadora (o también Día Internacional de la Mujer) se celebra el día 8 de marzo y está reconocido por la Organización de las Naciones Unidas (ONU). En este día se conmemora la lucha de la mujer por su participación, en pie de igualdad con el hombre, en la sociedad y en su desarrollo integro como persona. Es fiesta nacional en algunos países.

La idea de un día internacional de la mujer surgió al final del siglo XIX, en plena revolución industrial y durante el auge del movimiento obrero. La celebración recoge una lucha ya emprendida en la antigua Grecia por Lisístrata, quien empezó una huelga sexual contra los hombres para poner fin a la guerra, y que se vio reflejada en la Revolución francesa: las mujeres parisienses, que pedían "libertad, igualdad y fraternidad", marcharon hacia Versalles para exigir el sufragio femenino, pero no fue sino hasta los primeros años del siglo XX cuando se comenzó a proclamar, desde diferentes organizaciones internacionales de izquierda, la celebración de una jornada de lucha específica para la mujer y sus derechos.

La banda SKY BAND  comienza 2010 con buena estrella y el 5 de Marzo se presentan en el "Bingo Las Américas" de Maracay, actuación que marca su regreso a los escenarios  en este nuevo año, el 6 de marzo, estarán en el "RIO BINGO" de Valencia, el día 13 de Marzo para todos sus Fans en “Súper Sábado Sensacional", representando a  su estado junto a otros artistas de la cantera de Aragua en la Elección de la Reina de San José 2010, que se realizará en la Maestranza Cesar Girón. Su  producción discográfica ha tenido mucha aceptación en las emisoras

El año 2009 fue un año de triunfos para la banda SKY BAND, en el mes de Agosto recibieron  el "Mara de Oro" como "Espectáculo Musical del Año", el 21 de Noviembre  "Estrellas de Venezuela" como: "Banda Femenina del Año", cerrando el año, el 10 de Diciembre: "Tiuna de Oro" 2009 como "Banda Musical Femenina del Año", la Súper banda femenina venezolana SKY BAND es reconocida a nivel nacional e internacional.

Web: http://www.skyband.com.ve
Ludving Salazar  skyband@cantv.net 

Son Latinos regresó a la pantalla chica venezolana de la mano de TVes y la productora nacional independiente Made in Productions. Este espacio, que a lo largo de cuatro años se ha dedicado a relatar la evolución de la música latina a través de las vivencias de sus propios protagonistas, está todos los sábados a las 6:30 pm, bajo la conducción del reconocido locutor “El Tigre” Rafael Rivas.

Desde diferentes escenarios del mundo, entre los que se cuentan Nueva York, Puerto Rico, República Dominicana, Miami o Venezuela, “El Tigre”, gran conocedor de la Salsa y otros géneros musicales, guía  al espectador en un recorrido de entrevistas a los intérpretes y compositores que conforman el espectro sonoro latinoamericano, homenajes póstumos a las estrellas consagradas de la música y un ranking de los videos que encabezaron las listas de ventas en la región.

Luego de unos meses fuera del aire, Son Latinos llega a TVES a demostrar una vez más que los polos musicales también se atraen. Artistas de renombre y tan variados como Desorden Público, Jorge Celedón, Luis Fonsi, Liz, Fanny Lú, Sergio Dalma, Hermán Olivera, Bazil Alexander, Memo Morales y Mulato estarán presentes en la televisión venezolana para hacer vibrar durante una hora a todos aquellos aficionados y amantes de la historia musical hecha con ritmo latino.

Para Yaraví Mata, productora general de esta emisión, Son Latinos “se ha caracterizado desde sus inicios por llevarles a los televidentes esas anécdotas y detalles emocionantes, divertidos y también tristes que han sido parte de la vida profesional de nuestros invitados. Se trata de información que no es posible encontrar en un concierto”.

A esta nueva etapa del programa se suma la participación de personalidades de la talla del “El Rey del Bajo” Bobby Valentín, el trombonista Jimmy Bosch, el salsero boricua y director de orquesta Tony Vega, el ex Sin Bandera Noel Schajris, “El Príncipe de la Salsa” Luis Enrique y los renombrados merengueros dominicanos Bonny Cepeda y Wilfrido Vargas.

Sobre “El Tigre” Rafael Rivas

Es el actual director de Fiesta 106.5 FM, emisora en la que conduce el programa “La Fiesta del Tigre Rafael”, que goza de la más alta sintonía en ese dial. Comenzó su carrera en Radio Nacional de Venezuela, y a mediados de los años 70 convirtió a Radio Aeropuerto en una estación de pura salsa, con lo que rápidamente cobró auge entre los radioescuchas. A lo largo de más de treinta años, ha trabajado en frecuencias y programas muy diversos, dada su versatilidad, creatividad y conocimiento de la música en todos sus géneros. Hace más de un año incursionó en el ámbito de la televisión, al conducir en Televen el programa Son Latinos, anteriormente bajo la dirección de Verónica Rasquin. Su estilo, mezcla de melómano investigador y hombre jocoso, le ha valido el calificativo de ser “un intelectual que hace su trabajo en el mismo lenguaje de su gente”.

Elio Navas y “El Tigre” Rafael Rivas

Ficha Técnica de Son Latinos

Producción Ejecutiva y Dirección General
Juan Carlos Ojeda, director de Made in Productions
Conducción
Rafael Rivas (“El Tigre”)
Producción General
Yaraví Mata
Director de Fotografía
Gustavo Quintana
Asistente de Producción y Talent Booker
Alonso Borrero
Camarógrafo
Gustavo Quintana y Eduardo Velásquez
Edición
Pedro Parejo y Harry Linares
Diseño
Carlos López Sumoza

Productora Nacional Independiente Made in Productions

En una inolvidable fiesta para recordar, El Gran Trino Mora celebró su 45 aniversario donde se dieron cita sus Fans y amigos, el local estaba a reventar, mucha gente que quiso acompañar al admirado artista estaba de pie viendo el espectáculo donde desfilaron destacados artistas de baladas, boleros, música tropical, la noche contó con todos los ingredientes para transformarse en una velada espectacular, en el preámbulo de la presentación de Trino Mora acompañado por Rollig Band, la banda del momento..

Rolling Band muy aplaudida, deleitó a los presentes con su propuesta original, que invita a la participación del público, un repertorio de canciones que hace un homenaje a la música de los 60, 70 y 80, un show que es una maravilla.

La banda Rolling Band, Faraòn Voz Líder

Frank Fiore, Director

Jesús Franco  Baterista.

El momento crucial fue el excelente espectáculo que marcó otro triunfo de Trino Mora, ícono de la música rock y la rebeldía en Venezuela quien fue ovacionado al entrar en escena, temas como Mi tristeza, De la boca para fuera, Johnny está bien, Libera tu mente, Hombre formal, entre otras, fueron seguidas con mucho entusiasmo por el público, el show estuvo muy bueno, sobre todo porque trajo mucha nostalgia, Trino Mora es uno de los grandes artistas que ha colocado infinidad de  canciones en los primeros lugares de popularidad  y este año viene con una nueva producción discográfica que le marca a la estrella internacional, un nuevo comienzo y  por lo pronto estaremos  esperando su nuevo álbum.

Todo un espectáculo una noche inolvidable . . . !Viva Trino Mora¡ Ahora es que hay Trino para rato. Aquí les dejamos las imagenes del público y amigos asistentes.

Trino Mora y sus Amigos

Marianella Oraa, Freddy DÉlia, Muguett Aguilar, Faraón, y José Goncalvez

Muguett Aguilar y Trino Mora

Marianella Oraa, Freddy D´Elia, Muguett Aguilar y Fernando Goncalvez

Fernando Goncalvez, Muguett Aguilar, Hilda de Toro,
José Goncalvez y Vanessa Toro

Fernando Goncalvez, Trino Mora y José Goncalvez

Muguett Aguilar y Héctor "Pomponio" Márquez

Marianella Oraa y Freddy D´Elia

Frank Fiore, Trino Mora, Ramón A. Mudarra, Muguett Aguilar,
Freddy D´Elia y Marianella Oraa

La caraqueña Eglantina Zingg regresa a la TV con el programa E! Glam Tour y promete que le dará espacio al talento latinoamericano en el programa que desde el 6 de abril paseará a la audiencia por el mundo del vestir más exclusivo en compañía de la ex VJ de MTV Latino. La modelo venezolana Eglantina Zingg, presentará E! Glam Tour, un recorrido por las más importantes pasarelas de la moda. Entrevistó a Alexander McQueen antes de su muerte.

Carolina Herrera y Eglantina Zingg

La intención del show es acercar a los espectadores a lo que normalmente no se ve en otros espacios de moda. Esto incluye entrevistas exclusivas con diseñadores, estilistas, modelos y accesos a los desfiles. “Queremos mostrar todo lo más emocionante y que sea educativo”, señaló la animadora. Zingg, quien antes de comenzar este proyecto se encontraba en Londres trabajando como modelo, haciendo teatro y como presentadora para algunos programas de la televisora BBC, manifestó que ser parte de esta iniciativa era “un sueño hecho realidad” y que “E! representa todo lo que ella quería transmitir”.

El nuevo programa de Zingg se comenzó a grabar el 11 de enero de este año y hasta el momento ha visitado importante plazas de moda como París, Ámsterdam, Río de Janeiro, Milán, Berlín, Londres y Nueva York.

Biografía de Eglantina Zingg

Eglantina Zingg Puppio, nacida en Caracas el 22 de abril de 1981, es una modelo venezolana, conductora de televisión y entrevistadora quien inició su carrera como VJ de MTV Latinoamérica, es la hija de Herman Zingg Reverón y Nieves Puppio González. Zingg fue criada en Venezuela, pero vivió y viajó durante mucho tiempo por Norteamérica, Sur América y Europa, y fue educada en escuelas de Caracas, así como también en la prestigiada escuela "Deerfield Academy" en Massachusetts, EE.UU..

Después de asistir por un período corto de tiempo a la universidad de Florida, Zingg se inició como modelo profesional. Gracias a eso, fue que logró conseguir trabajo como VJ de MTV Latinoamérica, conduciendo programas como "L'Gueveo" y presentaciones especiales. Desde el 2003 hasta el 2005, año en que dejó de trabajar en dicha cadena, fue la única presentadora y representante de MTV Latinoamérica en MTV Internacional. Actualmente, Zingg reparte su tiempo entre Estados Unidos, Europa y Sur América, estudiando y aprovechando oportunidades fuera de su carrera en televisión

Un Disco de colección nos regala El Trío Los Imperiales  “Un homenaje al amor” en las bellas voces y músicos: Alexi Garcia (Guitarrista & Segunda voz), Pacheco (Primera Voz), Abraham Aguiar (Voz & Requinto).

CD "Un Homenaje al Amor"

Es una excelentes producción musical para los románticos con una selección de canciones del pentagrama musical, Despedida, Caminemos, A tu recuerdo, Loco, Yo te recuerdo, Engañada, Esta noche la paso contigo, Odiame, linda, Extravio, entre otras, sus presentaciones en vivo son muy requeridas para los soñadores y enamorados,  éxitos en este disco les deseamos desde Venezuela Un Oasis.com

Biografía de El Trío Los Imperiales

El Trío Los Imperiales nace de la inquietud musical de dos amigos por querer interpretar la música romántica de las serenatas de antes, como lo eran los boleros, los pasillos, los valses, los pasos dobles; y otros géneros más que eran interpretados por las grandes estrellas de todos los tiempos como lo fueron los panchos, los tres reyes, los tres ases, julio Jaramillo, Daniel santos, Danny Rivera, entre otros.
 
El Trío Los Imperiales ampliando su conocimiento con el fin de llegar a todo público, busca complacer a sus escuchas, con géneros como música venezolana, rancheras, los sones cubanos, las guarachas y las ondas nuevas.
 
Gracias a la versatilidad de estos excelentes músicos, este show puede ser fácilmente incluido en cualquier evento:

Quince años. Reuniones protocolares. Bautizos. Cumpleaños.
Eventos especiales. Serenatas.

Muguett Aguilar y Abraham Aguiar del Trio Los Imperiales

En Matrimonios y bodas: El Trío Los Imperiales tiene incluido en su repertorio el “Ave Maria” tema predilecto para ser cantado en la iglesia en antesala al matrimonio. Otros.

Estamos seguros que usted tendrá una velada inolvidable al lado de estos grandes maestros de la música y se deleitara con la magia de sus canciones, quedando cautivado para otra próxima ocasión donde tendremos el gusto de compartir nuevamente con usted.

Por: Muguett Aguilar

Contacto: 0212.234.51.85 / 0414.312.72.81 Caracas - Venezuela, ó al correo: abrahamaguiar@hotmail.com

Web: http://sites.google.com/site/triolosimperiales

El Museo de Arte de Bogotá expone  El bosque II y lo que crece, del pintor venezolano Jacobo Borges, muestra que se extenderá hasta el 14 de marzo. En esta exhibición, conformada por cuarenta piezas originales, "el artista redescubre el negro mezclando todos sus matices y materiales entre el petróleo, el esmalte, los acrílicos y los óleos hasta llegar a las venas de las hojas cerradas y plasmar así una visión más cercana de ese bosque", señala una nota de prensa sobre el evento.

"Hace alrededor de diez años hice la primera exposición de El Bosque I en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Esta fue como una despedida del bosque donde vivíamos. En aquel momento escribí recordando el origen del bosque. Y todo comenzó cuando yo me detuve en un pueblo en México hace treinta años", comentó el artista sobre esta serie.

"Me detuve un momento en mi viaje hacia Mitla, miraba. Miraba ese ser que tenía 2000 años creciendo, su piel era como elefante, hecha por capas, una sobre otra, diferentes cada una pero unidas por el ser primero, inmenso. Estaba solo allí, sin una pregunta, frente al Árbol de Tule". Desde ese momento, la monumentalidad que observó Borges se convirtió en una obsesión que comenzó a plasmar en lienzo dos años después en Ciudad de México, pero aunque lo pintaba "lo más grande que se podía hacer", no estaba satisfecho y así comenzó a dejar extractos de esta idea en distintos estudios de varias ciudades.

La fijación por el bosque continuó, y llevó al artista plástico a sembrar árboles y cultivar su propio bosque.  La más reciente exposición de Jacobo Borges en el país fue El Color en un observador de hojas aserradas y bulbos, que se abrió en 2008 en la Galería Freites.

Biografía de Jacobo Borges

Jacobo Borges, nació en Caracas, Venezuela, en 1931, es un artista que ha desarrollado su obra como pintor, dibujante, cineasta y escenógrafo venezolano. Estudió siendo niño en la escuela de Artes Plásticas de Caracas con el pintor Alejandro Otero como profesor. Pasó corto tiempo por la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. Trabajó en distintos oficios: Litógrafo, dibujante en la publicidad McCann-Erickson con Carlos Cruz-Diez. Participa en el Taller Libre de Arte. Conoce al pintor Armando Reverón y está en contacto con el poeta cubano Alejo Carpentier. En 1951 recibe un premio que consiste en un viaje a Paris. A través de la realización de diversos trabajos, logra permanecer en esa ciudad varios años. Expone en el "Salón de la Joven Pintura" en el Museo de Arte Moderno de Paris.

En 1956, ya en Caracas, trabaja intensamente y expone en galerías, Museo de Bellas Artes de Caracas, Bienal de Venecia y Brasil, y otras muestras individuales y colectivas dentro y fuera del país. Trabaja en escenografías para teatro. Colabora con los grupos Tabla Redonda y El Techo de la Ballena, agrupaciones literarias y artísticas que se reunían en Caracas a principios de los sesenta.

A partir de 1966 abandona la pintura por un período y se dedica al estudio y experimentación de nuevos medios de comunicación visual. El cine y los multimedia. Concibe y dirige el espectáculo "Imagen de Caracas", trabajando en dirección del material cinematográfico así como el teatral e instalación del espectáculo que se inauguraría en ocasión del Cuatricentenario de Caracas. Dirige la película "22 de mayo".

Es escogido por Thomas Messer para mostrar en la exposición "La Década Emergente" en el Museo Guggenheim, Nueva York. En 1970 regresa a la pintura sin abandonar sus búsquedas con otros medios visuales. En 1976 el Museo de Arte Moderno de México realiza una exposición retrospectiva que se muestra también en el Museo de Bellas Artes de Caracas. En 1982 se publica el libro Jacobo Borges de Dore ashton. En 1984 es invitado especial a la I Bienal Wifredo Lam en la Habana , Cuba. En el año 1985 recibe la beca de la John Simón Guggenheim Memorial Foundation y pasa un año en Nueva York donde trabaja intensamente. En el año 1986 es invitado por la DeutscherAkademischer Auschtausdienst (DAAD) para trabajar en Berlín, se queda allí por tres meses.

A partir de esta fecha divide su tiempo y vive y trabaja pintando entre Nueva York, Berlín, México, Francia y Caracas. "The Art of the Fantastic. Latin America, 1927-1987", muestra itinerante organizada por el Indianapolis Museum of Art . Gran muestra individual itinerante " De la Pesca al espejo de Aguas. 1956 - 1986" con 60 obras, es organizada por el Museo de Monterrey en México, donde comienza y de allí viaja al Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo de México, D.F., Staatliche Kunsthalle de Berlín, Museo de Arte Moderno de Bogotá y Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.

Sus obras forman parte de la exposición " Fifty years of collecting : an anniversary selection. Painting from modern masters ". en el Museo Guggenheim de Nueva York. Participa como artista invitado en la XLII Bienal de Venecia. Igualmente en la muestra itinerante "The Latin American Spirit. Art and Artist in the United States, 1920 - 1970" , organizada por el Bronx Museum of Arts. Expone individualmente cada año en la Galería Arvil en Ciudad de México, en la Galerie Poll en Berlín , en la Galería Der Brucke en Buenos Aires Argentina Muestra en Nueva York, en Caracas , Francia, y España. En 1993, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, está representado en la exposición " Latin American Artist of the Twentieth Century ". Monta una gran instalación en la Residenz Galerie, Salzburg, Der Himmel senkte sich ( El cielo se vino abajo) que luego lleva a Caracas y la instala sobre las ruinas del Reten de Catia. Se instala en las montañas al norte de Caracas y realiza un conjunto de obras con el tema de la naturaleza que llama ` Aproximación al Paraíso perdido`´y ´`El Bosque` que muestra en distintos museos y galerías. Instalación The Matter of the Matter, Aquaria, Linz, Austria, 2002.

En 1995 el gobierno de la ciudad de Caracas abre un museo con su nombre en el vecindario donde el creció, Catia, Museo Jacobo Borges, el cual está concebido como un Eco-Museo donde se impone un criterio antropológico del la cultura. Desde 1995 es invitado a dar clases cada verano, en la Academia Internacional de Artes Plásticas, en Salzburg, Austria.

Su trabajo escenográfico se expande con dos escenografías en Nueva York para Buglisi-Foreman Dance Company. En 2001, “Sand” con música de Phillip Glass, en el Victory Theater, a2nd street. Y en 2004 “Rain” una video proyección sobre los bailarines acerca del el bosque y el trópico.

Desde 2001 desarrolla en Nueva York un proyecto de video y fotografía que llama “Armory – Chrysler Proyect” que consiste en fotografiar, de manera sistemática el Chrysler Building, el cual desde la ventana de su taller, adquiere un carácter muy particular. Al mismo tiempo, desde la misma ventana registra el mundo de la calle en el cual la basura, la gente, sus sombras, los árboles, etc. cambian y se interrelacionan. Expone esta obra en la Galerie Poll, Berlín en julio de 2004 y en Latin Collector, New York en noviembre de 2004.

Actualmente reside entre Caracas y New York.

Como parte de la programación cultural del Banco Central de Venezuela, el miércoles 3 de marzo, a las 4:00 de la tarde, estará en la plaza Juan Pedro López la agrupación "Los Antaños de Caracas", que hará bailar a los presentes al ritmo de merengues y retretas de la Caracas de la primera mitad del siglo XX. "Los Antaños de Caracas" fue fundado en la capital hace cinco décadas. Su creador y actual director, José Ramón Ramos, trabajó con las orquestas la Billo´s Caracas Boys y Los Melódicos, entre otros. Esta agrupación se ha comprometido en investigar y ejecutar los géneros musicales que caracterizaron a la Caracas de techos rojos.

Su presentación en la plaza del BCV promete ritmo y movimiento con temas que han pasado a formar parte del imaginario colectivo, como "La Vaca Vieja", "El Alacrán", "El Canto a Caracas" y "Apágame la vela, María".

Biografía de La música cañonera

La música cañonera, es un género o forma interpretativa que nace en Caracas y en las grandes ciudades de Venezuela a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Es considerada la primera expresión musical urbana del país y la auténtica expresión musical de la capital, música caraqueña.

Es una expresión auténticamente popular y fue rechazada, en sus inicios, por la alta sociedad al ser considerada como una música "baja" y ordinaria. Particularmente rechazado fue uno de los ritmos que interpretaban, el merengue caraqueño, el cual se bailaba muy pegado, "puliendo hebilla".

Hay dos tipos de conformaciones en los grupos cañoneros: los serenateros, integrados por instrumentos como el cuatro, la guitarra, la mandolina, el violín. Y los mabileros que usaban la trompeta, el saxo, el trombón, el redoblante.

Hay quienes lo consideran una especie de Dixieland criollo, por la dotación, las características de los ambientes donde nace, y porque en una de sus variantes, los músicos interpretan una vuelta de la melodía y luego empiezan a improvisar, para cerrar repitiendo la melodía original.

La primera agrupación en grabar este tipo de música fue el grupo Los Criollos, quienes editaron varios discos. En 1946 nace el grupo Los Antaños del Stadium, que es la agrupación más antigua en este género.

Otros grupo que interpretan esta música son Los Cañoneros, Cañón Contigo, Rucaneo del Mabil, José y su Vente Tú.

Los ritmos que se interpretan en la música cañonera son: el merengue venezolano, el pasodoble caraqueño. el vals y el joropo.

Región capital Merengue Caraqueño

Genero de canciones bailables en ritmo de 2/4 O 5/8. Se le llama comúnmente merengue rucaneao. Se cultiva generalmente en Caracas, pero se ha extendido por todo el país. El merengue como género musical se extiende por toda la cuenca del Caribe. Las orquestas de merengue caraqueño están formadas por cuatro instrumentos solistas: trompeta, trombón, saxo y clarinete, y como instrumentos acompañantes: el cuatro, el bajo y la percusión. Aunque nace en Caracas se ha extendido por muchas regiones del país, donde adquiere características propias. Es así como en Lara, el ritmo es de 6/8 y se asemeja al golpe. En Cumaná, también tiende al 6/8 en la melodía pero con el bajo ejecutado en guitarra o marímbola y un particular golpe de maracas. Los instrumentos más utilizados en el interior del país para ejecutar el merengue son la bandola, las maracas, el cuatro, la guitarra y la tambora. En general, la melodía del merengue es bastante alegre. Las letras se refieren a temas diversos entre los que destacan la cotidianidad, el amor, la mujer y los grandes acontecimientos del país.

El merengue como expresión lingüística tiene su origen en la voz galo-haitiana, meringue, que traduce melindre o suspiro, el popular dulce hecho con clara de huevo batida con azúcar y puesta al horno. De allí que su nombre se halla tomando para designar un baile antillano, caracterizado por el batir de las parejas que se desplazan de un lado a otro en círculo. El merengue venezolano, según la región del país, ha si transcrito en diferentes tiempos. Encontramos por esta razón merengues en 2 x4 con la particularidad de que su esquema rítmico está representado por un tresillo de corcheas en su primer tiempo, y dos corcheas en el segundo. El maestro Sojo transcribió varios merengues en el tiempo 2 x 4, pero curiosamente también los hizo en 5x8 quizás para expresar un tiempo más rápido con notas destacadas o pizzicato para representar un baile picaito. También existen merengues escritos en 6 x 8.

Nos llega el segundo material discográfico del cantautor criollo  Yovanny Terán, titulado "Aragüeño 100%” diez  temas de su autoría; donde el Promocional es "Encendiendo  tu  amor" y  "La potra rabo e candela"  las dos bellas canciones tienen su video  y los puedes ver en youtube.com, desde esta casa le damos el apoyo a este valor de la canta criolla.  

Biografía de Yovanny  Terán

Yovanny  Terán, nació  un 9 de Abril en Los Valles  de Aragua, bajo  el signo de Aries, cantante  de Música llanera, caracterizado por ser excelente compositor e intérprete del género Pasaje Criollo Estilizado. Tras el Gran Éxito de “Tan Lejana”, es cautivado inspirándose en su  Segunda Producción Discográfica“Encendiendo Tu Amor” de su completa autoría; presentando un artista con mayor dominio y conocimientos musicales. Presentándose en diversas Tarimas a Nivel Nacional  con Diferentes Artistas de  la Talla de  Reinaldo Armas, Luis Silva, Fernando Tovar, Scarlett Linares,  Ignacio Rondón.
 
En la actualidad se ha presentado en su gira promocional  en Programas Televisivos como: “ Ritmo Sabor y Tierra”  y “Al Son de Venezuela (Venevisión) ,La Tele (Diversos Programas ) , Tves “Mis  Querencias”  Tvs  y Rtv (Maracay).Radios y Prensa a Nivel Nacional. (El  Meridiano; El 2001; El Universal entre otros de igual importancia). Y  la participación en  algunas  novelas  tales como: Amantes de Luna  Llena  y  Frenesí  (Venevisión).Actualmente actor de  RCTV  en “Libres Como El Viento” .

CD "Aragüeño 100%”

1 Aragüeño 100%
2 Encendiendo tu amor
3 Seguimos casados
4 La potra rabo e candela
5Jjueces del amor
6 La morena mercedeña
7 Cascada de amor
8 El gaban extraterrestre
9 Mi espejo y yo
10 Dejamos de estrañarte

Nota: Todos los temas son de su propia Autoría
            
Contactos: 0416- 349.92.62  / 0244-334.39.04  
E-mail: yovannyteran@hotmail.com

La Orquesta Sinfónica de Venezuela  comienza una gira el 14 de marzo  a Europa, Portugal y España por 22 días, en abril estarán en Río de Janeiro, Brasilia y Sao Paolo y se presentará en la Sala Villalobos, en el Teatro Simón Bolívar y en El Teatro Municipal de Río", finalmente, la OSV se presentará en Niteroi, "en una ciudad que se encuentra al lado de la playa". Al llegar a Venezuela, la agrupación llevará su música a Portuguesa y Maracaibo. Además está prevista una presentación del aniversario por sus 80 años.

 Comenta Ramirez “La Orquesta Sinfónica Venezuela celebra sus 80 años de fundación. La agrupación se creó el 15 de enero de 1930 en el seno de la Escuela de Música y Declamación de la Academia de Bellas Artes de Caracas, hoy conocida como la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas. A lo largo de su historia, la Orquesta Sinfónica de Venezuela ha recibido la visita de notables figuras del mundo de la música, entre ellos: Wilhem Furtwängler, Igor Stravinsky, Eugene Ormandy, Otto Klemperer, Sergio Celibidache y André Kostelanetz.

Sus directores titulares han sido los maestros Vicente Emilio Sojo, Vicente Martucci, Ángel Sauce, Antonio Estévez, Gonzalo Castellanos, Georg Schmoehe y Eduardo Marturet.

Los logros

La OSV ha visitado varios países del mundo y ha sido la primera orquesta criolla que ha llevado a cabo giras por Holanda, Alemania, España, Suiza, Austria y Francia.

La Sinfónica además fue a Portugal, donde se presentó exitosamente en la Expo Lisboa 1998 y fue la primera orquesta venezolana en ofrecer un concierto en la ciudad de Funchal, isla de Madeira.

Esta hazaña será repetida en 2010, cuando la OSV visite "un país oriental, muy lejano de Venezuela", adelantó el Maestro Alejandro Ramírez, director de la agrupación. "Recordemos que la OSV sirvió de base para la agrupación de jóvenes que ahora tienen éxito en todo el mundo. Estamos orgullosos de ellos, desde Gustavo Dudamel para abajo", agregó.

Mayor comunicación

Entre la agenda de la OSV para este año se incluye establecer un enlace de comunicación hacia el exterior y hacia el interior del país. "Estamos haciendo una alianza con países de Latinoamérica para enviarles las partituras de composiciones venezolanas, para que se den a conocer allá y además recibir músicos latinoamericanos en nuestros escenarios", anunció el director de la OSV. La agrupación también elabora en estos momentos 20 micros audiovisuales sobre la orquesta y su historia. El material será exhibido a través de la televisión y en conciertos para público infantil. "Nuestra tarea fundamental es la divulgación y la enseñanza de la música", concluyó Ramírez”.

Un Príncipe, una Princesa y un temible Dragón en la sala 1 del Celarg Casa Rómulo Gallegos, Altamira, Av. Luis Roche, disfrute de un espectáculo para todo público, Séptimo Piso y su comedia Infantil “Cabeza de Dragón” estará a la disposición de los caraqueños a partir del 6 de Marzo, de Sábados a Domingos a las 3pm, Estacionamiento y Vigilancia. No deje de verla!!!

“Cabeza de Dragón” Para niños, jóvenes y adultos, de Don Ramón del Valle - Inclan, es representada por el conjunto de jóvenes artistas más promisorio de las tablas venezolanas contemporáneas. Se trata, del Grupo Séptimo Piso, quienes ofrecen al público caraqueño la oportunidad de disfrutar de su obra Infantil. Con esta nueva obra el Grupo Séptimo Piso celebra sus 15 años en la escena nacional.
Esta producción, dirigida por el fresco talento que caracteriza a Dairo Piñeres, ganador del Premio Municipal de Teatro 2002 y 2006, Mención especial en el Premio Marco Antonio Ettedgui en el 2001 y Mención Honorífica en el 2004.

Nominado al premio ACE de New York 2004. Profesor del IUDET y de la Escuela Superior de Artes Escénicas “Juana Sujo”, cuyos montajes previos dan memoria, cuenta y honor de una gran capacidad para capturar al público a través del humor, se encumbra con la participación de 16 actores. El director y los cómicos se plantean por meta y propósito guiar al público capitalino en un viaje pleno de aventuras de caballería, colores, música, emociones, humor, honor y las peripecias de un Príncipe con su Princesa y un temible Dragón.

Con las Actuaciones de: Patricia Romero, Jesús Miguel Das Merces, Morris Merentes, Alexander Rivera, Moises Berroteran, Varinia Arraiz, Kevin Jorges, Jose Manuel Peña, Julio Riobo, Melissa Inojosa, Karla Martínez, Najun Guillen, Jesús Ramirez.

Cabeza de Dragón. Es una versión de la obra original del dramaturgo español Ramón del Valle-Inclan. Es una historia llena de aventuras, magia y personajes fantásticos. Esta obra infantil transcurre entre dos reinos, el de Mangucián: Rey estricto padre de tres Príncipes, y el de Micomicón: reinado que está dominado por una ridícula tradición milenaria, que consiste en ofrecer a una princesa cada cien años al Dragón que domina al pueblo del Rey Micomicón. En esta oportunidad el sacrificio ha llegado a la princesa Infantina.

Por otra parte el Príncipe Aragón hijo menor del Rey ManguCián huye de su padre por haber dado libertad al Duende, ser mágico que desatará los nudos de este simpático cuento. Al final, la valentía y la lucha por la esperanza, el amor y el valor de la amistad, salvará dos destinos desdichados: el de Infantina, que va a ser devorada por el dragón para salvar a su reino de ser destruido, y el del Príncipe Aragón, desterrado de su reino. La historia esta colmada de toda clase de personajes - Reyes, Príncipes, el Villano, el Bufón, la Duquesa y demás; seres que atravesarán situaciones inesperadas en las que reina la fantasía y el humor.

