Rucio Moro en San Antonio, Los Teques, se complace en presentarles este 27 de mayo al Ruiseñor del llano Teo Galindez en Concierto, cantará sus grandes éxitos y las canciones de su más reciente producción discográfica: Teo Galíndez  "Lo Mejor Que Me Ha Pasado”  Reservaciones por los teléfonos: 02123727622/02123728968. Email: ruciomoro3@hotmail.com.

Teo Galindez’ también será una de las figuras del “Atardecer Llanero”  lo veremos en la máxima fiesta criolla que se realizará el 12 de junio en la terraza del CCCT, Caracas .jornada maratónica, que dará inicio a las 3:00 PM  y tendrá una duración aproximadamente de 5 horas. En el espectáculo estará también un   selecto cartel de artistas de la música venezolana, tales como: Reynaldo Armas y  Luís Silva, Ignacio Rondón, Jorge Guerrero, Cruz Tenépe’, Carlos Urquiola,  Fernando Pineda,  Rummy Olivo y Escarlett Linares.

Su tema “Me vas a recordar” ocupó el sitial de honor del Top 100 de la importante cartelera radial Record Report. El 5 de junio  en El Sambil, presentarán los nuevos temas de su más reciente producción discográfica en un único Concierto en Caracas y en el cual se grabará un DVD. Luego del éxito obtenido en sus presentaciones en Tenerife y Zaragoza, Servando y Florentino llegaron a Venezuela para cumplir compromisos en el interior del país y celebrar el primer lugar con su tema “Me vas a Recordar”.  El dúo más querido de América sigue siendo un fenómeno a nivel musical pues luego de varios años sin lanzar un tema a la radio lograron, en pocas semanas, liderizar la cartelera radial más importante del país. Debemos  resaltar que esta canción debutó hace 13 semanas en el puesto 9, todo un  suceso y luego no bajó del quinto lugar hasta que logró el puesto 1. Como es sabido, los Hermanos Primera lanzaran en las próximas semanas su nueva producción discográfica titulada “It’s a Wrap/Se acabó”, y será el  próximo 5 de junio, en el Anfiteatro del Centro Comercial Sambil de Caracas  donde, por primera vez, den a conocer algunos de los temas de este nuevo CD, ello con un show totalmente nuevo. Es importante resaltar que en este espectáculo será grabado un DVD el cual se distribuirá a nivel mundial.

Si quieres ser protagonista de este DVD junto a Servando y Florentino y además ser uno de los primeros en escuchar y ver lo nuevo de estos talentosos músicos, debes adquirir tu entrada ya en: www.ticketmundo.com

  “Los hermanos más queridos de América”, Servando y Florentino,  anunciaron: “ Estamos felices con este regreso a los escenarios venezolanos. No hemos parado de trabajar y prometemos que nuestro país disfrutará de toda nuestra música con este espectáculo que recorrerá cada rincón de nuestra maravillosa tierra, la cual amamos y llevamos siempre en nuestros corazones”.

Con un espectáculo totalmente diferente Servando y Florentino vuelven, tras más de 4 años de ausencia, con un show único llamado “IT´S A WRAP//Se acabo”, el cual tendrá lugar este 5 de junio, en el Anfiteatro C.C. Sambil, a las 08.00 de la noche. En este regreso tan esperado los Hermanos Primera nos recordarán canciones que corearemos juntos a ellos, como: “Una canción que te enamore”, “La historia del venezolano”, “Me duele quererte”, “Una Fan Enamorada”, entre otras; incluyendo su nuevo sencillo “Me vas a Recordar” de su nueva producción “It’s a Wrap//Se acabó”.

“No podemos dejar de asistir a este concierto tan esperado” Para saber más sobre Servando y Florentino puedes visitar su página web: www.losprimera.com; además puedes seguirlos a través de Twitter: @servando
y @florentino.

La banda Atkinson será la que abrirá el concierto de la banda Aerosmith a realizarse el 17 de mayo en el Estacionamiento del Poliedro de Caracas. Atkinson es una banda de rock´roll/power pop formada por Wincho Shafer (Sentimiento Muerto y P.A.N/bajista), Rafael Cadavieco (Zapato 3 y Holocausto/baterista) y Erik Aldrey (Le Pico/guitarrista).

Así mismo tienen en el mercado su primera producción discográfica llamada "La Banda"2009, que consta de 12 temas con influencias de cada uno de sus integrantes. Las entradas para este único concierto están a la venta en: Promoeventos Sambil en Caracas, School of Rock del C.C. Galerías Los Naranjos, Livetickets C.C. Lomas de La Lagunita y a través de www.livetickets.com.ve. Se recuerda que las personas que ya adquirieron sus entradas para el show y que aún las conservan, podrán canjearlas sin tener que pagar algún recargo por las mismas en los puntos de venta mencionados.

Aerosmith World Tour 2010

Solid Show,  presenta Aerosmith, la banda más grande, duradera, emocionante de la historia del Rock hará un espectacular regreso a Sur América, y Caracas fue elegida como la ciudad de estreno de su tour 2010 Cocked, Locked, Ready to Rock!  Este 17 de mayo el Estacionamiento del Poliedro será el primer escenario de la gira 2010 en el cual se presentarán Steven Tyler, Joe Perry, Brad Whitford, Tom Hamilton y Joey Kramer. Con los integrantes de la banda Atkinson como teloneros!!! Un tour que será el más extremo de los eventos musicales de la nueva década.   

"De vuelta por clamor popular, con más saliva y fuego que nunca antes, nosotros estamos cruzando el lago y partiendo las aguas mientras las atravesamos" dice Steven Tyler. La gira se inicia en Caracas y sigue a otros países de Latinoamérica como Colombia el 20 de Mayo y Perú el 22 del mismo mes.

Contacto: Banda **ATKINSON** http://twitter.com/atkinsonlabanda
http://www.myspace.com/labandaatkinson

La Escuela de Música Nachy Acevedo invita a la ver la presentación de sus alumnos y profesionales, con la actuación especial de Nachy Acevedo y su nuevo disco y la Orquesta Reflejo, la Orquesta más Rumbera en Venezuela, el 23 de Mayo a las 4PM. Entrada: 50 Bs, en el Teatro Don Bosco Altamira, Caracas. La Orquesta Reflejo está compuesta por 2 Cantante femenino, 2 Cantante masculino, Baterista, congas, bajo, saxo, tecladista, timbales, guitarra, pianista. Multimedia 2 Tv. pantalla plana 46 pulgadas con cámara y Dvd. Totalmente en vivo bajo la dirección de Nachy Acevedo.

Biografía de Nachy Acevedo

Nachy Acevedo, una artista venezolana, con más de 36 años de vida artística, es una de las profesoras de canto más reconocidas en Venezuela, sus inicios con Renny Ottolina, hicieron de ella una mujer dedicada a la música, el canto y la locución. Dio clases de canto en el Centro de Estudio Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG) y a impartido clases a instituciones como FONDUR, CANTV, DISIP. Dentro de su curriculum están más de 14 años en Tv, más de 15 discos grabados y la dirección de la escuela de música Cantaresfacil.com, ubicada en Caracas

 
Cursos de la Escuela de música Nachy Acevedo en Caracas / Venezuela

Curso de Canto Privado - Curso de Canto Grupal - Curso de Canto Infantil - Curso de Teclado y Piano - Curso de Percusión Latina - Curso de Guitarra Acústica - Curso de Guitarra Eléctrica - Curso de Instrumento Bajo - Curso de Instrumento Cuatro - Curso de Bailes Latinos

Teléfonos de Contacto: 7633892 - 7615820 - 04141285213
Caracas / Venezuela
Contacto: nachyacevedo@yahoo.com
http://www.nachyacevedo.com

El 29 de mayo Voz Veis en Caracas, en el Teatro Santa Rosa de Lima  a las 8:00 PM. Voz Veis es un sexteto vocal de Venezuela que ha tomado su nombre del habla popular de Maracaibo, ciudad de donde surge esta agrupación vocal. Voz Veis en la edición del 2007 después de conseguir un contrato con el Diario La Verdad, para distribuir al menos 10 mil copias (el mínimo requerido por la organización de los Grammy's), consiguen entrar al jurado de Los Grammy's Latino. Ahí se adjudicó los premios de Mejor Video Musical Versión Corta con Ven a mi casa esta Navidad de su álbum Cómo Se Llega A Belén (Este video fue hecho por Salto Angel Media, en donde trabaja Luis Leal, hermano de uno de los miembros del grupo) además este disco se llevó el premio como Mejor Álbum Infantil siendo los primeros venezolanos en llevarse estos galardones.

Biografía de Voz Veis

De Venezuela emerge una nueva promesa de la buena música, un grupo que ha luchado contra los estereotipos ganando fama, premios (2 Grammy) y admiración de una forma insospechada. Tal vez sean un Vocal Band, pero eluden con respeto y elegancia cualquier similitud con muchas de las propuestas relacionadas a este concepto. Quizás porque no se han esforzado demasiado en coleccionar fans a punta de mover las caderas, el publico les ha sonreído; ellos son una de esas rarezas en la industria de hoy, que han edificado una joven carrera escribiendo sus propias canciones, produciendo sus propios discos, mostrando una imagen que ha tenido la suerte de agradar a miles de fanáticas en Latinoamérica, pero que no denota ningún tipo de prefabricación.  

Sus comienzos dentro de la música a capella fueron el mejor de los aprendizajes, y su carta de presentación a la hora de demostrar que sus integrantes no fueron el producto de un casting de laboratorio. Su fórmula: ninguna según ellos; para otros, una mezcla dulce de canciones bien escritas y pegajosas con arreglos frescos pero diferentes, condimentado por 6 voces que armonizan sin la pretensión de hacer malabares vocales, sino simplemente matizar, dramatizar o adornar el discurso de sus melodías. 

Llevan cuatro discos en su andar. Con el primero de ellos (Virao), Voz Véis logró tener por varios meses sus temas en los primeros lugares de las carteleras radiales en Latinoamérica, sus ventas alcanzaron discos de platino y de oro en diferentes países, y efectuaron una incansable gira de conciertos que los mantuvo ocupados haciendo lo que más les gusta. Además, algunas empresas (Toyota, Aserca Airlines, Banco Occidental de Descuento y Movistar) sintiéndose identificadas con estos seis jóvenes que alcanzaron sus sueños a base de empeño y buena vibra, los firman como imagen publicitaria, utilizándolos para enormes campañas  divulgadas en diferentes comerciales televisivos, vallas de camino, anuncios de prensa, etc., y muy de repente a Carlos, Gustavo, Luis, Roberto, Santiago y Luigi les toco entender que sus nombres, sus mañas, sus tristezas, sus logros, y sus relaciones son ahora en gran parte de dominio público.

El caudal de emociones devenidas por llenar estadios, ganar premios, y por sobre todas las cosas recibir cariño por toneladas de parte de sus fans, los motivó a parir su segundo hijo, Vas. Este disco tiene la carga melancólica de los viajes, la gracia de las canciones escritas desde un avión, tiene el perfume romántico a humedad de las habitaciones de un hotel y un sutil sabor a carretera alegre  proveniente de algunos viajes en bus por la geografía mágica de su continente. Vas fue una apuesta por la buenas canciones, una invitación a caminar por algunos lugares comunes de nuestras emociones, y logró que el tren de Voz Véis, no se detuviera ni un segundo, logrando  que su tema “el Farolito” se mantuviera en el top de las carteleras radiales por tanto tiempo que muchos ya lo consideran como un joven clásico de la música pop venezolana, multiplicando significativamente sus club de fan y su cantidad de conciertos.

Durante este período, ampliando su espectro artístico, algunos tuvieron pequeños papeles en el cine y otros, empezaron a escribir canciones para importantes artistas internacionales. También aprovecharon para dedicar parte de su tiempo a hacer obras de caridad, llevando un poco de su carisma y de su música a quienes la vida no les ha sonreído tanto. Fue por esto que la fundación “La Colmena de la Vida” los nombró embajadores de la causa en su más reciente edición, hecho que sumado a muchos otros los motiva actualmente a crear su propia fundación.

Cuando ya era obvio y necesario un descanso decidieron divertirse grabando un álbum en la forma natural e improvisada de sus inicios: a capella. Se internaron en una cabaña de los Andes venezolanos y sin mayor pretensión, con sus puras voces hicieron un disco de música de navidad que marcó un hito en las producciones de este corte. Cómo se llega a belén consiguió aparte de un especial televisivo con record de audiencia, el merito de ser disco de triple platino en solo un mes. De nuevo los Voz Véis armaron sus maletas para una pequeña gira navideña que según confiesan, fue la más divertida de todas, porque volver a las raíces les pareció sobre todo una dulce aventura. Con este trabajo lograron además algo con lo que soñaban, pero que no contaban con alcanzar a estas alturas de su carrera, ganarse los dos primeros premios Grammy que un artista lleva para su país Venezuela.

Kike Santander, quien tenía tiempo enamorado de la música de estos venezolanos, se puso de acuerdo con Pablo Manavello, para producir a dos manos el siguiente disco de estos artistas. A Voz Véis le pareció tan mágica la alianza que por primera vez dejaron que su talento, su pluma y sus voces estén tras las riendas de otros productores, exponiendo su música a la lupa de las agudas miradas de dos veteranos del pop en español.

El resultado ha sido “¿Qué me has hecho tú?” un disco cargado de sentimiento, de historias que respiran a través de mágicas canciones y que apuntan directamente al pecho. Un disco inteligente pero amigable, que por medio del pop, del rock y la balada, nos hacen viajar por distintas emociones, y que los confirman definitivamente como los cantantes y compositores más prometedores del mundo de la música en español.

Tras el éxito de Venezzia, película en la que Edgar Ramírez fue productor ejecutivo, el director Haik Gazarian y el actor se vuelven a juntar en otro proyecto cinematográfico.

“Es una historia de amor vista desde varias perspectivas dentro de lo que fue el fenómeno global de las telenovelas en Venezuela a finales de los años 80 y su impacto en una pareja de un pueblito venezolano, el canal que la producía, una pareja en el exterior al ver la telenovela, y la pareja que protagoniza la novela dentro de la historia”, contó Gazarian vía correo electrónico.

El director explicó que se trata de una producción de corte musical muy compleja, que se proyecta empezar a rodar en el 2011 en Venezuela, Colombia, España y Rumania. El reparto aún no está definido. Venezzia, historia de amor que se desarrolla en el Caribe venezolano durante la Segunda Guerra Mundial, está protagonizada por Ruddy Rodríguez y el ex RBD Alfonso Herrera. Hasta ahora lleva varios premios internacionales como Mejor Película Extranjera (Histórica) en el reciente Sonoma International Film Festival; Mejor Actor (Herrera) en el Canada International Film Festival; y Mejor película y guión en el AFFMA International Film Festival 2009, entre otros.

Todo un éxito el Disco “Buenas versiones” de la banda vocal  Siete Palos grupo integrado por Rommel Torres, Albert Marquina, Jesús Alberto Contreras, Ricardo Castillo, Fernando Guzmán, Roger Rangel y Daniel Sosa, cuya particularidad es la imitación de instrumentos sólo con la voz, su próxima presentación será el 21 de mayo en el hotel Tibisay de Mérida, la agrupación en agosto se marchará  a Brasil, donde ya tienen conformadas presentaciones en cinco ciudades, Sin duda alguna Siete Palos Banda Vocal es una promesa de talento merideño que se posesiona en nuestro país y se expande en el mundo.

La agrupación vocal (a capela) Siete Palos, residenciada en Mérida,  ha tenido un gran éxito con su primer disco, Buenas versiones, que como lo dice su nombre, contiene arreglos de temas popularizados en las voces de otros artistas y que se escuchan por primera vez sólo a voces (sin instrumentos), que da la sensación de escuchar una orquesta de fondo.

Fundada en el año 2005, Siete Palos está integrada por siete músicos: Rommel Torres (bajo, voz y coros); Albert Marquina (armonías, voz, coros y percusión); Jesús Alberto Contreras (armonías, voz y coros); Ricardo Castillo (voz y armonías); Fernando Guzmán (percusión, voz y coros), Roger Rangel (armonías y coros) y Daniel Sosa (armonías y coros), cuya particularidad es la imitación de instrumentos sólo con la voz. Siete Palos ha participado en festivales de música nacionales e internacionales, además de compartir escenario con artistas de renombre, tales como Guaco, Pixel, Tony Meléndez, Luis Chataing, Las Cherries, Franco y Oscarcito, Tecupae entre otros.

Son los creadores del tema “Tradición, fiesta y belleza”, canción oficial de la Feria Internacional del Sol 2009. Dedicaron un año entero para grabar su primera producción discográfica y en este 2010 se fueron de gira por las ciudades de Maceió, Río de Janeiro en Brasil, España, Francia, Italia e Inglaterra. En el álbum Buenas versiones (grabado y mezclado en Mérida y remasterizado en Miami) se incluyen los arreglos vocales de temas como “La cartera”, “Calaveras y diablitos”, “Una brasilera”, “Nada sigue igual”, “Hay cosquillas que no dan risa”, “Año Viejo”, entre otras conocidas canciones.

La banda está preparando una nueva producción discográfica.

Contacto: luisglines@gmail.com

Lo urbano, la mujer y la soledad son los temas que inspiran los versos recopilados. La idea de la obra, surgió de las innumerables invitaciones que ha recibido Padrón al Festival Internacional de Poesía de Bogotá, organizado por los editores de la revista Ulrika. El título “Los materiales humanos” corresponde al verso final de "El odio lírico", incluido en el libro Amor tóxico (Bid. & Co., 2005).

El autor menciona que al principio el nombre de su antología le gustaba por su sonoridad y que pronto se identifico con ella: "Cuando escribo poesía me siento en el momento más crucial de mi yo interior, sin máscaras ni fatuidades", dijo. Editada en Colombia por Común Presencia Editores, recoge algunos de  los poemas más leídos de sus poemarios: La orilla encendida, Balada, Tatuaje, Boulevard y El amor tóxico, que resumen la esencia de la lírica de este poeta caraqueño.

Con respecto a esto el autor señaló que "Lo que me parece más gratificante es que esta antología se publicó para el mercado colombiano, pues en ese país la gente no tiene el registro de mis otros libros y conoce muy poco mi poesía".

Cultura agregada
La antología “Los materiales humanos” incluye ocho ilustraciones del pintor Alirio Palacios dispuestas en sus páginas. El escritor eligió estas imágenes para acompañar sus versos porque siente que hay una conexión entre la exploración que él hace del universo femenino en sus poesías y la que realiza en sus pinturas el artista oriundo del estado Delta Amacuro.  Con un lenguaje preciso, cotidiano, y a la vez de gran lirismo, Padrón conjuga en un instante lo mejor y lo peor de la vida, fundiéndolo en imágenes poéticas que trascienden lo puramente urbano.

La mujer es una de sus inspiraciones líricas, la ciudad como fenómeno estético, la lectura del universo de lo femenino y la refinación de la poética, son de algún modo las temáticas recurrentes en su obra.

Regresa a las tablas del teatro Luisela Díaz (Caracas Theater Club) el exitazo de la agrupación Séptimo Piso: La comedia del genio del Absurdo Eugene Ionesco, “La Cantante Calva” dirigida por Dairo Piñeres. A partir del próximo jueves 27 de mayo a las 10:00 pm el Teatro Luisela Díaz se viste de risas para presentarnos el clásico de Eugene Ionesco popularizado en Venezuela por Dairo Piñeres y su agrupación Séptimo Piso. Se trata de la obra maestra del teatro del absurdo: “La Cantante Calva”, que se estará presentando todos los jueves en el Luisela Díaz, para demostrar con risas a más no poder y un exquisito humor, la vigencia de la incomunicación en nuestra sociedad.

Esta pieza que ha sido representada por la agrupación Séptimo Piso en varias temporadas agotando la boletería, nos presenta a dos matrimonios –Los Smith y Los Martin- que son incapaces de comunicarse entre sí. El matrimonio de los Smith en sus infinitas conversaciones en su casa, demuestran lo mucho de nada que se puede decir. Como dos personas pueden hablar todo el día sin decirse absolutamente nada de valor. Los Smith discuten y arreglan sus problemas en la cama, lo que viene a demostrar el vacío contenido de todos sus diálogos y conversaciones que en muchos casos vienen a ser monólogos de dos personas que no se escuchan mutuamente. Por el contrario, el matrimonio Martin demuestra que el colapso comunicacional entre ellos es de tal envergadura que ya no saben ni donde viven, ni quiénes son, ni quiénes son sus hijos, ni de su relación como pareja. Ya ni si quiera se relacionan sexualmente. Cuando el Bombero les pregunta: “y en su casa no se está quemando nada?” y ellos responden que “no, desafortunadamente...” demuestran que su matrimonio está en una fase crítica, ya que ni siquiera tienen ningún tipo de vida sexual.

En consecuencia el único tipo de comunicación posible es el método indirecto de paradoja, lo cual desata divertidas y alocadas situaciones en donde está presente una fuerte crítica a la vida cotidiana y a la rutina en que caemos sin darnos cuenta los seres humanos. Ionesco utiliza el diálogo disparatado para mostrar la absurdidad de la vida cotidiana a través del colapso de la semántica, mientras que el Director, Dairo Piñeres se vale de dinámicos recursos como movimientos coreográficos y la adaptación de algunos textos para acercar este clásico de la dramaturgia mundial a una realidad más latinoamericana y por su puesto más venezolana.

A esta divertida y delirante puesta en escena se le suma las impecables actuaciones de Carlos Díaz, Marvin Huise, Alexander Rivera, Moisés Berroterán, Luis Vicente González y Jesús Miguel Das Merces y la producción ejecutiva de Carlos Chacón.

Las funciones de La Cantante Calva serán todos los jueves a las 10:00 pm en el teatro Luisela Díaz Caracas theater Club. Entradas a la venta en tuticket.com, tiendas Esperanto, Tecniciencia Libros, taquillas del teatro y por los teléfonos 0212-4162844 y 0414-3710373.

Contactos:
Dairo Piñeres (Director) 0416 8348725.
Carlos Chacón (Productor) 0416 3758681 Mails: dairoluis@yahoo.com
Contactos de Presna: Mariana Calderon Telf: 0412.5931567.
mail: prensamarianac@gmail.com

Este 12 de Mayo a las 7 PM, Rucio Moro Restaurant,  se viste de gala para presentar a su artista exclusivo Reynaldo Armas, donde los deleitará con su excelente repertorio y les presentará un adelanto de su producción musical más reciente titulada "El Campeón" están todos invitados, en Rucio Moro es la cita!  Comparte con uno de los mejores cantantes de música llanera y excelente ser humano...

Biografía de Reinaldo Armas

Reinaldo Armas, conocido también como “El Cardenalito” nace un 4 de Agosto de 1953 en el campo los Guatacaros, Santa María de Ipire Estado Guárico, son sus padres , Nicasio Armas Figueroa y Modesta Enguaima Hernández, ambos de origen campesino y trabajadores de la agricultura. Tiene cuatro hermanos: Domingo, Argelia, Felipa y Margoth. A los 9 años su familia se traslada desde los Guatacaros hasta Caño Morocho en las cercanías de Zaraza, es allí donde a los 11 años comienza escapándose de su casa para compartir con músicos de la región en parrandas y bailes campesinos, cantaba y tocaba los capachos. a los 12 años compone su primera canción "Mi Primer amor". A los 15 años debuta en un programa dominical de Radio Zaraza conducido por Pompeyo Higuera "Caminitos de Zaraza", luego formó parte de la agrupación gaitera " Los Bravos de la Loma" para el cual escribió varios villancicos y aguinaldos bajo la dirección del maestro José Antonio Blanca de los Copleros del Unare.

 En sus 16 años participa en un festival de contrapunteo que se realizaba en el club el faro y gano trofeo y dinero de parte del público asistente. Es a los 17 años cuando viaja a la ciudad de caracas viajando en un autobús de la línea la pascua, allí se encuentra con un mundo completamente distinto y distante de sus correderos y paisanos. Tiene que quemar muchas etapas en cervecerías, discotecas y todos aquellos lugares donde se presentaba música folklórica que no eran muchos por cierto. Su primer padrino (si así se le puede llamar) fue el maestro don José Romero Bello, cantautor muy respetado y uno de los intérpretes de la leyenda obra del poeta Alberto Arvelo Torrealba titulada "Florentino y el Diablo", al lado del también apureño Carrao de Palmarito. Bautizado con el seudónimo "El Cardenal Sabanero" viaja de la mano de Romero Bello a San Fernando de Apure y participa en el festival "Cantaclaro de Oro" un versión del Florentino de Oro. Esto fue en 1.973, allí obtuvo el segundo lugar entre 18 participantes de todo el llano. En 1.975 vuelve al festival y gana el primer lugar, lo mismo hacen en valencia con el "Cucarachero de Oro", en el San Carlos de Austria gana como compositor , el Miranda de Oro en los Teques’ y muchos mas como contrapunteador y como cantante solista. Entre 1.975 y 1.976 graba dos discos sencillos, el primero con "Mi primer Amor y Cariño fingido " y el segundo con: " Recorriendo a Venezuela y el Revolucionario" . En 1.977 graba su primer larga duración con el apoyo de Rafael Martínez Arteaga "El Cazador Novato", quien para entonces estaba pegado en Venezuela y Colombia con varios poemas folklóricos, otro que sonaba mucho era Gualberto Ibarreto con su tema "Maria Antonia" y otros temas tradicionales.

"Yo También Quiero Cantar " como se tituló el primer trabajo discográfico de Reynaldo, no tuvo mucha acogida en la radio, ya que para entonces la música criolla sólo sonaba en ciertos programas de madrugada y en la TV no tenía difusión. Sin embargo en el interior del país se realizaban muchos eventos que servían de escenario para el semillero criollo de ese entonces. Guiado por los más importantes como lo eran Ángel Custodio Loyola, Magdalena Sánchez, Adília Castillo y el Carrao entre otros, igualmente como de los más estilizados Héctor Cabrera, Mario Suárez y Rafael Montaño. En 1.978 comienza a oírse en la radio el tema "No me dejan que te quiera " letra de Víctor Brizuela y cantado por Reyna Lucero Con quien meses antes había compartido en varias cervecerías, también empezó a oírse Cristóbal Jiménez con vestida de garza blanca, letra de Pedro Felipe Sosa Caro. Es a mediados de 1.978 cuando con el larga duración "la Inspiración del Poeta" Reynaldo empieza a sonar en todo el país, una música criolla más llena de romanticismo y sin dejar atrás el paisaje y el canto a la vida, penetra en las ciudades más importantes conquistando a los Públicos más controversiales, personas de distintas edades y sexo se identifican de inmediato con este artista que viene a ser un Mesías para la música llanera. A partir de ese entonces comienza un desfile de éxitos sin paralelo, los premios y reconocimientos van y vienen así como las condecoraciones. Premios como el Guaicaipuro de Oro, Meridiano, Ronda, Mara, Cacique, Tiuna, Venus de la Prensa, Águilas en distintas entregas, forman parte de la interminable galería de Reynaldo Armas.

Ha escrito más de trescientas canciones y ha grabado veintiséis discos de larga duración todos con canciones compuestas por él, excepto tres temas del primer disco que pertenecen al Cazador Novato. Viaja constantemente a Colombia donde tiene un mercado paralelo, a los Estados Unidos de Norte América y Europa. Ahora aunque promueve su disco "El Vuelo" ya prepara su producción número 27 que será lanzada en el 2.005. Cumple una apretada agenda de presentaciones personales y sostiene que mientras tenga respiración va a cantarle y componerle a su pueblo quien después de Dios es su razón de ser. Reynaldo no desmaya y ahora está cantando mejor que nunca con más ganas y con más fuerzas y por supuesto con más profesionalismo y madurez.

Eros Ramazzotti, estará en Venezuela el 16 de Mayo, en la Universidad Simón Bolívar, viene a presentar sus bellas canciones tradicionales y en promo del álbum  “Alas Y Raíces”  contiene 11 canciones que rompen un silencio de cuatro años desde su último álbum (Calma Aparente) y dos desde el lanzamiento de los “Grandes éxitos E2” ambos multiplatino.

En el marco de su exitosa gira mundial “Alas y Raíces 2009/2010”, el eterno romántico italiano desbordará toda su pasión el 16 de mayo la Universidad Simón Bolívar. Eros Ramazzotti llegará a Venezuela el 16 de mayo para presentarse en el Campo de Fútbol de la Universidad Simón Bolívar, en el marco de su exitosa e inolvidable gira mundial “Alas y Raíces 2009/2010”. Se trata de una colosal producción que acompaña su regreso después de cuatro años de ausencia de los escenarios.

Ramazzotti entregará a sus seguidoras venezolanas toda su pasión y romanticismo, plasmados en sencillos como “Parla con me”, “Il Camino” y “Ali e Radici”, todos éxitos incluidos en su última producción lanzada en 2009.

La extraordinaria gira de Eros, que comenzó el 21 de octubre en Rimini (Italia), ha dejado sin aliento a miles de seguidoras en toda Europa. Y es que el intérprete de grandes hits musicales como “Cosas de la vida, “Otra como tú”, “La cosa más bella”, “La aurora”, “Fábula” y “Yo sin ti”, decidió romper su silencio con una inolvidable producción cargada de sorpresas. Grabado en Los Ángeles (Estados Unidos), “Alas y Raíces” es el décimo primer disco de estudio de Eros y contiene once nuevas canciones que rompen un silencio de cuatro años desde su último álbum “Calma aparente” y dos desde el lanzamiento de E2, una recopilación de sus grandes éxitos que ganó diez discos de platino y durante meses se ubicó en el primer lugar en las listas de ventas de países como España,  Alemania, Francia, Austria y Suecia.

Las nuevas canciones de “Alas y Raíces” han sido producidas por Ramazzotti y Claudio Guidetti (seis temas tienen como co-productor a Michele Canova). Las letras y música están compuestas por Eros, Adelio Cogliati y Claudio Guidetti.
En los últimos 25 años, Ramazzotti ha publicado 15 álbumes, de los que ha vendido en todo el mundo más de 50 millones de ejemplares, al tiempo que ha grabado canciones en dúo con artistas de gran trayectoria como Tina Turner, Andrea Bocelli, Ricky Martin, Patsy Kensit y Joe Cocker.

Las localidades del concierto estarán divididas en 3 áreas: Premium, Platinum y General. Las entradas podrán ser adquiridas en su primera etapa de venta desde Bs. 450.

Eros Ramazzotti es otra mega producción de Evenpro y las entradas para el concierto se podrán obtener a partir del 22 de enero en: Hard Rock Cafe y Diverxity (Sambil), Tiendas Esperanto (San Ignacio, Paseo las Mercedes, Millenium y Recreo) y www.evenpro.com.

El 22 de mayo a las 8 PM, será el turno de nuestra  “Karina” con más fuerza que nunca y una imagen fresca y renovada, y  “El Reencuentro” conformada por los ex integrantes de Menudo, quienes esperan cautivar, nuevamente, a su público, con sus grandes éxitos como “Súbete a mi moto”, “Claridad”, “Mi banda toca el rock”, y “Quiero ser”. En el Centro Comercial Ciudad Tamanaco

Karina  cantará sus bellas canciones “Sé Cómo Duele”, “Sálvame”, “A Quién”, “La Noche Es Mágica, e incluirá una pléyade de temas pop , del nuevo CD “De pie” , que reflejan un sonido actual, conservando la esencia que ha caracterizado a esta artista desde sus inicios hace más de veinte años en el medio del showbusiness  “Me hace falta” (Cristóbal Mancheno), “Si pudiera” (Jaime Ciero), “Si te vas” (Marcello Azevedo-Hall Batt), “Tengo todo lo que pedí” ( Jaime Hidalgo, Jesús Hidalgo, Janio Hidalgo), “Corazón enamorado” (Ilan Chester),”Pobre de ella” (Rudy Pérez-Piero Cazzago), “Volar” (Jaime Ciero), “De pie” (Marcello Azevedo-Juan Carlos Pérez Soto), “Sin piedad” (James Joubran) y “Lo mejor para mi” (Eduardo Osorio).

Caramelos de Cianuro, la banda de rock alternativo y punk, de Venezuela, estará el 16 de mayo desde las 9:40 AM, en la Plaza Alfredo Sadel, Caracas, el 28 en Mi Ternerita Norte Maracaibo, 22 Julio en Parque Fray Bartolome De Las Casas Rep. Dominicana, Sto. Domingo, US, el 30 Julio Terraza Aérea de Golf Bar Venezuela, Maracay, Caramelos de Cianuro son lo máximo, frecuentemente se abrevia el nombre de la banda a CDC, y sus fans les llaman simplemente Caramelos.

En febrero de 2010 comenzaron  a grabar su sexta producción discográfica, la cual apunta a un sonido único e imponente manteniendo en vela a todos sus fanáticos quienes esperan ansiosamente por la llegada de melodías increíbles que los hagan enloquecer y que solo lo sabe hacer Caramelos de Cianuro.

Biografía de Caramelos de Cianuro

La historia más venenosa del rock venezolano. Caramelos de Cianuro es una de las agrupaciones venezolanas con más trayectoria y reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional. Esta talentosa banda comienza en 1991 conformada por Asier, El Enano, Luis y Pablo. Salen como una propuesta irreverente cargada de energía que a su vez tenían líricas sexys y provocadoras.

“Nadando a través de la Galaxia” es la primera canción que sale a la calle y logra ser transmitida por la Emisora Cultural de Caracas quien los considera como una rareza musical de la movida venezolana. Al poco tiempo, graban su primer éxito “Tu mamá te va a pegar”, canción que sin duda, los dio a conocer en las emisoras juveniles más importantes del país. Debido al éxito de ambos temas, comenzaron a despertar curiosidad en un numeroso público lo cual los llevó a una serie de presentaciones que cada vez se hacían más frecuentes.

En 1992 realizan su primer e.p. por CNR Discos de 4 canciones: "Nadando a través de la Galaxia", "Tu Mamá te va a Pegar", "Bruja" y "Las Paticas de la Abuela”. En 1993 se graba el primer l.p. Cuentos Para Adultos donde se incluyen los 4 temas del e.p. y 6 temas nuevos.

Luego en 1996, CDC logra firmar un contrato con la disquera internacional Polygram para grabar Harakiri City. De este álbum se realizaron videos de varios temas como “El Martillo” y “Canción suave (Despecho #2)” los cuales fueron transmitidos por MTV Latinoamérica. En 1998, Pablo Martínez, el baterista original, deja la banda y es sustituido por Alfonso Tosta, justo antes de comenzar una gira por varias ciudades acompañando a la banda colombiana Aterciopelados. A finales de 1999 entran a estudio a grabar su cuarta producción. Luego de un largo tiempo de trabajo y post producción en Estados Unidos sale a la calle “Miss Mujerzuela, disco del cual se obtuvieron dos números unos de las radios nacionales "Las Estrellas" y "Verónica".

Con este disco, Caramelos de Cianuro alcanza un nivel de popularidad increíble desatando un fenómeno sin precedentes en la historia musical venezolana. Después de una gran cantidad de giras, la banda se aloja en las montañas de Mérida para componer una de sus producciones más reconocidas: Frisbee. Con este álbum, la banda se convierte en ídolos de la juventud venezolana consolidándose como una de las agrupaciones nacionales más importantes.

El álbum fue producido por Enrique González Muller, joven productor venezolano que ha trabajado con importantes agrupaciones como Metallica, Dave Mathews Band, entre otros. La masterización fue realizada por Michael Romanowski, el reconocido ingeniero del Hyde Street Studios de California. Los 11 temas de Frisbee fueron reconocidos y elogiados por la audiencia nacional. Su primer sencillo promocional, "Sanitarios", batió records en el ranking venezolano.
En el año 2005 entra Pavel Tello, reconocido músico de la movida caraqueña, como nuevo bajista. Además consiguen abrir puertas y graban su quinta placa, en The Village Studios, en la ciudad de Los Ángeles (California), bajo la dirección de los reconocidos Krish Sharma´s y Joe Blaney, quienes han trabajado con estrellas de la talla de Los Rolling Stones, Charly García y Prince.

Flor de Fuego representa la madurez artística y personal que ha experimentado cada uno de los integrantes de la banda. Así como también aseguran que el haber tenido la oportunidad de grabarlo en Los Ángeles, tuvo como resultado un sonido mucho más profesional.

A mediados de 2008 la banda se renueva con la entrada del baterista Darío Adames, talentoso músico de la movida venezolana, quien aporta nuevas ideas y sonidos retomando las raíces del rock and roll. Caramelos de Cianuro logra dar un paso más en la escena musical venezolana y a nivel internacional, visitando países como España, Colombia, Estados Unidos y República Dominicana.

Contacto: management@liberoiaizzo.com
Tlf: +58 212 256 5649

Por primera vez en España y Portugal, el músico de Venezuela Ilan Chester nos deleitará con sus mejores éxitos y alguna sorpresa más en éste fabuloso show en formato trío. Contaremos con artistas invitados como el gran compositor venezolano Ignacio Izcaray en Madrid, el mejor exponente del flamenco Paco Candela en Sevilla y el Grupo Tricolor que nos hará recordar toda nuestra música Venezolana en Vigo. Y de todos es sabido que....la vamos a pasar muy bien! Los esperamos!

Recorrido por tres países del Viejo Continente
 
Este reconocido cantante, músico y compositor emprendió   una gira que lo llevará a nueve ciudades de España, Portugal y Austria. El cantante, músico y compositor venezolano Ilan Chester, considerado uno de los artistas más talentosos de habla hispana, será recibido masivamente en diversas ciudades de España, Portugal y Austria durante su TOUR EUROPA 2010, en este mes de mayo.  

