Fuimos invitados al 2do Festival De Talento Vocal “La Concordia” en Colinas de Bello Monte, el cual tuvo una exitosa participación de 60 nacientes artistas, observándose un derroche de talento, la producción y coordinación del profesor de Música Pablo Rigoberto Colmenares, Director del Grupo “Eufonia” la Gaita con Clase, la cual promocionan la Gaita “Tu me haces falta” y un Jurado 5 estrellas, el cual fue condecorado por su trayectoria: Frank Fiore Director de la Rolling Band, Ing.  José Goncalvez Productor y Moderador, Luís Farruco Músico, Cantante del “Trío Venezuela”, Muguett Aguilar Cantante, Actriz, Carlos Luna Músico y Compositor, y el Ing. Carlos Goncalvez Cantante y Actor.

Condecoración de los Artistas Invitados

El profesor Pablo Rigoberto Colmenares, nos cuenta: “El objetivo principal del Festival, es enseñar nuestra cultura musical a los niños y la mejor manera es haciéndoles partícipes de ella, enseñarles los distintos estilos musicales de Venezuela, el Colegio "La Concordia", através de mi cátedra, abre la posibilidad de enseñar música en general, al oír música, se estimula la audición y el desarrollo cerebral, es importante que los pequeños practiquen deportes y estimularlos con la música ¡y que manera mejor! enseñarles nuestros ritmos folklóricos, que son tan variados.

3 Renglones dieron diversidad al Festival:
a) Preescolar
b) Educación Básica
C) Niños con necesidades especiales  

Colegio "La Concordia"

El Colegio "La Concordia", se inicia como una institución sin fines de lucro. Fundada el 06 de Mayo de 1952, por la Iglesia Luterana Sínodo de Misuri (U.S.A.) dirigida para los hijos de los Misioneros (Pastores) de Alemania y posteriormente para los hijos de los Misioneros Norteamericanos. Sínodo de Misuri subsidio al Colegio durante un tiempo, (aproximadamente veinte (20) años), Luego el Colegio se financia por si solo y es actualmente una institución de carácter privado.

Acepta niños y jóvenes de diferentes credos religiosos. Como fiel exponente de los principios de una educación integral, ha centrado su empeño en fomentar en los niños:

Profesores del Colegio La Concordia

Actividades:
Educación Inicial (Preescolar).
Educación Básica (1º a 9º grado).
Bachillerato en ciencias.
Inglés.
Computación (internet).
Colegio integrador (niños con necesidades especiales).
Actividades extracurriculares (deportivas, artísticas y culturales).

Queremos agradecer a la Directiva, y Profesores de tan excelente Instituto, por la atención a los invitados especialmente a los integrantes de nuestra página Web Venezuela Un Oasis.com
http://www.colegioconcordia.edu.ve/

"Clase en movimiento" es un Programa conducido por la bella Maylen Noguera locutora, actriz y modelo, con el mejor "estilo enérgico " transmitido por Meridiano Televisión, el programa cuenta con la participación especial de grandes profesionales del mundo fitness, quienes junto a Noguera hacen un programa para que el televidente se incorpore desde su hogar a los ejercicios ofrecidos por estos deportistas.

Biografía de Maylen Noguera

Maylen Noguera. Nace el 22 de Junio de 1976, bajo el signo de Cáncer en la ciudad de Caracas, locutora, actriz y modelo, desde muy pequeña soñó con incursionar en el mundo de la televisión dando sus primeros pasos en el colegio como reina de los carnavales experiencia que la ayudó a desarrollar su carácter extrovertido. Pero no fue hasta los 20 años que conoció a la señora Giselle Reyes, profesora oficial de pasarela el la Organización Miss Venezuela, quien le propone hacer casting para incursionar en el certamen Miss Venezuela 1997.

En efecto, asiste a los casting “fueron miles y miles de casting pero valió la pena”, en ese mismo año representó al estado Cojedes quedando de 4ta finalista y obteniendo el titulo de la Sonrisa más bella. En el año 1998 el señor Osmel Sousa Presidente de la Organización Miss Venezuela le propone participar en el Miss América Latina realizado en el Salvador, obteniendo el titulo de tesoro Beach y quedando como Virreina Latinoamericana. Su sueño de hacer carrera artística no quedó ahí, seguidamente castea para ser reportera juvenil en la revista de variedades de Televen, Flash conducido por el conocido animador Gilberto Correa, “fue muy cómico porque eran mujeres muy hermosas y acuerpadas, me tocó hacer el casting de última, pensé que no quedaría seleccionada”. Fue así que la bella Maylen incursiona en una nueva etapa: la animación. Como reportera juvenil estuvo durante un año el cual cubrió todos los eventos artísticos, deportivos, creativos, informativos y de farándula del programa Flash.

Paralelamente, la señora Rita Córdoba Directora de la agencia de Modelo Rita´s Internacional Models le propone enviarla a “La isla del encanto “para representar a nuestro país en el concurso Model of the World (Modelo del Mundo), ella acepta y opta para realizar una serie en la ciudad de Nueva York. En el año 2001 incursiona como ancla principal en el programa “Venezuela 5 Estrellas” de corte turístico recorre Venezuela junto a dos jóvenes talentos: Ángel Molina y Eva Rodríguez, “esta experiencia me llenó de mucho aprendizaje y satisfacción ye que tuve la oportunidad de promocionar y conocer verdaderamente a mi país”.

Venezuela 5 estrella ahora radial, le abre las puerta como locutora en el dial de Jazz 95.5 fm, faceta la cual sigue desempeñando actualmente. En la pantalla chica la podemos ver por Meridiano Televisión conduciendo un programa deportivo desde las 8 AM a 8.30 AM llamado “Clase en Movimiento”

El Cantautor de la música urbana en Venezuela, Sergio Pérez que conquistó a los venezolanos con sus temas, Mentiras, Curanderos, Mueve un pie, Hay que vivir entre otros, se presenta el próximo 10 de julio en el salón Plaza Real del Hotel Eurobuilding a las 9 PM, en el Concierto “30 años de Música” que se convertirá en la súper disco de los ‘80, para recibir lo más emblemático de esa década en Venezuela: La banda mas importante de Venezuela Aditus, la Miniteca Betelgeuse con su formación original, y en compañía de Sandunguero los famosos Gladiadores y toda la música, luces y magia de una época que no volverá y el espectacular Sergio Pérez con toda su energía.

Biografía de Sergio Pérez

Sergio Pérez, músico, cantante, compositor, productor musical y arreglista venezolano, hijo de la Lic. Virginia Betancourt y nieto de Rómulo Betancourt, Ex Presidente de Venezuela “Padre de la Democracia”, en el año 1987 inicia su carrera como solista y alcanza doble platino con los temas "Mentiras", "No le digas nada", "Curanderos". En 1989 lanza su segunda producción "Mueve un Pie", luego en 1990 se edita un compilado de 14 éxitos titulado "Sergio en Uno", para 1992 se edita su tercer disco "Hay que Vivir. Se Oye en la Calle", editado en 1998, proyecta los temas Trepadora, Perfume de mujer y Durmiendo en la calle.

El cantante,  en el año 2007 hizo una larga gira con Melissa y Jorge Aguilar llamada  "Aquí Estamos" logrando un gran éxito en todas las presentaciones, después el Concierto “Noche de Cantautores” en el Centro Cultural Corp Banca,  2008 comienza una serie de Conciertos “Cantos Urbanos” con Evio Di Marzo y Favio Adamis,  el 10 de julio se presenta en el Eurobuilding a las 9 PM en el Concierto “30 años de Música” que será inolvidable para sus fans.

Sergio Pérez, es conocido por su participación en diferentes agrupaciones musicales, como la banda de rock Frutas Bravas y Adrenalina Caribe

Sergio Pérez y “Sus Pensamientos”
1) “El Primer músico venezolano que me movió el piso fue Alfredo Sadel, a quien llegué a conocer, me parece el cantante más notable que ha tenido Latinoamérica. Lamentablemente dejó la música popular y se dedicó al arte lírico, eso le costó trabajo, su dinero, pero lo logró. Pero le hubiera ido mejor si hubiera continuado con la música popular, lo querían en Hollywood”.

2) “Todavía sigue siendo necesario el uno por uno. En Venezuela sobra talento, verdaderas joyas que han llegado a destacarse sin ningún tipo de apoyo y sin posibilidades de competir en escenarios nacionales o internacionales. Debe existir una industria discográfica agresiva y comprometida en captar, producir y difundir el potencial que existe en el país. Hay leyes de derecho de autor, sindicatos y normas, entre las cuales está el uno por uno, que determinan cuál debe ser el comportamiento de los medios en cuanto a la producción nacional; en todos los países que se destacan por su creación musical, como México, Puerto Rico, Cuba, Colombia, Brasil o Argentina, existen reglas muy claras que favorecen a la producción nacional. Todo esto debe ir acompañado de una política que facilite las posibilidades de adquirir una educación musical sólida con iniciativas que la hagan más accesible y democrática”.

Maelo Ruiz viene a deleitar a la fanaticada salsera venezolana, el viernes 4 de julio en Caracas, Club Social de la Policía Metropolitana y sábado 5 de julio en Guatire, Karting Loma Linda, para presentarse junto a una constelación de estrellas, con los hits de su producción "Puro Corazón", acompañado de Pedro Arroyo, Banny Costa, Juan José (El Conde), La Orquesta Satélite y el sonido de Kiss Line.

Maelo es sinónimo de Salsa Romántica y en este disco compuesto por 14 temas demuestra el porque de esta fama, el CD abre con "Culpable o no", canción escrita por Juan Carlos Calderón y que popularizara Luis Miguel, la participación de destacados músicos incluyendo a los hermanos Gale. Muy buen disco para quienes gustan la salsa de este género.

En su espectáculo oirás los temas nuevos: Culpable O No, Y Es Por Ti, No Me Digas Que Te Vas, Aroma De Mujer, Amor No Me Ignores, Amiga, He Vuelto Por Ti, Muero De Amor, etc. 

El salsero que ya cuenta con 23 años de carrera artística es recordado por temas como 'Te va a doler' y 'Me la estás poniendo difícil', cuatro trabajos discográficos los que ‘el gordito de la salsa’ como le dicen cariñosamente, grabó como solista con distintas disqueras de su país antes de conocer a Galé, el director de la orquesta del mismo nombre, quien en los últimos años ha logrado reconocimiento como uno de los mejores percusionistas y productores del mundo de la salsa. Así lo confirma el Grammy Latino que obtuvo por su participación en el disco ‘Valió la pena’ de Marc Anthony.

En esta producción Maelo continua con el estilo y el sentimiento que le han dado un sello propio y le ha valido el título de Sonero Romántico.

Con nuevo disco y más rica sonoridad, Mixtura alza el vuelo en su gira Animal de Viento 2008, la agrupación musical Mixtura ha estado estrenando su nuevo repertorio en diversos espacios de Caracas, banda cuyo sello es la creación de música original, plasma en su segundo disco, Animal de Viento, su nueva sonoridad, amplio registro dinámico y esmerada labor de producción, esas características que la definen motivan a la agrupación a hacer un recorrido nacional ajustado a su calidad musical…

Sobre sus alas los asistentes se pasearán por el hábitat de este animal donde todo es posible y los ritmos se fusionan; volarán por melodías de jazz, pop, música afrovenezolana e indígena.

Así, los conciertos de Animal de Viento, consisten en un espectáculo multimedia acompañado de una propuesta escénica que simulará un viaje a través de ritmos, atmósferas y diferentes emociones. Para lograr ese viaje, Mixtura ha convocado a sus aliados naturales en distintas áreas del quehacer artístico nacional: el equipo de personas que dará sus contribuciones para el logro de esta experiencia incluye: escenográfos, iluminadores, sonidistas y fotógrafos, conocedores que se suman al vuelo y complementan así, esta gira que abarcará el centro (Caracas, Maracay, Valencia), el oriente (Puerto La Cruz, Cumaná, Margarita, Puerto Ordaz, Ciudad Bolívar) y el occidente (Barquisimeto, Coro, Punto Fijo, Maracaibo, Mérida, San Cristóbal) del país.