Contactos:
Dairo Piñeres (Director) 0416 8348725.
Carlos Chacón (Productor) 0416 3758681
Mails: dairoluis@yahoo.com

Trino Mora el cantante venezolano de fama nacional e  internacional  cumple sus 45 años de vida artística, y la cita es el 24 de febrero a las 9 PM en La Taberna de Félix, Av. Principal de las Mercedes, Caracas, y junto a él la banda del momento “Rolling Band” Con la Mejor Música de los 60,70 y 80, Trino Mora  ha ocupado primeros lugares en su extensa lista de éxitos en las emisoras y a través de los años se ha mantenido en la palestra musical, 2009 fue un año de satisfacciones profesionales, con infinidad de conciertos y para las fiesta decembrinas nos regaló  una bella producción de música navideña, bajo la producción de Frank Fiore, “Navidad entre amigos” y el promocional fue un tema de su autoría dedicado a la Virgen de Chiquinquirá, que estuvo en primeros lugares.

Biografía de Trino Mora

Trino Mora es un cantante venezolano famoso en la década de los setenta y ochenta. Realizó estudios en los EEUU, donde adquirió dominio del idioma inglés. Regresa a Venezuela en 1964 y conforma el grupo musical Los Duendes con los cuales debuta, en 1965, en el programa de televisión El Club Del Clan. Su primer LP sale a la venta en 1967. Para el año 1969 gana el Primer Festival de La Voz Juvenil de Venezuela, en Maracay (Estado Aragua). Su participación en el Festival Internacional de la Canción de Chiclayo, Perú, le vale el cuarto puesto.

Discografía

1967: El Sol No Brillará Nunca Más.
Temas: El Sol no brillará nunca más, Hay un silencio, Lo que me gusta a mí, Corazón de papel, No es preciso llorar, La pulguita, Una vez, Un domingo, Quédate, Noches de amor, Día tras día, Di que no es verdad.
1968: Trino Mora:
Temas: Honey, Una dama, Stag o Lee, El último chance, El amor es azul, No es posible Señor, El Sol es de todos, Vamos a tratar, Boogaloo en Broadway, Mi sueño imposible, Yesterday, New Orleans.
1969: La Voz Juvenil de Venezuela:
Temas: Dime adiós, Una entrada, Cuando mueran las estrellas, Sólo hice un error, La música sonó, Tú no entiendes, Shout, El mundo que veo, De nuevo conmigo, Escribiré tu nombre sobre la arena.
1969: Trino Mora A Color
1970: El Tremendo Romántico
Temas: Mi tristeza, Soy tremendo, Corazón feliz, Tengo que ser yo, No olvides recordarme, Amor libre, Encontré un amor, Recuerdos de ayer, Amor en primavera, Te invito al amor.
1972: Hombre Formal
Temas: Hombre formal, Ha llegado el momento, Se tu mismo, Esas rosas para ti, Toca su alma, Anda anda, Tu, Libera tu mente, En primavera, La vida juega con mi amor, Estás conmigo, Del amor al recuerdo.
1973: Mi Continuación
1974: Yo Te Haré Falta
Temas: Te haré falta, Los días felices, Sigue adelante, Aldrina, Evolución, Sobre un arcoiris, Mi corazón, Déjame ser, Cuando hacemos el amor, Haz amor.
1975: El Rebelde
Temas: Te quiero todavía, Aferrado a ti, Canta gente, Esta noche, Libertad, Para que dinero, Papá, El carite, Yo quería ser, Hacia el calvario.
1976: Kermesse
Temas: Duerme, Lo nuestro, Un nuevo día, Mi delirio, Nocturnal, Mi realidad, Catira, Encontré una luz, Amor de siempre, Desesperanza.

1977: 10 Años En Acción
Temas: Virgen del alma, Mi tristeza, Libera tu mente, Te quiero todavía, Sigue adelante, Dile que vuelva, Hombre formal, No olvides recordarme, Yo te haré falta, Mi corazón.
1979: Amante Latino
Temas: Ilusión, Amante latino, Samantha, El rey de la ciudad, Cómo fue, Concierto para un amor joven, Los días difíciles, Dame sólo un minuto, Himno al amor
1980: Una Estrella, Una Flor
Temas: Miénteme, La fuerza del amor, Yo sé muy bien, Libertad, De la boca para afuera, Donde hay amor hay fuego, Hasta la eternidad, Una estrella una flor, El amor siempre estará en mi, Dream lover.
1982: Ámame ...Tómame
Temas: Ámame... tómame, Ven un poco más cerca, Poco antes que den las diez, Regresa a mí, Seamos diferentes, El rock vive en mí, Yo sin ti, Como una flor, Melodía de amor, Mi gran amor, Mi dulce amor, Sobre ti.
1990: Volvamos a Empezar
1995: Emocional
Temas: No seas cruel (Don´t be cruel), María no más, Lo que un día fue no será, Johnny está bien (Johnny B. Goode), Con tu blanca palidez (A whiter shade of pale), Puedo ver claro (I can see clearly), Mi tristeza, Perdona Susana (I´m sorry Susan), Todo el mundo cae por tonto (Everybody plays the fool), Cuando un hombre ama a una mujer (When a man loves a woman), Amar a alguien (To love somebody), Humo en tus ojos (Smoke in your eyes), Huellas (Traces).
1999: OVNI
Temas: María l., Quier decirte, Un millón en una, Yolanda, Marcas, Aquí allá y en donde sea, Demogracia, My way, Moral y luces, No dejo de pensar en ti, Eva y Adán, Mi realidad, Siempre contigo, Se tu mismo, Libera tu mente, OVNI.
2000: De la Boca Para Afuera (Versión en CD del álbum Una Estrella, Una Flor (1980))
Temas: De la boca para afuera, La fuerza del amor, Miénteme, Libertad, Una estrella una flor, Hasta la eternidad, Donde hay amor hay fuego, Yo sé muy bien, El amor siempre estará en mi, Dream lover.
2001: Romántico y Rebelde (Colección 20/20)
Temas: Te quiero todavía, Hombre formal, No olvides recordarme, Sigue adelante, Virgen del alma, Yo te haré falta, Mi tristeza, Para que dinero, Papá, Libera tu mente, Aferrado a ti, Mi corazón, Cariño bésame, En nombre del amor, Los días felices, El carite, Cómo fue, El barco partirá, Esta noche, Canta gente…

Trino Mora, Richard y José Hernández

Trino Mora nos dice:

“Comencé a cantar en los Estados Unidos donde cursaba estudios en la Academia Militar de la Florida. Realicé estudios de Economía, los cuales deja para regresar a Venezuela, donde formé el grupo Los Duendes en 1964. En 1965 debuté como solista en el programa de TV El Club Del Clan. Inicio estudios de Psicología en la UCAB los cuales no terminé. En 1967 grabé mi primer LP y participé en el Primer Festival Pop en Caracas, acompañado por Los 007. En 1968 participé en las Experiencias Psicotomiméticas y en el Festival del Nuevo Circo de Caracas. En 1969 triunfé en el Primer Festival de La Voz Juvenil de Venezuela, en Maracay (Estado Aragua).

Trino Mora, Ruddy, Marquez, Frank Fiore

Joseito Rodriguez, Ruddy Marquez, Trino Mora
y el recordado Pecos Kambas

Trino Mora y Muguett Aguilar

En 1970 obtuve el 4to. Lugar en el Festival Internacional de la Canción de Chiclayo, en Perú y participé en el Festival Impulso de Nuevos Valores Venezolanos. En 1972 participé en el Festival de la Canción Pop en Cumana (Estado Sucre). Trabajé con Rudy Márquez produciendo espectáculos en vivo. En 1973 participé en el V Festival de La Voz de Oro y en el IX Festival Venezolano de la Canción en Caracas, y en el Festival del Coco en Barranquilla, Colombia. En 1974 trabajé como Disc-Jockey para Radio Oriente y participé como cantante y actor en la película La Imagen.

Trino Moray y Rolling band

En 1975 participo en el III Festival de Puerto Rico. En 1977 ofrecí una misa-rock en homenaje al Rey del Rock Elvis Presley en la Capilla de Cumbres de Curumo en Caracas. En 1986 participé en el show Aquellos Años 60 junto a Carlos Moreán, Henry Stephen, Rudy Márquez e Ivo. Desde 1988 canta en locales nocturnos recordando la música de los años 60 y 70. Nos hemos presentado en Colombia, Perú, Canadá y Puerto Rico. He alternado con Joan Manuel Serrat, Las Supremas, Donna Summer y con el grupo Blood, Sweat & Tears (Sangre, Sudor y Lagrimas). He recibido numerosos premios, tanto nacionales como internacionales. He grabado más de 40 LPs, obteniendo varios Discos de Oro. En 1990 regresé, después de casi cinco años sin grabar discos con el LP Volvamos A Empezar, con un toque de la música de los años 60 y 70 y la tecnología de los 90.

Trino Mora, Adriana Miceli, Antonio Cuevas S., Armando Antonio Acuña, Trina Medina, Iliana Palomino Tovar

Trino Mora y Alfredo Escalante

 Trino Mora, Fernando "Chino" Suarez

Trino Mora,  Rolling Band ( Faraòn, Frank Fiore), Muguett Aguilar

Éxitos: Catira; Dime Adiós, Tengo Que Ser Yo, Soy Tremendo, Mi Tristeza, Amor Libre, No Olvides Recordarme, Del Amor El Recuerdo, Libera Tu Mente, Se Tu Mismo, En Primavera a dúo con Nancy Ramos, Control De Natalidad, Medio Ambiente, Mi Continuación, Sigue Adelante, Mi Corazón, Hombre Formal, Yo Te Haré Falta, El Carite (versión), Para Que Dinero, Te Quiero Todavía, Dentro De Tus Sentidos, Te Voy A Enseñar A Hacer El Amor, Nocturnal, Las Flores De La Distancia, Como Fue, Venezolano De La Boca Para afuera, Donde Hay Amor Hay Fuego, Ámame o Tómame, Educación Sexual, Déjame Entrar, Comentarios, Volvamos A Empezar”.

El domingo, 28 de febrero a las 9 PM, en el Palacio de Deportes de Madrid, Avenida de Felipe II S/N 28009 Madrid, España estará Franco De Vita  en el cierre de gira "Simplemente la Verdad, el venezolano uno de los más auténticos cantautores latinos, ha lanzado desde el 2008 su nuevo material discográfico titulado “Simplemente la verdad”  y realmente se nota que el sello personal de Franco De Vita está por todas partes, lo cual hace que sea un álbum muy sincero y se nota el trabajo que ha llevado.

Biografía de Franco de Vita

Franco de Vita nació el 23 de enero de 1954 en  la Parroquia La Candelaria Caracas, es un pianista y cantautor de música pop y balada venezolano, hijo de inmigrantes italianos. Compone todas sus canciones, en algunas él mismo toca el piano o la guitarra, además de componer canciones a muchos otros cantantes tales como Ricky Martin, Chayanne y Enrique Iglesias.

Su carrera profesional en la música se inicia con el grupo "Corpus", con quienes anima fiestas y locales públicos de Caracas. En 1982 forma el grupo "Ícaro" con la cual sacó al mercado su primera producción discográfica. Este disco se caracterizó por ser una producción con una gran carga sentimental en donde la rabia, el amor y la decepción, se funden en un camino acompañados por una instrumentación inclinada hacia un punk rock soft.

Para esta época, Franco sentía que su éxito en la industria lo conseguiría dentro de una banda de rock, al estilo de sus ídolos, The Beatles y The Rolling Stones. Este pensamiento lo hizo rechazar diversas ofertas para presentarse como solista.

Sin embargo, debido a varias sugerencias, decide probar suerte como solista, lanzando su primer álbum en solitario titulado Franco de Vita, con el cual logró vender más de 500 mil copias en Venezuela, obteniendo discos de Oro y Platino. De este disco fueron un éxito temas como: No hay cielo, Un buen perdedor, Somos tres, entre otros.

En 1986, lanzó su segunda producción llamada Fantasía, superando su éxito anterior con más de 650 mil copias vendidas. De este disco salió el tema Sólo importas tú tema principal de la telenovela "La Dama de Rosa". Debido al éxito de este dramático, Franco logró entrar con su música a países como Colombia, Ecuador, Chile, Aruba, Curazao, Perú, Bolivia, Panamá y Guatemala.

En 1988, grabó el disco Al Norte del Sur y obtuvo discos de oro y platino tanto en América como en España. De este disco salieron temas como Louis, Te amo, Promesas, Un poco de respeto y Al Norte del Sur, que cantó a dúo junto con el cantautor de música venezolana Simón Díaz. Sus canciones van desde baladas de amor hasta canciones con alto grado de sensibilidad social. A partir de esta producción, siempre se va a incluir un tema de este corte.

En 1989 decide mudarse a España, específicamente a Madrid, en parte para alejarse de la agitada vida de estrella que llevaba en Venezuela y en parte para propulsar su carrera internacional, tanto en América como en Europa. Tal fue el gusto que agarró por dicha ciudad que desde ese año haría desde ella su ciudad de residencia.

En 1990, presentó una producción mucho más madura titulada Extranjero. Allí, se presenta un Franco en busca de sus raíces y de su identidad; además significó un gran reto, ya que editó dos versiones de Extranjero una en italiano y la otra en portugués. De esta producción destaca la canción "No Basta" cuyo video clip ganó un premio MTV como mejor video latino en el año 1991.

En 1991, editó el álbum Marzo 16 grabado en el Poliedro de Caracas. De este disco salieron los temas No lo había pensado y Entre tu vida y la mía. Esta producción superó las 2 millones de copias vendidas, con las cuales se consagró como el gran representante a nivel internacional de la balada hecha en Venezuela.

En 1993, luego de 2 años de descanso, sacó al mercado Voces a mi alrededor, de este disco salió el tema Los Hijos de la Oscuridad dedicado a la infancia abandonada de Colombia, además de canciones como Mi amigo Sebastián, La misma persona, Y te pienso y Cálido y Frío, además de haber incursionado de manera satisfactoria en la música instrumental con su composición "Otoño".

En 1996 presentó "Fuera de este Mundo" con un sonido más acústico con pocos instrumentos, enfocándose en la composición con la guitarra.

Adicionalmente, gracias al tema Sólo palabras, que graba a dúo con Frankie Valie, comienza a ser conocido también en los núcleos estadounidenses de población latina. En 1998, el nombre de Franco de Vita subió a los primeros lugares de las listas de éxitos de todo el mundo, como autor de Vuelve, el tema que Ricky Martin inmortalizó en uno de sus álbumes.

En 1999 editó Nada es Igual. Con este disco rompe todos los esquemas rítmicos que venía aplicando; ya que incorporó elementos más latino y tropicales. Esta producción incluyó temas como Si tú no estás, Traigo una pena (donde se pueden apreciar las voces de Cheo Feliciano, Víctor Manuelle y Gilberto Santa Rosa), Te veo venir soledad, "Nada es igual" y "Lluvia" (la que fue la primera letra de canción que compuso en su vida pero a la cual nunca la había podido instrumentalizar de manera satisfactoria para él, esto con la inspiración del maestro Simón Díaz).

En el 2002 presentó Segundas partes también son buenas, aquí grabó temas que habían formado parte de sus discos anteriores pero que eran poco conocidas y que grabó en nuevas versiones. Además incluyó géneros musicales como la bachata, el reggae, el rap y el vallenato.

En el 2004 saca al mercado "Stop" un disco en el que destacan las baladas, destacando las canciones Ay Dios y Si la ves, esta última a dúo con la agrupación mexicana-argentina Sin Bandera.

En el 2006 lanza el disco Mil y Una Historias el cual es una recopilación de las canciones más significativas de la carrera del artista cantadas en vivo después de la larga gira promocional por Iberoamérica que siguió al lanzamiento de "Stop". En este disco destacan éxitos como Te veo venir soledad a dúo con Alejandro Fernández, "Ay Dios" a dúo con Diego el Cigala y Traigo una pena con Oscar D'León, además de una canción nueva de estudio, Tengo.

En Febrero de 2008, tuvo su primera y excelente presentación en la XLIX versión del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de Chile, obtuvo todos los premios, Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Doble Gaviota de Plata, premios otorgados por el "Monstruo", el público de la Quinta Vergara. Plantilla: Citaref

En el 2008 sale Simplemente la verdad; un disco completamente variado (baladas, pops rocks y mezclas de ritmos latinos). }

En el 2009 empieza la gira Simplemente la verdad, diversos países del mundo se ven beneficiados.

A pesar de haber tenido relaciones sentimentales con diversas mujeres, y en contra de diversos rumores que han corrido, el se encuentra actualmente soltero (nunca se ha casado) y no posee hijos, y continúa manteniendo a Madrid como su ciudad de residencia. A pesar que mantiene gran contacto y viaja frecuentemente a su país, Venezuela.

Franco de Vita apoya la campaña No más violencia contra las mujeres de Amnistía Internacional.

El Canto del Loco se reencuentra con el público venezolano, luego de su exitosa gira por España, donde batieron record de asistencia y alcanzaron varios discos de platino por sus ventas. Dani, David y Chema estarán el 25 y 26 de febrero en el Anfiteatro del Centro Comercial Sambil Caracas  y el 27 en el Forum de Valencia, desde las 7 PM  por Venezuela, "Caramelos de Cianuro".

Las entradas para Caracas están a la venta en Compucity Sambil, Recorland Las Mercedes, Esperanto San Ignacio, Ticketmundo.com y los stands en los centros comerciales Paseo El Hatillo y Tolón. Para el show de Valencia los boletos se pueden adquirir en la taquilla del Forum y en grupoforum.com.

Un poco de “El Canto del Loco”

El Canto del Loco (también abreviado ECDL) es un grupo español, cuyo estilo de música se encuadra dentro del pop rock, aunque sus miembros reconocen que algunas de sus canciones pertenecen más al género power pop.

Fue creado en 1994 por Dani Martín e Iván Ganchegui (que más tarde abandonaría el grupo, en 2002), aunque los cinco componentes finales no estarían reunidos hasta unos años después. Influenciados principalmente por otros grupos españoles de la década de 1980 y con cinco álbumes de estudio, El Canto del Loco ha conseguido vender más de un millón de copias en el mercado, convirtiéndose en uno de los grupos musicales más importantes del panorama español actual.

Han recibido tres nominaciones a los MTV Europe Music Awards en la categoría de "Mejor artista español", de las cuales han ganado en dos ocasiones, y fueron galardonados con dos Premios Ondas de Música en las categorías de "Mejor artista en directo" (2004) y "Mejor artista o grupo español" (2005)

El folclorista, declamador y poeta venezolano Ramón Sanabria “Su  Majestad de la Declamación”  se presenta en un inolvidable Recital el 20 de marzo,  solo para 100 personas en el Salón San José de Barlovento, en Barlovento su pueblo natal con motivo de las fiestas de San José, el paquete para 10 personas es de 1.200 Bs.F. infórmate por teléf.: 0414-1814821. Viene para este 2010 con  nueva producción discográfica, y  esperando el nuevo disco continua  la Poesía “La Perra de Parra" sonando en las emisoras, Ramón Sanabria  es  considerado en este momento como el mayor exponente de la declamación en el país, y esto le ha valido ser distinguido con diversos honores,  admiración y respeto. Actualmente combina la actuación con sus otras destacadas facetas, como locutor, productor en  el programa "Venezuela en Verso y Canción," Con Ramón Sanabria y Nelsón Padilla y la producción de  Isabel Seren, por radio uno 1340 am y su labor de apoyo al talento nacional, por internet tiene su propia emisora, Radio Barloventeñito "El ojo de la radio" por:  http://ramonsanabria.com.ve ,  además de seguir realizando presentaciones “Recitales” en todo el territorio Nacional.

Biografía de Ramón Sanabria

Por: Dra. Egly Colina Marín

Gilberto Ramón Sanabria Rada, es un venezolano dedicado integralmente al ejercicio del arte declamatorio. Nace 24 de febrero, bajo el signo de piscis. Es natural de San José de Río Chico, municipio Páez del estado Miranda, exuberante región que conserva las más genuinas tradiciones afro caribeñas estacionadas en el litoral venezolano.

Nelsón Padilla Isabel Seren y Ramón Sanabria

Realizó estudios básicos en el Grupo Escolar “Lander” y en liceo “Las Mercedes” en San José de Rio Chico, graduándose de bachiller en el céntrico, popular y recordado liceo “Luís Espelozín” en Caracas, institución docente donde presté mis servicios como profesora de castellano y literatura, desempeñándome como Jefe de Seccional

Corina Prince, Isabelita Aparicio, Ramón Sanabria, Isabel Seren
Freddy Délia

Ramón Sanabria estudió en la Universidad Central de Venezuela (UCV) y en la Universidad de Miami, en el estado de Florida. Además, se aplicó a la música, al folclore y al teatro en la escuela “Enrique Benshimol”, iniciándose en el difícil y competitivo mundo del espectáculo, apadrinado por el tenor Mario Suárez, presentándose como declamador de poesía negroide, en la búsqueda de su propio perfil artístico, en una actividad tan definida por los artífices de este arte como lo fue el puertorriqueño Luis Palés Matos, el cubano Luis Carbonel y el venezolano Balbino Blanco Sánchez, arquitectos de este laborioso y excitante oficio.

Ramón, Adilia Castillo y Hugo Blanco

Sus primeras presentaciones hechas a través de los prestigiosos programas “Festival Criollo” que producía y orientaba el profesor Rafael Montaño por Radio Rumbos, le otorgaron jerarquía artística, categoría que incrementó con sus exitosas presentaciones en la audición “Juventud y Folclore” transmitida a través de Venevisión, que le permitió llegar hasta el gran público.

Ramón Sanabria y el cantante Ivo

Mediante la emisión de sonidos ancestral impregnado de una frondosa musicalidad, Ramón Sanabria, es al presente, el único venezolano que sigue con disciplina la tendencia extraída de las Antillas derivada de los movimientos de vanguardia y del gusto por lo negro, llevados al viejo continente por el fundador y padre de la negritud Aimé Césaire que en los años posteriores a la I guerra mundial permitió la irrupción en la arte y la literatura de Europa a artistas con estilos extraídos de esa característica.

Ramón Sanabria ganador del
Varyneando de Oro 2006-Edo. Bárinas

Estuvo por más de ocho años en “Brindis a Venezuela”, programa insignia del folclore venezolano que se transmitía por “Radiodifusora Venezuela, en horario estelar producido por Juvenal Sarmiento con el acompañamiento del poeta valle pascuense Victor Vera Morales y animado por los siempre bien oídos Alfredo Acuña Zapata y Pedro Montes. Durante esta temporada, Ramón Sanabria también actúo en el programa de la noche “Aquí Oscar” que se televisaba por Radio Caracas Televisión con la presentación y animación del desaparecido Oscar Martínez.

Ramón Sanabria, Isabel Seren, Muguett Aguilar, Nelson Padilla

Por algunos años ha estado al lado del cantautor Reinaldo Armas realizando giras por toda Venezuela y viajando a Colombia. Sanabria es un promotor cultural por antonomasia. La ciudad de Caracas, le ha visto en acción a través de programas elaborados por la dirección de gestión ciudadana de la alcaldía de Caracas. Ramón Sanabria es un actor natural. Actuó en la producción italiana “América de Noche” compartiendo escenario con Olga Teresa Machado y con el maestro Juan Vicente Torrealba en una producción italiana. Al mismo tiempo, ha recreado a sus conciudadanos en actos culturales donde él, como declamador ha presentado por la geografía nacional recitales auspiciados por el Consejo Nacional de la Cultura (CONAC).

Ramón Sanabria y el Cazador Novato

Constante en sus afanes por divulgar la esencia de la patria, en 1999, se asoció con Adilia Castillo para emitir a través de Radiodifusora Venezuela y Radio Uno, el programa radial “Venezuela el llano y Tú”. Como artista ha viajado a Chile, Uruguay, Colombia, Argentina, Panamá, Costa Rica, Nicaragua, Curazao y en Estados Unidos. En este país audicionó en el “Miami Beach Auditórium y, también se presentó exitosamente en la “Casa de las Américas” de la ciudad de Nueva York. La labor discográfica de Ramón Sanabria es amplia. Su más reciente producción intitulada “Venezuela en Versos”, le reafirma como el heredero de los grandes de la declamación en América. Por su significativo aporte a los principios y valores de la nacionalidad, Ramón Sanabria se ha hecho acreedor a múltiplos y variados premios y reconocimientos:

• Cecilio Acosta 1.970 Los Teques Edo. Miranda
• Florentino de Oro 1.973 San Fernando de Apure Edo. Apure
• Miranda de Oro 1.974 los Teques Edo. Miranda.
• Cantaclaro de Oro 1.975 Valle de la Pascua Edo Guárico.
• Premio Latinoamericano de la Declamación Antoquia-Colombia Año 1.980
• Botón de Oro 1.985 ( por 20 años de labor Artística del Sindicato de Radio y Televisión D.F. y Edo. Miranda.
• Diploma otorgado por la Dirección General Sectorial de Servicios de Alistamiento de las F. Armadas (F.F.A.A.) Caracas 10 de Julio de 1.985.
• Caribe Dorado 1.986 Porlamar Edo. Nueva Esparta.
• Botón de Oro de la Juventud de la Federación de Jóvenes de Venezuela Porlamar Edo. Nueva Esparta 21 de Febrero de 1.987,
• Orden al Mérito en el Trabajo en Segunda Clase 1.987 Miraflores.
• Voz de Oro del Folklore Caracas 30 de Junio de 1.988.
• Estrella de la Amistad San Cristóbal Edo. Táchira 1.989
• Reconocimiento Fuerzas Armadas de Cooperación Dirección de Educación Caricuao Caracas 20 de Febrero 1.991.
• Vicente Emilio Sojo Primera Clase 1.991 Asamblea Legislativa Edo. Miranda.
• Botón Mérito al Servicio en su Única Clase de las Fuerzas Armadas de Cooperación 12 de Diciembre de 1.992.
• Orden al Mérito Brión Primera Clase Junio 1.998 Higuerote Municipio Brión Edo. Miranda.
• Morandini de Oro . Estado Miranda) Río Chico 16 de Julio del 2.005.
• Reconocimiento, Dirección de Cultura y Recreación “IPASME”, Marzo 2006.
• Premio “Luís Brito Arocha” San Mateo Edo. Aragua 18 de Noviembre del 2.006.
• Galardón Nacional “Sol de Tuy”, Categoría Declamador del Año (Primeros Lugares de Sintonía ) con la Poesía “La Perra de Parra, Cúa Edo. Miranda 26 de Noviembre del 2.006.
• Premio Nacional “Venus de Oro” Declamador del Año, Caracas 29 de abril del 2.007.
• Premio Nacional “Varyneando de Oro” Declamador Internacional, Barinas 21 de junio 2.007.
• Orden Andrés Bello en su 1 era. Clase, Cámara Municipal del Municipio Andrés Bello del Edo. Miranda, San José de Barlovento, 10 de noviembre del 2.007.

Visita su página Web http://ramonsanabria.com.ve

Contacto: Ramón Sanabria: 0414-1814821
 y 0414-1629622 Caracas

Uriel Música Instrumental, muy contentos con  su primera producción discográfica “Abriendo Caminos”, el cual está en las emisoras del país, son  músicos de gran calidad, en la flauta tenemos a José Luis Medina, cuatro Fermín Deyán, y el contrabajo Rubín Delgado, su Productora Ejecutiva  Ruby Rivero, nos dice que es un disco de colección vanguardista donde se une la música  venezolana y el Jazz, Venezuela Un Oasis apoya a esta producción que trae sello de éxito.

Biografía de Uriel Música Instrumental

Uriel Música Instrumental resalta nuestros valores musicales, música venezolana poco difundida, como los merengues de la Caracas de techos rojos, danzas, gaitas zulianas, estribillos orientales, valses, calipsos, pasodobles, etc., adopta también otros géneros del World Music, como el Jazz de sesión, el tango, valses latinoamericanos entre otras corrientes musicales, aporte nunca antes visto con otra agrupación de este estilo.

Se han presentado en diferentes escenarios como: Concha Acústica del Parque del Este, Festival Internacional de Jazz Naguanagua 2006, Festival de Jazz "Morella Muñoz" 2005, Ávila Mágica, Festival Latín Jazz Caracas 2004, Feria de Arte en Nueva Casarapa, Salón Automotriz del Museo de Transporte, Sala Mendoza, Cuadra Bolívar, “SAMBIL Caracas”, Centro Comercial “San Ignacio”, Centro Comercial “Galerías Prados del Este”, entre otros; han participado en programas televisivos como Son Famosos (LA TELE), Jazz (VTV), Marieta Santana (LA TELE), Café con Pan (Televen), Mujeres y algo más (CMT), En Ensayo (VIVE TV), Sin Censura (La Tele), A ½ Día (LA TELE) y en programas radiales como "Venezolanísimo" (88.1 FM), "Venezuela Sin Barreras"(Radio Sintonía 1420 AM), Vientos de Cambio (Radio Fe y Alegría 1390 AM) y Venezuela en Notas (Radio Nacional de Venezuela).

Tiene su primera producción discográfica “Abriendo Caminos”, y se encuentra en la grabación del segundo CD.

Uriel ofrece un espectáculo sobrio, amplio, variado, que satisface los gustos y exigencias del público más selecto.

PRODUCTORA EJECUTIVA: Ruby Rivero
http://www.rubyrivero.com/publicidad/uriel/index.html

El 27de febrero se celebran los 36 años de la 1ra Asociación de Coleccionistas de Salsa en Venezuela (ASOCOSALSA). Asociación que nace en el año 1974  y se encuentra presidida por el Profesor Elio Navas gran salsero y coleccionista y se ha distinguido por la gran labor que viene realizando en post de la música afrocaribeña, en especial la salsa, promoviendo, difundiendo y fomentando la misma, a través de diversas actividades como: foros, exposiciones, festivales interbarrios, programas radiales, etc. Actualmente Asocosalsa tiene sedes en diferentes puntos del país, en donde cada uno de sus miembros promueve arduamente el movimiento salsero.

Wladimir Lozano, Elio Navas y Andy Montañez

En este nuevo aniversario estaremos presentando a Angel Flores cantante del clan de Porfi Giménez, Julio Moreno ex- cantante de Naty y su orquesta, Ray Torcat....15 djs. Salseros de Valencia y Caracas, Elio Navas y su Exposalsa la salsa en Venezuela. Este evento se llevará acabo en  Orishas Latin Bar, en el Centro Comercial Megamercado, Vía Flor Amarillo, Valencia, Edo Carabobo.

Asocosalsa a contado con miles de afiliados a nivel nacional, entre coleccionistas, músicos y colaboradores de la asociación con sedes regionales en el interior del país. Desde su fundación viene realizando foros sobre la historia de la salsa en Venezuela, encuentros de coleccionistas, festivales de salsa interbarrios y encuentros de locutores que se dediquen a la exposición de programas de Salsa.

Elio Navas Roberto Blades

Por otra parte, la asociación realiza intercambios de videos de orquestas del género con coleccionistas de países como Colombia , España, Panamá, Perú, Alemania, Italia y México ; así también con aficionados de la Ciudad de Nueva York y las Islas de Cuba, Puerto Rico, Curazao y Aruba ; dándole con este intercambio cultural el carácter internacional a la organización.

Elio Navas y Oscar D`León

Te invitamos a escuchar  todos los lunes y jueves el espacio radial Asocosalsa, con entrevistas, comentarios y lo mejor de la salsa venezolana de todos los tiempos, a través de la Radio Ali primera 95.9 fm....”Entra en clave con Asocosalsa”.

Elio Navas con Jhonny Ventura y sus cantantes Willie (izquierda)
y Ricky (derecha).

