Es un orgullo traerles a Venezuela Un Oasis al Primer actor José Torres, consagrado y prolífico actor de tv, teatro, cine, un rostro habitual en nuestro medio artístico, un firme defensor de la lucha por  los derechos de los artitas, es un actor con una de las carreras más sólidas de Venezuela., y si hablamos de trayectoria, la primera telenovela en ser transmitida fue “La Criada de la granja”, en 1953, y fue protagonizada por José Torres y Aura Ochoa, era en vivo por Televisa, de Lunes a Viernes a las siete de la noche y con una duración diaria de 15 minutos, Jose Torres es un icono y ya es parte de la historia del arte en nuestro país….  

Biografía de José Torres

José Torres nació el 4 de Junio en Valencia  estado Carabobo, es el tercero de cuatro hermanos varones. Su infancia transcurrió entre Tocuyito, Nirgua y otros estados venezolanos, razón por la cual le resultaba dificultoso estudiar.
La inclinación por la actuación comenzó, aproximadamente, desde los 8 años cuando estaba estudiando en la escuela y leía poesía, al igual que escenificaba anécdotas. Era un líder, entre sus compañeros de clase, al momento de montar una obra de teatro. Incluso, él asegura que cuando fue monaguillo, lo hizo más por exhibicionismo que por vocación de servicio a Dios .

En 1949 empieza a estudiar canto, porque le apasionaba, sin embargo dejó de seguir instruyéndose en ésta rama cuando inició las clases de teatro. En 1952 sale egresado del curso de Capacitación Teatral, dependiente del Ministerio de Educación.

Cuando se inaugura Televisa, ahora mejor conocida como Venevisión, él junto a otros de sus compañeros se vinieron a ésta planta, la cual se convirtió en su casa gran parte de su vida artística. En 1959 renuncia a Venevisión, debido a que decide viajar a Italia.

En Italia realiza estudios de teatro en la Academia “Pietro Sharoff” y en “Studio di Roma”. Participa en varias obras teatrales y se convierte en miembro fundador del “Grupo Nuevo Mundo”, con programación de obras infantiles y con el cual recorre diferentes ciudades de éste país .

Durante su estadía en Europa, participó en el rodaje de películas que se realizaron en Italia, España, Yugoslavia y Grecia; compartiendo su trabajo con actores de la talla de Jean María Volonté, Orson Wells, John Phillips Low, Thomas Millan, Lee Van Cliff, Therence Hill, Francisco Rabal, Fernando Sancho, Erick Blance, Gemma Cuervo, Daniella Rocca, entre otros .

Las producciones cinematográficas en las que participó para esta época fueron: Sfida Sartana, Io e Dio, Corri Uomo Corri, ¡Bara del la de Preparati!, Tepepa… Revolución del la de Viva, Faccia un Faccia, Degüeyo y Winchester por El Diablo, por sólo mencionar algunas.

En 1962 regresa de su viaje en el exterior y trabaja en la exitosa producción dramática "La Mujer Prohibida". Posteriormente, graba "La Loba", "Los Tres Mosqueteros", "Laura y Virginia", "José Tomás Morales", "Dick Turpin", "El Ángel Azúl", "Sandokan", "El Bandido de Aragua" y "El Mar es como un Potro". Laboró un período de tiempo en el Canal 8, hasta el año 1995, época en la que regresa a Venevisión a trabajar en "Kaina".

El personaje que más le ha gustado interpretar y que le ha dejado un buen recuerdo es “Tacupay”. Cuando llegó éste papel a su vida, ya llevaba tres años sin aparecer en pantalla. José Torres considera que para esos años ya la gente no se acordaba de su trabajo.

El actor también revela que las personas en la calle no lo llama por su nombre sino por el de éste personaje indígena. En La Guaira, lugar en donde reside actualmente, todos los llaman con cariño “Tacupay”.

Luego de "Kaina" vinieron "Sol de Tentación" (1996), "Contra Viento y Marea" (1997), "Jugando a Ganar" (1998), "Enséñame a Querer" (1998-1999), "Cuando Hay Pasión" (1999), "Frenesí" (2001) y "Mambo y Canela" (2002) .

En Venezuela actuó en las producciones cinematográficas: “Pantano en el Cielo”, “Igualito a su papá”, “El Golpe de los Tres”, “Se llamaba S.N”, “Poder Negro”, “La Isla del Deseo”, “Trampa Inocente” y “Compañero de Viaje”. Del mismo modo, también formó parte del elenco de innumerables obras de teatro .

En estos momentos tiene un restaurante en La Guaira, en el sector de Catia La Mar, que lleva por nombre “La Chocita de Tacupay”, el cual es atendido por él y su esposa.

En el 2006 regresa a las pantallas venezolanas con la telenovela "Los Querendones", en la cual le tocó interpretar a un indigente. Y en el 2007 con la producción dramática "Aunque Mal Paguen", escrita por ALberto Barrera Tyska.

José Torres ha sido galardonado con distinciones como: Guaicaipuro de Oro, Festival de Cine Neo-realista, Ídolo de Plata, Premio Radio Carona, Premio María Lionza, por sólo mencionar algunas.

En la película, Miranda Regresa (2007) José Torres  interpreto el papel de  Remigo (Pardo).

Este gran actor espera que cuando llegue el día en que deba retirarse del mundo de la actuación, “Lo quiero hacer interpretando la obra “El Canto del Cisne” un monólogo de Shakespeare, con el cual me estrené en este medio”.

El niño que nunca creció volverá a la carga, para salvar al País de Nunca Jamás, que esta vez corre el riesgo de extinguirse. En esta nueva aventura no podía faltar su fiel amiga Campanita, quien lo ayudará a encontrar a Wendy Pérez, una niña que ha olvidado cómo soñar e imaginar. Peter Pan deberá hacer que Wendy deje su mundo lleno de televisión, iPod's y computadoras, para adentrarse en el reino de la imaginación.

Esa es la clave para evitar que desaparezca el reino soñado de los niños perdidos, los piratas, los seres fantásticos y hasta el propio Capitán Garfio. Este es el argumento de El día que Peter Pan encontró a Wendy Pérez, una versión libre del conocido clásico infantil, que pondrá en escena la Fundación Ayanamsha en la sala 1 del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG),

El elenco está conformado por los jóvenes actores: Adrián Matos como Peter Pan, Génesis Morín como Wendy Pérez, Victoria Jansen como Campanita, Joaquín Lugo como Capitán Garfio, Esther Escalona como Tigridia y Alejandro Rodríguez como Lelo.

Los sábados y domingos a las 3:00 pm, hasta el 30 de noviembre. Las entradas para ver este espectáculo teatral están a la venta en la taquilla del CELARG y tienen un costo de 20 bolívares fuertes por persona.

Una de las bandas más importantes de los años ochenta, Daiquirí, liderada por Alberto Slezynger, será la protagonista de La fiesta de los ‘80 en su segunda edición, evento que tendrá lugar este 29 de mayo, en el salón Plaza Real del Hotel Eurobuilding.

Con Slezynger (voz y teclado de Daiquirí) tocarán más de la mitad de los músicos con los que se hizo popular esta banda hace más de dos décadas: Iván “el gordo” Marcano (en la percusión), Manolo Álvarez (mejor conocido como “cabeza ‘e periódico”, en los coros y percusión menor), Gerardo López (en la batería), Gustavo Aranguren (trompeta) y, como invitado especial, Carlos “Nené” Quintero (percusión). El resto son nuevos talentos nacionales, residenciados en Venezuela.

Daiquirí interpretará lo mejor de su repertorio, con conocidos temas como “La casa del ritmo”, “Chamo candela”, “Caso perdido”, “Agua que no has de beber”, “Puro deseo de amar”, “Vente conmigo”, “Caribe soy”, entre muchos otros, durante aproximadamente hora y media de espectáculo.  

La conocida agrupación será la encargada de protagonizar este "revival" cargado de sorpresas, para un público ávido de reencontrarse con una época que marcó un estilo que perdurará a través del tiempo.

La fiesta de los ‘80, en esta segunda edición –nuevamente con el sello de Profit Producciones y presentado por Planeta 105.3FM-, contará además con dos leyendas de los ochenta: Los discjockey Charlie Boveda (junto a Tony Escobar), recordados por haber sido el dúo mas trascendental de la historia de las minitecas de la época; así como Oscar Hernández, quien puso a bailar a miles de personas en las más famosas discotecas caraqueñas.

Los tickets para este evento, que comenzará a las 9:00 pm, tienen un costo de 250 bolívares fuertes para el área Lounge, y 290 bolívares fuertes para la zona VIP, donde habrá una pista de baile. Están a la venta en el lobby del hotel Eurobuilding.

Biografía de Daiquirí

Daiquirí es un grupo venezolano fundado en 1983, que forma parte de la historia musical de ese país en en la década de los ochenta. El género de esta agrupación fue la música tropical latina.

Realmente la música de Daiquirí no tiene una definición, porque es una fusión de otros ritmos, fenómeno similar que les ocurrió a los puertorriqueños Richie Ray y Bobby Cruz en la década del sesenta, cuando sus seguidores no podían definir su estilo que ahora se conoce como salsa, nombre que como coincidencia se lo dio un venezolano: el locutor Fidias Escalona.

Pero Daiquirí no es salsa, no es merengue, nada de eso.
Slezynger dice “Es un coctel de ritmos tropicales.  Tenemos el son cubano, la cumbia colombiana, rumbas flamencas y otros en una coctelera, y nos da como resultado Daiquirí”.

Miembros : Alberto Slezynger: vocalista, teclados y percusión
Silvano Monasterios: piano y teclados
Pedro Vilela: guitarra
Danilo Aponte: bajo
Manolo Alvarez: voz, coro
Carlos "Nene" Quintero: percusiones
Gerardo López: voz, coro, percusiones
Gustavo Calle: percusiones

 Discografía:
Daiquiri 1983 Sonográfica , La Casa Del Ritmo 1984 Sonográfica,  La Noche 1985 Sonográfica, Mi Tumbao 1987 EMI-Rodven , Daiquirí 5 1989 EMI-Rodven, Caribeña 1995 PersonalMusic,  Lo Mejor De Daiquirí (LP) 1998 Sonográfica, Caribe Soy 2001 Latin World,  La Historia 2004 Latin World, Lo Máximo 16 Grandes Exitos 2004 Sonográfica, Nuevo 2008

Daiquiri es una agrupación de ritmos originales y hasta ahora irrepetible en otras agrupaciones tropicales.

La hermosa actriz Elluz Peraza, oye propuestas en puerta,  dos en Miami y tres en el exterior. “No puedo adelantar nada por ahora porque estoy estudiando junto a mi manager Marisol Mata, las conveniencias de las ofertas, tan pronto tome alguna decisión y cierre el contrato lo haremos saber”, particularmente pienso que  es una de las mejores  protagonistas de “Cumbres Borrascosas” : La inmortal novela de Emily Bronte, en el papel de Cathalina Earnshaw, seria interesante que Venevisiòn pudiera volver a retransmitirla, inclusive existen avanzadas tecnologías para  poder rescatar esos materiales……

Recordemos que, la primera actriz venezolana Elluz Peraza, estrella de la televisión latina gano en Estados  Unidos, el Premios FAMA 2007 por su exitosa carrera artística.

Biografía de Elluz Peraza

Elluz Peraza nació en Caracas el  27 de mayo de 1958. Coronada Miss Princesita en 1974, luego Miss Venezuela en 1976, Elluz Peraza es de las reinas de belleza mas particulares, porque al contrario de la mayoria, no soñó nunca con el reinado ni con ser famosa. Sin embargo, el haber renunciado al tan reconocido y prestigioso concurso de Miss Venezuela, al dia siguiente de haber ganado, la puso en primera plana de toda la prensa de su pais, y por consiguiente como producto publicitario numero uno. La llamaron primero para un largometraje, “Los Tracaleros” con Orlando Urdaneta y Toco Gomez, y de alli a la television, y a las novelas. Tampoco soñó con ser actriz. Sin embargo, al verse con la responsabilidad de un contrato con Venevision, un personaje protagonico nada menos que al lado de Jose Bardina, en la adaptacion de Delia Fiallo de Cumbres Borrascosas, tomó las riendas de la carrera de actuación, en la cual ya esta por cumplir treinta años! Inició sus estudios con Nelson Ortega, quien de paso la ayudaba con sus escenas para llegar al estudio con mas seguridad.

Comenzar con las grandes y mas respetadas figuras de la television, hizo que surgiera con mucha velocidad, fogueandose y asesorandose siempre, de Eva Blanco, del mismo Jose Bardina y de casi todas las figuras con las cuales compartió en tantas novelas. Su versatilidad, haciendo bien de villana o sufrida, su respeto hacia el medio y su disciplina la han mantenido siempre en un primer lugar a la hora de requerir personajes para diversos proyectos.

Viniendo de una familia grande, no lo pensó dos veces para tener a sus hijas. Su familia siempre estuvo en primer lugar. Y se siente orgullosa del trabajo que realizó con ellas, Eylyn y Hi-Leen. Su madre vive con ella desde que su padre murió. No buscó Hollywood, no le interesó; ni tan siquiera la television americana, aun y cuando habla ingles desde niña. Su imagen es reconocida en todos los paises a los que llegan las novelas venezolanas, incluyendo Europa y el Medio Oriente. Tambien trabajó en Colombia en dos novelas, “La Mujer del Presidente”, y “El Amor es Mas Fuerte” ya cuando sus hijas eran adolescentes. Ahora esta residenciada en Miami, haciendo novelas, primero con Fono-Video para Univision, y ahora para Telemundo-RTI en la que trabaja actualmente con un personaje precioso en la novela “Tierra de Pasiones” dentro de la trama protagonica de Gaby Spanik y Saul Lisazo.

Ha protagonizado novelas con Jose Bardina, Eduardo Serrano, Luis Abreu, Carlos Piñar, Daniel Alvarado, Arnaldo Andre y Jose Luis Rodriguez. tambien protagonizó unitarios para Telemando, con Orlando Urdaneta, Llamas y Francisco Gattorno.

Esto lo dijo Elluz  en una nota de prensa:

"Les recuerdo que en medio de este mundo donde pareciera que se están perdiendo los valores y el respeto, las buenas costumbres y que lo que imperara fuera el sexo desenfrenado, retorcido y la violencia, debemos crecer espiritualmente para poder sobrevivir en el". Que Dios los bendiga y los ilumine.
Todo mi cariño, Elluz.