Animal de Viento los deleitará, no sólo por su propuesta musical sino también por los detalles gráficos que descubrirán en su empaque, los cuales forman parte del viaje. El repertorio está formado en su mayoría por temas pertenecientes a Víctor Morles y Raúl Abzueta, creadores de la agrupación y también de los arreglos del disco. Animal de Viento se encuentra ya a la venta y tendrá un precio especial durante los conciertos.

Si has pintado un pájaro sabes volar. ¡Corre animal grotesco, impúlsate hacia las estrellas! No será grácil ni rápido tu vuelo. ¿Pero quién se atreverá a decírtelo cuando hayas descendido del cielo. Carlos Villalba

Biografía de Mixtura

Mixtura ofrece al público venezolano una particular propuesta musical caracterizada por la fusión de variados ritmos y géneros, entre ellos, el jazz, el pop y la música afrovenezolana e indígena. La evolución del concepto ha llevado al cuarteto de jazz original a transformarse en una banda, al incorporarse la voz y hacerse un mayor uso de la percusión y de los elementos de la música electrónica se han incrementado sus posibilidades musicales y estilísticas.

 La agrupación nace en 2003 como resultado del encuentro entre el pianista Víctor Morles y el guitarrista Raúl Abzueta; compositores y ejecutantes ambos, unidos por la idea de partir de la música venezolana hacia el jazz en tanto territorio libre para la improvisación y el encuentro.

Ese año graba Naniobo, su primera producción musical, con piezas compuestas por Morles y Abzueta. Más recientemente, y con el formato ampliado de Mixtura, repiten la experiencia y graban Animal de Viento, disco en el que Mixtura plasma su nueva sonoridad con un amplio registro dinámico y una esmerada labor de producción.

Se ha presentado en el Ciclo Expresiones Musicales organizado por Jacques Braunstein, el Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas organizado por Gregorio Montiel Cupello, la serie de conciertos para televisión el Nuevo Sonido de Venezuela, Facultad de Arquitectura UCV, Escuela de Educación UCV, Galería de Arte Nacional, Teatro Municipal de Caracas, Centro de Arte La Estancia, Ateneo de Caracas, Celarg, Corp Group y en el Concierto Homenaje al bajista Michel Berti organizado por la Fundación Artis Terrae. La agrupación fue seleccionada para compartir escenario con el Caribbean Jazz Project de Dave Samuels y realiza presentaciones corporativas y en locales de Caracas dedicados al género del jazz.

Integrantes
Raúl Abzueta – guitarra; Víctor Morles – piano y teclados.
Wilkinson García – batería. Rafael Pino – voz y percusión meno.
Hana Kobayashi – voz; Mariel Mariño – voz
Edwin Arellano –  bajo. Rolando Canónico – percusión

Mixtura 2008
Gira Animal de Viento
 www.myspace.com/mixturajazz

En el Centro Cultural Corp Banca es la movida, donde se reuniran estos excelentes artistas y nos regalan sendos Conciertos, Carlos Moreán Pimpi Santiestevan, Ana Valencia,  y el Chile Veloz, el 12 y 13 de julio, como invitado especial  “Graterolacho” será el Maestro de Ceremonia, junto a una constelación de estrellas, que los acompañara en esta bella celebración..

Biografía del Grupo Medio Evo

Medio Evo se formó a finales de los setentas. Su estilo de música mezclando letras humorísticas con música de varios estilos (pop, ranchera, boleros) hicieron de este grupo uno de los referentes a principios de los ochentas. Los integrantes del grupo eran Carlos Morean, Ana Valencia, Pimpi Santiestevan, Gonzalo Veloz y Alvaro Serrano. El grupo graba varios discos hasta el año 1991 donde graban un disco de grandes éxitos. Luego en el año 2000 reaparecen sacando un disco de despedida.

El éxito Laura Perez, llegó en el tercer disco de la agrupación titulado Bolumen 3 del año 1982. Está canción nos cuenta las preocupaciones de una típica sifrina caraqueña. La canción tuvo tal éxito que se hizo una adaptación a un comercial del helado Bom Bom Tío Rico, y donde el papel de Laura Perez era intepretado por Cristina Wetter que años más tarde se convertiría en narradora de noticias de Televen, a finales de los noventa se sacó una segunda parte de la canción donde Laura hablaba con su hija.

Mariangel Ruiz, es una de las conductoras del programa matutino Portada's  transmitido por Venevisiòn, es una chica, dulce, sencilla, elegante y carismática; y nos dice "Formar parte de Portada's es un gran paso que he dado en la vida. Estoy muy contenta, pues se trata de una producción de excelente factura, con buen contenido e integrado por gente de gran experiencia dentro de la televisión", la acompañan Chiquinquirá Delgado y Leonardo Villalobos.

Biografía de Mariangel Ruiz

Nació en San Juan de los Morros, Estado Guárico, el día 7 de enero de 1980, hija de Nidia Torrealba y Ernesto Luis Ruiz. Sus primeros años transcurrieron en Tucupido, El Granero del Guárico, población del llano venezolano que vió nacer a sus padres, y donde cursó en el Grupo Escolar "Narciso López Camacho" el 1er Nivel de Pre-escolar. En la ciudad de Valencia en el Pre-escolar de la Fundación del Niño "Maria Moñitos" aprueba el 2do Nivel, y es en la ciudad de Valle de la Pascua en "La Casa del Maestro", donde cursa el 3er Nivel y culmina su Educación Pre-escolar.

A la edad de 6 años se residencia definitivamente en Maracay, Estado Aragua, e inicia y culmina sus estudios de educación primaria en la Escuela  "Aragua". Posteriormente ingresa a la Escuela Básica "La Fundación"-Maracay- donde estudia la educación básica, para luego obtener el título de Bachiller en Ciencias en el Liceo: "José María Vargas".

A los 8 años de edad recibe clases de Ballet Clásico en la Escuela de Ballet del Teatro de la Opera de Maracay, esta chica también incursiona en la música destacandose en algunos conciertos infantiles sentada frente al Teclado.

Cumplidos los 14 años comienza estudios de modelaje en la Academia "D’Bel Girald", con la señora Belkis López de Girald, obteniendo el Título de Modelo Profesional. Formó parte del staff de modelos de "Rettos International Model Agency", del fallecido José Luis Itriago. Con reconocida experiencia en pasarela, para nombres de prestigio como los diseñadores Octavio Vásquez, Justo Gómez, Margarita Zingg, Carolina Morales, Raenrra, Nabis Vielman y Franco Montoro, además de la Asociación de Diseñadores del Estado Aragua, El Centro de Diseño Maracay y Brimen (Valencia).

Participó en reinado de las Ferias de Maracay en el año 1998, en el cual fue distinguida como Miss Fotogénica.

A la edad de 18 años, siendo bachiller y en la espera de un cupo universitario, esta incanzable joven, realiza cursos de Aeromoza y se desempeña en esta actividad en la línea aérea Servivensa -(AVENSA).

En el año 2000 se dedica a sacar adelante su carrera de Economía, sin pretender retornar a las pasarelas y menos alcanzar una vez más medidas 90-60-90. Un encuentro casual con el estilista Miguel Torres y el "booker" de L’altro Uomo (su actual agencia), Douglas Pérez, le encendió una vez más la mecha que a los 22 años de edad, se concreta en la posibilidad de subir a escena en la noche más linda del año, es decir, en el "Miss Venezuela", donde obtuvo la preciada banda como la mas bella de Venezuela en su edición 2002.

Después de afrontar muchos problemas y obstaculos, Mariángel logra viajar en representación del pais, al "Miss Universo", donde queda electa como Virreina Universal. Luego, incursiona gratamente en la animación y la actuación, siendo la primera Miss en hacerlo sin haber entregado todavía la diadema.

Sus estudios de Economía en la Universidad "Rómulo Gallegos" en San Juan de los Morros, estado Guárico se paralizaron por los compromisos del medio, entre los cuales estuvo personificar a "Alegría" en la telenovela "Cosita Rica", transmitida por Venevisión, escrita por Leonardo Padrón y protagonizada por Fabiola Colmenares y Rafael Novoa.

Leonardo Villalobos Mariangel Ruiz y Chiquinquirá Delgado.

Mariangel Ruiz, es una de las conductoras del programa matutino Portada's  transmitido por Venevisiòn. un magazine matutino, en vivo y directo,  que tambien  conducen los animadores Chiquinquirá Delgado y Leonardo Villalobos.

El viernes 20 de junio se realizó el 5 Festival Infantil, Juvenil y Magisterial”, “Doña Menca de Leoni” Institución que está de Aniversario en Honor a su Fundador Profesor José Fernández, en Palo Negro Estado Aragua, fue todo un acontecimiento, 30 participantes que dieron lo mejor como artistas nacientes, la fiesta  musical,  reunió a  gente linda de la comunidad y artistas  que aceptaron el llamado para el acontecimiento.

Muguett Aguilar y el Carraito de Barinas (Antonio Aguilar)
Padrinos del Evento

En el espectáculo se premió con una bella estatuilla a dos valores  artísticos de Venezuela,  llevándose el honor de ser nombrados “Madrina del evento” a la cantante Muguett Aguilar quien el Jueves 19 de junio se presentó en el programa “Ritmo Sabor y Tierra” en Venevisiòn, su productor y animador Luís Eduardo Ramírez,  y el “Padrino del evento”  al cantante  Antonio Aguilar “El Carraito de Barinas” promocionando su nueva producción discográfica por toda Venezuela, quienes interpretaron lindas canciones para tan distinguido publico, acompañados por el destacado Maestro arpista Pedro Romero y su grupo, cautivando a todos los presentes.

Nos deleitaron también con hermosas coreografías el Balett de Cámara “Mara Danzas” y el grupo de Danzas del Doña Menca de Leoni. En el jurado estuvieron figuras del folklore, no podemos dejar de mencionar a una de las grandes artista de este país Mérida Zamora, Gonzalo Rodriguez, y  el animador estrella Freddy Sánchez que hizo brillar el acontecimiento, en el Sonido Producciones Eddy Cortes, fue un viaje por tres categorías, que lo hacen un festival único en el país, aplaudiendo el renglón de los niños especiales.

Muguett Aguilar, Mérida Zamora y Freddy Sánchez

En el Comité Organizador  estuvo su fundadora la Profesora Sorbelinda Lara, quien nos cuenta que hace dos años se agrego al evento “La voz Magisterial” y este año la novedad es “La voz de los niños especiales” y la luchadora cultural Lic: Marlene Rodriguez, a quien agradecemos su aporte a la cultura haciendole un reconocimiento por tan ardua labor.

El Festival “Doña Menca de Leoni”  es orgullo de todos los aragueños, el éxito de este Festival a dado píe para realizar esta primera versión de niños especiales, el Festival se ha transformando en el evento de la ciudad de Palo Negro y regiones adyacentes.

Jurado del Festival

Fundadora de Festival Profesora Sorbelinda Lara y Muguett Aguilar

El equipo de Venezuela un oasis.com. estuvo ahí y aquí les dejamos las imágenes de tan inolvidable acontecimiento, en  la coordinación y producción el Ingeniero Fernando Goncalvez, Fotografía el Ingeniero Carlos E Goncalvez. ¡Felicitaciones a todos los realizadores de tan bella fiesta!

Roccy Tovar, Muguett Aguilar, El Carraito de Barinas y Fernando Goncalvez

Mérida Zamora y El Carraito de Barinas (Antonio Aguilar)

Lic: Marlene Rodriguez, Muguett Aguilar

Voz Magisterial

Alba Roversi, Beatriz Vázquez, Dad Dáger y Julie Restifo, se pasean por los recovecos del amor, los celos, la maternidad, la solidaridad, el despecho y el humor, en el Teatro Luisela Díaz.