Contactos:
Tlefs.. 0416- 823 77 15-  y  0412 -505 96 96
asocosalsaelionavas@hotmail.com
http://asocosalsa74.blogspot.com

Ya comenzó a recorrer las salas de cine de Venezuela “Amorcito Corazón”, el filme está protagonizado por Elaiza Gil, Reinaldo José Pérez, José Luis Useche y Norelys Rodríguez. “Amorcito Corazón” es una comedia romántica que reflexiona sobre la necesidad de contactarnos con la fuerza poderosa de los sentimientos para tomar conciencia de nuestras heridas emocionales y sanar. El desencuentro amoroso capaz de llevar a las personas a hacer cualquier cosa por amor guía no sólo la trama principal de esta historia.

Elaiza Gil

Amorcito Corazón es una película en la que el espectador podrá vivir las emociones más humanas vinculadas al amor- risas, miedo, tristeza-, a través del desesperado y loco bolero que por amor es capaz de vivir en carne propia la orgullosa reportera de televisión Amanda Herrera (Elaiza Gil), cuando en las cercanías del Día de los Enamorados es abandonada por Felipe (Reinaldo José Pérez), su amante casado, quien por fin va a ser padre y quiere darle una nueva oportunidad a su matrimonio con Dalila (Norelys Rodríguez).

Reinaldo José Perez

 “Amorcito Corazón” nos narra la cadena de desencuentros que ocurre entre los habitantes de un edificio caraqueño llamado Mónaco. Así, Amanda está enamorada a solas de Felipe, pero Lolo (José Luis Useche), un joven barrendero “todero” que llega al edificio para arreglar el ducto de basura, ama en soledad a Amanda; de igual forma Reina (Carmen Landaeta), la obesa y amargada Presidenta de la Junta de Condominio de las residencias y quien de verdad se cree su papel de reina de Mónaco, ama a Lolo sin ser correspondida. Por amor a Amanda Lolo será capaz de hacer cosas no muy “normales” para la sociedad. Por amor a Lolo, Reina pondrá en riesgo su sueño más preciado: su reelección como Presidenta de la Junta de Condominio.

Norelys Rodríguez, Reinaldo José Perez

Este film venezolano,  cuenta con un elenco de primera calidad, integrado también por: José Luis Useche, Carmen Landaeta, Marialejandra Martín, Roberto Moll, Rosario Prieto, Yván Romero, Julio Alcázar y Ricardo Bianchi. Ellos dan vida a personajes entrañables, construidos con dimensión humana. Dirección y guión: Carmen Roa. Producción: Carlos Daniel Malavé. Fotografía: Rubén Belfort. Sonido: Danny Rojas. Música: Aquiles Báez.  

Asimismo, la película ofrece una novedosa propuesta participativa al espectador que consiste en la aparición de un karaoke en los créditos finales, para que al asistir a la sala pueda cantar, junto con la voz de Pedro Infante, el bolero “Amorcito Corazón”.

Venezuela estará presente  en los premios Billoboard pues la agrupación  “Adolescent’s Orquest” compiten en el rubro “Canción tropical Dueto o en Grupo del año”  con el tema "En Aquel Lugar” compitiendo de esta manera, con otros grandes de la música como Aventura, Wisin y Yandel y Don Omar. Tito El Bambino, encabeza las nominaciones de los premios Billoboard con 18 postulaciones.

También se encuentran nominados los puertorriqueños Luis Fonsi, Gilberto Santa Rosa, Wisin y Yandel, Víctor Manuelle, Shakira, Paulina Rubio, Luis Enrique, Aventura, Ricardo Arjona, Don Omar, la Quinta Estación y Enrique Iglesias, entre otros. Los organizadores informaron que para este año se agregaron las categorías: Artista Latino, Artista Latino Debut y Álbum Digital, que se une a Descarga Digital y Mastertone Latino del año. Este evento se realizará por primera vez en Puerto Rico el próximo 29 de abril.

Los integrantes de la agrupación salsera llamada ahora Adolescent’s Orquest (para el recuerdo quedan Los Adolescentes) liderada por Porfi Baloa se muestran muy contentos asegurando que “Es una gran satisfacción la que nos da este logro tan importante, el hecho de haber sido nominados ya representa un triunfo, pero si lo conseguimos, será como vivir un cuento de hadas” declaró el líder de la agrupación venezolana. Por otra parte, Baloa confirmó que en breve, estarán lanzando una nueva producción con temas inéditos.

Biografía de Adolescent`s Orquesta

Adolescent`s Orquesta, agrupación conformada por jóvenes venezolanos en edades comprendidas entre 19 y 23 años, se constituyó en el año 1995 gracias al apoyo de Luís Francisco El Negro Mendoza y el sello Korta Record`s. El innovador estilo de ejecución del género salsero de la banda pronto se granjeó cientos de adeptos que hicieron que en pocas semanas el lanzamiento se convirtiera en todo un suceso a nivel nacional e internacional. La banda producida, dirigida y producida por el joven maestro Porfi Baloa, ha grabado desde entonces 5 exitosas producciones discográficas: 1) Reclamando Nuestro Espacio: Álbum en el que se destacan los éxitos Anhelo y Hoy Aprendí, además de Dame una oportunidad, Amiga, No puedo ser tu amigo, Tú serás, Cruel decisión y Señorita. Desde su aparición en la radio y, en tan solo unas semanas, el tema Anhelo alcanzó sitial de honor y fue durante meses el tema más difundido del género tanto a nivel nacional como Internacional.

Seis temas de este CD; ocuparon el primer lugar Del hit parade en Venezuela y otros países del continente Latinoamericano. 2) Persona Ideal: Este trabajo musical, que aparece en el mercado a finales de 1996, incluye temas como Arrepentida, Clase Social, Mi error, Frente a mi ventana, Horas Lindas, Dame un poco más, Celos y distancia y Persona ideal. Con este álbum la agrupación marca records mundial al lograr imponer todos los temas de un mismo disco en el lugar.

Para esta producción se grabó el video clip persona ideal. La Misma Pluma: Esta producción cuenta con los éxitos Me negó, Si te marchas, Huellas, Corazón, Corazón Llámame, Mírame, Alegría, Amantes discretos, Confesiones y Jugando a ganar tema de la mini serie del mismo nombre que protagonizaron los integrantes de los Adolescente´s y que fue transmitida con un éxito arrollador en varios países de Latinoamérica. Por otra parte, el tema Jugando a ganar se mantuvo durante seis semanas en los primeros lugares de la radio nacional. Para este disco se grabaron dos videos: Huellas y Me negó La orquesta ha combinado durante muchos años la creación y el lanzamiento de discos con la realización de giras promociónales por todo el mundo visitando países como Chile, Colombia; Perú, Costa Rica, México, Ecuador, Argentina, Holanda, Bélgica, Alemania, Suiza, Italia, Estados Unidos, Japón, y muchos otros donde han tenido la oportunidad de participar en festivales como el de Milán o Turín y hasta en eventos religiosos como el Jubileo 2000, en donde tuvieron la oportunidad de cantar y compartir con el Papa Juan Pablo II"

En la actualidad se puede decir que cuatro continentes han disfrutado del sabor desbordado por esta orquesta la cual ha roto esquemas y de manera especial la barrera del idioma, logrando que hombres, mujeres, jóvenes y adultos coreen y bailen cada una de las melodías que interpreta esta agrupación que sin duda alguna se ha convertido en fiel embajadora de la música tropical y del talento venezolano. Por esto y más esta afamada orquesta orgullo de la tierra venezolana ha sido merecedora de innumerables premios entre los que destacan Premio Mara de Oro, Meridiano de Oro" , Estrella de Oro otorgado en Nueva York como la orquesta Revelación del Año durante los años 1996 y 1997, así mismo destacan los premios A.C.E entregado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo de Nueva York, premio Lo Nuestro (Nominación) y uno de los más recientes el premio Globo de Oro en la categoría tropical salsa 4) Ahora Más Que Nunca: Luego de aproximadamente dos años y medio sin grabar, él maestro Porfi Baloa presenta este trabajo compuesto por una variedad de ritmos en el cual se destacan el son montuno Envidioso, la bachata Ancianos y el merengue bomba Me gustas, el cual fue grabado en república Dominicana, con la ayuda de el Gran Luís Rosario.

Para este trabajo musical se filmó el video del tema No te burles en formato 35mm, mismo que fue dirigido por Oscar Pérez, reconocido en el ámbito audiovisual latinoamericano por sus trabajos como director de fotografía de los largometrajes huele Pega y Tosca. 5) Búscame: Este es el más reciente CD de la agrupación, el cual lleva 3 primeros lugares en el records report con los temas Se acabo el amor Ponte Pilas y Cuerpo sin alma y sin dejar de resaltar la primicia que este disco trae, se incluyen dos temas cantados nada más y nada menos que por el maestro Porfi Baloa titulados Búscame al igual que el disco y Mentirosa un merengue que fue grabado en Republica Dominicana una vez más con la ayuda del Pinero del Merengue Bomba el Sr.- Luís Rosario. De verdad valieron la pena los 5 años de espera por que el disco es excelente una vez más el maestro Porfi Baloa y su pluma se visten de gala para presentarnos su nueva producción. Actualmente la banda está conformada por Porfi Baloa (Productor y Director General), Angel Delgado, Oscar Arriaga, Everson Hernández, nueve excelentes músicos entre los que se destacan el maestro Cesar Albóndiga monge, quien de músico invitado paso a formar parte de esta extraordinaria a Orquesta.

La Orquesta Los Satélites de Venezuela se complace en invitar a todos sus amigos y fanáticos al Gran Concierto que se llevará a cabo este viernes 26 de febrero del 2010, en el Hipocampo Sala Show, Caracas. Satélites en pleno, con sus éxitos, temas promocionales y todo su espectáculo. Acompáñanos, no esperes a que te lo cuenten, asiste! La Orquesta Los Satélites de Venezuela es una orquesta de salsa con más de 40 años de carrera artística representando a nuestro país.

Biografía de Los satélites de Venezuela

Era el año 1967, cuando en el mundo entero se hablaba de la misión Apolo, y se experimentaba acerca de la posible llegada del hombre a la luna, cosa está que inspiró a Che Che Mendoza, para bautizar a su agrupación con el nombre de Los Satélites.

Los Satélites nacen en la ciudad de Maracaibo en ese mismo año 1967, y al año siguiente buscando un mejor mercado musical se trasladan a Caracas, en donde firman un contrato discográfico con el sello Discomoda, con quien graban su primer disco, titulado “Siempre en orbita”(1971), bajo la dirección musical del afamado trombonista Cesar “Albóndiga” Monge.

1er disco de Los satélites grabado en el año 1971.

En este primer disco Los Satélites, logran imponer su primer éxito con el tema “Pensando en ti”, una excelente composición de José Laso, quien es conocido artísticamente como Cheo Palmar. La vocalización estuvo a cargo del cantante maracucho Mauricio Conde. El tema en cuestión estuvo muy bien colocado en las carteleras discográficas de países como Colombia y la República Dominicana, siendo este último, el primer país que visita la orquesta de gira en el año 1972. Como cosa curiosa hay que acotar que este primer disco de la orquesta Los Satélites, se vendió primero fuera del país, ya que para ese entonces la orquesta no tuvo mayor apoyo promocional.

En el año 1973 logran su segunda salida internacional tras el éxito logrado con el tema “Traicionera”, cantado por Orlando “Datisi” Castillo, é incluido en su disco titulado “Saltando el Muro”(1973). Es así como Los Satélites, se convierten en la primera orquesta venezolana en presentarse en el Madison Square Garden de Nueva York, ante veinticuatro mil personas.

Aún sin tener suficiente apoyo en su país, Los Satélites, continuaron viajando y triunfando fuera de sus fronteras, obteniendo gran aceptación a través de sus presentaciones en países como Puerto Rico, República Dominicana, Curacao, Aruba y Bonaire.

Por la Orquesta Los Satélites han pasado varios cantantes, entre los que más destacaron se encuentran: Rodrigo Mendoza, Orlando José Castillo, El Chino Suarez, Hildemaro Ugas y Nal Belmonte.

 Entre los temas éxitos más importantes de esta orquesta, se destacan: Mi boda campesina, El Borracho, El lleva y trae, Di corazón, Traicionera y Pica Pica.

Los Satélites están cumpliendo  más de 40 años de fundados, llevando su salsa a muchos rincones del mundo y próximamente estará en el mercado la nueva producción discográfica titulada “40 Aniversario”, del cual ya están sonando bien los temas promociónales: “Quiero salir de esta condena” y “Ahora lloro”, ambos autoría de Manuel Guerra, quien además es el actual productor y manager de la orquesta.

Cheo Guevara, el maestro Che Che Mendoza y Elio Navas

La Orquesta Los Satélites actualmente se encuentra dirigida por Andy Mendoza, hijo de Che Che Mendoza, quien aún se encuentra activo. Los cantantes son: Miguel Araujo, Henry Fernández, Ángelo Lamanna y Farid Yibirin.

Discográfica

Los Satélites “Siempre en órbita” (1971). Discomada.
Los Satélites “Erupción” (1972). Discomoda.
Los Satélites “Saltando el muro” (1973). Discomoda
Los Satélites "Sin Complejo"(1974).Discomoda
Los Satélites “Esto explota” (1975). Discolando
Los Satélites “En guardia” (1976). Discolando
Los Satélites "De Venezuela para el mundo" (1976).Discomoda
Los Satélites "Di Corazón" (1977)
Los Satélites "Presentan a Rodrigo Mendoza (1977). Discolando.
Los Satélites "Pa' Lante es Pa' lla" (1977) Discomoda
Los Satélites "Carnaval de Salsa" (1978) Discomoda.
Los Satélites “Seguimos en órbita” (1980). Discomoda.
Los Satélites "Homenaje a Lino Frias" (1981). Sonoven

Biografía por: ASOCOSALSA

Teléfono:
0426 515-41-08 / 0426 515 4115
orquestalossatelitesdevzla@hotmail.com

La Alcaldía de Bolívar apostó este año por un cartel musical dirigido a satisfacer “todos los gustos y edades”, tal y como lo expresó la máxima autoridad, Inés Sifontes. Los Carnavales Bicentenarios y Turísticos de Barcelona contarán  hasta el martes 16 con un cartel musical variado, dispuesto a complacer los gustos de niños, jóvenes y adultos.

La alcaldesa del municipio Bolívar, Inés Sifontes, anunció, acompañada por la Junta de Carnaval, que durante cinco días, las noches de la capital de Anzoátegui vibrán al ritmo de artistas y agrupaciones invitadas. El Estadio Venezuela  ya encendió la programación musical dedicada al rey Momo, el lunes 15 de febrero, con un repertorio dedicado a los jóvenes, estarán Zion & Lennox, Franco y Oscarcito y Los Adolescentes.

Para el cierre del martes 16 de febrero, y que está dedicado a los adultos mayores, José Luis Rodríguez (El puma), la Orquesta Billo´s Caracas Boys y Los Melódicos harán revivir el encanto de los éxitos de siempre, el director de la Policía de Bolívar, Omar Villalón, anunció que 300 funcionarios resguardarán la seguridad en el estadio Venezuela.

El director de Protección Civil en el municipio, Luis Guerra, estimó que 500 mil visitantes pasarán por el municipio durante los carnavales y que el aforo en el estadio está calculado para 10 mil personas en las gradas, más 2 mil de pie. Sifontes dijo que no se irá la luz pues habrá planta eléctrica. 95 comunidades participan en los desfiles de carrozas y comparsas

"La Reina de la Noche", Mayré Martínez, nuestra primera Latín American Idol, presenta su nuevo sencillo promocional titulado "Junto a mí", una balada que ya ha cautivado a 20 países de Latinoamérica incluyendo Venezuela y a la comunidad hispana de EUA, por ser la que acompaña el romance de Gaby Espino y Jean Carlos Canela en la telenovela "Más sabe el Diablo".

Mayré también prepara las grabaciones del videoclip que acompañará la promoción de este tema, el cual se llevará a cabo en nuestras exóticas playas de Chirimena, específicamente en La Posada "Las Casas del Gobernador".  Con un equipo extraordinario conformado por la diseñadora María Moschiano, el fotógrafo Eric Peralta, la editora Gabriela Navarrete y bajo la dirección de Giovanni Valente, Mayré asegura que el videoclip llegará a los corazones de todos sus fans: "La buena vibra de este equipo tan hermoso, se verá reflejada en cada segundo del videoclip, así como las peticiones de mis fans en las que he puesto todo mi esfuerzo".

El estreno del videoclip se espera para el mes del marzo, oportunidad en la que Mayré se trasladará a México y Miami para presentar oficialmente su trabajo para Latinoamérica. Esta balada romántica, compuesta por el 4 veces ganador del Grammy, Iker Gastaminza junto a Juan Carlos Rodríguez, se encuentra en su más reciente CD "La Reina de la Noche", lanzado en Venezuela hace apenas 3 meses, un excelente regalo para este mes de los enamorados.

El miércoles, 17 de febrero desde las  8 AM en el Casco Colonial de Petare, Plaza Antonio Jose de Sucre, se realizarán los actos por su fundación. Petare se encuentra en el extremo este de la ciudad de Caracas, ahora encabeza el Municipio Sucre del Estado Miranda, que hace parte de la zona metropolitana. Antiguamente era una población autónoma cuya actividad económica era la agricultura. Su apacible apariencia se enmarca en una de las más populosas y concurridas áreas de la ciudad capital de Venezuela. Llena de contrastes y de contradicciones sociales

El Centro Histórico de Petare es uno de los pocos conjuntos urbanos de nuestra ciudad capital que data del siglo XVII. Se encuentra ubicado en el Municipio Sucre del Estado Miranda, a escasos 13 kilómetros al Este del centro de Caracas (Venezuela). Tiene una elevación de 840 metros sobre el nivel del mar y una superficie de 15 hectáreas, la cual limita al Norte con la avenida Francisco de Miranda, al Sur con la calle Bárbaro Rivas, al Este con la calle Federación, y al Oeste con la calle Las Tunitas. Fuera de estos límites, pero dentro de lo que originalmente formó parte del pueblo de Petare, se encuentran la calle Libertad, la Hacienda El Toboso y el Trapiche Arvelo.

Este pequeño sector cuenta con la protección del gobierno municipal, que decretó su creación como zona cultural y centro político-administrativo en 1964, debido a que presenta una serie de atributos que lo califican como parte del patrimonio cultural de la Nación. Según Mantilla y Nobile (1990) sus cualidades más significativas son:

1. Antigüedad: El Centro Histórico de Petare tiene un lejano origen, que se remonta a la fundación del pueblo de Petare en 1621.

2. Autenticidad: Producto de la conservación de edificaciones que, por sus características y sistemas constructivos, son ejemplos de la arquitectura tradicional venezolana.

3. Singularidad: Manifiesta en su diseño de forma octogonal y el trazado original de las calles, rematadas en su mayoría por las fachadas de las viviendas, con lo que adquieren la forma de la letra T.

4. Contenido social: Resultado de la permanencia durante siglos de una sociedad apegada a su historia y costumbres, que surgió de la integración entre españoles, indios y negros, y que se ha destacado en las más variadas actividades: política, educación, ciencia, música y artes plásticas. 

Iglesia del Dulce Nombre de Jesús

La Iglesia del Dulce Nombre de Jesús es el principal edificio religioso de Petare y, por tanto, el centro de la vida espiritual de sus habitantes. Fue construido a partir del mismo día de la fundación del pueblo, el 17 de febrero de 1621, cuando el padre Gabriel de Mendoza bendijo sus cimientos y trazó los límites del campo santo en su parte posterior.

Primero fue una modesta ermita, luego una pequeña capilla y, finalmente, la majestuosa iglesia que se observa ahora, transformaciones que fueron efectuadas por las autoridades locales y los numerosos párrocos que sirvieron en ella.

En 1630, el edificio, hecho de bahareque y palma, tenía dos aguas y una sola nave, trabajo que fue ejecutado por los frailes de San Francisco de Caracas. Hacia 1754 presentaba una estructura de tapia y rafas cubiertas de tejas, la capilla mayor estaba destechada y desenladrillada, el coro era de madera y la torre poseía dos puertas.

Una inscripción en el friso del muro Norte, fechada el 26 de junio de 1798, indica el momento en que fue concluida una nueva construcción: la capilla mayor se concluyó con tapia y rafas cubiertas por tejas, y agregó una sacristía de dos piezas.

La iglesia se encontraba en reparación cuando ocurre la visita pastoral del obispo Mariano Martí en 1772. Sin embargo, veinte años después su estado era lamentable y se temía por su derrumbe. En 1795 se desplomó el techo de la sacristía debido al desplazamiento de un muro, el cual cedió a causa de un terremoto y el deterioro de la lluvia. Se propuso entonces su reconstrucción y la ampliación de la sacristía. Estos trabajos fueron aprobados por las autoridades civiles y religiosos.

Ciertas modificaciones fueron realizadas como consecuencia del gran daño causado por el terremoto de 1812. Su cementerio fue eliminado en 1830. En 1835, el padre Jacinto Madelaine comenzó la elaboración de un piso adicional para la torre, que concluyó después fray José Maraury en 1858. Para entonces, el templo presentaba tres naves techadas con tejas. Su reloj fue colocado en 1861. El grabado de H. Neun, fechado en 1877, muestra el exterior de la iglesia tal como la conocemos ahora.

Iniciado el nuevo siglo, la iglesia presentaba un óptimo estado, aparte de la grieta en la pared izquierda del presbiterio causada por el terremoto de 1900. Dos capillas fueron anexadas al final de las naves laterales entre 1925 y 1938. En 1964, el arquitecto Graciano Gasparini restauró su interior y encontró hermosas pinturas murales ubicadas a los lados de los retablos menores. El terremoto de 1967 provocó nuevos daños. Los últimos trabajos de conservación se hicieron en 1989.

Regresa al Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, el próximo 20 de febrero a las 6:00 pm., el espectacular musical “Jesucristo Superestrella”, bajo la dirección del venezolano Michel Hausmann y la producción general a cargo de Yair Rosemberg. Producido por Palo de Agua, casa productora también de “El Violinista sobre el Tejado” y “Los Productores”, el musical “Jesucristo Superestrella”, historia que narra la última semana de vida de Jesús, cuenta con las actuaciones estelares de Johnny Sigal como Jesucristo, Karina como María Magdalena, Luke Grande como Judas Iscariote, Cayito Aponte como Caifás, Gerardo Soto como Pedro, Armando Cabrera como Herodes y Rolando Padilla como Poncio Pilatos, acompañados por más de 40 artistas en escena.

Capítulo aparte merece la dirección orquestal, ya que en esta oportunidad bajo la magistral dirección del maestro Salomón Lerner, hace su debut la Orquesta “Palo de Agua”, la cual interpretará arreglos sinfónicos de corte popular y estará acompañada por la banda de Rock Super-Estrella, de esta forma la empresa productora Palo de Agua inicia un nuevo camino musical al ofertar una orquesta con dichas características.

Un poco más de Jesucristo Superestrella

Jesucristo Superestrella es considerado el musical más famoso del siglo XX. Esta obra de Andrew LLoyd Webber y Tim Rice empieza como un álbum conceptual en 1970 luego en 1971 se estrena en Broadway con mucho éxito y un año después encuentra su hogar en el West End de Londres donde permanece 8 años, convirtiéndose en el musical más duradero en la historia de ese país. La versión cinematográfica de Jesucristo Superestrella, dirigida por Norman Jewison, se convierte en la película más taquillera del año 1973. Desde entonces esta gran ópera rock ha sido traducida a una docena de idiomas y ha sido producida en más de 40 países. En Venezuela una producción española presentó la pieza en 1983 llenando varias funciones en el Teatro Teresa Carreño.

Este musical narra los dramáticos acontecimientos de la última semana de vida de Jesús a través de la visión de Judas Iscariote. Jesucristo Superestrella revolucionó a los musicales modernos y sigue siendo uno de los montajes más exigentes en cuanto a producción se refiere.

Ahora Jesucristo Superestrella regresa al Aula Magna, con una magistral puesta en escena que impactará de nuevo al público con este excelente espectáculo, demostrando que si hay talento en Venezuela para realizar grandes y exigentes montajes. El musical, además de contar con la dirección general de Michel Hausmann, la producción general de Yair Rosemberg y la dirección musical y de orquesta de Salomon Lerner, cuenta con el vestuario de Eva Ivanyi, la dirección coreográfica de Luz Urdaneta, la escenografía de Edwin Erminy y la iluminación de Carolina Puig.

“Montar una obra de esta magnitud es un gran reto, pero se hace mucho más fácil, enriquecedor y placentero cuando se trabaja con un elenco de profesionales y un equipo creador como el que integran este espectáculo musical”, expresa su director Michel Hausmann.

“Jesucristo Superestrella” se reestrena el sábado 20 de febrero a las 6:00 p.m., con funciones todos los sábados a las 6:00 p.m. y los domingos a las 11:00.a.m. y 6:00 p.m. con un total de 15 presentaciones. El precio de las entradas está fijado entre Bs F 85.00. y Bs. F 345,00, y pueden ser adquiridas en las Tiendas Esperanto de los Centros Comerciales Tolón y San Ignacio, las taquillas del Aula Magna, Tiendas Confetti del Sambil y Galerías Prados del Este, y a través de la Página Web: http://www.palodeagua.com.ve  

La gran parranda del año el sábado 20 de febrero, Gran Homenaje a Urbino Ruiz "El bordón de Oro de los llanos"  el pueblo de arichuna se engalana rindiéndole este gran homenaje en la semana de su cumpleaños al Maestro Urbino Ruiz, buen hijo arichunero, majestuoso evento que contará con muchos artistas,!! Totalmente gratuito para todos los que quieran asistir!! Se invita a todos los amigos , músicos y familiares a este gran evento para continuar la celebración de cumpleaños. No esperes que nadie te lo cuente !!Asiste!!.

Biografía de Urbino Ruiz

Urbino Ruiz, nace el 17 de febrero de 1950 en Arichuna un pueblo del bello estado Apure,  desde los 6 años dotado de un extraordinario talento, se dedico a ejecutar el arpa, acompañando a los mejores cantantes, entre ellos a Ángel Custodio Loyola “El Cantor del Llano” hasta nuestros  días, Jose Al Nieves, Cristina Maica, Armando Martinez, Venezuela Fernandez, Arístides Díaz “El Pollo de Aragua”, Teo Galindez, Rummy Olivo, Muguett Aguilar, Argenis Salazar, Mayra Tovar,  etc. El arpa es su vida, su pasiòn y el tesoro mas grande son sus hijos Adriana Ruiz, Adriella Ruiz, Jesús Ruiz, Andreina Ruiz, el maestro Urbino Ruiz “Arpa Recia” ha sido el mejor arpista que ha parido la llanura, músico, defensor del gremio artístico, del folklore venezolano, maestro de músicos como Jose archila y otros grandes músicos.

El arpista Urbino Ruiz "El bordón de Oro de los llanos", está entre los mejores de la historia que recordamos, comenzando por Ignacio Figueredo “Indio Figueredo”  y entre la corriente que podríamos llamar del “Bordoneo Recio”  está Urbino Ruiz, Eudes Álvarez, Pedro Castro, estos grandes arpistas introducen una preponderancia enorme del “bordoneo” de mano izquierda, si bien algunos arpistas ejecutan el arpa al revés, es decir, los graves con la mano derecha, el estilo de Urbino Ruiz  se caracteriza por la importancia melódica del registro de los tenoretes, la ejecución “recia”, los tempos alzados, el bordón “cueriao” y “bandoleao” y un toque llamado “pajuerano” (que en Paraguay significa del campo, “pajuera”, campo). Estos arpistas desarrollan combinaciones rítmicas muy vigorosas, y de gran virtuosismo y fogosidad, sin duda alguna el maestro Urbino Ruiz  es el arpista de todos los tiempos, su bordón es inigualable llegando a latino América, Europa, donde se oyen sus discos instrumentales.

Una verdadeara joya para deleitarnos con los mejores ritmos
de nuestra musica llanera

Temas:

1.guacharaca, 2.seis numerao, 3.el hijo de san rafael, 4.pajarillo mastrantero, 5.los merecures, 6.el gaban diferente, 7.la hija de la gabana, 8.seis por derecho, 9.periquera, 10.la catira, 11.san rafael, 12.la hija de san rafael, 13.la mensajera,
14.el gavilan, 15.zumba que zumba, 16.cunavichero, 17.diamantes, 18.kirpa,19.gaban,20.pajarillo

 Desde Venezuela Un Oasis.com  le deseamos al músico, al artista, al amigo un ¡Feliz Cumpleaños Urbino Ruiz!!.

urbinoruiz@hotmail.com
 Teléf.: 04147663309

Obra teatral, escrita por el dramaturgo Italiano Darío Fo, premio Nobel de literatura. Producida por Carolina Rincón y Dirigida por Héctor Manrique, se presenta hasta el 1 de marzo a las 8 PM, en Corp Banca, viernes y Sábado 10 PM y Dom 8PM, la primera actriz Caridad Canelón regresa a las tablas, con el monólogo  Quién Necesita Qué?
Esta tragicomedia, representada en innumerables países, con tono irónico narra las vivencias de una mujer víctima del desprecio de su pareja y la rutina del hogar.

Durante casi una hora, el espectador podrá ser cómplice en la vida de esta ama de casa, que ni ama, ni tiene casa. Se irá descubriendo, bajo la benevolencia del humor, a una de esas mujeres anónimas y extraordinarias que dejan sus sueños colgados en la percha de la ropa planchada o quemados al calor de la hornilla de la cocina y viven para hacer que el sueño de los otros se realicen.

¿Quién necesita qué? habla de cómo la mujer, a pesar de luchar por ocupar una mejor posición en la sociedad actual, aún sigue marginada, humillada, utilizada, subestimada y usada como si fuera un objeto o "un aparato eléctrico", como menciona Canelón. Esta obra fue montada por primera vez en Venezuela en el año 1988 por el Grupo Actoral 80, protagonizada por Verónica Oddó y dirigida por Enrique Porte. Fue además la primera vez que se representó en el país una pieza teatral de ese extraordinario hombre de la escena, actor, juglar y escritor Darío Fo, quien se hizo merecedor del premio Nobel de Literatura en el año 1997.

Biografía de Caridad Canelón

Caridad  Canelón Zambrano, nació un 16 de Mayo en Caracas, Venezuela, empezó desde muy pequeña a trabajar por el reconocimiento que hoy en día acompaña a su nombre. A la edad de 3 años realizó su primera aparición en televisión, en un programa musical en el Canal 5 llamado: Televisora Nacional de Venezuela. Empezó como cantante, y se presentó en varios programas infantiles de la época, como: “Bambilandia”, “Fiesta en el aire”, “Mejías y sus muchachos”, “El Show de Henry el mago” y “La Piñata de los sábados”. Describe su infancia: “Feliz dentro de lo que cabe”.

Nunca estudió actuación, y declara que todo lo que sabe, lo ha aprendido, “a través de la observación y la guía de grandes maestros” con los que tuvo la fortuna de trabajar, como: Enrique Alzugaray, Eva Blanco, José Oliva, Betty Ruth, Esperanza Magaz, Eva Moreno, Doris Wells, Marina Baura, América Alonso, Orángel Delfín, Mirtha Borges, Aura Rivas, Ana Castel, Ivon Attas, Martha Lancaster, Rafael Briceño, Hilda Vera, Maria Luisa Lamata, Orlando Urdaneta, Gustavo Rodríguez, Mariano Álvarez, América Alonso, Amalia Pérez Díaz, entre otros.