Tremenda actuación del actor Iván Tamayo, en la novela estelar de Venevision, “Torrente” es uno de los protagonistas y realmente se destaca con el personaje “Bayardo Santa Cruz” quien injustamente execrado por la sociedad, vive el drama de un fugitivo para preservar la vida de su hija “Charí" (Zahir Montes),una bella joven que irónicamente llega a conocer el amor gracias a “Sebastián Gabaldón Leal” (Damián Genovesse), el hijo del potencial enemigo y causante de todas las desgracias de su padre, “Bayardo Santa Cruz.

Biografía de Iván Tamayo

Iván Tamayo nace el 7 de marzo de 1964 en la ciudad de Caracas, su interés por el mundo de la actuación, surge en el inicio de su vida como estudiante universitario, mientras cursaba estudios de Relaciones Industriales, para luego cambiarse a estudiar Comunicación Social, que era la carrera que en realidad quería ejercer. Se vio inspirado por obras de teatro que lo marcaron en esa época y que lo encaminaron a cumplir su sueño de ser actor.

Todo comenzó cuando su novia, para esa época, le comentó de unos talleres de actuación que estaba dictando el Grupo Actoral 80. Lo que despertó en él, un gran interés que lo llevó a dejar la universidad, para comenzar a desarrollar sus estudios de actuación en esta academia, que lo inspiró para descubrir su gran pasión.

Desde joven el sabía que no quería trabajar en algo tan formal que tuviera que ver con las oficinas y las matemáticas, siempre supo que esas labores no le correspondían a él, ya que siempre se consideró una persona dinámica y extrovertida

Su primera experiencia como actor llegó a los 22 años en una obra de teatro, con el Grupo Actoral 80, academia que lo vio crecer como profesional y con la que ha mantenido una estrecha relación hasta el día de hoy. Junto a ellos ha trabajado en obras tan importantes de su carrera como: “Zoológico de Cristal”, “Las Bicicletas son para el verano”, “El día que me quieras”, “El Matrimonio de Betty Boop”, entre otras.

El debut de Iván en la pantalla chica se realizó en 1987 en Radio Caracas Televisión, en donde fue becado luego de realizar una prueba de actuación. Más adelante trabajó en el canal del estado y seguidamente tuvo una breve pasantía de 3 meses en Venevisión.

En el año 1990 firmó su primer contrato con Radio Caracas Televisión, en donde trabajó en telenovelas como: “Kasandra”, “Por Estas Calles”, “Pura Sangre”, “Trapos Íntimos”, “Amantes”, “Estrambótica Anastasia”, entre otras. A lo largo de su extensa carrera, también ha incursionado en el divertido mundo de la comedia, en donde actuó en series como: “Conserjes” y “Emilio Punto Combo”. Uno de las mayores pasiones de este actor es el cine, donde ha tenido la oportunidad de participar en  seis extraordinarios largometrajes de producción nacional, entre ellos podemos encontrar a “La Pluma del Arcángel” y “Una Abuela Virgen”. Esta última considerada como una de las experiencias más agradable de su carrera.

Iván asegura sentirse muy a gusto en Venevisión, pues el trato que ha recibido desde que llegó ha sido extraordinario, ya que se ha encontrado con muchas personas con las que ha trabajado. Además, confiesa estar muy conforme con todo el trabajo que ha realizado desde que llegó al canal.

Se describe como un hombre muy apasionado y emotivo. “Cuando estoy alegre, soy muy alegre y cuando estoy triste, soy muy triste”, afirma Tamayo. También se considera un padre consentidor de sus hijos Joshua de 7 años y Gabriel de 17.

Entre sus planes actuales, asegura que sólo estará inspirado, en la telenovela que actualmente está grabando, ya que tiene que estar una gran cantidad de tiempo en la selva, gracias al personaje que interpreta.

La intérprete venezolana Floria Márquez ofrecerá por primera vez en nuestra ciudad capital junto con los Hermanos Rodríguez, los días 31 de mayo y 1 de junio a las 8 pm y a las 6 pm respectivamente en el Anfiteatro de El Hatillo, el espectáculo "Romance en El Hatillo", sólo para 600 personas, bajo la producción y dirección de Pedrito López.

Será una noche plena en romanticismo y emociones, con un repertorio que se paseará por los clásicos boleros que hacen suspirar a todos, además de canciones un poco más densas y comprometidas. Floria Márquez cantará los temas que la han hecho distinguirse, tales como "Soy lo prohibido", "El gorrión", "Hoy es viernes", además de nuevas canciones tales como "Esta noche está para boleros" y "Al diablo la noche" entre otras incluidas en su más reciente producción discográfica "Sin fecha de vencimiento". Los Hermanos Rodríguez, el trío romántico más importante de Venezuela en la actualidad, interpretará sus clásicos boleros y sus sones cubanos para darle el toque caribeño a la velada musical.

Los performances de Floria Márquez y los Hermanos Rodríguez contarán con el apoyo musical de una banda compuesta por: Jorge Arias en la batería, William Ugarte en la percusión, Gerardo Chacón en el bajo y Pedrito López en el teclado. La estructura musical del show permitirá a la show woman de Venezuela abrir el espectáculo, luego actuarán los Hermanos Rodríguez y después cantarán juntos, para así cerrar con broche de oro este encuentro de antología. Al finalizar el show, Floria Márquez y los Hermanos Rodríguez firmarán autógrafos y compartirán con su público. "Romance en el Hatillo" es la primera vez que se presenta en nuestra ciudad capital, después de haber obtenido éxito rotundo en ciudades como Trujillo, Barquisimeto

Las entradas para este espectáculo tienen un valor de 90 bolívares fuertes y están a la venta en las Tiendas Esperanto del C.C. Tolón, C.C. San Ignacio y C.C.Vizcaya, así como en Das Pastellhaus en El Hatillo y Los Naranjos, y en las taquillas del Anfiteatro El Hatillo

Otras presentaciones:

03/06/2008, presentación privada junto a la Orquesta Sinfónica Venezuela.
13/06/2008, Show "Entre Baladas y Boleros", junto a ELBA ESCOBAR, Hotel Trinitarias Suites, Barquisimeto, Edo. Lara

Magia Caribeña, una de las agrupaciones predilectas de los amantes de la música tropical, con una larga trayectoria, triunfadores en Latinoamérica, conquistado Europa, se estará presentando el Jueves 29 de mayo, desde las 10 de la noche, en "AyÖ Caramba" en Valencia Estado Carabobo, todo el sabor latino! ¡Toda la emoción de la Salsa! nuevamente de la mano de Federico Junior y su Magia Caribeña.

Biografía  de “Magia Caribeña”

Bajo el signo de CANCER, nació un 26 de junio en la ciudad de Caracas (Venezuela) Federico Junior, en su trayectoria artística ha grabado 5 producciones discográficas (tropical - Salsa). Su primera actuación fué con la orquesta de su padre denominada "Federico y su Combo Latino" (la primera orquesta de salsa que existio en Venezuela) donde el ayudaba a su padre con los instrumentos. Un día el timbalero falto a una presentación, teniendo su primera oportunidad para tocar el timbal en la orquesta de su padre. Luego de muchos años su sueño se hace realidad, tener su propia orquesta, "MAGIA CARIBEÑA" .

La Orquesta MAGIA CARIBEÑA, ha acompañado artistas internacionales de la música latina (salsa) como: Eddie Santiago, Adalberto Santiago, Lalo Rodríguez, Kim de los Santos, Viti Ruíz, Raulín Rosendo, Gústavo Rodríguez (Colombia), Alex D' Castro, Pedro Arroyo, Paquito Guzman, Roberto Lugo, Nino Segarra, Luisito Carrión, Willie González, entre otros.

Siudy Garrido, bailarina, coreógrafa, maestra y directora de su propia compañía, desde que nació, su vida ha girado en torno al flamenco; piensa que “El alma es demasiado infinita como para ponerle algún tipo de adjetivo o tamaño, pero para llevar el día-adía tal y como lo lleva, ¡mi alma tiene que ser muy flamenca!”.

La bailaora venezolana Siudy Garrido estrenará los días 30 y 31 de mayo en el teatro Santa Rosa de Lima "Entre Mundos", una obra musical que narra la historia de un alma de esencia flamenca en busca de su propia identidad, es un show atemporal que se desarrolla en un mundo inexistente (Apocalíptico) inspirado en la conocida película Mad Max.

14 bailarinas en escena, 6 bailarines de la agrupación de danzas urbanas "De La Funky", además del grupo de percusión teatral "Primate" compuesto por 7 integrantes, quienes serán los encargados de poner la nota percusiva-urbana a los espectáculos, completan una puesta en escena, cargada de dinamismo en donde se lucirá un vestuario de vanguardia.

"Entre Mundos" obra inspirada en el surrealismo, pone al descubierto un mundo orgánico regido por el flamenco contemporáneo y otro mundo regido por los ritmos y danzas urbanas, estos mundos se enfrentan y se seducen mutuamente hasta que al final logran integrarse. Es una obra en danza de mucho impacto visual y percusivo.

La idea original, el guión, la dirección artística y la dirección general de este espectáculo es de Siudy Garrido y de Pablo Croce, director nominado a 4 Premios Grammy y ganador del MTV Award 2006. La coreografía es creación de la joven bailaora venezolana, conjuntamente con Jesús Orta y la asesoria artística de Candy Machado. El diseño de vestuario es de Siudy Garrido y Siudy Quintero, quien aporta su vasta experiencia en la materia

La música original de la pieza es de Diego Franco, Roberto Castillo, Leo Castillo y Ernesto Briceño quien realizo el tema original de la obra en Barcelona, España con la voz de "El Duende", cantaor que sólo en este año, ha ganado tres premios de cante en la Madre Patria. Cabe destacar que el reconocido músico venezolano Adolfo Herrera desempeña un rol principal dentro de la obra, cuyo productor musical asociado es Pepe Pérez Rivero de Estudio Sónica.

Los horarios de las funciones de "Entre Mundos" serán el día 30 de mayo a las 8pm y el 31 de mayo a las 4pm y 8pm en el teatro Santa Rosa de Lima. Los precios de las entradas son los siguientes: balcón 95 bolívares fuertes; patio lateral 140 y patio central 180. Las entradas estarán a la venta a partir del 1 de mayo en las Tiendas Esperanto del Centro Comercial Tolón, San Ignacio, Vizcaya y en la Academia de Siudy Quintero ubicada en Las Castellana.

Acerca de Siudy

Hace dos años Siudy Garrido fue a Las Vegas invitada por el director artístico del espectáculo "Zumanity" del Circo del Sol, para dictar un taller intensivo a sus bailarines.

Gracias al musical "Bailaora" que integra elementos y danzas urbanas al flamenco, obtuvo el "Premio Municipal de Danza" 2006, Mención Honorífica, dada la calidad y versatilidad de su producción.

En el 2007 participó en el Premier Encuentro Filantrópico de la organización "Playing for Good" realizado en Palma de Mallorca-España. En esta ocasión presentó un extracto de "Bailaora", y compartió escena con estrellas de fama mundial como Eva Longoria, Goldie Hawn, Paris Milton, Sheila E., Chaka Kan y Teerence Howard.

Hace poco Siudy Garrido viajó a México para participar –en calidad de invitada especial- en el video-clip del tema "Rey Tiburón" de la agrupación azteca Mana. En su dilatada trayectoria artística Siudy ha compartido escenario con figuras como Martirio, El Cigala, Chucho Valdés, Gilberto Santa Rosa, Alejandro Sanz y Niña Pastori.
Siudy Garrido es nuestra gran bailaora.

Londres, Latinoamérica, estados Unidos, entre otros paises, se han deleitado con la música de tan excelente arpista, Eduardo Betancourt, recientemente participó en la nueva producción musical de el Grupo “Pabellón sin Baranda” ejecutando el arpa llanera venezolana entre los invitados de tal hermoso trabajo, lo cierto es que el interprete es uno de los arpistas que forman parte de músicos de esta nueva generación, con un extraordinario talento.

Biografía de Eduardo Betancourt

Nació en Caracas el 26 de Mayo en el año 1976, de padres Venezolanos. Inició sus estudios de arpa en la Fundación Bigott a principios del año 1990 con el profesor Arturo García. Continuó sus estudios musicales (teoría y solfeo) en el Conservatorio Nacional José Ángel Lamas y luego en la Escuela de Música José Reyna.

En 1994 formó la agrupación musical “Tolvanera’s Show”, cuyo nombre significa en el argot criollo “remolinos de polvo”, Con el cual a viajado y acompañado a muchos Artistas dentro y fuera de nuestras fronteras.

Recientemente realizó una producción independiente, titulada “Melodías del Recuerdo”, con temas de colección del repertorio Venezolano, Entre ellos podemos citar: Quinta Anauco del Maestro Aldemaro Romero, también El Diablo Suelto de Heraclio Fernández entre otros…

Ha sido invitado a participar en distintos eventos, entre los mas destacados:

• Festival “La Panoja de Oro” en Valle de La Pascua, Estado Guárico. Venezuela.

• Festival Internacional del Joropo “El Silbón” en Guanare Estado Portuguesa. Venezuela.

• Torneo Internacional del Joropo en Villavicencio (Meta). Colombia

• Festival de las Bandolas en el Teatro “Eliézer Gaitán” de Bogotá. Colombia.

• “La Fiesta de la Democracia Venezolana” celebrada en el Salón de Las Américas, Organización de los Estados Americanos (OEA) en Washington DC. Estado Unidos.

Hugo Blanco y Eduardo B

Eduardo B y Henrry Rubio

• Teatro “Teresa Carreño”. Gilberto Santa Rosa. Caracas. Venezuela. • Primer Festival de La Voz CADAFISTA. Caracas. Venezuela.

• XIV Festival de la Voz Universitaria. Universidad Simón Bolívar. Caracas. Venezuela.

• Bolívar Hall,. Acompañando al cantautor Venezolano Argenis Sánchez. Londres, Inglaterra.

• Sonidos de la Venezuela Profunda. Salas Ríos Reina del Teatro Teresa Carreño. Acompañando al maestro Ismael Querales. Caracas. Venezuela.

Eduardo B y su Sra Madre

• “Venezuela Cantos de Tierra”.. Acompañando a Cristóbal Jiménez, Vidal Colmenares e Ismael Querales. Teatro Teresa Carreño. Caracas. Venezuela.