El vasto territorio emocional de un país y su gente, en una inteligente e íntima pieza original de Javier Vidal, dirigida por Manuel Mendoza, Tres mujeres se pasean por los recovecos del amor, los celos, la maternidad, la solidaridad, el despecho y el humor. Algo bastante usual y cotidiano.

Dos hermanas se reúnen en la casa de una prima para discutir un tema común que les ha cambiado de alguna manera sus vidas: ambas perdieron a su hermano, su cuñada y su sobrino de meses en el desastre natural ocurrido un año atrás en Carmen de Uria, su pueblonatal, quienes dejaron huérfanos a una adolescente de trece años y un niño de siete.

Sobre esta base argumental se desarrolla AMBAS TRES, obra escrita en el año 2001 por el destacado actor y dramaturgo Javier Vidal, a raízdel deslave de Vargas y a propósito de la cercanía con la que el autor vivió esta tragedia.

 La dirección está a cargo de Manuel Mendoza, joven artista venezolano quien luego de desarrollar una exitosa carrera en Caracas se residenció en Miami, donde en los últimos años, se ha convertido en pieza clave de la escena teatral de esa ciudad montando clásicos como Chejov y arrolladores éxitos como Crónicas Desquiciadas, Descarados, Esperanza Inútil y Visa para un Sueño, entre otras.

AMBAS TRES es una pieza teatral concebida para ser interpretada por tres actrices que asumen posiciones determinantes ante diversas situaciones dramáticas, con tal naturalidad en el alcance histriónico de las interpretaciones, que seducen al espectador a través de un diálogo muy bien estructurado, en una relación cotidiana que lleva del drama oculto y mitológico de la mujer hasta el humor más espontáneo.

La obra podrá ser disfrutada de jueves a domingo a las 8 PM. y están ya a la venta en las taquillas del Teatro Luisela Díaz, ubicado en el Caracas Theater Club, en San Román

Una de las figuras más respetadas en la prensa escrita, radio, etc. de Venezuela, es el Periodista Alfredo Cisneros, ha entrevistado personajes relevantes del deporte, de la cultura, folklore de este país, su trabajo periodístico está relacionado con el desarrollo cultural de un pueblo y el fomento a la democracia", es de los que piensan que el buen periodismo contribuye a la dignificación del quehacer periodístico y de su función social en un Estado Democrático de Derecho.

La extraordinaria calidad de su trabajo, dicen mucho de su     trayectoria Profesional, cree en  una sociedad más solidaria y más comprometida con la eliminación de cualquier tipo de desigualdad, su trabajo en la columna “Punto Criollo” en el diario Ultimas Noticias y Programa de radio del mismo nombre, así lo demuestra cuando honra al artista venezolano y las manifestaciones culturales.

Es por ello que tenemos el honor que sea el Lic. Alfredo Cisneros, el digno representante  para honrar el “Día del Periodista” que se celebra el 27 de junio, como sabemos entre los principios que guían la labor del periodista, el principal es el respeto por la verdad, el rigor en la búsqueda de la información fidedigna y verificable, en general, se considera buen periodista al que consigue información relevante, breve y exacta en el menor tiempo posible.

Entrevista al Periodista Alfredo Cisneros

¿Cuándo y donde nace Alfredo Cisneros?
En Caracas, en la Maternidad Concepción Palacio, donde nace el 70% de los caraqueños, el 15 de Junio de 1957, bueno Muguett así era antes, allá por aquellos tiempos y si mi memoria no me falla....

¿De donde te viene el gusanito del periodismo?
En la época de Bachillerato, yo estudiaba en el Liceo Gustavo Herrera, cursè una materia que se llamaba Publicidad y me encantó, le pregunte a la profesora como hacia para estudiar Publicidad, ella me asesoro diciéndome que podía hacerlo en un Instituto o ir a la Universidad.

¿Y que decidiste?
Recuerdo que terminando mi bachillerato, le dije a mi papá que quería estudiar Publicidad en La Católica, que me ayudara a costearme la carrera y el  me apoyo, después yo trabajaba en el Banco Venezuela y estudiaba…Otro de mis recuerdos amiga, fue que el día que tenia el acto de Graduación en el liceo, ese mismo día era la prueba de admisión en la Universidad, y me perdí el acto, 8 compañeros de mi salón estaban presentando conmigo, 7  en Derecho y yo Periodismo.

Háblame de tus comienzos.
El primer año de Universidad, decidí estudiar Área Académica de Impreso y no Publicidad, mi primer contacto fue en El Nacional donde fui hacer una pasantía, de allí pase a la Torre de la Prensa, a escribir deportes en "Ultimas Noticias" un año y medio Aproximadamente, en ese momento estaban grandes Periodistas de esa especialidad.

¿Se que estuviste en la revista Venezuela Grafica, verdad?
 Para allá vamos, de Ultimas Noticias, me fui a “Venezuela Grafica”, esa fue mi escuela, 12 años en el periodismo de farándula, mi cargo era el de Secretario de redacción, me gustò y me dio la oportunidad de conocer a Reinaldo Armas, por cosas de la vida, pase a trabajar con el, nos une una gran amistad, 25 años, es padrino de mi hijo Alfredo Alejandro y va hacer futuro Gobernador del Guarico, soy su jefe de prensa.

¿Y que me dices de la pagina “Punto Criollo”?
Tiene 5 años, agradezco a la Cadena Capriles el apoyo y la confianza profesional, “Punto Criollo” que sale todos los viernes por Ultimas Noticias,  es referencia de lo criollo a nivel nacional, una página abierta a todas las expresiones folklóricas del país,...

¿También "Punto Criollo" está en la radio, no?
¡Claro¡ el 9 de febrero del 2007 arranque con el espacio en Tìuna 101.9 FM La voz de las Fuerzas Armadas Nacional, de 5 a 6 de la tarde, hoy un año y medio después, es un programa de referencia a lo llanero en la Gran Caracas, de lunes a viernes, y los sábados lo pueden sintonizar por  Mileniun 107.7 FM, en Guatire a las 9 AM.

¿Quien es Alfredo Cisneros? 
Te voy a contar lo que es Alfredo Cisneros, un agradecido ante todo a Dios, en cuanto a mi vida profesional agradezco a los amigos los buenos momentos y los malos porque de ellos he aprendido, y sobre todo si volviera a nacer, quisiera la misma vida como periodista que me llevo a lo llanero, a lo autóctono, sabes amiga, lo que prevalece es que soy venezolano por los cuatro costados, y soy un venezolano del tipo de los nacionalistas, me siento orgulloso todos los días de este país, de este suelo y de este cielo.
 
¿Y el Alfredo Familiar?
Le doy gracias a Dios por haberme permitido nacer en el ceno de una familia que me enseño buenos valores y me vio crecer, me quieren y los quiero, y la que estoy construyendo, Ziomara mi bella esposa, de verdad es mi alma gemela, Muguett ¡Si existe el alma gemela! Stefani mi niña fallecida que es mi Ángel, Alfredo mi hijo, tiene 18 años y es mi vida.

¿Cuantos años tienes como Periodista?
 Me gradué en el año 1983 en la Universidad Católica Andrés Bello.

¿Cual es la diferencia del Periodista de antes y el de ahora?
El de antes se destaco profesionalmente, trillo como periodista  buscando la noticia, llevándolo a una larga lucha que aún perdura por la libertad de expresión, hoy las tecnologías como el  celular, permiten a los portales informativos actualizarse y estar permanente con la ultima noticia y no solamente se dedica  a la producción y redacción de las notas, fotos, también trabajamos con videos y audio que complementan la noticia y estos elementos multimedia son muy importantes en este momento que vive el Periodismo.

Alfredo Cisneros y Muguett Aguilar

¿Entonces es mejor Periodista, el Actual?
Muguett podemos decir que cada uno fue mejor en su momento, te imaginas si el periodista en épocas pasadas hubiese tenido los recursos de ahora como la tecnología de Internet, etc. fuéramos una potencia comunicaciónal.

¿Planes para el Futuro?
Hay un elemento que siempre esta presente en mi, no se si es un plan, es la salud, ¡Qué Dios me de salud! lo demás lo busco  yo.

 ¿Cuál es la mejor noticia que has dado?
Como periodista, no se definir cual será, yo viví momentos muy bonitos en el deporte, y farándula, no hay malas…salvo reseñar la muerte de alguien, que siempre es doloroso.

Alfredo Cisneros, Don Valentín Carucí

¿Cuéntanos una Anécdota?
Recuerdo con mucho cariño a Paloma San Basilio, fui tres veces a verla en un rinconcito en el Teresa Carreño… el disco de Isabel Pantoja “Marinero de Luces” el único que he comprado, aparte de los de música llanera… Muguett en mi época de liceísta yo era muy enamorado y me viene a mi memoria “La catira bella” una muchacha que se llama Eleonora Mandato, a ella le encantaba la canción que cantaba Jesús Sevillano “El Curruchà” compre el disco y un sábado se lo lleve, al poco tiempo me empate con Eleonora.

 ¿Un Mensaje Alfredo?   
 La constancia es básica, en esta profesión muchos colegas comienzan con muchas ganas y terminan decepcionándose, el periodista no se puede creer estrella, como dijo Marcia Maclujan “El medio es el mensaje” el periodista es grande y se crece muchas veces de acuerdo al medio que trabaja, lo importante es ser profesional.

Felicitamos a todos los Periodistas en su día, a la extraordinaria calidad de sus trabajos y a la lucha que siempre tienen por los derechos ciudadanos de ser informados

Por: Muguett Aguilar

cisnerosalfredo@cantv.net
  cisneros_alfredo@hotmail.com

Leopoldo Betancourt se presenta el domingo 29 de junio a las 6 PM, y nos trae “Los años Dorados” el interprete es un reconocido pianista Venezolano, considerado  por  la  crítica musical como  “un ejecutante de fuerza, talento y condiciones innatas extraordinarias.

 Leopoldo Betancourt es un pianista de extenso repertorio que va desde la música barroca hasta la contemporánea, donde incluye a todos los compositores clásicos, románticos y, muy especialmente, la música latinoamericana de los siglos XIX y XX, la cual interpreta de manera muy emocional.

Biografía de Leopoldo Betancourt

Reconocido pianista Venezolano, considerado  por  la  crítica musical como  “un ejecutante de fuerza, talento y condiciones innatas extraordinarias”... que  “combina de una manera equilibrada una ejecución virtuosística, plena de emoción con un sentido interpretativo profundo”.

 Realizó sus estudios en Venezuela con la eminente pedagoga Harriet Serr y en Londres bajo la dirección de María Curcio.

La carrera concertística de Leopoldo Betancourt se ha desarrollado intensamente, obteniendo rotundos éxitos en los teatros de las más importantes ciudades de América y Europa, desde el reconocido Teatro Teresa Carreño en Caracas, hasta el Lincoln Center en Nueva York y ha sido solista invitado de  numerosas Orquestas, bajo la dirección de los Maestros: Massimo París, Jonathan Strasser, Mark Foster, Roger Rossel, Carlos Piantini, Pablo Castellanos, Eduardo Marturet, Carlos Riazuelo, Eduardo Rahn, Rodolfo Saglimbeni, entre muchos otros.

Su extenso repertorio abarca desde la música barroca hasta la contemporánea incluyendo todos los compositores clásicos y románticos con especial interés en la música latinoamericana de los siglos XIX y XX.