Con más de 30 producciones discográficas en su haber, Ilan Chester –nacido en Tel Aviv, Israel, de padres europeos que se residenciaron en Venezuela cuando su hijo contaba apenas con un año de edad-, se pasea fácilmente por géneros como el blues, el rock, el pop, el funk, la música del Caribe, la música medieval y diferentes estilo de la música venezolana.

De acuerdo con el artista, el espectáculo que presentará en Europa será un compendio de sus más emblemáticas creaciones como cantautor. En actuaciones en formato de trío, también interpretará canciones  incluidas en sus exitosas colecciones "Cancionero del amor venezolano" y "Tesoros de la música venezolana".

El Tour Europa 2010 de Ilan Chester  prosigue  el sábado 15 de mayo en Santa Cruz de Tenerife, el domingo 16 en Madrid, el miércoles 19 en Palma de Mallorca, el viernes 21 en Valencia y el domingo 23 de mayo en Vigo. El sábado 22 de mayo, el artista viajará a Oporto, Portugal, para ofrecer una única presentación. La gira culmina el sábado 29 de mayo en Viena, Austria.
Más información: www.ilanchester.com

Biografía Ilan Chester  

Ilan, sin duda alguna es uno de los máximos exponentes de la música, en habla hispana de nuestros tiempos. Reconocido por productores, cantantes y compositores de la industria, Ilan se ha ganado el más difícil de los sitiales que el talento nato inspira:  el respeto y la admiración. Nacido en Israel en el año 52, de padres europeos, emigró a Venezuela en el año 53, donde sus tendencias musicales se evidenciaron al poder tocar en el piano con sólo 3 años de edad, melodías judaicas, francesas e italianas que se escuchaban en casa.

La música que se escuchó en su casa sumada a la influencia de la música Venezolana, la caribeña, la música clásica, los Beatles, y la que produjo el sello Motown en los años 60, creó en el joven músico una impresión definitiva, generando una manera muy particular de expresarse en sus composiciones, en su canto y hasta en su forma de tocar el piano. De ahí que Ilan como artista es notablemente “sui generis” Ilan mostraba un talento nato que después se fue desarrollando en  el grupo “Top 40” en bachillerato, en los años 70 haciendo rock y pop en toda Venezuela con el grupo “WAY” y luego participando en varios proyectos como cantante y tecladista, también en Venezuela.

Fue en el año 1983 cuando Ilan, quien vivía en Londres para ese tiempo, trae a Venezuela “Canciones de todos los días”, un disco de una gran variedad de canciones excepcionales. Pop, rock, jazz y baladas muy bien estructuradas invaden la radio en Venezuela con la música de Ilan, ganándose al poco tiempo el reconocimiento de todo un país como “ El músico de Venezuela”, Es a partir de ese trabajo que empieza una carrera muy exitosa que lo lleva a recorrer todos los países de habla hispana.

Después de más de 30 discos exitosos, cientos de shows ante cientos de miles de admiradores, Ilan sigue explorando la posibilidad de presentar su trabajo ante la mayor cantidad de público que aprecie la buena música.

 Contacto: MusicalArs@gmail.com

Antonia Marrero “La Morena de la copla” la propia juanita de las Mercedes del llano con  su  quinto Disco “Oigan Mi Golpe Tramao” promociona el sencillo "Ni que estuvieras tan bueno" de la autoría de Fabio Cárdenas, la acompaña  el maestro Ramón Becerra y la bandola de Maikel Mendoza, la artista es una de las favoritas del público llanero en Venezuela y Colombia..

Biografía de Antonia Marrero

Antonia Marrero nace en Las Mercedes del Llano Estado Guárico, un 5 de Agosto. Desde muy pequeña tuvo contacto directo con llanuras, esteros y sabanas, las cuales fueron fuente de inspiración para muchos éxitos que en un futuro le abrirían las puertas del estrellato llanero. Mujer recia y romántica, madre, esposa y excelente amiga, son unas cuantas cualidades que acompañan la personalidad de esta cantante de la música llanera. Su objetivo principal es darse a conocer por su humildad y las ganas de realzar el folklore llanero del país, al que con orgullo representa Venezuela. Son atributos que muy exactas califican las ansias de surgir en el mundo Internacional y siendo el primer país escogido para tal misión Colombia, país hermano y enaltecedor de la gala folclórica.

Arístides Díaz Antonia Marrero y Julio Bruce

Son cuatro las producciones de esta recia cantante “Recia y romántica”, es el primer L.P que para el año 1992 sale a la palestra del folklore venezolano, comienzan las presentaciones a lo largo del territorio venezolano, “Como quisiera”, es la segunda producción que en el año 1995 consigue promocionar esta cantante y afianza un poco más su estabilidad en el mundo artístico. “Vuelve la morena” es la tercera producción que arranca a inicios del año 1998 dando por sentado que su género inconfundible tiene un nombre que representa el sentir del llano. Ya para el año del 2006 a pesar de un lapso de tiempo extenso eran años de triunfos, éxitos, y un arduo trabajo promocional a nivel nacional e internacional en la querida patria hermana colombiana, salta a la palestra artística la cuarta producción “Yo soy la propia juanita” producción que sin duda alguna fue todo un éxito ya que gracias al actor principal de este título Abraham Nieves crean una máquina folklórica y logran posicionarse de los primeros lugares de los escenarios artísticos y los medios de comunicación impresos y radiales del país. En fin una gama de compositores y excelentes grupos musicales son parte de toda esta estela de triunfos, Freddy el Grande, Rafael Santana Santanita, Pedro Camejo López, Rafael Ramírez, Salvador Barón, Víctor Véliz entre otros. Músicos de la calidad del Maestro Ramón Becerra, Salvador Barón, Damián Barón son unos de los tantos que conforman esta máquina llanera.

Reinaldo Armas y Antonia Marrero

Alma, vida y corazón es lo que esta mujer Antonia Marrero les presenta a todos los fieles seguidores representantes del mundo folklórico, gracias por el apoyo que he recibido de cada uno de ustedes, y mi compromiso es llevarle mucho más de mi hasta que dios me permita. Gracias una vez más por su interés en dar a conocer la existencia de una mujer que nació para el folklore vivo para mi folklore y lo defenderé hasta lo más alto del mundo.

El 21 de mayo, a las 8 PM, La Terraza del C. C. C  Tamanaco se llenará de música, baile y luces, pues presentará a Aditus banda venezolana  en un espectáculo único que hará recordar su gran trayectoria, desde sus primeros sencillos hasta sus últimas producciones y Los Hombres G, agrupación española liderada por David Summers,  llegan a nuestro país con la firme promesa de brindar un espectáculo dinámico y divertido que incluirá dentro de su repertorio éxitos como “Devuélveme a mi chica”, “Venezia”, “Marta tiene un Marcapasos”, “Temblando”, “Voy a pasármelo bien” 

Biografía de Aditus

Aditus es un grupo de música pop de Venezuela formado circa 1973 en San José de Los Altos, Estado Miranda, por el baterista Edgar de Sola, el bajista Sandro Liberatoscioli, el guitarrista Carlos Atilano y el tecladista José Ignacio Lares, a quienes más tarde se le unieron el guitarrista Álvaro Falcón y el tecladista George Henríquez. Durante los años 1980 Aditus produjo una serie de discos que la convirtió en una de las bandas de mayor popularidad y éxito comercial de Venezuela. Estos álbums fueron reeditados en discos compactos durante los años 1990 y la banda ha sido objeto de numerosas compilaciones, que han complementado sus trabajos subsiguientes.

Originalmente una banda de música rock progresiva, entre 1973 y 1975 Aditus realizó giras por Venezuela con su alineación original antes de grabar un sencillo en 45 rpm en 1975 con los temas Las lunas de Marte y Bajada misteriosa. En 1977, tras una serie de conflictos sobre la dirección artística de la banda y la separación de De Sola (quien se fue a estudiar música en el Berklee College of Music de Boston), José Ignacio Lares se separó de la banda para formar el grupo de rock progresivo Ficción mientras George Henriquez, Álvaro Falcón, Sandro Liberatoscioli y el nuevo baterista, Valerio González, se dedicaron a transformar a Aditus en el grupo pop por el que se les conocería más tarde.

En 1977 esta alineación grabó el disco independiente A través de la ventana, en el cual todavía predominada el sonido progresivo. Tras otras deserciones que dejaron a la banda transformada en el dúo George Henríquez-Valerio González, en 1979 la banda graba su segundo LP, Aditus 2, para el sello musical WEA. En este disco, que se alejó aún más del sonido original de la banda, Álvaro Falcón participó como guitarrista invitado, así como otros músicos que más tarde harían carrera en solitario como Jorge Aguilar.

Entre 1980 y 1981, la formación de la banda se estabilizó con el regreso de Sandro Liberatoscioli al bajo y la entrada del vocalista y compositor Pedro Castillo, quienes participaron en la grabación para Polydor de Fuera de la ley en 1981, el último disco de tendencia progresiva en la historia de la banda. Dejando de lado experimentaciones instrumentales y enfocándose en el sonido comercial y sin rebuscamientos que dominaba la radio de entonces, Aditus cambió profundamente su música en los siguientes dos años, reinventándose como una banda de power y synth-pop para sus siguientes dos producciones independientes, Posición adelantada en 1983 y AM-Visión 1984. Con este último discos, de ser prácticamente una banda de culto, Aditus comenzó a tener rotación radial masiva con el hit "Casualidad", lo cual llevó a que fueran firmados por el sello Sonográfica para la producción del siguiente LP, Juegos de azar, en 1985.

Juegos de azar fue un éxito nacional e internacional que fue guiado por los sencillo "Victoria", "No se quita" y "No te vayas ahora", y una masiva campaña publicitaria por Radio Caracas Televisión, empresa hermana de Sonográfica en el grupo empresarial Grupo 1BC. Con este sello la banda grabaría sus siguientes cuatro discos, Algo eléctrico (1987), Otro mundo (1990) y Diez (1992), antes de que el sonido pop que la definía cayera en desfavor con el público. Aún así, en 1993 lograron un último éxito comercial con En concierto en este país, disco en vivo que recopilaba la mayoría de los éxitos de la banda.

Con su popularidad en declive, ya antes de Diez en 1992 Sandro Liberatoscioli había abandonado la banda y en 1994 le siguió Pedro Castillo, quien había participado en varios proyectos alternos y que finalmente volvería a sus raíces con la banda de rock progresivo Témpano. Poco después, el guitarrista Pablo Hernández entra en Aditus, y graba junto a Henríquez y González el disco Años después en 1995 y Reversible por ambos lados (1997), última grabación oficial en la discografía de la banda. A pesar de la falta de grabaciones, Aditus se mantiene activa dando giras por el país y como banda de alquiler para espectáculos públicos o privados, siendo su última grabación en 2006 con el sencillo "No pasa el tiempo", el cual hasta 2007 no había producido ningún álbum.

A pesar que la discografía de Aditus en los años 1980 no fue musicalmente novedosa, por sus filas pasaron algunos de los músicos más importantes de Venezuela, los cuales hicieron la banda lo suficientemente confiable para servir de telonero a artistas extranjeros como el grupo canadiense Saga, Phill Collins, Tina Turner, Mana, Men at Work y Miguel Ríos. Además, estos mismos artistas crearon proyectos propios que con el tiempo hicieron de Aditus un punto de referencia en la música pop y rock venezolana. Entre las bandas en las que participaron sus miembros se destacan Ficción, fundada por Edgar de Sola y José Ignacio Lares; PP's y Témpano, proyectos en los que participó Pedro Castillo; y Casablanca, en la que militó Álvaro Falcón.

Arturo Gutiérrez, estrenando nuevo proyecto, y nos cuenta que “Radio Sabrosa” llegó para olvidarse de las colas y disfrutar de nuestra música. Ya está en el Cyber Espacio ó en la Autopista de la Información, la emisora Virtual: www.radiosabrosa.net, medio que nace para apoyar a la música hecha en Venezuela en todos sus géneros, desde el folklore hasta el reggaetón, radio sabrosa.net está dirigida por el experimentado periodista y locutor: Daniel López Méndez, en la Gerencia de Comercialización: Norys López Méndez, en la Coordinación de Grabación y todo lo relacionado con la parte técnica: Armando Vásquez y en la Coordinación de Producción el conocido comunicador social y locutor: Arturo Gutiérrez.

En poco tiempo radiosabrosa.net, se está apoderando de las oficinas y de los hogares para el deleite de sus oyentes no solo en Venezuela sino en varios países que han reportado la señal, recuerde: ”Desde Los Teques’ estado Bolivariano de Miranda:Venezuela:radiosabrosa.net. 100 % Venezolano…”Si estas en la casa, la oficina o en el local comercial puedes disfrutar de la emisora y así olvidarse un poco de los problemas diarios en especial de las largas colas,www.radiosabrosa.net.. Hecha por Gente Profesional.

Visítala  http://www.radiosabrosa.net

Arras, el Grupo de Rock venezolano, con un año de éxitos, nos traen la buena noticia de su internacionalización, suenan en España con el sencillo promocional  “Dos Rosas” de su producción “ El Valor de una Amistad”   Integrantes: Rubén Vizquel - Voz Haxel Jiménez - Guitarra Líder Hector Plaza - Guitarras Luis Manuel Fernandez - Bajo Himmaru Ledezma – Batería, Venezuela Un Oasis les desea el mayor de los Éxitos..

Biografía de Arras  

El 10 de Enero de 1995, seis jóvenes además de compartir momentos de estudio y tocar en los pasillos de la Unexpo (L.C.M.), deciden formar una banda de rock. Sus integrantes para ese entonces eran: Rubén Vizquel (Vocalista Principal), Jesús “Yolanda” Acosta (Segundo Vocalista), Alirio Hernández (Guitarra Líder), Luis Fernández (Guitarra rítmica y coros), Haxel Jiménez (Teclados y Coros), José E. Blanco (Batería). Son también sumados a las filas Roderick Calogero (Bajo) y José Gregorio “Goyo” Rojas (Coros). El nombre escogido para la banda fue en aquel entonces “Adverthencia”. .. Así comenzó su trayectoria musical, con presentaciones en colegios, pro graduaciones y distintos eventos. La mayor parte de las veces sin recibir remuneración. En ese mismo año Alirio decide abandonar la banda e impulsa a Haxel a querer ocupar su lugar, lo mismo haría Roderick siendo tomado su puesto por Luis. En el año de 1996 vienen nuevos cambios y esta vez la banda queda conformada por Rubén, Haxel, Luis, Héctor “Fito” Plaza (Guitarra Rítmica) y Christian García (Batería). Para ese año se contaba con temas propios, en su mayoría compuestos por Rubén; y hubo un crecimiento de la banda en todos los niveles. En el año 1997 solo Rubén, Haxel, Luis y Christian se encuentran en la banda, y se decide adoptar la percusión latina de los temas. De esta manera, entra Héctor Chaurant, mientras que José Fernando Cáceres lo hace en apoyo a Haxel en las guitarras. En los dos años siguientes llegan más cambios y ya para el año 2000 “Adverthencia” se separa ya que en ese momento existen prioridades para cada uno de sus integrantes.

Sin embargo, tratando de salvar el nombre del grupo, Haxel, Luis y Héctor Chaurant siguen ensayando en su mayoría versiones, contando con el apoyo de amigos músicos en la parte vocal y musical, estando entre ellos Julio Salas (Nine) en la guitarra y el baterista Pablo "Caniggia" Celano ex-pertenecientes a Caja Negra, luego entra un nuevo baterista, Argenis “Tom” Vaamonde y Jonathan "Gandola" Rodríguez (Guitarra) ambos pertenecientes a la desaparecida banda "Exceso". Este ensamble no dura mucho y cada integrante sigue su camino. Luis y Haxel seguirían juntos por unos meses en el año 2001 como integrantes de la banda “Órbita 69”, y en este momento Luis es reclutado por “Almanova” para versionar temas de los años 60; por otra parte, Haxel es llamado para formar parte del reencuentro de “Caja Negra”. Así transcurre el tiempo hasta llegar el año 2006, en ese momento, nace la necesidad de retomar la música. Haxel y Héctor “Fito” Plaza deciden llamar a Luis, con esto se activa nuevamente el núcleo de la antigua banda. Haxel, Héctor y Luis deciden hacer una reintegración entre “Adverthencia” y “Almanova”, llamando a José A. “Romeo” Rodríguez (Voz y Acústica”, así como a Jorge Ávila (Batería). El proyecto es componer nuevos temas y comenzar grabaciones. Esta formación dura pocos meses.

A finales de año, Haxel, Héctor y Luis toman la decisión de llamar nuevamente a escena a Rubén Vizquel como vocalista, lo que implicaba un reencuentro entre los ex–integrantes de “Adverthencia”, pero esta vez con una visión clara y unos objetivos bien definidos como banda. Las filas tienen que ser completadas por un nuevo integrante que le inyecte fuerza y vitalidad a los temas en la batería y Haxel contacta a Hinmarú Ledezma para esta tarea. El hecho de que 4 de sus ex–integrantes hayan vuelto a su cauce después de 12 años, motivó a la elección de un nuevo nombre para la banda, que simboliza la Unión, el Compromiso, y el hecho del Reencuentro. “ARRAS” es lo que mejor define este acontecimiento. .. Influencias de rock clásico, básicamente con muchas mezclas de géneros como baladas, alternativo, Rock&Roll, Punk, Heavy Metal, entre otros estilos. Los elementos básicos de un rock auténtico, comercial, con buenos riff de guitarras, buen peso de bajo, batería y la entrega de una buena voz…Que con letras intensas, llenas de sentimientos y experiencias de cada uno de ellos, dan a este proyecto seriedad, futuro, experiencia Made in Venezuela!!! .. Año 2007 "ARRAS" es: Rubén Vizquel (Voz) Haxel Jiménez (Guitarra líder, Teclados y Coros) Héctor “Fito” Plaza ( Guitarra Eléctrica y Electroacústica) Luís Fernández (Bajo y Coros) Hinmarú Ledezma (Batería) .

Intereses: Grabar Disco y Tocar en escena
Música: Todo tipo de música

Influencia: The Beattles, Led Zeppellin, Rolling Stones, The Who, AC/DC, Aerosmith, Pink Floyd, Scorpions, Queen, Van Halen, Iron Maiden, Metallica, Jimi Hendrix, Ingwe Malsmteen, Joe Satriani, Steve Vai, Journey, Lenny Kravitz, Nirvana, Red Hot Chilli Peppers, U2, The Police, Gun n..Roses, Bon Jovi, Dream Theater, Primus, Stratovarius, The Cramberries, etc. En español: Sentimiento Muerto, Dermis Tatu, Desorden Público, Zaato3, Laberinto of course, Soda Stereo, Maná, Barón Rojo, Mago de Oz, Héroes del Silencio, Rata Blanca, Motel, Zoe, El canto del Loco, etc 
Estilo: Rock Pop
Discográfica: El Valor de una Amistad   
Contacto: arras_07@hotmail.com

El domingo  9 de mayo,  Rogelio Ortiz “Concierto Intimo en Homenaje a las Madres” a las 5 PM, en Tasca Restaurant "El Gran Budare" calle Chapaiguana, a pocos metros de la Plaza Bolívar, Antiguo Mis Pampas, Altagracia de Orituco, Venezuela,  El artista no solo nos deleitará con Música Llanera, sino que además estará cantando temas románticos dedicado a las Madres, Acompañado del Maestro Manuel Camero en el Arpa y en el Piano. Además se estarán presentando la excelente voz de Betania Utrera, El Trío Los Románticos y El Mariachi Tierra Nueva. Rogelio Ortiz estará regalando un CD con sus 20 mejores éxitos a todos los asistentes.

Un espectáculo para 80 personas. Los invitamos a hacer sus reservaciones en El Gran Budare o por los Números Telefónicos: 0238 - 334.33.61 - 0424 - 166.78.83.

Biografía de Rogelio Ortiz

Roger Bencomo nació el 5 de Agosto del año 1959, en Altagracia de Orituco. Municipio Monagas Estado Guárico, Venezuela, su nombre artístico Rogelio Ortiz conocido también como  “El Caballero del Canto”, sus Padres son: Máximo Bencomo y Maria de Bencomo, es el menor de siete hermanos, comienza su inquietud por el canto a la edad de 6 años. Actúa en todos los actos culturales de su colegio cuando estudiaba primaria. Al pasar a la secundaria forma junto a otros Compañeros de estudio grupos de gaitas y aguinaldos y también un quinteto de voces.

Fue cantante de Orquestas en su Pueblo natal como solista de boleros, merengues, salsa, guarachas y otros géneros musicales. En el año 79 se va a Caracas a estudiar Ingeniería Industrial y a cantar música venezolana en casi todos los centros nocturnos de la Capital. En el año 1982 conoce a Luis Lozada “El Cubiro” quien lo Ayuda a integrarse al sello discográfico Discomoda. En ese mismo año Simón Díaz lo bautiza con el nombre de Rogelio Ortiz. En el año 1983 sale su primer disco titulado Para una Mujer Bonita. Entre las personas que le ayudaron en los comienzos de su carrera artística están: Omar Tovar, El Negro Leal, Erasmo Pérez, Pablo Arocha, Trino Bandres, Quintín Morales, Ramón Bencomo, Gladys Bencomo, Simón Díaz, y Otras personas que hicieron posible el descubrimiento de este destacado artista.

Ganador de muchos festivales e innumerables reconocimientos, citando los más importantes: La panoja de oro, San Lorenzo de oro, Fantástico de oro, Alma Llanera, Florentino de Oro, Primer festival Internacional de la Canción Llanera en Villavicencio Colombia. También representó a Venezuela en el Festival Iberoamericano de la Canción OTI año 95 ocupando el cuarto lugar y fue declarado mejor voz de ese festival celebrado en Asunción Paraguay y Visto por más de 500 millones de televidentes del mundo entero siendo esta ultima una de las experiencias más importantes y significativas durante su trayectoria artística.

Web: http://www.rogelioortiz.net

El 9 de Mayo a las 11 AM, te invitamos a un Show creado por la artista Mirna Rios como un homenaje a Celia Cruz y dedicado a todas las Madres en su día, la Intérprete "Mirna Rios" estará acompañada por una banda de 13 músicos y coros, la cita es en el  Centro Cultural La Estancia, Sede principal. La Floresta, a una cuadra de la estación Altamira del Metro de Caracas.

Biografía de Mirna Rios

Artista venezolana que ha incursionado en el ambiente artístico como cantante, actriz, locutora, animadora y docente. Se inicia desde niña en programa infantiles de televisión en los cuales se destaca, ha realizado estudios: canto lírico, ballet, curso adiestramiento de la voz, canto popular, cursos de actuación con reconocidas profesionales del medio artístico en Venezuela. Ha participado en eventos musicales en la televisión venezolana: RCTV, Venevision’, Venezolana de Televisión. Ha sido docente, directora artística, coordinadora y productora de eventos relacionados con el canto como Festivales, obras de teatro, producción de grupos y de cantantes. Actualmente realiza un Taller de Canto y Expresión corporal con personas adultas contemporáneas que ha resultado un gran éxito y de las cuales anexamos fotos de las alumnas en plena actividad de las clases. Premios Recibidos: Voz de Oro de Venezuela, Mara de Oro, Ancla de Oro, Primerísimo, Escenario Juvenil, Cardenal de Oro, Premio Casa del Artista, Oriente de Oro, 1er lugar Festival del Niño, 3er lugar Festival Mundial de Onda Nueva, 1er Festival Chiclayo en Perú, 1er lugar Festival en Puerto Rico, 1er lugar de la Voz Bolivariana Internacional. Premio FAV.

Ha realizado las siguientes grabaciones: Amémonos, El feeling de Mirna, Suramericana, Buscando Caminos, Entre Rios, Pero y Yo?, Como Puedes, Música Venezolana con Amado Lovera. Su éxito más conocido es la canción Amémonos. Obras de Teatro: Somos una Multitud, Amor que mata y A Quien le Importa. Cine: Compañero Augusto. Ha compartido escenarios con los siguientes artistas: Armando Manzanero, Tom Jones, Engelbert Humberdinck, Marco Antonio Muñiz, Sandro, Danny Rivera, Julio Iglesias, Chucho Avellanet, etc. En la actualidad realiza sus presentaciones como cantante y como profesora de canto en su academia.

Contacto: mirnariosm@hotmail.com

El concierto de Megadeth, será el próximo 6 de mayo a las 8 pm en el Ciec de la Universidad Metropolitana de Caracas, la banda regresa a Venezuela con doble celebración. La primera tiene que ver con el 20 aniversario del álbum Rust in Piece, uno de los discos más importantes en la historia del rock. El segundo, es el éxito que ha tenido su último álbum Endgame, elegido como disco del año 2009 según numerosos medios especializados. Megadeth es una banda liderada por Dave Mustaine, quien fuera el primer guitarrista líder que tuvo la agrupación Metallica. La agrupación se presentó por primera vez en Venezuela el 25 de mayo de 2008, en Valencia, logrando congregar unas 26 mil personas.

Megadeth vendrá con Dave Mustaine como guitarrista y vocalista, Chris Broderick también en la guitarra, Shawn Drover en la batería y el bajista fundador Dave Ellefson, quien regresó a la banda después de ocho años.

Amigos se está presentando en la sala de Teatrex (C.C. Paseo El Hatillo, Piso 5)  ''Rey de Oro'', los viernes y sábados a las 8:00 PM, domingos: 6:00 PM, es una comedia escrita por Martin Hahn y dirigida por Javier Vidal, que reúne a un atractivo elenco conformado por Astrid Carolina Herrera, Beba Rojas, Ivette Domínguez y el joven galán Erick Ronsó.

Para este espectáculo teatral, Hahn, creador de éxitos televisivos como “Angélica Pecado”, “La Mujer de Judas” y “Amor a Palos”, confeccionó una comedia inspirada en las escenas de conspiración omitidas en la obra de  “El Rey Lear” de William Shakespeare, que narra la locura de un Rey y la ambición desmedida de sus tres hijas. Se trata de una comedia de enredos que narra las peripecias de tres hermanas que se ven enfrentadas a las dificultades de repartirse una herencia. Movidas por la ambición y sus propios defectos se precipitan hacia el caos. Pero terminan unidas, felices y llenas de esperanza después de que hicieron burla de las debilidades que padecemos todos en la vida.

La historia comienza cuando un rico empresario dueño de una galería de arte a quien apodan “El Rey de Oro”, es internado en un sanatorio mental. Sus tres hijas, llevadas por una desmesurada ambición de poder, dinero y fama, son capaces de traicionar el vínculo que las une para ganarse los favores del padre y heredar la galería. Para decidir quién es la mejor sucesora, el Rey de Oro ha enviado como emisario a un joven (Ronsó)  para que medie en la descarnada guerra fría que Gee (Astrid Carolina), Reggy (Ivette) y Cordelia (Beba) llevan de forma disparatada. Pero este hombre atractivo y seductor se aprovecha de las debilidades de cada una de las herederas para convertirse en el sucesor del Rey de Oro y adueñarse del patrimonio que con tanta furia las tres hermanas se pelean. Una lección de vida sacude a las hijas del rey y entienden que juntas, es la única manera de recuperar y rehacer una nueva Galería. Este montaje surge con la premisa de pasar un rato divertido, ligero, ameno y con un final de mensaje esperanzador, una promesa bonita para el futuro.

“Rey de Oro” se presentará en la sala del Teatrex del 30 de abril al 4 de julio, de viernes a sábados a las 8:00 pm y los domingos a las 6:00 pm, con entradas a un precio de 120 Bs F. Para mayor información y adquisición de boletos, el público puede comunicarse al teléfono: (0212) 211-5311 y a través de la página web: www.teatrex.com.ve. También se pueden adquirir en las tiendas “Esperanto” del C.C. San Ignacio y Tolón, en “Confetti” del C.C. Sambil y Prados del Este y por la web: www.solotickets.com.

Cabe destacar que con “Rey de Oro”, Astrid Carolina Herrera regresa bajo la pluma que la inmortalizó como “La Mujer de Judas”, La Beba Rojas vuelve a los escenarios tras haberse convertido en madre e Ivette Domínguez debuta en teatro de autor. La Dirección de Arte está a cargo de Carlos Medina, el Diseño de Vestuario es de Octavio Vázquez, la Coordinación de Vestuario es de Silvia Vidal y a este montaje se unen dos generaciones de actrices, madre e hija, con Gioia Lombardini en la Producción General y Gioia Arismendi en la Asistencia de Dirección, bajo la dirección de Javier Vidal y la Producción Ejecutiva de Martin Hahn.

Un concierto inolvidable presentará Rafael "El Pollo" Brito, como un homenaje a las Madres en su día, el 14 y 15 de mayo a las  8:00 PM, en la Sala de conciertos del CorpBanca Centro Cultural, La Castellana. Cantante, cuatrista y compositor de amplia trayectoria nacional e internacional, El Pollo Brito deleitará al público con su variado repertorio de música venezolana, boleros y más.

Acompañado de su banda, El Pollo Brito interpretará canciones como: Fiesta en Elorza, Vestida de garza blanca, Una casita bella para ti, A quién no le va a gustar, Venezuela Galopante, Presagio, Cuando a ti te de la gana, Muchachito enamorao, Arroz con leche, Alma Llanera, Mercedes, Me he enamorao, ¿Qué es lo que pasa?, Lucerito, Que sabrosa es la vida, y 'Toy contento. Con más de una década de carrera musical, este artista se ha presentado en distintas salas y espacios de Venezuela, así como también en otros países, entre ellos: Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Bélgica, Suiza, México, Colombia, Perú, Guatemala, Chile (Festival Viña del Mar), Berlín, República Dominicana y Honduras.

Biografía de Rafael “Pollo” Brito

Brito comenzó su carrera musical en la Orquesta Juvenil de Los Teques donde estudió Oboe y paralelamente estuvo en la Estudiantina San José Obrero y grupos de gaitas juveniles en los cuales comenzó a tocar cuatro y cantar respectivamente. El Pollo Brito llega a nuestra redacción disculpándose por el retraso y con el cansancio de quien lleva a cabo muchos proyectos a la vez, pero a pesar de su rostro agotado, nos brinda la mejor sonrisa para compartir con Notas, su experiencia musical. Pareciera complacerle hablar de sus comienzos y no desdeña en detalles y nombres que han influido en su carrera.

Brito comenzó su carrera musical en la Orquesta Juvenil de Los Teques donde estudió Oboe y paralelamente estuvo en la Estudiantina San José Obrero y grupos de gaitas juveniles en los cuales comenzó a tocar cuatro y cantar respectivamente.  La influencia de lo clásico, lo popular y su experiencia como cantante lo llevaron a realizar esta interesante propuesta de fusión rítmica que combina los elemento afrovenezolanos con los tres instrumentos principales del pop: batería, guitarra eléctrica y bajo eléctrico. Este artista integral que ha sido compositor, corista, cuatrista, solista, oboísta y profesor de la Cátedra de cuatro del Conservatorio Simón Bolívar, ha pertenecido a diferentes grupos de gaitas, ensambles y compartido escenarios con personas de la talla de Cecilia Todd, Lilia Vera, Gualberto Ibarreto, Yordano, Ilan Chester y Frank Quintero, entre otros.

Su experiencia en las melodías populares se remonta desde sus primeros años cuando participó en el grupo de gaitas del colegio Jesús Muñoz con el Prof. Jesús Araque quien lo encaminó a hacer música tradicional comenzando con las parrandas y las gaitas., de ahí empezó su recorrido por grupos como “La Trova Gaitera”, ”La Décima Gaitera”, “Maragaita” y “Todos estrellas”, en esta última fue productor y director. La experiencia en los diferentes ensambles de música venezolana le brindó la oportunidad de tocar el cuatro , instrumento que define como su vida. El primer grupo fue Pabellón sin baranda, luego estuvo con Saúl Vera y Ensamble, El Grupo Arcano, Claudia Calderón, Eugenia Méndez, Huascar Barradas, Eddy Marcano y su trío y Venezuela en violín.

Desde el año 1996, comenzó su carrera como compositor y cantante profesional cuando empezó a grabar gaitas, cuñas y coros, por último flexiona sobre lo variada que ha sido su carrera musical y agrega en un tono irónico acompañado de una gran carcajada “lo único que me falta es ser bailarín”. Sin embargo, Brito no duda ni un segundo que este cúmulo de experiencia es lo que le ha permitido crear este ritmo que ha llegado a los primeros lugares del Top 10 venezolano y arrancó aplausos de los públicos de Colombia, Argentina, Perú, Guatemala, Francia, Bélgica, Hong Kong y Berlin.

Teatrex, Teatro Piso 5, un nuevo espacio cultural y de entretenimiento que llega a complementar la variada oferta comercial y gastronómica, presenta en este mes de mayo “Ensamble Takata”  el 8 de mayo a las 6 PM, “Espirituales afroamericanos”  el 15 de mayo 6 PM, “El Arte del Bel Canto”  el 22 de mayo, “Guitarrilla Renacentista y Guitarra Barroca en Recital”  el 29 de mayo.

Teatrex, creado y estructurado sobre la base del exitoso concepto de Piso 5, esta sala rompe esquemas  en materia de entretenimiento nocturno, al ofrecer al visitante un sobrio espacio para disfrutar de las más variadas piezas teatrales y musicales, sumado a un agradable lounge que permite degustar deliciosas bebidas y comidas antes o después de la función. En palabras de Marjorie Osío, Gerente General de Paseo El Hatillo – La Lagunita “el teatro es el broche de oro de Piso 5, ya que refuerza nuestro posicionamiento como un ambiente de relax, exclusivo y placentero,  generando en el visitante una experiencia única de diversión, en el lugar perfecto para ver y dejarse ver en la concurrida noche caraqueña”, puntualizó.

La moderna sala de Teatro Piso 5 cuenta con 220 butacas V.I.P., altamente confortables, un sofisticado equipo de iluminación y sonido; sumado a la más reciente tecnología y a la cómoda venta de boletos a través de Internet, vía telefónica y por taquilla, desde el medio día. Teatrex (empresa operadora del Teatro de Piso 5) está bajo la dirección artística de la reconocida actriz, Marialejandra Martín, quien una vez más demuestra su profesionalismo a través del montaje de una programación variada y de alta factura, la cual  incluirá invitados internacionales de teatro, propiciando -en un futuro cercano- el intercambio cultural entre naciones.

En cuanto a su calendario, Luis Clesca, Director de Teatrex,  indica que: “El calendario del teatro está pensado para todos los gustos y edades, abrazando un amplio espectro que contará con: Teatro amateur, de humor, reposición de obras, musicales, teatro de temporada, teatro soupé, infantil y música de cámara, entre muchos otros”.

Un nostálgico show será el que nos presenten “Los tres tristes tigres” en Villa Madrid, en Valencia, el 6 de mayo  a las 12 de la noche, quienes vuelven  a petición del publico  con todos sus éxitos para recordar y vivir aquellos momentos inolvidables!!!!!En antesala al Día de las Madres, no te lo puedes perder!!!! Para reservaciones: 0414- 9401045 entrada libre!!!!.

Biografía de Los tres tristes tigres

Debutaron en 1971 presentándose en festivales nacionales de Venezuela, y al siguiente año incluyeron a Nelson Bautista. Durante los dos primeros años participaron en varios festivales como en el Gran Festival De Música Progresiva junto a la N. Y. Rock Ensamble y en 1973 en el primer concierto piro audiovisual, participan en El Primer Festival de la Canción de Cumaná (Estado Sucre) también se comenzó a hacer televisión en programas como Renny Presenta, De Fiesta Con Venevision’ y Feria de la Alegría ganando en su oportunidad premios como: Guaicaipuro de oro, Mara de Oro, Meridiano de Oro.

En 1972 debutan con el álbum: "Solo Otra Vez", disco de gran aceptación por parte del público, en 1974 lanzan al mercado su segunda producción discográfica el álbum: "3 Tristes Tigres", disco de gran proyección internacional por parte del público Europeo y Latinoamericano, para 1975 lanzan al mercado el Álbum: "Tres Tristes Tigres", ese mismo año lanza su cuarta producción discográfica el álbum: "Los Mas Grandes Éxitos". En 1978 ponen punto final a la agrupación y Alfredo Cabrera y Humberto Becerra junto a Marlene Arias conforman el grupo Los Tigres. En el año 2001 lanzan el álbum recopilatorio "Los Tres Tristes Tigres Y Marlene", el cual incluye temas del grupo Los Tres Tristes Tigres, de la siguiente agrupación: Los Tigres. La agrupación esta nuevamente integrada, dedicada a las presentaciones, giras y conciertos por todo el país venezolano.

Discografía
1972 - Solo otra vez
1974 - Dum Dum y otros éxitos
1975 - Tres Tristes Tigres
1975 - Los Más Grandes Éxitos
2001 - Los Tres Tristes Tigres Y Marlene

Un gran homenaje se le rendirá a El Colosal Ricardo Cepeda, quien forma parte de esa categoría excelsa de artistas zulianos que ante la historia se van desenvolviendo como paradigmas  de los músicos  más queridos de Venezuela, con la actuación especial de los Hermanos Bermúdez, una noche inolvidable, y como regalo a las Madres Celebraremos su hermoso día,  no te puedes perder este bello espectáculo el jueves 6 de mayo a las 7 PM. En el Auditorio del Instituto Simón Bolívar, Ciudad Ojeda.