• "Semana Cultural del Japón" (En el Centro Cultural la Estancia) Invitado especial por Ensamble Gurrufio junto al maestro Henry Rubio. Febrero 2006.

• Banco Central de Venezuela, acompañando en las maracas al maestro Ismael Querales.

• También ha participado en la realización de Comerciales de distintas emisoras de radio y televisión.

• Ha acompañado en eventos privados y en la Discografía de artistas tales como: Carlos Almenar Otero, Simón Díaz, Oscar D´ León (En el pajarillo), a Gilberto Santa Rosa, a Luís “PAPO” Márquez (Trompetista Cubano) en un homenaje discográfico al maestro Arturo Sandoval, A Gualberto Ibarreto. Cecilia Todd, Huascar Barradas, Reynaldo Armas, Cristina Maica, Argenis Sánchez, Ronald Punch, Pili Hernández junto a (Ensamble Gurrufio), a Teo Galíndez, Armando Martínez, Rogelio Ortiz, , Ismael Querales, Pabellón sin Baranda, Rummy Olivo, Cristóbal Jiménez, Vidal Colmenares, Ignacio Rondón, José Ali Nieves, Francisco Montoya, Juan de los Santos C (QPD). Dennys del Río, Alfredo Zerpa, entre otros...

• En la gira 2006 por Venezuela del Cantante Internacional Gilberto Santa Rosa junto a Rafael “El Pollo” Brito; A quien acompaña en su nueva producción titulada “Una Casita Bella Para Ti” así como también en sus presentaciones Nacionales e Internacionales.

• Con el Maestro Pianista Edward Simon, con su obra "Suite Venezolana", junto a Pablo Gil, Roberto Koch, Huascar Barradas y Jorge Glem, interpretando el Arpa y las Maracas.

• Represento a Venezuela en el "Primer Festival Mundial del Arpa" en la ciudad de Asunción en Paraguay en Noviembre del 2007, siendo la primera edición del mismo, con la finalidad de declarar a Asunción como la Capital Mundial del Arpa.

El 22 y 24 de mayo, se viste de gala el “Virgin Piano Bar” de La Castellana, se presenta la bella cantante Kiara ¡todo un espectáculo! ella se define “Como buena taureana soy celosa, super terca, perseverante. Como madre soy comprensiva, moderna pero también exigente. A mi hijo Marcos lo aconsejo para mejorar y asegurar su futuro. Cuando me molesto exploto, pero al rato ya estoy como si nada. Detesto las injusticias.”

Biografía de Kiara

Sabrina Gómez, nació en Barquisimeto el 14 de Mayo, Kiara es el nombre de una princesa indígena de Yaracuy, sin duda, es una mujer polifacética, Abogada, cantante, actriz, animadora y madre de un varón de nombre Marcos. Estudió Derecho y se graduó en la UCAB. En su fructífera faceta como artista lleva 13 años dedicada al competitivo mundo artístico.

Comenzó formando parte de la Coral del Colegio Santa Rosa de Lima, donde estudiaba, pero la sacaron. Su voz era potente y siempre se destacaba en forma excesiva. Su gusto por la música siempre estuvo presente y se dedicaba a cantar acompañada de su guitarra en su grupo de amigos. Un día, alguien le sugirió que prepara una maqueta y la llevara a los dos sellos disqueros más importantes: Sonográfica y Rodven. Allí se interesó en su talento el productor musical del momento (Rudy La Scala) y en un mes ya tenía listo su material.

En 13 años de su carrera como cantante ha grabado un total de 6 CD ("Kiara", "Buscando Pelea", "Como un Huracán", "Corazón de Contrabando", "Luna de Plata", "Amores Perdidos"). Desde entonces, ha realizado diversas presentaciones a nivel nacional e internacional.

Su carrera no se ha centrado sólo en la música. Su versatilidad ha estado a toda prueba con su debut en la actuación en telenovelas como: "Macarena", "Reina de Corazones", "Amantes de Luna Llena", y "La Mujer de Judas", donde realizó un estupendo trabajo con su personaje "Laura".

"Me siento muy afortunada de que RCTV siga creyendo en mi versatilidad histriónica. Ha pasado el tiempo y desde que hice mi primer trabajo como actriz, siento que he crecido, aunque uno jamás termina de aprender. Laura, era una mujer llena de conflictos internos, que se debatía en un constante cambio de humor, que la convirtieron en una dama muy inestable emocionalmente. Nunca se sabía lo que podía pasar con ella".

También incursionó en el género comedia al formar parte del elenco de "Casos y Cosas de Casa" y ha trabajado en numerosos unitarios ("El Enviado", "Quiero un Ángel", "Tesoro Mío", "Sin pensarlo dos veces").

Numerosos premios ha conquistado a punta de talento entre ellos, "Orden del Municipio Sucre 2000" (Honor a su trayectoria artística), "2 de Oro 2000" (Mejor Animadora), "Meridiano"(89-92), "Ronda" (89-92), "Guaicaipuro de Oro", "Aplausos 92" (Miami), "Viña del Mar" (94), "Premio Nacional Casa del Artista" (92), "Venus de la Prensa" (94), "Exa Award 2000" como imagen publicitaria.

En 1999 decide debutar como animadora en nuestro canal a través del espacio "Aló RCTV" junto a Winston Vallenilla. Un magazine matutino con el cual, logró gran aceptación.

Posteriormente se enfrentó a su segundo reto como presentadora y a su nueva responsabilidad como tutora de la Academia de "Fama y Aplausos", donde cumplió con un doble rol que le exigía echar mano de todos sus conocimientos y experiencias dentro del mundo artístico.

También centra sus energías en la promoción de su más reciente producción discográfica "Amores perdidos", donde debuta como cantante de boleros.

"Volver a la música ha sido uno de los regalos más maravillosos que he recibido. Sinceramente había pensado que no volvería a cantar, pero gracias al productor William Sigismondi, mi sueño se hizo realidad. El fue quien me asesoró en todos los detalles de Amores perdidos. Contiene doce temas, todos en la onda del bolero, destacan: Hambre que es el promocional; Cristal, Irremediablemente sola, Amores perdidos, Besos de fuego y Por equivocación, entre otros.

Una producción de Rudy Márquez.

Así es amigos, la música como protagonista de distintas historias que transcurren en los buenos tiempos, derrochando amor, canto, humor y baile, el espectáculo promete ser un gran concierto con destacadas figuras del mundo musical, te invitamos a presenciar el “Clan de los 60”' en el Anfiteatro del Centro de Arte del Hatillo,  el día sábado 24 de mayo a las 8 PM, precio entrada: bs. 150,00.

Rock en español que se hizo popular en Venezuela en la década de los 60´s, en las voces de sus interpretes originales; Henry Stephen Trino Mora, Jorge Chapellin (007), Ivo, y, María Teresa Chacìn y Nancy Ramos interpretando sus éxitos como chicas Ye ye 

Animación: Chile Veloz y Daniel Somaroo

El día 7 de Mayo el equipo de Venezuela un Oasis.com, estuvo presente en el agasajo en honor a las madres que se realizo en el Centro de la Diversidad Cultural, ubicado en la Av. Zuloaga de Los Rosales. Cabe destacar que entre la celebración, se le hizo un reconocimiento con una hermosa placa a la cantante Muguett Aguilar, Por su valioso “Aporte a la cultura”, la compositora de Pintando una estrella, agradeció a su publico, al apoyo incondicional de su familia, a la vida, y “Volvería a recorrer los caminos del arte, si volviera a nacer”, también estuvo como invitada La Excelente artista Maritza Rojas (Cuenta cuentos), fue un acto muy emotivo lleno de elogios, el acto resultó ser todo un espectáculo de sano entretenimiento….

Centro de la Diversidad Cultural

A la llegada a este centro disfrutamos de su hermoso jardín verde, como el Amazona. Atravesamos la casa para llegar al escenario natural y allí debajo de una hermosa trinitaria morada nos dio la bienvenida la tradicional Cruz de Mayo acompañada por el equipo de Producción del Centro Cultural.

Nos encontramos con nuestra amiga Aidis Lugo López Artista Plastico, la cual es la anfitriona  de parte del “Comité de Desarrollo Social, del Consejo Comunal Los Rosales de San Pedro”, y es responsable de que nos encontremos en esta hermosa casa, con la cual tenemos esta linda entrevista.

Entrevista a  Aidis Lugo López “Artista Plástico”

¿Cómo surgió la idea de hacer este agasajo a las madres en este centro de cultura?
- Surgió del Comité de Desarrollo Social del Consejo Comunal Los Rosales de San Pedro, quienes llevaron la  propuesta hasta la dirección de Producción del Centro de la Diversidad Cultural.

¿Quiénes apoyaron esta actividad?
-La casa de la Diversidad nos aportó sus espacios y otros implementos imprescindibles para el desarrollo de esta actividad, en la parte del espectáculo contamos con tus interpretaciones, también la animación y los cuentos a cargo de nuestra querida compañera Maritza Rojas, y  la contribución de varias empresas de la comunidad, quienes dieron algunos obsequios para entregar a las madres.

Recuerdas alguna anécdota de ese día
- Si Muguett, cuando la amiga Maphi Hurtado salió al escenario a bailar la música que estabas cantando, tú te sentaste, mientras continuabas cantando y ella ocupó tu lugar en el escenario.

-Otro momento fue cuando Lilia Bolívar (mi comadre) ganó el premio y sin conocerlo quiso cedérselo a otra madre que no tenía regalo, pero cuando se dio cuenta de que se trataba de tu CD, salió corriendo mientras gritaba ¡Ese si lo quiero yo!

-Como también cuando Maritza pidió a las madres que quién cantará como ella el “KIKIRIKI” sería la ganadora…momento que aprovechó Neira Walter para entregarle el premio a  ella misma como ganadora.

Maritza Rojas (Cuenta cuentos)

¿Hubo otro momento emotivo?
- Amiga Muguett, cuando le ponías el micrófono a las madres para que cantaran, y una de ellas cantó el clásico bolero “Por Equivocación ” también recuerdo a los niños jugueteando, mientras sus madres y abuelas se divertían. Yo logré tomar algunas fotos para preservar todos aquellos momentos.

¿Te gusta lo que estás haciendo por la comunidad?
-Si me gusta, todo surgió cuando un día Amalia me sugirió pertenecer al comité de Desarrollo Social y yo acepté, desde entonces valoró más el trabajo que venían realizando Amalia Abril, Neira Walter, María Oropeza, María Alfonso, y otras personas para tratar de preservar el orden de las cosas dentro de esta comunidad. 

¿Te gusta trabajar la cultura con esta comunidad?
-Me gusta porque soy artista Plástico, además tengo voluntad de trabajo social, y si hay voluntad de trabajo todo sale bien, pasa que a través del tiempo, ese trabajo que se está haciendo bien, se hace cada vez más notorio, te cuento, yo cumplí mis 18 años cuando estudiaba artes y trabajaba en el Museo de Arte Contemporáneo dirigido entonces por la Sra. Sofía Imbert, aquella escuela artística fundamentó mi vida, partiendo entonces de mi propia experiencia puedo asegurarte que el individuo interactúa con el medio ambiente donde se desarrolla, esta comunidad es hogar de excelentes estudiantes, grandes profesionales y valiosos artistas, escritores, poetas, artistas gráficos, músicos, gente de danza, teatro, comunicadores, lo que tenemos es que lograr  la fusión entre comunidad y medio de difusión cultural, porque al estimular ese trabajo creativo, el medio difusor se va a fortalecer.

Aidis, me agrado muchísimo ese reconocimiento que me otorgó el Consejo Comunal “Los Rosales de San Pedro”
-Ese es un reconocimiento por tu hermosa trayectoria, pues tenemos que reconocer que has empleado todos tus recursos como creativa para el disfrute de esta sociedad venezolana, detrás de las pantallas, y más aún cuando tu condición como cantante es inmejorable. Me encantó conocer que andas en la producción de tu nuevo CD que de antemano sé que va hacer muy bien acogido por el público Venezolano, también me gustaría que continuaras en cualquier otro medio difusor cultural dando lo mejor de ti. Muchas felicidades!

Muguett Aguilar y Daniel Rodino

¿Qué es el Centro de la Diversidad Cultural¿
-Es un ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, que busca preservar, proyectar y difundir la cultura popular y tradicional de Venezuela y de otros países de América Latina y del Caribe. En la Diversidad se trata de la multiplicidad de formas en que se expresan las culturas de los grupos y sociedades; a través de distintos medios de creación artística, producción, difusión y disfrute de la expresiones culturales, cualesquiera sean los medios y tecnologías.

¿Quién dirige el Centro de la Diversidad Cultural?
 -El Profesor Benito Irady es el Director  y  la Sub. Dirección está a cargo de la Sra. Aufife Carrasco.

¿Y quién es esa gente tan bonita que estuvo pendiente de todos los detalles del programa?
-Es la gente de producción, este departamento está a cargo la Sra. Dayana Frontado y la persona que se mantuvo hasta el final con nosotros fue el Sr. Daniel Rodino, él realiza un gran trabajo para la casa; además mantiene esa relación con el público, los artistas y la casa que es tan importante. Es práctico, responsable y sabe reconocer el trabajo del realizador, siempre está estimulando a uno, le agradezco mucho, con el también están Carlos, Silvia y el Prof. Amigo Efraín González que trabaja con las comunidades.

¿Es extraordinario que se puedan hacer proyectos como éste, donde todos nos beneficiemos por igual?
-De eso se trata, la casa hace esta propuesta en su diversidad ofreciendo, sus espacios a todas aquellas manifestaciones populares en sus diversas expresiones, de esta manera diría yo, que sí se puede trabajar.

¿Entonces aquel día le brindamos a esas madres un hermoso atardecer?
- Grandioso, entre canciones, cuentos, regalos, rifas, rosas, risas y refrigerios pasamos una linda tarde.

Corazones, doy gracias a la gente linda del el Centro de la Diversidad Cultural, Mil gracias al Comité de Desarrollo Social del Consejo Comunal Los Rosales de San Pedro, a todos los invitados de la comunidad por compartir mis canciones y cantarlas conmigo ¡Fue Maravilloso! Y muy especial mención a mi amiga Aidis del Valle Lugo Lopez, ¡La Artista Plástico!,  ¡La Luchadora Social¡ ¡La Madre!, ¡La Amiga! la Emprendedora y siempre con ganas de hacer grandes cosas  y con muchísimas ganas de trabajar por su País.