Ha realizado muchas grabaciones discográficas, así como para la radio y TV. En 1992  su  Compact Disc. “El Arte De Dos Mundos”, con obras de Soler, Villalobos y Leng fué considerado uno de los mejores CD’s del año en el campo de la mùsica académica. Sus dos CD’s, producidos en abril de 1997 con un repertorio exclusivo de autores latinoamericanos como Lecuona, Ginastera, Delgado Palacios y Nazaret fueron aclamados por el público y la crítica. Entre los años 1999 y 2000 grabó dos CD’s como solista con la Berliner Symphoniker, donde se incluyeron los Conciertos de Mendelssohn y Grieg,. En 2003 grabó y produjo el CD “Quince valses venezolanos, Valencia 1900” y recientemente en agosto del 2004 culminó  la grabación y producción de  los CD`s: “Clásicos Latinoamericanos”, “Concierto de Navidad” y “Valses y Danzas  Venezolanos del Siglo XIX, Caracas 1900”.

Ha sido invitado en varias oportunidades como jurado en distinguidos concursos internacionales y como conferencista en importantes universidades e instituciones culturales del mundo.

Leopoldo Betancourt se ha destacado también de una manera notable en el área de la producción musical. Fue el creador, director y productor durante doce años consecutivos del prestigioso FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA EL HATILLO de Caracas, Venezuela y produce el MIAMI BEACH WORLD MUSIC FESTIVAL en Miami Beach, Florida USA, desde el año 2001, entre tantos otros eventos.

Por su exitosa carrera de pianista y por su destacada trayectoria como creador y director de prestigiosos Festivales de  Música ha sido merecedor de numerosos premios, reconocimientos y condecoraciones nacionales e internacionales.

El excelente músico interpretara:
Júrame, Nosotros, Mi Buenos Aires querido, Quien será, Que sabes Tú, A Media Luz, Tú me acostumbraste, Niebla del riachuelo, Cuando vuelva a tu lado y otras grandes obras del repertorio latinoamericano.

Leopoldo Dice:
“Esta música, que habita furtivamente en nuestro inconsciente, será la verdadera anfitriona de la noche y aunque el título del concierto “Los Años Dorados” se refiere a una época que marco hito en la historia musical de Latinoamérica, es también el reflejo poético de nuestras vidas…del entusiasmo adolescente que todavía mantenemos intacto…de los amores y desamores que vivimos…de cada una de las mañanas que nos depararon la ilusión de un nuevo comienzo… de los días felices… y de las noches, de tantas noches…de los viajes y de las luces de las ciudades donde nunca viviremos … del recuerdo de los que se fueron… y de las alegrías o nostalgias de los otros… que aún no conocemos.

Todas estas vivencias surgirán milagrosamente cuando esa noche ustedes, el piano y yo emprendamos un mágico y emocionante viaje a través la música, para compartir nuestras más profundas emociones e íntimos recuerdos”.

Los espero

Venezuela Un Oasis se enorgullece en tener como invitado al compositor e intérprete Rafael Martínez “El Cazador Novato”  Gloria de Folklore, pionero de su estilo, reclamado tanto en Venezuela como en Colombia, su tema “El Cazador Novato”, después de casi 40 años de haber sido grabado, es buscado por su fanaticada que es mas de lo que el mismo reconoce.

Entrevista, a Rafael Martínez “El Cazador Novato”

¿El cazador Novato?
Yo no quería ese apodo, la sociedad me lo puso, la gente decía ¡llego el Cazador Novato! sabes Muguett me daba rabia…y me acostumbre y ahora le debo todo, a excepción del publico y el afecto, es un deber de gratitud que hay que llevarlo en la medula del alma, para consignarlo en el sepulcro.

¿Donde nació Rafael Martínez  Arteaga “El Cazador Novato”?
En el Ato Jurapal, en lengua indígena quiere decir “Cacho de toro” esta en el Cajón de Arauca Apureño, entre el río Capanaparo, mas allá de Cunaviche, el 26 de enero de 1940, pero estoy mas tierno que cuando nací, hijo de padre Apureño y madre Barinesa, soy ganadero.

¿La madera Artística de donde viene?
En aquella época existía la melodía, pero todo era improvisado, era parte de mis vivencias y siempre fui amante de la música del llano.

¿En que genero te catalogas?
Mi especialidad es la copla relancina, es decir la improvisación, si voy a escribirla inmediatamente hago una obra o rompo el papel, existen dos clases de compositores el que nace y el que se hace.

¿Tu especialidad?
Soy Compositor e Intérprete.

¿Cuantos años en el medio y tus influencias?
40 años como profesional, en mi vida existieron grandes maestros para la copla y la declamación,  tuve la influencia de mi Abuelo Rafael Tomas Arteaga, hijo de Napoleón Arteaga, la casa de la Cultura de Barinas lleva su nombre, fue su fundador.

¿Cuantas producciones Discográficas?
37 discos en los que he grabado 370 Obras, de las cuales 4 no son mías, son de Adeliz Soto Valera, José Vicente Rojas, Héctor Paúl Vanega y Ramón Cordero Larense.

¿Rafael sácame de una duda, en tus actuaciones en vivo improvisas o el Show es declamar tus temas ya grabados?
Improviso y cuando me encuentro una mujer como tú Muguett, se me despierta la musa.

¿Háblame del trabajo que haces en la Cultura?
La Red Socialista Agraria, es una organización que reivindica al mediano y pequeño Productor del campo, soy el Asesor Cultural, el Presidente es Orian Osorio y también es presidente de la Comisión en La Asamblea Nacional.

¿Sientes que hay logros?
3 años tengo en este Movimiento con resultados extraordinarios, hemos logrado que el campesino reciba la identidad, los recursos sin intermediarios, nosotros hemos eliminado esa situación.

¿Volvamos al arte, el tema que te ha dado más satisfacciones? 
El Cazador Novato, tiene 50 años escrito, 38 circulando y todavía se vende.

¿Un mensaje a los que comienzan en esta difícil profesión?
Recordar que, más valor tiene el ser  humano que soporta las ofensas, que el que usa la violencia, y  “Dejadle la humildad a los sabios y la ignorancia al prepotente”.

¡Gracias Cazador por esta bella entrevista!
Quería dejarte un mensaje a ti bella Muguett, en cuanto quedes viuda, me avisas, para poder cumplir la Misión de nosotros los pobres, que es recoger lo que el rico menospreciara…

Por: Muguett Aguilar

Biografía Rafael Martínez “El Cazador Novato”

Rafael Martínez Arteaga nace en las tierras del Arauca en el 26 de enero de 1940 y desde muy pequeño se fajó en las tareas del llano. A sus 15 años ya se hacía sentir en los parrandos llaneros soltando coplas al aire y forjando un estilo con el que más tarde la llanura colombovenezolana le reconocería como "El cazador novato". Bajo su particular estilo tiene 37 discos grabados y muchos recuerdan sus éxitos: Evitar no es cobardía, El viaje del cazador,  Plegaria humana, El Gaván Perdido, El Parrandero, Evitar No es Cobardía, El Viaje del Cazador, El Brujo y el Adivino, Palabras,  Llanura yo soy tu Hijo, con la cual fue acreedor al primer lugar en el Primer Torneo Internacional del Joropo celebrado en Arauca en el año 1966

A juzgar por su obra, El Cazador Novato es un conocedor profundo de la cultura, la mentalidad y la historia cotidiana del llanero, y así lo ha demostrado en sus composiciones e interpretaciones, se ha destacado por ser un luchador del gremio, en 1977 apoyo a Reinaldo Armas a grabar su primer larga duración, a Reina Lucero entre otros.  

En el año 2001 publico la novela: El llano era de nosotros, ejecutante hábil de la bandola, el cuatro y la guitarra.

La glamorosa actriz, está en un merecido descanso después de trabajar en la novela de Venevisiòn  e interpretar a “Jacqueline” en “Arroz con Leche”, se encuentra en la eterna búsqueda de la paz y la armonía, le gusta el mar, la música, el chocolate de leche, la comida chatarra y los helados de mantecado, se considera una mujer justa, sin embargo prefiere vivir tranquila con la gente, quisiera volver a practicar el yoga, nunca ha bebido licor ni fumado y agradece estar rodeada de gente que respeta los valores y principios.

Biografía de Astrid Carolina Herrera

La actriz, Modelo, Astrid Carolina Herrera nace el 23 de junio de 1963 en  Caracas Venezuela, hija de Odelia Irazábal y David Herrera. Es considerada como un icono en las telenovelas venezolanas. Fue la tercera venezolana en ganar el concurso internacional "Miss Mundo" en el año 1984. Astrid ha ganado varios premios como actriz en Venezuela y México. Ha trabajado en telenovelas de Venevisión y de RCTV.

Vivió una infancia muy feliz y tranquila junto a sus cuatro hermanos en Caracas, siempre fue una niña muy inquieta aunque era tímida. En el colegio tuvo un buen desempeño al ser obediente según le comentaban sus padres y profesores. Al salir del bachillerato ingresó a la Universidad Central de Venezuela para estudiar Psicología, pero lo abandonó cuando estaba en el 7mo. semestre para formar parte del “Miss Venezuela”.

En el certamen se llevó la banda de “Miss World Venezuela” para luego representar a nuestro país en el “Miss Mundo”, en Londres, concurso que posteriormente ganaría trayéndole la corona a la nación. Fue allí cuando empezó a llenar su amplio historial artístico.

En el año 1987 se inició en las tablas con la obra “Donde Come Uno Comen Dos” y luego pasó a la televisión para actuar en la telenovela “Mi Amada Beatriz”, en RCTV, donde permaneció por un tiempo trabajando en dramáticos como: “Abigail”, “Vida de mi Vida”, “Alma Mía” y “La Pasión de Teresa”; pero también estuvo en la serie “La Muchacha del Circo” y la película “Brigada Especial 2.2”.

En Marte TV realizó gran cantidad de unitarios que la catapultaron en el mundo histriónico por el éxito adquirido, “La Sayona”, “La Sayona 2”, “Drácula”, “Poseída” y “Reencarnación”; fueron la sensación de 1990, y las novelas “Emperatriz”, “La Loba Herida”, “Las Dos Dianas” y “La Última Obsesión”. Acto seguido, se incorporó a Venevisión para encarnar el personaje que según ella, fue el boom de su carrera: “Morena Clara”.

Tanto fue el éxito alcanzado por Astrid Carolina en esa ocasión, que se fue a Colombia para participar en “El Manantial”, donde obtuvo muy buenos resultados. En el año 1998, estuvo en “Amantes de Luna Llena” y después, en Miami, trabajó en “Secreto de Amor” para Fonovideo. A su regreso a nuestro país, volvió con RCTV para protagonizar “La Mujer de Judas”, y tiempo después, en Venevisión, entró al elenco de “Engañada”, luego fue antagonista en “Sabor a Ti” y actualmente interpreta a “Jacqueline” en “Arroz con Leche”.

Además de su participación en la pantalla chica, ha fungido como figura principal en numerosas radionovelas. También reaparece en el teatro con la obra “Angustias de la Mediana Edad”.

Estudió 3 niveles de actuación con Amalia Pérez Díaz al llegar a RCTV, y desde entonces considera que sus compañeros han sido su mejor forma de aprendizaje.

Asimismo ha trabajado como modelo y animadora, posó para los calendarios ecológicos “Amazonian Project” en los años 2000, 2004 y 2007, y animó el programa alusivo a la realización de estos trabajos para el canal Sun Channel. Desde sus inicios expresó que quería animar, pero siempre la catalogaron como actriz. No descarta que a largo plazo pruebe en esta rama del espectáculo.

Sus papeles favoritos fueron el de “La Sayona”, porque por primera vez tuvo contacto con un personaje de terror en el que necesitaba de mucha concentración, los de “Morena Clara”, “Emperatriz” y “Poseída” porque era una persona que sufría trastornos de personalidad y para ella fue una experiencia diferente. El de “La Mujer de Judas” debido a que fue una experiencia que le permitió crecer como actriz, tanto, que la hizo merecedora del premio Quetzal de Oro en México para el año 2003.