Entradas a la venta (80 Bs.F) en la Tienda Japonesa y Librería San Agustín Contacto: 0414- 674 54 20

Biografía de Ricardo Cepeda

Ricardo José Cepeda Olivares, nació en Maracaibo el 8 de noviembre de 1952. Ejecutante del furro, cantante, compositor y locutor, se inició en el conjunto gaitero del liceo Caracciolo Parra Pérez, pasó luego a Armonía Gaitera, Luces del Catatumbo (que se convertiría en Los Tucusones en 1969), hasta que ingresó a Cardenales del Éxito en 1970 y más tarde a la Universidad de la Gaita en 1980, para luego reingresar a Cardenales del Éxito (1986), donde fue subdirector. En 1998 decidió formar su propio conjunto: Los Colosales de Ricardo Cepeda. Entre sus éxitos como solista se pueden nombrar: Aquí se siente la gaita, La pegajosa, Bambuco, Aquel Zuliano, Sentir Zuliano, Mi Ruego, Alguien Canta, Mi Nostalgia, Mi Vida es cantar, Sabor añejo, Celestina Aurora, Maracaibo inmensa, Paraíso, Aleluya, Te acordáis saladillero, La ranchería, La historia de la Grey, Ceuta, Mi Ranchito, Madre es Madre, etc. Ha recibido diversos premios y reconocimientos a su labor gaitera. Actualmente dirige Los Colosales, y también Los Marabinos, agrupación de música Venezolana, especialmente Zuliana (danza, contradanza, vals, etc.).

Siguen los conciertos  de Ensamble Tákata ahora estarán en Teatrex, el 6 de mayo a las 7 PM, estrenando nuevo repertorio, con invitados especiales, sorpresas y más!!!!. La entrada la pueden adquirir desde ya en las taquillas del teatro. Takata son: Joshua Santi (Guitarra), Eloy Rojas (Flauta), Hermes Gallardo ( Bajo), Jose Luis Estrada (Percusión), Eloy Dávila (Batería)

Además de los invitados especiales! y con gran apoyo multimedia nos vemos!!!  en Teatrex Piso 5 C.C. Paseo El Hatillo, Piso 5, Local P5-08, Av. Sur, Urb. La Lagunita, Caracas – Venezuela.

Biografía de Ensamble Takata

Ensamble Takata está compuesto por 6 jóvenes y talentosos músicos venezolanos Joshua Santí (Guitarra); Eloy Rojas (Flauta); Wismer Jiménez (Cuatro); Hermes (Bajo); Eloy Dávila (Batería) y José Luis Estrada (Percusión), cada uno con un desenvolvimiento en distintos ámbitos musicales pero con el gusto en común de la música de cámara popular venezolana.

"Takata" Nace en el 2007 por iniciativa del joven músico Joshua Santí quién se encarga de buscar y reunir a los demás integrantes del grupo, para así traernos piezas originales y piezas del amplio repertorio camerístico venezolano. Así mismo, Ensamble Takata tiene como propósito dar a conocer piezas originales de jóvenes músicos qué actualmente tienen un estilo propio de todo este movimiento.

Contacto: EnsambleTakata@hotmail.com

Los chicos de la agrupación Calle Ciega "Los nenes de la casa", se presentan en la celebración de la Fundación Siembra de Venezuela en el  aniversario de sus 14 años "Construyendo La Justicia Social" la cual ha preparado una amena velada en las instalaciones de Ámbar Lounge & Restaurant,  Caracas, el 5 de mayo a las 8 PM, además de disfrutar de una exquisita cena mediterránea, sólo para 70 personas. Una noche de solidaridad para apoyarnos con nuestro trabajo en favor de aquellos que más lo necesitan. Asiste a Ámbar Lounge & Restaurant, Calle: California y Mucuchíes, Edf. Los Ángeles, PB, Las Mercedes. Caracas, Venezuela

El costo de la entrada es de Bs.F 300 por persona e Incluye: Servicio de Valet Parking, Coctél de Bienvenida, Dos platos (Entrada y Principal). Adicionalmente, estará abierta la excelente barra y la exquisita bodega de Ámbar Lounge & Restaurant, para el consumo a beneficio.

Haz la diferencia y acompáñanos en esta celebración. Para más información acerca de nuestra obra social y su alcance visita a  www.siembravenezuela.org. Entradas a la venta a través de los teléfonos: 0212-433.46.65 y 0212-339.87.54.  O a través de los correos siembravenezuela@gmail.com y siembra_venezuela@hotmail.com

Juan Ernesto Laya “Suena Maraquero en Concierto” el viernes 23 de abril, 08:00 PM. Entrada a la venta en las taquillas de Corp Banca Centro Cultural, en La Castellana, Caracas. ¡Salve Maraquero! Juan Ernesto Laya, será un verdadero honor contar con tu presencia en el concierto de este extraordinario músico que ha demostrado con mucho talento,  las ilimitadas posibilidades de las maracas.... Si estás en Caracas, no te lo puedes perder...

Para la crítica y el público, la aparición de Juan Ernesto Laya, Layita,  en el mundo musical marca un antes y un después en el universo de las maracas. En sus ágiles manos, ese llamativo instrumento de percusión adquiere dimensiones inusuales. Su dominio técnico y expresivo lo ha convertido en referencia ineludible para las nuevas generaciones de maraqueros, tanto de Venezuela como del exterior. No es casual que un artista tan exigente como el fallecido Maestro Aldemaro Romero lo bautizara como “el Paganini de las maracas”, exaltando el modo en que, con un instrumento acompañante,  es capaz de crear melodías, tejer notas y construir excepcionales momentos rítmicos. Tal como expresara el crítico Joel Bracho Franco, “…Su ejecución, serena y sin aspavientos, plantea a la razón del escucha la interrogante de cómo puede ser posible tal grado de ritmo, pulso y precisión...”.

Este destacado instrumentista –integrante de Ensamble Gurrufío, emblemática agrupación con la que se dio a conocer–, se dispone a cautivar a la audiencia como protagonista de Suena maraquero, concierto de presentación de la  producción discográfica homónima donde debuta como solista, logrando en diez temas y un Bonus Track que todos comprendan y admiren las ilimitadas posibilidades de un instrumento hasta hace muy poco visto como un acompañante menor en la música venezolana.

Ensamble Gurrufio.

Cheo Hurtado, Los Cuñaos, el Pollo Brito, Huáscar Barradas, Eddy Marcano, Goyo Reyna, Carlos “Nené” Quintero, Diego “el Negro “Álvarez, Ricardo “Pelón” Aguirre, José “Pokemón” Ferrer, Gerald “Chipi” Chacón, César Orozco, Adrián Guerra, A Trío, Manuel Camero, Julio Flores, Eric Chacón, Jonathan Gavidia y la bailaora Andreína Zerlin participan como invitados especiales en este concierto que tiene como director musical al bajista Gerardo Chacón,  para interpretar un repertorio que ha sorprendido a quienes han tenido la oportunidad de disfrutar este trabajo, inédita experiencia sonora donde los más diversos géneros  y estilos se entrecruzan  brillantemente, con un estilo sofisticado y un lenguaje sorprendente que traza nuevas rutas y rubrica la fuerza del innegable legado de este artista en la ejecución de ese lúdico instrumento percusivo hecho de semillas de capacho.

Entrada General: Bs. 120,00

Mayor información en www.corpbancacentrocultural.com o a través de los teléfonos: 0212- 206 11 49 y 0212- 206 29 73.
Correo electrónico Musical.ars@gmail.com

Maritza Marchena nos obsequia el bello tema que comienza a sonar en las emisoras “Inmenso” del compositor Cruz Tenepe, del disco “Inmensamente Maritza Marchena” su quinta producción discográfica, con 14 exitosos temas: A Donde Se Fue, No Quiero Verte, Guayabo Eterno, Adiós Guayabo etc. La inigualable cantante viene a ocupar su lugar en la canta criolla, sus admiradores la aclaman y Venezuela Un Oasis  le da la Bienvenida…

Biografía de Maritza Marchena

Maritza Marchena nació el 21 de julio de 1958, en la ciudad jardín Maracay, Edo Aragua, sus primeros pasos en el ámbito musical fue de la mano del afamado productor y músico Hugo Blanco, quien con sus composiciones y apoyo promocional le abrieron las puertas a esta insigne Aragueña, eso aunado a su condición artística, talento y versatilidad la dio a conocer en toda Venezuela y fuera de nuestras fronteras. Canciones que ocuparon los primeros lugares en el ranking musical: “Adiós Guayabo” (Hugo Blanco), “Rabia” (Hugo Blanco), “Recia” (Hugo Blanco); fueron canciones que batieron record de sintonía en todas las emisoras de Venezuela y Colombia, donde dejó una gran estela por su excepcional cálida interpretativa, además, admirada por su espectacular y original escena en tarima.

Actualmente Maritza Marchena regresa a la escena por la puerta grande con un nuevo trabajo discográfico en sus manos, a disposición del público amante y seguidores de sus interpretaciones. Esta artista estará de nuevo en el tapete del mundo del disco, del cual estuvo alejada un tiempo breve por cuestiones ajenas a su voluntad; debió vivir en el extranjero por compromisos familiares

Maritza Marchena o “La Recia” como también se le conoce a esta consolidada artista del canto llanero, recorre el país y parte de la hermana nación de Colombia en gira promocional de CD “Inmensamente Maritza Marchena” con una buena carga musical hilvanada entre pasajes llaneros, joropos, canciones románticas y sentimentales, entre las que se destacan la promocional que es el tema “Inmenso” del compositor Cruz Tenepe.

Ente las grabaciones realizadas por Maritza Marchena se cuentan las siguientes:
1. “La Rosa de mi Jardín”.
2. “Yo soy Maritza Marchena” (Producción Hugo Blanco).
3.“Prohibido” (Producción Hugo Blanco).
4. “Simplemente Maritza Marchena” (Producción Hugo Blanco)
5. “Inmensamente Maritza Marchena” (Producción Cruz Tenepe).

CD “Inmensamente Maritza Marchena”

 Email: maritza.marchena@hotmail.com

La gran diva de la canción Dionne Warwick, famosa intérprete se presenta el próximo 24 de abril en el Centro de Convenciones del Hotel Eurobuilding, Caracas, en un magnifico recital de gala con lo mejor del repertorio contemporáneo del soul, pop y R & B. Dionne Warwick es cantante estadounidense de soul y pop. Es prima de la también popular cantante Whitney Houston, se inició en la música como cantante gospel con su familia, su debut en solitario de la mano de Burt Bacharach en 1962 (Don't Make Me Over)

Dionne Warwick

Dionne Warwick tiene, cuatro décadas de ilustre carrera, así se estableció como una leyenda musical internacional. Su reputación como fabricante de éxitos ha quedado en la conciencia de su público, gracias a éxitos de casi sesenta años desde "Don't Make Me Over", comenzó su ascenso en las listas en diciembre de 1962. Como intérprete, ha encantado y entretenido a audiencias en todos los continentes, reuniendo a una audiencia mundial. Todo esto hace que Dionne Warwick sea una verdadera pionera.

Dionne Warwick recibió su primer Grammy en 1968 (para el clásico "Do You Know The Way to San Jose?"), Y al hacerlo se convirtió en la primera afro-americana solista de su generación en ganar el prestigioso premio a la Mejor Performance Contemporáneo Vocal Femenina. Este premio sólo se ha otorgado a la otra leyenda afro-americana, Ella Fitzgerald.

Éxitos como "Toda persona que tenía un corazón" y "Walk on By" le permitieron obtener mayor visibilidad y éxito en todo el mundo. En 1968 se convirtió en la primer afro-artista femenina estadounidense a comparecer ante la Reina de Inglaterra en un Royal Command Performance. Desde entonces, ha realizado Dionne ante reyes numerosos, reinas, presidentes y jefes de Estado.

Sus grabaciones de canciones como "A House Is Not a Home", "Alfie", "(Theme From) The Valley Of The Dolls" y "The April Fools" , la hicieron pionera entre las artistas en popularizar temas de películas clásicas. En 1968 Dionne debutó en el cine propio en la película "Esclavos".

En los últimos años, los esfuerzos pioneros Dionne se han centrado en ser líder de la industria musical en la lucha contra el SIDA. En todo el mundo, Dionne ha dedicado innumerables horas a una amplia gama de causas humanitarias, en calidad de Embajador de los EE.UU. para la Salud durante los años ochenta. El 16 de octubre de 2002 fue nombrada embajadora mundial de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO), con sede en Roma, Italia.

Con un legado de logros y realizaciones, Dionne Warwick celebra con orgullo sus 40 años en la industria de la grabación. Ella está planeando una nueva versión de su CD del 2003 compuesto de duetos con sus compañeros titulado “Mis amigos y yo”. Dionne, dice, "Este es uno de los proyectos de grabación más emocionante para mí y estoy deseando llevarlo a cabo lo más pronto posible para que todos puedan disfrutar". Este nuevo álbum tiene sus raíces en los primeros años de su carrera musical impresionante.

Un bello Homenaje se realizó en el Teatro de Corp Banca de Caracas al Maestro Arpista venezolano Ramón Hernández, por sus “50 años de vida artística” con un espectáculo arpistico donde  brillaron grandes maestros del arpa venezolana Eugenio Bandrés, Carlos Lovera, Jesús Tenépe’, Amado Lovera, Luis Fajardo, Rafael Angel Aparicio, Henry Rubio entre otros, el maestro de ceremonia de este inolvidable homenaje fue el animador, locutor, compositor Jesús Colmenares.   

Una muestra de admiración por su larga carrera musical fueron los reconocimientos a Ramón Hernández, de  la Asociación Venezolana de Interpretes y Productores de Fonogramas (AVINPRO), Sello Velvet de Venezuela, Suramericana del Disco, Discomoda, su casa la Asociación Musical, Fundación Luis Alfonzo Larraín,  la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN).

Hermosa presentación de los artistas Víctor Morillo y Noel Morales con El Palabreo a Ramón Hernández, de la autoría de Isabel de Carucí. Queremos hacer un reconocimiento aparte a tres  músicos jóvenes, ejecutantes del cuatro, maracas  y bajo quienes fueron los acompañantes  a los arpistas, excelentes artistas, nuestra admiración para ellos.

El maestro Jesús Tenépe’ y la bella cantante Magaly  interpretaron temas de la autoría del feliz homenajeado Ramón Hernández y para cerrar con broche de oro todos los arpistas invitados  ejecutaron “Concierto en la llanura” y “Alma Lanera”

La cantante Magaly y el Maestro Jesús Tenépe

Biografía de Ramón Hernández

El 26 de Octubre de 1940 en Puerto La Cruz, Edo. Anzoategui-Venezuela, nace Ramón Celestino Hernández “El Monarca del Arpa”, músico venezolano de gran trayectoria, arpista, cuatrista, tecladista, pianista, compositor, arreglista y director musical.

Desde pequeño sentía gran atracción por la música venezolana, sus primeras manifestaciones musicales fueron a través de los discos de Juan Vicente Torrealba, quien fue su gran maestro a distancia, ha realizado estudios completos de música con los maestros Juan Domené, Angel Melo, Gonzalo Peña y Violeta Lares, realizo estudios de arreglos orquestales en la prestigiosa academia musical Berklee de Boston. Fue arpista de las agrupaciones Los Guancheros, Los Siete de Caracas y Los Colorámicos con quien viajo acompañando a Edith Salcedo a México, Japón y Estados Unidos, también sea presentado en España, Argentina, Aruba, Curazao, Colombia, Puerto Rico y Republica Dominicana, después formo su propia agrupación " Ramón Hernández y su Conjunto ", se ha presentado en diferentes programas de radio y televisión.

Ramón Hernández entre Amigos
Acompañado en presentaciones personales y en discografías a muchos artistas como: Lila Morillo, Magdalena Sánchez, Isabelita Aparicio, Edith Salcedo, Mirta Pérez, Paty Ross, Nora Súarez, Mayra Martí, María Teresa Chacín, Rosa Virginia Chacín, Dennys del Rio, Benilde González, Neyda Perdomo, Reyna Lucero, Mayra Castellanos, Rudy Hernández, Magaly, Nachi Acevedo, Eúcaris, Marlene Perdomo, Lucia León, Mirna Rios, Estelita Del Llano, Marisela, Raquel Castaño, Lilia Vera, Fulvia, Rafael Montaño, Héctor Cabrera, Freddy Salcedo, Freddy López, Néstor Zavarce, Rogelio Ortiz, Vladimir Lozano, Chelique Sarabia, Simón Díaz, Juan Vicente Torrealba, José Luis Rodríguez, Muguett Aguilar, El Catire Carpio, Oscar Santana, Fucho Aparicio, Víctor Morillo, Luis Gerardo Tovar, Ramón Sanabria, Valentín Carucí, Vytas Brenner, Aldemaro Romero, Eli Zapata, Edgar Gurmeitte, Alfredo Zerpa, Eli Mendez, Ruddy Márquez, Frank Quintero, Cruz Tenépe’, Enrique Torrealba, Alfredo Sadel, Héctor Murga, Ricardo Montaner, Luis D'ubaldo, Los Hermanos Rodríguez, Los Hermanos Marea, Dueto Criollisimo, Los Tucusitos, La Rondalla Venezolana, Los Cuñaos, Las Cuatro Monedas y a los artistas internacionales Angélica, Carmen Navarro, Armando Manzanero, Chucho Avellanet, Marco Antonio Muniz, Leo Marini, Tito Cortez, Tito Rodríguez, Pedro Vargas, Julio Jaramillo, Javier Solís, Placido Domingo y Richard Claydermam.

Los dejamos con las imágenes del brindis en homenaje a Ramón Hernández

Héctor Sanzana, Ramón Hernández, Muguett Aguilar y Freddy D’elía

Sir Augusto Ramirez, Juan Pírela y Muguett Aguilar

Amigos de Colombia, Muguett Aguilar,
Maria Laya, Jesús Colmenares

Muguett Aguilar y Eglys Rondón

Sir Augusto Ramirez, Muguett Aguilar y Luis E. Ramirez

Marianella Oraa, Freddy D´Elia y Muguett Aguilar

Amado Lovera, Muguett Aguilar, Carlos Lovera

Isabel Aranguren de Blanco, Hugo Blanco y Muguett Aguilar

Angel Melo, Ramón Hernández, Sir Augusto Ramirez

Muguett Aguilar, Jesús A. Salvi y Amado Lovera

Isabel Aranguren, Ramón Hernández, Muguett Aguilar

César Brito, Muguett Aguilar, Jose Hernández, Dionicio Suarez, entre amigos

Valentin Caruci, Magaly, Isabelita de Caruci

Isabelita Aparicio, Oswaldo Cartaya, Sir Augusto Ramirez,
Juan Pírela, Jesús Tenépe’, Magaly, Muguett Aguilar

Sir Augusto Ramirez, Rafael Angel Aparicio, Angel Melo

Karlha M. González, Muguett Aguilar, Juan J. Franco Rojas

Isabelita Aparicio, Juan Melo, Adilia Castillo,
Muguett Aguilar, Sir Augusto Ramirez

Sir Augusto Ramirez, Muguett Aguilar, Luis Tata Guerra,
Gilberto Jiménez, Juan Pírela

Víctor Morillo, Adilia Castillo, Amado Lovera

Profit Producciones pondrá a bailar a Caracas y por ello prepara una mega rumba con la presentación estelar de Pitbull, el Dj de mayor éxito en el mundo de la actualidad. Este 22 de abril, el Centro de Exposiciones del Hotel Eurobuilding de Caracas, se convertirá en una inmensa pista de baile con pantallas de video y un impresionante juego de luces, al mejor estilo de las discotecas de Europa y Estados Unidos.
 
Al día siguiente, el viernes 23 de Abril, Pitbull pondrá a bailar a la ciudad de Valencia. La rumba se llevara a cabo en los espacios abiertos del Hotel Intercontinental Valencia, que también será ambientado en una mega discoteca.

Pitbull viene a Venezuela a presentar su “Rebelution World Tour 2010”. El artista dejará sonar en Caracas y Valencia éxitos radiales como “I know you want me”, “Hotel Room Service” y más recientemente del hit “Shut it down”. Las dos presentaciones contarán con ambientación lounge, Dj´s locales con influencias de tendencias a la música House y muchas otras sorpresas que harán que este evento sea la mega – rumba del año.

Las entradas para estas rumbas estarán a la venta a partir del jueves 25 de marzo en los siguientes puntos de venta:
Caracas: Discotiendas Esperanto del CC San Ignacio y CC Tolon / Tiendas Confetti
Valencia: Música Cósmica del C.C Shopping Center, Fantasy Club del C.C Prebo y CD Club Multicentro el Viñedo.

También podrán ser adquiridas a través de www.profitproducciones.com

El Pitbull de las discotecas, el cine y los videojuegos Pitbull saltó a la fama con los temas de su disco “M.I.A.M.I.”, el cual se estrenó el año 2005 e incluyó temas que pegaron en las radios de diferentes países del mundo como “Toma”, “Dammit Man” y “Culo”, el cual no ha parado de sonar en las discotecas desde hace 5 años. Luego lanzó al mercado álbumes como “El Mariel”, “The Boatlift” y su más reciente producción “Rebelution”, el cual incluye el mega – hit “I Know You Want Me”, cuyo video tuvo más de 83 millones de visitas en la red.

La música de Pitbull también llegó a las bandas sonoras de películas como “Rápido y Furioso”, con el tema “You Slip, She Grip” acompañado nada menos que por la estrella del reggaetón Tego Calderón. También le ha puesto el ritmo a la música de video juegos como “Midnight Club 3: DUB Edition”, “WWE Day of Reckoning 2” y “Fight Night: Round 2”.

Hasta el próximo 25 de abril se presenta  una muestra que reúne un total de 20 obras recientes del artista venezolano Ramón Chirinos, estará expuesta en la Galería de Arte Florida, a través de un evento en el que a su vez será presentado un libro escrito por la curadora e investigadora Bélgica Rodríguez, bajo el título Ramón Chirinos, donde se documenta la trayectoria y obra de este artista.

De formación autodidacta, Ramón Chirinos impone su presencia en extraordinarias pinturas que vibran en luz y color, poética de pasiones sutiles, según afirma Bélgica Rodríguez. Imágenes figurativas que habitan la pintura sin imitaciones decorativas ni restricciones plásticas; y un universo personal –el de Chirinos- transfigurado en esencias cromáticas abstractas, y en líneas valorizadas con significado visual figurativo, son algunas de las características que señala la especialista en relación al trabajo del artista.

“La estética central de la pintura de Chirinos está relacionada con el significado propio que le otorga al manejo estilístico de sus temas, basado en la acumulación de varios elementos figurativos casi expresionistas sobre planos de fondo abstracto; sin que haya contrastes claros y definidos, el color incorpora la figura, mientras que el dibujo, a su vez, define las secciones coloreadas, específicamente en la manera de disponer forma y color sobre una estructura compositiva iluminada por una luz muy particular, generalmente plana, que parece provenir de varias fuentes”, afirma.

En esta ocasión Ramón Chirinos exhibe una serie de obras de mediano y gran formato, en las que simplifica los elementos, baja las tonalidades de color, y juega con el dibujo libre, ofreciendo la posibilidad de mezcla entre dibujo y pintura; mientras que en cuanto al tema, vuelve a lo cotidiano, a las naturalezas muertas e incorpora otros elementos inéditos en su pintura, como recortes de periódicos y revistas, de manera de aprovechar la imagen que le ofrece la escritura para dar más densidad a la superficie plástica, según explica Bélgica Rodríguez.

Con respecto a esta pintura-collage-dibujo, el propio artista expresa a la curadora: “El dibujo se ayuda con el collage y el efecto de color que da el fragmento de revista, es resaltado por otros colores logrados con el pigmento con el que construyo, el resultado es una obra abstracta. Los elementos figurativos vienen siendo como una justificación visual de que algo existe, pero para mí tiene importancia la composición y el color. Los códigos visuales me los van dando los mismos efectos que aparecen por casualidad en los papeles encolados y si hay dibujo, fotografía o mancha, eso me da la libertad de escoger algunos efectos que transformo en uno solo, que el espectador le pondría su nombre, una fruta, una botella, en pocas palabras es una justificación para invitar al espectador a penetrar dentro de la obra (…)”.

Nacido en Churuguara, Estado Falcón, Ramón Chirinos ha desarrollado durante casi cuatro décadas, una amplia trayectoria artística que le ha conferido un lugar fundamental en la historia del arte de Venezuela. Su obra ha sido exhibida en numerosas galerías y museos de distintas ciudades del territorio nacional (Caracas, Barquisimeto, Ciudad Guayana, Valencia, Maracaibo, Coro, Puerto Cabello, Mérida, entre otras), así como también de otros países como, Estados Unidos, España, Portugal, Perú, República Dominicana, México, y Colombia. A lo largo de su carrera ha recibido diversos reconocimientos, entre los que se cuentan: Paleta de Oro. XVI Salón Nacional de Pintura “Armando Reverón” (Caracas, 1980); Premio “Greco”. Salón del Círculo Internacional de Valencia (1979); Premio Viasa. XV Salón “Armando Reverón” (1979); Premio “Creatividad” Embajada Alemana (1979); Premio Popular, en el IV Salón “Héctor Rojas Meza” Cabudare (Lara 1982); Premio Salón Municipal de Maracay (1992), y muchos otros

El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra de este importante artista venezolano en la exposición Ramón Chirinos, que se estará exhibiendo desde el domingo 21 de marzo a las 11:00 a.m. hasta el próximo 25 de abril, en la Galería de Arte Florida, ubicada en la Avenida Don Bosco, Qta. Castillete, urbanización La Florida, en horario de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 a 5:00 p.m.; sábados y domingos de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. Teléfono: (212) 731.2466

Café En Las Rocas, banda Caraqueña de pop, anglo y latino, nos comenta que “El tributo a “The Beatles” llevado a cabo en Discovery Bar el pasado 6 de marzo de 2010, fue un éxito Total, por esta razón lo volveremos a presentar este 23 de abril. Si por algún motivo no pudiste asistir al pasado show, no puedes perderte el próximo, el cual estará mucho mejor !!!!! Café en Las Rocas y Discovery Bar, El Rosal, música maravillosa, excelente sonido, nos vemos allá !!!!.

La banda está conformada por:
Enghel Gabriel: Voz y Guitarra rítmica
Ronald Sosa: Guitarra líder
Sergio Sosa: Bajo y Coros
Tesa Martín: Batería y Coros
Paúl Fuenmayor: Piano, Teclado y Coros

Contrataciones:
Tesa Martin 04141351075
Enghel Gabriel 04142207116
Ronald Sosa 04127343790
E-mail: cafeenlasrocas@gmail.com

Amigos, hasta el 30 de mayo con motivo de conmemorar el centenario del nacimiento del desaparecido artista español Baltasar Lobo, la Galería Freites presenta  una gran exposición en la que se reúnen más de 80 obras, entre esculturas y dibujos, realizadas por este importante creador a lo largo de su amplia trayectoria.

Bajo la curaduría del historiador de arte y especialista en la escultura del siglo XX, el español Kosme de Barañano, en alianza con Alejandro Freites, representante universal del artista desde 1986, esta muestra titulada “Baltasar Lobo” abarca piezas de las distintas etapas de su producción creativa, que van desde los años 40 hasta los años 90, para ofrecer una perspectiva completa de un legado que ha ocupado salas, museos y espacios públicos de Francia, España, Alemania, Austria y Venezuela.

Conocido por sus obras que hacen de la mujer y la maternidad temas recurrentes, a partir de formas y figuras abstractas llenas de sensualidad, Baltasar Lobo desarrolló su trabajo fundamentalmente en el mundo de la vanguardia de París, donde residió durante casi 60 años, al exiliarse por su postura antifranquista junto a la activista Mercedes Guillen.

Utilizando materiales como mármol, alabastro, granito, madera y bronce, el escultor español orientó su creación bajo el lenguaje de la abstracción, centrándose en la figura humana que, bajo la visión del curador Kosme de Barañano ”arranca de Brancusi, sigue por el cubismo más lírico de Laurens, y vuelve a la calidad de la materia que estaba presente en el helenismo y en el barroco, pero siempre fiel a la sencillez, a la austeridad castellana (…) La fascinación del artista por el arte ibérico y el culto a la feminidad convierten la maternidad en uno de sus temas frecuentes. Son siluetas monumentales, fecundas. Lobo trabaja en un solo bloque el diálogo entre dos cuerpos".

Sus esculturas a mediana y gran escala, igualmente se caracterizan por superficies perfectamente pulidas en las que la luz se desliza y atraviesa el espacio corpóreo. Para Barañano, Lobo “intenta la disolución del perfil de las formas, que la representación se convierta en una imagen sin planos, sensual, donde lo que resuena es una esencia con ese lirismo intoxicantemente sensual. A la vez hay en sus figuras -como en la música de Wagner- el desplazamiento de una melodía articulada e independiente por una vaga metodización, apoyada en un perfecto conocimiento del material que talla y modela”.

“Lobo crea construcciones que conllevan la representación de la mujer como un volumen inmóvil, como un totem. Un todo que va cifrado en un pedestal y en formas cóncavas-convexas, como vientre generador…” dice Barañano. “La escultura de Lobo, a la vez que se presenta como una totalidad, como una estructura cerrada, es un cosmos abierto a mil sugerencias y sentidos. Sus figuras femeninas se nos ofrecen como mujeres ídolo cuyos límites espaciales contamos de un solo golpe de vista, y al mismo tiempo, nos sentimos desbordados por una serie de ondas imaginarias que parecen propagarse en el tiempo y en el espacio”.

En cuanto a sus dibujos, el especialista los considera signos de energía, signos indeterminados de esa luz que solo se expresa en el negro, en la marca y huella de la tinta. “En sus aguadas y gouaches la deriva de la línea en el agua del pincel produce una tensión visual, la agitación que estaba en la mano del escultor: en la disolución y distorsión del rasgo repetido aparece o se da la imagen (…)”

La obra de Baltasar Lobo ha tenido un importante reconocimiento en España desde los años 60, cuando se celebra su primera exposición en Madrid en el Museo de Arte Moderno, hasta la inauguración en diciembre de 1998 del Museo Baltasar Lobo, en la ciudad Zamora, con dibujos, fotografías, útiles de trabajo y más de medio centenar de obras que el escultor realizó a lo largo de su trayectoria. Entre los galardones otorgados en España figuran, el Premio Nacional de Artes Plásticas, y el Premio de Castilla y León de las Artes.

Pero una década antes, ya Venezuela había reconocido el talento de este artista, al encargarle la pieza vaciada en bronce “Maternidad”, instalada en 1954 dentro del proyecto que el arquitecto Carlos Raúl Villanueva ideó y llevó a cabo en la Ciudad Universitaria de Caracas. Asimismo, la presencia de este artista se extendió a otros espacios, con piezas fundamentales ubicadas en la Maternidad Concepción Palacios, el Paseo Vargas, además de ser parte en las colecciones del MBA, MAC, Museo Soto, entre otros.

La obra de Baltasar Lobo ha sido estudiada en las academias y por la crítica internacional, como un modelo de influencia formativa y de voz propia, que como bien lo define Barañano, ”hace un repaso a todo lo que ha visto: de la escultura ibérica a la obra de Rodin y Brancusi y al paso destructor de las vanguardias, y se queda con la plenitud de lo dórico, con la luz del Mediterráneo. La obra de Lobo, su poesía plástica, brota de ese júbilo sentido ante la contemplación de la belleza del universo. Lobo sabe que el silencio es una forma que se hace sin materia”.

La exposición antológica “Baltasar Lobo”, cuenta con el patrocinio de Fivenca Casa de Bolsa, y permanecerá abierta al público hasta el próximo 30 de mayo, en la Galería Freites, ubicada en la Avenida Orinoco de Las Mercedes. El horario de exposición es de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.; los sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.; y los domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.

Este sábado 24 de abril disfruta de un toque por la juventud en los espacios de la plaza del pueblo de San Antonio de los altos en Chacao. Un Toque Por La Juventud, en beneficio de la Casa Hogar San José, ubicada en el Municipio Los Salías del Estado Miranda, allí se dedican a alojar y dar cobijo a los niños y niñas hijos de las mujeres de las cárceles. Ellos trabajan solamente con donaciones y hasta donde tenemos entendido, no reciben ningún apoyo directo y constante de algún ente gubernamental.

Es por eso que Destruye Pony's invita a las bandas Nictofobia y BuenInvento a participar en esta causa en la que el aporte que se le pedirá al público es algún alimento no perecedero, la cantidad total que se recolecte se donará a la Casa Hogar San José.

La alcaldía del municipio Los Salias está aportando la locación, la cual es La Plaza Simón Bolívar de San Antonio de Los Altos, pero estamos en la búsqueda de presupuesto para costear el backline, de modo que cualquier aporte es bienvenido.

Si deseas colaborar escribe a destruyeponys@gmail.com

Contamos con tu participación activa, entre todos podemos tener el presente que queremos!

Plaza del Pueblo de San Antonio de los Altos, siguiendo derecho pasando el elevado, casco central del pueblo, San Antonio de los Altos, Municipio Los Salias - Edo. Miranda.

Elisa Rego estará tocando todo su repertorio en una noche inolvidable. Junto a su banda: Willie Croes (Teclados y dirección), Leo Castillo y Hugo Fuguet (Guitarras), Enrique Pérez (Bajo) y Adolfo Herrera (Batería). Elisa hará un recorrido por las canciones que la dieron a conocer y marcaron un momento en el movimiento musical venezolano. "Selva", "Blanco y Negro", "Abismo de Corazón" y muchas otras se dejarán escuchar en este concierto muy especial, jueves, 29 de abril a las 9 PM, Teatro Bar Calle Orinoco Ed. D & D Las Mercedes, Caracas, Venezuela.

Biografía de Elisa Rego

Cantante, compositora, locutora. Nacida en Sao Paulo, Brasil. Comienza su carrera como cantante en distintos locales caraqueños con su banda ES-3 hacia finales de los ochenta. Para 1988 firma su primer contrato disquero con el sello Fonográfica para el cual graba su primer disco “ELISA REGO” . Temas como “Selva”, “Blanco y Negro” y “Libre de ti” ocupan las primeras posiciones en el Record Report y consolidan a esta artista como una de las favoritas dentro y fuera de Venezuela. En 1989 debido al gran éxito de su primer disco se hace merecedora de varios premios de gran prestigio. Premio Ronda “Artista Revelación del Año” , otorgado por periodistas y críticos . Premio “Prestigio Nacional” otorgado por la Asociación Empresarial Venezolana. En 1990 realiza giras por todo lo ancho y largo del país y hace presentaciones en Puerto Rico, Bolivia, Panamá y Colombia consolidando así su carrera a nivel internacional.

En 1991 firma contrato disquero con EMI Venezuela y graba el disco “Vale la Pena” con el que continua cosechando éxitos. En 1995 graba el disco “De Amor y Deseo” y con la canción “Abismo de Corazón” logra ocupar el primer lugar en las carteleras por 15 semanas. A este le siguen éxitos como “Como a mí”, el dúo “Quiero estar contigo” con el cantante Pedro Castillo, y “Se derritió mi Soledad” entre otros. Paralelo a esto Elisa Rego va desarrollando su carrera dentro del mundo publicitario, prestando su voz para marcas importantes como “Pepsi”, “Toyota” , “Maltín Polar”, “Gatorade” y “7 Up” solo para nombrar algunas. En el año 2000 conduce un programa multimedia a traves de Terra.com en Zona Multimedia. Este programa llega a 32 países a traves de la red y cuenta con una tecnología avanzada (cámaras, sonido y chat abierto). En el año año2003 y hasta el 2004 estuvo en la conducción y producción del programa radial En Frecuencia en La Radio del Ateneo de Caracas, en el exigente horario de 3;30 a 5;30 de la tarde y con el cual logra gran aceptación y éxito. Actualmente la cantante y compositora promociona su nuevo trabajo discográfico titulado Temperamental el cual está en las carteleras radiales. Y en las disco tiendas tanto a nivel nacional como internacional.

El día 28 de abril en PDVSA La Estancia Maracaibo, los invitamos a la fiesta de “Huracán de fuego en concierto” a las 6 pm, la entrada es gratis, es una agrupación espectacular de Tambores Afro Venezolanos y amenizan todo tipo de eventos, Festivales Nacionales e Internacionales, y están capacitados para Dictar Talleres de Percusión Afro y Talleres Pedagógicos... teléfonos 04146394431 Elvis Sánchez....

Biografía de Huracán de fuego

Huracán de fuego nace en Maracaibo para cantar y bailar al ritmo de los tambores traídos por esclavos procedentes de Angola, Congo y Zaire.  Chimbangueles y cumacos, grandes tambores que se tocan tumbados, sentándose el músico sobre su cuerpo de madera y utilizando el talón del pie contra el parche en busca de la afinación correcta, son los instrumentos bases de la agrupación.  Acompañan sus sonidos las voces caribeñas, que nos hablan de la colonización, la esclavitud, la rebelión, la picardía, mediante canciones elaboradas con el recurso de llamada y respuesta.  Huracán de fuego llega a España a finales de 1998 y comienza su trabajo de difusión de la tradición musical del Tambor Afro-venezolano con la edición de su primer trabajo discográfico “Vamos a Darle”, que se distribuye en Europa, Canadá, EEUU y Japón. Durante su primera gira europea se presentan dentro del Ciclo de conciertos Los Veranos de la Villa(España), el Festival Tropical de Bilbao y en el centro cultural Haus der Kulturem der Welt (Alemania).