 Por: Muguett Aguilar

Este año 2008 el artista Pedro Leon Zapata cumplió 43 años de la  publicación del primer “Zapatazo” en el diario El Nacional, exactamente un 21 de enero, un extenso archivo documental navega en sus propias recopilaciones a través de los años del pintor y caricaturista, con él sucede algo extraordinario, la gente las conserva recortándolas, archivándolas, y junto a sus Obras, que son adquiridas a nivel nacional y universal, colecciones que son parte importante del acervo cultural y documental, más reconocido del momento, recordemos que el artista  hizo sus pinitos como caricaturista a los 17 años de edad, en “Fantoches”, Zapata tiene un lugar en la historia y el pueblo venezolano lo identifica como parte del eco de sus sentimientos….

Biografía Pedro León Zapata

Pedro León Zapata, pintor, escritor, caricaturista y humorista venezolano, nació en La Grita, estado Táchira, el 27 de febrero de 1929. En 1945 ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. En 1947 se retira de este centro para intervenir en la fundación del Taller La Barraca de Maripérez, donde expone sus primeros trabajos e inicia su labor de caricaturista. A finales de 1947 viaja a México para aprender las técnicas de los muralistas y realiza estudios en el Instituto Politécnico Nacional de México, en la Escuela de La Esmeralda y en el taller de Siqueiros. También trabajó como profesor en la escuela de Bellas Artes de Acapulco. Zapata, mientras vivió en México, no hizo caricaturas.

En el año 1958 regresa Caracas e ingresa como profesor de dibujo a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela y a la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. Desde 1958 se incorpora al diarismo gráfico y a partir de 1959 inicia sus colaboraciones como caricaturista, al principio para el periódico Dominguito y luego a partir de 1965 ininterrumpidamente para El Nacional, de Caracas, en el cual inició su columna "Zapatazos", cuya continuidad diaria ha mantenido hasta la fecha de la redacción de este artículo (julio 2006). Paralelamente une su actividad como pintor. Como caricaturista, Zapata ha sido galardonado con el Premio Nacional de Periodismo en 1967, y con dos Premios Municipales en 1974 y 1978. Su trayectoria artística ha sido reconocida con el Premio Nacional de Artes Plásticas en el año 1980. Fue el coordinador de la Cátedra Libre de Humorismo "Aquiles Nazoa" (1979) en la UCV.

Ha publicado los libros: "Zapatazos", "¿Quién es Zapata?", "Zapata vs. Pinochet", "Lo menos malo de Pedro León Zapata", "Zapatazos por Uruguay", "Zapata absolutamente en Serio", "Caracas, Monte y Culebra", "Breve Crónica de lo Cotidiano", "Los Gómez de Zapata", De la A de Arte a la Z de Zapata y los volúmenes zapata, firme y Firme Zapata..

Zapata es el autor del gigantesco mural de cerámica titulado "Conductores de Venezuela" (1999), de más de 1.500 metros cuadrados de superficie, 150 metros de largo por 11,5 de alto, está compuesto por 40.000 lozas de 20x20 centímetros., que ilumina parte del perímetro norte de la Universidad Central de Venezuela, en Caracas, cubriendo el muro de contención del límite norte de la Ciudad Universitaria, que la separa de la autopista Francisco Fajardo. Zapata continúa su vida artística como conferencista, docente, hombre de radio y televisión. Ha realizado para el teatro diseños de vestuarios y escenografías y es autor de una pieza titulada "Venezuela Herótica".

Su Pensamiento

 * “La caricatura como género desde el punto de vista estético, le ofrece a uno la posibilidad de trabajar de una manera desparpajada como en la pintura no se atreve. El caricaturista que también es pintor, cuando pinta lo hace con un respeto por esa superficie de tela –llamada lienzo-, cuando de pintar se trata. La pintura se vuelve óleo, porque así es como lo llama el pintor. El acto de pintar se convierte en un ritual que obliga o conlleva una actitud de veneración que impide esa libertad que la caricatura proporciona. Si el pintor logra vencer esa veneración y pinta como le da la gana, entonces ese pintor probablemente se llamara Pablo Picasso y eso no es frecuente. Particularmente en el campo de la intura me expreso cada vez de una forma más desprejuiciada. Cada vez me importa menos lo que he aprendido. Aunque hacer alarde de que uno es honesto es una ridiculez”.

* “Luego de pasar la vida tratando de portarme bien para caerle bien a Dios, temo lo fastidioso que pueda ser la monótona y eterna felicidad del cielo. Del infierno tenemos una idea diferente; aun detrás de un huequito lo vemos divertido, como lo expresó Dante en La divina comedia. Este mundo, que es un infierno, cambia permanentemente, y eso lo hace divertido”.

Visita la Web de Pedro Leon Zapata
http://usuarios.lycos.es/apmaria/entrada.html

El 22 mayo se presenta en el Auditorio del Circulo Militar Caracas, Distrito Capital a las 8 de la noche, la cantante venezolana Mireya Pereira  ganadora del primer lugar, del Festival de la Canción Latinoamericana de California 2008, "Edición 28º Aniversario", realizada recientemente en la ciudad de San Francisco, en Estados Unidos, 'Disco de Platino', en la categoría 'Competencia para intérpretes'. Tanto el público asistente, con sus aplausos, como el jurado, con sus votos, coincidieron en galardonar a Mireya por su magnífica interpretación del tema 'Como la primera vez'. El segundo puesto, 'Disco de Oro', correspondió al argentino Gustavo Ariel Jones, mientras que el tercer lugar, 'Disco de Plata', fue para la representante de España, Zaida Díaz Rodríguez.

Este año, en la final del Festival compitieron representantes de España, Suecia, Colombia, Finlandia, Argentina, Brasil, Alemania, Israel, Puerto Rico, México, Italia, Francia y Ecuador. En la categoría 'Canciones Originales Románticas/Pop', el primer puesto correspondió a Argentina, por la canción 'Abrázame', compuesta por Humbreto Acosta, Mauro Cerutti y César Córdoba, e interpretada por Vanesa Jessica Velásquez. 'Podrías', del compositor español David César Pertíñez, obtuvo el segundo lugar. La canción 'Ahí siempre tú', del cantautor colombiano Jimmy Prada, ocupó el tercer puesto.

Biografía de Mireya Pereira Márquez

Mireya Pereira Márquez nació en Caracas el 15 de Febrero, Comienza su trabajo musical en el año 1990 en la que participo en corales de compañías y coros estudiantiles en el 1997 participo en varios Grupos de Gaita y en el 1998 junto a Ligia Tesorero deciden conformar un grupo de Gaita de muchachos llamado Antología Gaitera, ya para el 2000 se decide trabajar de manera profesional y se graba el primer CD con el mismo nombre de la agrupación teniendo como titulo su primer tema promocional “SOMOS PATRIA VENEZUELA” tema éste que se escucho en todo el país y por el cual recibió varios premios como solista y como agrupación, a saber: “El Monumental de Oro”, “El Gaiteandito de Oro”, “Premio Nolberto Pirela” entre otros teniendo también presentaciones en programas de televisión. Para el siguiente año 2001 se graba el segundo CD teniendo como tema promocional “LA TIERRA DE BILLO” el que hace a dúo con el Sr. Carlos Méndez conocido vocalista de Maracaibo. Ambos CD distribuidos por el sello disquero ANES RECORDS. Además presentó su trabajo musical en eventos organizados por ella y sus socias y siendo invitada para compartir tarima con otras agrupaciones tales como los Adolescentes, Happy Gaita, Un Solo Pueblo, Los Diamantes del Merengue, Todos Estrellas, entre otros.

También en programas de televisión importantes destacando en canales como RCTV programa “A Gozar”, CMT “Especial de Navidad” y Venezolana de Televisión. Luego de considerar que tiene un poco mas de experiencia y tener como pasión cantar, decide tomar la sugerencia de amigos músicos e incursionar en el género de la salsa, donde su primer sencillo se hizo escuchar en algunas emisoras del país llamado “COMO DEJARTE IR”, el que con mucho corazón lo interpreta. Hoy 2008 sigue insistiendo en darse a conocer ahora con la guía del gran productor y pianista Luis Augusto Romero, se prepara un tema del conocido compositor ALFREDO MATHEUS DIEZ Y FERNANDO OSORIO, llamado, COMO LA PRIMERA VEZ, con arreglos de Juan Carlos Petit, con la que participa en el 28 Festival de la Canción Latinoamericana en los Angeles California, el cual  gano en la Categoria de Interpretes, siendo la única Venezolana.

Mireya Pereira Márquez, conocemos de tu extensa trayectoria y tus luchas, y disfrutamos tus éxitos ¡bien merecidos! Venezuela un Oasis.com y tu amiga Muguett Aguilar, celebramos tu  primer lugar, del Festival de la Canción Latinoamericana de California 2008.

Fundador de grupos como “La Parrandita Petareña”,  “Los niños Cantores del Municipio Sucre” músico, locutor, profesor musical, actor, compositor, cantante, productor musical, yo diría que recibe influencias del universo que impulsan sus proyectos, porque aquel que regala su Don musical a los niños tiene que estar muy cerca de Dios…..

Ha llegado a  ser reconocido por su  constancia, disfrutando un lugar por su aporte a la cultura, trabajando en función de los más pequeños y una larga trayectoria como músico acompañando a grandes figuras del mundo artístico, Simón Díaz, Reina Lucero, Luís Silva, Muguett Aguilar, Rafael Montaño, Magdalena Sánchez entre otros.     

Henry es muy querido en el gremio artístico por  su dedicación y buen corazón.  

Biografía de Henry Gonzáles

El excelente músico Henry Gonzáles, nace en Caracas el 13 de mayo de 1951, dispone de una vena muy sensible y romántica influenciada por su papà  Ignacio Gonzáles, cantante, músico, que le ha servido para crear bellas composiciones, esto combinado por ser persistente ha logrando así los objetivos dentro del ámbito de la música y docencia, a los 7 años en la escuela Juan España del Valle comienza a dar sus pininos musicales. 

Carlos Avila, Henry González, Emilio Marchena y Carlos Luna

Producciones musicales:

Ha intervenido en 3 producciones con “Los Caminantes del Este”,  2 con “Los Selectos del Este”, una producción navideña “Los Corazones Unidos”, “Los niños cantores del Municipio Sucre”, con Hugo Blanco en “La nueva Rondallita”, “La Parrandita Petareña”,  “Con Simon Diaz en “Fauna Viva”, con el maestro Carlos Luna  y el cantante “Sexagesimo” disco “A ti Irene”, Con el Maestro Miguelito Rodriguez, con el Maestro Carlos Luna en el arpa y cantando Carlos Alverais y Silfrido, en la producción musical “Luna llanera” de Luis Silva, etc.

Presentaciones: en vivo y televisión en infinidad de espectáculos, acompañando a: Héctor Cabrera, Chusmita, Betsy Núñez, Reina Lucero, Doris del Mar, Luis Silva Sexagesimo, Belinda, Rafael Montaño, Cristina Maica, Muguett Aguilar, Simón Díaz, magdalena Sánchez, Yolimar Núñez, otros.   

Acompañado a los Maestros Arpistas: Candido Herrera, Guillermo Hernandez, Eugenio Bandres, Carlos Luna, Luís Fajardo, Henry Rubio, Jesús Tenepe etc, ha intervenido musicalmente en  cuñas navideñas de canales de TV ( Venevisiòn 1995,1999), en el Mis Venezuela, Al medio día Simón Díaz.   

Compositor: Entre sus composiciones esta “Carlitos de la calle”, “Las campanas suenan”, “Bello Amanecer”, Canta Venezuela canta” etc.

Locutor: Estudio con Armando Pompeyo Martinez en el año 1974 y con Jesús Gómez “El Gato” año 1982

Profesor de música, 20 años como docente en la alcaldía del Municipio Sucre Estado Miranda, trabajando con niños formando corales

.

Fundador de “La Parrandita Petareña”, “Los niños cantores de del Municipio Sucre”. Como productor de radio ha tenido dos programas “La navidad es música” y “La quincallita del recuerdo”.

Actuación: En “Pobre negro” tele novela que protagonizo Miguel Angel Landa y Doris Well, en la Película “Papillon”. 

Entrevista a Henry Gonzáles

Nos encontramos con Henry, en uno de los ensayos y preparación de los niños musicalmente, el profesor hace un alto y nos regala un poquito de su tiempo, entre anécdotas y preguntas.

¿Músico y que mas?
Contador Público y Papá… locutor, actor, productor musical, cantante.

¿Cuántos hermanos tienes y si pertenecen al medio artístico?
Muguett, somos cinco y yo soy el único barón, todas tocan y cantan pero no profesionalmente.

¿Como fue tu niñez?
Bien amiga, yo nací en Sabana Grande, pero la mayor parte de mi niñez la viví en El Valle, cerquita de Ali Primera y su familia, yo vivía en la calle Baruta y ellos en Cerro Grande, era común involucrarme con gente dedicada a la música, por ser hijo de uno, algunos se reunían en mi casa.

¿Tu vida profesional musical, cuando comienza?
Siempre viví con una influencia musical, manifestándose a los 7 años en la escuela Juan España del Valle, mi papá era serénatero Ignacio Gonzáles, cantaba, tocaba guitarra y cuatro, así levanto a mi mamá, él tenia dos “ hobby” serénatero y llevaba el picó para las fiestas, ponía los discos. 

¿Háblame de tu primera actuación profesional?
Grabando con un grupo navideño, llamado “Los Caminantes del este”, canciones de navidad donde toque el cuatro, fue por el año 1966.

¿Casado?
Así es Muguett, con una bella cantante “Mari del Carmen” cantante de música venezolana, y también canta en corales, ganadora de varios festivales.

Mari del Carmen y Hugo Blanco

¿Tienes hijos?
Tengo dos hijos, y son cantantes, desde muy pequeños han estado en corales, ganadores de festivales, Ilan Kendi en este momento esta haciendo su segunda producción musical y Henry Alexander cantante de baladas, los dos dominan, la salsa, musica navideña y por supuesto la música criolla.

Ilan, Mari del Carmen, Henry (Hijo), Henry (Padre), Isabel de Blanco
Hugo (Hijo) y Hugo Blanco

¿Con quien estudiaste actuación?
Con  grandes actores de este país, Pol Antillano y  Daniel Farias, hice varias obras de teatro, TV y cine.