Confesó que se encuentra en la eterna búsqueda de la paz y la armonía, siente que las consiguió, pero que debe mantenerlas para tener una vida satisfactoria. Es cristiana y le gusta mucho asistir a las reuniones de células para estudios bíblicos, donde practica sus creencias y aprende cada vez más.

Dentro de sus proyectos está salir en gira nacional por las principales ciudades del país con su obra “Angustias de la Mediana Edad”, y continuar con la novela “Arroz con Leche”. A futuro se ve feliz y siempre estando en la televisión, quizás con una familia, pero compartiendo el tiempo entre sus obligaciones y su casa, dice que podría trabajar para la iglesia cristiana, no obstante es un plan a largo plazo.

Herrera se ha divorciado dos veces, su segundo matrimonio fue con el beisbolista venezolano Antonio "el potro" Álvarez.

Es un artista multifacético que se ha destacado como intérprete de música contemporánea, Jazz y música de América Latina

Alexis cárdenas, notable violinista, el zuliano ofrecerá un recital, con lo cual se explora la versatilidad del intérprete, este joven es conocido por su destreza para interpretar tanto a Paganini como a Paquito D'Rivera

“Ensamble Gurrufío presenta a Alexis Cárdenas” es el título que identifica el primer disco solista realizado por el talentoso violinista venezolano y coproducido por Ensamble Gurrufío, en el que se recogen piezas del repertorio clásico de la música tradicional venezolana y latinoamericana, versionadas para un violín “codificado con elementos de conservatorio”.

Así concibe Cárdenas su primera grabación como solista en la que, explica, procura dar mucho “color” marabino al variado repertorio, como homenaje a sus raíces. Por ello admite que piezas como el merengue o el vals, géneros que tradicionalmente se impusieron desde Caracas, estén “impregnados” de este tono local, o que la danza, zuliana por excelencia, acentúe sus giros gaiteros.

Este destacado instrumentista marabino, residenciado en Francia, lanzo al mercado este trabajo en solitario, coproducido por Ensamble Gurrufío como parte de la celebración de los 21 años de esta agrupación de cámara pionera en la renovación de la música popular venezolana, en el disco se recogen piezas del repertorio clásico de la música tradicional venezolana y latinoamericana, versionadas para un violín “codificado con elementos de conservatorio”.

Así concibe Cárdenas su primera grabación como solista en la que, explica, procura dar mucho “color” marabino al variado repertorio, como homenaje a sus raíces. Por ello admite que piezas como el merengue o el vals, géneros que tradicionalmente se impusieron desde Caracas, estén “impregnados” de este tono local, o que la danza, zuliana por excelencia, acentúe sus giros gaiteros.
Entre las composiciones venezolanas que integran el compacto se encuentran Tonada en Maracaibo de Simón Díaz y Jesús Reyes (danza), Creo que te quiero de Luis Laguna (vals), Los tiestos de moca de Alberto Valderrama Patiño (merengue), El Saltarín de Luis Laguna (merengue) San José de Lionel Belasco (vals), Lucerito de Luis Mariano Rivera (bambuco), Suplicante de Rafael López (vals) y Pajarillo del Folclore (joropo).

Cárdenas, destaca el respaldo recibido de parte de Ensamble Gurrufío para concretar este lanzamiento. Reconoce la enorme influencia que Cheo Hurtado, David Peña, Luis Julio Toro y Juan Ernesto Laya han tenido en intérpretes de su generación. “Crecí escuchándolos y mi forma de tocar está en conexión con su estilo, que también ha influenciado a los músicos zulianos que me acompañan en esta grabación: Jorge Polanco (cuatro) y Elvis Martínez (contrabajo)”. 

Destaca asimismo, el rol que en este despertar musical por lo popular venezolano jugó el también fundador de Gurrufío, Cristóbal Soto, con quien compartió escenarios y estudios de grabación en París, cuando juntos conformaron la agrupación Recoveco. 

El compositor y cellista venezolano Paul Desenne, en el texto de presentación del disco, identifica a Cárdenas como integrante de una emergente generación, protagonista de una “nueva era musical que esta latiendo en el continente”. 

En tal sentido, el violinista confirma pertenecer a una camada de músicos que han buscado proporcionar una identidad latinoamericana al violín, pero manteniendo los códigos universales del instrumento, para así garantizar su apreciación por el público europeo y mundial. 

En ello encuentra una gran diferencia con lo que puede ser “el violín étnico” de maestros como Pablo Canela o Pío Alvarado.

Esa misma esencia se observa en las versiones que hace de piezas latinoamericanas e internacionales, tales como el choro O vôo da mosca del brasileño Jacob Pick Bittencourt, el bambuco Como pa’ desenguayabar del colombiano Jorge Ayala, Vals para Sonny y Ceresta del belga Toots Thielemanns y el estadounidense Howard Levy, el pasillo Patas d’hilo del también colombiano Carlos Vieco o el vals musette Fou rire del acordeonista francés Richard Galliano

Cárdenas se detiene en este tema para ilustrar lo que es la rica fusión musical lograda a partir de un “violín latinoamericano”, ya que este vals musette (melodía popular francesa que nutrió las composiciones de Astor Piazzola, maestro de Galliano) logra evolucionar, con ayuda de Cárdenas y aprobación de Galliano, hacia una suerte de “vals joropo”, a partir de compases de tres por cuatro y seis por ocho propios del ritmo criollo.

Biografía de Alexis Cárdenas

Nace en Maracaibo (Venezuela) en 1976. Comenzó sus estudios musicales con José Luis Borda y despues entra , en 1984, al Conservatorio de Música “José Luis Paz” de la misma ciudad. En 1990 interviene como solista en la Orquesta « Jóvenes Solistas del Zulia” y en la Orquesta Sinfónica de Maracaibo, interpretando el concierto para violín y orquesta en Mi menor, opus 64 de Felix Mendelsson.

En 1991, entra a formar parte como solista de la Orquesta Simon Bolivar y de la Orquesta Sinfónica de Jovenes de Barquisimeto. En febrero de este mismo año, continua sus estudios de violín con José Francisco del Castillo. En 1992, parte hacia New York para estudiar con Margaret Pardee en la  Meadowmount School y en la Julliard School pre-college division.

Ha participado como solista en diversos conciertos con las orquestas sinfónicas mas prestigiosas de Venezuela. Radica en Paris desde 1995, obteniendo diversas recompensas :

Laureado en el Concurso Internacional de Violín  Tibor Varga en Suiza (1997).
1er Premio del C. I. de Jóvenes Violinistas de Douai en Francia (1998).
1er Premio del Conservatorio Superior Nacional de Música de Paris (1998).
Cuarto Premio del  « Concours International de Violon Jacques Thibaud » (1999)
  « Prix de S.A.S. Le Prince Rainier De Monaco »(1999).
Realizó estudios de tercer ciclo bajo la dirección de Olivier Charlier y Jean Jacques   Kantorow.
Desde 1999 desarrolla una brillante carrera en Europa como solista.

En el año 2000, obtuvo el Tercer Premio del « Concours  International de Violon Fritz Kreisler »  en Austria y el Segundo Premio del “Concurso Internacional de Violín Henryk Szeryng” en México.
Laureado en 2002 en el Concurso Internacional de Violín Nicolo Paganini
 En 2003 recibe el « Deuxième Grand Prix » et le « Prix du Public » del Concurso Internacional de Violín de Montréal - Canada

“Muchacho no es gente grande” se exhibirá a partir del 26 de junio en la sala 2  de la Casa de Rómulo Gallegos, Luis Gerónimo Abreu, Carlos Felipe Álvarez y Joan Manuel Larrad protagonizan la comedia teatral, una obra original de Benjamín Cohen, escritor y productor de la pieza, la cual marca el debut como director de Manuel Salazar, el recordado “Chepo” de la telenovela de Venevisión “Arroz con leche”.

“Muchacho no es gente grande” es una comedia con pinceladas de humor negro, que narra la historia de tres jóvenes entre los 25 y 30 años de edad, que no quieren asumir ningún tipo de responsabilidad. Quieren seguir viviendo la vida loca y se niegan rotundamente a madurar, pues se oponen a aceptar el paso de los años al rechazar los compromisos propios de su edad. Una noche planean una fiesta descomunal en un apartamento de soltero, y es allí cuando se producen situaciones verdaderamente inesperadas, que generarán un divertido desastre sin precedentes llevándolos a descubrir que la vida no es lo que ellos creían. 

Es la historia de tres jóvenes que pertenecen a “la generación del vacío”, mostrando tres visiones diferentes acerca de las mujeres, la vida, el amor y el sexo, en una obra cargada de testosterona y secretos masculinos que nunca se han revelado. Una pieza dedicada a las mujeres que aman y a los hombres que permanecen en el territorio de lo lúdico, demostrando de generación en generación que no quieren crecer.

Junto a Luis Gerónimo Abreu, Carlos Felipe Álvarez y Joan Manuel Larrad, participan en los videos que se presentan dentro de la pieza, actrices de la talla de Rosario Prieto, Chantal Baudaux, Ámbar Díaz y la reconocida modelo internacional Mayela Caldera.

La obra aborda una historia interesante y poco explotada, que además de divertir brinda al espectador un gran mensaje que deja abierta la posibilidad a la reflexión. Benjamín Cohen cuenta que se inspiró en casos de la vida real, donde mezcló historias personales y de terceros para construir un conflicto dramático en donde todas las personas se pueden identificar. Cohen asegura que el tema de su pieza es una problemática mundial, y afirmó que la idea surgió de la necesidad de contar las historias que vive su generación expresadas en un lenguaje cien por ciento actual.

Cabe destacar que esta pieza es la tercera obra de teatro que Benjamín Cohen escribe pero la primera en presentar sobre las tablas. Como productor sería su montaje número 10, entre las que se encuentran éxitos como “Violento”, “Casa en Orden”, el festival “3 DRAMATURGAS DEL SILENCIO AL ESTALLIDO” y “Mero, Mero, Mosquetero”, inolvidables producciones que le dieron nombre a la Fundación Benny´s Productions.

Del 19 al 23 de junio es el evento Fita 2008 y el domingo 22 de junio en el Hotel Maracay, Fita Rinde Tributo A Oscar D’león
El "Sonero del Mundo" compartirá la tarima con el pianista Eddie Palmieri, el trombonista Jimmy Bosch, el sonero Herman Olivera, el flautista Eddie Zervigón y el timbalero Ralph Irizarry.  ¡Bravo! Venezuela…

El Festival Internacional de Tradiciones Afroamericanas, se celebrará en Maracay, estado Aragua, ofrecerá una especial programación de cinco días con la participación de más de 250 artistas, especialistas y agrupaciones de 12 países
Una fiesta musical de gran altura.

Biografía de Oscar D’león

Oscar Emilio León Somoza mejor conocido como Oscar D'León nació en Caracas, el 11 de julio de 1943, es un exitoso cantante venezolano de salsa que ha alcanzado notable éxito en sus muchas giras realizadas por países del Caribe y Latinoamérica, y llevado su repertorio por países fuera del área de influencia tradicional de la música caribeña. Es conocido como el Sonero del Mundo y también como el Sonero Mayor y el "Faraón de la salsa" también es conocido mundialmente, como "El Diablo de la salsa".

 Hijo de Carmen Dionisia Simoza y Justo León, creció en la populosa parroquia Caraqueña de Antímano en donde desde muy temprana edad comenzó a interesarse por la música caribeña y le gustaba interpretar a las grandes orquestas de la época, como el Trio Matamoros, La Sonora Matancera y la Billo's Caracas Boys, ha manifestado que siempre admiró particularmente a los intérpretes Benny Moré y Celia Cruz.