Dos años después, en el 2000, regresan a Europa para participar en grandes festivales como Tanz & Folk Fest Rudolstad (Alemania);La Mar de las Músicas (España); Etnosur (España) Para Vigo me voy (España);o el Festival Noites de Verao (Portugal). Durante el 2002 editan su segundo disco “Agua E´Coco”, que despertó tanto interés internacional como el primero y gran aceptación de la crítica especializada, siendo reseñado en revistas como Liberation (Francia), Roots Magazine (Reino Unido), Batonga (España).Después del éxito de su segundo disco, que fue también presentado en gira europea, Huracán de Fuego fue seleccionado entre 580 bandas para representar a Venezuela en la feria más importante del viejo continente: el Womex  de Sevilla. Así, Huracán de Fuego supone una oportunidad única para la difusión de cultura musical de Venezuela.

E-mail: huracandfuego@hotmail.com

The BEAT3 “Yeah, yeah, yeah!, Los Beatles desde el comienzo”  el 16 y 17 de abril a las 8:00 p.m. en la Sala de conciertos  en Corp Banca. Caracas. En esta oportunidad, LOS BEAT3, la banda venezolana triunfadora repetidas veces en los legendarios festivales Beatles de Liverpool, Inglaterra, realizarán un nuevo homenaje a The Beatles, interpretando 34 temas incluidos en los  álbumes “Please please me” y “With the Beatles", y en los cuatro sencillos (45 rpm) lanzados en 1963, y con los cuales The Beatles irrumpen con éxito en el mercado musical internacional.

LOS BEAT3, fueron seleccionados por los organizadores de los festivales británicos para grabar en el estudio 2 de Abbey Road, Londres. Han realizado 35 conciertos en Inglaterra, además, han sido acompañados por orquestas sinfónicas en Venezuela y diversos países latinoamericanos, incluyendo “Beatlefónica” en el  Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela., así como también han realizados diversos tributos en Corpbanca tales como: “Beatlerama”, “40 Aniversario de Sgt. Peppers”, “40 Aniversario de Abbey Road”, “Recuerdos de Liverpool” y “Las canciones de John, Paul George y Ringo dentro y fuera de Los Beatles”. Actualmente están elaborando su álbum con temas propios. 

Biografía de Los Beat 3

Los Beat 3, surgen en Caracas en el año 1998, como una banda tributo a sus clásicos del siglo XX: The Beatles. El nombre surge del concepto de música que interpretan: “beat” y el “3” porque tres de sus integrantes provenían de la hoy desaparecida banda conocida como Los Buitres, surgida a finales de los ochenta. Sus primeras presentaciones habituales eran en un local temático de The Beatles conocido como “Strawberry Fields” un Café ubicado en la urbanización Colinas de Bello Monte, Caracas – Venezuela, donde se presentaron 225 veces hasta viajar a Liverpool - Inglaterra a finales de 1999, para presentarse por primera vez en el International Beatle Week festival que se realiza todos los años en la ciudad natal de The Beatles. El éxito logrado en dicho festival, les convirtió en invitados permanentes del mismo, asistiendo los dos siguientes años, para concretar 24 conciertos durante tres años, incluyendo 9 aclamadas presentaciones en el famoso “Cavern Club”, donde The Beatles saltaron a la fama.

Los venezolanos lograron el reconocimiento del público proveniente de diferentes países, como el de los otros músicos participantes y de los organizadores, lo cual condujo a que fueran invitados a grabar un tema propio en el legendario estudio Nº 2 (oficial de The Beatles) en “Abbey Road”, Londres, tras una selección de cinco años entre las mejores bandas participantes en este prestigioso festival internacional. Adicionalmente, han sido Invitados de Honor de la “Semana Beatle Latinoamericana”, en Buenos Aires – Argentina; invitados al “Beatle Fest” de Moscú – Rusia; invitados por el Gobierno del Sur de Australia, para el “Australian Beatles Festival” en los años 2004 y 2005; e invitados al Festival de la Beatlemania en México 2005. En Julio 2004 colmaron la prensa antillana con su exitosa presentación en Curazao y fueron la sensación de las dos funciones en la “Noche de los 60´s” que se realizó en el Hotel Eurobuilding de Caracas - Venezuela. El 9 de julio de 2005 lograron una asistencia de 2000 personas a su concierto en el Centro de Arte La Estancia. En Agosto estremecieron el Parque del Este con un concierto popular. En Noviembre fueron ampliamente reconocidos por artistas, medios y público, durante las cinco funciones realizadas en el Teatro del Centro Cultural Corpgroup, en la Castellana, Caracas- Venezuela, junto a aplaudidas estrellas como Ilan Chester, Yordano, Frank Quintero, Pedrito Castillo, Pablo Dagnino, Colina, Elisa Rego, Horacio Blanco, Guillermo Carrasco, Sergio Pérez y otros destacados intérpretes. En Diciembre sacuden los espíritus ancestrales del Museo de Arte Colonial de Caracas.

Como sucede en casi todas las agrupaciones musicales, también Los Beat3 sufrieron un pequeño cambio en su alineación. Inicialmente conformada por Alejandro Pérez (en la batería), Axel Rojas (Guitarra y voz), Carlos Quintero (Bajo y vocal), Ibsen Rosales (guitarra y voz), quien fue uno de los fundadores de Los Buitres en 1988, permaneciendo 14 años hasta 2002, hoy día continua siendo cercano y querido amigo de Los Beat3, y Alexandra Romero (teclado y coros), quien, al regresar de Inglaterra en 2001, obtiene la oportunidad de residenciarse con su familia en Florida, USA. Hoy en día, la banda sigue integrada por Alejandro, Carlitos y Axel, con Lucky (guitarra rítmica y vocal) y Zarik (vocal y teclados). Las mezcla de influencias musicales de los integrantes de Los Beat3, crean una magia donde, sin desvirtuar la música de The Beatles, se siente un estilo propio marcado por Mersey beat de Liverpool. Aunque todos fueron tocados por la música de The Beatles, cuatro de ellos nacieron después de que The Beatles se habían separado. Carlitos comenta que él escuchaba la música de The Beatles desde que estaba en el vientre de su madre. Siendo su padre Edgar Alexander, un seguidor e intérprete de The Beatles, cuya influencia se reflejó en sus dos famosas agrupaciones: Los Impala y Azúcar, Cacao y Leche.

Sin duda The Beatles son su agrupación preferida, pero le apasiona el soul, el funk y el rock duro. Axel desde pequeño se dormía escuchando música de The Beatles, siendo por siempre su agrupación preferida, sin embargo, escucha mucho rock duro, como Iron Maden, Marylin Mason, Ozzy y otros en ese estilo. Zarik es el más joven del grupo. Es un típico chico de los 60´s nacido a mediados de los ochenta, amante de todo el rock retro, particularmente del venezolano. A los cinco años de edad descubrió la música de Lennon, diez años después de su muerte. Luego se enteró que John había sido uno de The Beatles y desde entonces le fascinan. Luke era amante de la música de The Beatles y fan de Los Beat3. Encontró su oportunidad de acompañar a la banda a raíz de la salida de Ibsen. Por último, Alejandro, alias “el papito”, es el fundador y corazón de Los Beat3, pues es quien marca el “latido de los tambores”. Es el típico muchacho de comienzos de los 60´s. Su influencia está en el rock de los 50´s y el mersey beat de los 60´s, liderizado por The Beatles y seguido de la invasión británica (The Hollies, Gerry & The Peacemackers, The Swinging Blue Jeans, The Kinks, Manfred Mann, etc.) El 26 de agosto de 1999, Los Beat3 arriban por primera vez a la ciudad natal de The Beatles, Liverpool, siendo la primera banda venezolana en participar en el “Beatle week Festival”, con una asistencia superior a 300 mil personas provenientes de diversos países y con la actuación de 30 bandas tributo a The Beatles, seleccionadas por los organizadores y venidas de diferentes continentes.

Ese año fue especial: el festival tuvo un capítulo denominado “Yellow Submarine Festival”, por cumplirse 30 años del lanzamiento de la película del mismo nombre, realizándose el estreno mundial de una nueva edición. Se contó con la presencia del productor musical de The Beatles: Sir George Martin (considerado el “quinto beatle”), el eterno asistente de The Beatles: Neil Aspinall, presidente de la empresa de The Beatles (Apple Corps.) y el director de la Metro Golden Mayer. Una vez culminada la presentación de la película, el animador anunció: “¡No dejen de ver mañana en el Cavern Club a Los Beat3!”. Estos venezolanos habían impactado en Liverpool, destacándose entre decenas de bandas participantes provenientes de diversos países, desde Japón hasta Finlandia. Fueron honrados para ser la banda que iniciara la reapertura del CASBAH, un club situado en el sótano de la casa de Pete Best (primer baterista de The Beatles), presente en el evento, justo celebrando los 40 años de haber sido inaugurado por John y Paul.

El sitio se conserva intacto como en 1959. Otras actuaciones de Los Beat3 se realizaron en el legendario CAVERN CLUB, y en el gran salón del Hotel Adelphi, donde todos los años se realiza la convención anual Beatle. La noche de su llegada, se presentaron en Cavern Club, en el mismo escenario donde McCartney se presentaría cuatro meses después, luego de 35 años de la última presentación de The Beatles allí. A los 20 minutos de Los Beat3 haber iniciado su presentación en Liverpool, ocurrió algo inesperado, el público comenzó a colocar bebidas a sus pies. Axel -vocalista y guitarrista del grupo-recuerda: “No entendíamos el porqué nos colocaban tantas bebidas, teníamos mucha sed, el Cavern es un sótano muy caluroso, pero no podíamos tomar todas esas bebidas”. Tocaron una hora sin parar. Al culminar, subió al escenario Bill Heckle, - director del Festival - saludó efusivamente a los venezolanos y les explicó que la colocación de bebidas en el escenario, por parte del público, era una manera de rendirles homenaje por la excelente actuación. Tomó el micrófono y dijo: “En los años que tiene este festival, esta es la primera banda venezolana que hemos tenido…, (ovación del público), hay cientos de bandas alrededor del mundo tratando de entrar a este Festival, pero, …¿No les parecen Los Beat3 sensacionales?,… (Ovación).

Estoy seguro que nadie ha escuchado a ninguna banda intentar hacer "With a Little Help From My Friends" al estílo de Joe Cocker..., (ovación), ¿quieren escucharlos por un rato más?, (ovación), de ustedes depende que no los dejemos bajar del escenario,...así que…. aquí los tienen otra vez, un aplauso para Los Beat3!". La banda tocó media hora más; el público estaba eufórico. Al finalizar, se escucharon estos comentarios: "Esto es magia"; "desde que The Beatles se fueron del Cavern, jamás volvimos a sentir aquello, hasta hoy con ustedes". Gente de Liverpool que conoció y convivió con The Beatles, se acercaban para felicitarlos, algunas lloraban de la emoción. Los Beat3 no podían creerlo. "No es para tanto", repetían una y otra vez. Se sentían orgullosos de ser tan apreciados en el hogar de The Beatles, a pesar de ser extranjeros. La voz se corrió por Liverpool. En la publicación del año 2000 de la revista Beatle Week, Bill Heckle escribe: “En 1999 el Asombrómetro (Wowmeter) del Festival registró dos nuevas bandas: The Fax Faux, de New York, precedidos de gran reputación y una nueva banda, sin tanta fama, proveniente de Venezuela: Los Beat3”. En Octubre de 2000, el fanzine británico “The Word is Love” vinculado a la organización Cavern City Tours, publicó el siguiente artículo de Joanne Rishton : “The Fab3 ? ”: “Por segundo año consecutivo, Los Beat3 provocaron una tormenta en el festival. Esta sorprendente banda venezolana, nos estremeció a todos, cuando al bajar del avión se fueron a tocar al Cavern Club. Eso es Rock´n´Roll!. Nadie podía creer que acababan de llegar de un viaje de 17 horas!. La única forma de describir el maravilloso sonido de Los Beat3, es definirla como una banda beatle del siglo 21.

Hacen uso de la tecnología de una manera muy impresionante, hacen de la música de The Beatles algo actual y frecuentemente sorprenden con alguna novedad. Se podría pensar que las canciones son recientes y no de 30 años atrás. Estamos seguros que Sir Paul McCartney y Joe Cocker, estarían impresionados con la imponente versión de With a Little Help From My Friends…, pone los pelos de punta!”. En 2001 fueron invitados por el alcalde de Liverpool, para una presentación en la alcaldía, al respecto escribe Nina Douglas en la edición de Noviembre de The Word is Love Fanzine: “En los últimos tres años, Los Beat3, han hecho muchos amigos y fans en Liverpool. Fueron recibidos con un cálido aplauso al iniciar su actuación en la Alcaldía”. Heckle escribe sobre Los Beat3 para la publicación de Beatle Week en Agosto 2001: “Su cordial y apasionante entusiasmo, brota en el escenario como un volcán. Son extraordinarios embajadores de su país”. Para Los Beat3, triunfar en “Beatlelandia” fue un sueño hecho realidad. Los Beat3, actualmente culminan su nuevo álbum “Jardín de Sueños” con composiciones propias, tanto en español como en inglés, el cual contiene el tema “Is This Love” incluido en el álbum británico “Why don´t we do it in Abbey Road”, lanzado en Europa a Finales de 2002.

Gonzalo De Sola presenta la Expo 61 que se llama CLIMA en El Hatillo en la prestigiosa galería de Los Espacios Libres adyacente al anfiteatro y al C.C.Paseo El Hatillo, en la calle Bella Vista, la inauguración será con un Cocktail el día Viernes 30 de Abril a las 7 pm. y durará hasta el Sábado 15 de Mayo cuando, aun que no se estila, hará un Vernisage a las 11 am y finalizará con el día.

Gonzalo de Sola nos cuenta

"Fue un interesante tiempo de soltura mientras las pintaba y quedé muy contento
Gonzalo De Sola Ricardo Tenía mucho tiempo sin hacer con todo el rigor que merece una expo, una muestra que me satisfaciera por todos los ángulos y que estoy seguro cautivará a todos al mismo tiempo, me costó mucho ya que el compromiso es mayor cada vez y dudaba y paraba...pero al fin la musa se quedó acompañándome".

"Solo quería dar lo mejor de mis gestos tanto a ustedes como a mí. Y que tuviese un agregado más al movimiento en que ando. Además de los materiales y montaje de primer orden deseaba escribir estas palabras mientras pintaba fueron tres meses de batirme frente a las superficies suspendidas haciéndolas distintas y con carácter dentro de las variaciones del mismo tema. Salió un buen número de piezas...los verán en la expo y las publicaré después. Fue un reto".

"Cuando pinto deseo aportar al arte lo que perdió cuando se inventa la cámara de fotografía... abrir nuevas posibilidades de escuchar el gesto, oler la atmósfera y mirarla a la vez que los sentidos vivos del espectador se pulsen y participe de la develación..."

Este es úno de los bellos cuadros: Medidas 1 mt x .80 mt acrílicos de laca
y de agua en técnica mixta sobre tela gruesa de lino italiano fondeada
en polímero blanco de titanio en base agua, bastidores extra reforzados
de madera de pino (3 cm x 6 cm de sección) enmarcados
en la montura de muséo profesional sobria.

Formación Académica
Título de Arquitecto: 1981. University of Southwestern Louisiana, Lafayette, E.E.U.U.

Título de Arquitecto: 1989. Reválida, Universidad Simón Bolívar. Caracas, Venezuela.

Bachiller en Ciencias: 1971. Colegio San Ignacio. Caracas, Venezuela.

Bachiller en Humanidades: 1972. Universidad Santa María. Caracas, Venezuela.

Idiomas: Español - Inglés.

Trayectoria Profesional Artística
•“Colectiva Conmemorativa del 40 Aniversario de la Embajada de Jamaica” Chuao, Calles los Araguaneyes Galería Quinta Otoño Revista Etiqueta. Caracas 2002.
•“Exposición Colectiva revista Etiqueta” Chuao, Calle los Araguaneyes Galería Quinta Otoño, Caracas 2002.
•“Solo Diez” Exposición privada personal Centro Ítalo Venezolano. Caracas 2002.
•“Pixceling over acrilics” Exposición pública personal Galería Art 3 Calle Paris de Las Mercedes. Caracas 2001.
•Símbolos y Signos. Exposición Privada, personal. Los orígenes de lo primigenio. Acrílicos. San Cristóbal. 2000.
•La Número 40. Centro Ca’ d’Oro. Acrílicos abstractos. Caracas. 2000.
•Sensaciones. Exposición pública, personal. Centro de Arte La Cuadra. 1999.
•Muestras Privadas, personales: España: Madrid, Barcelona, Cádiz, Jerez, Arcos de Frontera, Sevilla, Córdoba. 1994-1998.
•Abstractos Urbanos. Exposición pública, personal. Galería Viva México. Oleos. Caracas. 1993.
•Tropicalia Arquitectónica. Privada, personal. Salón El Táparo, Caracas. 1991.
•ExpoMix 89. Pública, personal. Club Ejecutivo Santa Paula. Tinta, pasteles y acuarelas.
•Expo Viraggi. Pública, personal. Centro Ítalo Venezolano. Acrílicos, acuarelas, tintas y collages tridimensionales. 1990.
•Visiones del 2000 DC. Pública, personal. Galería El Muro. Paisajes venezolanos con propuestas arquitectónicas futurísticas. 1988.
•Pastel, Agua y Fuego. Pública, personal. Centro Cultural La Lagunita Country Club. Colección Romántica. 1987.
•New Orleans Views. Pública, personal. Bourbon Oak Gallery. New Orleans, Louisiana. Acrílicos. 1985.
•Close-Ups. Pública, personal. Highland Gallery. Miami, Florida. Acrílicos. 1984.
•Futurística Arquitectónica, Paisajes Naturales. Exposición Colectiva. Colegio de Arquitectos de Venezuela. 1983.
•De lo Real a la Fantasía. Muestra individual. Centro de Belleza Integral Israel. Mezcla plástica. Caracas. 1983.
•Cinéticos Biológicos. Pública, personal. Stone Wood Gallery. Austin, Texas. Tintas y acrílicos. E.E.U.U. 1982.
•Calle Venezolana Bajo la Lluvia. San Cristóbal, Edo. Táchira. PRIMER PREMIO Concurso Colectivo. Universidad de Louisiana, Lafayette. Acrílico. 1981.
•Paisajes Espaciales. Pública, personal. Georgia Tech, Atlanta. E.E.U.U. 1980.
•Paisajes Arquitectónicos. Exposición Colectiva. U.C.V. Facultad de Arquitectura y Urbanismo. Acrílicos. 1979.
•Exposición Fotónica de Rostros. Privada, personal. El Placer. Acrílicos. 1978.
•Playas y Calles de Venezuela. Pública, personal. Universidad de Texas, Austin. E.E.U.U. Oleos. 1977.
•Paisajes y Calles del Táchira. Pública, personal. Galería El Muro. Tintas. 1976.
•Paisajes y Calles del pueblo de El Hatillo. Privada, personal. Quinta Increíble, Prados del Este. Pasteles y tinta china. 1975.
Periplo de ciudades visitadas con obras:
EE.UU: New York, Miami, Atlanta, Baton Rouge, Lafayette, New Orleans, Austin, Houston, Dallas y San Antonio.

Europa: Madrid, Sevilla, Cádiz, Córdoba, Toledo, Arcos de Fronteras, Puerto de Palos y Barcelona, Milán y Roma.

Suramérica y Centro América: Caracas, Bogotá, Cartagena, Ciudad de Panamá y Pto. Colón.

Norte América: Monterrey, Durango, Laredo y Torreón.

Trayectoria Profesional Arquitectónica
PROYECTOS DE MAYOR ENVERGADURA

•Proyecto Edificio en Esquina; revestimiento de doble piel. 1987.
•Proyecto de Reválida: Centro de Galerías Pictóricas El Castillete. Museo Armando Reverón. Macuto, El Litoral. Universidad Simón Bolívar. 1987.
•Cabañas Playeras. Boca de Uchire, Anzoátegui. 1986.
•Amplios Espacios Rentales en Urb. Weekend – Maiquetía. 1985.
•Parcelamiento Agroindustrial, Cúpira, Anzoátegui. 1984.
•Complejo Turístico Costa Bella del Médano. Tenerife, Canarias. España. 1983.
•Ordenamiento Costero, Instalación Pesquera, Embaulamiento Aguas Negras. Sta. Fe, Edo. Sucre. 1983.
•Tratamiento Turístico Playero. Puerto Píritu, Anzoátegui. 1983.
•Ciudad Paralela II AGROPETROLIA. Estructuración de huerto y corral, ciclo ecológico completo. Venezuela: hacienda del mundo. Caracas. 1983.
•Mini Planta Caribe. Cap. 1000 reses. Concentrados de alimentos para ganado.
•Diseño Modular Metabólico. Planta de Desarrollo Agroindustrial Badeval, C.A. Maturín, Monagas. 1982.
•Proyecto de Grado: Difusión para el Desarrollo Agrícola “Eulalia Buroz”. Centro Difusor Informativo Cuenca del Río Unare, Anzoátegui. Universidad de Louisiana, Lafayette. E.E.U.U. 1981.
•Edificio Triángulo. Apartamentos de lujo. Urb. Miranda, Caracas. 1980.
•Retén Juvenil con aulas de clase para New York. Cap. 50 prs. 1978.
•Escuela Secundaria. Cap. 400 alumnos. Baton Rouge, Louisiana. 1978.
•Urbanismo, desarrollo integral: Centro del Ciudadano, Iglesia, Colegio –aulas, oficinas, teatro, comedor, áreas verdes-. Miami, Florida. 1977.
•Desarrollo Hotel Rocalinda. Marina, helipuerto, 300 cabañas, instalaciones. Edo. Sucre. 1977.
•Urbanismo Costero. Hotel Casino: 300 hab. Carpa de mini tiendas, Tiendas, Restaurantes, Salones de Recepción, Conferencia y Exposiciones. Teatro. Macro estacionamiento. Helipuerto. Miami, Florida. 1977.
•Edificio Hotel con comercio y oficinas. Barcelona, Anzoátegui. 1976.
•Nautiendas. Puerto Pesquero, Cumaná.1982.
•Anphibianm2050 D.C. Cirugía urbana a macro escala. 1977.
•Remodelación de Antímano con Grupo Guillén-Ambard. Caracas. 1977.
•Plaza con composición variante moduladora del espacio/pieza escultural. 1976.

DISEÑO DE PROYECTOS MENORES

•Casa en las Rocas, Cumaná. 1982.
•Proyecto Turístico La Gaviota. Golfo de Cariaco, Cumaná. 1982.
•Wall Make-up Design. Colegio de Ingenieros, Cumaná. 1982.
•Xanadú Club Privé. Cumaná. 1982.
•Diseño y construcción de Churuata Contemporánea Amazónica. 1996. Caicaguana, Lomas de La Lagunita.
•Restauración Colonial. Casa Natal del Poeta José A. Ramos Sucre. Cumaná.1982.
•Casa Rectángulo Esferado; radial esporosado con zonas verdes.
• Boca de Uchire. 1981.
•Girard Park Theatre, al aire libre, adaptación a los impedidos. Lafayette. 1979.
•The Bazaar, inside/out design. Austin, Texas. 1978.
•Cherry Minicomplex. Urbanismo Residencial. Lafayette. 1978.
•Fast Food Local. Sistema neumático de distribución al vehículo. 1978.
•Sky Station. Teleférico. Lafayette. 1978.
•Circuito peraltado para patinetas con gradas, sanitarios y servicios. 1977.
•Mercado del mar Boca del Neveri y Boca del Río Manzanares. Edo. Anzoátegui y Edo. Sucre. 1995.
PAISAJISMOS:

•Interiores Res. El Táparo. El Marques, Caracas. 1987.
•Playa Los Ángeles: restaurante, cabañas, piscinas (agua dulce y salada), toboganes, vestuarios, servicios sanitarios. Litoral Central. 1985.
•Campamentos del Guri, EDELCA. Edo. Bolívar. 1984.
•Jardín particular. Edo. Sucre. 1982.
•Avenida Perimetral Cumaná. 1982.
•Tratamiento de texturas lumínicas en espacio de exposición. Lafayette. 1978.
•Casa: Breaux Bridge, Louisiana. 1971. E.E.U.U.
•Jardín Costero Romano. Desarrollo de las Flores Amarillas. Lafayette. 1978.
AFICHES Y LOGOS:

•Afiche Primer Simposio para Zonas Industriales. 1982. Cumaná.
•Afiche Primer Seminario Lechero Corporiente. 1982. Edo. Monagas.
•Logo para SUNREP. Organización Obrera Nacional. 1982.
•Logo TOMACASA. 1982. Edo. Sucre.
•Concurso de logo para Puerto Pesquero. 1982. Edo. Sucre.
Audiovisuales y Entrevistas
•Programa radial y televisivo: Éxtasis Radios y TRT T.V. Sept. 2000. San Cristóbal.
•Entrevista Diario Siglo XXI.1982. Cumaná, Edo. Sucre.
•Audiovisual de Operaciones Quirúrgicas Urbanas. Corporiente. Cumaná. 1982.
•Entrevistas (visiones político-urbanistas): Diario El Nacional, El Universal, Ultimas Noticias, Canal 8: Hoy Mismo, Canal 2: Lo de Hoy, Revistas: Momento, Difusión en el Nororiente, Ondas en Porlamar. 1981.
•Audiovisual de Arquitectura Ciudades de Atlanta, Houston, New Orleans y Caracas. 1978.
•Discurso UC.V.: El Espacio Urbano Instantáneo. 1977.
•Audiovisual de Proyectos Arquitectónicos Mundiales Contemporáneos. Premio a mención en Univ. Lafayette, Louisiana. 1977.
•Conferencia: Historia de la Arquitectura del Caribe, Corporiente. 1977.
•Discurso: Organicidad Animal. Arquitectura y urbanismo. Texas. 1976.
•Conferencia: El Espacio Griego. U.S.L. Louisiana. 1976.
Participaciones y Pasantías
•Director de Relaciones Institucionales de MagWell de Venezuela 1999 al 2003.
•Dirección de Proyectos Físicos: AQUABAR, Arbolux de Vla. 1984.
•Programa de acción política El Bocadito. Caracas. 1983.
•Asesoría Complejo Agroindustrial Porcino. Anzoátegui. 1982.
•Curso de Equipos Turbo-tecnológicos. Feria de Maquinarias Brasileña. Bogotá, Colombia. 1982.
•Curso en la Granja Integral Experimental, en Bonner Springs, Kansas. EE.UU.
•Mundial de la Energía. 1982. Edo. del trigo, Knoxville - Tenessee.
•Intervención Primer Congreso Nacional para la Productividad. Hotel Concorde, Porlamar. 1981.
•Presentación Proyecto Corporiente al Presidente de la República. Miraflores. 1981.
•Pasantías: Oficina John Portland, Atlanta-Georgia. Oficina Bruce Goff, Houston-Texas. Oficina Pérez Plaza Italia, New Orleans-Louisiana. Oficina Michael Graves, New York. Oficina Leonardo Ricci, Miami- Florida. 1979.
•Representación de la U.S.L. en Van Allen Desing Competition. E.E.U.U.
•Representación de la U.S.L. en Arquitectural Precast Concrete Student Design Awards. Patrocinio de Prestress Concrete Van Allen Institute. 1979. E.E.U.U.
•Leyendas Indígenas Venezolanas. Significados. 1978.
•Arqueología en Caicara del Orinoco. U.SL. Louisiana. 1978.

e - mail: gonzalodesola@hotmail.com , Tel: 0412 9558603

La ciudad de Valencia se suma a la esperada gira del famoso cantautor Noel Schajris por nuestro país luego de su separación del dúo Mexicano Sin Bandera. El 15 de abril, Noel Schajris se estará presentando en el teatro Alfredo Celis de la Universidad de Carabobo.

La gira para promocionar su nuevo material discográfico en solitario, titulado "Uno no es Uno" por Venezuela, consta de tres ciudades principales, Maracaibo, Caracas y Valencia. Los primeros en disfrutar del recital de Noel Schajris, serán los marabinos, el 13 de abril se da inicio a la gira en el Palacio de los Eventos, siguiendo la ciudad de Caracas el miércoles 14 de abril en el Teatro del Colegio Santa Rosa de Lima y cerrando la gira el jueves 15 de abril en el Teatro Alfredo Celis de la Universidad de Carabobo. Noel Schajris es bien conocido por su larga trayectoria como integrante de uno de los dúos más importantes del pop latinoamericano, como lo fue sin duda alguna Sin Bandera, quienes visitaron nuestro país en múltiples ocasiones cosechando innumerables éxitos radiales, gran cantidad de discos vendidos y una mayor multitud de fans, que luego de la separación del dúo en el año 2007, esperaron con ansias el debut de Noel Schajris como solista con el álbum "Uno no es Uno" editado el año pasado. Por las ventas en Venezuela, Noel Schajris ha sido galardonado con un disco de oro y sus canciones no dejan de escucharse en todas las emisoras del target a nivel nacional, es por esto que sus conciertos en tierras marabinas, caraqueñas y valencianas prometen superar todas las expectativas que su visita a Venezuela a creado.

Las entradas para el concierto de Noel Schajris en la ciudad de Valencia el 15 de abril en el teatro Alfredo Celis de la Universidad de Valencia ya están disponibles desde Bs.F. 350 hasta Bs.F. 520 en www.tuticket.com y en los puntos de venta autorizados por CAM Producciones en la librería TecniCiencia Libros del Sambil y las taquillas del teatro.

Con ocasión de celebrar los 45 años de la Casa de la Cultura de Carora, se hace obligado para los caroreños tener presente siempre esa época dorada de nuestra música, que representa la nostalgia para muchos, plena de muy gratos recuerdos, aún para quienes no vivimos directamente ese impacto al momento, pero que tuvimos en ese centro, la vivencia, el consejo oportuno y a tiempo, en la forja de nuestros ideales de comienzos de la adolescencia que siempre tuvo en nosotros, nuestro gran maestro el Dr. Juan Martínez Herrera, tan importantes en nuestra formación, consolidando de esta forma la enseñanza de lo aprendido en nuestras casas y recintos estudiantiles... para quien tenemos nuestro eterno agradecimiento.

Alirio Díaz, reconocido guitarrista nacido en Carora

Es por todo lo expuesto que en estos 45 años de la Casa de La Cultura de Carora, rinde Homenaje a la Vida, Obra y Legado Musical del Dr. Juan Martínez Herrera, en ocasión de que el 1° de Mayo en curso, estaría cumpliendo 80 años de su nacimiento, con una serie de actos a llevarse a cabo, en Carora y Barquisimeto... con entrada libre a todos los Conciertos, para los que quedan cordialmente invitados y contamos con su presencia para dar mayor lucidez a este evento.

Programación:

Programación de Conciertos, Ballet, Teatro, Folklore, Literatura, Artes Plásticas.
Entrada Libre a todos los eventos… ¡Asiste!

Miércoles 14-04-2010
Develación de cuadro fotográfico del Dr. Juan Martínez Herrera, a las 3:00 p.m. en la Casa de la Cultura de Carora.

Jueves 22-04-2010
Concierto de la Orquesta y Ballet.
Lugar: Teatro Alirio Díaz
Hora: 7:00 p.m.

Sábado 01-05-2010
Concierto con la Banda de Concierto "Juan Martínez H."
Teatro de Calle, Zancos y Ajedrez.
Lugar: Plaza Bolívar de Barquisimeto.
Hora: 12:00 a.m.

Sábado 1° de Mayo de 2010
Inicio de Exposición, Escuela de Bellas Artes y Pintores Caroreños, por Gustavo Riveros Tejada (TavRiv)
Participación Musical: Concierto de hijos y nietos de Juan Martínez.
Ensamble Diguará
Golperos de Don Pío Alvarado.
Lugar: Museo de Barquisimeto.
Hora: 9:00 a.m.

Martes 04-05-2010
Concierto de Orquestas y Coros Juveniles e infantiles de Carora.
Lugar: Teatro Juárez, Barquisimeto.
Hora: 7:00p.m.

Miércoles 05-05-2010
Gala del Ballet de la Prof. Maruja de Meléndez.
Obra: Elements.
Lugar: Teatro Juárez, Barquisimeto.
Hora: 7:00 p.m.

Jueves 06-05-2010
Carora en concierto, en dos partes, ese mismo día.

I Parte
Valmore Nieves
Orquesta Caroreña, con Jaime Martínez
Juan Tomás Martínez

II Parte
Luis José (Chispa) Riera
Tico Páez
Edgar (Tatoa) Mejías
Rosa Mendoza
Carlos García
Orlando Riera
Héctor Morillo
Chucho Figueroa
José Gregorio Gómez
Jorge Suárez, entre otros.

Lugar: Teatro Juárez., Barquisimeto.
Hora: 7:00 p.m.

Carora

Carora fue fundada en dos oportunidades. La primera vez, en el año de 1569 por Juan de Tejo, pero como debió ser evacuada por los ataques de los indígenas locales, fue nuevamente fundada en 1572 por Juan de Salmanca. Carora posee uno de los cascos coloniales más bellos y mejor conservados de Venezuela. Esto se aprecia en las vistosas calles empedradas y en la línea colonial bien mantenida que se observa en cada una de las casas del mencionado casco.

Una de las características más interesante de la zona colonial de Carora, es que la mayoría de las casas están siendo ocupadas por descendientes de los dueños originales. La principal actividad comercial de la región es relativa a la ganadería, específicamente al procesamiento de la leche, y en los últimos años la vinicultura. La catedral de San Juan Bautista fue construida a principios de 1600, con una fachada en blanco muy sencilla y limpia. En la parte interior está decorada con pilares de palo y con faroles de hierro forjado, además de un altar hecho de madera pintado de dorado.

Entre las diversas actividades que se pueden realizar al encontrarse en Carora están las visitas a: La Biblioteca José Zubillaga Perera, La casa donde nació el prócer de la independencia Juan Jacinto Lara, conocida como Casa Lara o visitar el Centro de Bellas Artes. También se puede apreciar la Capilla del Calvario, un ejemplo muy llamativo de la arquitectura colonial barroca. En la zona colonial hay un lugar digno de mención: el Club Torres. Fundado en 1898, este club tiene como sede una linda casa colonial, en perfectas condiciones. Tiene un buen restaurant y un "botiquín", que a pesar de estar reservados para miembros, usualmente pueden ser visitados por los turistas.

Entre las actividades que más se pueden disfrutar en Carora está la visita guiada a las Bodegas Pomar, el centro de producción vinícola más importante del país. En estas bodegas se puede apreciar las distintas propuestas de vinos hechos por esta compañía y lo más delicioso es que se pueden catar sus distintos productos. En Carora, no dejes de visitar el centro de atención a los turistas. Allí te darán información sobre la ciudad. Quizás tengas la suerte de conocer una guía como Ruth Rojas, esta muchacha que nos mostró Carora con una simpatía y un profesionalismo que pocas veces hemos visto.

El miércoles 21 de abril a las 4:00 pm, nos deleitaremos con  Salsasaboryson, agrupación conformada por músicos con amplia trayectoria artística, a petición el Homenaje a Ray Barretto de nuevo en Caracas, para todos los salseros, ahora con otros temas del maestro Barretto...habrá sorpresas invitados especiales...y mucha salsa pero salsa de verdad... en la Plaza Juan Pedro López, Esquinas de Salas, Altagracia, Mijares y Las Mercedes, Parroquia Altagracia.

Salsasaboryson, se ha dedicado a la proyección de los géneros latinos, con versiones de piezas reconocidas y con temas originales, creando un repertorio al que le han incorporado una sonoridad particular y que los ha hecho merecedores de la preferencia del público melómano, una excelente orquesta dirigida por Alberto González, sintiéndose una influencias de la salsa brava, con varios estilos nativo antillanos, como la guaracha, la bomba, el guaguancó, el mambo, chachachá, y el son montuno, no te puedes perder esta gran fiesta.

El viernes, 16 de abril a las 7:30PM se presenta Impromptu Ensamble Vocal, nos deleitara con un amplio y variado repertorio internacional,  en el Teatro María Rodriguez, Complelo Cultural Manuel Peñalver, Cumana, Estado Sucre.

Biografía de Impromptu Ensamble Vocal

Impromptu ensamble vocal es una agrupación coral que inicia sus actividades en Junio del 2001 con la iniciativa de un grupo de jóvenes monaguenses con experiencia en el canto coral y como solistas, que deciden unir sus voces bajo la dirección del joven músico del Juan Carlos Bruzual, con el propósito de realzar los valores artísticos y culturales de la región, interpretando música coral de la más alta calidad en actos protocolares y culturales, encuentros y competencias regionales, nacionales e internacionales, y donde amerite su intervención.

Hasta ahora Impromptu ensamble vocal se ha conformado como una agrupación musical de gran compenetración y aceptación de la comunidad y oyentes expertos en este arte, con un amplio y variado repertorio, que incluye obras del renacimiento, barroco, de compositores del siglo XXI tanto venezolanos como universales, música popular venezolana, música latinoamericana; así como montajes sinfónico-corales. Todo esto le ha permitido la obtención de un espacio y reconcomiendo privilegiado en el ámbito cultural de la región.

A lo largo de este tiempo, Impromptu ensamble vocal ha participado en diferentes encuentros corales regionales, nacionales e internacionales, en los que ha tenido la oportunidad de compartir experiencias con otras importantes agrupaciones corales, competencias en las cuales ha demostrado su calidad y ha obtenido diferentes reconocimientos. Como agrupación musical siempre se está en proceso de evolución y adaptación a los nuevos tiempos, con las puertas a abiertas a los jóvenes interesados en participar y compartir esta experiencia de vida junto a la música.