 ¿Tu labor en radio?
Esa es una parte de mi vida que me llena mucho, para la época navideña, el programa “La navidad es música” en el cual cuento nuestra tradición y cultura y llenando a los oyentes de esas melodías que quieren escuchar, nuevas y de antaño, Parrandas, Aguinaldos etc,  y el otro “La quincallita del recuerdo”.

¿Mensaje para tu gente linda?
Los chicos que se preparen, hay que estudiar, y mas unión para los venezolanos, hay que querer nuestra cultura, nuestra música.

Con Henry Gonzáles, nos unen muchos años de amistad y de trabajo, en este momento, el maestro y  su grupo coral, intervienen en algunas canciones de la nueva producción de Muguett Aguilar que se esta realizando.

Henry Gonzáles y Muguett Aguilar

Por: Muguett Aguilar

Contactelo a través del número 0416 - 7988815

Simón Eduardo irrumpe con  un disco, con todos los ingredientes para el éxito, enmarcado en el género de la balada pop esta producción, realizada entre Miami y Caracas, cuenta con una decena de temas especialmente hechos para el lucimiento de las cualidades vocales e interpretativas de este artista emergente.

Simón Eduardo, el nuevo cantante pop venezolano, irrumpe con un disco con todos los ingredientes para convertirse en  el suceso musical del año, no sólo por las innegables cualidades vocales e interpretativas de esta figura emergente de la canción, sino también por lo atractivo del repertorio, en el que figuran baladas y temas rítmicos de una calidad indiscutible.

El álbum, que lleva el nombre del vocalista, fue grabado entre Venezuela y Miami, en los estudios Buena Vista y Lee Levin Studio, respectivamente.

El tema promocional es una vibrante composición rítmica del argentino Fidel Amador, titulada Dame, dame, que ya comienza a obtener  notable difusión en las radioemisoras del todo el país.

Un grupo de los mejores músicos se reunió para respaldar con sus instrumentos a Simón Eduardo en su debut discográfico como solista. Entre ellos destaca el baterista y productor estadounidense Lee Levin, quien ha participado en más de mil grabaciones con luminarias de la categoría de Barbra Streisand, Kelly Clarkson, Pink, Nelly Furtado, Ricky Martin,  Michael Bolton, Alejandro Sanz, Christina Aguilera y Shakira.

De otro compositor argentino, Facundo Martí, es la canción Culpable, una balada romántica que fue escogida para hacer el primer video clip del disco, grabado en Miami y con la participación de la actriz venezolana Gabriela Vergara. Esta producción estuvo a cargo de la empresa Salto Ángel Media, la misma que resultó galardonada en la más reciente edición de los premios Grammy Latino por el video clip de Ven a mi casa esta Navidad, realizado para el grupo venezolano Voz Véis.

El álbum de Simón Eduardo, que tuvo como productores musicales a Carlos Manuel Escalona y Cristóbal Mancheño, consta de 10 canciones, todas inéditas, concebidas por compositores de Venezuela, España y Argentina, bajo la dirección general de René Márquez y, en la producción ejecutiva, Roraima Entertainment.

Inicios con pie firme
Con este disco, que marca su debut a lo grande en nuestro panorama artístico, Simón Eduardo ve cumplido un deseo que siempre lo acompañó, en los años en que se fogueó a través de una serie de incursiones que forjaron las cualidades que hoy ostenta como intérprete.

Perteneció al coro y al grupo de gaitas del colegio Emil Friedman, en donde se graduó de bachiller en 1997. En esos años participó también en el musical The Sound of Music, encarnando el rol protagónico del capitán Von Trapo, presentado en el teatro de ese instituto educativo.

Posteriormente, al ingresar a la Universidad Metropolitana, se enroló en el coro, en donde estuvo hasta que se graduó en Administración de Empresas, mención Mercadeo.
Paralelamente, fue cantante principal del grupo vocal Frenesí, con el cual grabó un disco en Miami en 1998.

Pero sería como cantante del grupo Tártara, entre los años 2000 y 2007, donde Simón Eduardo adquiriría la experiencia y el desenvolvimiento escénico necesario para emprender la carrera como solista en la cual hoy incursiona.

Uno de sus logros fue haber formado parte del grupo de 18 venezolanos –de un total de 3.000 aspirantes- que fueron seleccionados el año pasado en Caracas para ir a Buenos Aires a competir en el reality show televisivo Latin American Idol.

 Ahora este joven cantante venezolano, de innegable pedigrí artístico (es hijo de la laureada vocalista María Teresa Chacín), se dispone a conquistar a las audiencias nacionales e internacionales con su voz y su estilo fuera de serie.

Canciones:
1. Siempre estarás
Autor: Facundo Monti
Arreglo: Juan Cristóbal Mancheño

2. Baila junto a mi
Autor: Juan Cristóbal Mancheño
Arreglo: Juan Cristóbal Mancheño

3. Decir adios (a dúo con Simoney)
Autor: Facundo Monti
Arreglo: Juan Cristóbal Mancheño

4. Muero por contar contigo
Autor: Eleazar Arias
Arreglo: Carlos Manuel Escalona

5. Dame dame
Autor:    Fidel Amador
Arreglo: Carlos Manuel Escalona

6. Alas de Papel
Autor: Eleazar Arias
Arreglo: Carlos Manuel Escalona

7. Culpable
Autor: Facundo Monti
Arreglo: Juan Cristóbal Mancheño,  Carlos Manuel Escalona

8. Si me dices que si
Autor:
Arreglo: Juan Cristóbal Mancheño

9. Luchare
Autor: Juan Cristóbal Mancheño
Arreglo: Santos Palazzi

10. Mi Intuición
Autor: Renny Manzano
Arreglo: Juan Cristóbal Mancheño

Mezclado en: LC AUDIO por Leonel Carmona. Caracas-Venezuela
Masterizado por Mike Fuller en FULLER SOUND Inc. Miami-Florida
Fotografia: Paul Perdomo-Miami Florida.

Músicos:
Batería: Lee Levin
Bajo: Henry Paul Díaz
Guitarras: Eddy Pérez
Teclados y programación: Juan Cristóbal Mancheño (Temas: 1, 2, 3, 7, 8, 9, 10)
Teclados y programacion: Carlos Manuel Escalona (Temas: 4, 5, 6, 7)
Teclados y programación: Santos Palazzi (Tema: 9)
Trompeta: Luis Ruiz
Trombón: Jose León
Saxos: Cesar Machado
Coros: Norma Barreno, Abraham Carrillo, Armando Lovera

Ingenieros de grabación: Carlos Eduardo Nahy, Ramses Alegría, Lee Levin
Dirección Vocal: Norma Barreno
Dirección General: Juan Cristóbal Mancheño, Carlos Manuel Escalona
Producción General: René Márquez
Producción Ejecutiva: Roraima Entertaiment

Management: Rene Marquez
Telf: 58-414-9274746 / 58-412-5923383
simoneduardomanager@gmail.com

Aquilino José Mata – contacto de prensa
Teléfonos: 0412-624..87.00
aquilinojmata@gmail.com
aquilinojmata@hotmail.com

Se presentará el domingo 25 de Mayo en el marco del Gillmanfest Carabobo 2008, donde además el día anterior actuará Testament, lo que representa un hecho sin precedentes para el Rock en nuestro país.

 Profit Producciones, una vez más haciendo historia,  une esfuerzos con la organización del  GillmanFest Carabobo 2008, para juntos presentar el festival de rock más importante en la historia del país,  con la participación estelar de la agrupación Megadeth el día 25 de mayo, con cobro de entrada. El día antes, actuará  el grupo Testament con entrada libre. Se trata de dos de las bandas de mayor relevancia en el rock a nivel mundial. El escenario para ambos shows será al Complejo Deportivo Bicentenario Simón Bolívar de Naguanagua, Valencia, Estado Carabobo.

La Agrupación Testament

Megadeth y Testament son compañeros de generación y pertenecen a la élite mundial del heavy metal como lo prueban las giras por 4 continentes que están desarrollando este año. La música que practican, el thrash metal, es la escuela de donde también han salido Metallica y Slayer. El thrash se caracteriza  por timos rápidos, guitarras ásperas de sonido metálico junto a una ideología de crítica y protesta, adoptando temas políticos, ambientales, sociales y militares, pero sin dejar el lado existencial del ser humano.

El domingo 25, antes de la estelar presentación de Megadeth, calentarán el ambiente las dos agrupaciones pioneras del rock nacional, quienes marcaron el camino del movimiento del género en Venezuela: Arkángel y Resistencia, constituyendo así un cartel de bandas único e irrepetible. Será una noche de leyendas, de auténticos obreros que levantaron el edificio del rock, para el deleite del público de diferentes generaciones.

El sábado 24 de mayo actuará en “GillmanFest 2008” (festival organizado por Paul Gillman desde el 2005 para celebrar junto al publico rockero cada nuevo año de carrera artística) la agrupación Testament, con entrada libre. Esa misma noche descargará la banda de Paul Gillman, presentando temas de su nuevo disco “Inevitable”, además de las agrupaciones Zagros, Legión, Flower of Quinchoncho y otras tres bandas que saldrán de la competencia pre-GillmanFest que se realizará el 13 de Abril en el Paseo Cabriales de Valencia. Allí, el público escogerá con su voto a los otros participantes del GillmanFest.

Vale destacar que el 24 de mayo, el GillmanFest estrenará por primera lo que se ha llamado “La Tarima de la Juventud”, donde actuarán la mayoría de las agrupaciones nacionales y que comenzará a funcionar desde las 12:30 pm hasta las 06:00 pm. Media hora después, en la tarima principal, la banda Gillman estará celebrando 31 años de carrera artística de Paul Gillman, dejando al público listo para disfrutar de Testament.

El evento contará durante los dos días con todos les servicios y facilidades para el público: seguridad, atención médica, baños públicos, ventas de alimentos y bebidas, ventas de mercancía como discos y franelas alusivos a los conciertos, estacionamiento y hasta varias zonas para acampar.

Uno de los grandes músicos, compositor e intérprete venezolano, se presenta el viernes 16 y sábado 17 de mayo a las 8 de la noche, en el Centro Cultural Corp Banca, engalanando sus salas con una de las voces de mayor trayectoria en nuestro país "Ilan Chester", el interprete tiene influencias musicales, además de la música clásica, canciones tradicionales judías, francesas e italianas, se cuentan tendencias como el bolero, la música del caribe, el blues, rock and roll y la música negra estadounidense.

En esta oportunidad se presentará ante una selecta audiencia. Melómanos y seguidores de su trabajo disfrutarán este espectáculo, enmarcado en un formato íntimo en compañía de excelentes músicos como Giovanny Ramírez (bajo) y Gerardo López (batería). Ilan tocará el piano e interpretará canciones de su denso repertorio de más de 25 años, e incluirá temas de los Cancioneros del Amor Venezolano.

Considerado como un artista “Sui generis” es una referencia necesaria en lo que se refiere a capacidad melódica, admirado no sólo por su público, sino también por músicos e intérpretes de varias generaciones.

 Mucho swing y buenas canciones aseguran una presentación elegante y entretenida en este nuevo formato. El mérito de una buena música está en la capacidad de combinar los elementos musicales ya existentes de manera única e innovadora, esa manera es evidente en las creaciones de Ilan, donde la excelencia es una condición imprescindible.

Para mayor información puede comunicarse a través del teléfono 0212-2061149 o 2063288

La muy admirada actriz Beatriz Valdez, recientemente Interpretó a “Manuela”, la madre muerta de la protagonista de “Arroz con Leche”, quién luego de su desaparición física, actuó como la conciencia de sus tres hijas y de su esposo “Wenceslao”. Sobre esta caracterización, agregó que es mágica que llega a convertirse en protagónica y que siempre está presente en el recuerdo de todos los personajes de la telenovela.

Biografía de Beatriz Valdez

La talentosa actriz Beatriz Valdez Fidalgo, nace el 12 de Mayo de 1963, en La Habana, Cuba, se crió en el núcleo de una familia cubana, creció con su mamá y familia materna. Cuando tenía sólo 8 años, se unió al taller infantil de instrucción artística más prestigioso de La Habana, donde recibía clases de guitarra, práctica coral, teatro, escenografía y artes plásticas, entre otras. Luego, pasó al taller juvenil con el que viajó por muchas ciudades de Cuba.

En ese momento también se incorporó al conservatorio para tocar guitarra, donde permaneció durante 5 años, pero después decidió cambiar de especialidad, de la música a las tablas. Fue aceptada y compartía su escolaridad con la formación histriónica. Antes de graduarse, empezó a vincularse con la televisión haciendo telenovelas, con lo que adquirió experiencia.

Allí comenzó a hacer películas, dentro de las que figuran: “La Bella de la Alhambra”, “Lejanía”, “Los Pájaros Tirando a la Escopeta”, “Como la Vida misma”, “Hoy como Ayer”, “Como Nosotros”, y una serie para televisión de 9 capítulos totalmente filmada en formato de cine, “lo que significó 9 películas más” expresó Beatriz.

Llegó a nuestro país como invitada al primer Foro Interamericano de Cine en el año 1989, y a partir de allí surgió su participación en “Pedro Navaja”. Nació su hijo Mauricio, y en 1991 regresó a Venezuela para actuar en la película “Grisalla”, que se filmaría en Mérida. En el rodaje de esa producción se enamoró del director de fotografía, y gracias a ese romance se radicó en esta tierra.

Aunque la relación no continuó, la actriz siguió compartiendo su vida entre nuestro país y la isla caribeña que la vio nacer, donde está su familia. Luego llegó su protagonización en “Manuela Sáenz” de Diego Risquez, papel que la consagró como una primera actriz para el cine venezolano y posteriormente caracterizó a “Catalina de Rusia” en “Miranda”. Uno de sus personajes más recordados en televisión fue el de “Sol Rigores” en “Amantes de Luna Llena”, pero ha realizado otras telenovelas, entre las que recuerda “Piel”, “Mujer Secreta”, “Guerra de Mujeres”, “Las González” y “Ciudad Bendita”.

Sus amigos son su estandarte y bastión, ya que es amante de la amistad y conserva a sus mismos compañeros de toda la vida. Afirmó que en Mérida conserva amistades desde que llegó al país y a las que considera como su familia venezolana.