Su carrera artística se ha moldeado, a lo largo de los años, a través de su participación en variados proyectos, que la han ayudado a convertirse en la profesional actriz que se puede ver actualmente en televisión, estos son:

En Venevisión (1963-1978) “Sor Alegría” “Lucecita” “Esmeralda” “María Teresa” “Mariana de la Noche” “Peregrina”, “La Zulianita” “Una Muchacha llamada Milagros” “Las Brujas de Salem” “Rafaela” “Cumbres Borrascosas” “Balumba” “Negro Primero” “Zárate” “Dick Thurpin” “Tres Mujeres” (1998-2004) “El País de las Mujeres” “Toda Mujer” “Guerra de Mujeres” “Mambo y Canela” “Las González” “Contra Viento y Marea” “Hechizo de Amor” “Engañada” “Se Solicita Príncipe Azul” "Ciudad Bendita" "Aunque Mal Paguen"

En RCTV: (1979-1997) “Marielena” “Elizabeth” “Quiero Ser” “Maite” “La Señorita Perdomo” “La Guajirita” “La Salvaje” “Nueve Meses” “Chao Cristina” “Señora” “Alondra” “Vía Crucis en el barrio” “Cuentos de Terror” “Al filo del abismo” “Buen Corazón” “Gardenia” “Ilusiones” “Llovizna” “Cambio de piel” “Negra Consentida”.

Entre todos estos papeles, los que más le han gustado han sido:

“Elizabeth”,
Dulce María en “Chao Cristina”
Haydee 'La propia' en “Marielena”
Constitución Méndez en “Señora”
Arcadia en “El País de las Mujeres”
Ximena Ferrini en “Ilusiones” y todos los que ha hecho en el teatro.

Caridad se describe a sí misma como “una mujer sencilla” que, a la edad en la que hizo sus primeros personajes (8 años), descubrió lo maravilloso de la actuación y supo que eso era lo que quería ser: Actriz. No se identifica con un personaje en particular, más bien piensa que todos los personajes que le ha tocado interpretar, tienen algo que los hace parecerse a ella. Estudió psicología, carrera de la que se retiró casi empezando, y piensa que nunca es tarde para volver a empezar: “Todo es cuestión de proponérselo y me encantaría poder hacerlo”. En cuanto a su vida actual, describe su situación amorosa como “tranquila y feliz” y aunque no le gusta hablar de sus proyectos en el plano profesional, hasta concretarlos, menciona que podrían ser: Seguir aprendiendo, hacer teatro, retomar el canto, realizar más telenovelas y trabajar en radio.

El viernes 19 de febrero a las 7:30 pm, en el Salón Fenix del Gran hotel Puerto La Cruz, se presenta William Molina y la Osa Ciclo de Música Francesa y solistas invitados 2010, celebrando el XXXV Aniversario del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, el maestro William Molina Cestari, se encargará, como cellista solista de la Osa, junto al Maestro Yuri Hung, de introducirnos al maravilloso mundo de la música francesa a través de Saint-Saëns, Bizet y Massenet

Programa:
Suite 1 de Carmen de George Bizet
Concierto para violoncello y orquesta nro. 1 de Camille Saint-Saëns
Meditación de Thais de Massenet
Suite l‘Arlesienne 1 y 2 de George Bizet
Entrada libre.

Biografía de William Molina Cestari

Concertista, camerista, pedagogo y violoncellista principal de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Obtiene el primer premio del Conservatorio Superior de Música de París a los 19 años de edad. Venezolano, nacido en Maracay, estado Aragua, donde inicia sus estudios musicales a muy temprana edad en la Escuela de Música "Federico Villena". Posteriormente continuó su formación musical en Caracas. Sus maestros de violoncello en Venezuela fueron Andrés Herrera, Marek Gajzler y Héctor Vazquéz. Se perfecciona en Francia con los maestros Philippe Müller, André Navarra y Paul Tortelier e igualmente se especializa en música de cámara con Jean Hubeau y Genevieve Joy Dutilleux. Recibió consejo de los eminentes maestros Frans Helmerson, Leonard Rose y Mstislav Rostropovich.

Ha tocado en casi todo el continente americano, Europa y Asia, e igualmente ha participado en festivales nacionales e internacionales. Ha grabado para radio y televisión de varios países del mundo.

Estrena en América Latina la Sinfonía Concertante de Prokofiev. Su repertorio es amplio y abarca todos los géneros y estilos de la literatura violoncellista.

La CAF, ONU, OEA y UNESCO entre otras instituciones lo han invitado a través de FESNOJIV a dictar charlas, talleres y clases magistrales en conservatorios de música, auditórium y universidades importantes de varios países del mundo.

William Molina es el primer cellista venezolano en tocar y dirigir simultáneamente repertorios de Vivaldi, Bach, Tartini, Paganini, Haydn, Boccherini, etc. Desde hace más de 15 años fundó y forma la nueva Escuela Moderna de Violoncello de Venezuela, impulsando una nueva generación de jóvenes violoncellistas, obteniendo de sus alumnos galardones y premios internacionales como los mejores violoncellistas del continente latinoamericano.

Es profesor del Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM), director y maestro de la Academia Latinoamericana de Violoncello. Es también jurado activo de concursos nacionales e internacionales. Actualmente prepara varios discos compactos. Realizó una Magistratura y Doctorado bajo la guía de la maestra Natalia Goutman, en Moscú en julio del 2007.

“Café para Dos”  con Ricardo Sandoval (Venezuela) y Matthias Collet (Francia), nos invita  el día Viernes 19 de febrero a las 7 PM, nos ilustran resumidamente el concepto de un refinado proyecto musical que ya ha sido presentado con notable éxito en Japón, en dos oportunidades (2008 y 2009), Luxemburgo, Bielorrusia, Francia, España y  vamos a tener la oportunidad de disfrutarlo en el Museo de Arte Contemporáneo "Mario Abreu" (MACMA).-   Av. constitución, Maracay - Edo. Aragua

“Café para dos”, es el resultado de una amistad de varios años, en los cuales hemos compartido diversos escenarios tanto de Europa como de Latinoamérica y que nos ha permitido conformar un repertorio ecléctico, del cual queremos dejar un registro. Este repertorio, las piezas y sus arreglos, prácticamente nunca han sido concebidos “en el papel” sino que han fluido naturalmente, luego de tocar las piezas varias veces e ir improvisando y proponiendo cosas, que con el tiempo, se van convirtiendo en nuestras versiones. Este trabajo lo realizamos casi siempre en torno a uno o varios cafés… ya que por lo general, ensayamos en las mañanas, antes de iniciar el trabajo con nuestros alumnos. Por esta razón, lo invitamos a compartir “un café” con nosotros, escuchando esta música rica en colores, matices y ritmos...

Biografía de Ricardo Sandoval

Ricardo Sandoval,  es un músico de formación clásica, que se ha nutrido desde muy joven, de la tradición musical de su país, a través de viajes y encuentros con músicos de diferentes orígenes, aprendiendo así los ritmos, cantos y melodías populares, que éstos a su vez, habían aprendido de sus antepasados. Luego de graduarse en el IUDEM de Caracas, realiza estudios de perfeccionamiento en la Musikhochschule de Colonia con Marga Wilden-Hüsgen y Gertrud Weyhoffen y es premiado en concursos internacionales (Varazze-Italie 1998, Schweinfurt-Allemagne 1999). Participa regularmente en festivales de Europa, Latinoamérica y Japón. En el 2005 es jurado en el Concurso Internacional de Mandolina de Osaka. Actualmente, es profesor en la Escuela Intercomunal de Música de Metz (EMARI) y en Luxembourg (UGDA Musékschoul). Como solista, ha grabado tres discos: Nostalgia (2000), Al Natural (2005) et Antología de La Bandola Oriental

Contacto: El maestro Alí López - (0414) 4561611.

Ya están los preparativos de “La feria del Sol 2010”  que se desarrollará del 13 y 14 de febrero en el Estadio Metropolitano, de la ciudad de  Mérida, entre los artistas invitados: Franco De Vita, Carlos Vives, Olga Tañón  y Jorge Celedon,  entre los que traerá la alcaldía del Municipio Libertador y Ferisol, el concierto de este año viene con todo y a precios populares.

Feria del Sol en Mérida

Durante los días de  Carnaval se realiza en la ciudad de Mérida esta feria internacionalmente conocida, cuyo origen se relaciona con la fiesta que se hacía en el mes de diciembre, en honor a la Virgen de la Inmaculada Concepción. Las lluvias decembrinas obligaron a cambiar la celebración de fecha, con lo cual a partir de 1967 empezó a realizarse en febrero junto con los carnavales de la localidad.

La Feria del Sol incluye actividades muy variadas, como corridas de toros, exhibición de caballos de paso, exposiciones ganaderas y de pintura, bailes populares, toros coleados y venta de artesanía típica de la región. Sin embargo, lo que no puede faltar en esta fecha son las corridas de toros, que constituyen una tradición. Anualmente, son invitadas grandes figuras nacionales e internacionales de la fiesta brava, para deleitar a los fanáticos con su arte en la Plaza Monumental Román Eduardo Sandia, inaugurada en 1967.

Además, se preparan sabrosas comidas y bebidas para que el público asistente disfrute del sabor andino. Cabe destacar que en el marco de esta celebración se hacen torneos deportivos y actividades literarias, teatrales, fotográficas y musicales. Algo interesante de esta celebración es que a pesar de que el espectáculo central se encuentra en la capital del estado, los demás municipios aprovechan la oportunidad para organizar eventos, concursos y actividades para entretener a todas las familias de la localidad.

Es una festividad que presenta las actividades más diversas, y que no se puede dejar de experimentar cuando se visita Mérida.

Amigos  asistan  al “Gran festival tuyero 2010 "Juntos por Panchito Prin"  Entrada: lo que indique tu corazón, necesitamos recaudar 15000 Bs.F para su operación, el domingo 28 de febrero en Inversiones Eripaugat, frente a la Plaza Miranda de Ocumare del Tuy. Estado Miranda a las 12 del mediodía,  te invitamos al acontecimiento musical "Gran festival tuyero 2010" estarán presentes entre otros, Mario Díaz, Brigido Ríos, El Gabán Tacateño, José Miguel Arteaga, Laureano Olivares, Félix Sánchez, Yovanny Ramos, Gabi Duarte, Alejandrina Martínez, El Ciego Alfredo Sánchez, y demás cantadores y arpistas que quieran colaborar con esta causa.

Nota: Todos los artistas mencionados confirmaron su asistencia.

Y la entrada será tu colaboración y es lo que salga de tu corazón, la animación de este evento estará a cargo de Briswell Ríos, Alexis "Pilingo" Heredia, Pedro Daniel Prin, José Gregorio Pérez, Franklin Hernández, entre otros, Te esperamos no faltes.

Recordemos que nuestro Panchito Prin, requiere una operación que le cuesta 15 mil Bolívares Fuertes y por tal motivo se realizará un "Gran festival tuyero 2010" !!Contamos contigo!!.

Contacto: e-mail: panchitoprin@hotmail.com
o traves del telef: 0414-1804698.

Todo un éxito el calendario 2010 de la hermosa y exótica Norelys Rodríguez, realizado en escenarios naturales venezolanos más imponentes de nuestro país, Norelys ha estado de gira por todo el país y esta súper contenta por la receptividad de sus admiradores en la presentación del mismo. La Producción y Dirección de Arte de este calendario corrió por cuenta de la misma Norelys, quien se involucró al máximo en este proyecto que busca resaltar las bellezas naturales de nuestro país. Por su parte Daniel Alonso fue en el encargado de la fotografía y Aníbal Mestre realizó una colaboración muy especial.

Algunas locaciones que formaron parte de todo este impecable trabajo fueron: Salto El Sapo en el Edo. Bolívar; Archipiélago Los Roques; Parque Nacional Henry Pittier en el Edo. Aragua; el Salto Ángel en el Edo. Bolívar; Hato Piñero en Cojedes, la Laguna Ologa en el edo. Zulia; entre otros. El calendario cuenta con una narración extraordinaria a través de sus páginas relatadas en primera persona por Norelys, quien describe y ofrece una serie de tips ecológicos muy interesantes.

Biografía de Norelys Rodriguez

María Norelys Rodríguez Guillén, nació el 14 de julio de 1977, en el estado Vargas, Venezuela, es  Diseñadora Gráfica, animadora de TV; modelo; actriz. Ha sido figura de reconocidas marcas, ahora se luce en las pantallas como presentadora de Wild On. Modelo de prestigiosas marcas de cerveza en su país no hace más que reafirmar la belleza de las mujeres Venezolanas.

Con su metro setenta y dos de estatura, un color de piel bronceado, su carácter espléndido y una voz que transmite dulzura, Norelys Rodríguez, en el año 2001 participó en el concurso Miss Venezuela quedando en tercer lugar. En 2007 se hizo muy popular en Venezuela al formar parte del grupo de 'Chicas Polar' y del calendario Polar, prestando su imagen para la marca de cerveza más popular de Venezuela.

La Orquesta Fascinación de Venezuela, es .. Simplemente Fascinante y hoy se  nos presenta con  su más reciente producción discográfica titulada: “Alegrando Corazones”, grabada entre las ciudades de Miami (USA) y Maracay (Venezuela) y bajo la dirección de Juan Antonio Ruiz y producida por Sono Show Producciones de Venezuela, contiene doce (12) temas de importantes compositores venezolanos como: Pedro Felipe Sosa Caro, Simón Pacheco, Jesús Madero, Virgilio Arrieta, Enrique Tovar, Rodrigo Mendoza y Juan Antonio Ruiz (Cantante y Director de esta orquesta). En este participan destacados músicos invitados como Rodrigo Mendoza, José “Cheo” Ostas, Enrique “Tío” Tovar, el Rapero venezolano Yorman, el grupo vocal Ars Vocal, William Puchi, Pamir Guanchez, Edgar Aponte, además de reconocidos arreglistas como Carlos “Calimero” Granadillo, Sammy Infante, Isaac Narváez, Wilmer Terán, Ludving Salazar y Alfredo Espinoza.

Además participan como invitados especiales músicos de la “Organización Musical Oscar D´Leon” como Oscar Reyes, Wilmer Terán, Iturbides Vilchez, Juan Pablo Romero, Johnny Silva y Gustavo Carmona.
               
Este reciente trabajo discográfico “Alegrando corazones”  en tan solo pocas semanas ha logrado posicionarse de privilegiados lugares en la aceptación del público en el Caribe Mejicano y Venezuela, donde ya ha comenzado a promover este trabajo que viene con una fuerza impresionante a difundirse en toda Latinoamérica y Europa donde ya se conoce de esta conocida orquesta venezolana.

Dejamos a su consideración esta nueva producción porque “Fascinación ya llego alegrando corazones. . . “

Biografía de “Orquesta Fascinación de Venezuela”

La “Orquesta Fascinación de Venezuela”, nace como un proyecto musical enfocado a promover y difundir los géneros Latinos-Caribeños a través de la música. Fue fundada en la ciudad de Maracay, en el Estado Aragua, al norte de Venezuela por un grupo de jóvenes músicos movidos por ese inevitable gusto que llevamos los latinos por dentro, de poder expresar a través de nuestra música el sabor y la alegría que nos caracteriza.

La “Orquesta Fascinación de Venezuela” en poco tiempo logra difundir su trabajo, en innumerables  presentaciones por las más importantes Salas Show y escenarios del país, gracias a dar a conocer su primera producción discográfica titulada: “Simplemente fascinante” en la que temas como: “No es fácil para mí” de Fernando Osorio y “Te he perdido” de Remo Cardemattori, que con arreglos de William Puchi y Alfredo Espinoza y en la interpretación vocal de Juan Antonio Ruiz,  sirvieron de la mejor carta de presentación a esta agrupación venezolana para extenderse por toda Venezuela.

Ilan Chester y Juan Antonio Ruiz Aguilar

Gracias a esa primera etapa de promoción nacional, Fascinación logra proyectarse internacionalmente realizando un excelente trabajo para la Televisora Europea, específicamente para países como Argentina, España y Alemania, a través del Programa “Copas y algo más del Caribe”. Más tarde, siguiendo con su expansión internacional, Fascinación realiza su primera gira a territorio mejicano, la cual se prolongó por tres (3) meses, realizando un total de 54 presentaciones por ciudades como Cancún, Mérida, Puerto Progreso, Ciudad de México, entre otras.

Juan Antonio Ruiz Aguilar y Muguett Aguilar

Más tarde es invitada a representar a Venezuela en el “Festival Internacional de Cultura del Caribe” realizado en México, realizando innumerables presentaciones en Cozumel, Chetumal, Felipe Carrillo Puerto, Isla Mujeres, Playa del Carmen y Cancún, logrando la absoluta aceptación del público azteca. Un año después repite su intervención en el “Festival Internacional de Cultura del Caribe” como representante de la delegación venezolana en tan importante evento caribeño, presentándose de nuevo en Cancún, Isla Mujeres, Chetumal, Playa del Carmen, Felipe Carrillo Puerto y Cozumel, en el corazón del Caribe mexicano, donde ya el trabajo musical de esta agrupación venezolana es de total aceptación.

La Orquesta Fascinación de Venezuela ha sido galardonada con importantes reconocimientos y premios nacionales e internacionales entre los que podemos mencionar Aragua de Oro (3), Premio Turístico Empresarial y del Espectáculo (2), Lira de Oro (4),  Premio Ciudad Jardín de Venezuela (2), Los Doce del Año, Mara de Oro, Anthony´s de Oro, Premio Calendario Azteca de Oro (México), entre otros.

Contacto: Juan Antonio Ruiz Aguilar orquestafascinacion@hotmail.com  0 414-3448278
              

Dionicio Suarez  "El vallepascuense" Joven  Cantante, Compositor y Músico, interprete de  la música llanera, Guariqueño y de la Pascua,  nos trae  su primera producción discográfica, titulada  “Mi Canto Copla y Corrìo” con 12 hermosas canciones del pentagrama musical: Costumbres que se perdieron, Lo hermoso de mi llanura, Pensando en ti, Corazón aventurero, El vallepascuence, entre otras,  y yà con gran aceptación en las emisoras de Venezuela y Colombia.

Biografía de Dionicio Suárez

Presentación en el Poliedro de Caracas

Dionicio Antonio Suárez Ramírez, quien proviene de una familia muy humilde. Su padre es Dionicio Suárez, agricultor y su madre es Isaura Ramírez. El caserío Cañaveral, en Valle de la Pascua, estado Guárico, lo vio nacer el 2 de noviembre de 1970.

Tercero de seis hermanos (José Antonio, Isaura, Irama, Mirlene y Jackson), decidió venirse a Caracas cuando sólo tenía 17 años de edad, en busca de nuevos horizontes. Nos confiesa que fue en esta ciudad, donde realmente comenzó a sentir inquietud por tocar un instrumento y dedicarse al canto. Reside en Macarao, se inspira en sus tres hijos (dos varones y una niña), quienes se han convertido en su incentivo para salir adelante como padre y como cantante.

Dionicio Suarez y Muguett Aguilar

Al expresar la satisfacción y orgullo que siente por ellos, nos revela que el más pequeño de tan sólo 5 años de edad, “canta de todo un poco”. Este vallepascuence, actualmente, cursa cuarto año de Derecho además es administrador en el área de mercadeo y técnico en telecomunicaciones. Su amor por la música lo ha llevado a componer varios temas entre los que se destacan: Por fin me dejó la cuaima, El Vallepascuence, Misión Ribas y Misión Vuelvan Caras, Con esta última se hizo acreedor del primer lugar en el III Festival Voz Universidad Bolivariana de Venezuela (UBV)- Caracas, celebrado el 3 de mayo de 2007, en los espacios del alma mater bolivariana. Y obtuvo el Segundo lugar en el festival Nacional y el premio a la mejor canción inédita, con el tema “A mi linda Venezuela” letra de su autoría.

Ha sido integrante de varios grupos de música llanera entre los que se encuentran Melodías de mi Tierra del arpista Guariqueño Félix Pantoja, Juventud Criolla, Arpa Voz y Sentimiento entre otros. Ejecuta instrumentos musicales como el cuatro y las maracas. “Soy una persona muy sencilla y tímida pero cuando me monto en tarima me olvido de la timidez”, comenta emocionado Dionicio Suárez. Su mayor sueño es ser reconocido como cantante y defensor de nuestra música llanera.

Contacto: elvallepascuence@gmail.com

El amigo Luis Enrique Bello  y Marta Elena Pachón, nos obsequiaron dos bellos libros espectaculares  “500 Canciones venezolanas” de todos los tiempos, y “500 Boleros”  de la autoría de Oswaldo Abreu, son dos hermoso tomos que dejan un  legado para la música, recopilación de las canciones que forman parte de la historia musical, aprendes las letras y la biografía de estos grandes compositores , un excelente recurso que nos permite utilizarlo para recordar aquellas canciones inolvidables , y refuerzas tus conocimientos sobre la música.

“500 Canciones venezolanas”

“500 Canciones venezolanas” de todos los tiempos, como sabemos  el folklore venezolano es muy rico y variados,  formado por una mezcla de distintos elementos étnicos, y cada uno de esos elementos ha dado su aporte a la formación del folklore venezolano, el autor Oswaldo Abreu, dirige el libro a quien cultiva el canto en nuestro país y a todas aquellas personas que quieren tener una cultura general acerca de nuestra música, paseándose por, minibiografias,  letras y melodías de gran belleza en diferentes regiones del país, La danza, el Joropo, el pasaje, el golpe, fulia entre otros, el autor alega “ Es también en la canción venezolana, donde se conjuga la expresión del alma, que aflora de cantantes, ejecutantes, y compositores”

“500 Boleros”

El bolero ha sido uno de los géneros afrocubanos con mayor difusión a lo largo y a lo ancho de toda  América Latina, el bolero nació a finales del siglo XIX en Cuba, como un heredero del bolero español pero con sus propias características musicales, el autor Oswaldo Abreu, nos da la bienvenida con un breve viaje del genero, y nos dice “No ha sido fácil esta labor de recopilarlos quinientos mejores Boleros, entre tanto numero expresivo de gran belleza melódica  y poética. El material aquí incluido lo he tomado casi en su totalidad de diversas grabaciones, son varias décadas de recopilación junto a mi familia y  a Orlando Vaamonde y Javier Mañaricua”.  
  
No nos queda más que decir que son dos joyas de colección, del sello PANAPO,  un bello regalo para el “Día de amor y la Amistad” .. y dejamos un e-mail:  arpavenezolana@hotmail.com

La Televisora Venezolana Social (Tves), transmite los lunes, a las 7:00 de la noche, el programa “Yo estuve allí”, con la moderadora Natalia Monasterio, bajo la producción de Juan Ojeda, en el cual los acontecimientos más recordados de la realidad venezolana son contados por sus protagonistas, estuvimos viendo el programa dedicado al Terremoto de Caracas, 29 de julio de 1967, con una excelente producción y muy bien llevado. Este espacio, realizado por Made in Productions, además emplea entrevistas a expertos, documentos, hemerografía de la época, videos y fotografías como recursos para complementar las historias allí recreadas.

Hechos como la muerte del doctor José Gregorio Hernández; el deslave de Vargas en 1999; la tragedia de Tacoa en 1982; las victorias de Cañonero, el primer caballo venezolano en obtener dos gemas de la triple corona norteamericana; entre otros, aparecen en este espacio televisivo.

“Yo estuve allí aspira a convertir la historia en una gran aventura de imaginación, al presentar sucesos impactantes del pasado desarrollados como una noticia de la actualidad”, explica la productora general de este programa, Dulce Esteves. Yo estuve allí en 2006 obtuvo Mención de Honor en el II Concurso de Productores Nacionales Independientes del Ministerio de Comunicación e Información.

Biografía de Natalia Monasterios

Natalia Monasterios es animadora, locutora y modelo. Ha participado en dos telenovelas en RCTV; entre 2005 y 2006 fue la animadora del programa "A medio día" transmitido en La Tele, junto al conocido locutor Guillermo "El Gato" Tell. Recibió el Mara de Oro en 2005 como Animadora Revelación y en 2009 asumió la conducción del programa de turismo "Caminos Orientales" transmitido por Telecaribe. Asimismo, ha tomado parte en comerciales como Corilín, Margarina Mavesa, Hornos Hamilton Beach, Orbitrek Platinum y Farmatodo.

El quinteto instrumental Pentacorde, se presenta  en Teatrex,  el 13 de febrero a las 6:00 PM. En una  única función,  presentaran su mejor repertorio  para hacernos disfrutar de nuestra música adornada con un toque especial de esta excelente agrupación, celebrando el mes del amor y la amistad, Piso 5 C.C. Paseo El Hatillo. Local P5-08, Av. Sur, Urb. La Lagunita, Caracas - Venezuela

Biografía de Pentacorde

Tres instrumentos en el plano armónico y dos en el melódico componen una de las agrupaciones musicales más importantes que han nacido del Sistema Nacional de Orquestas. Gracias a la inquietud de sus integrantes por hacer algo distinto a la música orquestal y por acercarse a los ritmos y temas de su infancia, en el año 2000 se creó el quinteto.

Los músicos de Pentacorde, todos formados en el Sistema Nacional de Orquestas, se hacen de las herramientas que les han brindado sus estudios académicos. Los principios de la música de cámara se adaptan, entonces, a la música venezolana, buscando siempre hacer las interpretaciones lo más correctamente posible.

Este talentoso grupo de jóvenes músicos académicos ha tenido una importante trayectoria a nivel nacional e internacional. Sus valses, merengues y joropos, nos ofrecen una singular propuesta de la nueva música venezolana, con temas que identifican la cultura de nuestro país. Su propuesta nos ofrece elementos tradicionales en combinación con las doctrinas del ensamble de cámara y distintos géneros como la música clásica, barroca, jazz y latinoamericana, entre otras.

Músicos:
Eddie Cordero (violín), Wilmer Álvarez (guitarra), Kenny Aponte (contrabajo), Jesús Antón (clarinete)  y Xavier Perri (cuatro)

E-mail:  pentacorde@hotmail.com

Cristian Castro regresa al país para presentar su nuevo espectáculo musical que le dará la oportunidad de reencontrarse con el público. La cita está prevista para el sábado 6 de febrero, en el Salón de Convenciones del Hotel Eurobuildeng, en una única presentación, sólo para 1500 personas. Casi dos horas de música y una elegante escenografía es lo que podrán disfrutar los caraqueños.

Para abrir el show del mexicano estará Kiara, quien también con esta serie de conciertos, se reencontrará con su público. Temas como "Yo quería", "Azul", "Mi vida sin tú amor", "Lloran las rosas" y su más reciente material musical "El culpable soy yo", serán algunas de las canciones que interpretará. Esta será la primera vez que Castro se presente en una sala de hotel, por cuanto en su anterior visita estuvo a casa llena en el Teatro Teresa Carreño. Las entradas para este evento ya se encuentran a la venta en varias partes de Caracas y en el lobby del hotel.

Biografía de Kiara

Gloria Sabrina Gómez Delgado o Kiara (nombre artístico), es una cantante y actriz venezolana nacida en Barquisimeto, estado Lara el 14 de mayo de 1965. Su nombre artístico, ella alega, proviene de una princesa indígena del estado Yaracuy. Gómez se hizo famosa a finales de los años 1980 con la canción Qué bello y Deskarado, tema principal de una telenovela y un perfume del mismo nombre.
Durante los años 1990 continuó su éxito con temas como Tesoro mío (a dúo con Guillermo Dávila), pero el mismo declinó a medida que avanzó la década. Durante el siglo XXI, Kiara ha pasado de cantante a actriz y animadora de televisión, aunque en 2002 editó un nuevo álbum  .

Además de artista, Kiara es abogada graduada en la Universidad Católica Andrés Bello y madre de un varón (Marco Aurelio) junto a su primer esposo, Marco López. También ha sido modelo publicitaria y en 1979 fue la representante del estado Lara en el Miss Venezuela, pero se retiró antes del concurso.

Sus primeros pasos en la música los dio en la Coral del Colegio Santa Rosa de Lima. Posteriormente se dedicó al canto amateur hasta que la disquera venezolana Sonorodven la firmó en 1988 y encargó la edición del primer álbum al productor Rudy La Scala. Hasta 2002 Kiara ha grabado 6 álbumes y ha realizado numerosas presentaciones apoyo tanto en Venezuela como el resto del mundo.

Fuera del mundo de la música, la carrera televisiva de Kiara está centrada en actuar en telenovelas. Entre las más conocidas se encuentran "Reina de corazones", "Amantes de luna llena", "La mujer de Judas" y "Estrambótica Anastasia". También incursionó temporalmente en la comedia con el programa "Casos y cosas de casa" y ha trabajado unitarios como "El enviado", "Quiero un Ángel", "Tesoro Mío", "Sin pensarlo dos veces" y "Silvia Rivas, Divorciada").

En 1999 también trabajó como animadora del programa "Aló RCTV" junto Winston Vallenilla y posteriormente fue presentadora del concurso televisivo "Fama y Aplausos". EN 2002, además de televisión, Kiara incursionó en el teatro con la obra "Hambre" y en 2005 volvió a las tablas con "Tres Reinas", obra del guionista de telenovelas Martín Hahn dirigida de Javier Vidal. Esta obra se estrenó en el Teatro Cultural de Trasnocho de las Mercedes, Caracas, y allí se presentó durante 27 funciones antes de una breve gira por el interior del país.

En 2005, Kiara posó junto a otras actrices y modelos venezolanas de mediana edad para la revista Urbe Bikini. La edición las catalogó como "Veteranas", haciendo alusión a sus edades y estatus de símbolos sexuales que tenían en Venezuela. También incursionó  en  2009 en "La Corte del Faraón".

La Serie del Caribe 2010 será un evento deportivo de béisbol profesional, que se disputará en Porlamar, Isla de Margarita, Venezuela en el Estadio Nueva Esparta, también conocido como Guatamare. Por Venezuela, nos representará los campeones de la temporada 2009-2010,  los Leones Del Caracas “El equipo con corazón de León”. Esta serie reúne anualmente a los campeones de las ligas llamadas de invierno del béisbol profesional del área de Norteamérica, Sudamérica y el Caribe. Participan México, Puerto Rico, República Dominicana y Venezuela. Se disputará entre el 2 y el 7 de febrero de 2010.

Sede  En 2007 se postularon las ciudades de Barquisimeto, Maracaibo y Porlamar, para ser sede de la Serie del Caribe en 2010. En mayo de 2008 se decidió que Porlamar sería la ciudad elegida para acoger la Serie, sin embargo, se establecieron unas medidas para hacer modificaciones en el Estadio Nueva Esparta, ya que sólo cuenta con capacidad para 11.000 espectadores y la Confederación del Caribe exige una capacidad mínima de 16.000 personas. El estadio Nueva Esparta tiene una capacidad de 14.000 espectadores, instalándose adicionalmente gradas móviles que llevan la capacidad hasta 16 mil espectadores, además de instalarse una pantalla gigante y 8 casetas de transmisión adicionales para la transmisión de los partidos. Margarita será la cuarta sede Venezolana para la Serie del Caribe ya que en las últimas cuatro oportunidades desde 1998 se realizó en Puerto La Cruz (1998), Caracas (2002), Valencia y Maracay (2006) y finalmente en Isla Margarita (2010).

Los Leones del Caracas alcanzaron su corona número 17 en la pelota profesional venezolana al imponerse con marcador de siete carreras por dos a los Navegantes del Magallanes en el séptimo juego de la final del torneo 2009-2010. Ante más de 16 mil personas en el estadio  de Valencia, los capitalinos obtienen su boleto para representar a Venezuela en la Serie del Caribe, evento en el cual debutarán el martes 2, contra México, allí tendrán como escenario el estadio Nueva Esparta de Margarita.

La Serie de Caribe empezará el martes con un partido entre los representantes de Puerto Rico y República Dominicana, mientras que Caracas se medirá a segunda hora contra el campeón de México.  Los organizadores de la Serie dijeron que la primera delegación que llegará a Margarita será la de Puerto Rico. Los representantes puertorriqueños son los Indios de Mayagüez.