E-mail impromptuensamblevocal@gmail.com

Los Melódicos “La Orquesta que impone el ritmo en Venezuela” Los invita al Círculo Militar, Salón Venezuela, Caracas el 16 de abril, celebrando ya 52 años de fundada  y con ellos: Fiel vallenato, Expression show, Florentino Carrero, Freddy López. Entradas por los teléfono 0412-8258289 0212-4145752

Los Melódicos fueron fundados por el Maestro Renato Capriles, su actual Director, el 15 de Julio de 1958, por lo que están cumpliendo su 52º aniversario de carrera ininterrumpida en Venezuela y el exterior, siendo considerada la orquesta más exitosa y de mayor trayectoria musical en el mundo de la música popular bailable. Su slogan es “La Orquesta que impone el ritmo en Venezuela”, pero también es llamada en el exterior La orquesta más completa de América Latina, La orquesta de todos los ritmos, La orquesta gigante de americe, entre otros.

Los Melódicos de Venezuela, es la única orquesta latina que tiene el más extenso repertorio de todas las tendencias y estilos musicales. Su variedad es tal, que en cualquier set o pase, podemos oír números en español, inglés, francés, italiano, además de cualquiera de los ritmos de moda, ya sean tropicales, anglosajones, clásicos o modernos en todas sus variantes, además de su impecable interpretación, por parte de cada uno de sus integrantes en directo, constituye un verdadero “show” provocando que el público se detenga en la pista y forme una enorme media luna frente a ella, a la vez que interactúa durante todo el espectáculo.

Los Melódicos tienen más de 100 producciones discográficas, sin contar recopilatorios o reediciones de todos sus éxitos, cifra no alcanzada por ninguna otra orquesta de baile en América.

Esta de aniversario Dialogando con.. Nelson Padilla por el “Diario Meridiano, nace el 5 de abril de 1987,  cumple 23 años convertida en la Nº 1 nacional... ¡ Venezuela Un Oasis.com se une a la Celebración! El Lic. Nelson Padilla Acosta (NEPA) dirige esta exitosa pagina, es comunicador Social, egresado de UCV, Periodista, Locutor, Productor, Promotor artístico,  más de 30 años de experiencia en la comunicación, relacionado con la radio, la música, el espectáculo, y nos comenta: “Dialogando”,  así se llamó inicialmente esta sección en el medio impreso Meridiano, hace ya largos 23 años,  con el propósito de divulgar específicamente la actividad radial  de Venezuela. Fue muy bien acogida para ese entonces por los colegas radiodifusores. Con el transcurrir del tiempo y ante nuevas realidades informativas, la sección creció en tamaño y en contenido, se le incorporó la música, posteriormente el espectáculo, hasta lo que es ahora, una página impresa de enorme lectoría en “Meridiano, diario de mayor circulación en el país”...

Nelson Padilla y el equipo de Venezuela Un Oasis.com, Fernando Goncalvez, Muguett Aguilar, Jose Goncalvez

“Pero los tiempos cambian y por ende avanzan y ahora con la nueva tecnología de la Internet, “Dialogando Con... Nelson Padilla”, como es su nombre actual, ofrece otras novedades, se convierte en una Página Web que brinda información especializada con el agregado de la magia de la imagen, del movimiento y el sonido. Y como hablamos de crecer ahora formamos un equipo integrado por profesionales del área de la comunicación”

Saludos muy cordiales del equipo:
Director General: Nelson Padilla Acosta
Directora de Comercialización: Bárbara Padilla Flores

Biografía de Nelson Padilla

Nelson Padilla nace un 4 de Diciembre en la ciudad de Caracas, como el mismo diría "hijo de Santa Bárbara", Periodista, Locutor, licenciado en Comunicación Social en la UCV. Su actividad profesional en medios audiovisuales Comienza en el  Programa radial “Síntesis Deportiva”, Radio Fe y Alegría AM. Punta de Mata (Anzoátegui) en el año 1986.Luego llega a YVKE Mundial 550 AM. Caracas, en 1988.

Programa "Dialogando con Nelson Padilla" Radio Venezuela 790 AM. Caracas, Lunes 8.30 pm.  Alberto José, la productora y locutora Bárbara Padilla, el operador Wilmer Arismendi y el locutor y productor Nelson Padilla

Nelson Padilla en compañía de Ramón Sanabria, Dennis del Río,
Edgar Gurmeitte y el negro Héctor Piña.

Un hombre generoso, amigo de los amigos, el popular NEPA. Su programa “Dialogando con Nelson Padilla”, nace en Radio Continente 590 AM .en Caracas, en el año 1996, con gran aceptación en todos los hogares venezolanos que quieren una ventana para oír la música criolla. Debido al auge de su programa y el apoyo a los cantantes abre otro episodio a su programa “Dialogando con Nelson Padilla”, los lunes en Radio Venezuela 790 AM. Caracas, en el 2001. Nelson Padilla es colaborador de los Micros Radiales “Dialogando con el Folklore”, diario en el Programa “Primero Venezuela”, Radio RQ 910 AM (Circuito AM CENTER Nacional). Como es solicitado a nivel nacional decide hacer un programa Radial “Actívate con Nelson Padilla y Muguett Aguilar”, los domingos en Radio Activa 93.1 FM. Maracay (Aragua). Año 2005.

Programa Activate con.. Nelson Padilla y Muguett Aguilar, por Activa 93.1 FM, Maracay, acompañados por el productor, animador Simón Díaz Jr.

Incursiona en TV en el Programa de “Al Mediodía Simón Díaz”. Segmento “Dialogando con el Folklore”, viernes, VTV Canal 8. Caracas. En los Años 1998-2000.

En los Medios Impresos se ha destacado como

Contacto: Caracas/ Venezuela/ Teléfonos:
  (0414)2583836 / +58(0212)4327189 /
  +58(0212)4322001
 Correos Electrónicos:
  npadilla@cantv.net / dialogandocon@yahoo.com 

Los Amigos Invisibles en Concierto, el sábado 10 de abril a las 9 PM. En la Sala Heineken, en Madrid, España, con su particular y único sonido groovie latín funk y letras bien divertidas, con sus 19 años de trayectoria y celebrando el reciente premio Grammy Latino por "Comercial" como Mejor Álbum Alternativo 2009!!!

En Barcelona, Madrid, Valencia y Tenerife está disponible el Ticket Fan. Quienes lo adquieran, podrán conocer a la Banda el día del concierto, tomarse fotos, conversar con ellos con trago incluido! Para rendirle un homenaje a los fans, las entradas de Madrid y Barcelona traerán incluida una tarjeta con contenido digital descargable de regalo, con ringtones, remixes de sus mejores temas y fotos inéditas de Los Amigos Invisibles. Organiza: Cosmosonic

Y el sábado 15 de mayo Los Amigos Invisibles aterrizarán en Maracaibo, Venezuela, junto a Dj´s invitados de todo el país, en Rollertec Club ¡Esperalos!!!.

Biografía de Amigos Invisibles

Los Amigos Invisibles es una banda venezolana formada en 1991, cuya música mezcla elementos de la música disco, el acid jazz y el funk con ritmos latinos. Su nombre está inspirado en el saludo que el historiador venezolano Arturo Uslar Pietri utilizaba para comenzar su programa de televisión Valores Humanos, el cual se mantuvo en el aire por dos décadas: "Amigos invisibles..." Su debut discográfico ocurrió en 1995 con la puesta a la venta de A typical and autoctonal Venezuelan dance band, un álbum producido por ellos mismos que tuvo un éxito moderado en Venezuela. Compuesta por el cantante Julio Briceño, el guitarrista José Luis Pardo, el teclista Armando Figueredo, el percusionista Mauricio Arcas, el bajista José Rafael Torres y el baterista Juan Manuel Roura, la banda consolidó su fama local manteniéndose en gira hasta 1997. Ese año, David Byrne los contrató para su sello discográfico, Luaka Bop, y tras establecerse en Nueva York, editaron su primer disco para el ex Talking Heads, The new sound of the Venezuelan gozadera en 1998, el cual tuvo éxitos como "Ponerte en cuatro", "Sexy" y "El disco anal".

Dos años más tarde pusieron a la venta su tercer disco, Arepa 3000: a Venezuelan journey into space el cual fue nominado al Premio Grammy y al Grammy Latino teniendo como tema promocional "Cuchi cuchi", que fue seguido por The Venezuelan zinga son, Vol. 1 en 2003, el cual fue nominado al Grammy en la categoría de Mejor Álbum Latino Alternativo siendo este el álbum más maduro según dicen sus fans teniendo canciones de más de 8 minutos como se hacía en los años 70 y 80 teniendo un sonido impecable y único[cita requerida]. En 2005, Los Amigos Invisibles editaron un álbum puesto a la venta en Venezuela, Japón, México, Estados Unidos, Colombia, Perú y Ecuador, entre otros, Super pop Venezuela, una colección de versiones de canciones venezolanas. Este último fue nominado al Grammy en la categoría "best latín rock, alternative or urban álbum". Esta sería su cuarta nominación a los Grammy.

Son considerados la banda venezolana con mayor proyección internacional. Están radicados en la ciudad de Nueva York desde el año 2000. Sus miembros han colaborado con otras bandas como es el caso de Mauricio Arcas, el cual se ha desempeñado como productor musical de diversos proyectos. José Luis Pardo por su parte ha trabajado como Dj y productor musical, posicionándose como un reconocido remezclador, conocido como Dj Afro y también ha colaborado con otros artistas como guitarrista. Julio Briceño tiene su proyecto paralelo como solista, Chulius and The Filarmonicos, producido por él mismo y editado en Venezuela y Estados Unidos por el sello Gozadera Records.

El jueves 5 de noviembre, en una ceremonia llevada a cabo en la ciudad de Las Vegas, Los Amigos Invisibles ganan su primer Grammy Latino.

http://www.amigosinvisibles.com

Leopoldo Betancourt, comienza en Venezuela la celebración de sus 30 años de vida artística con su espectáculo “Nostalgias”  el 17 de abril en el Anfiteatro El Hatillo, las entradas están a la venta en la taquilla del Anfitetro El Hatillo y en tuticket.com, auspiciado por la Alcaldía de El Hatillo y a beneficio la Fundación Cultural El Hatillo. El inconfundible y carismático pianista venezolano Leopoldo Betancourt quien fuera el creador y director del recordado “Festival Internacional de Música El Hatillo”  ofrecerá lo mejor de su repertorio de música latinoamericana incluido en su famosa colección de CD´s “Nostalgias”.

Amigos van a asistir a un concierto en vivo de Leopoldo Betancourt, que es algo que va mas allá de la música, es un espectáculo fascinante que tiene la magia de suspender el tiempo y llevar al público a otra dimensión con las emociones totalmente expuestas. En esta ocasión oiremos clásicos de la música latinoamericana como: Uno, Almendra, Tico-Tico, Esperaré, El día que me quieras, Bésame mucho, Conticinio, etc., entre otros.  Durante el espectáculo contará con la participación de Carlos Oropeza, con quien le rendirá un hermoso tributo a Julio Jaramillo. Participarán también la pareja de baile de tangos Ángela Meléndez y Víctor Madriz, el gran cuatrista venezolano Fermín Deyán y otros invitados especiales que les anunciaremos próximamente.

Yuly Arteaga “La princesa del Verso” para esta temporada 2010 nos trae su promo "Aquí en Elorza" en ritmo de Joropo de la autoría de  Jose Argenis López, y como invitado especial  en el coro, “El Caballero del canto”  Rogelio Ortiz, los arreglos musicales estuvieron a cargo de Jose Archila. Esta es su tercera Producción  Musical en CD,  y ya han sonado 3 Sencillos Promocionales, el primero al Igual que el CD se llama: “Entre sueños  y  locuras”  el Segundo sencillo: Hija de padrote fino, el tercero "Cruzando el cielo lejano"  y comienza a sonar "Aquí en Elorza",  en éste  CD vienen 15 canciones dónde está acompañada de excelentes músicos Profesionales: se hacen notar: Guillermo Hernández, Jose Archila, Jesús Tenépe’, Ramón Motta, Adelzo (Rolito) Paz, Adelmar Paz, y el popular Layita, con una actuación especial y en coros, de Rogelio Ortiz. Sin duda un buen trabuco para sentirnos aún más venezolanos, dónde los proyectos  minuciosos sobran para lograr de nuevo imponer la diversidad,  originalidad y estilo Inigualable disfruten del talento a disposición  de los que sí saben, respetan  y apoyan Incondicionalmente  lo nuestro en  todo sitio y  lugar.

Biografía de Yuly Arteaga

Los Valles de Aragua se llena de regocijo, porque muchos son los factores positivos que dan carácter de personalidad Interpretativa a ésta bella dama Venezolana, conocida en los predios llaneros cómo la Princesa del Verso, cuya expresión musical Llanera ha dado mucho de que  hablar en los últimos tiempos. Yuly Arteaga, nacida un 09 de Septiembre, en tierras Maracayeras, se encuentra entre las mejores  Artistas de la Canta Criolla. Su Inquietud Artística la descubre a sus 16 años, cuando toma Interés participando  en Obras teatrales, a nivel Inter.-liceísta obteniendo sorpresivamente un primer lugar cómo mejor Actriz de reparto, con un acople de la obra  Cantaclaro de Don Rómulo Gallegos. Realiza una segunda actuación  con una Obra de William Shakespeare, “27 Vagones de Algodón”, Obtiene para su Liceo un merecido segundo Lugar. (Esto  Ocurre entre años 1985 / 1986) De allí se Interesa en explorar otras disciplinas, participando en corales, y decide concursar en la Voz Liceísta con la canción “Linda Barinas”, Autoría de Don Eladio Tarife, representando siempre al Liceo Agustín Codazzi, y allí descubre que la música forma  especial parte de su Vida. Intercala estudios en la  Escuela de  Música del  Estado Aragua, y  ya  graduada de bachiller  se preocupa  por el canto popular, participando en muchos Festivales competitivos a nivel  nacional, llenando  de  satisfacción a su gente de sus merecidos  27 triunfos obtenidos. Su Primer Festival ganado fué  El  Caracol Dorado, realizado en la Casa de la Cultura de Cagua, Estado Aragua (1986) con un Joropo Auténtico de Don Arístides Díaz , luego continua la senda y obtiene siempre Primeros, segundos y terceros Lugares, en los siguientes Eventos de corte participativos entre ellos: V Festival Nac. Zamora de Oro (2do. Lugar- Voz Recia y 1er. Lugar Voz Recia) ambos en el Estado Aragua (Villa de Cura), I Festival Nac. Don Pedro Elías Gutiérrez  ( 1er. Lugar- Voz Recia ) Municipio Vargas - La Guaira ( 1er. Lugar Voz Recia), I Festival San Casimiro de Oro (1er. Lugar Voz Recia) Aragua ,  I Festival  La Mota de Oro ( 1er. Lugar Voz Recia) Estado Barinas I Festival  Novel  Asogata  (2do. Lugar Voz Recia) Estado Táchira, I Festival  “La Voz Novel del Llano” (2do. Lugar Voz Recia) Caracas,  II Festival Nacional El Corral de Oro” (1er Lugar en Voz Recia y Estilizada) Entre otros.

Para el año 1999 saca su primer trabajo en CD, Títulado: Venezolana ante todo, con un gran éxito “Ese guayabo” de la autoría de la Prof: Irma Mendoza...durante éste trayecto se ha ganado unos cuantos premios por su talento y constancia, ya para el año 2002,  sale al ruedo con un segundo CD en el mercado que se titula: Yuly Arteaga, En tercera dimensión, y por Internet la invitan a que Participe en el XXII Festival  Internacional de California (USA), Corriendo con la gran Suerte de Obtener  1er. Lugar Disco de Oro para la Música Llanera y para Venezuela, con  una Canción de la  Autoría de Salvador Gamboa  “Llegaste  a Mi”, que en Venezuela fue su sencillo en Promoción. Yuly  Arteaga, su  talento ha sido reconocido con distinciones, Honor al Mérito, Reconocimientos que la hacen  día a día trabajar con el Corazón.

Entre los premios que le han Otorgados  se encuentran: Premio Nacional Oscar  Empresarial - Mención canto, Caracas 1990) , Premio Nacional  Casa del Artista, Caracas - 2000 , Botón de Oro - Honor al Mérito, Estado  Guárico - 2001 ,(Mara de Oro 2001 , Maracaibo) - ( Mara de Oro 2002 , Caracas) y Mara de Oro 2004, Maracay )- Premio Hora  Especial  2001 -  Premio  Llanero de Oro 2002 /2003 otorgado por Funda- Llanura en Guárico. Yuly  Arteaga, “ La Princesa del Verso” en sus espectáculos  de Escenarios  a alternado con  Interesantes  figuras de la canta Nacional  entre ellos: Francisco Montoya , Dennys del  Río, Víctor Véliz ,  Domingo  García, Reina  Lucero, Reinaldo Armas, Luis  Silva, Cristina Maica, José Goyo, Sánchez, Argenis  Sánchez, Y Los ya desaparecidos pero muy recordados, Juan de los Santos Contreras, Julio Miranda, Sexagésimo  Barco, Salvador González , Héctor  Cabrera, Luis Carlos Gutiérrez. Cuenta  con Dos trabajos  discográficos (CD) , que han tenido muy buena aceptación  y el respaldo  de grandes Músicos, cómo : Jesús  Teneppe, José Archila, Gailabi  Jiménez, Ernesto Laya ( Layita), Ramón Mota, Adelmar  Paz, y  Luis C. Gutiérrez.

Yuly Arteaga, Jesus Colmenares y Muguett Aguilar

Yuly Arteaga ha participado  en diferentes programas de Radio  y Televisión  por  su Estilo muy propio  y particular. Se  ha  Impuesto   por sus  Ritmos  de golpe Aragüeño, de su 1er. CD (Venezolana  ante todo) se escucharon los Siguientes temas: “ Ese Guayabo”, “ Ya no Aguanto Más”, en  Apure es Un Himno  el Tema: “ Hoy Cumples un Año Más” ( de  su Propia Autoría musical y de José A.), La versión Criolla: Si Nos Dejan del Internacional José Alfredo Jiménez, Garcita de los Esteros, Mi Pajarillo Criollísimo,  Ya  No Corazón, Amor Sin Barreras,  Si No te puedo  Mirar,  Mi Grito  Soberano, entre 18 temas C, ha sido previamente Dirigido y  evaluado  por suompactados.

Magaly y July Arteaga

Su Segundo trabajo  Yuly  Arteaga  En tercera Dimensión Productores: José María Pérez (Don Pepe El Llanero) Director General, Productor Musical, arreglistas: Maestros José Archila y Jesús Tenépe’. Productor Ejecutivo: Jesús R. Colmenares. Productor  Técnico: Don Alejandro López (OHM) y Víctor Castellanos.  Entre los temas que sonaron y aún continúan en las Diferentes Emisoras Nacional  e Internacional son: Llegaste a Mí, Dando y Dando, Para ti Cariño Santo, Manuel El Sabanero y Aquí está la Catirita. “La Princesa del Verso” tuvo la Oportunidad de Viajar a Tierras Sureñas (Buenos Aires - Argentinas), en el año 2001,2005 y la suerte de que la Entrevistaran en las  Emisoras  de la Capital y de las Provincias, teniendo muy buena Aceptación en Entrevistas  realizadas, Algunas Emisoras Radiales Internacionales dónde está este Segundo Trabajo son: FM  Nueva Argentina 103.3 Mhz, Radio Monte-Carlos ( Uruguay), FM, 92.9 Mhz, Fantasía 2000 ( Provincia San Justo B/ Aires), FM  104.1 Mhz  Siglo XXI, Radio Rivadavia (Argentina) Muy  Venezolanísima, se  proyecta con toda sencillez  al Gusto de Un público  Selecto, sin importar la diversidad   que posee  su  suave y afinada Voz, demostrando al Mundo que  el talento ha nacido con ella; pero se perfecciona, con mucha disciplina, poco a poco y con constancia. Es una venezolana de mucho orgullo dispuesta a entregar lo mejor de lo nuestro, permitiendo la búsqueda de nuevos horizontes, Actualmente  trabaja entre la coordinación y gerencia  combinando su canto en diferentes escenarios, dónde ha logrado ganarse el elogio particular del  difícil público exigente. Yuly  Arteaga (La Princesa del Verso) insiste en aquel adagio muy cierto que dice: “La  cultura abre los caminos del mundo....Caminemos con ella.

Yuly Arteaga, Jesus Adolfo Salvi, el Maestro

Para éste año  2010, nos trae su tercera Producción  Musical en CD, hoy ya sus 3 Sencillos Promocionales al Igual que el CD se llama: “Entre sueños  y  locuras”  y el Segundo sencillo: Hija de padrote fino, "Cruzando el cielo lejano"  y comienza a sonar "Aquí en Elorza" en éste   3er. CD,  vienen 15 canciones dónde está acompañada de excelentes músicos Profesionales: se hacen notar: Guillermo Hernández, Jose Archila, Jesús Tenépe’, Ramón Motta, Adelzo (Rolito) Paz, Adelmar Paz, y el popular Layita, con una actuación especial y en coros, de Rogelio Ortiz. Sin duda un buen trabuco para sentirnos aún más venezolanos, dónde los proyectos  minuciosos sobran para lograr de nuevo imponer la diversidad,  originalidad y estilo Inigualable disfruten del talento a disposición  de los que sí saben, respetan  y apoyan Incondicionalmente  lo nuestro en  todo sitio y  lugar.

Su nuevo Disco Yuly Arteaga "Entre Sueños y Locuras"

Contacto: yulyarteaga1@hotmail.com
Web: http://yulyarteaga.blogia.com

Henry Stephen presenta su concierto 2010 "Son 45 años"! De Venezuela a Aruba! ¡" El cantante de Limón, Limonero " celebra 45 años entreteniendo el mundo, nos deleitará con un show especial  "Detrás a los años 60 " concierto de  más de 4 horas de música buena, partiendo de aquella Era De oro! el Viernes, 9 de abril de 2010 a las 9 PM. en Mr. Jazz @ The Paseo Herencia Mall

Henry Augustus Stephen Pierre nació en Cabimas (Estado Zulia). Vivió en Lagunillas, mientras su padre trabajaba para la empresa petrolera Shell. Luego se traslada a Maracaibo donde formó parte de dos de los grupos pioneros del rock en nuestro pais como Los Flippers (1959-62) y Los Impala (1964-66). En 1965 debuta como solista en el programa de TV “El Show de Renny”, y sigue con Los Impala hasta 1966, cuando se lanza definitivamente como solista.

Con el tema que dio título a su segundo LP obtiene un gran éxito y el paso del tiempo ha transformado al Limón Limonero en un clásico de nuestra música.

Ha grabado mas de veinte LP. Sus temas como solista han aparecido en numerosas recopilaciones y la historia otorga a Henry Stephen un lugar privilegiado en nuestra música por varias razones: por ser uno de los pioneros de el naciente movimiento rock en Venezuela, por ser miembro de una de las agrupaciones más importantes de rock en nuestro país, y por interpretar un tema que ha sido transformado en un clásico, como lo es Limón limonero.

El Parador Turístico Don Julián, en Yagua, Valencia se viste de gala para presentar, el viernes 16 de abril, "El Parrandón Llanero", con las estelares figuras del canto venezolano Luis Silva quien se ha convertido en el cantante de música venezolana más solicitado por las empresas musicales colombianas, Teo Galíndez, con una amplia agenda de compromisos laborales por todo el territorio nacional. Oswaldo Rey, quién a la par del canto conduce un exitoso programa en Orbe 104.9 FM, anunció que viene con nuevos éxitos románticos, Vitico Castillo, el mismo de "El Cantinero", Fernando Tovar, el contrapunteo de Isnardo Gotilla y el Pollo de Morotona.

Biografía de Luis Silva

Luis Silva, oriundo de Santa Rosa Estado Barinas, el cielo llanero escucho por primera vez la magia de su voz en el llanto de su nacimiento un 05 de Diciembre; el cuarto hijo de una generación de ocho hermanos criados entre el calor del fogón, la frescura de la sabana y envueltos en la calidez del más puro amor de sus padres; inquieto, forjador, perseverante y noble, se desarrolla entre el frescor de los ríos y caños, su distracción principal fueron sus juguetes elaborados a mano junto con el cantar y la ejecución impecable del cuatro llanero; hasta en el descanso diario en su campechana su mente siempre produjo hermosos versos acompañado del sonido del campo, difundiendo sus pensamientos y su mayor condición “la sencillez”.

Luis Silva, Simón Díaz Jr. y el Ballet de Xiomara Basconcelos  

Su adolescencia y su ímpetu de ser grande lo motivan a salir de su lar a conocer mundo; así llega a Maracay entre tropiezos y aciertos con mucha dificultad en la subsistencia entre la idiosincrasia del centro, pero siempre incansable soñador del éxito, logra desboronar las paredes del anonimato cuando la calidez de su canto y el inigualable tono de su voz llega a los oídos de los productores y promotores del genero llanero; estos con asombro perciben de inmediato el talento innato que envolvía un fraseo “diferente”, agradable e innovador; es ahí donde logra su primera producción discográfica “Cimarrón” auspiciada por el sello “top hits”, paso firme que lo ha llevado a la realización de  19 discos cargados con un sin número de éxitos aclamados por el público y destacados en la cartelera nacional de manera consecutiva tales como “Ella o él”, “A quien no le va a gustar”, “como no voy a decirlo”, “la diosa y el pecador”, “quisiera ser”, romance quinceañero”, entre otros, ocupando los primeros lugares de sintonía y atención en todos los medios de comunicación, hecho este nunca antes alcanzado por artista alguno en este renglón.

El canto llanero logra traspasar por primera vez las fronteras en su prestigiosa voz interpretando el tema “enfurecida” en el Festival Iberoamericano de la Canción (OTI); hecho sin precedentes que lo catapultan a la consolidación de su sueño más anhelado; sin embargo sus ideales siguen en aumento superando todos los records de presentaciones en vivo; mas de tres millones de discos vendidos en el país, todos los galardones que Venezuela otorga a cantante alguno; su carisma en  escena y la aceptación arrolladora de su público lo han llevado a formar parte del elenco de artistas en prestigiosas producciones televisivas incluyendo sus canciones como temas principales en telenovelas exitosas que se han transmitido en más de veinte países como: “pura sangre”, “Volver a vivir”, “La distancia y tu”, entre otras.

Su capacidad para mover masas, su condición de llegar a los corazones de diferentes generaciones (niños, niñas, adolescentes, adultos y ancianos) sin distinción alguna más que el deseo de alegrar y recrear el alma; lo han consagrado como un artista único dentro del pentagrama musical venezolano; sus cualidades vocalisticas no conocen limitaciones; a interpretado géneros como la gaita zuliana, el vallenato que es el género musical popular de nuestro hermano país Colombia, una producción discográfica en el género de la balada romántica, musicales con orquesta sinfónica y presentaciones en lugares donde jamás se había escuchado la música llanera (teatros, universidades, escuelas, medios televisivos entre otros);  figura publicitaria en innumerables eventos y productos corporativos de audiencia y consumo masivo;  logrando ser el cantante llanero con mayor proyección internacional en la actualidad. Luis Silva “El barines de oro” hoy en día convertido en el estandarte más representativo del canto llanero, figura nacional que realza el sentimiento folklórico y que transmite en sus canciones los sentimientos más puros y nobles del ser humano… “la alegría y el amor”

Con la comedia “Crisilda”, escrita por Pablo Schneider, dirigida por Levy Rossell, el actor Wilmer Machado, mejor conocido como “Coquito”, estará presentándose en cinco únicas funciones, los días sábado 16, domingo 17, domingo 25 de abril, y 1 y 2 de mayo, a las 7 y 30 de la noche, en el Teatro del Colegio Francia, ubicado en la Avenida D de Campo Claro, La Carlota, cerca de la Estación de Metro Los Dos Caminos.

“Crisilda” es una mujer de mediana edad, que nació en medio de una crisis que nunca la abandonará; sin embargo, luchará con todas sus fuerzas para superarse y vencer su triste destino.

“Crisilda”, trabaja en casa de gente con mucho dinero y pocos escrúpulos para obtenerlo. Sus patronos, Don Chepe Sado y su esposa Penélope, le hacen miserable su vida; especialmente, a la hora de pedirle que les prepare una sabrosa y humeante taza de café.

“Crisilda”  escrita por Pablo Schneider

Pese a ello, “Crisilda” avanza hacia su emancipación cultural, oye “música de muertos”, es decir, ópera, y responde los crucigramas de las revistas; en el afán de salir de su crisis. “Crisilda” es una comedia hilarante, hecha con el mejor humor, (con la participación especial de Nitu Pérez Osuna y Benjamín Rausseo, El Conde del Guacharo) que nos sumerge en una nueva filosofía de la vida, que aborda los temas de la familia, la juventud, la corrupción; que nos brindará, a la vez, otro punto de vista sobre cómo tratar los problemas particulares y colectivos de nuestra querida Venezuela.

“Crisilda” nos brindará la oportunidad, durante una hora y quince minutos, de desternillarnos de la risa con la interpretación magistral de “Coquito”, Wilmer Machado, quien se confiesa un artista integral que no sabe hacer otra cosa sino arte, porque se ha dedicado a cultivar su carrera: estudió música, danza, canto, actuación; es animador, y lo que sabe, lo estudió y se preparé para ello.

La oportunidad de disfrutar esta deliciosa comedia, la tendremos los días sábado 16, domingo 17, domingo 25, de abril; y 1 y 2 de mayo, en el Teatro del Colegio Francia, ubicado en la Avenida D, de Campo Claro, sector La Carlota, cerca de la Estación de Metro Los Dos Caminos.

Entradas a la venta en www.tuticket.com y en las taquillas del teatro los días de las funciones. Precio general: Bs. 85 (ochenta y cinco bolívares).

Contacto de Promoción y Prensa:
Hernán Colmenares 0416-8014534
Producción: Pablo Schneider 0424-1917812
Wilmer “Coquito” Machado.

Biografía de “Coquito”

“Coquito” es actor, animador y cantante, en la carrera artística de “Coquito” figuran dramáticos como, “Sol de Tentación”, “Quirpa de Tres Mujeres”, “Kaína”, “Cuando Hay Pasión”, “Las González”, “Guayoyo Express”, “Negra Consentida”, “Mambo y Canela”, “Guerra de Mujeres”, las series, “Compartiendo El Destino”, “El Poder de Géminis”, “Jugando a Ganar”, “Entre Tú y Yo”.

En teatro ha participado en las obras, “Como En Las Películas de Hollywood”, “One Chespier One”, “Opera Salsa”; la zarzuela, “Alma Llanera”. Asimismo como bailarín con la Compañía de Danzas Xiomara Vasconcellos. Trabajó como animador del exitoso espacio “El Club de los Tigritos”, (Venevisión); así como del reality show musical, “Camino a la Fama” (Televen). Ha asistido a eventos como el Congreso Mundial de la Salsa, en Puerto Rico, en cuatro ediciones consecutivas. Pablo Schneider (Maracay, estado Aragua)

En la actualidad, además de escribir y producir teatro, está preparando la primera edición del Festival Musical Schneider de los Nuevos Valores, a celebrarse durante los meses de junio, septiembre y diciembre de 2010, en el Teatro del Colegio Francia.

Compositor, arreglista, productor; estudió música con los maestros Raúl Fortunato, José Bello, Jorge “Pucho” Escalante, Eduardo Cabrera y José Luis Fumero.

En la década de los años 70 se desempeñó como productor del espacio televisivo “Intermedio”, transmitido en TVN-5 de Caracas. En 1970, se desempeñó como productor musical en Radiodifusora Venezuela, para luego pasar a la Gerencia de Producción Nacional de Polygram de Venezuela (1971 - 1974).

En 1979, participó como productor musical del Festival de la Organización de Televisión Iberoamericana (OTI) celebrado en la ciudad de Caracas. Como compositor, participó en varias ediciones de dicho festival, (Buenos Aires, Sevilla, Madrid y Acapulco). En dos oportunidades logró el tercer lugar con las interpretaciones de Doris Hernández y Mirla Castellanos. Asimismo, ese mismo año su obra resultó ganadora en el Festival de la Voz y la Canción de Puerto Rico nuevamente bajo la interpretación de Doris Hernández. En el año 1980, funda y dirige el Centro de de Estudios Profesionales de la Música (CEPROMUSIC).

Productor musical y director de orquestas de artistas como Mirla Castellanos, José Luis Rodríguez y Pecos Kanvas. En su faceta de cantautor integró las filas del “Grupo Sima”.

En febrero del año 1998 la cantante Ariana interpretó su tema “Solamente tú”, que le mereció la Gaviota de Plata en la mención intérprete en el Festival Villa del Mar. En 2008, Pablo Schneider reapareció con la producción de su nuevo proyecto “Vuelve la magia”.

Levy Rossell Daal, (Coro, estado Falcón), actor, dramaturgo, director y productor de teatro, tiene en su haber 2000 montajes de autores nacionales e internacionales; productor de televisión; compositor, cantante, redactor, coreógrafo y ensayista venezolano. Hoy en día se destaca en la dirección de teatro con la autoría y producción de 19 obras teatrales.

Durante muchos años ha realizado una labor de promoción y difusión cultural en ancianatos, hospitales, cárceles, plazas, asentamientos campesinos, barrios, caseríos y cuarteles. Es asesor a la gerencia de empresas hoteleras y diversas instituciones turísticas públicas y privadas. Ha sido creador y fundador de una diversidad de infraestructuras, donde funcionan reconocidos teatros, casas de cultura y distintas escuelas de artes escénicas.

“El Cantautor de Barinas” Gabriel D’Palma y su Show más aplaudido, Amansando Potras, los invita a los Toros Coleados y Música de Venezuela en el Evento Canto y Coleo 2010, Copa “El Jinete de Oro” en la Manga de Coleo de El Tigre, Gabriel D’Palma, con cinco producciones discográficas en el Mercado Venezolano, éxitos como su nuevo promo  "Apocalipsis”,  La Potra que me Tumbo, Aromas de Sentimiento. Quédate, Llanto de Alma Sola, Mi Nueva Potra, De que la Monto la Monto,  entre muchas otras, todas de su autoría  y  junto a él, estará  Rommel Rodriguez, Lissith Contreras, Jairo Castro, el Sábado, 17 de abril a las 11 PM.

Biografía de Gabriel D’Palma

Este joven cantautor de la música venezolana proviene de una familia humilde, y trabajadora, nativo de Santa Bárbara de Barinas, parte de su infancia y adolescencia las vivió en la finca “El Palmar” donde adquirió las costumbres del llanero genuino, a la edad de trece años aprende a tocar el cuatro, sin maestros ni escuelas, guiado por la vena musical familiar, su mamá soprano lírico prima-hermana de Flor García conocida soprano lírico Venezolana con una carrera brillante invitada especial a Europa en representación de nuestro país, quien alterno en varias presentaciones con el tenor de Venezuela Alfredo Sádel, prima también de Rosalinda García reconocida soprano que grabo varias producciones ganando la admiración de los venezolanos.

Por el lado paterno su abuelo Don Lucio O. Larriva tocaba magistralmente el cuatro y era nieto de el creador de la leyenda de Florentino y el diablo Don Alberto Arvelo Torrealba nacido en Barinas, en medio de una familia de poetas, su madre Atilia Torrealba de Arvelo, era una importante poetiza y sus tíos paternos Alfredo Arvelo Larriva y Enriqueta Arvelo son ampliamente conocidos en el mundo de la poesía y las letras. Es indudable que el talento de Gabriel para la música, el canto y composición corre por sus venas.

Compone sus primeras canciones a la edad de quince años, las cuales interpretaba en las fiestas del pueblo y mangas de coleo y a pesar de que esas fueron sus primeras creaciones dos de ellas tituladas “Al Fin”, y “Serenata”, llamaron la atención de cantantes de la zona que las incluyeron en sus grabaciones, motivo de estimulo que lo impulsaron a seguir adelante en el mundo de la composición.

Hany Kawan y Gabriel D’Palma

Incursiona en la práctica del deporte del coleo motivado por su padre destacado coleador nacional. Así Gabriel recorre los Estados del País en competencias en las que gano premios y trofeos que le llenaron de satisfacción en la práctica de ese recio deporte. Luego de una larga trayectoria en el canto y el coleo logra grabar su primera producción de manera independiente en el año 1991, titulada “Amor de Leyenda” tema que sonó con marcado éxito en las emisoras de Venezuela y Colombia ocupando el 2do lugar entre las más sonadas en el programa del locutor Carlos Mario Puerta en Colombia, por lo que ya se despuntaba como un destacado cantautor de nuestra música.

Impulsado por la aceptación del público recorrió escenarios de los llanos de Venezuela y Colombia, toca puertas de los sellos disqueros sin obtener resultados lo cual no le desalentó en su empeño por alcanzar las metas trazadas de ser un día un reconocido representante de la canta criolla, mas tarde sin padrinazgos ni mayores apoyos en el año 1997 logra su segunda grabación primera en la modalidad de CD titulada “La Potra que me Tumbo” promocional de su autoría que más tarde se convertiría en su cedula de identidad musical tema que recorrió todo el país y llanos colombianos. Debido a la creciente actividad en la parte artística decide retirarse del coleo y dedicarse de lleno al canto y la composición, no abandonándolo totalmente pues cada vez que tiene la oportunidad entra en las mangas y ejecuta una coleada, ese mismo año es invitado a TAME-Colombia a participar en el Festival Criollo celebrado en ocasión de las fiestas representando a Venezuela con un tema inédito de su propia autoría titulado La Nostalgia de un Llanero ocupando el 2do lugar masculino en pasaje criollo.

En la actualidad posee alrededor de cien composiciones de su cosecha en los registros de SACVEN, la mayoría creadas en los caminos de Venezuela durante sus viajes, y momentos libres, realmente no hay un momento exacto simplemente en el instante que llega la musa allí donde se encuentre la plasma en una hoja con la particularidad de que crea música y letra simultáneamente.