 Inició su carrera musical relativamente tarde, a los 28 años, luego de haber desempeñado, entre otros oficios, el de mecánico y taxista. Si bien se forma académicamente como topógrafo, nunca llegó a ejercer dicha profesión, dedicándose al transporte público como medio de sustento mientras incursionaba en varias agrupaciones musicales con diversa suerte. Su formación como intérprete del bajo fue autodidacta, sin embargo fue lo suficientemente buena como para lograr una posición de bajista con la agrupación que tocaba en la cervecería "La Distinción", en la que inicialmente solo cantaba en los coros, sin embargo, ante la ausencia del cantante principal del grupo antes de una presentación, D'León manifiesta su disposición para cubrir la vacante y dando fe de su conocimiento del repertorio se inicia como voz principal de la banda.

La Dimensión Latina:

En 1972 el propietario del local donde Oscar se presentaba les anunció que prescindiría de sus servicios pues estaba en busca de una agrupación de mayor envergadura, una orquesta, posiblemente ante el furor que desde Nueva York hacía la naciente salsa, y debido a la inminente ampliación del local. D'León le ofrece al propietario la orquesta y así, Oscar fue buscando puerta a puerta, a algunos músicos con los que consideraba podía armar un conjunto con el que pudiera el local salir del apuro y acelera el proyecto de creación de la Dimensión Latina junto con el percusionista José Rodríguez, el trombonista César Monge, el pianista Enrique "Culebra" Iriarte y José Antonio Rojas, estrenándose el 15 de marzo de 1972 en "La Distinción".

 En 1973 la orquesta graba su primer disco de larga duración y tiene su primer éxito, el tema "Pensando en ti", por lo que son contratados para participar en las fiestas del carnaval de Maracaibo.

En 1974 se une a la orquesta el bolerista Wladimir Lozano, logrando la dupla una serie de éxitos que catapultaron a Oscar D'León como uno de los intérpretes más reconocidos de la música del Caribe. El primer gran éxito internacional de la agrupación fue "Llorarás", compuesto por el mismo Oscar. Los arreglos musicales de la orquesta siempre fueron de Monge y Oscar D'León. Éxitos como "La Vela", "Divina Niña", "Taboga", "Juancito Trucupey", "El frutero", "Parampampam" y "Dolor cobarde"[4] entre otros dieron renombre a la orquesta y a Oscar tanto en latinoamérica como en otras latitudes.

El Diablo de la Salsa:

En 1977 Oscar se separa de la Dimensión Latina y comienza la parte más exitosa de su carrera ahora como solista y con su propia orquesta; "La Salsa Mayor". De inmediato comienza a cosechar éxitos comerciales como "Mi bajo y yo", "El baile del suavecito", "Bravo de verdad".

Al proyectarse más su figura como solista, abandona también esta orquesta y forma "La Crítica", donde unido al talento de pianista, compositor y cantante Mauricio Silva, daría un matiz musical especial a su sonido, tanto que lo haría referencia obligada y acompañante ideal de soneros internacionales con los que alternó en Venezuela y otras partes del continente, destacándose en el "Festival de Soneros" (Caracas, 1980) al lado de Johnny Pacheco y Pete "Conde" Rodríguez, Daniel Santos y otros, que ya reconocían la calidad musical del salsero venezolano.

Oscar D León y Bob Abreu

Se atrevió de hecho a grabar temas tradicionales cubanos, que versionó de forma particular, respetuosa y sobre todo, exitosamente, renovando mucho de los temas y "borrando" en ocasiones de la memoria colectiva las versiones originales de temas como "Mata Siguaraya", "Monta mi caballo", "El Manicero" y "Longina" entre otras. En 1983 se presenta apoteósicamente en Cuba, lo cual había sido su sueño desde la juventud, y si bien la gira representó una gran satisfacción personal para el sonero (especialmente la presentación en Varadero), por otra parte le generó críticas del mundo musical caribeño que interpretaron la gira como un apoyo al régimen cubano, sin importar que el mismo cantante hubiese manifestado con anterioridad su rechazo por el mismo y que su amor era por Cuba y por su música, a la que sentía que le debía toda su influencia.

Incluso su amistad con Celia Cruz se vio afectada durante un tiempo, de cualquier forma las críticas se disiparon y D'León continuó su carrera en ascenso, ahora con interpretaciones como "Detalles", "El derecho de nacer", "Mis hijos", "A él" o "Que se sienta" que lo colocaron de nuevo en los primeros lugares de la salsa.

Luego de algunos problemas legales que lo llevaron momentáneamente a permanecer brevemente detenido y privado de libertad y ser cuestionado en los medios de comunicación, decidió cambiar su imagen y presencia (desde esa época prefirió prescindir del calificativo de "El Diablo de la salsa"), pero su sonido, esta vez al lado del grupo Los Blanco, seguiría innovando y marcando pauta. De esta etapa es el tema "Que muchacho" y el disco "Auténtico" donde hay un mix homenaje a Benny Moré, en el que versionaría los temas "Francisco Guayabal", "Que bueno baila usted" y "Bonito y sabroso".

Posteriormente inicia su salto internacional, llevando su sonido y su puesta en escena a sitios tan remotos como Japón y a escenarios tan importantes como el Madison Square Garden, el Poliedro de Caracas y el Teatro Teresa Carreño de la misma ciudad. Ya en esta etapa, el nombre de Oscar D'León se consagra como músico y se redimensiona, incorporando matices de "Latín Jazz" a sus acordes, que aparecerían así depurados y renovados, convirtiéndolo a su vez en invitado permanente de los más importantes festivales de jazz en el mundo. En esta etapa, alterna y graba quienes habían sido sus idolos de juventud: Celia Cruz, Eddie Palmieri y Tito Puente. Con estos dos últimos participa en el que se convertiría en la obra póstuma de Puente "Masterpiece/Obramaestra", donde interpreta los temas "Cielito lindo/Negrita" y "París Mambo".

Se presentó además como el compañero para cantantes de la nueva generación salsera que formaba parte, como él, del sello perteneciente a Ralph Mercado "RMM": Linda Caballero "La India" con quien grabaría el tema "Hazme el amor" o José Alberto "El Canario" con quien grabaría "Llegó el sabor".

Oscar D'León se mantiene como uno de los artistas más respetado de su país y del continente. Con su orquesta propia formada por músicos diestros, presenta espectáculos donde frecuentemente lo acompañan algunos de sus hijos. Es uno de los mejores exponentes de la "salsa brava" en los escenarios internacionales y promotor, además, de un nuevo sonido influenciado por el jazz, que se ha ganado, al igual que él, el respeto de los fanáticos, medios y colegas.

Su capacidad de improvisar y la textura de su voz hacen de Oscar parte de lo mejor de la tradición Latina. En su país nativo Venezuela es un ídolo, no solo como cantante y músico sino también como un hombre popular que sobre todas las circunstancias ha sabido ganarse fama y fortuna. Oscar D'Leon es uno de los artistas venezolanos más conocidos fuera de su país.

En 1988 graba con la orquesta Billo's Caracas Boys el tema "Ariel", como un doble homenaje al maestro Billo Frómeta y a Benny Moré de quién ha dicho en varias oportunidades fue su principal punto de inspiración, junto con la orquesta "La Sonora Matancera", reconociendo así mismo haber sido influenciado por la música de Eddie Palmieri.

Aparte de ser uno de los principales soneros en la actualidad, Oscar D'León es un formidable "showman" que da una energía tremenda a sus espectaculos con el baile con el cual anima cada una de sus presentaciones.

Ha grabado más de 50 álbum con varios discos de oro, ha recibido numerosos premios y honores. En 1996, con el álbum "Sonero del Mundo" en colaboración con el músico cubano Willy Chirino lo hace obtener la nominación para el Grammy, una de las 8 que hasta el 2005 había recibido, sin lograr ganar el premio.

El 15 de marzo de 1998 la ciudad de Nueva York lo homenajeó nombrando esa fecha como el Día de Oscar D'León.[8]

En el año 2000 participó en la banda sonora de la producción de Disney, "Las Locuras del Emperador"[9] grabando el tema "Mundo perfecto".

Todo un éxito su disco “Fusionando”

1. Llámame (f. Tego Calderón)
2. Corazón Gitano
3. La Canto (f. Barullo)
4. Me Fallaste (f. Gilberto Santa Rosa)
5. Hablando Solo (f. Wahero)
6. Usted Señor
7. Mi Raza Negra
8. Guede Zaina
9. La Negra Margot
10. Mirala (f. Zona 7)

Este CD es el número 69 de su producción discográfica, logrando un exitazo que lo lleva a ganar El Grammi Latino “Mejor Álbum Tropical Contemporáneo” .

En Nha Trang el próximo 14 de Julio, se elegirá a la mujer más hermosa del Universo, y nuestra Mis Venezuela Dayana, de 21 años y nacida en el estado de Amazonas, con su 1,76 metro de estatura, dice que tiene una sorpresa para los venezolanos y los que estén en el Miss Universo, Que será?..

La bella Dayana, debido a su porte, su aire de latina ganadora y su cuerpo, debería tener esa corona segura, desde la creación de Miss Venezuela hace 55 años, esta organización ha encumbrado a cuatro Miss Universo, cinco Miss Mundo y cinco Miss Internacional.

Hasta el momento el panorama deja claro que las latinas son el grupo con más favoritismo para este año siendo Venezuela, Puerto Rico, Colombia y México las más favorecidas hasta el  momento en los foros y páginas especializadas, son muy bellas y bien preparadas. Ya veremos en Nha Trang el próximo 14 de Julio que nuevo juicio tendremos de los resultados finales.

Dios quiera que Dayana  sea coronada Mis Universo y será un orgullo para los venezolanos que esta bella mujer, se traiga la corona ¡Suerte para nuestra Reina!

Biografía de Dayana Mendoza

Dayana Sabrina Mendoza Moncada, nació en Caracas el 1 de junio de 1986, es una modelo venezolana y ganadora del certamen Miss Venezuela 2007, lo cual le otorga el derecho de ser la representante de Venezuela en el próximo Miss Universo 2008, que se realizará en Nha Trang, Vietnam, el 15 de julio de 2008. Representante del estado Amazonas en el concurso Miss Venezuela 2007, obtuvo las bandas de Miss Integral y la de Miss Venezuela 2007.

Semanas antes del Miss Venezuela la reconocida modelo fue bendecida por un Chamán, en Puerto Ayacucho, capital del Estado Amazonas, entidad a la que representó en el certamen Miss Venezuela.

Han pasado Quince primaveras ¡Felicidades AVINPRO! en tus Quince cumpleaños te deseo lo mejor y que sigas creciendo, fue una fiesta maravillosa, nos recibió nuestro Secretario General Jesús Colmenares, a quien le mandamos nuestro respeto, cariño y agradecimiento, no solamente por el brindis, que nos permitió según sus propias palabras “celebrar juntos los logros alcanzados en beneficio de nuestros Productores, Artistas y Músicos que hoy cobran sus derechos como un justo reconocimiento a su trabajo creador” sino la gran labor, que con esmero ha realizado a la cabeza de esta invalorable Asociación.

Jesús Colmenares y Muguett Aguilar

La celebración sirvió para reencontrarnos los creadores, periodistas y gente amiga, ni que decir de las grandes sorpresas que nos tenía preparado el equipo AVINPRO, concursos y buena música, por cierto entre las sorpresas nos obsequiaron la revista.

El Maestro Jesús Tenepe y su grupo

“Venezuela en notas Nº5”, que viene cargada de excelentes artículos, “Grandes Maestros” destacando a Vicente Emilio Sojo, “Temas Venezolanos” El Mampulorio, queremos agradecer la nota dedicada a Muguett Aguilar, del Periodista Nelson Padilla en  su sección “Dialoguitos” reportajes muy bien cuidados y llenos de buena información, “Venezuela en notas Nº5” responde a las expectativas del Asociado, los lectores en general, y todas las personas interesadas.