VenezuelaUnOasis.com felicita a los Leones del Caracas por su titulo numero 17 en la temporada 20092010.

Todo un acontecimiento fue la fiesta que AVINPRO realizó para sus afiliados, Artistas, Músicos, Productores, en Gales, C.C.C. Tamanaco, un regalo muy hermoso la actuación de la Orquesta Magia Caribeña, abriendo el espectáculo que nos hizo bailar hasta el amanecer al ritmo de canciones  variadas, se pasearon por el Son Montuno, Merengón, Salsa-cumbión, Salsa Brava, Baladas, Merengue,  Boleros que hicieron  echar un pie y disfrutar a todos los presentes, alternando con el grupo de música criolla, y destacados cantantes, la actuación especial de Zona 7 para los más chicos, como siempre una atención impecable de Jesús Colmenares, Porfi Jiménez, dándonos la bienvenida y viviendo  un gran reencuentro entre afiliados, trabajadores, amigos y directivos de esta gran  familia.

Magia Caribeña

Muguett Aguilar y Porfi Jiménez

Gonzalo Chile Veloz, Muguett Aguilar, Alfredo Churriòn y Evelio Alvarez

Lourdes Morales, Fernando Goncalvez y Muguett Aguilar

Muguett Aguilar y Carlos Moreàn

Juan Galea, Muguett Aguilar y La Nena

Muguett Aguilar y la gente linda de SACVEN

Muguett Aguilar y Federico Junior

Muguett Aguilar y Hector Vidal Silvera "Tambor Urbano"

Deyanira Vivas, Corina Prince, Juan Antonio Ruiz Aguilar y Muguett Aguilar

Magaly, Muguett Aguilar y Ramón Hernández

Aquí les reproducimos el “Mensaje  de  Salutación” que dio el Secretario General  Jesús R. Colmenares “Apreciados y distinguidos afiliados a Avinpro, me es grato en nombre del Consejo Directivo, darles la más cordial salutación de respeto y cariño en este nuevo año que iniciamos. Como saben, un año de muchos retos, por cuanto la situación económica mundial atraviesa por una crisis de la cual no escapan nuestros países  ni nuestras Organizaciones, no obstante, hasta en los más duros trances en Avinpro siempre hemos sido optimistas y como en circunstancias  similares anteriores, estamos seguros saldremos adelante.

Freddy D´Elia y Muguett Aguilar

Ivan Arevalo, Muguett Aguilar, José M Hernández,
José Goncalvez y Vanessa Toro

Zona 7

Freddy D´Elia, Muguett Aguilar y Gente de Cine

Gente linda del Folklore

El norte es ir haciendo con cariño y responsabilidad el trabajo que ustedes nos han confiado, tratando con creatividad y empeño, de seguir trazando esa ruta que nos hemos propuesto, para alcanzar los mejores logros y beneficios, en lo económico, en lo cultural y en lo social. Muchísimas  felicidades para todos, y nuestros mejores deseos, reiterándoles que en AVINPRO, somos una gran familia.”

Fernando Goncalvez, Lourdes Morales, Freddy D´Elia, Muguett Aguilar, Marianella Oraa, Jose Goncalvez e Hilda Toro

Deyanira Vivas, Corina Prince, Marianella Oraa,
Muguett Aguilar, Hugo San Juan...

Jose Goncalvez e Hilda Vanessa Toro

Muguett Aguilar y la Nena

Muguett Aguilar y Magia Caribeña

Ruben Monzon, esposa y Corina Prince

Jose Goncalvez, Hilda Toro, Muguett Aguilar,
Lourdes Morales y Fernando Goncalvez

Jesus Adolfo Salvi y Muguett Aguilar

Hugo SanJuan, Muguett Aguilar y Oswaldo Cartaya

José Goncalvez e Hilda Vanessa Toro

Jose Manuel Hernández, Jesus Adolfo Salvi, Muguett Aguilar

Ivan Arevalo y Muguett Aguilar

Lourdes Morales y Fernando Goncalvez

Hilda Vanessa Toro, José Goncalvez y Muguett Aguilar

Muguett Aguilar, Jesús Muñoz y su Señora Esposa

Zona 7

Muguett Aguilar y Lubrasca Ochoa

Fernando Goncalvez y Lourdes Morales

Muguett Aguilar y Lita Freitez

El 4 de febrero a las 10 PM, en el Teatro Bar ubicado en la Calle Orinoco de Las Mercedes, Caracas, regresa “Un Tributo a John Lennon” con talento 100% nacional, Leonor Jove, Mariana Risquez, Francisco Strippoli, Rene Velazco y Gilberto Bocaranda interpretarán los temas inolvidables del ex Beatle, el público capitalino podrá disfrutar de este tributo en las voces de los invitados especiales que interpretarán los temas más emblemáticos de la carrera del ex Beatle, como: Imagine, Don’t let me down, Real love, A hard day’s night, Mother, Stand by me, Woman. Además se dejarán escuchar algunos de los temas más característicos de Los Beatles que sirvieron como base y apoyo en la carrera de Lennon.

Los integrantes de Karmapa: Renato Tradardi (teclados), Fernando Domínguez (bajo y coros), Eddy Pérez (Director Musical, coros y guitarra), Leo Córdova (batería), Alfredo Abreu (Vocalista) y Carlos "Nené" Quintero (percusión), serán quienes deleiten al público con algunos de sus temas originales, que marcará el comienzo de este tributo.

Karmapa

Leonor Jove es una reconocida corista venezolana que a lo largo de su trayectoria ha compartido escenarios y grabaciones con artistas como Franco de Vita, Frank Quintero, Biella Da Costa, Ricardo Montaner, Kiara, Soledad Bravo, Guillermo Carrasco, entre otros. Participó como cantante y corista en el espectáculo de Rock-sinfónico dirigido por David Palmer en el 94. Con Franco de Vita realizó giras nacionales e internacionales entre los años 89 y 96. En la actualidad mantiene una serie de actividades musicales, pero su proyecto principal lo comparte con “Música Expresiva”, cantando el repertorio de Los Beatles que le abrieron las puertas al mundo vocal y musical.

Mariana Risquez: Es cantante, productora, guionista teatral y corista, egresada de las filas del reality show “Fama, Sudor y Lágrimas”. En la actualidad es novia de Hany Kauam con quien ya ha compartido escenario en otras oportunidades.

Francisco Strippoli: Es venezolano, estudiante de Artes de la UCV (voz ucevista rubro urbano 2008) Actor de teatro, cantante profesional egresado de la academia de Mayre Martínez, cantante oficial del canal internacional Venevisión Plus, finalista del Reality Show (Batalla de las Américas 2009 ) en Miami, hoy en día parte del elenco del excelente musical “Jesucristo Súper Estrella 2010” del grupo Palo de Agua Producciones.

Rene Velazco: Ex Salserin, Cantautor Venezolano quien a lo largo de su carrera ha grabado 4 discos y la grata aceptación del público, Rene de 27 años de edad dice estar más ligado con la música que nunca, actualmente además de cantar también se desempeña como productor musical, propietario del estudio de grabación “Plan B” ubicado en la ciudad de Puerto Cabello, se dedica también a la asesoría de nuevos talentos, produce Jingles, cuñas, entre otros. Actualmente promociona con temas como: Yo te voy a regalar y Lejos de ti.

Gilberto Bocaranda: Es músico venezolano graduado en el Conservatorio J.J.Landaeta de Caraca. Inicia su carrera musical durante los años 60´s participando como guitarrista y cantante; Durante los años 80's eleva su nivel profesional al punto de constituirse en músico de sesiones de grabación, participando en la producción de radio y TV con jingles, y grabando guitarras en diversas producciones para artistas de la talla de Hugo Blanco. Es contratado como director musical del prestigioso grupo de Juan Carlos y su Rumba Flamenca para quien trabajó durante tres años consecutivos en tour.

Este evento es patrocinado por: Rock & Folk, La Mega, Ferre Graphics, Pro time, Xcess y Style. Las entradas para disfrutar de “Un Tributo a John Lennon” ya están a la venta en www.tuticket.com, y a través del teléfono de la Fundación (0212) 720.0038. Para mayor información visitar la página www.fundatalento.org.ve

Deyanira Vivas, nos trae su tercera producción Discográfica para este año 2010,  grabada  en su terruño Maracay, con un grupo de valiosos artistas que la acompañan como son el gran arpista, maestro, Solón Casanova y su grupo, conocido ampliamente por haber sido uno de los grandes que acompañaron a figuras como Reynaldo Armas y otras reconocidas estrellas. En el acompañamiento de los temas con guitarra, la respalda magistralmente el maestro Reynaldo Estrada por demás reconocido como un gran ejecutante de la música latinoamericana, también con una trayectoria brillante al lado del maestro Jesús Sevillano, actualmente con Lilia Vera y ahora acompañando a Deyanira Vivas. En la Dirección artística y musical de este nuevo disco por supuesto que incluimos igualmente a Reynaldo Estrada y a otro de los grandes músicos venezolanos, arreglista, compositor y director de orquestas Juan Antonio Ruiz.

El disco incluye temas hermosos, emblemáticos e inéditos como: "Era mi papá, un pajarillo de su autoría, "Cuando la madre se va" una sentida tonada y "La Joropera del Llano, un alegre corrido, los tres de su autoría; "Escúchame una vez más", pasaje de Tomás Torres Molina", Vicepresidente de SACVEN; "Nacida en Venezuela", periquera de Simón Martínez; "Tierra Hermana" de Juan Antonio Ruiz un bello pasaje dedicado a México; "Azabache" y "Como la tierra" del compositor mexicano Gil Rivera, directivo de la Sociedad de Autores y compositores de Música de México, ganador de grandes festivales, sus dos temas fueron seleccionados junto al de Torres Molina como los promocionales en la Radio venezolana.

Deyanira Vivas, Muguett Aguilar y Juan Antonio Ruiz Aguilar

Cabe destacar "Como la tierra" del cual se han hecho excelentes comentarios puede dar un "batacazo" por lo profundo de su contenido en la letra, por el acompañamiento, los arreglos y la magistral interpretación de Deyanira Vivas. Bueno hay otros temas como "Caballo Viejo", y "Ansiedad", solicitados en todas sus presentaciones en el país Azteca, también hay un tema hermosísimo que quizás es una de los mejores interpretados, "Garcero de Soledad" de Pedro Felipe Sosa Caro; "Venezuela yo te canto" de Roberto Collado, mexicano; "La Cruz de lo imposible" de Guadalupe Ramos una de las más respetadas Directoras artísticas y compositoras de México en Sony Music y BGM Areola y quien dirigió el primer CD de Deyanira. Hay dos temas conocidos universalmente, "Cucurrucucu Paloma" y "Guantanamera", ahora en la voz de Deyanira Vivas quien les dio una pincelada de matices hermosos, que son un maravilloso sonido a su sentido auditivo. Dentro de unos días Deyanira Vivas regresa a México donde lleva 19 años haciendo una labor encomiable, su promocional queda en la radio venezolana para deleite de los oyentes. En el mes de abril saldrá al mercado su CD intitulado "Era mi Papá", el que también llevará a promover a la radio mexicana donde es conocida en el ambiente radiofónico de México. Deyanira Vivas, es miembro y muy apreciada en la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN) y de la  Asociación Venezolana de Interpretes (AVINPRO). 

Biografía de Deyanira Vivas

Deyanira Vivas, “Embajadora de la Canción Venezolana, estrena disco en el 2010. Deyanira Vivas, es nativa de Caracas, de la Parroquia Candelaria; la llevan de tres meses a Maracay donde crece con sueños de ser  artista, bailaba y cantaba en las calles por donde pasaba el camión de refrescos haciendo promoción, allí la subían y micrófono  en  mano cantaba con la alegría que aun la caracteriza, en el barrio Lourdes donde transcurre su infancia y adolescencia, era una verdadera estrella, admirada por grandes y chicos. Los domingos cantaba en Radio Maracay y Radio Central de Maracay, ganando siempre premios en esos eventos infantiles. En las fiestas donde iba con sus padres (ambos nacidos en el llano) le hacían rueda y la aplaudían todos cuando bailaba pues era algo espectacular y su papá don Felipe Vivas y su esposa Carmen Susana, orgullosos comentaban “esa es mi hija”, pero a la hora que veían que era en serio lo de querer ser artista, la aconsejaban y trataban de quitar la idea, pues era la época de los tabúes y pensaban que no era lo mejor para su hija.

Deyanira sigue con su idea y ya cuando termina su carrera universitaria como Relacionista Público, se hace locutora, después de haber estudiado por espacio de un año en Radio Maracay y posteriormente en el Instituto de Arte y Locución Julio Tito Torres,  en Caracas, donde también estudia Arte Escénico. Deyanira hace una brillante carrera en la Radiodifusión venezolana, laborando en varios Estados de la República, entre ellos Nueva Esparta, Caracas, Maracay, Valencia, Morón, Guácara, Punto Fijo, ocupando siempre un primer lugar de sintonía; en Valencia alcanza uno de sus mayores “raiting” con sus programas “A Media Luz con Deyanira”, espacio dedicado al sexo opuesto, a los cuales consentía todas las noches y los llamaba “Mis bebecitos Consentidos” ; decide subir más alto y se va a México con sus programas y este alcanza también éxito en la XEW ( léase: equis E doble u) “La Voz de la América Latina desde México”, del grupo Televisa. Posteriormente produce y conduce “Encuentro con Deyanira, 620 am”, programa dedicado a la cultura venezolana con invitados de los otros países de América Latina, en el Grupo RASA, también en México D.F. con cobertura nacional ambos programas.

Deyanira deja la radio para atender sus actividades como cantante ya que fundó su grupo denominado Tolvanera, con el que comienza hacer giras por toda la República mexicana y parte de Guatemala, en Ferias y Festivales internacionales representando a Venezuela. Deyanira Vivas funda igualmente la Organización Internacional Amigos de Venezuela, A. C. con el fin de promover la cultura venezolana y del resto de los países hermanos, del cual es Presidenta. Se mueve efectuando Ferias artesanales, gastronómicas, exposiciones pictóricas y sobre todo la más importante la Feria Latinoamericana y del Caribe para celebrar en el mes de julio la independencia de Venezuela.  Realiza también, bienales  internacionales sobre Simón Bolívar  y un sin fin de actividades relativas a los diferentes rubros culturales.

Deyanira ha trabajado en  el canal Azteca de televisión y el cine mexicano,  en varias  telenovelas, en cine destacó  en la película “El Media Cuchara”, (trama de la construcción con albañiles, arquitectos e ingenieros, gente del pueblo) la cual produjo y dirigió el talentoso mexicano Rafael Buendía. En el Talk Show también de  Azteca sobresalió haciendo el papel de una extranjera que no quería que su hijo se casara con mexicana. En el canal 11 fue invitada para representar a Venezuela en el espacio “Las 100 favoritas de México”, conducido y producido por el gran cantante Cesar Costa, para interpretar especialmente “Caballo Viejo” y “Moliendo Café” .

Deyanira Vivas ha representado a Venezuela en diferentes eventos internacionales en México, representando  la música  Venezuela. Ella es compositora, declamadora, escribe cuentos  cortos para niños, poesía en todos sus géneros, especialmente la romántica y llanera, canciones y además es productora de televisión preparada en la UDO conjuntamente con Tecnología Educativa del Ministerio de Educación. Ha grabado  dos discos en México

Raúl Yañez
Jefe de Prensa
E-mail: silenciodiariodiario@gmail.com

Nos invita Rubén Darío F. Socorro al  “Concierto para el Amor” en el Centro de Arte de Maracaibo “Lía Bermúdez”  el sábado, 13 de febrero, de 7:00 - 9:30 PM. Se presenta  el tenor Jorge Quintero,  Juan Bautista Sampayo con el Trió Acuario y Héctor Valbuena (Piano).  Repertorio: Rayito de Luna, Ódiame, Rafael Otero López, Déjalos, Sin un amor, Mis flores negras, Señora María Rosa – Noche de Ronda, Nocturnal, Mi Canción, La Barca, Escríbeme, Desesperanza, Sin ella, Nuestro Juramento, El amor es azul. Love Story. Entrada General: 60 Bs. F (a la venta en la Tienda de Arte del CAM-LB).

Y haciendo un poco de historia, cuenta una famosa leyenda de una pareja de jóvenes enamorados que fueron separados por su familia, y que como no podían verse tuvieron que demostrarse su amor a base de mensajes.

Ella encendía una lámpara que iluminaba su ventana y él como respuesta le dejaba una piedra, finalmente en una ocasión la señal no apareció y esperando afuera de la ventana de su amada, el joven muere de frío. A partir de entonces y recordando a esta pareja se celebra el 14 de Febrero como día de los enamorados.

Amigos el punto de encuentro con nuestra gente y nuestro música  folklórica, es en el 1er gran aniversario del programa “Desempolvando lo nuestro” con Marino González y un tremendo equipo dedicado  principalmente al apoyo del artista, del folklore, y las manifestaciones culturales de nuestra nación,  y se trasmite por la emisora La Pascua 89.7 FM.  En una fecha majestuosa e inolvidable  se darán cita  Jorge Guerrero, Richard Guaran, Elisa Guerrero, Willians Sentella, Juan Herrera, Henrry Ascanio, Raulimar Lezama, Edgardo González, Nohelia Álvarez, Félix Guaran, Alejandro Seijas, Raúl Velázquez, Oswaldo Morales, Armando González, Luis Calcurian y Miguel Ortega, todas las comunidades de pueblos cercanos a Valle La Pascua, en el estado Guárico, están invitados  para disfrutar  nuestra música típica, música venezolana  como es el joropo que es la música y el baile popular  de nuestro pueblo y representa la forma más genuina de expresión folklórica de Venezuela, una forma rural que se originó en los llanos o planicies,  y de sus artistas que interpretan  bellas melodías, Nos vemos en el Club Corpoven de Valle de la Pascua, el sábado 6 de febrero. ¡te esperamos¡.

 
desempolvandolonuestro@hotmail.com

Nicolas Real estará con su  Gira “Sonidos de Venezuela y Latinoamérica” el 7 de febrero a las 5 de la tarde, en el Museo de Arte de Orlando, Orlando, FL. Calle 2416 North Mills Avenue. Después de los exitosos conciertos en la ciudad de Miami, “Navidades Venezolanas” en Diciembre de 2008 y 2009, y la “Boda del Ratón Pérez” en Junio de 2009, Amundos International Productions, tiene el placer de presentar la Gira Internacional “Sonidos de Venezuela y Latinoamérica” del gran flautista Venezolano de sólida trayectoria, Nicolás Real a beneficio de la Fundación Internacional, Amigos del Niño con Cáncer USA.

“Con esta propuesta, deseo compartir con la comunidad multicultural de las diferentes ciudades que visitaré, una representación del repertorio Venezolano y Latinoamericano a través de la variedad sonora del instrumento y su gran potencial de expresión”, dijo Nicolás Real."

Acompáñanos en ésta gran noche de gala, en un evento familiar que promete ser una digna representación de la Cultura Musical Venezolana y Latinoamericana.

Venta online en http://www.contactovivo.com
Te Esperamos!!! Comité Florida Central. Fundación Internacional Amigos del Niño con Cáncer, USA

Biografía de Nicolas Real

Flautista venezolano de sólida trayectoria en el género clásico y popular, la composición musical, y en el campo de la docencia. Su labor como músico se inicia en su natal Venezuela como miembro del prestigioso Sistema de Orquestas Nacionales Infantiles y Juveniles de Venezuela, organización que afirma su talento ingénito y funda las bases de su formación como ejecutante clásico. La experiencia registrada lo lleva a ser miembro de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y de diferentes agrupaciones de cámara, tales como
Miquirebo-Cuarteto de Flautas de Venezuela, Orquesta Nacional de Flautas de Venezuela y el Dúo Real Peña, entre otras.

La praxis la ha complementado con sus estudios académicos. En 1991 obtiene su Licenciatura en Música, mención ejecución instrumental, en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM – Caracas, Venezuela), luego en el año 2003 culmina una Maestría en Música mención Ejecución de Flauta en la Universidad de Central Michigan (EUA).

 En la actualidad reside en los Estados Unidos de América y está por concluir estudios de Doctorado en Artes Musicales, en la Universidad de Temple (Philadelphia, EUA). En Estados Unidos, Nicolás Real ha obtenido el primer premio de la competencia Concerto Aria Competition, versión 2002, Universidad de Central Michigan; hizo su debut en el Hirshhorn Hall del Instituto Smithsoniano de Washington D.C., en agosto de 2003, y participó en la Convención Nacional de Flauta, logrando el primer premio en la competencia de ejecutantes. En Diciembre de 2004, Nicolás Real produjo su primer disco como solista, titulado Nicolás Real. Música Oriental Venezolana, en el que explora la riqueza musical de la región oriental de su querido país, y vuelca toda la fructífera experiencia obtenida en el admirable arte de la flauta.

El Festival de salsa de la Serie del Caribe Margarita 2010, presenta los días 4, 5 y 6 en “La Carpa” Centro de bateo frente al Sambil a la Dimensión Latina, Charanga 90,  Frank y su Orquesta, todo un acontecimiento musical, infórmate por los teléfonos 0414-3278778, 0414-0124233.

Dimensión Latina

Frank y su Orquesta: Francisco Moreno, conocido en el ambiente musical como Frank, junto a su orquesta es la banda de salsa más prestigiosa de la Isla de Margarita y lo demostrará nuevamente con creces en su actuación en esta velada internacional. Frank ha sido asesor musical de varios festivales culturales y del género latino y tiene trayectoria con orquestas de la talla de La Grande de Renato Carriles, El Grupo Canaima, Nevada Show, entre otras. En Margarita crea su propia agrupación y en estos años de intensa actividad ha trabajado en los más importantes eventos insulares. Ha participado en  varias versiones anteriores del Margarita Salsa Festival y se prepara para su  nueva presentación. Su profesionalismo y el ímpetu que le imprime a su presentación son garantía de un buen espectáculo.

 Charanga 90: Extraordinaria orquesta venezolana que acaba de cumplir 20 años de exitosa trayectoria en los principales centros nocturnos de la capital y en diversas presentaciones privadas. La banda, integrada por los hermanos Alcalá y Fernando “El Chino” Suarez, entre sus líderes, ofrece un sonido extraordinario que mezcla ritmos de charanga con salsa dura y los principales standards del género de todos los tiempos. La experiencia de estos músicos, su talento innegable y su disposición en tarima son herramientas básicas que garantiza una presentación a la altura de la tarima del Margarita Salsa Festival.
Estamos seguros que la Charanga 90, se va a robar el show y han asumido este reto con mucho profesionalismo con la certeza de que van a cumplir a cabalidad su exigente compromiso de alternar con la banda del maestro Bobby Valentín. Su calidad innegable va a estremecer la tarima del Margarita Salsa Festival.

Charanga 90

Iván Alfredo comienza promoción del sencillo "Esperanza y resignación" letra y música de  Orlando Hurtado, de su primer CD  “Entre Coplas y Romances”. Igual que el amor por la inmensidad de la sabana, así es de grande el amor de Iván Alfredo por la música llanera, un joven de 22 años de edad oriundo de la población de Elorza, estado Apure, quien desde muy temprana edad se ha desempeñado como difusor y exponente del canto criollo, participando en festivales de renombre en el distrito Alto Apure y en otras localidades, obteniendo los primeros puestos en alguno de ellos.
 
“Entre Coplas y Romances”, acompañado del impecable sonido del arpa, el cuatro, maracas y bajo, Iván Alfredo presenta su primera producción discográfica dignificando de esta manera el sentir venezolano. Oficialmente, lanza al mercado un trabajo ejemplar con temas de excelente factura, para brindarles a los amantes de la música una variedad de temáticas y ritmos que van desde Pasajes románticos hasta joropos como Gabán, Pajarillo, Zumba que Zumba, Carnaval, Guacharaca por menor y Entreverao.

 De esta manera, este joven proveniente de lo más criollito del mapa incursiona con su talento en la música venezolana, ofreciéndole al público catorce interesantes piezas, de las cuales dos son de su autoría, seis de la pluma de su padre Ariardo Guédez  y las restantes escritas por reconocidos autores, quienes con su inspiración dieron un gran respaldo al destacado artista. Iván Alfredo se deja escuchar en las emisoras del país, rindiendo honores con su primer trabajo discográfico a todos los fieles oyentes de la música criolla, indistintamente de su ubicación geográfica y al inmenso llano adornado por palmares, lagunas y caños, donde el llanero extiende su mirada, mientras se adormece la tarde al ritmo de una serenata.

En el disco titulado “Entre Coplas y Romances ”, resaltan temas como “Yo también soy elorzano”, “Esperanza o resignación” y “Juzgaste sin razón” por la descarga de sabor llanero que poseen, sin dejar de lado las otras piezas de amor presente. Con un manojo de canciones, este talentoso apureño, que además cursa el décimo semestre de Derecho, presenta a los medios de comunicación: radio, prensa y televisión un trabajo artístico nutrido de mucho sentimiento, con la esperanza de que llegue a lo más sublime de los corazones venezolanos.

Contacto: E-mail: Orlando Augusto Hurtado Lara  cachilapo_2@hotmail.com 

Servando & Florentino llegan con nueva producción musical: “Se acabó/ It’s a wrap”. El CD contiene 10 temas y el sencillo es: Me vas a recordar, luego de 4 años sin sacar un disco al mercado, los Hermanos Primera culminan su nuevo trabajo el cual está lleno de buena música, y  ya se estrenó conjuntamente en 11 países el primer sencillo promocional.  La letra y música “Me vas a recordar” son de Servando Primera/Yazmil Marrufo y su género es Balada Pop…

“Me vas a recordar” es la primera canción promocional del nuevo disco de Servando y Florentino que llevará por nombre: “ITS A WRAP / SE ACABÓ” el cual saldrá a la venta, a nivel mundial el próximo mes de marzo bajo los sellos Venemusic / Universla Music.

 Los Primera regresan al ruedo con un CD que dará mucho de qué hablar… Ya se acabó la espera para todas las fans de este afamado dueto.

Biografía de  Servando y Florentino

Reconocidos internacionalmente, Servando y Florentino, representan dos de los artistas más importantes de Venezuela. A su corta edad se han hecho merecedores de importantes premios, y han realizado conciertos a nivel internacional dejando el nombre de Venezuela siempre en alto. Hijos de Alí Primera, conocido en Venezuela como el cantautor del pueblo, y Sol Mussett. Han tenido la música presente en sus vidas desde siempre, comenzaron a cantar desde pequeños, cuando junto a sus hermanos asistían a homenajes de su padre, quien falleció cuando ellos tenían tan solo 4 años de edad.

Poco a poco fueron dándose a conocer dentro del mundo artístico venezolano, participando en series de televisión, películas, unitarios y corto metrajes, pero realmente se dieron a conocer cuando entraron a formar parte de la agrupación musical “Salserín”, donde con temas como “De Sol A Sol” y “Yo Sin Ti” alcanzaron un éxito muchas veces comparado con el boom de Menudo años atrás. Tres años más tarde, Servando y Florentino, toman la decisión de separarse de “Salserin” para comenzar una carrera como dúo, la cual desde el principio los llevo a recorrer el mundo, con el tema “Una Fan Enamorada”.

Posterior a esto protagonizaron otra película, “Muchacho Solitario”, proyectada en los cines más importantes de Latinoamérica y grabando prácticamente todas las canciones del Soundtrack de la misma, donde contaron con el apoyo de Ricardo Montaner como compositor de varios de los temas. “De Primera A Primera”, es el título del disco que, con la participación de dos de sus hermanos, Sandino y Juan Simón, graban los Primera en homenaje a su padre. La cuarta producción discográfica que Servando y Florentino lanzan al mercado, llamada “Paso A Paso”, los llevo nuevamente a los primeros lugares.

 Discografía

Salserin, Con Mucho Swing, De Sol a Sol, Servando y Florentino, Los Primeras, Entre Panas 1, Entre Panas 2, Entre Panas 3, Muchacho Solitario (Original SoundTrack), De Primera a Primera, Paso A Paso, Servando y Florentino

Películas

“El Piloto de Río Verde”, Producción Francesa (Las Cuatros partes de esta película),  “La Primera Vez”, “Muchacho Solitario”

Unitarios

“Colapso” / RCTV, “Que Será de Mi” / Venevisión,

Corto metrajes

“El Viejo Chivuo” / Director: Cacho Briceño

Series

“Los del Galpón” / VTV, “La Pandilla de los 7” / RCTV, “De Sol a Sol” / Venevisión, “Yo Sin Ti” / Venevisión

Novelas

“Todo por tu Amor” / Con Janet Rodriguez y Jean Carlos Simanca

Comerciales

“Golden” (Bebida): Por tres Años fueron imagen de este refresco en Venezuela, teniendo como campaña los medios de TV, Prensa, Radio, Vallas y los envase de los refrescos, “TTC” (Zapatos), “Casa Blanca” (ropa).

Conciertos

Venezuela, Perú, Ecuador, Bolivia, Panamá, Colombia, Puerto Rico

Premios Y Nominaciones

"Latín Grammys", “ACE” (New York), “Premios Lo Nuestro” (4 Nominaciones), “Premios Fama”, “La “V” de Oro”, “La Orquídea” (Durante seis años continuos), “Casandra”, Festival de Cine Cartagena, Biarritz de Francia

Viernes 29 de enero, desde las 8 PM, en el Forum de Valencia. Con la agrupación española "La Quinta Estación" en concierto. Entradas en preventa a los siguientes precios: 320 Bs. F. (Arena, de pie); y 420 Bs. F. (zona Azul). Presentado por Emporio Group. (Las entradas para el concierto del 21 de noviembre de 2009 son válidas para la nueva fecha).

 La Quinta Estación fue en 2007 el artista español más premiado nacional e internacionalmente obteniendo, entre otros premios, el Grammy Latino al Mejor Álbum Vocal Pop Dúo o Grupo con “El mundo se equivoca” y el Premio Ondas al Mejor Grupo Latino, su  presentación en Venezuela es parte de la gira promocional del álbum “Sin Frenos , que fue lanzado en marzo pasado y del que se desprenden temas como: “Que te quería”, Recuérdame, interpretado junto a Marc Anthony, y Me Dueles.

Rosario Prieto, la primera actriz con medio siglo en escena, está preparando la temporada 2010 con el monólogo "Mujer...Mujer" comenzando  en Teatrex, a partir del 29 enero, viernes y sábados 10 pm y Domingos 8 pm. C.C El Hatillo, 5 Piso.  Rosario Prieto, es considerada la dama del humor venezolano y cuenta que esta obra teatral fue estrenada hace diez años atrás, y por considerarla pieza fundamental de su repertorio artístico, la ha retomado para el deleite del público que siempre la aclama.

“El personaje que interpreto – aunque nada tiene que ver con mi historia personal-, me agrada mucho representarlo, porque Lucila es un personaje con el que todo el mundo se conecta… ¡Es una madre venezolana con sus virtudes y defectos! Con sus lágrimas y sus carcajadas.” .

“Generalmente – dice Rosario Prieto - Vemos espectáculos muy bien interpretados pero sin un soporte, una historia sólida que contar. Esa es otra de las razones por las que nunca me canso de interpretar el monólogo, porque es una historia que tiene un antes, un durante y un después… Por tanto es un espectáculo teatral… No un Show.”