Gabriel D’Palma, es su nombre artístico que nace en honor a su abuelo paterno y a las tierras donde este artista fue criado, la “Finca El Palmar”, donde su abuelo laboro la mayor parte de su vida formando a sus hijos y nietos “Don Lucio”, amigo incondicional del destacado locutor de nuestra música con 33 años de trayectoria en su programa Los Venezolanos Primero Don Gerardo Brito, que prácticamente lo vio crecer entre sabanas y palmares, época de la cual Gabriel conserva sus más preciados recuerdos de infancia cuando se levantaba en las madrugadas y ayudaba en todas las labores del llano, inspirado en estas vivencias compuso uno de sus temas titulado “El Cantautor de Barinas” incluido en su más reciente producción en el cual resume su vida en El Palmar, y los tiempos allí vividos.

Próximamente estará celebrando los ocho años de la creación de su tema éxito “La Potra que me tumbo” obra que compuso y registro en el año 1996. Acerca de esto nos hace una aclaratoria acerca de rumores que con respecto a esta obra han dejado circular, a lo cual responde que el tema es de su autoría hecho que deja totalmente demostrado con el documento de registro de SACVEN (Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela), varios interpretes la han grabado pero es a él a quien pertenece la creación de letra y música, y las posteriores continuaciones de la historia que solo su protagonista puede contar.

Mulato Pablo Gonzalez Romero se presenta el 8 de abril en un Concierto en el Teatro Bar, Las Mercedes, Caracas, donde interpretará sus grandes éxitos y “Bésala”  el cuarto promocional de su placa “Levántame esa cara” Mulato  ya a tenido una gran aceptación de sus admiradores con los sencillos “Levántame esa cara” y “Baila reggae” que han llegando al primer lugar del Record Report . Al mismo tiempo  el artista, sigue con sus constantes presentaciones en vivo, recorriendo todo el territorio nacional y llevando el mejor feeling del reggae por toda Venezuela.

Biografía de Mulato

Nacido el 25 de marzo de 1969 en un populoso sector de Caracas, Venezuela, Pablo Rafael González Romero, mejor conocido como Mulato, es hoy en día uno de los exponentes más importantes del Reggae Latino. Es cantautor, guitarrista, bajista y percusionista. Desde muy pequeño se inclinó por un instrumento típico venezolano llamado “cuatro”, muy parecido a una guitarra pero de menor tamaño y con cuatro cuerdas. Siendo niño formó parte de la banda y estudiantina de su escuela primaria llamada “Grupo Escolar Matías Núñez”. Su primer contacto con el Reggae fue en 1982 cuando un vecino le prestó el álbum “Uprising” de Bob Marley.

Para ese momento tenía 13 años de edad y estaba estudiando segundo año de bachillerato en el Liceo de Aplicación de Caracas. Uno de sus compañeros de clase llamado Julius, provenía de la isla caribeña Santa Lucía, y por supuesto el interés que ambos jóvenes sentían por el Reggae, hizo que fueran intercambiando ideas sobre la vibración positiva. Julius era guitarrista autodidacta y ambos trataban de interpretar temas de Bob Marley y Peter Tosh. Como el inglés era el idioma de nacimiento de Julius, le pudo explicar claramente a Pablo el verdadero sentido del Reggae.

Pablo siempre tuvo una gran facilidad para el inglés y rápidamente captó la pronunciación y el significado de las palabras, por eso el efecto hipnótico del Reggae lo cautivó de inmediato haciéndolo pasar horas intentando aprender los acordes de cada canción de Marley. Todos los temas del Rey del Reggae, quien había fallecido apenas un año antes, fueron afanosamente estudiados por Pablo y para aprendérselos los colocaba en el tocadiscos y los seguía con el cuatro. Un día, un gran amigo llamado Roberto le prestó una guitarra, y aunque Pablo nunca había tocado una, en pocos días pudo descubrir los acordes necesarios para cantar las canciones de Marley y Tosh acompañado por su grupo de amigos en una esquina cercana a su casa.

A los 15 años ya Pablo conocía muy bien gran parte del trabajo musical de Marley y cada vez el repertorio del cantor de la esquina se hacía mayor. Al mismo tiempo comenzó a escribir sus propias canciones. En 1986 decide comenzar estudios de guitarra clásica en el conservatorio Vicente Emilio Sojo, ubicado en la urbanización Altamira en Caracas. Ese mismo año inició su carrera de leyes en la Universidad Central de Venezuela. Ya para entonces había participado como guitarrista y corista de algunas agrupaciones de un género tradicional venezolano llamado “gaita”. Pablo estaba realmente involucrado con el trabajo de Bob Marley, al punto que comenzó a sentir la necesidad de hacer un grupo de versiones para interpretar al Rey del Reggae.

Materializar este sueño no fue fácil porque muy pocos músicos se interesaban por este género; así que en 1987 se integra como guitarrista y corista a una agrupación de pop-rock latino llamada Urbanda. En poco tiempo esta agrupación consiguió un contrato discográfico y dentro de la primera producción se incluyó un tema llamado “Ahora que estás a mi lado”, compuesto por Pablo. Desde 1985, había comenzado a escribir canciones, con una influencia de Reggae y trova cubana, que obviamente se convertía en una combinación con mucha carga social, pero donde el amor y los temas cotidianos también ocupaban un espacio importante. Luego de dos años Urbanda se desintegró y Pablo decidió acercarse al sueño de formar una banda de versiones de Reggae. Entonces junto a algunos ex miembros de Urbanda y otros músicos conforma la agrupación Irie. En poco tiempo los ensayos de la banda dieron los toques finales para salir a buscar trabajo en los principales sitios nocturnos de Caracas. Irie se convirtió en un torbellino de buena vibra. Pronto la banda llegó a ser una de las más cotizadas de la ciudad, y tanto fue así, que tocaban de lunes a lunes.

Fue en 1996, cuando las negociaciones con el sello Sonográfica, que habían comenzado en 2 años atrás, alcanzaban un punto de encuentro. La banda Irie fue firmada como grupo, y para tener identidad propia habían decidido colocar el nombre de Mulatos, precisamente porque consideraban que el Reggae era un ritmo mestizo, pero entre 1994 y 1996 muchos de los músicos decidieron culminar sus estudios universitarios o dedicarse a otras actividades lo que generó cierto alejamiento con el proyecto discográfico. El hecho de que todos los temas eran compuestos por Pablo, significó una decisión determinante dentro del sello y prefiriendo que el proyecto fuera el de un cantautor. Mulato fue un sobrenombre que Pablo se ganó por su manera de ejecutar la guitarra dentro de una agrupación de gaitas (música típica del estado Zulia en Venezuela).

Bajo este seudónimo comenzó la grabación de su primer álbum aunque éste fuera de muy bajo presupuesto. En noviembre de 1996 sale a promoción una canción llamada “Jah Jah Go”, que fue incluida como tema publicitario dentro de la teleserie Baywatch transmitida por el canal de televisión RCTV. Nunca se reveló al público quién interpretaba aquel tema, y no fue sino hasta 1997 cuando se da conocer la imagen del artista. En marzo de 1997 Mulato se presentó en un concierto en Caracas donde asistieron más de 180.000 personas, junto a artistas de la talla de Pato Banton, KC & The Sunshine Band, otros talentos internacionales y con una gran cantidad de artistas locales de gran importancia.

En ese momento estaba en promoción la canción llamada “Echa pa’ lla”, una especie de ska latino con un contenido social que se convirtió en un himno en pocas semanas. Cuando Mulato interpretó “Jah Jah Go” en ese concierto, sintió con gran fuerza la respuesta del público, pero al sonar “Echa pa’llá” pudo comprobar que su música era coreada por miles de personas. Realmente no sabía lo que estaba sucediendo en la radio. Durante años Pablo había enfrentado a miles de personas que aprobaban la interpretación con Irie del trabajo de Marley, Tosh, Third World, Blondy, Ziggy Marley, Jimmy Cliff y otras estrellas, pero al palpar el éxito con sus propias canciones, su carrera artística tomaba otro rumbo. Su primer álbum editado a finales de 1996, bajo el nombre de “Mulato”, causó un gran impacto en el mercado discográfico venezolano al obtener discos de oro y platino, por ventas cercanas a las 50.000 copias. Además le fue otorgado el Premio Nacional “Casa del Artista” como cantante del año en 1997.

Cientos de conciertos fueron realizados entre 1996 y 1998, recorriendo toda la geografía venezolana. De este trabajo cabe destacar la extraordinaria versión orquestal del legendario tema “Redemption Song” de Marley. En definitiva, Mulato colocó 5 temas de esa producción entre los 10 primeros lugares, incluyendo el primer puesto con “Echa pa’llá” y el segundo con “El ritmo en tres colores”. Esa producción fue dirigida y arreglada por Fernando Rojo. Luego de una negociación entre el sello Sonográfica y Universal, los artistas de la primera empresa pasaron a ser catálogos de la segunda.

Esta transacción en definitiva perjudicó al talento local por cuanto, el sello internacional lógicamente daba preeminencia a sus artistas foráneos. Así pues, en 1998 bajo la dirección y arreglos de Alejandro Salas, se edita el segundo trabajo denominado ¿Evolución?; una interrogante que llegaba a la conciencia de la música, preocupado por las informaciones relacionadas con temas ambientalistas y con una gran cantidad de conflictos armados y hambrunas. El segundo promocional de este álbum fue el tema “Amazonas” que llegó a ubicarse en el top 15 de las carteleras locales. Por cosas del destino el primer concierto del tour ¿Evolución? ocurrió en el estado Amazonas de Venezuela. Mulato describe este concierto como el más importante de su carrera ya que se trató de una noche repleta de emociones. En 1999, se edita un álbum recopilatorio y se realiza el videoclip del tema “Echa pa’llá” en las preciosas locaciones de la isla de Aruba.

Un año más tarde fue lanzado el tercer álbum del artista llamado “De aquí pa’ la playa”, lleno de mucha energía con temas como “Love Bombs”, “Ay Mujer” (Juan Luis Guerra), En Venezuela se sueña, “Reggae for Jah” y “De aquí pa’la playa”. Este trabajo fue grabado en Venezuela y masterizado en Nueva York por el afamado Andy Vandette. En el año 2001, Mulato decide radicarse en la Isla de Margarita, al nororiente de Venezuela y el ambiente playero lo llenó de inspiración con gran facilidad. Así durante los años 2002, 2003 y 2004 estuvo dedicado a escribir decenas de canciones, con las que asumiría el reto de la producción independiente, luego de haber culminado relación con el sello que lo representaba. En el año 2005, su entrañable amigo Pablo Matos y su compadre, amigo y músico, José Ángel Demey, popularmente conocido como Nené, quien regresaba de Europa , lo convencen de grabar un álbum. Los temas estaban ahí y todo parecía conjugarse para ello. Tenían muy poco presupuesto, lo que hizo que Mulato asumiera la responsabilidad de dirigir, hacer los arreglos, grabar los bajos, guitarras, coros y percusión, con la determinante colaboración del joven músico y arreglista Juan Marcos Millán, quien transcribe los arreglos para los brass, ejecuta los pianos y programaciones.

Dyffre Montaño también fue pieza fundamental en este trabajo, pues no sólo participó como baterista, sino que además fue el diseñador del disco. Esta primera producción independiente se llamó “Esto sí es vivir”, del cual los temas “Todo gracias al reggae” y “Todas las mañanas”, llegaron a ocupar posición entre los 10 temas de la cartelera pop-rock nacional.   

Pagina Web: http://www.mulato.com.ve/

Nuevamente la gran dama de la balada y la ranchera, retorna el 15 de abril a las 9 PM en Terraza del  CCCT, Caracas , al Forum de Valencia el próximo viernes 16 de abril a las 8 de la noche, con su "Tour Renacer". La mexicana, traerá lo mejor de su repertorio con su melancólica voz, para revivir los mejores momentos de su vida artística."Simplemente amigos", "Quien como tú" y "Luna", serán sólo algunas de las canciones que la estrella femenina de la ranchera interpretará para robarse los aplausos del público valenciano.

Ana Gabriel, nacida el 10 de diciembre del 1955 en Guamúchil, es la cantante mexicana que más ventas de discos ha tenido a nivel internacional. Además Ana Gabriel representa uno de los más sorprendentes fenómenos de los últimos años pues su voz ha cautivado al mundo entero, no en vano toda América Latina disfruta de sus éxitos al saber que se ha convertido en una cantante muy talentosa y la que trajo el pop latino junto a la lambada a México hasta llamarse la "Diva de América" y la reina de México. Incluso Ana Gabriel ha sido ganadora de varios premios Grammy ya que ha sido por más de 5 años consecutivos la reina del pop y la más escuchada en la radio.[1] A principios del 2010 interpreta el tema Las leyes del Corazón para la telenovela "La loba" de Tv Azteca

El Maestro del Arpa Carlos Luna para este 2010, ofrece una opción diferente en su nueva producción discográfica: Carlos Luna y Sus estrellas “El Delicado”, se trata de un excelente Disco instrumental, el artista une hermosas letras y su virtuosa arpa, en el corazón de los oyentes, haciendo brillar y cautivando el espíritu extasiado con tan preciosas melodías, en este nuevo CD se destacan temas como “El Marabino” de la Autoría de Antonio Lauro, Sinfonía 40 de Wolfgang Amadeus Mozart, “Caribe Soy” Luis Alday, “Lelolay” Bobby Capo, son 16 bellos canciones de colección, el promocional “El Delicado de la autoría de Conrado Paulino.

Músicos invitados: Cuatro: Henry Robocop Gonzales, Maracas: Berta Reyna, Teclado y efectos: Grevik Lecuna, bajo la Producción, Técnico de grabación: Gregorio Lecuna Dirección Ejecutiva de Carlos Bolívar.

Biografía de Carlos Luna

Carlos Luna, arpista internacional, cuatrista, compositor, arreglista de dilatada trayectoria en el ámbito musical y artístico de nuestro país, nace un 4 de septiembre de 1944 en Caracas, profesionalmente se inicia en el año de 1965, acompañando a grandes voces: Tania, Raquel Castaño, Reina Lucero, Enrique Rivas, Muguett Aguilar, Maria Teresa Chacín, Ricardo Tirado, Sexagésimo, Adrían Guacarán, Morelva Lecuna, Gregorio Lecuna,  El Cubiro, Angel. C. Loyola, Adilia Castillo, Purita Reyna, María Laya (organizadora del mara de Oro)y bailarina, Coromoto Sánchez, Arturo Marcos, Rolling Band, Franco, Karla Gonzalez, El pollito de Seboruco, Magdalena Sánchez, Libertad Lamarque, Héctor José entre otros.

Llevando nuestra música a Francia, Suiza, España, África, Cuba, Noruega para solo nombrar algunos de ellos. Ha grabado producciones discográficas con Ricardo Tirado (la famosa canción de “Chusmita”) con el inolvidable Sexagésimo, varios CD instrumentales con Carlos Luna, Muguett Aguilar, Rolling Band, Jorge León, Berta Reina, etc.

Carlos Luna y Muguett Aguilar en una presentación en Venevision
“Vibrando Con Venezuela”

28 años en la Armada venezolana como su Director Musical del grupo "Ondas de Mar y Tierra". A recibido reconocimientos como: “El Inca de Oro” en 1984, el premio al mejor arpista latinoamericano en el “Festival Conforlens” en Francia en el año 1985, el Mara de Oro en el 2002, Música Portuguesa Internacional en el año 2001, y nosotros decimos que Carlos Luna, recibió el Premio Honor al Merito y Constancia a un Artista amante de sus Raíces otorgado por Venezuela Un Oasis. COM. Entre otros. 

Contacto: 0412-5980058/ 0212-4620067
carloslunaysusestrellas@hotmail.com

“Er Conde del Guácharo” decidió iniciar su gira nacional e internacional por Tucacas, la cual será el próximo jueves primero de abril en el hotel Sun Way a las 9:00 de la noche. Para este espectáculo humorístico también están invitados Belkis Martínez, La Dama de las mil voces, y el polifacético Richard, todos con la filarmónica de Musipán

Er Conde del Guácharo es un personaje creado, interpretado e identificado por el comediante venezolano desde 1985, con el cual ha alcanzado notoria popularidad en Venezuela. Este artista archiconocido en el mundo entero estará entregándoles todo su show humorístico para comenzar a lo grande el año 2010 de la mejor manera con risas y más risas.

Los organizadores, Ángel Virguez, productor del evento, y Carlos Giménez, asistente, expresaron que “es el comienzo de lo que será una de las giras más largas en su carrera, Er Conde llegará a su segunda casa para brindarnos lo mejor de su espectáculo 2010”.

En el mismo show se presentará la maracucha Belkis Martínez, la dama de las mil voces, el larense tocuyano polifacético Richard y junto a ellos la filarmónica de Musipán, quienes colocarán el toque musical.

Belkis les brindará todo su talento, haciendo imitaciones estelares como Shakira, Celia Cruz, Ana Gabriel entre otras más. El hijo de Albertina también estará presentándose en ciudades como Margarita, Mérida, Panamá, Houston, New York y otras. Las personas que asistan a este evento estarán colaborando con la fundación sin fines de lucro "Condesarrollo", la cual se encarga de problemas sociales tales como el embarazo en niñas y adolescentes y la infancia abandonada.

Las entradas ya están a la venta en Centro Hípico Golden Horse, Licorería Don Emilio en Chichiriviche, Restaurant y Pizzería La Terraza, Mega Bodegón del Centro Comercial Morrocoy Plaza y en el lobby del hotel. Para mayor información llamar a los teléfonos 0414-5185920 – 0414-1330314.

El cuarteto integrado por Romeo, Lenny Santos, Max "Mikey" Santos y Henry Santos Jeter se presentará en Venezuela en el marco del tour "The Last", gira que ha roto record de taquilla a nivel mundial. "Los Reyes de la Bachata" tienen programados siete conciertos en el territorio nacional empezando en el: Estadio José Antonio Anzoátegui en Puerto La Cruz el 23 de abril, Estadio Monumental en Maturín el 24 de abril, Centro Ítalo en Puerto Ordaz el 25 de abril, Palacio de Eventos en Maracaibo el 29 de abril, Estadio Metropolitano en Mérida el 30 de abril, Forum de Valencia el 1 de mayo, y finalmente en la ciudad de Caracas, el 2 de mayo en los espacios del Poliedro de Caracas. Para más Información sobre las entradas consulte www.solidshow.com.

Aventura es un grupo musical de origen Estadounidense, radicados en la ciudad de Nueva York, de raíces dominicanas, cuyo estilo se basa en la Bachata-R&B. Los integrantes del grupo Aventura, el cual antes se llamaba Teenagers, residían en el condado del Bronx, y efectuaron sus primeros trabajos musicales en la ciudad de Nueva York. El estilo musical de Aventura es muy original y totalmente diferente a los demás bachateros; como los miembros de esta agrupación fueron criados en los Estados Unidos, su estilo musical ha sido influenciado por los ritmos populares que se escuchan allí: hip hop, reggae, pop, R&B, rock clásico.

Francisco de Paula Prin Villegas, mejor conocido en el medio artístico como Pancho Prin, nace el 2 de Abril de 1930 en la hacienda Mume de la población de Cúa, eran sus padres Don Faustino Prin y Doña María Villegas, Pancho Prin. Es el cuarto de nueve hermanos y siendo muy niño (recién nacido) es llevado por sus padres a otra hacienda, propiedad de Don Faustino entre ellas San Juan de Dios y Araguita esta última está ubicada en la carretera nacional que conduce a San Casimiro, es allí donde Pancho Prin transcurre sus primeros años de vida entre las labores del campo (Carbonero, Becerrero, entre otras labores propias del campesino). Su inclinación al canto comienza desde niño, al lado de su hermano mayor Antonio quien tocaba la guitarra grande y el cuatro punteado con mucha destreza y amenizaban las fiestas de los caseríos que circundaban las haciendas de su padre, luego se traslada hasta Sabana de la Cruz en Ocumare del Tuy donde vivía su abuelo materno Filomeno Echezuria quien era un finísimo arpista de la época, tanto así que llegó acompañar a cantadores de gran talla como Esteban Romero “El Jilguero de Ocumare” y Juan Onofre Machillanda entre otros. Pancho Prin comienza a cantar y a recibir orientaciones con su abuelo y recibe también la ayuda de Juan Onofre Machillanda con quien hizo una gran amistad e incluso años mas tardes, Juan Onofre se convierte en su suegro ya que  su hija Dolores trae al mundo un niño llamado Pedro Alcántara fruto de su unión con Pancho Prin.

Su primer Baile en Público: En cierta oportunidad Filomeno Echezuria le da una grata sorpresa a su nieto Pancho y le dice que se preparara porque ese fin de semana, tocarían un baile, eso para Pancho Prin, fue todo un acontecimiento, porque por primera vez se enfrentaría a un público de gala en un baile de joropo Tuyero, Filomeno después que el baile termino le pago a Pancho 0,50 céntimos o como decimos popularmente le pago un Real, que para la época eso era un dineral. De allí en adelante sigue Pancho Prin su carrera indetenible hacia la fama y el éxito y en 1948 se dirige a la Comercial Serfaty que era un famoso sello disquero y se entrevista con su dueño el Sr. Antonio Serfaty  y le plantea el proyecto de grabar un disco, el Sr. Antonio tenia para la época a muy buenos artistas sonando en todas las emisoras del país entre ellas a Quintín Duarte y Salvador Rodríguez con el tema La Burrita.

Primera Grabación, (disco de 78 rpm): Se inicia en esta difícil carrera  con el  sello musical Serfaty el cual le abre las puertas  al lado del maestro Pablo Hidalgo con quien graban su primer disco de 78 rpm con los temas El Avión y el Autobús, con la buena suerte  que ambos temas se convierten en verdaderos éxitos a nivel nacional y le dan  el impulso necesario para convertirse en corto tiempo en la máxima figura del Canto Mirandino. Es así como a pasos agigantados avanza  y logra consolidarse. Se hace acompañar de grandes maestros  del Arpa  tales como: Pablo Hidalgo, Ricardo Latorre, Gabriel Cirilo Ruiz, Juancito Martínez, Valerio “El Joven” Calzadilla, Olivia Vernal, Andrés Avelino Hernández, también se hizo acompañar del Rey de la Guitarra Tuyera Don Gabriel Rodríguez en varias de sus grabaciones de un total 59 discos que alcanzó a grabar en toda su trayectoria.  Representaciones en el Exterior (Otros países).

Fue el primer artista del joropo Tuyero que logró trascender nuestras fronteras y visito países como: España, México, Estados Unidos, Arabia Saudita, Colombia, y su último viaje lo realizo en 1.978  a  Japón. Todos estos viajes lo realizo como artista exclusivo de Velvet de Venezuela  sello disquero con el cual trabajo 30 años y le grabo 30 discos.

Pancho Prin se retira de los escenarios a mediados de la década de los 80 por motivos de salud. Hay que resaltar que la vida de Pancho Prin estuvo rodeada de múltiples circunstancias entre lo Bohemio, lo Cotidiano, lo Misterioso, lo Religioso, y su eterno mal, los Amores, cosa normal en este medio artístico, de sus incontables romances quedaron 32 hijos. Se caso en dos oportunidades, la primera vez contrajo nupcias a finales de la década del 50 con Margarita Palacios, de esta unión no quedaron hijos,  luego en 1967 se casa con Santiaga Reyes, con quien convivía desde el año 1964  y de esta unión matrimonial nace en 1965  Francisco José Prin Reyes, mejor conocido como Panchito Prin, que resulto ser hijo único de esta unión matrimonial y también es el único de sus 32 hijos que ha seguido sus pasos en la carrera artística. Debido a que comenzó a padecer de una grave enfermedad mental y nerviosa llamada Sipcosis Orgánica que lo obligo a permanecer varios años recluido en distintos centros de salud mental.

Francisco J, Prin Reyes y Francisco de Paula Prin V.
(Hijo y Padre)

 Pancho Prin llegó a pertenecer a la religión Evangélica Adventista y luego se retira de esta religión y se inclina a la religión de Los Testigos de Jehová de donde fue expulsado y restablecido en 2 ocasiones por mantener conductas no adecuadas a la estructura de esta religión, claro está, estas expulsiones eran motivadas a actos relacionados con su vida artística, ya que resulta contraproducente pensar, que una persona con una vida artística tan dinámica  pudiera someterse a los lineamientos que rigen a la religión de Los Testigos de Jehová . Muchas personas ligadas al medio artístico y que han analizado la vida de Pancho Prin, han llegado a la conclusión, que, este paso de Pancho por la religión afecto su carrera artística y su conducta emocional tanto así que lo llevo al desenlace que tuvo. En cierta oportunidad Cesar Gedler visito a Pancho Prin en su casa de Ocumare del Tuy, esto era motivado a que Cesar estaba escribiendo un libro llamado Los Joroperos del centro  y  por supuesto que no podría escribir este libro sin incluir a Pancho Prin,  porque hubiese quedado incompleto, en esa ocasión paso algo que tal vez Cesar no se dio cuenta, el caso es el siguiente, en el tiempo que Pancho Prin permaneció en los centros de salud mental, después que superaba las crisis con las que era recluido le otorgaban permisos de una semana y luego tenía que regresar al centro médico, cosa que solo cumplía si era supervisado por los familiares y en más de una ocasión se escapó  y solo volvía al centro de salud mental cuando recaía por no tener el tratamiento adecuado que lo mantenía controlado, resulta que en la ocasión en que Cesar Gedler lo visita para entrevistarlo, Pancho estaba atravesando por una de esas crisis y quien no lo conocía bien no se daba cuenta de su mal estado mental, en esa entrevista Pancho le cuenta a Cesar muchas cosas verdaderas de su vida, de sus viajes al exterior, pero también le dice cosas que son fruto de su imaginación distorsionada por la enfermedad que padecía, ó sea que no concuerdan con la realidad, en una conversación que este servidor quien escribe, sostuvo con el Dr., Juan Peña, médico Psiquiatra, me manifestó, que esas variaciones en la actitud de Pancho Prin eran normales en pacientes a los cuales se les diagnosticaba esta enfermedad y que con el transcurrir del tiempo su mente se iría agotando a tal punto de quedar totalmente en blanco, cosa que no sucedió porque muere en el 11 de Febrero del 2.003 a consecuencia de un Infarto Fulminante, también me dijo el Dr., Juan Peña que esta enfermedad,  Sipcosis Orgánica era motivada al desgaste físico y mental producto de su larga carrera artística y a los desarreglos orgánicos que eso deriva y esto fue una pesadilla que Pancho Prin vivió desde 1985 hasta el 2003. Esto es parte de la biografía de un hombre que escribió páginas enteras en el libro de la historia musical de Venezuela y que dejo su nombre plasmado para siempre como un vivo ejemplo para las nuevas generaciones que se vienen levantando en el ámbito musical del Joropo Mirandino, Pancho Prin como todo ser humano fue un hombre con muchas virtudes y defectos y entrego su vida por completo a  enaltecer,  promover  y difundir el joropo Tuyero. En el año 2.000 Fue declarado Patrimonio Cultural del estado Miranda.

Fuente informativa
Francisco José Prin Reyes (Panchito Prin).

Luego de su exitosa presentación en el Festival de Lucerna (Suiza), la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y su director Gustavo Dudamel, se reencuentran con el público citadino en tres conciertos que tendrán lugar en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, los días 08, 10 y 14 de abril, Los músicos venezolanos regresan al país para deleitar a los caraqueños con un ciclo de conciertos que comenzarán el jueves 08 de marzo en esta sala del teatro Teresa Carreño a las 7:00 de la noche, donde Gustavo Dudamel alzará su batuta para dirigirlos con la interpretación de la Sinfonía Nº 9 en Re Mayor del compositor Gustav Mahler.

La segunda presentación se desarrollará el 10 de abril. Los asistentes se darán cita en la misma sala a las 6:00 de la tarde, en un concierto por el 35º Aniversario de la Cámara de Comercio Venezolano Francesa, donde podrán disfrutar de un repertorio variado, en el que se interpretarán las piezas La Obertura Trágica de Brahms, la Serenata Nº 9 en Re Mayor Corno Di Posta de Mozart y el Concierto Nº 1 para Violín y Orquesta en Sol Menor de Max Bruth, donde participará como solista el reconocido violinista francés Renaud Capuchón.

Finalmente, el miércoles 14 de abril la velada se iniciará a las 7:00 de la noche en un concierto donde se interpretará la Sinfonía Nº 7 de Mi Menor, de Gustav Mahler. Este evento se realiza en el marco del lanzamiento de la campaña sobre la no violencia contra la mujer, que iniciará el Fondo de Desarrollo de las Naciones Unidas para la Mujer (Unifem), el cual está enfocado en un programa mundial titulado: "Inclusión Social a través de la prevención y reducción de la violencia contra la mujer, adolescentes y niñas".

Como Parte del Ciclo de conciertos “Una canción para Caracas”  daremos apertura con el concierto: Noche de Recuerdos, con el regreso de la actriz y cantante Imperio Zammataro, el viernes, 9 de abril a las 7 PM, Fundación Espacio Cultural Teatro (FEC) antiguo Teatro La Comedia torre oeste, sótano uno, Parque Central, la artista tras 20 años de ausencia en el mundo artístico regresa para cautivar al público asistente con su melodiosa voz, carisma e inigualable sentido del humor y con letras cargadas de sentimiento, que lograrán una atmósfera propicia para revivir esos momentos que nos hacen recordar que estamos vivos y verdadero sentido de nuestra existencia.

Biografía de Imperio Zammataro

La actriz inició su carrera a los 8 años de edad cuando incursionó en el elenco de Popy, después hizo estudios musicales en las Voces Blancas de Elisa Soltedo.
El mundo del modelaje la atrajo durante su adolescencia y en conjunto entró de lleno en la televisión donde a los 16 años hizo su primer papel en la telenovela Estefanía y a partir de ese momento se consolidó en el medio y realizó 25 programas como lo fueron:
Rafaela, Mi Amada Beatriz, Acusada; Marielena; Inki Cometa Radiante, Cándida, por mencionar algunos.

También realizó trabajos en teatro, Una herencia muy caliente y Ámame son algunas de las obras en las que participó

En el cine participó en 3 rodajes, Una noche de Machos, Colt Comando e Inocente y Delincuente en la cual protagonizó.

En el tiempo en el que se mantuvo ausente de la pantalla, contrajo matrimonio y formó una familia compuesta por 3 varones y 1 hembra e inició la construcción de su casa junto a su esposo a lo que ella cataloga como "Su refugio de paz".

Pero esta mujer de artes, jamás pudo alejarse de su vena artística y las artes plásticas canalizaron ese deseo de expresión, en la cual se especializó en artes del fuego y arte bizantino realizando esculturas en vidrio laminado, esmalte sobre metal, repujado sobre metal y revestimiento de figuras religiosas.

Indudablemente, todas estas vivencias la han enriquecido, Imperio Zammataro regresa al mundo del espectáculo, y con ella vienen la experiencia, el amor de esposa y en especial el de madre, artilugios que harán de esta noche una experiencia mágica!

La agrupación Fusión, Jazz, Folklor y Son, nos deleitará este miércoles 7 de abril a las 4:00 de la tarde, en la plaza del BCV para Caracas. Plaza Juan Pedro López, esquinas de Salas, Altagracia, Mijares y Las Mercedes, en la Parroquia Altagracia, más Información: 801.5200

Fusión, Jazz, Folklor y Son, es una agrupación que nace en el 2004, y que fundamenta su estilo en ritmos clásicos como la Onda Nueva de Aldemaro Romero, fusionados con el jazz y enriquecidos con el estilo guayanés, se caracteriza porque  cada uno de sus integrantes son excelentes músicos y su repertorio es exquisito, acompáñanos y disfruta este extraordinario concierto-

 El Banco Central de Venezuela con la idea de rescatar y mantener los valores culturales del país, está presentando una variada propuesta, y pone al alcance de toda la comunidad obras musicales, teatrales y cinematográficas de calidad. Desde su tradicional escenario, el anfiteatro de la plaza "Juan Pedro López",

Ideoma celebrará el 9 de abril el lanzamiento de su álbum Debut con una presentación inolvidable, en la que ejecutarán todos los temas de la producción totalmente en vivo desde la tarima de Tiburón Club Blues Bar. Este trío de rock alternativo formado por Zoilo Arenas (voz y guitarra), Luis Armando Arreaza (bajo) y Eduardo López (batería) tuvo sus inicios a finales del 2007 y desde hace un año iniciaron el proceso de creación de este disco que se titula igual que la banda ''Ideoma'' bajo la dirección de Reynaldo Goitìa(Tomates Fritos) como productor, además de la participación de Eric Aldrey EE(Atkinson, Amigos Invisibles, Fauna, etc) como ingeniero de mezcla y Gil Tamazyan (Pearl Jam, R.E.M., Moby, etc.) como ingeniero de mastering.

La invitación es para el próximo viernes 9 de abril a partir de las 10 de la noche en Tiburón Club, ubicado en el C.C. Daddaven frente al McDonalds de la Avenida Intercomunal de Puerto La Cruz. La entrada es solo para mayores de edad y tendrá un costo de 20 bolívares, también se ofrecerá en promoción la venta de la entrada y el disco ''Ideoma'' por 50 bolívares.

Nos complacemos en invitarlos al Lycan's Fest en su 1ra Edición organizado por AWES el próximo 10 de abril, en el Bar La Planta. Av. Principal de El Castaño, Maracay, Venezuela. Allá los esperamos a las 7:00 pm., para que apoyen el Talento Nacional y poder continuar trabajando en más festivales y cada vez más grandes.

Hacemos este evento con la finalidad de activar el movimiento rockero de Maracay, para que el calificativo "La Cuna del Rock" persista en el Estado Aragua.

Lycan's Fest en su 1ra Edición con las bandas:
- Boycott
- Dogma
- Executers
- Antes del Eclipse
- Awes.

Con el apoyo de:
- ZORSOUND

Boycott: se forma a principios del 2008, ensamblando el proyecto y definiendo el estilo como Metal integrado por músicos del rock aragüeños provenientes de Turmero, la banda está conformada por: * Frank Sánchez (Guitar) Ex-integrante de la banda Temigas identificados en el estilo hard core. * Marco Tambone (Guitar) Ex-integrante de las bandas Reos y Paraldo identificados con un estilo entre hard core y power metal.. * Luis Ramos (bajo) Ex-integrante de la banda Redes agrupación de rock alternativa dedicada a las versiones y su música propia. * Julio Quintero (Drums) Ex integrante de la banda Dvkut definida con un estilo hard core. * Arquimedes Gonzalez (Vocals) Ex vocalista de Redes y Paraldo, su ultima agrupación fue la banda de metal industrial Torkhe, Luego de Cierto tiempo Arquimedes González se retira de torkhe para formar así su agrupación actual llamada BOYCOTT...

Dogma: Nace en Puerto La Cruz, estado Anzoátegui, Venezuela se trata de  canciones que van desde el pop rock hasta el hard rock, Integrantes: Sarai Abreu, Eduardo Riera, Leonardo Pinto, Gilberto Riera, Jhon Ortiz.
Email: dogmamcy@hotmail.com

Executers:
Durante el último trimestre de 2005 “Executers” nace con la integración de Alexander Sierra (Guitarra Líder) y Henderson Weffer (Batería) en la ciudad de Maracay del estado Aragua, todo originándose con la necesidad de experimentar con géneros como “Hardcore, Metalcore, Death Metal” entre otros. Para esa fecha existían muchas piezas por armar, aún la banda no contaba con voz, bajo ni segunda guitarra, así fue donde invitaron a formar parte con quienes habían compartido antes musicalmente, Carlos Urbano (Vocalista) quien luego se encargaría de integrar a Freddy Sosa (Ex-Bajista). Más adelante en noviembre del 2005 “Executers” ya tenía una gran visión de lo que quería crear musicalmente, Alexander Sierra Principal compositor se dedicó a crear las guitarras de cuales serian las cinco primeras Pistas de la banda, temas como “The Torment”, “I Want To Awake” y “Confessional Of The Wickedness” forman parte de esa lista de canciones la cual los acompañaría durante sus futuras presentaciones. Getsher Sierra después de compartir como integrante de banda junto Alexander Sierra en “Velo de Maya” empieza a formar parte de ”Executers” como Guitarra Rítmica. Luego de esto se iniciaron las primeras presentaciones en locales nocturnos de Maracay y la ciudad capital, después de esto la banda estudia con seriedad la grabación de su primer demo, creado en el 2006 en los estudios “Underground”. No pasó demasiado tiempo hasta que Freddy Sosa abandonara la banda por motivos ajenos a su voluntad. Ya con algunas presentaciones programadas, la banda no podía detenerse, fue entonces donde empieza a formar parte un viejo amigo y también compañero en “Velo de Maya” Guillermo Quintero actual bajista de “Executers”. Así siguieron las actuaciones en tarima y la promoción de la banda de cualquier forma que fuera posible, pero era ese momento donde la agrupación daría un gran paso comenzando las grabaciones de su primer EP donde se realizaron los más drásticos cambios en la estructura de la banda, como nuevos arreglos en las canciones y seis temas nuevos que aun están en proceso de grabación, a pesar de esto, los integrantes estuvieron de acuerdo con la entrada de un nuevo miembro que ocuparía el puesto de segunda voz, Vicente Abreu quien cubre actualmente este puesto en la banda. Además de eso, fue colaborador y portador de valiosas ideas que han ayudado a constituir la actual estructura del sexteto Aragüeño.