Beatriz está sola, no tiene pareja. Admitió que la soledad le abruma y le pesa en ciertos momentos, aunque aprendió a disfrutar de estar con ella misma, y de compartir con su “yo” interno. No tiene planes a futuro, porque trata de vivir el presente, según dijo. Lo único que cambiaría de su vida, en el pasado, es no dejar de tocar la guitarra.

No hace lo que no le gusta, no sabe decir “sí” por compromiso. Se considera una mujer optimista al aprender a tolerar sus miedos y sus culpas para enfrentarlos con la sabiduría necesaria. Es amante de la literatura y del desarrollo de su espiritualidad, lo cual le agradece enormemente a su amiga del alma Elba Escobar quien la guió es este camino espiritual.

Filmografía

2004 Perfecto Amor Equivocado l (Silvia)
2003 Amor en Concreto l (Claudia)
2000 Manuela Sáenz l de Diego Rísquez l (Manuela Sáenz)
1998 100 Años de Perdón l (Monserrat)
1999 La Voz del Corazón l de Carlos Oteyza l VEN
1990 Enajenación l telefilme
1989 La Bella del Alhambra l de Enrique Pineda Barnet l (Rachel)
1987 Hoy Como Ayer l de Constante Diego
1986 Capablanca l de Manuel Herrera
1985 Como la Vida Misma l de Víctor Casaus
1985 Lejanía l de Jesús Díaz
1982 Los Pájaros Tirándole a la Escopeta 
1979 La Primera Opción l (ella misma)
1970 Una Nueva criatura l (niña)

Pensamiento de Beatriz Valdés:

“Yo soy una mujer que vive en un país, que ama a dos países. Que tiene un hijo, una perra, unos afectos y una memoria que compartir. Que tiene una profesión y que se levanta todos los días con ganas de seguir adelante”.

 Su sueño:
“Sueño con poder seguir haciendo lo que hago, sueño con poder hacer cine, sueño con viajar, sueño con poder estar cerca de mis seres queridos y sueño con envejecer tranquila, atenta y consciente”

Recital de Ramon  Sanabria  "Su   Majestad  de  la  Declamación acompañado magistralmente con “Las 10  arpas de Oro de Venezuela”   dirigidas  por  el  Maestro  Rafael  Ángel  Aparicio "Uña  de  Diamante  de  Venezuela"   invitado especial  la  Sinfónica  juvenil  de  Venezuela, el viernes 16 de mayo a las 10  de  la  mañana, Avenida. José Maria  Vargas, en la Plaza Vargas Santa Fe. Caracas.

Ramón Sanabria  "Su   Majestad  de  la  Declamación" consumado artista, declamador, productor, locutor, el cual despierta una admiración por su autenticidad en trasmitir y llegar al espíritu del que lo observa y escucha, y ni que decir de su capacidad creadora, tiene una agenda apretada, solicitado a nivel nacional e internacional.

Biografía de Ramón Sanabria

Nació en San José de Río Chico, Estado Miranda  un 24 de  febrero, realizo sus estudios de Primaria Grupo Escolar  Lander de San José de Río Chico;  Secundaria:  Liceo las Mercedes en  Rio  Chico  y  Liceo  Luís  Espelozín  Caracas.Estudios  Superiores:  UCV.   y   Universidad de Miami Estado de  la  Florida.  Estudió:  Ministerio del trabajo   música y  Folklore, Teatro en  la   Escuela  Enrique  Benshimol.   Padrino artístico  Don Mario Suárez.  Dio sus primeros pasos como Declamador,  en el programa    “Festival Criollo”  en Radio Rumbos, Bajo la Dirección del Cantante Rafael Montaño   y     “Juventud  y Folklore de Venevisión.

Ha  realizado cuñas publicitarias (Televisión – Cine) como Declamador.

Actuó   en  película  América de  Noche    Al  lado  de  la  Cantante  Olga  Teresa  Machado  y  el  Músico  Juan  Vicente  Torrealba en  una  producción   italiana.

Durante ocho años se desempeño como Declamador en el Programa  “Brindes a Venezuela”    de Radio   Difusora   Venezuela dirigido  por Juvenal   Sarmiento

“Aquí Oscar”   en Radio Caracas Televisión  con el Actor Oscar  Martínez 

“Imagen y Color de Venezuela “ por Radio Nacional  dirigido por  el poeta  Víctor Vera Morales.

Se desempeño también  como “Declamador  y Animador”  en el espectáculo del  Canta-autor  Reinaldo Armas por  toda Venezuela y Colombia.

Promotor Cultural de  la Ciudad de Caracas,   en la Dirección de Gestión Ciudadana de la Alcaldía de Caracas.

Realizo Recitales por todo el territorio nacional patrocinados por el Consejo Nacional de la Cultura   (CONAC) .

En el Año 1.999   Productor,  conductor y Declamador  del programa “Venezuela el llano y Tú”  conjuntamente con la Canta-Autor   Adilia  Castillo   en Radio   Difusora Venezuela.

Ha representado a Venezuela  en varios países  de Latinoamérica  entre los cuales podemos mencionara a Chile, Uruguay, Colombia  y Argentina donde vivió   tres años. En Centro-América   actúo en Panamá, Costa Rica y Nicaragua, Curazao y  en Estados Unidos en “Miami Beach Auditórium  y en la Casa de las  Américas de Nueva York.

Cuenta con más  de  10 producciones discográficas  la más reciente “Venezuela en Versos”,   contiene los éxitos la perra de Parra, Romería, La Negra del Maraquero, Barloventeñito, Cantos de Negro  y  un Poema dedicado al nuestro Libertador  Simón Bolívar  “Bolívar”.

Tiene   40 años  dedicados a la Declamación   y a  la  Poesía.

Ganador del  “Premio Latino Americano de la Declamación”  conquistado en la Ciudad de Antioquía  Colombia .

Con la Poesía “LA  LOCA  JUANITA  MAYO”   del poeta venezolano Santos Barrios

Muguett Aguilar y Ramón Sanabria

Recibe  a lo largo de su carrera Artística:  Dos Discos de Oro, un Guaicaipuro de Oro,  El Búho de Oro de la  Dirección de Cultura de la  Universidad Central de Venezuela. y más  de    un centenar de Condecoraciones  y premios.

Condecoraciones   a   Ramón Sanabria:

Cecilio Acosta    1.970    Los Teques    Edo. Miranda

Florentino  de Oro   1.973    San Fernando de Apure  Edo. Apure

Miranda de Oro   1.974    los Teques  Edo. Miranda

Cantaclaro de Oro 1.975  Valle de la Pascua Edo Guarico

Premio Latinoamericano de la Declamación  Colombia  Año 1.980

Botón de Oro  1.985   (por 20  años de labor  Artística  del Sindicato de Radio y Televisión D.F.  y  Edo.  Miranda.

Diploma otorgado por la Dirección General Sectorial  de Servicios  de Alistamiento de las F. Armadas  (F.F.A.A.) Caracas   10  de Julio  de 1.985

  Caribe Dorado  1.986   Porlamar Edo. Nueva Esparta.

Botón de Oro  de la Juventud   de  la    Federación  de Jóvenes de Venezuela  Porlamar  Edo. Nueva Esparta  21 de Febrero de 1.987,

Orden al Mérito   en el Trabajo en Segunda Clase  1.987   Miraflores 

Voz de Oro del  Folklore   Caracas   30 de Junio de 1.988.

Estrella  de la Amistad    San Cristóbal  Edo. Tachira   1.989

Reconocimiento  Fuerzas Armadas  de Cooperación  Dirección de Educación  Caricuao   Caracas    20  de Febrero  1.991.

Vicente Emilio Sojo Primera Clase  1.991   Asamblea  Legislativa Edo. Miranda.

Botón Mérito  al Servicio  en su  Única Clase    de las  Fuerzas   Armadas  de Cooperación 12 de Diciembre  de  1.992. 

Orden al   Mérito  Brión    Primera Clase  Junio   1.998  Higuerote Municipio  Brión Edo. Miranda.  

Mirandino de Oro .   Estado Miranda)    Río  Chico    16 de Julio  del 2.005.

Lo mas reciente:

Reconocimiento, Dirección de Cultura y Recreación “IPASME”, Marzo 2006.

Premio  “Luís   Brito Arocha”  San Mateo Edo.  Aragua 18 de Noviembre del 2.006

Galardón  Nacional   “Sol de Tuy”, Categoría  Declamador del  Año  (Primeros Lugares de Sintonía ) con la Poesía “La Perra de Parra,   Cúa  Edo. Miranda 26 de Noviembre del 2.006.

Premio Nacional  “Venus de Oro”    Declamador  del Año, Caracas 29  de  abril  del  2.007. 

Premio Nacional  “Varyneando de Oro”  Declamador Internacional,  Barinas  21 de junio  2.007.Orden Andrés Bello en  su 1 era. Clase, Cámara Municipal del Municipio Andrés Bello del Edo. Miranda,  San José  de Barlovento,   10 de noviembre del 2.007

Actualmente, Productor,  Locutor y Declamador del programa  “Venezuela el Llano y Tú”  que se transmite por Radio Uno  1.340   A.M   los días sábados de 1 a 2  p.m.     Conductor, productor y Declamador del  Programa  de música criolla  de 6 a 7  a.m.  de lunes a Viernes En Tiuna 101.9 F.M.  La Voz de la Fuerza Armada Nacional.  
 
Contactos:  ramonsanabriaelpoeta@hotmail.com

Es una de las grandes promesas de la música del país y su disco Mente en Blanco así lo confirma. En una de las contratapas aparece Laiza con un micrófono en la sien una fiel promesa de lo que está en el interior de esta producción, porque su voz y sus poderosas canciones se te quedan en la cabeza, como un ultimátum cerebral, como una bala en medio de los pensamientos.

Doce canciones conforman esta producción, una de ellas un cover de La Leche, dos versiones de Pacífica, una pista compartida entre Laiza y el exbaterista de Zapato 3. Diego Márquez, por último 8 tracks uña y carne de la propia cantante.

El corte promocional Frank Black, que abre el disco es una de esas canciones que te sacuden el espinazo y te hacen blandir la cabeza, de una manera subconsciente y enérgica, de esos sonidos que se quedan plasmadas en una dimensión etérea y que se manifiestan como fantasmas, demostrando su don omnipresente, y en vez de cómo dice la letra de la misma no aparece para dar puñaladas, sino para dar dosis de energía de esas que se siente en cada glóbulo rojo.

La segunda canción llamada Mente en Blanco, le da nombre a esta producción, y es una creación de Laiza, tanto en su conciencia como en su piel; una declaración de rebeldía y un mensaje claro de no renuncia a su feminidad, de mostrar un carácter fuerte e indomable, una declaración de poder y una oda a la espera.

Eterno muestra que la voz de esta artista es una de las más melodiosas de las nuevas generaciones de músicos del patio, es un disparo al silencio, una buena canción para amanecer en una carretera, buscando inciertos y nuevos horizontes.

Respirar por su parte muestra otras dimensiones de Laiza, donde incursionan otros ritmos más cercanos a la playa, una canción agradable y poderosa, y a pesar de la lírica donde se narra la posesión de un infierno portátil y lágrimas por encargar, es una canción variopinta con dos lados, con dos visiones y con una sola manera de sentirla.
Loser no necesita mayores explicaciones, el nombre lo dice todo y su ejecución musical es impecable y mantiene ese espíritu de los Ramones, ese sonido sin etiquetas que invita a romper todo, nada que ver con las mutaciones que ha sufrido este ritmo hacia un producto bastante etiquetado, sin embargo, Laiza, le regala a un universo de oídos un regreso a la génesis, pero sin dejar de sonar actual.

Por su parte Miedo es una versión más lenta en cuanto a la variedad de sonidos, un equilibrio sónico que le da ese toque a la producción, donde todo no se va por un solo camino, y muestra la variedad que tiene esta cantante y a pesar de ser una balada, es un llamado de atención y una puntualización a los laberintos del miedo.

Tu regreso suena a intimidad, a la agonía de la espera de un regreso interrumpido, una serie de cristales rotos sin orden, una serie de fragmentos de recuerdos que se unen en un complaciente pero inconcluso rompecabezas, una añoranza a destiempo, un destierro.

Con Ya Sé, se sube la intensidad y se recobran las ganas de subirle al reóstato y patear al aire, al reflejo mental de esa persona que perece en la bitácora mental, esa aceleración que provoca pasar la página con fuerza y si es posible arrancarla de raíz.

Time To cry, demuestra que Laiza puede tranquilamente funcionar en inglés y su calidad no tiene nada que envidiarle a las grandes del género en el idioma anglo, y es una canción que llama la atención y te seduce a oírla y sus acordes te invaden de una manera sinvergüenza y adictiva.

Camino Sin Final es un manifiesto contra el estatus de ceguera emocional, una crítica a la indeterminación que no permite afianzar los pasos en el asfalto y a la comodidad de una noche, una acentuación a la impotencia de amar y de correr riesgos en pro del porvenir.

Mintiendo es una canción fresca, con un sonido relajado y su letra describe el impulso de un ajeno a cometer falacias, de sembrar lo contrario a la verdad como método de escape y de evasión a la felicidad.

Brother es una canción cuya sonoridad evoca a las Big Bands de antaño y la letra es sumamente personal, un relato de una perdida, un tributo a un ser perdido con las brisas de diciembre, un mes por demás oscuro a la hora de llevarse a personas tan bien amadas.

En líneas generales la producción de Laiza, tiene canciones que con el pasar de los años podrán ser ejemplos a la hora de hablar de las cosas nuevas que se están haciendo en el rock en Venezuela, un sonoro recordatorio de lo que puede ser un antes y un después a la hora de hablar de cómo se ejecuta la música en este país.

Mente en Blanco, es una pieza de catalogo, algo que no puede dejar de tenerse en la colección musical y un objeto fijo a la hora de tomar el volante y recorrer kilómetros a alta velocidad.

Redactado por: Caleidoscopio

Ocho discos que comparte como intérprete de instrumento y cantautor. Su disco más actual lleva por nombre “Propuesta” y tiene el sencillo promocional “No se pudo”. Los diez temas que componen el disco son de letra y puño de Hernández. Entre los amantes de la música venezolana también se está dando a conocer el material discográfico 20 éxitos de Héctor Hernández que es una recopilación de sus temas más sonados, 30 años se dicen fáciles pero es todo un recorrido ¡Felicidades Gabán!