Confirmada nueva fecha para el concierto de Obituary  en Caracas y por Venezuela la banda Natastor, luego de la suspensión del evento, anunciada hace unas tres semanas, la banda americana ha  redefinido las nuevas fechas y sumado algunas nuevas plazas para el Tour Suramericano 2010. Las leyendas del death metal americano, Obituary, presentarán su Darkest Show 2010 el próximo 31 de Enero del 2010, en el Moulin Rouge de la capital venezolana, Av. Francisco Solano, Sabana Grande. Caracas, 7:00 PM, como lo podrán constatar en el web site oficial de la agrupación.  http://www.obituary.cc/

Se reactiva el proceso de venta de boletos para este concierto en su segunda preventa ya anunciada. La hora de presentación y demás aspectos relacionados a este show quedan totalmente iguales a como fueron establecidos en los primeros anuncios emitidos por los organizadores en su momento; las entradas adquiridas previamente son totalmente válidas.

Conciertos Metal y Comegato Producciones vuelven a unirse para presentar en Venezuela, en un comienzo de año bien extremo…

Obituary

 “El caótico y devastador placer por la fatalidad, de un quinteto de músicos, creadores de los pasajes más degradantes de un sonido que transformaron y convirtieron en algo horriblemente desgarrador”. Obituary viene a presentarnos esta vez, la terrible mezcla de lo más oscuro y grave que han grabado en disco alguno de su carrera, con ritmos intensamente lentos, voces que asemejan gárgaras infernales y una pegada mortuoria que te desarma.

Es el Tour de su nuevo álbum, Darkest Day 2010. LINE UP de Lujo:
( John Tardy – Voz, Donald Tardy – Batería, Trevor Peres – Guitarra, Frank Watkins – Bajo, Raph Santolla – Guitarra ).

Biografía de Natastor

La banda Natastor surge de la mano de Ángel Brizuela, Paul Quintero y Omar Acosta en el mes de enero de 1992 en el Estado Vargas. Rápidamente montan temas propios y graban su primer demo el cual les abre las puertas dentro de la escena nacional catalogándolos dentro del género Thrash Metal. En busca de un sonido más compacto, los Natastor deciden incluir otro guitarrista, de esta manera entra Oswaldo Berroteran.

Para el año 1996 graban su segundo demo el cual les permite consagrarse como una de las mejores bandas del genero Thrash a nivel nacional. Este demo fue remasterizado en el año 2004 bajo el nombre de (1992 * 1996) y lanzado en formato Cd como un regalo a aquellos fan que siempre han seguido a la agrupación.

En 1997 montan temas suficientes para grabar su tercer demo, lamentablemente esta grabación no llegó a realizarse quedando nueve (9) temas plasmados en grabaciones tipo ensayo por medio de grabadores caseros y en video 8 de sus presentaciones en vivo.

Para el año 1998 Natastor decide separarse por un tiempo para que sus integrantes realicen metas personales ajenas a la banda.

A mediados del 2002, Natastor se reúne nuevamente con un nuevo baterista, Javier Hernández utilizando en esta oportunidad una nueva afinación en sus temas FA.. Para lograr más cuerpo en sus composiciones.

En el año 2005 hacen el lanzamiento de su primera grabación formal denominada 'Natastor' el cual contiene siete (7) temas, además de tres (3) temas bonus en versión ingles de su primer demo, así como su primer trabajo en video clip.

En su trayectoria la agrupación ha sido seleccionada para su aparición en varias grabaciones recopilatorias, de igual forma a participado en entrevistas y reseñas de reconocidos sitios web.

La música de Natastor ha sonado en reconocidas emisoras de radio y canales de televisión como lo son (92.9 FM, La Mega 107.3 FM, Activa 103.9 FM, RCTV y Puma Tv).

Natastor ha compartido tarima con bandas internacionales como:
Kraken (Colombia)
Masacre (Colombia) (dos veces)
La Pestilencia (Colombia)
Neurosis (Colombia)
Twilight Glimmer (Colombia)
Sadus (USA)
Sadistic Mutilation (Colombia)
Agnostic Front (USA)
Sodom (Alemania)

En busca establecer mas contacto con sus fan y buscar a su vez proyección a nivel internacional, para mediados del mes de junio (2006) la agrupación hace el lanzamiento de su sitio web (www.natastor.com).

Para mediados del 2007, hacen el lanzamiento de línea de merchandise el cual incluye franelas, pins y stikers así como el estreno de su segundo video denominado ‘Regreso del abismo’, el cual narra la pesadilla de un joven con problemática de vicios y su regeneración.

Contacto
Pagina Web  www.natastor.com

Rebeca Gonzalez, vuelve a la televisión por RCTV Internacional, en la telenovela   “Que el cielo me explique”  la recordada intérprete le dará vida a Rosa Roncayolo, una mujer de armas tomar,  escrita por Cristina Policastro y protagonizada por Marianela González, Carlos Felipe Álvarez, Roxana Díaz, Juan Carlos Alarcón y Estefanía López, acompañados por Héctor Peña, Aroldo Betancourt, Wanda D´Isidoro, Ricardo Bianchi, Kimberly Dos Ramos, Yoletti Cabrea, entre otros.

Tendrán una participación especial las actrices Norkys Batista y Mónica Spear, y la vuelta a las producciones de RCTV de actrices como Caridad Canelón.

La trama de la telenovela está centrada en el tema social e invita a la reflexión sobre las reacciones a las que se llega ante el arrebato de los sueños por parte de terceros y como hacerles frente. La telenovela pondrá a prueba valores como la fe, el amor, la sensibilidad social y la ayuda al prójimo, en medio de personajes marcados por hechos drásticos, que cambiaron sus vidas.

Biografía de Rebeca González:

Isabel Rebeca González Casanova nació en Caracas a principios de los años 50 y a los 3 años de edad, sus padres ya vislumbraban lo que sería su hija en el futuro, por lo cual nunca coartaron su talento, por el contrario, lo estimularon. La actriz recuerda que sus primeros pasos los dio precisamente a los 3 años de edad, cuando sus padres la llevaron a Televisa (canal 4) a Café de la Tarde, conducido por el periodista español Joaquín Soler Serrano. Allí la pequeña artista recitaba poemas y bailaba.

 Nuevas presentaciones vinieron para la estrella, que pronto fue vista por Renny Ottolina, amigo de sus padres, y fue llevada a su programa Lo de Hoy, donde inmediatamente impactó a la audiencia. Más tarde a la niña Rebeca le llovieron las ofertas de trabajo y a los 5 años ya estaba protagonizando la película Papalepe, con importantes figuras de la actuación nacionales e internacionales, entre ellos Agustín Irusa, Liliana Durán y América Alonso.

Niña estrella
 Radio Caracas Televisión llamó a la talentosa pequeña para que formara parte de su elenco exclusivo y realizó innumerables producciones, entre las que destacaron: El Grillo del Hogar, adaptada por Gilberto Pinto; Se necesita una amiga y varias producciones de los teatros Omega, que eran transmitidos los domingos en las noches.

 A los 12 años protagonizó una joya de la literatura universal en El Diario de Ana Frank, que narraba las experiencias de una jovencita que se ocultaba de los nazis con su familia en Ámsterdam, Holanda, durante la Segunda Guerra Mundial. Su talento la siguió llevando por los programas más vistos de la época, y participó en Renny Presenta, El Show de Renny y El Show de las 12 con Víctor Saune.

 Siguió su derroche de talento en unitarios como El Padrecito, con Raúl Amundaray, y programas como Los González son Así, con Guillermo "Fantástico" González y Las Aventuras de Robert y Akela, con Orlando Urdaneta.

Eterna "Peregrina"
 Luego de 12 años de laborar en RCTV, Venevisión le ofreció un jugoso contrato y Rebeca, siempre en búsqueda de nuevas experiencias profesionales, aceptó. Llegó al canal de la colina en 1972 y protagonizó junto a Jorge Félix y Amelia Román, La Rival. Cotizada y exitosa, los canales de televisión se peleaban por tenerla en sus staff de figuras exclusivas. Entonces Venezolana de Televisión la contrata para que protagonizara El Milagro de Lourdes, junto a Carlos Cámara (padre) y otros programas de corte histórico, entre ellos, Páez, El Centauro del Llano, con Gustavo Rodríguez.

 Venevisión otra vez la llamó y realizó junto a José Luis Rodríguez La Consentida de Papá, y luego vino María Teresa, con Lupita Ferrer y José Bardina.  El éxito le sonrió poderosamente en 1974, cuando la consagrada escritora Delia Fiallo la vistió de gitana para que protagonizara junto a José Bardina Peregrina, novela que más tarde fue producida con el nombre de Kassandra. Con este dramático el rostro de Rebeca González se proyectó en todo el mundo, pues la internacionalización arropó su talento y la teleserie se vendió en más de 70 países.

 Tras el rotundo éxito de la protagonista gitana, Rebeca González estelarizó junto a José Bardina y José Luis Rodríguez Una muchacha llamada Milagros, en 1975. Ese mismo año participó en Mamá, donde compartió la protagonización con Libertad Lamarque, de quien guarda los mejores recuerdos. Más tarde participó en La Otra junto a la mexicana Claudia Islas, y regresó a RCTV en La Comadre, junto a Doris Wells y Cecilia Villarreal.

Estuvo en De su misma sangre (1982) con Tatiana Capote y Carlos Olivier; Cara a Cara (1982) con Loly Sánchez y Gustavo Rodríguez; Días de Infamia (1983) con Raúl Amundaray y Grecia Colmenares, y en la serie infantil Cometa Radiante con Amilcar Rivero.

Leyenda viviente
 Rebeca González retornó a la pantalla de VTV con El Hombre de Hierro, junto a Javier Vidal, Fina Rojas y Rodolfo Drago. Más tarde una televisora de Puerto Rico la contrató para que estelarizara con Luis Daniel Rivera, uno de los galanes del momento, La Mentira, logrando un éxito rotundo. Luego de permanecer varios años retirada del mundo de la actuación, participó en el papel de villana en la telenovela Muñeca de Trapo, transmitida por Venevisión en el 2000. Más tarde realizó Archivos del más allá en RCTV y la película El Caracazo, producida por Román Chalbaud.

 La docencia ha ocupado la mayor parte del tiempo de esta estrella en los últimos años, destacándose hasta hace poco como profesora de actuación en la Alcaldía de Baruta y actualmente en la academia de El Universo del Espectáculo. Su voz aún llena los oídos del público, pues lleva  años laborando en las famosas radionovelas del reconocido representante artístico Alberto Cimino.

 Hoy, la damita joven de la pantalla chica se ha transformado en una primera actriz, una "peregrina" que siempre va detrás de nuevas oportunidades que la hagan sentir plena como profesional y ser humano. Su nombre está grabado en la memoria del público que la adora, aunque ya no aparezca permanentemente en la pantalla chica. Se trata de una leyenda viviente de la televisión venezolana.

Pablo Gil y María Alejandra Rodríguez participarán en Viña del Mar, la canción Vals gitano, que ambos interpretan, fue la seleccionada para representar a Venezuela en el certamen. La pareja de músicos eligió el track por considerar que inserta muchos elementos de la música venezolana. Se trata de un vals criollo sobre un personaje bohemio, "libre de ataduras", que incorpora guiños de jazz y world music, características que le hacen identificarse con los estándares que exige la competencia: "una propuesta fundada en las estructuras musicales de origen tradicional, o trabajos innovadores que conserven un vínculo con la raíz de origen, ofreciendo una nueva propuesta".

"Es un tema que a nosotros nos gusta, tiene fuerza y es una canción que puede llevarse a ese tipo de festivales", comentó la cantante María Alejandra Rodríguez.

Quinteto de lujo

Junto a Rodríguez y Gil, acudirán a Viña del Mar Gustavo Carucí, en el cuatro y la guitarra; Gonzalo Teppa, en el contrabajo, y Diego "El Negro" Álvarez, en la percusión, instrumentistas que interpretarán el tema en el festival. Los músicos partirán hacia Chile el próximo 18 de febrero, aunque el evento comenzará oficialmente el día 22 y se extenderá hasta el 27 de ese mes.

En la competencia se seleccionará la mejor canción y mejor interpretación latinoamericana. Rodríguez comentó que el día de la presentación llevará un diseño de Ximena Gutiérrez, quien tejerá a mano un vestido de estilo étnico.

Ninah Mars & The Stickfaces se presentarán en versión ACUSTICA! el Domingo 31 de Enero en el mercado de las pulgas de CorotosCul en la Plaza Alfredo Sadel de Las Mercedes junto a las bandas Skin, Los Mesoneros, G2, Fauna, Aerea, Pager Trio y Trabuco Contrapunto a partir de las 10am >> No te lo pierdas! Entrada libre!

Ninah Mars & The Stickfaces es una banda de Rock/Punk/Powerpop formada en Caracas Venezuela el 4 de Febrero del 2007 integrada por Ninah Mars (Voz y guitarra), Archy (Bajo y coros), Dave De Santis (Batería) y Pilucho (Guitarra y Coros)

La banda se forma en el primer trimestre del año 2007 tras la llegada de Ninah a Venezuela, donde conoce mediante algunos amigos en común a Pilucho y Archy, días después Dave De Santis se incorpora a la idea de formar una banda con sus buenos amigos y junto a la hermosa Ninah como líder.

Discografía

En Abril del mismo año deciden grabar su primer sencillo promocional “Hey Now” con Rafael Cadavieco en Sala de Maquinas, canción que ocasiono grandes expectativas dentro de la crítica del rock nacional cosechando una gran cantidad de éxitos como también fanáticos y seguidores a nivel nacional e internacional.

A Finales de año deciden entrar en Backstage Studios para grabar su primera placa discográfica junto a Johnny Serra quien les produjo un tema (Let Me Be). El disco titulado “This is how we pray” fue lanzado por internet el 28 de noviembre de 2008, y luego oficialmente el 4 de diciembre de 2008. Para más información sobre la banda visita www.myspace.com/ninahmars

Te invitamos a disfrutar del Concierto de Hugo Fuguet, considerado uno de los guitarristas de mayor nivel de nuestro país, nos deleitará con su acostumbrada  intensidad requerida para este tipo de expresión auditiva, este 29 de enero a las 6 PM, en Capital Jazz Bistro , C.C.Tolón Fashion Mall, piso 5, Caracas, Venezuela, Telf: (0212) 300.89.13 / 300.89.14

Biografía de Hugo Fuguet

Soy Hugo Fuguet, Grabe mi 1er Cd como solista en el 2004, se llama "Desde tan lejos". En el 2009 grabe mi 2do CD llamado "Nueve días". He trabajado y grabado con varios artistas entre ellos están: -Frank Quintero -Ilan Chester -Yordano -Guillermo Carrasco -Pedro Castillo -Luis Enrique -Rafael (el pollo) Brito -Huascar Barradas -Jeremias -Johnny Sigal -Mayre Martinez -Mario & Hernan -Goyo Reina -Samantha Dagnino -Karina -Mario y Hernan -Manuel Dikez -Elisa Rego -A punto 5 -Kitimba Jazz -Giancarlos Pascualotto -Juan Carlos Luces -Mulato -Nueva Almas -Willie Diaz Jazz Trio -Elizabeth -Lucky -Vocalice -Tisuby y Georgina -Matheus 10 -Maiah -Alberto Carlos -Juan Diego -Karmapa -Divine -Kiara -Daiquiri -Trino Mora -Las hijas de Martín -Pedro Rodríguez -Guitarrista de los programas de Televisión (Venevisión): La fiesta, Encontrando el destino, Ruge manía, Estrellas de la música. -Duendes -Baphomet -Stigma -Aisha.

Bandas Covers
Ruso Negro (Manuel Dikez)(1993-1994) -2+2 (Manuel Dikez, Jose Martinez)(1994-1995) -Re9 (Carlos Debrot)(1994) -Divine (1992-2005) -Elle (Ingrid Porras,ydabel) (1996) -Dessire (Dessire Bandes) (1996) -Express (Alexis Peña) (1998) -Lukas (Carlos Silva) (1996-2005) -Big Bang (Claudia Sarmiento) (1996-2000) -Arnaly Arteaga (1998) -Poker (alexis Peña) (2000) -Hamlet (Manuel Dikez)(2001) -Justine (Justine) (2000) -Itzah (William Luke)(2000) -Vanessa Dembo (2004) -Maldito Feedback (Manuel Dikez) (1999-2004) -Diego Moyano (Tributo a Charly garcia y Fito Paez) 2005 -Pamela Rose.

Apariciones Discográficas y Grabaciones
 Rafael Brito -Huascar Barradas -Las Cherries -Frank Quintero -Willie Croes -A punto cinco -Carmen Alicia -Calle ciega -Nuevas almas -Ottoniel -Winda -Guillermo Carrasco y Pedro castillo -Manuel Dikez -Ronald Punch -Jhonatan -Pedro Rodríguez -Los Pelaos -Full Latino -Cristiam Rigu -Okey -Sandino -Nerymar -Cesar Muñoz -Elisa Rego -Angel lopez (ex son by four) (Productor: Luis Marquez) Miami Fl. -Fabricio -Andrew -Team VIP (productor: Luis Marquez) Miami Fl. -Vocal Son -Alberto Carlos -Karmapa -Shessura -Cambio de habito -Carlos Montilla -Hoy te vi -Elizabeth -Mukai -Confesiones de mujeres de 30 (Musica de obra teatral, Dirigida por Hector Palma y Hector Manriquez. -Chikisalsa (Porfi Baloa) -Roberto Antonio -Omar Enrique -El Mundo de Oz -Soundtrack- (compositor, arreglista y productor) Teatro Musical. -Maria Cruz -Mario & Hernan (Productor Musical) -Yordano -Chiqui Rojas -Chino Y nacho -Sergio Perez

La Asociación de Venezolanos en Indianápolis (EEUU), organizó un concierto de fin de año con Ilan Chester en la Indianapolis Marion County Public Library donde público de diversos países de Latinoamérica y muchos venezolanos residenciados en esa ciudad, se dieron cita para corear las canciones del artista.

Fue la presencia del alcalde de Lawrence, Mayor Paul Ricketts, algo a destacar, pues el político curiosamente conoce la trayectoria y el trabajo del artista. Ricketts -al culminar el show- subió al escenario para entregar a Ilan la llave de la ciudad, decretando de manera oficial el día 12 de diciembre como "Dia Ilan Chester" en el estado de Indiana.

Ilan Chester recibió las llaves de la ciudad de manos del alcalde

La emoción del cantante fue evidente así como también la del público, que dedicó largos minutos para aplaudir efusiva y orgullosamente al artista.

Autor de más de cien obras, con treinta producciones a sus espaldas, Chester apunta que este reconocimiento es el feliz corolario de una temporada de éxitos que incluye la edición, en el último trimestre de 2009, de la colección Tesoros de la música venezolana, fruto de una minuciosa investigación de los ritmos y melodías del país que en seis discos -Caracas, Lara, Zulia, Costas, Llanos y Andes- recoge 67 canciones con la participación especial de 40 artistas venezolanos.

La Feria de San Sebastián, celebrada tradicionalmente en esta época del año, se realizará del 14  hasta el 31 de enero de 2010. El comité organizador y las candidatas al reinado ofrecieron detalles del evento ayer en el hotel Marriot de Caracas. En medio de la austeridad, la llamada feria gigante de América, tendrá como invitados internacionales al cantante de reggaetón Tito “El Bambino” y al vallenatero Silvestre Dangond. Junto con ellos actuará un gran número de venezolanos.

Para no variar, el talento nacional será: Chino & Nacho, Franco & Oscarcito, Los Pelaos, Hany Kauan, Los Melódicos, Vocal Song, Liz, Calle Ciega, el cantante de salsa romantica Alexsander,  además de varias agrupaciones bailables del estado Táchira.

En cuanto a la elección de la reina, la gala de coronación será celebrada durante dos días (22 y 23 de enero) en la plaza de toros de la capital andina. Extraoficialmente se supo que el comité de feria no llegó a un acuerdo económico con Venevisión para la transmisión del programa Sábado Sensacional.

“Hemos preparado a las chicas como si se tratara de una elección del Miss Venezuela. Todas son muy lindas y cualquiera de ellas tienes las cualidades para ganar la corona. Lo importante es que inviten a vivir la cordialidad del Táchira”, explicó Keyla Porras, directora del comité de reinado.

A partir del día 25 de enero, la Feria de San Sebastián tendrá una jornada de cinco corridas de toros y dos novilladas. También habrá una competencia de caballos de paso y la popular exposición binacional en los pabellones Colombia y Venezuela. Los espectáculos musicales se desarrollarán en sendas tarimas de las empresas cerveceras del país. Los organizadores dijeron a los periodistas que esperan contar principalmente con la llegada de turistas de Cúcuta, Maracaibo, Mérida y Caracas.

La animación de los distintos eventos y el gran concierto y elección de reina estará a cargo de Camila Canabal, Ana Capra y Norberth Pérez. “Es una gran oportunidad para destacar la alegría y buena organización que caracteriza la feria de San Cristóbal”..

Se va Daniel Sarcos, un contrato con la ecuatoriana Ecuavista lo alejará de la pantalla nacional, donde será sustituido posiblemente  por Leonardo Villalobos. La famiiiiiillia de Venevisión también crecerá con la incorporación de Wiston Vallenilla para animar La Guerra de los Sexos junto a Viviana Gibelli.

 "El familión", es como definitivamente se llamará el teleshow que a partir de febrero, presentará el animador Daniel Sarcos en la televisión ecuatoriana. Se trata de un programa de concurso que se transmitirá dos veces a la semana y tendrá una hora de duración. El principal anunciante de El familión, es la empresa Nestlé.

Desde que se concretó su ingreso al staff de animadores del canal GamaTV y RTS, que emitirá el espacio; Sarcos se encuentra en la ciudad de Quito, preproduciendo la versión ecuatoriana del espacio inglés Deal or no deal, que lo originó. El familión es una franquicia que se encuentra actualmente en la pantalla chica de varios países hispanos, de hecho en Panamá lo presenta otro venezolano, Nelson Bustamante, y la mecánica consiste en someter a los concursantes a varias pruebas antes de llevarse una buena tajada de dólares.

Aprovechando su estadía en Ecuador, Daniel Sarcos planea ofrecer funciones de su monólogo "Mi vida no es tan sensacional", que ahora se llamará "Mi vida es menos sensacional", pues le agregará anécdotas sobre su repentina salida del maratónico que presentó durante 12 años en Venevisión

Biografía de Daniel Sarcos

Daniel Enrique Sarcos Cabrera es un presentador de la televisión y cantante de Venezuela. Él es actualmente el anfitrión de sábado Sensacional y, La Guerra de los Sexos "2º Edición (En Marzo del 2009)" junto con Viviana Gibelli. Ambos programas se ven en el canal venezolano Venevisión. Ha actuado en la película dominicana, "Un de macho mujer" en 2006. Está casado con la participante a Miss Venezuela, la modelo y presentadora de televisión venezolana Chiquinquirá Delgado, quien tiene una hija de 15 años llamada María Elena, la cual es fruto de su primer matrimonio con el cantautor Guillermo Dávila. Nace en Caracas el 29 de septiembre de 1967, pero es llevado desde muy pequeño a Maracaibo donde creció y es lo que conocemos hoy en día. Tiene una hija llamada Maria Victoria de 18 años. Estudió Comunicación social y le apasionan los vinos.

Su carrera en televisión se inicia en 1994 en el canal Venezolana de Televisión, donde conduce un programa sabatino llamado Frecuencia Latina. Dos años más tarde firma contrato con Venevisión, donde conduce el programa de concursos Mega Match Sensacional, el cual formaba parte del maratónico sabatino Súper Sábado Sensacional. Sin embargo, Venezolana de Televisión interpone una demanda ante el Juzgado Civil y Mercantil de Caracas, alegando "incumplimiento de contrato"; lo cual impidió que su imagen fuese vista en Venevisión. No obstante, decide terminar relaciones con Venezolana de Televisión, por lo cual desde 1997 pasa a ser el anfitrión oficial de Súper Sábado Sensacional, tras la dimisión de Gilberto Correa, quien firmaría contrato con Televen.

El Sábado 30  de Enero de 2010 a las 6 PM en el  Hipocampo Sala Show, se presenta el  Nº1 de la salsa romántica “Willie Gonzalez en vivo”,  gran cantante, compositor y músico. Posee una gran voz que va derecho al corazón de las personas ya que las letras de sus canciones están cargadas emocionalmente, revelando una sensibilidad única, y nos trae  el tema nuevo “Ahora soy yo” de su reciente producción que ya es todo un éxito a nivel mundial.

Biografía de Willie Gonzalez

Sus comienzos en la música datan desde que contaba con 15 años de edad, donde se destaca tocando el trombón. Participando así como músico en la Orquesta de Chamaco Rivera. Más tarde comienza su preparación y desarrollo en las facetas de compositor y vocalista.

Desarrolla su primera Orquesta para el año 1982, llamada Orquesta Saraguey, la cual estuvo bajo su dirección. Aquí compartió sus primeros pasos junto a Eddie Santiago, donde ambos participaban como cantantes principales. Luego, pasa a formar parte del Conjunto Chaney donde el tema «Paso la vida Pensando» ocupó los primeros lugares de preferencia.

Ya en el año 1988, acompañado de la Orquesta «Noche Sensual» se lanza como solista para el Sello Sonotone, entrando en la línea «erótica» o «sensual» que predominaba para ese entonces. La producción llevó el nombre de «Willie González, Original y Único», la cual alcanzó las 100,000 copias. Obtuvo Disco de Platino y Premios Diplo, entre otros, por temas como «Amor Pirata», «Hazme Olvidarla», y «Quiero Morir en tu Piel», «Devuélveme», «No es Casualidad».

Esta producción incluye el tema de su autoría «Déjame saciarme de ti» Al colocarse entre los primeros exponentes de la salsa romántica grabó en el 1989 su segunda producción «Willie González, Sin Comparación», bajo el Sello MP, que incluyó los éxitos «Seda», «No «Podrás Escapar de Mí», «Vuelve», «Como se Queda», «Amantes Covardes» y «Ese Soy Yo». Para el año 1990, graba el álbum «Para Ustedes, el Público», logrando colocar como éxitos los temas «He Vuelto», «Doble Vida», «Enamorado de Ti».

Esta producción incluye dos temas de su autoría: «Quiero Comenzar», «Pensando en ti». En el año 1992 graba su cuarta producción bajo MP titulada «Justo a Tiempo», donde se destacan los temas «Pequeñas Cosas», «Esa», «Si Supieras» y «Tanto Amor». Su quinta producción «Hacia un Nuevo Camino», grabada en el año 1994, también bajo el Sello MP, contiene los temas «Pobre Tonto», «Tan Solo», y «Quiero Recuperarte», entre otros.

También en su carrera musical cuenta con dos discos de recopilaciones de éxitos las cuales llevan el titulo de «Éxitos de Willie González, Volumen I y Éxitos de Willie, Volumen II». En el año 2000, graba «Sensualmente a mi Estilo», bajo el Sello World Music Record. Dicha producción consta de 10 temas, tres de ellos de su autoría. Entre los temas se destacan «Como Son las Cosas», «No Me Dejes», «No Puedo Estar Sin Tí» y «Convéncela. Su trayectoria musical se ha hecho sentir en países como Europa, Estados Unidos, México, Venezuela, Colombia, Panamá, Perú, Ecuador y Santo Domingo, donde actualmente, sigue cosechando éxitos con sus presentaciones.

Para el 2004 grava. «Willie González, Reencuentros». Esta producción contiene ocho temas, entre los cuales se destacan dos a dúo con el intérprete Eddie Santiago, quien funge como artista invitado en los temas «Por Esa Mujer» y «Solamente Ella». Otros temas incluidos en esta producción son Un Amor como el Nuestro» tema en promoción «Cuando Pienses en Mí», Eres Todo y Mucho Más», «Irremediablemente», «Recuerda que Siempre te Quiero», «Ámame toda la Noche».

Temas de la autoría de Alejandro Montalván, Jorge Luis Borrego, Ricardo Vizuete, Pedro Arroyo y Julio «Gunda» Merced, forman parte de esta excelente producción, grabada en los Estudios de Musical Productions, Puerto Rico. Para el año 2006, la Compañía CODISCOS, de Colombia, nueva casa Disquera del Artista Willie González lanza la primera producción grabada en vivo desde Cali, Colombia. El repertorio de esta grabación cuenta con los temas: No es casualidad, No podrás escapar de mí, En la intimidad, Seda, Hazme Olvidarla Si Supieras, Quiero Morir en tu Piel, Pequeñas Cosas.

En esta nueva etapa de la carrera artística de Willie Gonzalez, bajo la dirección musical del Productor Diego Galé, lanzan al mercado este nuevo producto el cual acompañan con dos temas musicales nuevos, Ahora soy yo, del Compositor Jhon William Upegui, y Que estas buscando del Compositor Alex Witteveen los cuales les presentan un adelanto del próximo trabajo a realizarse. Simultáneamente se lanza el evento grabado en Vivo para los coleccionistas del género.

Freddy El Grande “El hombre del cuatro”  se encuentra muy contento por el éxito y apoyo que ha tenido en su larga y fructífera carrera artística y nos trae para este 2010 la cancion “Epa Llanerita” acompañado por otro grande, el maestro arpista Ramon Becerra, que ya comienza a sonar en las emisoras del país con sello de éxito,  “Epa Llanerita” es un  tema que destaca a Freddy El Grande, como un prolifero compositor con esa libertad creativa que lo caracteriza, y Venezuela Un Oasis felicita y apoya a tan  excelente cantante y músico.

Biografía de Freddy El Grande

Freddy El Grande, nace en Matanegra, en el Estado Monagas, a la temprana edad de 7 años comienza a ejecutar, el instrumento que más tarde lo daría a conocer como “El Hombre del Cuatro” en toda Venezuela. Guiado por su padre, Simon Rodriguez, un violinista tocador de bailes en la región monaguense, de su hermano Argenis Rodríguez (cuatrista) El Hombre del Cuatro se inició en el difícil pero hermoso camino de la canta nacional.

Lejos estaban sus vecinos amigos y familiares de sospechar siquiera que este niño de tan corta edad, llegaría a ser uno de los representantes más conocidos del estado Monagas, siendo uno de los primeros artistas de la canta criolla de Arpa, Cuatro y Maracas de la Llanura Oriental , cantautor de fina pluma, llegando a obtener premios tan importantes y reconocimientos y diplomas de diferentes organizaciones, tanto civiles como militares del país, además de las Universidades nacionales como la Universidad de Los Andes, Universidad Central de Venezuela, Universidad de Carabobo y Universidad Bicentenaria de Aragua.

Ha sido declarado Hijo ilustre de su pueblo matanegra, también ha sido condecorado con el botón El Temblador de oro, como artista más destacado y representante de la región a nivel nacional. Orden Samán de Aragua, como cuatrista más destacado de Venezuela, y otros reconocimientos de corte nacional
 
Compositor de temas famosos como “Son sentimientos”, que hoy por hoy constituye un clásico de la música nuestra, además de otras composiciones interpretadas por importantes cantantes de música llanera en Venezuela como: Sucedió en la manga (Pili Hernández), Mi joropo recio (Víctor Veliz), Yo quiero de eso (Hipólito Arrieta) y Dolor y lágrimas (Hernando Guerrero), lo que lo ha convertido en uno de los compositores de más prestigio en la música criolla, ya que sus temas se convierten casi automáticamente en los promocionales de los artistas que lo graban.

Con cuatro producciones en el mercado, este destacado artista vuelve a sonar en Venezuela después de estar retirado debido a una enfermedad cardiaca, de la cual gracias a dios hoy está recuperado. regresó con una producción titulada “Sentimientos”, de donde se extrajo, en primera instancia el tema “Que viva el coleo”, un tema dedicado a la defensa de este recio y viril deporte, el cual se vio amenazado de ser eliminada su práctica en todo el territorio nacional, por una ley que fue propuesta en el Parlamento Nacional. Cabe destacar que este tema fue propuesto en una terna para competir como himno nacional del coleo.