Antes del Eclipse: Nace a mediados de 2004 en la ciudad de Maracay, estado Aragua-Venezuela por la disolución de una banda anterior del guitarrista principal Jesús Almenara, y la incorporación de Héctor García en el bajo, junto a ellos estaba Carlos Gibbs en la batería y Alejandra Aguiar como vocalista. Antes del Eclipse desde sus inicios fue evolucionando en el género del metal gótico, mostrando siempre la mezcla de las distintas influencias de cada integrante. Con apenas 8 meses de formada la agrupación, participó en un concierto de asistencia masiva en la ciudad de Santa Cruz en el estado Aragua, para mostrar sus canciones inéditas dejando muchos aplausos por parte del público, y compartiendo tarima con bandas de distintos géneros. A la semana de este concierto, entra a ser guitarrista principal Santiago Rodríguez (SEXTO SONAR), Félix Ochoa en el teclado y Maida Labrador como corista, todos ellos talentosos y jóvenes músicos de otras agrupaciones que al tiempo tuvieron que salir del grupo por motivos de oficios personales y otras ocupaciones. También el baterista Carlos Gibbs sale de la banda a mediados de 2007, y Alejandra Aguiar (vocalista) se retira por asuntos personales. En unos pocos meses tras unas cuantas audiciones, entra la naturalmente talentosa Paola Rodríguez que es egresada del Tecnológico de Música de Valencia (TMV), y formo parte de la coral del Conservatorio De Música en Maracay. Con el afán de conseguir un sonido más poderoso se suma un segundo guitarrista Jean Paul Daboin para agregar ese peso característico del metal gótico a las canciones, su personalidad detallista ayudo a mejorar el sonido general de la banda logrando pulir algunos detalles en las composiciones. Luego de audiciones con varios bateristas entra Jhon Ortiz, adaptándose rápidamente a las canciones y a pesar de ser un baterista empírico dio un toque creativo y fresco ayudando a que la banda ganara personalidad en sus canciones. Para ese entonces, la banda estuvo ensamblando las canciones y componiendo nuevo material, pero imperaba la necesidad de conseguir un tecladista que cambiara el sonido de la banda hacia un metal con un sonido más gótico que calzara más con las influencias y los deseos de cada integrante. Gracias a unos contactos, entra la versátil Francis Silvera a tocar teclado en Antes del Eclipse, que sorprendentemente cambio para mejor el estilo y completó lo que sería la alineación. Después de varios conciertos en la escena underground de Maracay Antes del Eclipse iba ganando seguidores, a principios de 2009 nace la idea de unirse junto a otras bandas talentosas de Maracay para hacer un evento de gran índole, el Metal en la Opera, por ello la banda decidió grabar un demo de 2 tracks para promocionarse a través de los medios de comunicación (radio e Internet), al mismo tiempo que incorporo al más reciente integrante, el vocalista gutural Pablo Piña que sería otro toque oscuro y misterioso que serviría de apoyo musical a Paola Rodriguez, su personalidad rápidamente encajo con los demás integrantes. El Metal en la Ópera seria el evento más grande en el que la banda habría participado, de hecho uno de los sueños de varios músicos de la banda era tocar en el Teatro de la Opera de Maracay, cambios importantes sucedieron en las semanas antes de esa noche del 17 de junio 2009 donde Antes del Eclipse destacó ante el público y la prensa por la fresca personalidad de los integrantes, la creativa puesta en escena y más aun por la originalidad de las canciones. Luego de esa noche espectacular, la banda es invitada a participar en eventos de más renombre como el 5to festival de fotografía gótica ECOS de la Universidad Bicentenaria de Aragua, semanas después es invitada al 1er festival de bandas noveles organizado por el C.I.V.A.C (Centro Ítalo Venezolano Agustín Codazzi) donde la banda se lleva nuevos elogios por parte de los fanáticos y prensa, afirmando que Antes del Eclipse tiene mucho camino por delante en la escena metalera de Venezuela y Latinoamérica. Antes del Eclipse es: - Ana Paola Rodríguez (Voz femenina) - Jean Paul Daboin (Guitarra) - Jhon Ortiz (Batería) - Francis Silvera (Teclado) - Jesús Almenara (Guitarra líder) - Pablo Piña (Voz gutural) - Héctor García (Bajo).

Awes: La idea principal de “Awes”, fue ideada por Simón Mieres (Voz Líder), Wladimir Torres (Guitarra principal), Adrian Oropeza (Batería) y Eduardo Herrada (Bajo). El proyecto en pie, completamente decidido sale al aire el 13 de febrero del 2008.

Definimos nuestro género como Rock/Metal sin dejar atrás los sonidos originales que nos identifican.

Hemos tenido varias presentaciones en la Concha Acústica de Maracay, Teatro Ateneo de Maracay, Centro Hispano de Aragua, Club Monte Líbano, Casa Italia de Maracay, Club Ítalo Venezolano de Cagua y en el Hard Rock Café Caracas, también gran apoyo de canales y radios regionales tales como: TVS, Color TV, Bolívar 90.9 FM en Cagua y Color 99.5 FM, obteniendo así experiencia en los medios de comunicación. Actualmente nos encontramos en la mitad del proceso de grabación de nuestro primer trabajo discográfico.

Una vez concluida la primera producción discográfica de la banda, llevará como título “Temores”, con mensajes resaltantes a la humanidad sobre las inquietudes y miedos tanto como personales, como de la vida cotidiana. Tenemos como finalidad actual, promocionar la banda para darnos a conocer en toda Venezuela.

El objetivo principal de la banda como tal, es llegar a los oídos de las personas que sepan apreciar la música, y agradar a una amplia variedad de oyentes, hacer llegar su sonido a toda Venezuela y demostrar el gran talento que en ella se oculta, sacando a la luz que humildemente, como cada banda reconocida, se empieza desde abajo, y mostrando a todo el mundo que nadie es mejor que nadie, que si le pones amor, empeño y perseverancia a lo que te gusta, llegaras lejos.

Sin nada más que decir, les damos unas profundas gracias por tomarse su tiempo y escucharnos, saber un poco mas de nosotros, y conocer lo que realmente somos, sin mascaras ni mentiras

Venezuela Un Oasis, felicita al Portal Nuestra Gaita.com  representado por dos excelentes comunicadores, Héctor "Pomponio" Márquez y Neilo "Junior" Narváez  por  ser distinguidos con el “Mara de Diamante”  al difundir y proyectar, a nivel nacional e internacional, la gaita como parte del folklore venezolano, es un estímulo realmente merecido y lo insta a seguir adelante y perseverar en sus esfuerzos..

Neilo "Junior" Narváez y Héctor "Pomponio" Márquez

La Fundación Mara de Oro de Venezuela, representada por su presidente Ender González, otorgó el "Mara de Diamante" a NuestraGaita.Com por la labor de difusión internacional de la gaita, hecho que los convierte en el Portal Web Gaitero del año por quinta vez consecutiva. Esta distinción es la más importante de este galardón que asciende a 54 años de trayectoria.   

Neilo "Junior" Narváez, Argenis Carruyo "El Volcan de América"
Héctor "Pomponio" Márquez

NuestraGaita.Com es el Primer Portal Gaitero creado en Venezuela el 12 de julio del 2002 e inaugurado el 08 de agosto del mismo año con el objeto de difundir a la Reina del Folclor Venezolano por el mundo entero. En el año 2003 se complementa su labor con la inauguración, desde Caracas, del programa NuestraGaita.Com, primer espacio radial en difundir el género gaitero desde el segundo trimestre del año y también en transmitirse simultáneamente vía internet.

Neilo "Junior" Narváez y Héctor "Pomponio" Márquez

En el 2004 se implementa mediante el portal www.nuestragaita.com la primera emisora, vía Internet, que difunde 24 horas continuas de Gaitas para el mundo entero

Neilo "Junior" Narváez , Ricardo Cepeda y Héctor "Pomponio" Márquez

Galardones 
2009 - Mara de Oro como Portal Web Gaitero del año.
2009 - Sol Larense como Página Web del año.
2009 - Placa del Programa Gaiteando con Hernán como Portal Gaitero del año.
2008 - Reconocimiento en el premio "Monumental Ricardo Aguirre".
2008 - Furro del Segundo Festival Nacional "Entre Gaitas y Gaiteros".
2007 - Mara de Platino como Portal Gaitero de Venezuela.
2007 - El Monumental Ricardo Aguirre II Edición.
2006 - Medallón Chiquinquirá de Oro como Portal Gaitero de Venezuela.
2006 - Placa Reconocimiento de la agrupación Gaita y Tradición.
2006 - Mara de Oro como Portal Gaitero de Venezuela.
2005 - Chiquinquirá de Oro como Portal Gaitero de Venezuela.
2005 - Finalista en el renglón Música de "Lo Mejor de Punto Com".
2005 - Mara de Oro como Portal Gaitero de Venezuela.
2004 - Chiquinquirá de Oro como Portal Web Gaitero de Venezuela.

Muguett Aguilar y Héctor "Pomponio" Márquez

Visitalos : http://www.nuestragaita.com

La legendaria banda de rock Guns N Roses se estará presentando en el poliedro de caracas el sábado 27 de marzo con su tour chinese democracy 2010, Caracas también tendrá el privilegio de presenciar el fabuloso espectáculo de la banda de Axl Rose, Guns N Roses, después de haberse presentado en numerosos países  alrededor del mundo, el tour titulado de la misma forma que su última producción discográfica "chinese democracy" hará una parada en caracas el 27 de marzo para brindar toda la fuerza del hard rock a los venezolanos.

No solo presentarán los temas de ésta última producción, también nos deleitarán con éxitos como "Welcome to the jungle",  "Sweet child o' mine", "Knocking on heavens door", "November rain" entre muchos otros.

Guns N' Roses es una banda estadounidense de hard rock. La banda se formó en Hollywood, Los Angeles, California en 1985. El grupo, encabezado por el líder y co-fundador de la banda Axl Rose (William Bruce Rose, ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación, la formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, los guitarristas Ron "Bumblefoot" Thal, DJ Ashba y Richard Fortus, el bajista Tommy Stinson, el batería Frank Ferrer y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman. La banda ha lanzado oficialmente seis álbumes de estudio, dos EP, un álbum en vivo y una controversial recopilación durante toda su carrera.

La banda ha vendido más de 110 millones de álbumes en todo el mundo,

El sabor de la música brasilera hecha en Venezuela, se oirá el 26 de marzo a las 7 PM, en la Sala María Rodriguez de Cumaná, estado Sucre y el 1de mayo a las 8 PM en el Puto Bar Caracas, Miranda,  la flauta, la guitarra, el canto, la percusión brasilera y el banjo carioca se unen en la banda Só Sambistas, un grupo de músicos profesionales venezolanos, el cual se ha dedicado a la investigación y difusión de la música de Brasil, en particular el samba de autor y los choros del repertorio clásico, a través de toques en la movida nocturna caraqueña, conciertos y rodas de samba abiertas al público, mostrando ahora también composiciones originales y un sonido brasilero con acento venezolano.

Biografía de “Só Sambistas”

Desde del año 2003 un grupo de músicos profesionales venezolanos viene interpretando la música brasilera en Caracas, Venezuela, principalmente el samba de autor y el choro, para lo cual realizan un arduo trabajo de investigación y difusión teniendo ya hoy en día más de 150 presentaciones públicas en prestigiosas salas, locales nocturnos y espacios alternativos en Caracas y ciudades del interior así como tres producciones discográficas independientes, dos de las cuales fueron grabadas junto con otros músicos bajo la denominación Pimenteira Brasil: "Pimenteira Brasil" (2004) y "Sambando en Caracas" (2008) de las cuales esta última ha recibido excelentes comentarios de productores, músicos y melómanos brasileros y venezolanos.

Varios de sus tracks han sido incluidos en Podcast de música brasilera de gran popularidad como Caipirinha Appreciation Socciety (CAS) de Kika Serra y Mdc Suinge y Muqueca de Siri de Conrad Rose. El disco también se puede encontrar en el archivo blog Um que Tenha de Fulano Sicrano

En el año 2009 Só Sambistas graba su primer disco bajo ese nombre el cual está en pleno lanzamiento y promoción habiendo recibido ya excelentes críticas dentro y fuera de Venezuela y en Brasil por sus composiciones y arreglos originales.

Estos músicos integraron y desarrollaron desde el 2003 hasta el 2008 la agrupación Pimenteira Brasil junto con el percusionista brasilero venezolano Carlos Rojas y a partir del año 2008 varios de ellos inician aparte un nuevo proyecto musical conservando el sonido original y prosiguiendo su lógica evolución formando la banda Só Sambistas en donde el samba y el choro hechos en Venezuela encuentran otro espacio para expresarse. En poco tiempo Só Sambistas ya ha compartido tarima con excelentes músicos como el percusionista brasilero Marcus Santos, la cantante venezolana Biella Da Costa y el percusionista venezolano Diego Álvarez "El Negro"

Con una dirección compartida, Só Sambistas está haciendo sambas y choros de los grandes compositores y también composiciones y arreglos originales

Ramón  “Pipo Mudarra” cantante, actor de larga trayectoria, esta semana nos deleitó en un concierto intimo Para la mujer, en el Museo del Teclado y hoy nos sorprende gratamente con dos bellos discos: Homenaje a Felipe Pírela " Solamente Boleros " y Homenaje a Javier Solís " Recordando a Javier ", estos CD son dedicados especialmente a los enamorados de la música romántica, llevando ese sentimiento hecho canción en la voz inconfundible de Ramón “Pipo Mudarra”, dos producciones discográficas que son de colección, grabados y realizados en los estudios de Frank Fiore, y desde Venezuela Un Oasis, le deseamos éxitos. 

Biografía de Ramón "El Pipo Mudarra"

Ramón Augusto Mudarra mejor conocido como El Pipo Mudarra nació en Maracay Edo. Aragua, siendo muy joven viaja a Caracas a dar clase en el I.N.C.E. como Instructor de Electricidad ya que egreso de la Escuela Técnica Industrial en esta especialidad. Paralelo a esta actividad comienza sus estudios de Artes Escénicas en el Centro de Estudios Teatrales de la U.C.V. Dirección de Cultura egresando como Instructor de Teatro. Una vez terminados sus estudios de teatro da sus primeros pasos como actor en las novelas de Radio Rumbo al lado de Arquímedes Riveros, Alberto Marín, Alberto Galíndez, Alberto Álvarez, María Teresa Acosta, Raúl Amundaray y otras tantas figuras; junto a esta actividad comienza a laborar en el teatro C.A.N.T.V. haciendo teatro infantil en obras como La Pequeña Lulú, Pedro Rimales y obras dramáticas como El Gran Deschave.

Se inicia como actor en las  diferentes plantas de televisión como Venezolana de Televisión trabajando en una serie llamada Detective, de allí pasa a R.C.T.V. donde consigue una gran oportunidad de trabajar en los diferentes programas dramáticos y programas cómicos e infantiles. Novelas: como Pobre Negro, Estefanía, Sangre Azul, Kasandra, Mabel Valdés, Por Estas Calles y otras. Programas Infantiles: como Popi y Cómicos: como La Rochela, los programas de Pepèto y Kiko. Con el correr del tiempo comienza a trabajar en Venevision en el Programa del Show de Joselo haciéndolo por muchos años; a su vez trabaja en algunas películas venezolanas como: Se Llamaba SN, La matanza de Santa Bárbara, Comando 33 y algunas películas italianas en ingles. La necesidad y la inquietud lo llevan al Sindicato de Radio y Televisión a estudiar cursos de mejoramiento actoral, aprovechando la oportunidad para sacar también su Certificado de Locución.

Frank Fiore, Trino Mora, Ramón El Pipo Mudarra, Muguett Aguilar
Freddy D`Elia y Marianella Oraa

Muguett Aguilar y Ramón El Pipo Mudarra

Ingresa de nuevo a la U.C.V., pero en esta oportunidad a la Escuela de Derecho graduándose de Abogado en poco tiempo. A partir de allí comparte sus actividades legales con el mundo artístico Hoy día comparte el escribir poemas de diferentes tópicos con el mundo del canto, cantando Guarachas y Boleros en las diferentes Plazas de Caracas y locales nocturnos debido a que es un fiel defensor de la música de nuestras regiones. Ya ha grabado su tercer C.D. en los que prevalece canciones del repertorio de La Sonora Matancera, Felipe Pírela, Javier Solís, Orlando Contreras y otros grandes cantantes, se prepara para grabar el cuarto larga duración dedicado también al Bolero y un Quinto C.D. basado en poemas de Andrés Eloy Blanco. Manifestó estar interesado en volver a trabajar como actor y en estos momentos está en espera de una nueva oportunidad que se ha presentado.

Contacto: ramudarra@hotmail.com    

Nuevo Mundo TV, el primer canal 100 % en español de Canadá, cumplió su tercer aniversario. A pesar de la crisis económica mundial y operar de forma independiente, este canal, se ha reafirmado como el punto de encuentro entre hispanos y canadienses amantes de lo hispano y ha demostrado su potencial para apoyar y promover las diferentes culturas que conviven en las diferentes ciudades canadienses.

María Teresa Calderón y Ada Henríquez, dos emprendedoras venezolanas comenzaron a trabajar en este proyecto hace aproximadamente cinco años, y afirman que el mismo responde a la pasión que las comunidades de los diferentes países hispanos sienten por expresarse y verse reflejados en la televisión.

El contenido programático del canal ayuda a los nuevos inmigrantes a integrarse mejor a Canadá, al mismo tiempo que muestra a los canadienses las diferentes expresiones producidas en cualquiera de los 20 países que tienen el español como idioma oficial. Es así como hoy Nuevo Mundo TV entretiene a sus televidentes con programas provenientes de más de 14 países: España, Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, España, El Salvador, México, Guatemala, Panamá, USA, Venezuela… y por supuesto Canadá.

Nuevo Mundo TV es igualmente un aliado de los productores independientes, quienes cuentan con una ventana para promover sus programas y hacer conocer la calidad de sus trabajos. Con esta iniciativa, Nuevo Mundo TV mantiene, por primera vez en la historia, un objetivo de comunicación común entre las heterogéneas comunidades latinas; al mismo tiempo que promociona la cultura hispana en Canadá, a través de la programación internacional. En sus tres años de existencia, Nuevo Mundo TV ha construido y promovido una imagen positiva del hispano-canadiense.

En el mismo día del nacimiento del novelista canadiense William Ormond; del actor mexicano Marcelo Chávez, amigo inseparable de Tin Tan; y del cantautor argentino Fito Paez, ícono del rock en español, Nuevo Mundo TV celebró su tercer aniversario con nueva programación, por lo que a partir del 13 de marzo los televidentes

canadienses están disfrutando de nuevos estrenos de calidad. Entre ellos, Nuevo Mundo TV trajo a la pantalla, en primicia mundial, un concierto que celebra la riqueza de las diferentes manifestaciones musicales del mundo hispano, y donde la Orquesta Sinfónica Juvenil de Montreal, bajo la dirección de Louis Lavigueur interpreta temas célebres de Argentina, Bolivia, Colombia, Cuba, El Salvador, Ecuador, España, Guatemala, Honduras, México, Perú, Uruguay y Venezuela: Fiesta Musical Iberoamericana.

Con todas estas acciones, Nuevo Mundo TV ha demostrado en sus tres años de vida que el camino apenas comienza, y tal y como lo expresa Fito Paez en su tema Vas Conmigo: "Cuando nos echamos a correr hay mil maneras de seguir pero ninguna de volver". Así Nuevo Mundo TV sigue creciendo y lo invita a conocer de cerca esta aventura:
• Vea las diferentes promociones de los programas del canal e incluso algunos extractos de los mismos en youtube… http://www.youtube.com/NMTVSPY
• Y entérese de todas las acciones del canal en Facebook.
Nuevo Mundo TV, el punto de encuentro hispano-canadiense.

Visite www.nuevomundotv.com

El miércoles, 24 de marzo a las 8:30 en Deja Vu Sport Bar, final av. Las Delicias, Maracay, directamente desde el Teatro Bar de Caracas llega a Deja Vu el Show de Stand up comedy,  que desde hace 2 años entretiene a todos los caraqueños y por primera vez estarán en Maracay los mejores comediantes para hacernos pasar una noche diferente y entretenida. Ese día será la primera de muchas presentaciones del circuito de comediantes, quienes estarán visitándonos por lo menos una vez al mes. En esta oportunidad tendremos a: Led Varela, Ivan Aristeguieta, Cesar Muñoz, con la animación de George Harris

E-mail: frapex@hotmail.com

Hablemos de Stand-up Comedy

La comedia en vivo (también llamado Stand-up Comedy por su denominación angloparlante) es un estilo de comedia donde el comediante se dirige directamente a una audiencia de presente. A diferencia del teatro el comediante en vivo interactúa con el público, estableciendo diálogos con algunos de sus espectadores. Una persona que realiza comedia en vivo es generalmente conocido como comediante en vivo, comediante de pie (del anglicismo stand-up) o simplemente cuentachistes.

El espectáculo es usualmente llevado a cabo por un solo comediante con la ayuda de un micrófono. El comediante generalmente recita de manera rápida y sucesiva una serie de historias humorísticas, chistes cortos (llamados "partes" o "pedazos" o simples chistes de un renglón, todo esto conforma lo que se conoce típicamente como un monólogo, rutina o acto.

Camila Dávila tiene 24 años y estudió dibujo en Orlando, Florida. Hizo los dibujos para los efectos especiales de la película Alicia en el país de las Maravillas. El bosque, las flores, el reloj del conejo y los simios que aparecen en la película Alicia en el país de las maravillas, son pinturas realizadas para los efectos especiales de este tipo de producciones animadas, específicamente sobre texturas de madera, metal, piel, tela y otros materiales, que en esta ocasión tienen el sello profesional de una venezolana llamada Camila Dávila, quien debutó en Hollywood con este trabajo.

Nació en Mérida, hace 24 años y actualmente reside en Los Ángeles, California, trabajo durante un año en esta producción, en este momento trabaja en Sony Pictures Imageworks, en una película llamada The Zookeeper.

El sábado 3 de abril a 9 PM  será el Concierto en "acústico" con "El Gato" José Luis Morán en la Sala/Discoteca Jala Jala, en la Puebla 6 (Metro Gran Vía) Madrid, Spain,  acompañado de su guitarra interpretando temas emblemáticos de la música y artistas venezolanos conocidos por todos... Simón Díaz, Giordano, Ilan Chester, Franco de Vita y muchos más. Un oportunidad de difundir y compartir la cultura y música venezolanas enseñando así que Venezuela no es solo lo que vemos en los informativos sino que es bastante mas...gente amable, divertida, culta, preparada y con deseos de triunfar a pesar de no encontrarnos en la tierra que nos vio nacer.

Traigamos a nuestros amigos madrileños, venezolanos, canarios... a todos para que se diviertan conociendo más sobre este bello país de América y su gente. Por Mi Venezuela!!!!

Valor de la Entrada 7 euros. Con la colaboración de Yo Soy Venezolano.com, nuestro portal en España!!

Biografía de "El Gato" José Luis Morán

Es el responsable de introducir la Salsa Venezolana en Europa y de la etiqueta "Salsa Made in Spain". Por sus venas corre salsa desde su más tierna infancia pero es a los 18 años cuando comienza su andadura profesional con la Orquesta de Ricardo Hernández, de la mano de Alejandro Ávila, pianista de reconocido prestigio, para más adelante formar parte esencial de la Orquesta Rococó, con la que obtiene el primer premio nacional Ronda. Además, participa en Orquestas como Combinación 77, Samuel del Real en Chicago o La Única y es miembro musical de agrupaciones tales como La Mayor, Tambores de Imbangala o Huracán de Fuego. Con más de 20 años en los escenarios viaja a España donde parte de cero nuevamente.

En este país que también considera su patria, y con la crítica a su favor, comienza a destacar actuando en plazas importantes como es el caso del Día de América en Oviedo ante más de 250.000 persona y/o ante una cantidad de público similar en el Festival Latino VI en la Isla de Tenerife. Sus actuaciones, impregnadas de sabor y ritmo, se caracterizan por la interacción continua con el público a través de los bailadores que le acompañan y de su propia manera de actuar lo que convierte al público en partícipes y protagonistas del espectáculo. "Un concierto en directo es una explosión de sentidos, un espectáculo lleno de colores, de movimiento, que hace que la gente se traslade y se sienta a la orilla del Mar Caribe. Tras 4 años en Madrid se ha convertido en un GATO salsero" (GATO: alusión al gentilicio popular para el nacido en Madrid) Informativos TeleMadrid 29 de Junio 2007.

Ha tenido el placer de compartir escenarios con artistas de la talla del legendario Larry Harlow -quien le "apadrinó" en Julio del 2008 avalando y legitimando su música y arte- Adalberto Santiago, Oscar D.. León, Carlinhos Brown, Chucho y Bebo Valdés, Tito Nieves, Richie Ray y Bobby Cruz, entre otros. En 2005 comienza su andadura en solitario como José Luis Morán "El Gato Salsero" acompañado por su Orquesta Madridcaibo - que él mismo funda con músicos y bailarines de reconocido prestigio originarios de Venezuela, Cuba, México, Colombia y España- con los que recorre todo el país obteniendo un gran éxito allí donde pisa y siendo aclamado, no sólo por las multitudes de fieles seguidores latinos que ya arrastraba, sino por un público español cada vez más amplio, hipnotizado ante el gran espectáculo que ofrece invita a interactuar, a golpe de cante y baile, y a sumergirse en el universo particular de la Salsa de Venezuela y/o La Salsa "Made in Spain". En el año 2008 ha sido premiado con el Galardón Pueblo Nuevo, por llevar su música y arte a lugares no tradicionalmente salseros, ha sido pre-nominado para los Grammy Latinos y participa en los Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música de España así como en los Premios Nacionales de la Música otorgados por el Ministerio de Cultura de España.

Contacto: misysalsera@gmail.com

Motivado por el deseo de ofrecerle a los habitantes de Ciudad Guayana la oportunidad de conocer el trabajo de un reportero gráfico más allá de la cobertura de hechos noticiosos, Orlando Gómez, reconocido profesional de la fotografía en el oriente del país, presenta su primera exposición individual titulada: “Periodismo en la piel”. El público podrá apreciar el trabajo fotográfico de Orlando Gómez,  hasta el próximo 04 de abril, en la Plaza Central del Centro Comercial Ciudad Alta Vista II, de Puerto Ordaz.

No podía ser otro tema que el periodismo el seleccionado por Gómez para realizar esta ambiciosa muestra; pues se ha desempeñado durante 20 años como reportero gráfico en medios impresos de amplia trayectoria nacional. Las fotografías logradas por el artista conjugan el oficio periodístico con otro tema que ha sido polémico por años: El desnudo. Así, Gómez ideó “Periodismo en la piel”, como una manera de reafirmar la importancia del periodismo en cualquier sociedad del mundo y reflejar el compromiso que los comunicadores, e inclusive, reporteros gráficos, imprimen al ejercicio de la profesión. Para ello, el artista contó con el apoyo de destacadas comunicadoras sociales del estado Bolívar, quienes aceptaron posar ante la cámara cubiertas únicamente con pintura corporal y papel periódico.

Proyecto de vida
Desde que inició su carrera, Orlando Gómez sintió la necesidad de exponer su arte fotográfico fuera de los medios impresos. Al dar con el tema idóneo, este joven profesional no dudó en darle rienda suelta a su creatividad para alcanzar una de sus metas. “Yo quería regalarle al público un ensayo fotográfico de impacto, polémico, y estoy seguro de haberlo logrado, pues mezclé fotografía, desnudo, periodismo y a mujeres exitosas que nadie en esta ciudad imaginó serían capaces de mostrar sus cuerpos, su esencia, para decirnos por qué ellas tienen el Periodismo en la piel”, acotó Gómez.

Actualmente, Orlando Gómez es reportero gráfico de libre ejercicio en el oriente del país, con amplia experiencia en la fuente deportiva. Formó parte del equipo fundador del  semanario El Crítico. Es corresponsal de la agencia fotográfica Venezuela Digital Sport; además ha trabajado en Correo del Caroní (Bolívar), Corporación Venezolana de Guayana, Corpoelec, El Tiempo (Anzoátegui), El Periodiquito (Aragua); y sus fotos también han sido publicadas en las revistas Esencia, 286, Entre Dos, Clase Turista, Todoturismo.

Las agencias internacionales como EFE, AFP, entre otras, han confiado en la experiencia de Gómez; aunado al reconocimiento de varias instituciones por su labor y la obtención del Segundo Lugar de la Muestra Colectiva que organizó el diario El Tiempo en ocasión de su 47º Aniversario, así como la placa del Primer Lugar del Premio Regional de Fotografía Andrés Roderick en el año 2009.

El proceso de producción de esta primera exposición de Orlando Gómez abarcó 10 meses

Alejandro Rivas “La nueva imagen del llano” da gracias a Dios, a sus padres, y al cariño de  su público, porque acaba de ganar el Premio “Joven revelación 2010 de música venezolana” que otorga  El Universo del Espectáculo  y sigue sonando su éxito "Te estoy amando" de su nueva Producción titulada "Mi Regreso", próximas presentaciones  el 24 de abril en Caracas terraza del (CCCT) centro comercial ciudad Tamanaco, el domingo 25 de abril en el club español de Barinas.

Biografía de Alejandro Rivas

Nace el 24 de Noviembre de 1981, en la ciudad de Barinas éste joven intérprete de la canción romántica llanera. No tarda mucho en manifestarse el carácter y la vena artística heredera d sus padres y a los 8 años comienza sus estudios musicales en la orquesta sinfónica juvenil de los llanos como intérprete del violoncello.

Al mismo tiempo, recibe clases de cuatro en la escuela José Ángel Lamas. Sus inquietudes musicales lo llevan a los 15 años de a edad a formar parte del grupo polifónico de música pop "MAOX" Y QUINTO ELEMENTO en compañía de Arnaldo Virla Pedro, Oropeza y Jonathan Rodríguez para seguir interpretando música pop, rock y experimentando en el ámbito de la balada y la canción romántica.

En el 2004 graba su primer trabajo discográfico titulado "A MI LLANO", del compositor Raúl Chávez y temas de un corte musical, la balada llanera imponiéndose en las preferencias del público de manera contundente con su éxito "Nació el Amor", composición del cantautor José Gregorio Sánchez colocándose en el puesto 55 del record report a nivel nacional y llega al primer lugar en los estados Portuguesa, Lara Apure, Guárico y Barinas posteriormente con la no menos exitosa "Escúchame" del conocido Carlos Terán. Ambos temas se escuchan todavía en radio, TV local.

En habilidosa muestra de su talento y versatilidad como intérprete, incluye en esa producción discográfica, junto a sus canciones románticas, temas de corte tradicional llaneros tales como la Quirpa, el Carnaval, el Cunavichero, así como unos "Mamonales" inspiración del poeta Guillermo Jiménez Leal, titulado "Plaza de Pueblo Llanero". Y un pasaje tradicional como los "Apure en un viaje". Sus éxitos más sonados son creación de renombradas plumas del llano como Guillermo Jiménez Leal, Manuel Díaz Moronta, Ángel Eduardo Acevedo, Nelson Laya, José Gregorio Oquendo, Jesús Ballenilla, Juan de la Cruz Díaz, Carlos Terán y José Gregorio Sánchez, Luís A. Rivas, Dilso Mendoza, Elvis Silva, Fernando Valderrama, Ramón Montilla En los actuales momentos se encuentra en la promoción de su segundo trabajo discográfico titulado "MI REGRESO". En el cual se estrena como compositor

Ha sido homenajeado en el Trompo de Colores, condecorado en el mes del Artista Nacional por la Casa del Folklorista, ganador de la voz liceísta 2000, reconocimiento por el Ministerio de Educación y Deporte como Artista Juvenil de música Venezolana 2005, 0premio Internacional Latino Americano de Oro y prestigio y excelencia 2007 y 2008, condecorado en el evento, Noche de Estrella del Folklore y premio Revelación 2005 de Música Venezolana. Condecorado con la orden ciudad de Barinas en su primera clase.

También grabó con el grupo Séptimo Cielo una canción en el género del reggaetón, al mismo tiempo Alejandro Rivas ha sido la imagen en un comercial para la TV y su voz n la radio para cuñas publicitarias.

Ha creado el concierto dedicado al amor y la amistad en agradecimiento a todos

28 de Marzo a las  11 AM, en el Teatro Luisela Díaz, comienza con una feroz batalla entre los Piratas "Barba Negra" y "Nicanor Caupolitán", disputando la posesión del Navío más veloz de todo el Caribe "El Diamante Negro". Caupolitán desea la nave, el mapa y la llave del "Tesoro de Mil Mundos", una fortuna acumulada por Barba Negra para su pequeño hijo. En acción de traición, Barba negra cae vencido, víctima de la cobardía y la ambición del ahora nuevo capitán de la nave. Junto a su despiadada Tripulación de Piratas, Caupolitán ahora solo necesita la llave y el mapa del deseado tesoro y una Sirena que con su canto pueda dormir a la Serpiente de tres cabezas que resguarda el maravilloso botín.

Mientras tanto, en el Fondo del Mar Caribe, se celebra el Gran Recital anual de Sirenas de Atlántida, la mayor demostración vocal de las Ninfas del Mar. Bajo la conducción del simpático "Cangrejo Sebastián", tras la fastuosa presentación de apertura y ante la mirada atónita de todos, se descubre vacía la concha de "Aranza", La Sirenita de esta historia, quien ha huido antes de hacer el ridículo cantando con su voz desafinada. Aranza, quien siente una inmensa curiosidad por el mundo de los humanos, sueña con tener piernas para poder bailar en vez de aprender a cantar solo por complacer a los demás. Mal informada por su disparatada amiga Gaviota, confunde el término de querer ser bailarina, por el de querer ser una Pirata y es cuando decide abordar la nave, que no es otra sino "El Diamante Negro", aún en contra de la voluntad de su padre "Neptuno".

Para ese momento han transcurrido diez años y la tripulación está cansada de navegar los mares sin encontrar la Sirena que los proteja de la feroz Serpiente, mas toda la historia cambia con la llegada Aranza quien descubre el amor de la mano del Niño Pirata Bacalao y la amistad del jocoso Pirata Barriga. Una historia de ilusión y piratería donde los niños son los protagonistas, en una obra cargada de acción y aventura, con el resplandor de la belleza del fondo del mar y la fuerza del más grandioso barco del Caribe. Un mágico cuento de amor y amistad que nos habla sobre la capacidad del corazón por hacer realidad los más anhelados sueños.

La invitación es en Teatrex, Teatro Piso 5 C.C Paseo El Hatillo a las 6.00 PM, donde nos daremos cita para deleitarnos del virtuoso músico en el concierto “El cuatro de Sir. Augusto Ramirez” La majestuosidad del cuatro se hará sentir en las manos del destacado músico, que es considerado uno de los más preciados valores musicales de Venezuela como concertista de cuatro
 
Este polifacético músico ejecutante y compositor, nativo del estado Anzoátegui, egresó de la Escuela Superior de Música "José Ángel Lamas? y del Conservatorio Nacional de Música ?Juan José Landaeta?. Es además ejecutante de mandolina, cuatro, guitarra y bajo. Ha sido acompañante, realizado conciertos y grabado más de treinta discos con artistas de la talla de: Chucho Avellanet, Danny Rivera, Simón Díaz, Soledad Bravo, Gualberto Ibarreto, Héctor Cabrera, Rosa Virginia Chacín, Luis D´Ubaldo, Mario Suárez, Rafael Montaño, Estelita del Llano, Neyda Perdomo y Mirtha Pérez, entre otros.

Ha realizado giras de conciertos por Grecia, Macedonia, Ecuador; Austria, Bélgica, Holanda, Italia, Luxemburgo, Alemania, Suiza y Francia. En 2007 culminó un disco junto a Aldemaro Romero, con arreglos para orquesta y un repertorio de canciones del propio Aldemaro, quien ejecuta el piano en la que fuera su última grabación.
 
El virtuoso cuatrista interpreta en esta oportunidad, desde nuestros merengues y joropos, hasta tangos, bosanovas, y temas universales, con Carlos Rodríguez en el bajo y Marcel Dávila en la percusión.

Contacto: majestadcuatro@hotmail.com

Luego de más de diez años de su última visita a Venezuela, Metallica hará una escala en Caracas el próximo 12 de marzo en el marco de su World Magnetic Tour. El grupo de rock llegará al Estadio de Béisbol de La Rinconada con un concierto memorable que incluye varias ciudades de Suramérica.

Death Magnetic es el noveno álbum de Metallica, una banda que durante toda su carrera musical ha logrado vender más de 100 millones de discos. Tras su éxito con St. Anger, lanzado en 2003, la aclamada banda del Heavy Metal regresa cargada de euforia y energía.

Formada en Los Ángeles en 1981 por el baterista Lars Ulrich y el guitarrist /vocalista James Hetfield, Metallica es una de las bandas más exitosas del mundo del rock. Además de Lars y James, en esta última y explosiva producción, se cuentan el bajista Robert Trujillo y el guitarrista Kirk Hammett.

Además de St. Anger, Metallica ha sido responsable de álbumes legendarios como Kill 'em all (1983), Ride The Lighting (1984), Master of Puppets (1986) y Metallica (mejor conocido por los fanáticos como El álbum negro, 1991).

Recientemente, la banda entró en el Hall de la Fama del Rock and Roll, un salón que rinde tributo a las bandas y artistas más influyentes del rock como The Beatles, Rolling Stone y AC/DC, entre otros.