CD “Propuesta”
No se pudo, La experiencia del ayer, Potanca cimarrona 
Hermosa mujer llanera, Entrega, Propuesta, Los reyes magos
Cómo lo voy a negar, Flor del palmar, La envidia

 Bonus Tracks Video - No se pudo

Biografía de Héctor Hernández

Héctor Alejandro Hernández P, nació el 14 de Septiembre de 1965  en Araure,  Estado Portuguesa, Venezuela. A la edad de 12 años se hace  acreedor del  segundo lugar en Bandola Llanera del Festival Nacional del Silbón en Guanare Estado Portuguesa.

 Un año más tarde y elevado a la categoría de Festival Internacional
concursa  nuevamente  obteniendo el primer lugar,  deslumbrando por su madurez musical y extraordinaria destreza en el manejo del instrumento posición que ratificara  sucesivamente en cuatro  festivales más, entre ellos, en San Martín, Llanos Orientales de Colombia en 1990.

 Por más de cuatro años, pertenece al elenco de artistas  que acompañan a la gloria del folklore popular venezolano Simón Díaz, con el emblemático artista, recorre  los escenarios más relevantes de nuestra  geografía venezolana  recibiendo el respaldo   por parte de la prensa, radio y televisión regional y nacional.

En 1998 con su éxito El Gabán y la Gabana , logra proyectarse  como cantante en el universo de la música folklórica venezolana.

 Actualmente, como artista consagrado en todo el territorio nacional  y parte de los llanos colombianos, presenta una nueva propuesta, innovadora e integradora de posibilidades musicales, la cual ampliamente difundida y acogida  por los medios audiovisuales y el publico en general,  constituye un importante aporte creativo en su  exitosa  carrera.

En las múltiples presentaciones de su espectáculo musical por su  virtuosismo en la ejecución de la bandola, voz  y variedad rítmica, considerado uno de los artistas más completos de la actualidad,  cuya presencia nutre nuestro talento venezolano.

Entre los meses de Julio y Octubre del 2004, realiza una triunfante gira internacional  por las Islas Canarias, presentándose en los más destacados escenarios de las Romerías y  Fiestas  Patronales organizadas por los Ilustres  Ayuntamientos  y Cabildos  del complejo insular.  

Galardones obtenidos
Lusitano de Oro, El silbón de Oro, Gabancito de Oro, Obelisco de Oro
 
Homenajes recibidos
* X Edición de la Voz Universitaria y la Canción Inédita, en Octubre 2004.
 * Alcaldía del Municipio Irribarren y Consejo Municipal por haber sido orador de orden en la sesión especial del día jueves 19 de Junio del año 2003 con motivo del "Día del Folklore Larense"
 * Casa de la Poesía "J.Epitacio" Salón de Lectura "J.Epitacio" Museo del Humor "Graterolacho" . Cuya Voz y Talento creador son valores Trascendentales de la cultura y  del arte portugueseño. Acarigua 28 de Noviembre del 2002.
 * Fundación Estrellas de Venezuela. Premio la Estrella de Venezuela. Bodas de Plata  25 años. Barinas 05 de Abril del 2002.
 *Universidad Fermín Toro. Por su extraordinaria trayectoria como cantante, compositor, músico y defensor de nuestra música venezolana.
 * La Cámara de Comercio e Industria de Acarigua-Araure como exponente de los nuevos valores de la música portugueseña. Acarigua 30 de Noviembre 2001.
 * El Gabán de Oro por su extraordinaria trayectoria y ejecución de nuestra música venezolana como estimulo al ejemplo profesado. Acarigua 30 de Noviembre del 2000.
 * XXXI Festival Internacional  El Silbón. Guanare 29 de Octubre del 2000.
 * Lusitano de Oro 1999.Cantante de Música Llanera del Año.

 
Festivales

 Internacional del Silbón - 1977 ( 2º Lugar ).
 Internacional del Silbón - 1978.
 Internacional del Silbón - 1988 (1er Lugar).
 Internacional del Silbón - 1990
 Nacional de la Bandola
 Llanera Dolores de Barinas, Estado Barinas - 1987 (1er Lugar).
 XXIII Torneo Internacional de Joropo y el Contrapunteo - 1990 (1er Lugar).
 Producciones Chiriguare. Discografía Internacional la nueva imagen de la  música llanera. Arauca - 1990.

Aprendizaje de Héctor Hernández en estos 30 años de vida artística.
“Aprendí lo que significa tratar a tu pueblo, cómo amarlo y quererlo. Aprendí a expresar a través de la música el sentimiento que uno lleva, el mensaje que uno tiene que plasmar en el escenario, la humildad, la sencillez y todo lo que uno tiene que entregar dentro y fuera del escenario”.

La cantautora barinesa Omaira Lucena, con su  producción discográfica “La mas triste ausencia” acompañada por el grupo “Selección criolla” promociona el tema que le da nombre al CD, se oye en todo el territorio nacional y fuera de nuestras fronteras, acaba de llegar de exitosa gira por Tenerife España, donde fue ovacionada por llevar el nombre de Venezuela en sus bellas interpretaciones.

El CD se compone de trece temas, entre los cuales tenemos Nostalgia Barinesa, Conociendo a mi patria, De vuelta con mi destino, todos los temas son de su autoría, menos la canción, A Barinas del maestro Eneas Perdomo, con Arreglos y Dirección Musical de Yan Franco Rojas y la Producción y Dirección General de Omaira Lucena y Blas Chappetti, Grabado y Mesclado, Diseño, y Montaje de carátula  en los estudios: Frank Fiore telf: 0212-4517376

Biografía de Omaira Lucena

 "Nací en Barinitas, Estado Barinas un 20 de Junio del año 55, desde pequeña siempre tube esa inquietud de cantar . mi papa me llevaba a una emisora en radio Barinas todos los sábados, había un programa de radio  en vivo que se llamaba Fiesta criolla conducido por el catire Eduardo Camejo , actualmente ya fallecido. Yo ensallaba con los músicos en el patio de la emisora, soñaba desde pequeña estar cantando ante numeroso publico, cerraba los ojos y me imaginaba que me aplaudían".

Frank Fiore y Omaira Lucena

Blas Chappetti y Omaira Lucena

" Corrió el tiempo hasta que crecí, a los 18 años me vine para caracas con la idea de estudiar canto y música porque era mi pasión, al legar a caracas busque algunas academias y también un trabajo porque tenia que sobre vivir en esta ciudad tan grande comparada con mi ciudad natal, entre a trabajar y ahí conocí al que proximamente seria mi esposo, con el cual me case, me dedique a mi hogar y a mis 4 hijos , y me entregue a la formación y educación de ellos, pero nunca se me olvido a que había venido a caracas tenia esa nostalgia por dentro muy guardada , pasaron varios años y un día muy tristemente enviude,  y con el paso del tiempo esa llamita que tenia guardada dentro de mi se ilumino y comenze a hacer cursos de canto, teoría y solfeo hasta que comenze a componer mis propias canciones, conocí a otra persona que me ayudo mucho en este campo de la música , pues por coincidencias de la vida es músico, hoy actualmente mi esposo, logre mi primera producción discografica, me siento muy feliz y realizada como mujer, esposa, madre y abuela , pues mi constancia y esperanza siempre la tube presente."

Muguett Aguilar, Omaira Lucena y Blas Chappetti

"Me siento muy feliz por este éxito logrado como es el haber grabado mi primera producción discografica y poco a poco se va dejando colar en algunas emisoras del país, incluso viaje al exterior   y ya la tengo colocada en algunas emisoras de radio en Tenerife - España, bautise mi disco allá ante 400 personas , fue un éxito , me vine muy satisfecha por el recibimiento tan agradable tanto en las emisoras de radio , como con el publico de esa isla, me vine muy optimista pues eso me sirve a mi para seguir impulsando la música venezolana a nivel nacional e internacional y dejar el nombre de nuestro país bien en alto"

Corazones, Omaira Lucena es un  hermoso ejemplo de amor a la poesía, a la musica….a la constancia, ¡felicidades!  y a seguir adelante amiga,  el arte es algo que se admira y engrandece el espíritu y los invito a disfrutar de sus canciones.

Contactos: omairalucena@gmail.com

José Manuel Falcón, Cantante, y reconocido Compositor venezolano, muchos temas de su autoría han traspasado fronteras, quien no ha oído la canción “Aquel” interpretado por Simón Díaz, Teo Galíndez, su poesía fluye con pinceladas hermosas y la música es su compañera, porque el artista es de gran corazón, de espíritu romántico, con una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y  al mismo ser, plasmándolo en esas composiciones que  el solo sabe hacer…..

Biografía  José Manuel Falcón

Nace un 15 de Mayo de 1942 en la Sierra, Dtto San Carlos, Estado Cojedes, Venezuela.

Ha compuesto mas de 300 obras musicales entre las cuales se destacan: Aquel, Sentimiento Profundo, Sabor Amargo, Debería Darte Vergüenza, La Fruta Prohibida, La Revancha, El Amor es Natural, Volvió a Salir el Sol, Arroyito Viajero, La Búsqueda, La Cruz de mi Calvario, Una Pena y otra Pena, Por Experiencia y muchas otras.

Sus temas han sido grabados por artistas de gran trayectoria tales como: Simón Díaz, Luis Silva, Teo Galíndez, Yuly Arteaga, José “Catire” Carpio, Adriana Ceccone, Alejandro Rondon, Euclides Leal, entre otros.

Se ha presentado en los programas de TV: El show de Reny, Sábado Sensacional, La Revista de los Jueves, Venezuela Siempre Venezuela, Nuestra Música.

También impartió la docencia, en la cátedra de Cuatro, en el instituto nacional de la cultura (INCIVA) hoy CONAC, fue integrante de los conjuntos musicales de los maestros: Miguelito Rodríguez, Ramón Hernández, Henry Rubio, Salomón Villegas, Vicente Forjonell y Omar Perdomo; en la faceta de cantante y cuatrista. 

Correo Electrónico: info@folkloreando.com
 Teléfono: 0414-3370085 

Recientemente, en el marco de la celebración del Día del Idioma, el Centro de Formación Permanente, ubicado en la Urbanización Villa Asia, Ciudad Guayana - Estado Bolívar organizó la entrega del Premio Aquiles Nazoa, a la inventiva de los niños de varios planteles educativos del municipio, a la hora de escribir cuentos.

Aquiles Nazoa, sigue viviendo porque sus obras literarias siguen proyectando la cultura popular del pueblo venezolano.

Biografía de Aquiles Nazoa

Nació en Caracas el 17 de mayo de 1920 y murió el 25 de abril de 1976. Escritor, periodista, humorista y crítico, Aquiles Nazoa, se encargó de asumir y proyectar los valores de la cultura popular venezolana.

Nazoa comenzó a trabajar a los 12 años y completó su formación de una manera autodidacta. Fue aprendiz de carpintería, telefonista y botones del hotel Majestic de Caracas, hasta que, en 1935, fue empleado en el diario El Universal. Se inició como empaquetador, luego pasó al archivo de clichés, aprendió tipografía y realizó correcciones de pruebas, hasta llegar a ser columnista; autor de Por la Misma Calle.

En el diario Últimas Noticias , del que también fue reportero, Nazoa empezó a publicar sus poemas humorísticos en la sección A Punta de Lanza y bajo el seudónimo de Lancero.

Más tarde, Aquiles Nazoa se incorporó al reconocido semanario humorístico El Morrocoy Azul, en el que sus poemas, Teatro para Leer, aparecían firmados por Jacinto Ven a Veinte. A partir de 1943, colaboró con el diario El Nacional.

Nazoa obtuvo el Premio Nacional de Periodismo en la especialidad de escritores humorísticos y costumbristas, en 1948. También recibió, en 1967, el Premio Municipal de Literatura del Distrito Federal por Caracas, Física y Espiritual, una visión histórica de su ciudad natal y una de sus pocas obras en prosa.

En 1970 publicó Humor y Amor de Aquiles Nazoa, que llegó a ser uno de los libros más populares de Venezuela. Por esa época, dictó charlas y conferencias y mantuvo un programa de televisión titulado Las Cosas más Sencillas.

Algunas de sus obras son: El Transeúnte Sonreído, El Ruiseñor de Catuche, Mientras el Palo Va y Viene, El Burro Flautista, Los Humoristas de Caracas, Vida Privada de las Muñecas de Trapo (Premio al Mejor Libro del Año otorgado post morten por la UCV). La Universidad Central de Venezuela editó sus obras completas ( 3 vols. 1978-1983).

Fábula de la ratoncita presumida Aquiles Nazoa e ilustrada con gran delicadeza por Vicky Sempere.

Retablo Aragüeño Aquiles Nazoa Ilustraciones de Morella Fuenmayor.

El libro de los cochinitos Aquiles Nazoa Ilustraciones de Rosana Faría

Humor y Amor / Aquiles Nazoa

En 1980, como homenaje a uno de los más grandes humoristas venezolanos y a petición de Pedro León Zapata, se creó en la Universidad Central de Venezuela la cátedra libre de humorismo Aquiles Nazoa.

Obras más conocidas

“Credo”
“Caperucita criolla” (1955)
“Poesía para colorear” (1958)
“El burro flautista” (1958)
“Los dibujos de Leo” (1959)
“Caballo de manteca” (1960)
“Los poemas” (1961)
“Cuba de Martí a Fidel Castro” (1961)
“Mientras el palo va y viene” (1962)
“Poesías costumbristas, humorísticas y festivas” (1963)
“Pan y circo” (1965)
“Los humoristas de Caracas” (1966)
“Caracas física y espiritual” (1967)
“Historia de la música contada por un oyente” (1968)
“Humor y Amor” (1970)
“Retrato hablado de matapalo” (1970)
“Venezuela suya” (1971)
“Los sin cuenta usos de la electricidad” (1973)
“Gusto y regusto de la cocina venezolana” (1973)
“Vida privada de las muñecas de trapo” (1975)
“Raúl Santana con un pueblo en el bolsillo” (1976)
“Genial e Ingenioso: La obra literaria y gráfica del gran artista caraqueño Leoncio Martínez” (1976)
“Aquiles y la Navidad” (1976)

GALERÓN CON UNA NEGRA
Autor: Aquiles Nazoa

Desde Guachara al Cajón, de Cazorla a Palo Santo, 
no hay negra que baile tanto, como mi negra Asunción.
Cuando empieza el galerón y entra mi negra en pelea,
todo el mundo la rodea, como hormiguero a huesito.
Porque hay que ver lo bonito, que esa negra joropea!