Luego sigue con el promocional sencillo “La tristeza de una bandola”, un tema dedicado a defender este valioso instrumento casi olvidado por los artistas de la canta criolla. Este tema fue grabado con un ambiente de rancho campestre, donde se pueden escuchar diferentes sonidos de animales típicos de nuestros pueblos.

En el 2009 Freddy regresa con el tema “Letras borradas”, tema que nos permitimos recomendar, pues tiene una carga de sentimientos, como los experimentados por el llanero del campo adentro, el campesino propio, que sufre un guayabo porque lo separan de su amada,  situaciones estas que se viven a diario en las profundidades de nuestro llano,  y ahora 2010 se nos presenta con el promo “Epa Llanerita” con sello de éxito.

"Incidente en Vichy" de Arthur Miller un drama conmovedor, una escena interesante y actuaciones excelentes, nos trae Séptimo Piso que inicia su temporada 2010 en UNEARTE, el miércoles, 20 de enero a las / PM, Bellas Artes, edif. Unearte,  al lado del Teresa Carreño, Caracas, Venezuela  “El carácter de una persona lo determinan los problemas que no puede eludir y el remordimiento que le provocan los que ha eludido.” Arthur Miller

El Grupo Teatral Séptimo Piso, en el marco de su celebración de 14 años en la escena nacional, abre su temporada de estrenos teatrales para el 2009 con la obra teatral “Incidente en Vichy”, original del afamado escritor norteamericano Arthur Miller (1915-2005), autor de obras emblemáticas como “La muerte de un Viajante” y “Las Brujas de Salem”, y ganador en dos ocasiones del premio Pulitzer, Arthur Miller está considerado como uno de los mejores dramaturgos del siglo XX.

Escritor comprometido, Miller supo trasladar a los escenarios el conflicto del ser humano y el espíritu crítico, arremetió contra el masificador antihumanismo estadounidense, se acercó al marxismo, para después criticarlo, se opuso activamente a la “caza de brujas” del senador McCarthy y denunció la intervención estadounidense en Corea y Vietnam, entre otros. En este caso, Miller nos relata la cruel historia de un grupo de judíos detenidos por detectives franceses y alemanes al sur de Francia, durante los inicios de la ocupación nazi en esta región de Europa. Esta cruda historia se desarrolla entre los múltiples rumores que los hombres detenidos en una vieja estación de trenes, comentan a lo largo de su espera, poco a poco descubrirán que lo aquello que parecía ser una simple revisión de documentos, resulta ser la ratificación sobre los rumores que corren sobre uno de los más grandes crímenes raciales cometidos en la historia de Europa a espaldas de la humanidad. El genocidio a escala de más de seis millones de judíos por parte de la Alemania Nazi. Muchos de ellos asesinados en Polonia, donde los personajes descubren que serán trasladados para su posterior ejecución.

Grandes temas que sensibilizan al espectador se tocan a lo largo de esta gran historia que Séptimo Piso trae a la Sala Horacio Peterson de UNEARTE Del 20 al 31 de Enero de 2010, bajo la dirección del también afamado director teatral venezolano Dairo Piñeres, bajo la producción ejecutiva de Carlos Chacón, en la producción artística Melissa Inojosa, la asistencia de dirección de Kevin Jorges, Janset Rojas en la asistencia de escena y el Diseño de Vestuario y Escenografía corre por cuenta de Josmary González.

Con Alexander Rivera ganador del Mejor Actor de Reparto en el premio Municipal de Teatro 2009 por su interpretación en este drama.

En esta excelente obra se encontrarán con las impecables actuaciones de de Carlos Díaz, Jesús Miguel Das Merces, Javier De Vita, Alexander Rivera, Morris Merentes, Najun Guillen, Neiron Medina, José Manuel García, Gleinson Medina, Juan Pablo García, Julio Riobo, Yorvis De Los Santos, Giovanny Duran, Daniel Torres y el maestro invitado Héctor Becerra.

Séptimo Piso y su obra “Incidente en Vichy” estará a la disposición de los caraqueños del 20 al 31 de Enero, de Miércoles a Sábados a las 7:00pm y los Domingos a las 6:00pm, en la Sala Horacio Peterson de la UNEARTE, frente al hotel Alba Caracas, Bellas Artes, estacionamiento en el Teatro Teresa Carreño.

Contactos:
Dairo Piñeres (Director) 0416 8348725.
Carlos Chacón (Productor) 0416 3758681

Mail: dairoluis@yahoo.com

Se escucha por Ligera 97.5 FM, el programa radial “Café de la Tarde” espacio informal en frecuencia modulada, está arribando a sus primeros catorce años de emisión ininterrumpida. Así lo informan sus conductores y fundadores los locutores y productores nacionales independientes, Egdy Colina y Gustavo Navarrete; quienes manifiestan que son catorce años “gracias a Dios” de trabajo radial donde el norte del programa es hacer buena radio, sin caer en chabacanería y mucho menos sandeces, la idea ha sido y se conserva es mantener a la audiencia atenta a los comentarios, entrevistas, música, complacencias del día a día y la participación de la comunidad, que ha seguido este espacio por casi década y media.

Igualmente por sus micrófonos han pasado gran cantidad de dirigentes políticos, gremiales, sociales, comunales, artistas y deportivos de diferentes pensamientos y credos. Es de resaltar que el programa “Café de la Tarde” ha recibido variedad de premios de farándula, así como reconocimientos de la comunidad y lo más importante el apoyo del radio escucha que diariamente lo sintoniza de 1 a 3 de la tarde por la emisora “Ligera 97.9 FM. Completan el equipo del “Café de la Tarde” los periodistas, Gustavo Villavicencio y Carlos Farina, el operador, Carlos Romero y Blas Santaella Alvis; finalizaron informando los locutores y PNI Egdy Colina y Gustavo Navarrete, que el “Café de la Tarde” continuará con su línea de hace 14 años “amplio, plural  y sin parcializaciones” como lo bautizó el desaparecido radiodifusor, Antonio “Caraquita” José Urbina.

El equipo de Venezuela Un oasis.com, felicita y desea que sigan los éxitos de tan prestigioso programa..
Contacto: gustavonavarrete@hotmail.com

Web: de Gustavo Navarrete:
www.gustavonavarrete.com.ve 
www.repiquegaitero.es.tl
www.tecnologianafa.es.tl
www.circulodereporterosgraficosfalcon.es.tl

" Brujas " . La obra se presenta el 28 de febrero  en el Aula Magna de la URU,  bajo la producción general de Giovanni Soto,  cuenta la historia de cinco ex compañeras: Dolores (Fabiola Colmenares), Luisa (Beatriz Valdés), Inés (Lourdes Valera), Elena (Sonia Villamizar) y Ana (Eulalia Siso), que vuelven a reunirse después de 25 años de egresadas de un colegio de monjas. Tras compartir viejos chistes y confesar aspectos ocultos de su vida, terminan descubriendo un secreto que exige hallar entre ellas a un responsable.

Brujas  es una exitosa  obra comercial por su temática, nada frecuente, y por el desempeño actoral, además de que es un montaje pensado en el público femenino, abundante altamente sensible y mucho más con lo que ahí se exhibe.

Entradas a la venta en Librería Europa (Costaverde - Lagomall) y a través del teléfono 0414- 6010636, Asientos numerados

El 29 de noviembre a las 6 PM,  Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Oscar de León y El Gran Combo de Puerto Rico serán los encargados de llevar todo el ritmo caribeño a los oídos de los fanáticos en el Hipódromo La Rinconada. El día latino complacerá a los amantes de la salsa. Solid Show te presenta la oportunidad de ver en el mismo escenario a los mejores intérpretes de éste género latino.

Luego del éxito obtenido en su primera edición en el 2009, a la que más de 80 mil personas asistieron, regresa en Enero del 2010 el único festival de música en Venezuela que reúne a los más variados géneros musicales para complacer los gustos de los fanáticos... SOLID FEST. Cuatro días que reunirán en el mismo escenario a algunos de los mejores intérpretes de la música.

 El Solid Fest. En esta oportunidad comenzará el día 28 de enero con la noche del rock en donde se presentará una de las mejores bandas de rock de los últimos tiempos: Korn donde estarán acompañados por las bandas nacionales de Candy 66, Triad, Agonía y Psinocencia.

El 29 de enero será el día latino, el cual promete que pondrá a más de uno a bailar con las presentaciones de Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Oscar de León y El Gran Combo de Puerto Rico.

El 30 de enero el dúo de mayor éxito en el Reggaetón Wisin & Yandel compartirán escena con los artistas de su sello disquero Franco “El Gorila”, Jowell y Randy, Tico “El Imigrante”, Gadiel y Jayko, por parte de Venezuela actuarán los máximos exponentes de género, Franco y Oscarcito “LSQUADRON” y “Los Mackediches” Chino y Nacho.

El último día de concierto será la noche de pop, donde participaran los grandes artistas como David Bisbal, Luis Fonsi y la ex RBD Anahí.

El evento se llevará a cabo en las instalaciones del Hipódromo de la Rinconada. Las entradas para este evento se pueden conseguir en Restaurant Arte Café C.C.C.T, Live Tickets C.C. Lomas de La Lagunita, Taquilla Promo Eventos C.C. Sambil Caracas.

La cita será el próximo miércoles 27 de enero. En la programación del local también se incluye la presentación de Goyo Reyna y Pedro Penzzini Jr. como DJ's. Capital Jazz & Bistró anunció su programación musical para este enero, en la cual se incluyen las actuaciones de María Rivas, Corrado's Latin Jazz, además de Pedro Penzini Jr. y Goyo Reyna en sus facetas de DJ's.

Cada viernes habrá recitales de diferentes artistas, mientras que del sábado 9 al 30 de enero Alberto Barnet presentará su espectáculo Sinatra y algo más.

Biografía de Maria Rivas

Es una de las vocalistas y compositoras contemporáneas más relevantes de Venezuela. Nativa de Caracas, su versatilidad y movimiento musical representan el nuevo sonido de las tres Américas.  Coloreando su música con los matices indígenas, europeos y africanos que conforman su estilo único al representar la nueva era de la interpretación del Latin Jazz y el Pop Tropical. María comenzó a cantar profesionalmente en los pubs caraqueños a mediados de la década de los 80, luego se traslada a la isla de Aruba, y durante casi tres años en donde presentó en hoteles de la zona su concierto titulado “Viaje sentimental a través del Jazz”.

Regresando a Caracas a principios del 90, comenzó  a presentarse en los teatros y locales más importantes de Caracas y en las principales capitales de su país, logrando ser reconocida como una de las artistas más apreciadas de Venezuela cuando logró llenar durante tres días consecutivos la magnífica sala Ríos Reina del Teatro Teresa Carreño, a finales del mismo año de su regreso.

Su expresión, dinamismo, afinación y espontaneidad al interpretar temas en español, inglés, francés, italiano y portugués la reconocen como una de las voces más versátiles de Latinoamérica según el maestro y compositor venezolano Aldemaro Romero. Y, su lucha a través de sus composiciones por la defensa del ambiente natural la hizo líder ecologista y merecedor del primer premio de su carrera artística, el William H. Phelps, en defensa del medio ambiente en Venezuela.

El actor venezolano Édgar Ramírez, comienza con muy bien pie el 2010 estrena Carlos El Chacal película francesa que él protagoniza, el Cacique de la telenovela Cosita Rica tuvo una buena estrella en  Hollywood en 2005 gracias al filme Domino, ha participado en las taquilleras Ultimate Bourne y Vantage Point junto a Matt Damon, Matthew Fox y Forest Whitaker, ahora Europa le sonríe.

Biografía de Édgar Ramírez

Edgar Ramírez Arellano es un actor venezolano, nacido en la ciudad de San Cristóbal el 25 de marzo de 1977, que se ha destacado en diversos medios, especialmente cine y televisión. Ramírez es hijo de un militar. Es por esto que puede hablar con fluidez inglés, alemán, italiano y francés, además de su lengua madre, el español. Estudió en el Centro Educativo Montalbán y cursó estudios superiores de Comunicación Social en la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas, donde comenzó a explorar su faceta de actor trabajando en diversos cortometrajes estudiantiles.

En el año 2002 Edgar alcanzaría la fama en su país como el personaje de Cacique, en la telenovela Cosita Rica, producida por el canal venezolano Venevisión, y que se mantuvo al aire desde septiembre del 2003 hasta agosto del 2004, durando 270 capítulos. Durante ese tiempo también se estrenaron dos películas protagonizadas por él: Yotama se va Volando y Punto y Raya. Ésta última sería la representante de Venezuela ante los premios Oscar de ese año.

Luego de su debut en el cine venezolano, a Edgar le llegaría la gran oportunidad en Hollywood en el 2005, cuando coprotagonizó la cinta norteamericana Domino, del director Tony Scott, y en la cual interpretaba a Choco.

Durante el 2006 se estrenaron en Venezuela otras tres películas protagonizadas por él: El Don de José Ramón Novoa, Plan B de Alejandro Wiedemann y Elipsis de Eduardo Arias-Nath.

En el 2007 se estrenó El ultimátum de Bourne, en la cual interpreta a Paz, un asesino que persigue a Matt Damon en la más reciente entrega de la saga de Jason Bourne. Además, también protagonizó Cyrano Fernández, cinta dirigida por Alberto Arvelo que se estrenó en el Festival de Cine del American Film Institute. En la actualidad Edgar culminó el rodaje de su próxima cinta, Vantage Point, dirigida por Pete Travis, y en la cual comparte la pantalla con actores como Dennis Quaid, Forest Whitaker, Eduardo Noriega, y William Hurt.

También participará en la cinta El Argentino, película de Steven Soderbergh que revisa algunos hechos de la vida del Che Guevara.

La actriz participará en la miniserie "El Cristo de las violetas" Desde este lunes 11 de enero, a las 6:30 pm, la actriz Marina Baura vuelve a las radionovelas a través de la emisora Familia 94.9 FM, con la miniserie "El Cristo de las violetas", una adaptación para la radio de la obra de Andrés Eloy Blanco. Junto a ella, las voces de Crisol Carabal, Dad Dager, Carolina Perpetuo, Malena Alvarado y Vicente Tepedino darán vida a los personajes de esta obra del poeta Andrés Eloy Blanco.

 Biografía de Marina Baura

Marina Baura, nació un 1 de noviembre en Galicia España, empezó su carrera como modelo de una marca de cerveza importada y participó en un importante número de avisos comerciales. Inició su carrera artística en el cine de la mano de Román Chalbaud, quien la bautizó Marina Baura en el rodaje de "Cuentos para mayores" (1962) y con quien luego realizó "Bodas de papel", al lado de José Bardina.

Entre sus trabajos actorales destacan los de la miniserie "Doña Bárbara" (en una adaptación de José Ignacio Cabrujas), las series "El escuadrón Tacamajaca" y "Casos y cosas de casa"; la miniserie "Muros de silencio", el teleatro "La hora menguada" (junto a Doris Wells), y las telenovelas "Lucecita", "Madre soltera", "Señorita Elena", "Rosario", "Lisa mi amor", "La italianita", "La balandra Isabel llegó esta tarde", "La indomable", "La usurpadora", "Silvia Rivas divorciada", "Mabel Valdez", "Natalia de 8 a 9" y "Emperatriz".

La bellísima  Julia Pérez, una jovencita quedó para la posteridad con el nombre de Marina Baura, había comenzado a hacer cuñas. Un productor notó su belleza y la probó para que fuera la muchacha de servicio en Madre Soltera, protagonizada por Amelia Román y Jorge Félix, a finales de los años 60. El éxito le llegó a la naciente estrella, cuando los gerentes de dramáticos del canal 4 la escogieron para que estelarizara, junto a José Bardina, Lucecita, la primera novela transmitida en Venezuela de la cubana Delia Fiallo.

 A partir de entonces, el éxito de aquel dramático fue tal que nuevas oportunidades le llovieron a la joven actriz, vinieron títulos como Rosario (1968) y De turno con la Angustia (1969). Entonces RCTV le ofreció un jugoso contrato y nuevas posibilidades de seguir desarrollando su carrera y se fue.

 En el canal 2, Marina siguió demostrando su talento con nuevas telenovelas como Cristina (1970), La Usurpadora (1971) donde hacía doble papel, interpretando a dos hermanas, una buena y otra mala, La Indomable (1974), Valentina (1975), Doña Bárbara (1975) y Mabel Valdez (1979).

En tres de sus caracterizaciones: Doña Bárbara,
Sobre la misma tierra y Resurreción

 Aquel rostro enigmático, mirada profunda e intimidante y su facilidad para saltar de un papel de villana al de la dulce cenicienta, la llevaron a participar en producciones que dejaron huella. "Natalia de 8 a 9" y "Chao Cristina" cerraron un importante ciclo de su carrera en 1980.

 Tras analizar la evolución de la televisión, decidió retirarse al mundo de los negocios, hasta que en 1990 la insistencia de Cabrujas por verla nuevamente en la pantalla la llevaron a aceptar "Emperatriz", producida por Marte TV y vendida a Venevisión. Posteriormente se volvió a retirar por 13 años y en 2003 realizó una participación especial en Cosita Rica, transmitida también por el canal 4.

 Marina Baura volvió a llenar la pantalla de la televisión, en un papel especial en "Chao Cristina", película para la televisión producida por RCTV y donde compartió roles estelares con Caridad Canelón, Gustavo Rodríguez, Marjorie de Souza y Juan Pablo Raba, recientemente ha estado haciendo teatro “Diatriba de amor contra un hombre sentado”, entre otras y tuvo una  actuación  especial en Venevisión (Voltea Pá que te enamores).

Radionovelas: "La loca Luz Caraballo", "La zapatera prodigiosa", "La dama de las camelias", "La divina comedia", "El ángel enemigo", "Las alegres comadres de Windsor", "La hora menguada", "Los miserables", "El cristo de las violetas", "El cabito".

Lectura dramatizada: "Las criadas" de Jean Genet.

Algunas de sus telenovelas:
Soltera y sin compromiso (2006)
Tentación Luján, en Cosita rica (2003)
Emperatriz Rincones en Emperatriz (1990)
Cristina, en Chao Cristina (1983)
Natalia en Natalia de 8 a 9
Mabel, en Mabel Valdez, periodista (1978)
La balandra Isabel llegó esta tarde (1978)
TV Confidencial (1977)
Silvia Rivas, en Silvia Rivas divorciada (1977)
Resurrección (1977)
Sobre la misma tierra (1976)
Canaima (1976)
Valentina Montiel y Sonia Gómez, en Valentina (1975)
Doña Bárbara, en Doña Bárbara (1974)
Maricruz en La indomable (1974)
Rina en La italianita (1973)
Alicia y Rosalía en La usurpadora (1971)
Carlota Castelar en La viuda blanca (1970)
Cirstina en Cristina (1970)
Lisa en Lisa, mi amor (1969)
Rosario en Rosario (1968)
Elena en La señorita Elena (1967)
Lucecita en Lucecita (1966)

Abriendo el año “Trabuco Contrapunto” con su primer show en Teatro Bar junto a los panas de Cinema Sun, en Caracas, las Mercedes calle Orinoco en la Torre D&D, el sábado 16 de enero a las 11pm, Con el lema que siempre los acompaña: "Música Urbana y Sonido Pa' Gozá'", prenderán la fiesta en un concierto presentando sus canciones de siempre y las de su nueva produccion “Trabuco Contrapunto Contra-Ataca”, estaran con su Chiringuito vendiendo franelas, calcomanias, chapas y discos.  

Biografía de Trabuco Contrapunto

“Trabuco Contrapunto” banda Venezolana que se caracteriza por combinar ritmos afro-latinos con tendencias musicales como el pop, rock y sonidos foráneos, siendo considerada una de las agrupaciones más importantes de este género en Venezuela. Esta agrupación nace en la ciudad de Caracas el 11 de septiembre de 1998 por iniciativa de sus integrantes: Tony Trab (voz), Melchor Contrapunto (guitarra y coros), Rafael Rangel (bajo), Raúl Fonseca (percusión) Ricardo Pernia (teclados y coros) y Ricardo Chacin (batería). Durante su trayectoria Trabuco Contrapunto ha recorrido el país presentándose en importantes escenarios, han compartido tarima al lado de bandas internacionales como Genitállica (México), Los Tetas (Chile), King Changó (NY) Ilegales (República Dominicana) y Marc Anthony (NY), entre otros. Se han encontrado en el escenario con agrupaciones nacionales de gran trayectoria como Caramelos de Cianuro, Malanga, Sergio Pérez, Desorden Público y Los Amigos Invisibles. Además estos chicos han sido invitados especiales en el Festival de música urbana 2005, en el homenaje musical al Dr. Arturo Uslar Prietri 2006. Fueron galardonados con el premio “Venus de oro 2007” como mejor grupo pop rock. En el 2009 participaron en el disco alza tu voz de Amnistía Internacional junto a las bandas más importantes de Venezuela con el tema guayabera dancing. Actualmente, la banda se encuentra promocionando su trabajo discográfico, llamado “Trabuco Contrapunto Contra-Ataca” , compuesto, arreglado, interpretado y producido por “Trabuco Contrapunto ”; mezclado y masterizado por Leonel Carmona.

Contacto: 0058-412-577-5443
E-mail: trabucocontrapunto@gmail.com

Nadie deberá sorprenderse, pero todavía hay venezolanos que no saben quién es la primera actriz Dilia Waikkarán. Ella, a sus 73 años recién cumplidos, sabe muy bien que los titulares de la prensa, los extensos reportajes y los programas especiales de televisión son para otras u otros, quizás con menos meritos que ella o porque “no hay espacio” para una persona como ella. Por eso relata que vino al mundo el 13 de diciembre de 1936, en un rancho de bahareque, con piso de tierra y techo de paja, del caserío La Llanada de Río Caribe, del municipio Arismendi del Estado Sucre. “Nací del amor entre Petra Alejandrina Rojas y Francisco Indriago, pero como soy hija legitima de mi mamá, maravillosa mujer que dio a la luz a otros siete, y quien está lucida a sus 92 años, mi nombre legal es Dilia Rojas, a secas, Tengo una hija y tres nietos, mis otros tesoros”.

De Carúpano a Caracas
Su largo periplo artístico comenzó a los cinco años en las calles de Río Caribe, durante las tradicionales comparsas -ya extinguida esa tradición- escenificando poemas, canciones y textos dramáticos bajo la égida de Aquilino Blanco, persona culta y preparada a quien le gustaba escribir para los actos culturales de la Escuela Rojas Paúl. “En Carúpano incursioné en la radio como cantante, luego me vine a Caracas en 1954 para desempeñarme como secretaria ejecutiva, profesión que había estudiado. En el Ministerio de Hacienda trabajé en el Servicio de Proveeduría, en la esquina de Altagracia, de allí fui transferida a los Servicios Portuarios de La Guaira, en la Dirección de los Servicios, bajo las ordenes del capitán Demetrio Castro, tío de Flor de Pérez Jiménez. Ahí comencé mi lucha como mujer de Izquierda. En el año 57 aporte mi modesta contribución a las luchas para derrocar a la dictadura. De allí salí a trabajar al Comando de Escuadra, en Macuto, como Secretaria del Estado Mayor, cuyo comandante era el Capitán de Navío Manuel Ponte Rodríguez, líder a posteriori del Porteñazo. A la sazón, el Capitán de Navío Miguel Rodríguez Olivares, para quien también trabajaba, era el Comandante de la Escuadra, quien pasó a cubrir la representación que correspondía a la Armada en la Junta de Gobierno cuando el Almirante Wolfang Larrazábal Ugueto quien era el presidente de dicha Junta se lanza por URD como candidato a la Presidencia de la Republica en el 58”.

Locutora y actriz
El gusanillo del espectáculo artístico se apoderó definitivamente de ella a principio de la década de los sesenta, “cuando saqué mi certificado de locución y comencé en el Canal 8 en mayo del 65 (este había salido al aire el 01 de Agosto del 64); para ese entonces, yo trabajaba en una empresa privada y comencé como extra en los programas del Canal 8 aprendiendo todo lo que podía. Ahí estaban transmitiendo la telenovela Fray Martín de Porres, con René Muñoz, dirigida por José Luis Zarzalejo, y donde actuaba Manuel Calzada, quien era director de Teatro del Hermandad Gallega; a instancias suya me fue dado un “bocadillo” en dicho espectáculo y es a él y a Zarzalejo, quien me entregó una tarjeta para el periodista Porfirio Rodríguez, director de la Escuela Juana Sujo, a quienes yo debo mi incursión en el teatro y la televisión como actriz”.

Su primera incursión teatral, a los dos meses de estar en la Escuela Juana Sujo fue en La esquina peligrosa de Jhon B. Prisley, dirigida por Gilberto Pinto y estrenada en el Teatro Nacional para graduar una promoción, donde estaban, entre otros, Pedro J. Díaz, Ana Castell, Marta Mijares, Henry Salvat, Señora Graciela Alvarado y otros que escapan de su memoria. “Al salir de la Escuela seguí haciendo televisión como racionista, luego como actriz y haciendo teatro; me dirigieron Horacio Peterson, Julio Salinas, Armando Gota, Carlos Giménez, con el grupo Rajatabla, y bajo su dirección tuve la oportunidad de hacer, varias giras, a Nicaragua, México, Argentina, España, Islandia y Alemania. También fui dirigida por Franklin Tovar y mis últimas piezas fueron con Dimas González y Henry Manganiello”.

Guerrera
Su apelativo Waikkarán tiene su historia. Explica que es su “nombre de guerra” y proviene del Amazonas, donde se escribe con G y con c y se conoce como Guaicarán. “Me lo pusieron mi amiga Ligia Lezama y Luis Alberto Villarroel, pero le agregaron la W y las dos k para que se escriba, desde entonces, como Waikkarán. Lo estrené en la telenovela, dirigida por Villarroel, Cuando se quiere ser feliz, protagonizada por Carmen Julia Álvarez, Eduardo Serrano, Rosario Prieto, Mahuampi Acosta y mi persona”.

Manuela tiene lo suyo
“Como Dilia Waikkarán y ganándome el papel en un justo casting, fui contratada por la Tercera Cadena de Televisión Francesa para encarnar a Manuela Sáenz en el semilargo Los últimos días de Bolívar, protagonizado por Eduardo Gil. Este telefilme fue transmitido en 52 países menos en Venezuela porque, en ella salían las amantes del Libertador y eso molestó a ciertas esposas de encopetados políticos criollos. Era el año 1975 y la coronela ecuatoriana estaba vetada. ¿Ahora, en este año 2010, podrán los venezolanos disfrutarla?”, se pregunta la actriz Waikkarán.

-En los últimos años ha montado o llevado a la escena personajes como Manuela Sáenz y Brusca, la rompefuegos. ¿Por qué ha tomado ese tipo de personajes?
-En primer lugar soy una actriz dramática por excelencia; Manuela Sáenz es uno de esos grandes personajes de la historia contemporánea que cualquier actriz querría interpretar y a mí, en lo particular, me apasiona de toda la vida desde que tuve conocimiento de ella. Manuela es un personaje que en su época era controversial, revolucionaria, luchadora, que saltó barreras, que no le importo que la sociedad pacata de esa época hiciera escarnio de ella por hacerse amante de un hombre de la grandeza de nuestro Bolívar siendo una mujer casada y ocupando una posición destacadísima en la sociedad quiteña.

- Para encarnarla, en Manuela Sáenz: vine a decirlo todo, me encontré con que la pasión de Manuela, su fuerza avasallante, su compromiso con su pueblo, con la defensa de sus hermanos indígenas, la compañera, la apoyadora, y solidaria, son rasgos que siento como míos y tuve la maravillosa suerte de toparme con el escritor, conocedor, historiador, humano, sensible y amigo que hiciera cumplir mi deseo de interpretar a Manuela Sáenz, me refiero al nunca bien recordado y amado Vinicio Romero Martínez, un gran bolivariano.

-En cuanto a Brusca, la Rompefuegos, la heroína de Lo que dejó la tempestad, quién no se siente feliz de interpretar, a mi modo de ver el personaje cumbre de todas las mujeres de César Rengifo. Yo, mujer sensible, dulce y tierna para el amor y Brusca, tal como yo la veo y la siento, tiene una fuerza dramática telúrica como las mujeres de Lorca pero, además con una dulzura, de un sentimiento y de un amor tan grande que siempre quise interpretarla. Cuando conocí la obra de César, y Dios ha sido tan bueno conmigo que me ha permitido hacerla en el mejor momento, en medio de este proceso de cambio, que lucha por la dignificación del campesinado en nuestro país y cuando se cumplen 150 años de la Guerra Federal liderizada por nuestro héroe anónimo, el General del Pueblo, Ezequiel Zamora; también tengo que reconocer que para estas dos últimas obras he contado con el apoyo profesional e incondicional de un gran director como es Henry Manganiello, quien ha sabido guiarme, a pesar de nuestras peleas, porque tengo que reconocer que soy un poquito rebelde, para sacar el mejor producto y presentársela a nuestro público que merece todo nuestro respeto.

-¿Por qué insiste en escenificar las obras de César Rengifo?
-Creo que nosotros los creadores, los intérpretes y el Estado venezolano estamos obligados a reivindicar la obra de uno de los más grandes exponentes del teatro popular y campesino en nuestro país. Pienso que la obra teatral de Rengifo no ha sido lo suficientemente expuesta para que nuestro pueblo lo conozca y sobre todo para que la mayoría, viéndose reflejada en ella, sepa de su trayectoria, de toda su angustia y preocupación porque se realizaran cambios profundos que favorecieran a este pueblo y dignificaran a nuestros campesinos y así, comprendan la lucha que en estos momento estamos librando para lograr esa dignificación y que la apoyen. Pero lo más importante, para que la defiendan. Por otra parte, cuando uno se adentra y conoce el contenido de las obras de César, sus conceptos, mensajes, le duele en lo profundo que casi siempre esas maravillosas obras hayan sido presentadas mutiladas, mal producidas en algunos casos y lo más doloroso como simples actos culturales, evitando así que se difunda, que se reconozca la riqueza de estas obras, escritas por este gran hombre de las letras, la pintura, la poesía, etcétera. Yo espero, como mujer y artista, que nos dejemos de oír cantos de sirena y aprovechemos este año 2010 Bicentenario de nuestras luchas de independencias para cancelar, con creces, este olvido en que se ha mantenido la obra de César Rengifo, pero eso sí bien montadas, bien actuadas, bien producidas y bien promocionadas.

-¿Qué pasó con Zamora y su legado?
-Nosotros debemos estar claros que después de la muerte de Bolívar, hicieron lo imposible para que no solo olvidáramos al Libertador de cinco naciones, el más grande latinoamericano en mi modesta opinión, sino que algunos de que los que fueron héroes en estas luchas independentistas los enfermó el poder y se convirtieron en los más grandes enemigos de aquellos por quienes habían luchado. Después de la Guerra Federal, de allí para adelante esos mismos hicieron todos los esfuerzos para que el pueblo de aquellas épocas no solo desconocieran a ese gran héroe venezolano llamado Ezequiel Zamora, sino que además, para sustentar ese olvido lo tildaron de asesino, pillo, bandido, cuatrero (esa fue la connotación que le dieron a esa gran guerra) y en nuestros libros de historia se mencionaba someramente la Guerra Federal desvirtuando por completo el significado revolucionario de ese proceso. Es obvio que ese legado de Zamora estaba en algunos libros pero muy bien guardados para que no llegara al conocimiento de ese pueblo que siente y padece la necesidad de seguir luchando por su libertad, su dignificación, por su inclusión como ciudadanos de primera como debemos ser todos los venezolanos sin distinción de ninguna clase. ¿Cómo podían estar interesados los grandes latifundistas de este país, dueños de grandes extensiones de tierras heredadas algunas por Real Audiencia, otras por herencia de esos que en su oportunidad se convirtieron en terrófagos quitándole de mala manera a los militares de bajo rango y a los soldados sobrevivientes de nuestra independencia las tierras que le fueron otorgadas por decreto de Simón Bolívar?