Víctor Morillo, Muguett Aguilar, Jesús Colmenares, Alfredo Cisneros

El sonido de los instrumentales ejecutados por el maestro Jesús Tenepe, fue el inicio de la parte musical, luego vendrían la Orquesta de Porfi Gimenez, Ful Latino, Kalibu, los copleros Oswaldo Cartaya, Iván Arevalo, Cruz Tenepe acompañados por el arpista Jesús Tenepe, entre otros  

Oswaldo Cartaya nos deleito con sus canciones

 La Banda “Full Latino”

Magaly, Muguett Aguilar

Jose R. Fariñas y Muguett Aguilar

Valentin Caruci, Isabel de Caruci, Muguett Aguilar, Alfredo Cisneros,
Pedro Marval.

Recordemos que:

La Asociación Venezolana de Intérpretes y Productores de Fonogramas fue creada como Entidad el 2 de Junio de 1.993, existen 3 categorías  de afiliados: Interpretes,  Ejecutantes y Productores.

Luís E. Ramírez, Muguett Aguilar, Ramon Sanabria, Isabel Seren, José Bello

Domingo Rendón y Muguett Aguilar

Muguett Aguilar, Cruz Tenepe

Derechos de los Artistas Intérpretes ejecutantes y Productores de Fonogramas 
Le corresponde un Derecho de Remuneración por la Comunicación Pública de sus Fonogramas, tal como está consagrado en la Ley sobre el derecho de autor y ratificado en tratados internacionales y por la Decisión 351 de la Comisión del Acuerdo de Cartagena

Bárbara Padilla, Oswaldo Cartaya, Muguett Aguilar

Muguett Aguilar y   Henry Stephen

Nino Acosta y Muguett Aguilar

Oswaldo Cartaya, Muguett Aguilar  Eduardo Betancourt

Ultimo logro de la institución:
Gastos de servicio funerario entre otros

Vimos mucha gente linda, que se dieron cita  para disfrutar de esta noche especial y se nota el esfuerzo que realiza Jesús Colmenares con un gran espíritu de  trabajo y ayuda para los afiliados ¡Mil gracias!.

avinpro@telcel.net.ve

Asistimos a la rueda de prensa convocada por la Presidenta de la Fundación Casa del Artista, Lic. Lisett Torres Olmos, a la cual gentilmente fuimos invitados,  agradecemos la excelente labor de coordinación y buena atención, con una cordial bienvenida a los participantes se destacó la importancia de este encuentro, dedicado a informar los avances de las acciones de mejoramiento que viene implementando la  Fundación, donde se desarrolla una actividad constante dándole prioridad al objetivo social, que es una carencia de los creadores.

Lic. Lisett Torres Olmos, Presidenta de Fundación Casa del Artista

Los objetivos que se están realizando:

El Fondo de financiamiento solidario para el desarrollo productivo del artista, que no es un subsidio sino el acompañamiento al proceso de formulación de proyectos para que la banca los financie; el reconocimiento y motivación al artista, que contempla el Premio Nacional, el subsidio de honor (sueldo mínimo) y cuatro homenajes trimestrales a seis artistas de larga trayectoria; la recreación y esparcimiento para el artista, para generar espacios de integración (con áreas de acceso a Internet, librería, cafetería, entre otros); la atención a la salud del artista, para lo que se generará en la edificación un centro de atención primaria y donde también se contempla la entrega de medicamentos.

Ivan Arevalo, Muguett Aguilar, Celso Castillo y el Cazador Novato
Rafael Martinez

La presidenta de la Fundación Casa del Artista, Lisett Torres Olmos, manifestó que la intención es integrar a todos los artistas nacionales a los nueve programas sociales que se vienen desarrollando dentro de la institución que dirige, de allí que les extendió una invitación especial a que participen.

Después de tan interesante apertura de la cual personalmente felicitamos a todos aquellas personas que han trabajado para que esto sea una realidad, los organizadores ofrecieron un desayuno a todos los presente cuidando los detalles.

La presidenta Lisett Torres es egresada del Instituto Universitario de Teatro, con postgrado en Gerencia en la Universidad Simón Rodríguez.

Le hacemos una pequeña entrevista a Lisett Torres, preguntándole, ¿cual es su apreciación de la masiva asistencia a la rueda de prensa?

Esta reunión me llena de orgullo  y de alegría, ver que artistas, periodistas, representantes del estado y de La Fundación Casa del Artista, hermanados, hemos dado un paso adelante y hemos transformado un sueño y un clamor nacional, en un logro que no es mas que incluir a nuestros creadoras y creadores en el Seguro Social Nacional.

El Ministerio PPC, ha demostrado con hechos que la revolución avanza y que La Fundación de La Casa del Artista por primera ves se abre y es la casa de todos….

Marisabel Blanco, Lisett Torres, Muguett Aguilar y Yudellys Gonzales

Queremos mencionar algunas de las personalidades presente:

Lisett Torres Olmos: Presidenta de La Fundación Casa del Artista.
Marisabel Blanco: Directora  General de La Casa del Artista
Yudellys Gonzales : Consultora Jurídica de La Casa del Artista. Etc.

Los Creadores: América Alonso, Soraya Sanz, Ivan Arevalo, Hugo Blanco, Muguett Aguilar, Víctor Morillo, Alexis Torres, Hugo San Juan, Rafael Martínez (El Cazador Novato, Gisela Fernández, Adilia Castillo, Augusto Elías Terán, Bárbara de Naranjo, Celso Castillo, Rut Veles, Cesar Cortes Rivas, Hedí Alberto León Mújica, Jaime Betancourt, Nancy Gonzáles.  
Entre otros.

Desde Venezuela un Oasis.com, queremos saludar, el excelente resultado de la convocatoria a esta rueda de prensa, es una muestra de la seriedad y del nivel del trabajo que ha venido realizando todo el equipo humano que conforman La Fundación de La Casa del Artista, agradeciendo también a todas las atenciones para con los asistentes.

La interprete de canciones como Chubasco llanero del compositor Valentín Caruci, ha tenido un exitoso año musicalmente, tanto con "Las Grandes de Venezuela" Mirla Castellanos, Mirtha Perez, Estelita del Llano y Tania. Juntas en un mismo Show, y sus conciertos como solista.   

Recientemente se le hizo un homenaje a la voz de diamante de Venezuela, Neida Perdomo, el evento contó con el apoyo del Decanato y la Delegación de Cultura y Extensión, de la celebración del 50 aniversario de la Universidad de Oriente y los 30 años de la Coral Universitaria Inocente Carreño.

Biografía de Neida Perdomo

Neyda Perdomo, una oriental nacida en Barcelona, estado Anzoátegui, inició su carrera artística en el año 1970, fecha cuando obtiene el primer premio en el VI Festival de la Canción Moderna con el tema "Oh Mundo" de Many Delgado y en 1971 se titula Voz de Oro Juvenil de Venezuela con la canción "Con tus cadenas". En el 73 se convierte en la gran triunfadora del V festival de la Voz de Oro con el tema del gran Alfredo Sadel "La brecha del regreso".

Su extraordinaria calidad vocal la llevan a convertirse en la Voz de Diamante de Venezuela en el año 1974 con la canción "Gitana Soy". A nivel internacional ha alcanzado grandes triunfos en el Festival Mundial de la canción en Tokio, en el Festival de Trujillo en Perú. Es considerada como una de las pocas venezolanas que ha obtenido mayores distinciones y galardones por parte de la prensa especializada, tales como el Discometro musical, el Canaima de Oro, el Mara de Oro, Estrella de Oro, Asimismo fue galardonada con el Guaicaipuro de Oro, Premio Escenario Juvenil, Premio Cherry Navarro, Premio Prestigio Nacional.

Las Grandes de Venezuela

En España, Neida Perdomo recibe el prestigioso Galardón "El Gitanillo de Oro" como la cantante ganadora de más festivales en corto tiempo. Actualmente forma parte de "las Grandes de Venezuela", agrupación integrada por las mejores voces del país.   

La nueva reunión de la salsa en la Isla de Margarita se celebrará del 16 al 21 de junio, y una de las atracciones es el pianista Larry Harlow, al frente de su banda, que por cierto acaba de impactar en el Festival Mundial de Puerto Rico, la participación de la extraordinaria Orquesta Aragón de Cuba, El Combo de Puerto Rico, el venezolano residenciado en Italia Orlando Guatussi, Junior Gonzales de Puerto Rico, se harán sentir en esta cita histórica musical.

Los conciertos se celebrarán en el Sambil de Porlamar, e igualmente en esta tercera edición del Margarita Salsa Festival, se realizará un congreso de salsa con talleres impartidos por instructores de baile nacional e internacional.

Entre las parejas que vienen están los renombrados Pablo y Diana de Madrid, y Tito y Tamara de Puerto Rico. Además habrá concursos de baile de competencia, show coreográficos y mucha diversión. Los conciertos de salsa serán los días 19, 20 y 21 de junio. Las dos primeras fechas serán los talleres y concursos.

Harlow: viene con su cantante Júnior González desde Nueva York. El llamado Judío maravilloso de la Fania traerá todo su repertorio, incluyendo su bate record "La cartera". Larry es un  virtuoso de la música que comenzó a estudiar a los 5 años en NY, influenciado por su padre que también lo era. Y no solo es pianista, sino ejecutante de flauta, oboe, bajo, vibráfono y percusión. Su música inicial fue el jazz, pero un viaje a Cuba lo metió de lleno en la música latina para no salir jamás.

Fue productor de la Fania All Stars durante quince años, y también hizo discos con más de cien cantantes. Sus grabaciones "La raza latina" y "Hommy", la primera ópera salsa, son clásicos de todos los tiempos.

El Gran Combo: se presentará en Margarita con todos sus éxitos: “Ojos chinos”, “Me liberé”, “Timbalero”, “El barbero loco”, “Julia”, “Hojas Blancas”, “Azuquita pal café”, “Vagabundo”, “Lluvia”, entre muchos otros.

Por su parte, la reconocida Orquesta Aragón traerá sus éxitos Pare cochero, Calculadora, El bodeguero, Sabrosona, Nosotros, Cachita, Tres lindas cubanas, Yo no bailomcon Juana, El baile del suavito y muchos más.   

Orlando Guatussi: es un Cantante Arreglista Compositor y músico venezolano, residenciado en Italia, que tiene casi cuatro décadas de trabajo en el Mundo de la salsa y el Jazz, ha grabado cerca de 60 discos con otros artistas como solista tiene 7 discos grabados prepara dos nuevos discos como solista trae un ramillete de éxitos, entre ellos “Ya me voy”. “Las calaveras”, “A donde quiera”, “Barrio.

Arquitecto de profesión y risólogo de vocación, Menahem Belilty se prepara para celebrar un cuarto de siglo haciendo disfrutar y reír al público venezolano, con una gira nacional que se inicia el viernes 20 de junio en el Anfiteatro El Hatillo, sigue el domingo 22 en el Teatro Lía Bermúdez de Maracaibo y continúa el viernes 28 en el Teatro Hotel de Maracay.

Fundador del grupo coral Alpargata Cantórum y de Folie Vergué Takititá, Belilty se consagró como el malhumorado presentador que no soltaba ni una sonrisa ante las letras o situaciones hilarantes que interpretaban sus compañeros.

Biografía de Menahem Belilty

Arquitecto, locutor, músico, creativo publicitario, humorista, actor, cantante, maestro de ceremonias, director teatral y musical, empresario y Risólogo 001 en Venezuela.
Su trayectoria profesional ha estado enmarcada entre las artes y el humor, siendo:

•  Director, Compositor y Guitarrista del Grupo de Rock Secuencia. Director y Guitarrista del Grupo de Rock Hebreo JAM.

•  Gerente General y Director Creativo de Punto Medio Publicidad, C. A. y de Menahem Belilty Publicidad.

•  Director y Productor General, Director Creativo y Maestro de Ceremonias de la Agrupación Humorística Musical “Takititá”, antes conocida como “Folí Vergué Takititá”.

•  Director Creativo y Presentador de la coral humorística “Alpargata Cantorum”.