Evenpro recomienda utilizar el sistema de Metro hasta la estación La Rinconada para así evitar el congestionamiento en la zona. Quienes deseen asistir en carro particular, sólo podrán resguardarlos en los estacionamientos A y B de La Rinconada aquellos vehículos dentro de los cuales vayan más de cuatro personas.

Por lineamientos del artista, se cerrará el expendio de licores a partir de las 8:30 pm.

RKM Y Ken-Y, junto a los Reyes del Romantiqueo, “Chino y Nacho”, se presentarán el 13 de marzo de 2010, en las instalaciones del Centro Ciudad Comercial Tamanaco (CCCT), Nivel Terraza, a partir de las 7pm, en el evento denominado “La realeza invade Caracas”.

Crece la expectativa de la fanaticada venezolana que viene apoyando a R.K.M y Ken-Y “The Royalties”, conocidos como la realeza del género urbano,  previo a su presentación este 13 de marzo de 2010, en las instalaciones del Centro Ciudad Comercial Tamanaco (CCCT), Nivel Terraza, a partir de las 7pm, en el evento denominado “La realeza invade Caracas”. Un espectáculo presentado por Control  Show Producción, donde los boricuas compartirán tarima con los nacionales Chino y Nacho.

RKM Y Ken

En conversación con R.K.M. y Ken-Y, manifestaron su emoción por estar presenten en esta reunión romántica, siendo su primera vez en la ciudad capital, luego de haber recorrido otras ciudades de Venezuela.

Toda una reunión de la  realeza, con múltiples sorpresas preparadas para el deleite de los fanáticos a las liricas de R.K.M. y KEN-Y, junto a Chino y Nacho. Entre algunas, Control Show Producción, adelanta detalles relacionados al escenario que “The Royalties” ha estado sugiriendo para su presentación. Un piano de cola blanco, muebles modulares, flores y algunos accesorios particulares, son parte de las escenografías que se podrán apreciar la noche del sábado 13 de marzo

Chino y Chano

El venezolano Miguel Moly  y su grito de Guerra Sabor, ¡Mamita..! Esta En promoción de su nuevo éxito La Matraca, un excelente tecnomex, el cual está lleno de sabor y diversión para grandes y chicos, Miguel Moly nos trae grandes noticias, su disquera  gracias a las 10 mil copias que ya se vendieron de su CD  40 Éxitos, ha ganado Disco de Oro, para un cantante es lo máximo, que la gente disfrute, sea feliz bailando con la música  de nuestro  exitoso artista  y va rumbo al Disco de Platino.

Biografía Miguel Moly

Miguel Moly, cantante venezolano de Tecnomerengue, tecnocumbia, entre sus recononocimientos podemos mencionar: 5 discos de Oro, 4 de Platino y un doble de Platino. Premio Ronda de Venezuela (Revelación Musical-año 1991).Tres Meridiano de Oro.
Más de 500 placas de reconocimiento a lo largo de su carrera, etc.
•Comenzó en el año 1.989 con la Orquesta LOS MELÓDICOS, En el 90 lo hace con la Orquesta del Maestro PORFI JIMÉNEZ.
•A comienzos del 91 comienza a grabar su primer disco como solista.  Llena de graffitis a toda Caracas y en septiembre lanza su primer gran éxito: “LA MORENA”,  el cual llega al primerísimos  lugares en ventas, para luego continuar con “YO POR TI”, tema que llega al primer lugar del Record Report, luego pega muy fuerte el tema “POR QUERERTE TANTO” cantando a dúo con DIVEANA.  Este disco vendió 350.000 copias y fue récord de ventas en: Colombia, Chile, Ecuador, Perú, Panamá y Bolivia, abriéndole las puertas a todos estos países en los cuales realizó innumerables presentaciones con su Orquesta, llevando el nombre de Venezuela bien en alto.

•Luego grabó su segundo disco con dos productores, luminarias del Tecnomerengue, como fueron LUIS ALVA y NELSON ALIZO.  De este trabajo discográfico se pegaron 5 temas importantes en la carrera de Moly como fueron: “En algún rincón del alma”, “La piernona”, “Dulcemente bella”, “Junto a tu corazón” y “Quiéreme”..  Este disco vendió 250.000 copias, y además de venderse en los países mencionados anteriormente, vendió en Las Islas Canarias, llegando a un record en presentaciones en Sábado Sensacional, con más de 50 masivos y 70 programas en estudio, un Mis Venezuela, Programas de Navidad y Fin de Año de Venevisión, el canal de Miguel Moly.
•Luego graba su tercer disco titulado “Siempre”, del que se pegaron temas como: “Lloré”, “Mamita mía”, “Siempre” y “La catirita”.  Este último fue el tema número uno en los Carnavales de Canarias 95, llevándolo a presentarse ante más de 300.000 personas en Tenerife.
•Luego con el cambio de disquera en el 95, grabó su cuarto disco titulado “Mejor que nunca”, del que se pegó el primer promocional llamado “Como no vas a quererla” y muchos más.
•Un año más tarde graba su quinto disco, en el que incursiona en la onda del Merengue House que estaba muy de moda.  De éste, se pegaron dos temas: “Mujeres Calientes” y “Siempre pa’lante.
•En el año 1.998, graba para el sello disquero HECHO A MANO su sexto trabajo, titulado “como tú lo querías”,  del que se pegó muy fuerte el tema “Dime morena”.
•En el año 2002, viaja a República Dominicana y graba su séptima disco, que resulta ser un trabajo espectacular, titulado “Te vi con él”,  del que ya sonaron en todas las radios los temas: “Te vi con él, “Dame tu vida” y “Te extraño”.
•El 15 de marzo llega de los carnavales de Tenerife 2003, donde representó a Venezuela en estas islas tan importantes.  Este es el segundo carnaval más grande del mundo.  Además asistió al lanzamiento de su CD de grandes Éxitos,  con una disquera Canaria que ya ha vendido más de 20.000 unidades en un mes.

•Durante este año 2003, también viajó durante tres oportunidades a Colombia.
•En este momento (2004), se encuentra en la etapa de lanzamiento de su novena producción y se encuentra en promoción y sonando en todas las emisoras nacionales con el tema “Por amarte así”, el cual se encuentra ya entre las 10 canciones más sonadas en toda Venezuela.
•Durante el mes de febrero del 2004, viajo a Ecuador, para cumplir compromisos y realizar varios conciertos.
Para este 2010 el CD  Miguel Moly 40 éxitos, ya obtuvo Disco de Oro por sus ventas.

Contrataciones: 0412 3882853 /  0212 4532853

Los invito a Elorza, se que los cautivara con su cariñosa y amable gente, además de sus fabulosas ferias se los recomiendo, todos los años, el 19 de marzo, Elorza se viste de fiesta para recibir a sus hijos, que residen en otras latitudes y vienen a celebrar junto a familiares y amigos las fiestas patronales. Anualmente se incrementa la cantidad de visitantes que acuden a disfrutar de la amplia variedad de manifestaciones folclóricas en Elorza, haciendo de esta manera honor al nombre de "Capital Folclórica de Venezuela" con el que se conoce a Elorza.

Exposiciones agropecuarias, toros coleados, muestras de artesanía, competencias deportivas, elección de la Reina de la Fiesta, procesiones, proyecciones de cine sobre el llano venezolano, serenatas populares, riñas de gallos, competencias indígenas de tiro de arco y flecha, natación y canotaje, Festival Criollo Doña Bárbara de Oro y la presentación de los más connotados artistas del folclore criollo; son algunos de los eventos que se llevan a cabo durante los siete días “mas criollitos” que se celebran en Venezuela.

Las parroquias que componen el Municipio tienen sus propias fiestas. Las fiestas mayores corresponden a la parroquia de Elorza y se realizan el día 19 de marzo en honor al patrón San José. En los festejos se resalta la cultura local y la idiosincrasia de los habitantes de los Llanos apureños. La fiesta es reconocida a nivel nacional e internacional y en ellas destaca la música que tiene composiciones propias del lugar.

Debido a que los visitantes de esta localidad generalmente confunden su nombre con El Orza, se está estudiando cambiar el eslogan por: Elorza, una sola palabra, un mismo compromiso. En ese sentido se evita la confusión de separar el nombre.

Elorza es un bello pueblo tiene la particularidad de haber compartido su casco urbano con la vecina República de Colombia hasta la presidencia de Eleazar López Contreras. La parte venezolana o zona este, recibía el nombre Elorza en homenaje al prócer Andrés Elorza y la parte colombiana o zona oeste, se llamaba El Viento.

Programa de actividades

MARTES 16
8:00 AM.  Recepción de animales para la exposición ganadera.
Lugar: Parque de Exposición Don Marcelo Tapia.
4:00 PM. Desfile de carrozas por las diferentes calles y avenidas de Elorza. Lugar se Salida: Puente Lauro Carrillo.
8:00 PM. Elección y Coronación de las Fiestas de Elorza 2010.
Lugar: Rincón del Veguero.

MIÉRCOLES 17
9:00 AM. Inauguración de la Feria Artesanal “Lo más Criollito del Mapa”.
9:00 AM. Actividades recreativas infantiles. Lugar: Rincón del Veguero.
10:00 AM. Cabalgata con las Reinas de las Fiestas de Elorza 2010.Lugar de Salida: Plaza Bolívar.
3:00 PM. Festival Infantil “El Elorzanito de Oro”, en sus renglones: canto, baile, declamación y ejecución de instrumentos. Lugar: Rincón del Veguero.
8:00 PM. Homenaje a la Mama Grande del Folclore Dra. Aurora Día de Sánchez con artistas nacionales e internacionales. Lugar: Caseta Ferial Cantaclaro.

JUEVES 18
8:00 AM. Joropazo con las mejores casas de cultura de Venezuela y Colombia. Lugar de Salida: Polideportivo Candelario Morales.
10:00 AM. Encuentro criollo: Escenario abierto para los nuevos valores del folclore llanero. Amenizadores: José González, Martín Flores y Reinaldo Rabago. Lugar: Rincón del Veguero.
8:00 PM. Inicio del Festival de Canto Doña Bárbara de Oro y del Festival de Baile Doña Maria Aguilera. Lugar: Rincón del Veguero.
8:00 PM. Gran amanecer llanero con los mejores artistas de la canta criolla. Lugar: Caseta Ferial Cantaclaro.

Fundación de Elorza

La actual población de Elorza fue fundada en 1774 por Justo de Granada en un poblado de indios que se dedicaban a la pesca y a la agricultura. La fundación fue de una Misión llamada San José de Arechuna y se situaba a las orillas del río Arauca.

Con la independencia de Venezuela y Colombia de la metrópolis española y la demarcación de las fronteras entre ambos países, la población queda dividida, la parte este pertenecía a Venezuela, mientras que la oeste estaba bajo jurisdicción colombiana .El nombre por el que era conocida esta población en ambos lados de la frontera era El Viento o Paso del Viento, tal y como recoge el historiador colombiano Rogelio Guaqueta Gallardo en su obra Arauca Ciudad Bicentenaria.

El 12 de marzo de 1866 se decreta, por parte de la Asamblea Legislativa del Estado Soberano de Apure que el lugar situado departamento Muñoz y conocido por el nombre de El Viento pase a llamarse Elorza en honor al Coronel José Andrés Elorza. La parte bajo soberanía colombiana mantuvo el nombre original.

Bajo la presidencia del general Eleazar López Contreras se re-ordenan las fronteras entre ambos países quedando todo el territorio municipal dentro de Venezuela. Esta reordenación fronteriza fue confirmada en el año 1938 por los presidentes de Venezuela, López Contreras, y de Colombia, Alfonso López con ocasión de la inauguración del puente internacional que une los municipios de San Antonio y Villa del Rosado.

El 15 de noviembre de 1964 se crea el distrito de Rómulo Gallegos del Estado Apure que pasaría posteriormente a ser el municipio de Rómulo Gallegos, quedando Elorza como su capital.

Con cinco candidaturas a los Óscar, incluida una a la Mejor película, "Up" se situó a la altura de uno de los clásicos más conocidos de Disney, "The Beauty and the Beast" (1991), única producción de dibujos hasta la fecha en disputar la categoría reina de estos galardones. "Up" ha cosechado ya el título de Mejor película animada en los Globos de Oro así como en los Critic's Choice Awards que otorga la mayor asociación de críticos de Norteamérica. ‘Up’ es una obra maestra, otro hito en la historia de la animación que rivaliza en méritos con la impresionante Wall-E’. El cine de animación no tiene límites. Las barreras que muchos realizadores se autoimponen tienen muy poco que ver con el virtuosismo técnico y mucho con la voluntad real de hacer cine. Pixar no ignora esto último. La carrera de este estudio es un homenaje al cine clásico, a Spencer Tracy y Kirk Douglas, a las películas de sesión doble, al cine de sesión continua...

El despegue de la cinta es memorable, poético, emotivo; estruendoso cine sin palabras que sintetiza en pocas imágenes la historia de una vida. Y lo mejor es que el público infantil lo entiende todo, se ha enamorado de un personaje que oculta bajo las canas la maravillosa ingenuidad de un niño adulto. ‘Up’ vuela majestuosa, empujada por los alisios de Chaplin, ‘El Mago de Oz’ y Buster Keaton, para tomar tierra en un paraíso imaginario en el que también se sirven palomitas. No todo en ‘Up’ es un drama subterráneo, poderoso y sutil, también reserva un lugar para quienes busquen disfrutar de la física espectacular de unas imágenes que rayan la perfección técnica y el ‘timing’ del mejor cine de aventuras. Ahora bien, tenemos que dejarnos atrapar por su singular tándem protagonista, paradigmas ambos de los personajes antijugueteros, porque ¿quién diablos va querer las figuritas de un anciano y un niño? Yo mismo.

Creo que no exagero si digo que ‘Up’ merece colarse en las mejores videotecas cinéfilas, entre ‘Cuando el viento sopla’ y ‘Dumbo’, y que Pixar ya es una seria amenaza para el cine de ficción acartonado que le birló el Oscar a ‘Wall-E’. Como importante para todos los venezolanos, la trama se desarrolla en la necesidad del anciano protagonista de llevar su casa hasta “Cataratas Paraíso”, un lugar que siempre soñó conocer junto a su difunta esposa, y ese lugar es nada más y nada menos que el espectacular “Salto Ángel” de Venezuela, el cual fue recreado magistralmente a través de las avanzadas técnicas 3D de los creadores de esta obra maestra de Pixar. Un anciano gruñón, un ‘scout’ torpón y un gigante pájaro mitológico han conseguido lo que sólo otra película de dibujos animados había logrado. ‘Up’ ya rompió moldes inaugurando el Festival de Cannes y, ahora, por segunda vez en la Historia, un filme de animación aspira a la estatuilla a mejor película. La primera fue otro producto Disney: ‘La Bella y la Bestia’, en 1991.

5 Nominaciones

Mejor película
Mejor película de Animación
Guión original: P. Docter, B. Peterson,...
Montaje de Sonido
Banda Sonora Original

Ficha Técnica

Director: Pete Docter
Clasificación: Todos los públicos
Género: Animación

El viernes, 12 de marzo desde las 11am, en La Rumba Latina Guatire se prende la fiesta con Patatin Orquesta, es una agrupación musical Venezolana conformada por jóvenes talento, quienes nos brindan la energía para disfrutar y gozar en cada una de sus presentaciones. Arnaldo Guacaran, mejor conocido en el ambiente salsero como "Patatin",  salió al mercado discográfico con dos temas de su autoría denominada Como Olvidarte y Patatín ya llego. El primero interpretado por el cantante internacional Roberto Lugo y el segundo por Wilmer Lozano y Rodrigo Mendoza

Biografía de Arnaldo Guacaran  “Patatin”

Patatin da sus primeros pasos en las filas de Melody Gaita junto con su hermano Armando Guacaran y su padre, ambos hermanos después emprenden su carrea de músicos profesionales y empiezan a trabajar con la Orquesta Magia Caribeña acompañando a artistas de la talla de Raulin Rosendo, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Nino Segarra, Paquito Guzmán, Pedro Arroyo,Tony Vega, Roberto Lugo, Willie González, Cheo Feliciano, Cano Estremera, Junior González, Elvis Crespo.

Luego un hecho lamentable obliga a Arnaldo a abandonar las filas de Magia Caribeña , un accidente de tránsito durante una gira hace perder la vida de su hermano y es ahí cuando Arnaldo decide emprender su nueva etapa. Este percusionista versátil y de mucho poder trabajar con diferentes artistas en la actualidad , Servando y Florentino , Banny Kosta , los Satélites , Pajarito Vola Show y fundó la Orquesta Son 12.

La Orquesta Patatin se estrena este año en la Rumba Latina y con este inicio mostrara la calidad y profesionalismo de este joven músico venezolano.

Para contactar a Arnaldo Guacaran.
TELEF.0424 105 0047 Y 0212 4517158

Nuestras más sinceras felicitaciones a todas las mujeres en su día. El Día Internacional de la Mujer, se celebró por primera vez en Venezuela hace 66 años, el 8 de marzo de 1944. A partir de esta fecha se conmemora en todo el país con la participación masiva de mujeres llevando sus consignas y destacando sus metas de lucha. En nuestro país la mujer venezolana es sinónimo de entereza, constancia y superación, en todos los estratos de la sociedad venezolana, podemos ver en nuestro día a día como la mujer venezolana sale a resolver la situación de su hogar en la que muchos casos es único sostén de dicho hogar, es decir, el único ingreso del núcleo familiar y aun así ellas siguen siendo Madres y Esposas incluso en muchas ocasiones hasta Padres también.

Más que un saludo, homenaje o felicitación, una reflexión a que todo lo anterior no se quede en un día, en un 8 de marzo más…

El Día Internacional de la Mujer Trabajadora (o también Día Internacional de la Mujer) se celebra el día 8 de marzo y está reconocido por la Organización de las Naciones Unidas (ONU). En este día se conmemora la lucha de la mujer por su participación, en pie de igualdad con el hombre, en la sociedad y en su desarrollo integro como persona. Es fiesta nacional en algunos países.

La idea de un día internacional de la mujer surgió al final del siglo XIX, en plena revolución industrial y durante el auge del movimiento obrero. La celebración recoge una lucha ya emprendida en la antigua Grecia por Lisístrata, quien empezó una huelga sexual contra los hombres para poner fin a la guerra, y que se vio reflejada en la Revolución francesa: las mujeres parisienses, que pedían "libertad, igualdad y fraternidad", marcharon hacia Versalles para exigir el sufragio femenino, pero no fue sino hasta los primeros años del siglo XX cuando se comenzó a proclamar, desde diferentes organizaciones internacionales de izquierda, la celebración de una jornada de lucha específica para la mujer y sus derechos.

La banda SKY BAND  comienza 2010 con buena estrella y el 5 de Marzo se presentan en el "Bingo Las Américas" de Maracay, actuación que marca su regreso a los escenarios  en este nuevo año, el 6 de marzo, estarán en el "RIO BINGO" de Valencia, el día 13 de Marzo para todos sus Fans en “Súper Sábado Sensacional", representando a  su estado junto a otros artistas de la cantera de Aragua en la Elección de la Reina de San José 2010, que se realizará en la Maestranza Cesar Girón. Su  producción discográfica ha tenido mucha aceptación en las emisoras

El año 2009 fue un año de triunfos para la banda SKY BAND, en el mes de Agosto recibieron  el "Mara de Oro" como "Espectáculo Musical del Año", el 21 de Noviembre  "Estrellas de Venezuela" como: "Banda Femenina del Año", cerrando el año, el 10 de Diciembre: "Tiuna de Oro" 2009 como "Banda Musical Femenina del Año", la Súper banda femenina venezolana SKY BAND es reconocida a nivel nacional e internacional.

Web: http://www.skyband.com.ve
Ludving Salazar  skyband@cantv.net 

Son Latinos regresó a la pantalla chica venezolana de la mano de TVes y la productora nacional independiente Made in Productions. Este espacio, que a lo largo de cuatro años se ha dedicado a relatar la evolución de la música latina a través de las vivencias de sus propios protagonistas, está todos los sábados a las 6:30 pm, bajo la conducción del reconocido locutor “El Tigre” Rafael Rivas.

Desde diferentes escenarios del mundo, entre los que se cuentan Nueva York, Puerto Rico, República Dominicana, Miami o Venezuela, “El Tigre”, gran conocedor de la Salsa y otros géneros musicales, guía  al espectador en un recorrido de entrevistas a los intérpretes y compositores que conforman el espectro sonoro latinoamericano, homenajes póstumos a las estrellas consagradas de la música y un ranking de los videos que encabezaron las listas de ventas en la región.

Luego de unos meses fuera del aire, Son Latinos llega a TVES a demostrar una vez más que los polos musicales también se atraen. Artistas de renombre y tan variados como Desorden Público, Jorge Celedón, Luis Fonsi, Liz, Fanny Lú, Sergio Dalma, Hermán Olivera, Bazil Alexander, Memo Morales y Mulato estarán presentes en la televisión venezolana para hacer vibrar durante una hora a todos aquellos aficionados y amantes de la historia musical hecha con ritmo latino.

Para Yaraví Mata, productora general de esta emisión, Son Latinos “se ha caracterizado desde sus inicios por llevarles a los televidentes esas anécdotas y detalles emocionantes, divertidos y también tristes que han sido parte de la vida profesional de nuestros invitados. Se trata de información que no es posible encontrar en un concierto”.

A esta nueva etapa del programa se suma la participación de personalidades de la talla del “El Rey del Bajo” Bobby Valentín, el trombonista Jimmy Bosch, el salsero boricua y director de orquesta Tony Vega, el ex Sin Bandera Noel Schajris, “El Príncipe de la Salsa” Luis Enrique y los renombrados merengueros dominicanos Bonny Cepeda y Wilfrido Vargas.

Sobre “El Tigre” Rafael Rivas

Es el actual director de Fiesta 106.5 FM, emisora en la que conduce el programa “La Fiesta del Tigre Rafael”, que goza de la más alta sintonía en ese dial. Comenzó su carrera en Radio Nacional de Venezuela, y a mediados de los años 70 convirtió a Radio Aeropuerto en una estación de pura salsa, con lo que rápidamente cobró auge entre los radioescuchas. A lo largo de más de treinta años, ha trabajado en frecuencias y programas muy diversos, dada su versatilidad, creatividad y conocimiento de la música en todos sus géneros. Hace más de un año incursionó en el ámbito de la televisión, al conducir en Televen el programa Son Latinos, anteriormente bajo la dirección de Verónica Rasquin. Su estilo, mezcla de melómano investigador y hombre jocoso, le ha valido el calificativo de ser “un intelectual que hace su trabajo en el mismo lenguaje de su gente”.

Elio Navas y “El Tigre” Rafael Rivas

Ficha Técnica de Son Latinos

Producción Ejecutiva y Dirección General
Juan Carlos Ojeda, director de Made in Productions
Conducción
Rafael Rivas (“El Tigre”)
Producción General
Yaraví Mata
Director de Fotografía
Gustavo Quintana
Asistente de Producción y Talent Booker
Alonso Borrero
Camarógrafo
Gustavo Quintana y Eduardo Velásquez
Edición
Pedro Parejo y Harry Linares
Diseño
Carlos López Sumoza

Productora Nacional Independiente Made in Productions

En una inolvidable fiesta para recordar, El Gran Trino Mora celebró su 45 aniversario donde se dieron cita sus Fans y amigos, el local estaba a reventar, mucha gente que quiso acompañar al admirado artista estaba de pie viendo el espectáculo donde desfilaron destacados artistas de baladas, boleros, música tropical, la noche contó con todos los ingredientes para transformarse en una velada espectacular, en el preámbulo de la presentación de Trino Mora acompañado por Rollig Band, la banda del momento..

Rolling Band muy aplaudida, deleitó a los presentes con su propuesta original, que invita a la participación del público, un repertorio de canciones que hace un homenaje a la música de los 60, 70 y 80, un show que es una maravilla.

La banda Rolling Band, Faraòn Voz Líder

Frank Fiore, Director

Jesús Franco  Baterista.

El momento crucial fue el excelente espectáculo que marcó otro triunfo de Trino Mora, ícono de la música rock y la rebeldía en Venezuela quien fue ovacionado al entrar en escena, temas como Mi tristeza, De la boca para fuera, Johnny está bien, Libera tu mente, Hombre formal, entre otras, fueron seguidas con mucho entusiasmo por el público, el show estuvo muy bueno, sobre todo porque trajo mucha nostalgia, Trino Mora es uno de los grandes artistas que ha colocado infinidad de  canciones en los primeros lugares de popularidad  y este año viene con una nueva producción discográfica que le marca a la estrella internacional, un nuevo comienzo y  por lo pronto estaremos  esperando su nuevo álbum.

Todo un espectáculo una noche inolvidable . . . !Viva Trino Mora¡ Ahora es que hay Trino para rato. Aquí les dejamos las imagenes del público y amigos asistentes.

Trino Mora y sus Amigos

Marianella Oraa, Freddy DÉlia, Muguett Aguilar, Faraón, y José Goncalvez

Muguett Aguilar y Trino Mora

Marianella Oraa, Freddy D´Elia, Muguett Aguilar y Fernando Goncalvez

Fernando Goncalvez, Muguett Aguilar, Hilda de Toro,
José Goncalvez y Vanessa Toro

Fernando Goncalvez, Trino Mora y José Goncalvez

Muguett Aguilar y Héctor "Pomponio" Márquez

Marianella Oraa y Freddy D´Elia

Frank Fiore, Trino Mora, Ramón A. Mudarra, Muguett Aguilar,
Freddy D´Elia y Marianella Oraa

La caraqueña Eglantina Zingg regresa a la TV con el programa E! Glam Tour y promete que le dará espacio al talento latinoamericano en el programa que desde el 6 de abril paseará a la audiencia por el mundo del vestir más exclusivo en compañía de la ex VJ de MTV Latino. La modelo venezolana Eglantina Zingg, presentará E! Glam Tour, un recorrido por las más importantes pasarelas de la moda. Entrevistó a Alexander McQueen antes de su muerte.

Carolina Herrera y Eglantina Zingg

La intención del show es acercar a los espectadores a lo que normalmente no se ve en otros espacios de moda. Esto incluye entrevistas exclusivas con diseñadores, estilistas, modelos y accesos a los desfiles. “Queremos mostrar todo lo más emocionante y que sea educativo”, señaló la animadora. Zingg, quien antes de comenzar este proyecto se encontraba en Londres trabajando como modelo, haciendo teatro y como presentadora para algunos programas de la televisora BBC, manifestó que ser parte de esta iniciativa era “un sueño hecho realidad” y que “E! representa todo lo que ella quería transmitir”.

El nuevo programa de Zingg se comenzó a grabar el 11 de enero de este año y hasta el momento ha visitado importante plazas de moda como París, Ámsterdam, Río de Janeiro, Milán, Berlín, Londres y Nueva York.

Biografía de Eglantina Zingg

Eglantina Zingg Puppio, nacida en Caracas el 22 de abril de 1981, es una modelo venezolana, conductora de televisión y entrevistadora quien inició su carrera como VJ de MTV Latinoamérica, es la hija de Herman Zingg Reverón y Nieves Puppio González. Zingg fue criada en Venezuela, pero vivió y viajó durante mucho tiempo por Norteamérica, Sur América y Europa, y fue educada en escuelas de Caracas, así como también en la prestigiada escuela "Deerfield Academy" en Massachusetts, EE.UU..

Después de asistir por un período corto de tiempo a la universidad de Florida, Zingg se inició como modelo profesional. Gracias a eso, fue que logró conseguir trabajo como VJ de MTV Latinoamérica, conduciendo programas como "L'Gueveo" y presentaciones especiales. Desde el 2003 hasta el 2005, año en que dejó de trabajar en dicha cadena, fue la única presentadora y representante de MTV Latinoamérica en MTV Internacional. Actualmente, Zingg reparte su tiempo entre Estados Unidos, Europa y Sur América, estudiando y aprovechando oportunidades fuera de su carrera en televisión

Un Disco de colección nos regala El Trío Los Imperiales  “Un homenaje al amor” en las bellas voces y músicos: Alexi Garcia (Guitarrista & Segunda voz), Pacheco (Primera Voz), Abraham Aguiar (Voz & Requinto).

CD "Un Homenaje al Amor"

Es una excelentes producción musical para los románticos con una selección de canciones del pentagrama musical, Despedida, Caminemos, A tu recuerdo, Loco, Yo te recuerdo, Engañada, Esta noche la paso contigo, Odiame, linda, Extravio, entre otras, sus presentaciones en vivo son muy requeridas para los soñadores y enamorados,  éxitos en este disco les deseamos desde Venezuela Un Oasis.com

Biografía de El Trío Los Imperiales

El Trío Los Imperiales nace de la inquietud musical de dos amigos por querer interpretar la música romántica de las serenatas de antes, como lo eran los boleros, los pasillos, los valses, los pasos dobles; y otros géneros más que eran interpretados por las grandes estrellas de todos los tiempos como lo fueron los panchos, los tres reyes, los tres ases, julio Jaramillo, Daniel santos, Danny Rivera, entre otros.
 
El Trío Los Imperiales ampliando su conocimiento con el fin de llegar a todo público, busca complacer a sus escuchas, con géneros como música venezolana, rancheras, los sones cubanos, las guarachas y las ondas nuevas.
 
Gracias a la versatilidad de estos excelentes músicos, este show puede ser fácilmente incluido en cualquier evento:

Quince años. Reuniones protocolares. Bautizos. Cumpleaños.
Eventos especiales. Serenatas.

Muguett Aguilar y Abraham Aguiar del Trio Los Imperiales

En Matrimonios y bodas: El Trío Los Imperiales tiene incluido en su repertorio el “Ave Maria” tema predilecto para ser cantado en la iglesia en antesala al matrimonio. Otros.

Estamos seguros que usted tendrá una velada inolvidable al lado de estos grandes maestros de la música y se deleitara con la magia de sus canciones, quedando cautivado para otra próxima ocasión donde tendremos el gusto de compartir nuevamente con usted.

Por: Muguett Aguilar

Contacto: 0212.234.51.85 / 0414.312.72.81 Caracas - Venezuela, ó al correo: abrahamaguiar@hotmail.com

Web: http://sites.google.com/site/triolosimperiales

El Museo de Arte de Bogotá expone  El bosque II y lo que crece, del pintor venezolano Jacobo Borges, muestra que se extenderá hasta el 14 de marzo. En esta exhibición, conformada por cuarenta piezas originales, "el artista redescubre el negro mezclando todos sus matices y materiales entre el petróleo, el esmalte, los acrílicos y los óleos hasta llegar a las venas de las hojas cerradas y plasmar así una visión más cercana de ese bosque", señala una nota de prensa sobre el evento.

"Hace alrededor de diez años hice la primera exposición de El Bosque I en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Esta fue como una despedida del bosque donde vivíamos. En aquel momento escribí recordando el origen del bosque. Y todo comenzó cuando yo me detuve en un pueblo en México hace treinta años", comentó el artista sobre esta serie.

"Me detuve un momento en mi viaje hacia Mitla, miraba. Miraba ese ser que tenía 2000 años creciendo, su piel era como elefante, hecha por capas, una sobre otra, diferentes cada una pero unidas por el ser primero, inmenso. Estaba solo allí, sin una pregunta, frente al Árbol de Tule". Desde ese momento, la monumentalidad que observó Borges se convirtió en una obsesión que comenzó a plasmar en lienzo dos años después en Ciudad de México, pero aunque lo pintaba "lo más grande que se podía hacer", no estaba satisfecho y así comenzó a dejar extractos de esta idea en distintos estudios de varias ciudades.

La fijación por el bosque continuó, y llevó al artista plástico a sembrar árboles y cultivar su propio bosque.  La más reciente exposición de Jacobo Borges en el país fue El Color en un observador de hojas aserradas y bulbos, que se abrió en 2008 en la Galería Freites.

Biografía de Jacobo Borges

Jacobo Borges, nació en Caracas, Venezuela, en 1931, es un artista que ha desarrollado su obra como pintor, dibujante, cineasta y escenógrafo venezolano. Estudió siendo niño en la escuela de Artes Plásticas de Caracas con el pintor Alejandro Otero como profesor. Pasó corto tiempo por la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. Trabajó en distintos oficios: Litógrafo, dibujante en la publicidad McCann-Erickson con Carlos Cruz-Diez. Participa en el Taller Libre de Arte. Conoce al pintor Armando Reverón y está en contacto con el poeta cubano Alejo Carpentier. En 1951 recibe un premio que consiste en un viaje a Paris. A través de la realización de diversos trabajos, logra permanecer en esa ciudad varios años. Expone en el "Salón de la Joven Pintura" en el Museo de Arte Moderno de Paris.

En 1956, ya en Caracas, trabaja intensamente y expone en galerías, Museo de Bellas Artes de Caracas, Bienal de Venecia y Brasil, y otras muestras individuales y colectivas dentro y fuera del país. Trabaja en escenografías para teatro. Colabora con los grupos Tabla Redonda y El Techo de la Ballena, agrupaciones literarias y artísticas que se reunían en Caracas a principios de los sesenta.

A partir de 1966 abandona la pintura por un período y se dedica al estudio y experimentación de nuevos medios de comunicación visual. El cine y los multimedia. Concibe y dirige el espectáculo "Imagen de Caracas", trabajando en dirección del material cinematográfico así como el teatral e instalación del espectáculo que se inauguraría en ocasión del Cuatricentenario de Caracas. Dirige la película "22 de mayo".

Es escogido por Thomas Messer para mostrar en la exposición "La Década Emergente" en el Museo Guggenheim, Nueva York. En 1970 regresa a la pintura sin abandonar sus búsquedas con otros medios visuales. En 1976 el Museo de Arte Moderno de México realiza una exposición retrospectiva que se muestra también en el Museo de Bellas Artes de Caracas. En 1982 se publica el libro Jacobo Borges de Dore ashton. En 1984 es invitado especial a la I Bienal Wifredo Lam en la Habana , Cuba. En el año 1985 recibe la beca de la John Simón Guggenheim Memorial Foundation y pasa un año en Nueva York donde trabaja intensamente. En el año 1986 es invitado por la DeutscherAkademischer Auschtausdienst (DAAD) para trabajar en Berlín, se queda allí por tres meses.

A partir de esta fecha divide su tiempo y vive y trabaja pintando entre Nueva York, Berlín, México, Francia y Caracas. "The Art of the Fantastic. Latin America, 1927-1987", muestra itinerante organizada por el Indianapolis Museum of Art . Gran muestra individual itinerante " De la Pesca al espejo de Aguas. 1956 - 1986" con 60 obras, es organizada por el Museo de Monterrey en México, donde comienza y de allí viaja al Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo de México, D.F., Staatliche Kunsthalle de Berlín, Museo de Arte Moderno de Bogotá y Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.

Sus obras forman parte de la exposición " Fifty years of collecting : an anniversary selection. Painting from modern masters ". en el Museo Guggenheim de Nueva York. Participa como artista invitado en la XLII Bienal de Venecia. Igualmente en la muestra itinerante "The Latin American Spirit. Art and Artist in the United States, 1920 - 1970" , organizada por el Bronx Museum of Arts. Expone individualmente cada año en la Galería Arvil en Ciudad de México, en la Galerie Poll en Berlín , en la Galería Der Brucke en Buenos Aires Argentina Muestra en Nueva York, en Caracas , Francia, y España. En 1993, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, está representado en la exposición " Latin American Artist of the Twentieth Century ". Monta una gran instalación en la Residenz Galerie, Salzburg, Der Himmel senkte sich ( El cielo se vino abajo) que luego lleva a Caracas y la instala sobre las ruinas del Reten de Catia. Se instala en las montañas al norte de Caracas y realiza un conjunto de obras con el tema de la naturaleza que llama ` Aproximación al Paraíso perdido`´y ´`El Bosque` que muestra en distintos museos y galerías. Instalación The Matter of the Matter, Aquaria, Linz, Austria, 2002.

En 1995 el gobierno de la ciudad de Caracas abre un museo con su nombre en el vecindario donde el creció, Catia, Museo Jacobo Borges, el cual está concebido como un Eco-Museo donde se impone un criterio antropológico del la cultura. Desde 1995 es invitado a dar clases cada verano, en la Academia Internacional de Artes Plásticas, en Salzburg, Austria.

Su trabajo escenográfico se expande con dos escenografías en Nueva York para Buglisi-Foreman Dance Company. En 2001, “Sand” con música de Phillip Glass, en el Victory Theater, a2nd street. Y en 2004 “Rain” una video proyección sobre los bailarines acerca del el bosque y el trópico.

Desde 2001 desarrolla en Nueva York un proyecto de video y fotografía que llama “Armory – Chrysler Proyect” que consiste en fotografiar, de manera sistemática el Chrysler Building, el cual desde la ventana de su taller, adquiere un carácter muy particular. Al mismo tiempo, desde la misma ventana registra el mundo de la calle en el cual la basura, la gente, sus sombras, los árboles, etc. cambian y se interrelacionan. Expone esta obra en la Galerie Poll, Berlín en julio de 2004 y en Latin Collector, New York en noviembre de 2004.

Actualmente reside entre Caracas y New York.

Como parte de la programación cultural del Banco Central de Venezuela, el miércoles 3 de marzo, a las 4:00 de la tarde, estará en la plaza Juan Pedro López la agrupación "Los Antaños de Caracas", que hará bailar a los presentes al ritmo de merengues y retretas de la Caracas de la primera mitad del siglo XX. "Los Antaños de Caracas" fue fundado en la capital hace cinco décadas. Su creador y actual director, José Ramón Ramos, trabajó con las orquestas la Billo´s Caracas Boys y Los Melódicos, entre otros. Esta agrupación se ha comprometido en in