Que esa negra joropea, bien lo sabe el que la saca,
que la compara a su hamaca, cuando hay calor y ventea.
¡Así es que se escobillea! le dice algún mocetón.
Y en su honor hace Asunción, una figura tan buena,
que como flor de cayena, se le esponja el camisón.

Se le esponja el camisón, y el mozo que la ha floreado,
salta ¡Permiso, cuñado, que es conmigo la cuestión! 
Luego se ajusta el calzón, la engarza por la cintura
y con tanta donosura, se le mueve y la maneja,
que la negra lo festeja, con una nueva figura.

Con una nueva figura, en que ella se le encabrita,
como gallina chiquita, cuando el gallo la procura.
¡Venga a verla, don Ventura! grita alguno hacia el corral,
y desde allí el caporal, dice con cara risueña,
baila bien esa trigueña; yo la he visto en Guayabal.

Yo la he visto en Guayabal y también en San Femando.
Yo vengo el Llano cruzando, de paso para el Yagual,
y aunque decirlo esté mal, por parecer pretensión,
desde Guáchara al Cajón, de Cazorla a Palo Santo,
¡no hay negra que baile tanto, como mi negra Asunción!

Comentarios
Mas que una mente alucinada, un poeta es el producto de una vida intensa y plena; eso era Aquiles  Nazoa, una mezcla de juglar y maromero que, a veces mordaz y en ocasiones tierno, nos lleva desde el sueño a la vigilia, contándonos de un modo muy sencillo, aquellas fábulas tejidas con el hilo que une sin prejuicio lo grotesco y delicado, como quién va bordando en nuestro mapa el recuerdo de las cosas mas comunes.

Allá está Aquiles más allá del tiempo y la memoria, quizás vestido con su gala de prematuro guía turístico, llevándonos por el reino de los sueños, a conocer los intensos parajes donde el cochino y la tortuga siembran corazones  para enriquecer nuestro  más humano encuentro...

Fragmento del Prólogo de Armando Contreras

Las destacadas cantantes venezolanas compartirán el show titulado "Juego de Damas", durante dos horas para cantarles a las madres en su día, el sábado 10 de mayo, a las 8:00 pm, y el domingo 11, a las 6:00 pm, el Centro Cultural Corp Banca abre su sala de conciertos para presentar este espectáculo. Se trata de Juego de Damas, protagonizado por las voces de Nancy Ramos, Mirna Ríos y Delia Dorta, quienes compartirán el escenario en un versátil show.

En esta oportunidad, estarán acompañadas por una banda conformada por excelentes músicos y coros. Se trata de un show de dos horas, en el que las tres intérpretes compartirán canciones, anécdotas, juegos, comedia y teatro con el público asistente. Mirna, Delia y Nancy interpretarán los temas que las dieron a conocer, en géneros como la balada y el bolero.

Las entradas para este espectáculo tienen un precio de 80 bolívares y pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Corp Banca.

Para mayor información, puede comunicarse a través de los números telefónicos (0212) 206.13.84 y 206.32.88. También puede visitar la página Web www.corpbancacentrocultural.com.

Sobre las Damas

Mirna Ríos: poseedora de una de las voces más privilegiadas del país, ha obtenido premios tales como: La Voz de Oro de Venezuela, Mara de Oro, entre otros. También ejerce el rol de actriz, locutora, animadora y docente. Su tema “Amémonos” ha sido uno de sus grandes éxitos.

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Delia Dorta: se inició con el animador número uno de Venezuela, Renny Ottolina. Participó en el Festival de La OTI 1979, obteniendo el primer lugar con el tema “Cuando era nño”. “Un poquito mas” pasó de ser el tema de un comercial de televisión a una canción, siendo uno de sus mejores éxitos.

Nancy Ramos: conocida cariñosamente como “La muñequita que canta”, ha sido y es una de las cantantes más queridas del público venezolano. Sus canciones “La bámbola”, “En primavera” y “Ese mar es mío” fueron número uno en Venezuela y en toda Latinoamérica.  

El viernes 09 de Mayo a partir de las 10:30 de la mañana, el Staff de KYS FM se apodera del Centro Comercial El Recreo para celebrar una vez más con sus oyentes el “Día de las Madres”. En vivo estarán artistas de la talla de, Guillermo Carrasco, todo el ritmo y entusiasmo de La Rolling Band, Alexis Peña, Winda, Las Cherries, Simón Eduardo, Euler, Elisa Rego para deleitar con su música a todos los que ese día estén en sintonía de KYS FM.

Concursos, regalos y sorpresas para todos los que compartan en vivo y a través del dial de la transmisión especial.

Este 09 de mayo la plaza central del Centro Comercial el Recreo se vestirá de música y celebración  en el  Día de las Madres al mejor estilo Adulto Contemporáneo.

Después de una exitosa gira en el 2007-2008, recorriendo a  Venezuela y el exterior acompañado por reconocidas figuras del humor en nuestro país,  El Moreno Michael celebra próximamente sus 19 añitos de carrera artística, es un artista polifacético, cree en Dios, le gusta ver televisión antes de dormir, no imitaría nunca a un político, sus personajes mas destacados son Héctor Lavoe, Shakira, Carlos Vives, Raphael, Servando y Florentino, Juan Gabriel etc. y sus dos más célebres: Michael Jackson y Celia Cruz

Biografía “El Moreno Michael”

Larry Martínez, conocido como "El Moreno Michael", nació en Caracas, Venezuela el 30 septiembre de 1967. Inicia con dinamismo su carrera el 23 de Febrero de 1989 haciendo el doble de Michael Jackson en Illusion (Caracas) en el Show de los dobles. El verdadero nombre del Moreno Michael es Larry Martínez. El origen del nombre Moreno Michael viene cuando interpretó como bailarín “El Moreno está” imitando a Michael Jackson bailando merengue y fue el momento en que pegó en el programa de televisión “Sábado Sensacional” en el año 89. A partir de este momento se puede decir que comienza su carrera en grande como humorista, crece con rapidez y creatividad la variedad de imitaciones de personajes.

El Moreno Michael es un artista polifacético con desbordante facilidad para realizar interpretaciones, es actor, imitador, humorista y músico. Su potencial ha pasado las fronteras del país donde nació, realizando grandiosas presentaciones en muchos países, entre los principales tenemos a Estados Unidos (Miami, Nueva York, Orlando), España, Curaçao, Panamá, Colombia, Chile, Ecuador, Argentina y República Dominicana.

Participó exitosamente en el Madison Square Garden en 1994 en el festival del humor recibiendo un merecido reconocimiento del exigente público y así se ha destacado en el Festival del humor de Colombia en los años 92, 93, 94 y 96. Siguiendo con la ola de triunfos, en Argentina recibió el premio al mejor show cómico (1995) en el Mar del Plata.

En el continente americano su popularidad ha tomado fuerza también a través de importantes programas de televisión de gran audiencia, como lo son Don Francisco Presenta, Sábado Gigante, Despierta América, La Bola, 900−RISAS, Las Metiches. También, en Argentina con Tinely y Hola Susana, en “Video Match” imitando a Michael Jackson cuando el verdadero cantante se presentaba en Buenos Aires en 1993. El Moreno Michael ha tenido reconocidas interpretaciones en programas de televisión y también en programas de radio como en Fiesta 106.5 FM en “Hágase de la risa” (1994−97).

La trayectoria internacional del Moreno Michael lo ha llevado a codearse con grandes estrellas como Celia Cruz, Oscar d‘León, Olga Tañón, Luís Miguel, Jerry Rivera, Gilberto Santa Rosa, El Gran Combo de Puerto Rico, Ismael Rivera, Cheo Feliciano, Ricardo Arjona, Shakira, Don Francisco, Vicente y Alejandro Fernández, Servando y Florentino, Juan Luís Guerra, Juan Gabriel, Tito Puentes, David Bisbal, entre otros.

Moreno Michael Gilberto Santa R

Oscar D León y el Moreno Michael

En el año 2005, el Moreno Michael promueve profesionalmente el humor en un homenaje (Eternamente Azúcar) a Celia Cruz; ella misma expresó en una entrevista en la televisión española que el Moreno Michael es el imitador que mejor caracterizaba a la inmortal artista Celia Cruz.

Cortesía: http://www.elmorenomichael.com/

Un Mensaje de “El Moreno Michael”
“Un buen imitador debe tener tres cosas, buen oído, cuidar la voz y ser disciplinado”.

Raquel nos regala una nueva producción discográfica, donde se destaca el tema de su autoria dedicado a la Sultana  “Caracas mi ciudad” y saldrá a la venta próximamente, la cantante caraqueña estuvo como invitada en el CD de Ilan Chester "Cancionero del amor venezolano III", en varios temas a dúos. 

Excelente artista con una exitosa trayectoria, más de 35 años en RCTV, desde muy pequeña entra en nuestras casas como cantante, actriz, compositora etc, esta preciosa mujer que desde niña representa un orgullo a los Pastoreños, su parroquia natal,  que la veían junto a Renny Otolina como artista exclusiva, los más sonoros aplausos se los llevó merecidamente ella, Raquel fue una niña prodigio en Venezuela, cada ves que se presentaba “La Pecosita” era inmensa la concentración del público en la espectacular e impecable actuación de la niña, temas como Manos adoradas, El Pajarillo, Claveles de Galipan, Donde están mis juguetes, famosa canción de navidad de la autoria de Oswaldo Oropeza, cada ves que  interpretaba un tema  se rompían las emociones….. Su voz sigue impecable, interpretando cualquier cantidad de canciones “Abrázame” tema de su Autoria ¡todo un éxito!

Ganadora de muchos Festivales, entre ellos, el segundo Festival de la Voz de Oro (Prestigioso Festival) Los días 9 y 10 de Enero de 1970, gana el Tercer lugar  con el tema “Himno al amor” de Frank Vale. Arreglo y Dirección Orquestal de José Gay.

Raquel Castaño, esta felizmente casada, con el compositor José “El Pollo” Sifontes, la boda se realizo el 8 de octubre de 1978.

Biografía de Raquel Castaño

Raquel del Coromoto Castaño, nace en Caracas, el 6 de Mayo, cuenta “Comencé a los 5 años porque mi madre me llevó a un programa infantil en RCTV que se llamaba "Buscando un nombre" (Buck Rogers), por la insistencia de mis tías-madrinas, quienes no se cansaban de decirle que yo cantaba muy bonito. El primer día que me presenté, unos representantes de un sello disquero se interesaron en grabarme un disco, pero mi madre no quería. Más adelante, mi abuela es la que toma la decisión y grabé mi primer LP 45 con Discomoda con temas como "Plegaria de Paz" y "El Pajarillo".

Renny Otolina y Raquel

El Pollo Sinfonte ( Su esposo) y Raquel

Fui contratada como artista exclusiva del show de Renny, donde hice mi debut y sus productores Hugo Romani y Enzo Morera se encargaron de representarme en lo sucesivo. Tengo recuerdos muy bellos de Renny, cuando me presentó se impactó y me apoyó muchísimo. Dos años después fui contratada por RCTV. Desde ese día hasta hoy, ya cuento con más de 35 años de vida artística”.

Discografía

Ha grabado aproximadamente 30 discos, al principio de su carrera grabó mucha música venezolana y baladas románticas.

Una de las canciones que recuerda con más cariño es "Manos Adoradas".
En los discos más actuales se presenta como cantautora con temas más sensuales. Uno de sus temas éxitos es "Abrázame".

En la actualidad, prepara su nueva producción discográfica. También dedica gran parte de su tiempo a componer canciones para intérpretes Latinoamericanos.

Participación en Festivales:

Viña del Mar, La Voz de Oro, Festival del Niño, Festival  Internacional de Caracas.

Premios:

Guaicaipuro de Oro, Mara de Oro, Ronda, Meridiano de Oro.
Experiencia en Telenovelas:

Comenzó  como actriz a la tierna edad de 10 años, participando en "Las Historias de lo que cuentan las canciones".

Amores de Juventud con Doris Wells, Corazón de Madre, Raquel, La Nena, María Laura, Cristina, Residencia de Señoritas, Rosa Campos Provinciana, El Ángel Rebelde, Elizabeth, El Esposo de Anaís, Luisana Mía, Las Dos Dianas, El Paseo de la Gracias de Dios, Pedacito de Cielo, Pecado de Amor, Todo  por tu amor, ¡Qué buena se puso Lola!.

Simón Diaz y Raquel

Guillermo Gonzalez y Raquel

Faceta como animadora:

Viva la Juventud con Guillermo González.

Experiencia en Cine

Me ha gustado un hombre (Films Mexicano).
Experiencia en Teatro

El musical: "Pedro y el Lobo con la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

La banda musical del momento, “Camila” ha sido controversial por ser una banda pop que acaricia diferentes géneros como el jazz, soul y el rock se presentará por primera vez en Caracas el 8 de mayo en la sala Ríos Reina del Teatro Teresa Carreño, para luego pisar el 9 el Palacio de eventos de Maracaibo, este grupo musical ha causado furor entre los jóvenes, trío que tiene records de ventas con su álbum "Todo cambió" y dos premios Billboard latino.

La destacada agrupación que esta integrada por Mario, Samo y Pablo han tenido un gran éxito con su primera producción discográfica “Todo cambió” con el que han recibido discos de oro en toda América y será el nombre de la gira que están presentando estos mexicanos.

Los integrantes de la agrupación, Mario, Samo y Pablo, presentan su material discográfico Todo cambió, disco por el cual han emprendido una gira por varios países de América Latina, en la que el dúo Sin Bandera ha sido su principal impulsor.

Es un disco full pop, que complementa todos los 11 temas exitosamente, de manera que uno no se cansa al escucharlo. La mayoría de los temas fueron compuestos y escritos por los integrantes de la banda.

El éxito rotundo que han tenido estos tres jóvenes, es sencillamente por la humildad que tienen al hablar con su público, por la conexión que mantienen con sus fans, por el sentimiento que le colocan a cada canción y sobre todo, por la originalidad de ser 3 hombres y su grupo llevar un nombre de mujer "Camila".

"Camila" significa cerca de Dios, sin embargo, Pablo comenta que no son "súperreligiosos", pero que sí tienen muchísima fe en el significado de esa palabra, ya que luego de colocarle el nombre al grupo, todo lo que han realizado les ha salido muy bien y esperan que siga siendo así por mucho tiempo.