-Yo digo, que la lucha de Bolívar, además de librarnos del yugo español, fue también para lograr las tierras para quienes la trabajan, de manera que la lucha de Bolívar y Zamora galopaban juntas en el mismo siglo y ahora en el siglo XXI este proceso liderizado por Hugo Chávez, también galopa junto con aquellos, pero éste a pesar de los enemigos y el sicariato va ganando por una cabeza; yo tengo la certeza de que si lo apoyamos ganaremos por cien cuerpos de ventaja, así, que el legado de Zamora está más vigente que nunca, se han cumplido este año 150 años de la Guerra Federal y de la Batalla de Santa Inés y en el 2010 se cumplirán 150 años de una de las grandes traiciones hechas al pueblo y el más vil asesinato después del de Antonio José de Sucre en Berruecos.

-¿Qué planes hay para este año?
-Planes magníficos: en primer lugar estamos ensayando, a paso de vencedores, otra obra de nuestro muy querido y admirado César Rengifo: Un tal Ezequiel Zamora, segunda de la trilogía federalista. Una vez más la Fundación Ayanamsha, que presido, al igual que con Lo que dejó la tempestad, ha hecho una alianza de colaboración, asesoría, apoyo y solidaridad con el Ministerio del Poder Popular para la Agricultura y Tierras (MPPAT), empeñados como estamos ambos entes en llevar esta palabra a nuestros campesinos, pescadores, comunidades y al público en general, estas obras didácticas ya que la historia no se ocupo de eso, dicen mucho de nuestras luchas, para que, como decíamos antes, comprendan, apoyen y defiendan al proceso que lleva a cabo el Gobierno Nacional. La obra será estrenada el próximo 02 de Febrero en la población de Cúa, patria chica de Zamora como parte de las actividades conmemorativas a llevarse a cabo en la conmemoración del 193 aniversario de su nacimiento.

-Entre nuestros planes está presentar una temporada de Lo que dejó la tempestad, en la Casa Rómulo Gallegos, para lo cual solicitamos la sala desde Agosto de 2009, debido a la gran demanda que tienen dichos espacios; también queremos hacer una temporada del monólogo Manuela Sáenz: vine a decirlo todo. También esperamos se cumpla nuestros deseos y la promesa de llevar estas obra a los países bolivarianos y los que conforman el ALBA. También estaré cumpliendo 45 años de vida artística profesional y pretendo lograr convencer a un gran escritor amigo al que admiro mucho para que me escriba un monólogo ¿diferente?, además de establecer los contactos con las instituciones del interior del país para llevar estas obras y además un sainete, ambientado a principios de siglo pasado, y cuya autoría es de la escritora Karin Valecillos. Me refiero a Una señorita en edad de merecer, también producida por nuestra institución y estrenada en el Celarg y con temporada en Unearte. Además de algunas otras actividades de tipo social y cultural ya que como, tú sabes, soy una trabajadora social a tiempo completo. !Y otras cosas que se presenten!

-¿Qué se puede hacer para incrementar la presencia de autores venezolanos en los escenarios nacionales y llevarlos incluso al exterior? ¿Hay qué recurrir a las autoridades nacionales para que se tome en cuenta al teatro escrito por los criollos?
-Lo primero que se necesita es amar al país; creer en nuestros talentos; adquirir conciencia de que nuestro pueblo tiene el derecho a recibir mensajes positivos, el derecho a conocer su idiosincrasia, el derecho a saber de sus costumbres; a saber de su historia, de sus leyendas, a saber de sus pobladores, a saber de los hechos vividos por personajes venezolanos; a conocer a sus indígenas para amarlos, aceptarlos y no discriminarlos para que recordemos que todos, quien más quien menos pertenecemos a esa civilización ancestral de nuestro país. Y por sobre todas las cosas acabar con el mito de que el pueblo necesita desestresarce riéndose y por eso hay que darle cosas sin sentido, sin mensaje y sin calidad para que no piense y se olvidan que toda obra de teatro tiene su divertimento y arreglarse para ir al teatro ya es una distracción. Me encantaría volver a la época del teatro de texto, presentado de una manera sencilla y sin los grandes parapetos escenográficos, porque debemos estar claros que no se puede.

-Yo creo que dado lo costoso de producir una obra de teatro de calidad deberíamos contar con más apoyo institucional para hacerlo, pero, no sólo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, sino, de las otras instituciones gubernamentales e institutos autónomos, así como de la empresa privada, independientemente del mensaje, habida cuenta de que el proceso cultural de un país es responsabilidad de todos. Con relación a las presentaciones en el exterior, creo que el Estado tiene mecanismos para apoyarnos a la hora de llevar nuestro teatro al extranjero, ya que en todos los convenios firmados por Venezuela se incluye la parte cultural; creo que nuestra cancillería debería contar con los recursos necesarios para que en el exterior se conozca, además de algunos grupos musicales, el teatro como un fiel exponente de una disciplina que crea conciencia y determina el desarrollo cultural de los pueblos.

- Yo todavía tengo la esperanza de que el monólogo Manuela Sáenz: vine a decirlo todo, sea visto no solamente en el exterior sino también por un alto porcentaje de venezolanos, para ver si terminamos con esa miopía de que Manuela fue solamente la amante de Bolívar, porque Vinicio la presenta en su verdadera dimensión de mujer, de revolucionaria, compañera y amante porque si bien es cierto que fue un privilegio de ella ser amante de un hombre como Bolívar, también el fue privilegiado al ser acompañado por una mujer como esa, rica, consentida de la sociedad, amada por muchos, que dejo todas sus riquezas, toda su vida blonda para irse detrás de un hombre a caballo que, si bien era millonario en su país, allá solo le podía ofrecer un sablazo, un pistoletazo y muchos días de amargura y soledad. Considero que una obra como esta, que fue declarada Patrimonio de Interés Cultural para la Nación, debe ser apoyada por todos. La obra tiene dos protagonistas principales: el texto de nuestro Vinicio y la música del espectáculo, integrada por una pieza, escrita en 1819, por un marabino de gran estirpe musical como lo fue Silverio Añez, La Libertadora , además de La flor del retiro de José Antonio Páez y La marcha fúnebre de Sieyes, arreglada por uno de nuestros grandes músicos venezolanos como lo es Alberto Vergara. Yo no soy protagonista, solo aporto mi modesta contribución para que esta mujer de gran envergadura latinoamericana sea conocida por muchos y amada por todos.

Publicado por E.A. Moreno-Uribe

A partir del 22 de enero a las 10 PM, se estará presentando en el Teatro Trasnocho la obra de teatro “Hágase tu Voluntad” escrita por Enrique Bravo, que conmovió a mas de 1000 espectadores en su reciente temporada en el Auditórium Emild Friedman, con música en vivo y un elenco de grandes figuras de la actuación. Elenco: Julie Restifo, Flor Elena Gonzalez, Mariaca Semprun y William. Autor: Enrique Bravo. Dirección: Juan José Martin. Producción: Catherina Cardozo y Enrique Bravo.

Sinopsis

Hágase Tu Voluntad es la historia de tres hermanas Esperanza, Victoria y Soledad. que en un tiempo fueron muy unidas, se han querido mucho pero que con el tiempo se han distanciado, debido a sus diferencias vivenciales y de personalidad. Victoria se enferma de Cáncer de Mamas y a raíz de esta situación se re encuentran en su esencia de hermanas y mujeres adultas y comienzan a reflexionar sobre sus vidas, sobre su familia, su infancia, sus relaciones y sus procesos amorosos. Reflexionan sobre lo que tuvieron y perdieron, sobre lo que disfrutaron y odiaron, sobre su juventud, sus locuras y excesos y sobre las frustraciones sin resolver. Las hermanas entienden como una posibilidad, el hecho de que Victoria haya generado su propia enfermedad y esté somatizando, como salida inconsciente, para pedir a gritos un cambio.

Victoria ya está en una etapa avanzada de la enfermedad por no haberse detectado el cáncer a tiempo y todo ocurre en aproximadamente tres meses. A medida que la enfermedad avanza, las tres hermanas deciden, conscientemente, revisar y replantearse sus vidas y sus actuaciones, lo que hace que comiencen a desenmascararse y a conectarse con su verdadera esencia. Una historia básicamente humana, sencilla, y sobre todo muy emotiva. Tres mujeres entendiendo, en las circunstancias y adversidades de la cotidianidad y a través del amor, el significado real de sus vidas y de la vida en general reflejada en el espejo de la enfermedad y de la muerte misma.

Temporada
Viernes y sábados 10:00 pm. Domingos 8:00 pm.

Ya es una tradición, casi tan normal como comerse las 12 uvas a la medianoche del 31 de diciembre. Cientos de familias se adueñarán, un año más, de la plaza Francia de Altamira, en el municipio Chacao, para despedir el 2009 y recibir el Año Nuevo. Y también como de costumbre, la fiesta de fin de año contará con un cartel de músicos venezolanos que pondrán a bailar a todos esa noche.

La celebración, organizada por Cultura Chacao, arrancará a las 10:00 p.m. con la presentación de un Dj que será el encargado de calentar la noche con las mejores mezclas musicales del año 2009.

Además se presentarán agrupaciones de distintos géneros, como son Alfredo Naranjo y El Guajeo, junto con Eric Chacón, Nelson Arrieta y Desorden Público. Todo esto sin olvidar el espectáculo de fuegos artificiales a las 12:00 de la noche para darle paso al 2010.

Alfredo Naranjo repite en la celebración del fin de año de Chacao. El año pasado estuvo con su agrupación El Guajeo y Guaco despidiendo el 2008, y ahora vuelve a prometer que la fiesta será por todo lo alto, por supuesto con sello salsero.

"Será una fiesta bien bonita. Vamos a tocar la dinámica musical de El Guajeo. Una salsa bien divertida. Todo esto nos mantiene supercontentos. Es maravilloso cerrar este año después de todas las oportunidades que nos dio el 2009. Tuvimos una dinámica intensa, viajamos al exterior y realizamos proyectos personales", dice.

Emocionado, Naranjo asegura que la fiesta de fin de año será propicia para celebrar el lanzamiento de su disco En la vía, que saldrá al mercado en la primera quincena de febrero. "Vamos a estar regalando algunos promocionales al público de plaza Altamira", dice.

Pero esa no será la única sorpresa. El grupo de salsa se reunirá en tarima con otro invitado: Desorden Público. Las agrupaciones cantarán juntas la pieza Un lote de amor, que según explica Horacio Blanco se trata de "una versión de Led Zeppelin muy sui géneris. Es una salsa al estilo de Eddie Palmieri. La historia es en esencia el caos de la ciudad, el tráfico y lo que busca el caraqueño".

Blanco también promete una celebración única. Para él esa es la única opción que tienen: ofrecer una fiesta de principio a fin.

"¡Tiene que ser una gran fiesta! Lo que Desorden Público va a presentar son los temas más conocidos, los más rumberos. Allí lo importante es poner a bailar a la gente y a disfrutar el año nuevo que comienza. Esto es para nosotros una experiencia nueva. Yo no tengo a mi familia en Venezuela, pero seguramente los demás integrantes asistirán con sus familiares", asegura el cantante

El evento festivo en plaza Francia contará con el respaldo de los diferentes dispositivos de seguridad de la Alcaldía de Chacao, como la Policía Municipal, Salud Chacao, Policía de Circulación y el Instituto de Protección Civil y Ambiente.

Las venezolanas Stefanía Fernández, Hannely Quintero y Adriana Vasini dejaron al país en alto al lograr importantes títulos de belleza internacionales. Definitivamente este ha sido un año productivo para Venezuela. Si en otros aspectos de la sociedad el 2009 no ha resultado muy bueno, en lo que respecta a la belleza, la producción ha sido excelente. No sólo se alcanzó la sexta corona del Miss Universo, sino que el país se convirtió en el primero en la historia en mantener el título universal durante dos años consecutivos. Como si fuera poco, meses después, otras dos venezolanas conquistaron los títulos de Miss Intercontinental y de Miss Hispanoamérica. Esto hizo que los ojos del mundo entero estuvieran encima del país y generó muchas expectativas para el 2010.

Hannely Quintero "Miss Intercontinental"

Ni el mismo Osmel Sousa, presidente de la organización del Miss Venezuela, se imaginaba que pudiera pasar. Aunque mantenía sus esperanzas puestas en Stefanía Fernández, quien para entonces tenía 18 años, el hacedor de belleza estaba, como muchos, convencido de que era imposible que Venezuela, ganara la corona que ya estaba en manos de la venezolana Dayana Mendoza. Ese 22 agosto todo el país celebró, y al día siguiente los titulares de todos los medios de comunicación daban detalle de lo que calificaron como "toda una hazaña". Con el logro la nación no sólo fue la primera en obtener el título dos veces consecutivas, sino que se acercó más a Estados Unidos, que posee siete coronas universales.

Con el triunfo vinieron muchas críticas para la venezolana y para la organización Miss Universo. Donal Trump, propietario del concurso, había impuesto el título a dedo o el jurado estaba comprado. Muchas cosas se dijeron, pero lo cierto es que han pasado cuatro meses desde que Fernández se coronó y aún la atención sigue puesta en ella. Las expectativas para este año son más grandes, pues muchos mantienen la esperanza de que Marelisa Gibson, Miss Venezuela 2009, se traiga la tercera corona seguida.

Adriana Vasini " Miss Hispanoamérica."

Buena racha
Después del triunfo del Miss Universo parece que a Venezuela le siguió una buena racha. Hannely Quintero, Miss Venezuela World 2007, ganó en septiembre el Miss Intercontinental realizado en Bielorrusia, y en octubre la zuliana Adriana Vasini se trajo de Bolivia el título de Miss Hispanoamérica.

El único título que Venezuela no obtuvo fue el de Miss Mundo, celebrado a principios de diciembre en Johannesburgo, Sudáfrica. En el certamen resultó ganadora la representante de Gibraltar, y María Milagros Véliz, Miss Venezuela World 2008, no entró en el cuadro de finalistas. A pesar de eso, el país mantiene el récord con cinco coronas en el concurso. Las expectativas son mayores para el año que viene, pues para muchos puede ser que la suerte aun se mantenga y en 2010 la belleza nacional siga dando de que hablar.

Tambor Africano tuvo un año 2009 exitoso, en las emisoras está sonando muchísimo con la cancion “Pura gozadera” de su reciente disco “Tambor Africano”  en vivo son todo un espectáculo, la suerte no la necesitan porque hay talento de sobra y para su extensa fanaticada se presentan el 27 de diciembre en la Plaza Bolívar de Maracay, 28 y 30 con Francisco Pacheco y para cerrar con broche de oro el 31 en la Colonia Tovar.

Biografía de Tambor Africano

Este grupo nace gracias a la iniciativa de jóvenes creativos y defensores de la cultura popular costeña de Venezuela, que comparten la inquietud de crear una fusión de ritmos afrocaribeños con el sabor único del gentilicio venezolano. Manteniendo como base el tradicional golpe tambor acompañado de timbales y congas para completar y así darle una variación-al tambor tradicional-. Se recopilaron golpes de los pueblos: Choroni, Ocumare de la costa, Puerto Cabello, entre otros, con guaguancó, pilón y songo, que le dan el toque de originalidad a la agrupación. No podía faltar el talento de nuestros cantantes que complementan y armonizan la nueva época del tambor, que le dan la autenticidad al tambor africano. Con el permiso de los pioneros del golpe, del sangueo, el canto de sirena; logramos ensamblar esta difícil fusión que con el esfuerzo de todos, le traemos a todo tipo de público, lo mejor de cada uno de nosotros, con todo el cariño de tambor africano...con sabor venezolano.

Producción Discográfica "Tambor Africano"

Maracay. Venezuela. Contactos: 0414- 460 63 55 Roodin Show Producciones C.A Enderson Barcenas

Norkys Batista, actriz de RCTV Internacional dice: Los preparativos son lo que más le emocionan. "Me gusta la Navidad porque está llena de bochinche y de desorden. Este año la voy a pasar en Marabal, el pueblo donde nació mi mamá. Tenía cinco años sin estar allí y me siento feliz de compartir otra vez con mi gente. Celebramos haciendo hallacas y en la noche nos reunimos para bailar y comer. Lo malo es que después tengo unos kilos demás, pero vale la pena. No hay nada mejor que estas fechas".

Biografía de Norkys Batista

Norkys Batista, nació en Caracas un 30 de Agosto,  comenzó su carrera como modelo hace ocho años. Un día un amigo, dueño de una agencia, le preguntó si quería hacer un casting para un comercial, lo hizo y ganó. Así empezó su historia.

Norkys cuenta: "Después de allí participé en muchos comerciales, incluso hice pasarela. Trabajé como promotora de varias marcas de telefonía, vehículos, etc. Durante ese tiempo, estaba estudiando Administración de Empresas, pero tuve que dejar la carrera porque me salió un trabajo en Estados Unidos. Cuando regresé comencé a estudiar Publicidad y Mercadeo en la Universidad Simón Rodríguez y, enseguida, tuve la oportunidad de participar en el "Miss Venezuela 1999". Como todas las niñas, siempre soñé con estar en ese concurso, en el que obtuve la banda de primera finalista, "Miss Venezuela Sentimental", "Miss Fotogénica" y "La Mejor Sonrisa", cosa que me hizo muy feliz. Antes era tímida, pero allí tuve que convivir con mucha gente, muchas veces egoísta y envidiosa, que me enseñó a vivir con malicia aunque siempre he tratado de mantener mi personalidad. Después estuve en cuatro concursos internacionales, entre ellos: el "Reinado Internacional del Café", donde quedé entre las finalistas, gané la banda por el "Rostro Más Lindo", y el concurso por la mejor preparación del café. Después me fui a Punta del Este, donde gané el "Miss Atlántico". También participé en el "Miss Latina" y el "Miss Mesoamérica", en Houston".

Su ingreso a RCTV: Se inició como modelo en "Gente de la Mañana", con Nelson Bustamante, y más adelante volvió a trabajar con él en la primera etapa de "Atrévete a Soñar". También fue modelo en los sorteos del "Triple Gordo". Estuvo contratada dos años en otro canal, pero su prioridad en ese momento era hacer carrera como modelo internacional. No obstante, nunca descartó la idea de ser actriz, porque lo veía como una carrera en la que podría perdurar si le ponía empeño.

Su debut en los dramáticos

El sueño de ser actriz se hizo realidad en RCTV cuando le ofrecieron el personaje de Desirée, en "Juana la Virgen". Muchas personas la apoyaron en este reto, entre ellas José Simón Escalona, María Eugenia Marrero, Jhonny Pulido y Hernando Farías. Allí demostró que sí podía salir adelante en el mundo de la actuación. "Desirée era una mujer muy maluca y me costó identificarme con ella. Gracias a Dios recibí muy buenos comentarios en la calle. Definitivamente, soy una mujer muy afortunada".

La Chiqui Lorenz de "Mi Gorda Bella"

Luego de su brillante debut, RCTV le asignó una nueva responsabilidad: en "Mi Gorda Bella". En la telenovela encarnó a La Chiqui Lorenz, una afamada top model que se derretía de amor por Orestes (Juan Pablo Raba). Su contraparte era una obesa, que le estaba ganando la partida. "La Chiqui me dio el chance de mostrarle a la gente que soy una actriz versátil. Fue un gran reto y los comentarios que recibí fueron los más alentadores".

Triple rol en "Estrambótica Anastasia"

La protagonización le llegó con "Estrambótica Anastasia", novela de Martin Hahn, en la que tuvo la oportunidad de representar tres personajes: Anastasia, Alexandra y Catalina, un trío de hermanas jóvenes, bellas y fascinantes, físicamente idénticas, pero absolutamente distintas en su forma de ser.

"Amor a Palos": el reality show de su embarazo

En 2006 obtuvo su segundo rol protagónico en "Amor a Palos", dramático escrito por Martin Hahn, donde interpretó a Ana Jesús Amaral, una mujer luchadora, feminista, estudiante de derecho, a quien la vida le da un cambio inesperado cuando conoce el amor de Juan Marco Coronel. Para Norkys esta producción fue única e inolvidable porque compartió con toda Venezuela y el mundo el avance de su embarazo y la experiencia de ser madre.

El gran regreso con "La Trepadora"

Después de un año y medio fuera de las pantallas, tiempo que dedicó a su hijo Sebastián, Norkys regresa a la pantalla de RCTV Internacional para su tercera protagonización. Esta vez es Victoria Guanipa en "La Trepadora", una versión libre de la historia original de Rómulo Gallegos, escrita por Ricardo Hernández Anzola.

Victoria Guanipa es una mujer recia, que vive para demostrarle al mundo que ha nacido para mandar. Sin embargo, su vida dará un giro inesperado al enfrentarse al mundo fuera de Cantarrana. "Desde el primer momento que leí la historia y vi la descripción del personaje me di cuenta que definitivamente Victoria Guanipa es Norkys Batista en todos los sentidos. Eso me ayuda mucho a la hora de hacer las escenas, pues es más fácil llevar adelante un personaje cuando se parece a uno. Yo creo que este es el personaje más parecido a mí que he tenido, porque ella no se queda callada ante nadie, no deja que le hagan nada, pero también tiene su corazoncito".

Incursionando en la comedia

Actualmente Norkys se encuentra protagonizando el sitcom "Esto es lo que hay" junto a Alfonso Medina y Rosario Prieto. Allí se pone a prueba la supervivencia del más apto...

En un emotivo acto, la bella Marianella Oraa bautizó su nueva producción discográfica "Recopilación de Cantos Coromotanos" 17 temas componen este hermoso regalo:  Fuente de la Coromoto, Patrona de Venezuela, Reina del Cielo, Maria de Coromoto, Serenata a la Virgen de Coromoto entre otros,  es una producción de Marianella Oraa, la interprete nos cuenta que luego de dos años de búsqueda logró una recopilación bien completa  donde destacados cantantes de la canta criolla manifestaron por medio del canto, su devoción a la Virgen de Coromoto, Marianella se siente orgullosa  y satisfecha por los resultados y espera promover  y difundir por medio de esta producción, la devoción mariana y entusiasmar  a otras personas a cantarle a la Patrona.

Padre Luís Avendaño, Lelis Gonzalez, Marianella Oraa y Andres Rolandro. Padrinos del Bautízo de la producción de Marianella "Cantos Coromotanos"

Marianella aprovecho la oportunidad para bendecir su hogar, junto a destacados invitados a esta hermosa fiesta, bella gente del medio artistico, sus familiares y amigos, los cuales cantaron desde villancisco, musica tropical, criolla , hasta boleros, aquí les dejamos las imágenes del Parrandón …

Muguett Aguilar y Marianella Oraa

Corina Prince, Isabelita Aparicio, Lesli Gonzalez, Freddy D´Elia,
Ramón Sanabria, Andres Rolandro e Isabel Serén

Muguett Aguilar y el Padre Luís Avendaño

Jesus Adolfo Salvi, Owaldo Cartaya, Isabelita Aparicio, Ramón Sanabria
Muguett Aguilar e Isabel Serén

Marianella Oraa, Jesus Adolfo Salvi y Oswaldo Cartaya

Oswaldo Cartaya, Muguett Aguilar, Isabelita Aparicio

El Padre Luís Avendaño, Isabel Serén, Ramón Sanabria

El Padre Luís Avendaño bendiciendo el pesebre

Isabelita Aparicio, Muguett Aguilar y Rafael Angel Aparicio

Jesus Adolfo Salvi y Owaldo Cartaya

Muguett Aguilar y Freddy D´Elia

Isabelita Aparicio y Marianella Oraa

Corina Prince, Isabelita Aparicio y Ramón Sanabria

Muguett Aguilar, Freddy D´Elia y Ramón Sanabria

Biografía de Marianella Oraa

Comerciante y Cantante de música venezolana. Especialidad: Pasajes románticos. Desde hace 9 años pertenece al Grupo Coral "Orfeonistas de Siempre”. Ha realizado diferentes cuñas comerciales para la prensa, televisión y actuaciones en Teatro, Cine y Zarzuelas. En Enero de 2007, fue condecorada con la Orden "Guarairarepano" en la Plaza BOLIVAR de Caracas, en el Día Internacional de la Mujer, por "Exaltar la imagen de la Virgen Maria con la música venezolana". Condecoración el 22 de noviembre de 2005 en San Mateo, por la Sociedad de damas de la Virgen de Belén.

Paradura del Niño en el Club Puerto Azul. Enero 2009. Fue muy concurrida y animada. Los niños representaron muy bien sus personajes durante el recorrido por la zona del bosque. Gracias a Marietta Martin la promotora de Cultura del Club.

En la actualidad cuenta con  6 Producciones musicales:

1.- "Salve Llanera a La Coromoto" (14 temas variados géneros y compositores).

2.- "Patronas y Devociones del Folklore Venezolano" (25 cantos a las patronas de Venezuela en variados géneros musicales, típicos de cada estado).

3.- 11 videos musicales, Producción titulada: "Las Once Coronas de Venezuela", dedicada a las Patronas de Venezuela Coronadas Canónicamente, Viajando por diferentes estados, narración de las historias y cantos a cada una de ellas, música en diferentes géneros del folklore venezolano.

4.- "Horizontes" Producción de Pedro Marval, autor y compositor de todos los temas interpretados por Marianella Oraa y Angel Lozano, en dicha producción comparte la interpretación del tema "San Casimiro" con el Maestro Simón Diaz...5.- "Grandes Compositores y una voz" ( 18 temas de pasajes románticos).

Marianella Oraa, Reinaldo Armas y Nardo Toro

Temas promocionales: San Casimiro. L y M: Pedro Marval y Sierra Nevada del Maestro Hugo Blanco.

6.- Ultimo Video realizado: Video: "Amor Eterno ( Mi Virgen Bella)" www.youtube.com

Es productora y conductora desde el mes de enero de 2006 del programa "Viajando por Venezuela de la mano de María" por: "Radio Maria. 1450 AM". Miércoles de 4 a 5 de la tarde. www.radiomaria.org. (Radio Maria Mundial) . En la actualidad está dedicada a la promoción de todas sus producciones por radio y televisión a nivel nacional y presentaciones donde ha sido requerida.

Contacto: marianellaoraa@hotmail.com
Cel.: 0416-8050333

Estrenos, reposiciones, monólogos, clásicos, teatro... de todo habrá en las tablas caraqueñas el año que viene, un 2010 en el que este arte seguirá ganando espacios como opción de entretenimiento y reflexión del público, a pesar de los retiros de subsidios estatales y carencia de salas, entre otros problemas.

Trasnocho anuncia para comenzar el año un homenaje al veterano actor Fernando Gómez, quien celebra 50 años presentando el monólogo El juicio del siglo, sobre el alegato del abogado defensor Clarence Darrow en la novela Compulsión, de Meyer Leving. La misma recrea un famoso caso ocurrido en Estados Unidos, donde dos adolescentes asesinan a un niño para experimentar la sensación del crimen perfecto.

Si bien repondrá obras que ya se han presentado en otros escenarios como Tania en pelotas, de Mary Montes y Hágase tu voluntad, de Enrique Bravo -que tuvo unas funciones este año a beneficio de Senosayuda-, el complejo cultural estrenará Un Dios salvaje, la más reciente obra de Jasmina Reza, escritora francesa autora de Art. La comedia narra el encuentro, en principio educado, entre dos matrimonios que tienen que hablar acerca de la pelea de sus hijos en un parque, conversación que se complica progresivamente. Actuarán Iván Tamayo, Carlota Sosa, Basilio Álvarez y Marta Estrada, bajo la dirección de Héctor Manrique, quien también prepara una obra de Ibsen Martínez sobre unos trabajadores petroleros venezolanos que acaban con su vida tras el paro de 2002.

En Trasnocho Plural debuta en enero La noche de las tríbadas del sueco Per Olov Enquist. La representación de una obra de Strindberg se convierte en una discusión a muerte entre el dramaturgo y la actriz Siri, todavía su esposa. Actuarán Diana Volpe, Ludwig Pineda, Diana Peñalver y Elvis Chaveinte. El Centro de Creación Artística TET, golpeado por el retiro del subsidio estatal, planea remontar El porvenir está en los huevos, de Ionesco y El circo más invisible del mundo, de Ludwig Pineda. La compañía sigue empeñada en hacer Un enemigo del pueblo, de Ibsen, montaje que requiere un alto presupuesto.

Basilio Álvarez de Skena hace una adaptación de La ola, basada en la novela homónima de Morton Rhue (1981) que, a su vez, se inspiró en el experimento de un profesor que busca demostrar con hechos lo que es el autoritarismo. Rajatabla, por su parte, repondrá su versión de Ubú Rey, de Alfred Jarry, dirigida por Rufino Dorta y estrenará las obras ganadoras de la segunda edición de la Muestra de Dramaturgia Nacional.

A propósito de las historias y tradiciones que se ponen de manifiesto en la cultura venezolana durante las festividades navideñas consultamos a la actriz Verónica Ortiz, quien da vida a “Elvira” la gerente del Hotel Verona en “Un Esposo para Estela”.

¿Cómo celebra Verónica Ortiz la Navidad?
La Navidad para mi es para compartir en familia, me gusta celebrarla en casa, ir a misa, es un día para reflexionar y dar gracias a dios por todas las bendiciones que tenemos. Además me encanta la cena de Navidad, junto a mamá hago unas hallacas divinas y una torta negra muy sabrosa. También adoro los arbolitos y los nacimientos, disfruto mucho decorar la casa de Navidad.

¿Tienes algún ritual especial para Navidad?
Todos los años escribo una carta al Niño Jesús, y ese día trato de visitar alguna casa hogar para llevar regalos a los niños.

¿Qué le pides este año al Niño Jesús?
Mucha salud y paz, para mi familia, amigos, y paz para todos. Estamos viviendo tiempos de cambio, donde los seres humanos tenemos que tomar conciencia para ir hacia la luz. También le pido una muñeca, porque las colecciono, mi hijo Diego se pone bravo, porque dice que estoy muy vieja, pero todos los años me la trae.

De las tradiciones del 31, ¿cuál prácticas y por qué?
Me encanta hacer de todo el 31, vestirme con ropa interior roja, salir corriendo con las maletas, atragantarme las doce uvas, recibir el año arriba de una silla, salir corriendo a la calle y lanzar la copa, (risas) hago de todo, me parece muy divertido.

¿Estrenas ropa o zapatos?
A veces sí, lo que si trato es que los zapatos sean rojos por el Feng Shui.

¿La pasas en familia ó prefieres viajar?
Generalmente la paso en familia, pero también me encanta viajar, es una de las cosas que más amo y disfruto en la vida, conocer otros países, otras culturas, aunque pienso que la Navidad en Venezuela es lo máximo, es única, la mejor del mundo. El año pasado hice un crucero a la Antártida, y fue una experiencia maravillosa, aunque disfrute mucho, me hicieron falta las hallacas.

¿Metas próximo año?
Para el próximo año, todavía no me he sentado a escribir mis metas, pero son muchas, la principal es ir a Colombia a realizar un curso de Educación Diabetológica, también tengo algunos proyectos para ayudar a niños diabéticos de escasos recursos y por supuesto hacer un buen personaje en una novela, tengo tiempo que no hago un personaje de mala, que son mis favoritos, por eso le pido a Dios, al niño Jesús y a los escritores que me den la oportunidad de realizar uno el próximo año. Otra meta importante es mi programa de radio en 88.9 La Romántica, se llama Movida Gastronómica y espero seguir mejorando y aprendiendo en esta nueva faceta de Locutora.