•  Director General y Creativo del Grupo teatral de Humor Judío “ La Fishuela Fish Cantora.

•  Guionista y actor de programas de TV como “Almorzando con Orlando” junto a Ibsen Martínez, “Talcual” y “Nunca en Domingo”.

•  Conductor de programas radiales. De humor: “La hora pico” (RQ 910) con Claudio Nazca, Cayito Aponte , El Conde del Guácharo, Ben Ami Fihman y Luís Rivas, “ La oveja Negra ” (Jazz 95.5 y Kyz FM), “Sancocho de Estrellas” (RCR) y “Disonancias” junto a Gloria Mirós. Programas Musicales: Jazz Time (Kyz FM) y Función Privada (RQ 910).

•  Imagen de múltiples comerciales: Serie Expertos de Sony Entertainment Television, Handy Cam de Sony, Pasta Primor, Nacional Kraft, Fritz, Zoom Buzoom, Intervalores, Diario el Globo, Visa, Supermercados Plaza, entre otras.

•  Creación, Dirección y Producción de Shows Multimedia: interacción de video, diapositivas, actuación, danza y música en vivo. Lanzamientos: de nueva línea de Macarrón & Cheese y Tang de Kraft; Konzil de Corintas Swarkpoh, Gillete Series de Gillete, Gino Canesten, Farmatodo, Heinz, 75 años de Bigott.

Como podemos ver, Menahem Belilty es un hombre lleno de inquietudes humanas y profesionales.

Humorista, desde su primera juventud, ha investigado acerca de la Risa y sus efectos hace ya 7 años, durante los cuales, llegó hasta la Risoterapia de la cual es, en Venezuela, el fundador y primer gran difusor, por medio de: charlas y talleres en empresas y abiertos al público, su primer libro: “Risoterapia, curarse con risas” (Urania Ediciones, 2003) y AudioLibro: “Risoterapia, curarse con risas” (Urania Ediciones, 2005) y gracias a los múltiples artículos y entrevistas en los diversos medios impresos y electrónicos.

Menahem Belilty define a la Risoterapia como “la forma más seria de usar la risa para sentirse mejor, curarse de algún mal físico o para eliminar la depresión, la angustia, la rabia, el odio, los resentimientos.”

 Como Risólogo ha dado charlas y talleres en empresas internacionales como Colgate Palmolive, Exxon Mobil, Hotel Eurobuilding, Nestlé, Pirelli, Polar, Procter & Gamble, Renault, Unilever, UDV y Wincord Nixdorf, Pernod Ricard, Chevron Texaco. Entre algunas de las empresas nacionales que han disfrutado de la Risoterapia están: Aserca, Bauxilum, Cementos Caribe, El Nacional , Farvenca, Fondo Común, Laboratorios Behrens Pharma, RCR (Radio Caracas Radio), Televén, PDVSA.

 
Menahem Belilty nos dice

“Me inicié en el humor profesionalmente con la Alpargata Cantorum, una coral humorística que funcionó hasta el año 90. En el 91 comencé con el grupo Foli Vergué Takititá y después se llamó Takititá, hemos sacado hasta ahora 3 CD. Lo que más he trabajado es humor musical, pero paralelamente he trabajado con textos humorísticos para convenciones de distintas compañías y mas recientemente presenté un monólogo titulado "Cara Seria” en el Celarg”.

Roberto Leandro, Cantautor, Actor, Animador, Promotor – Profesional, le canta al mundo, llevando su  mensaje de fé, paz, amor, armonía, le gusta ayudar al prójimo, luchar contra el hambre la pobreza en el mundo..El interprete de "No habrá otra igual", celebra sus 37 años en el medio artístico, su personalidad romántica, soñadora, amante de la verdad, sincero honesto y tierno, hace que llegue al corazón de sus admiradores, interpretando sus bellas melodía con puro sentimiento,..
 
Como actor, Roberto Leandro, nos trae una importante noticia, que nos llena de entusiasmo por sus recientes logros, su participación en la Película Boves que se esta filmando actualmente, el artista nos dice:

“Muguett...te envío  parte  de  las  fotos  de la  película  recién  filmada aquí  en los  predios de Guarico: exactamente  en  las  llanuras  nuestras..en  la  finca  'Las  Guabinas'  cuya  propiedad  es  del  Gobernador  Eduardo  Manuitt  Carpio y  su  familia. Está  situada  en  la  población  de chaguaramas...!!!todo un  éxito  la  filmaciòn   y  la  dirección  de  la  misma por  el  reconocido  cineasta 'Luis  Alberto  Lamata', los  actores y actrices consagrados marco  Moreno, Lourdes  Valera, Daniela  Alvarado, otros  actores  caraqueños, de  Mérida..de  Guarico   mas  de   300  extras  y  yo  en  un  pequeño  papel  de  mantuano..en mi  faceta   como actor  venezolano...el  protagonista  de  boves  es  el  extraordinario   joven  actor   juvel vielma,..y  gran  persona...así como  nuestro  máximo  agradecimiento  de parte  de  todo  el  elenco guariqueño...por  haber  elegido  nuestra  tierra  como  parte  de  este importante  proyecto fílmico tanto  de  todo el  personal  de  Jericó  films como  de la  Villa  del cine y  todas  las  personas  involucradas  en  el  noble  anhelo de descubrir  talentos  a  nivel  nacional...de  verdad  muchísimas  gracias...mayores  detalles  favor  buscarlos  en  el  blog del  cine....

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Ve  los  datos  adjuntos...y  me  veras como  éramos  antes  en  épocas  de  la  guerra  de  la  independencia  de  Venezuela...en  1.812-1.813 ”

Datos adjuntos:

Villa del Cine revive a Boves en un film histórico

Caracas, 20 May. ABN.- Un nuevo reto emprende la Villa del Cine, en coproducción con Jericó Films, el cual trata del rodaje de la película “Boves el Urogallo”  como una manera de contribuir con la creación de la conciencia nacional a partir del conocimiento de la propia historia.

El proyecto, escrito, producido y dirigido por Luís Alberto Lamata; es el tercero de este tipo en manos de la empresa productora del Estado venezolano, después del éxito de Miranda Regresa y la reciente producción de Román Chalbaud, en la cual narra la historia del general Ezequiel Zamora, que relata el proceso de reforma agraria a favor de los campesinos desde 1859 hasta 1863.

El rodaje del films, según nota de prensa, tendrá una duración aproximada de seis semanas y se rodará en locaciones como Guárico, Aragua, Caracas y Vargas; entre otras que se definirán en el mismo proceso del rodaje.

El equipo técnico de producción está conformado por Alejandro Wiedeman, en la dirección de fotografía; Mireya Guanipa, dirección de casting; Ernesto Solo, dirección de arte; con la música original de Francisco Cabrujas y la producción ejecutiva de Luisa de la Ville, Lorena Almarza y Marco Mundaraín.

De esta forma, una vez más la Villa del Cine emprende un viaje en la historia de Venezuela para fomentar valores culturales en la idiosincrasia de un pueblo que durante años estuvo separado de su propio pasado, lleno de luchas y batallas en pro de alcanzar la emancipación.

Biografía de Roberto Leandro

Roberto Leandro Díaz, nació en Valle de la Pascua, año 1955, estado Guarico, Venezuela, 37 años de vida artística" dentro mi tierra venezolana y en el extranjero.."...siempre representando a Venezuela...con el mayor amor,... entusiasmo y profesionalismo...cual embajador cultural y artístico para promoverla, proyectarla y enaltecerla...siempre!!!...

Tales afirmaciones son las de "el cantautor internacional de Venezuela"-Roberto Leandro, quien arriba ahora a sus triunfales "37 años de vida artística a nivel Nacional e Internacional".

Roberto Leandro.. en el año 1953, por lo que recientemente cumplió los 53 años de vida, y los cuales ha compartido con sus carreras de turismo y de ingeniería industrial, 7mo.semestre, en la U.N.A de Venezuela, habiendo también realizado cursos básicos sobre a Agroindustria en la ciudad de Boa Vista, edo. Roraima Brasil.

Ha recorrido toda Venezuela en sus giras artísticas, con importantes presentaciones tanto en la TV. venezolana (desde el año 1.971) como en países hermanos, Colombia, Aruba, Curazao, Pto.Rico, Republica Dominicana, Trinidad & Tobago, Guyana Inglesa y en los últimos 16 años(a partir de 1990) ha incursionado artísticamente con mayores triunfos en Brasil tanto en los géneros de baladas románticas como de boleros inmortales, sin dejar de incluir tangos, milongas Argentinas, pasodobles españoles y los pasodobles mexicanos creados por don Agustín Lara(amen de interpretar impecablemente sus hermosos boleros),los difíciles géneros del jazz norte americano, el bossa nova brasileiro, grabó El Gran Sucesso" de todos los tiempos "Garota de Ipanema" de Vinicio de Moráis y Tom Jobim, teniendo gran repercusión en toda Venezuela...Roberto Leandro canta en 4 idiomas: español, portugues e italiano..Interpretando los mas sonados éxitos de los años 70´s, años 80´s , los 90´s y los mas actuales..Con mayor preferencia a sus propias composiciones y arreglos musicales a su estilo verdaderamente romántico de corte internacional..Su mas reciente y exitoso CD."Boleros y baladas de oro" 2005 vol.1 incluye variados temas de grandes autores de la música latinoamericana, donde también incluye su mayor éxito de todos los tiempos "No habrá otra igual", Balada letra y música de él, y que ha llevado a Roberto Leandro a la cúspide en los países donde ha actuado triunfalmente, y a ganar varios festivales internacionales con su potente e impresionante voz que coquetea el mundo, hoy,..Cuando comienza a arribar a sus destacados "37 años de vida artística"..Éxitos, suerte y mucho temple, Roberto Leandro que ahora es cuando hay mucho camino que andar!!..

Roberto Leandro es el Productor del:
 II Festival Internacional  del  bolero  y  el  tango 2008

produccionesleandros@hotmail.com

La Rollin Band  estará el  27 y 28 en el Hotel Hilton Margarita a las 9 PM, una cuidada selección de temas que los transportarán a la época de los 60, 70 y 80,  interpretando las canciones de grandes éxitos, la excelente Banda Rolling Band es sin duda un interesante concepto de música en vivo, el fenomenal Faraón voz líder, el Director Frank Fiore y ejecutante del bajo,  Batería Raúl Hernández, Guitarra  eléctrica Edwin Canchica, no solo les levantará de sus asientos, sino que sentirán necesidad de bailar al ritmo de un sin fin de grandes temas de todos los tiempos.

Su éxito es total y prueba de ello, es la cantidad de Conciertos donde se presentan, diversión, música y espectáculo total.... en una palabra, música de la buena y un cantante de los que nos hacen vibrar.

Su actual CD “La Gran fiesta” es todo un Éxito y están  preparando una nueva producción musical, que será todo un acontecimiento.

En su reciente CD La Banda Rolling Band “La gran fiesta”, les brindan un homenaje a los mejores grupos y cantantes de las décadas de los 60s. 70s y 80s

Recientemente estuvimos compartiendo con La banda Rolling Band, Mari cantante de la Rokolita Show, el trío Los Serénateros y  la cantante Muguett Aguilar, en el Tartufo, en el C.C. Terrazas del Ávila, momentos musicalmente extraordinarios, la afluencia de gente fue enorme, en algunos momentos era casi imposible el pasearse por la cantidad de personas que aceptan la invitación de “La Banda del momento Rolling Band”, admirable grupo al cual el numeroso público se congregó alrededor, aplaudiéndolos largamente.

Mari de la Rockolita Show y Frank Fiore de la Rolling Band

El Trio los Serenateros y Muguett Aguilar

La fiesta coincidió con el Cumpleaños de la productora Zaida de Fiore, junto a sus familiares y amigos la cual celebró por todo lo alto, la gran amiga disfrutó de una hermosa noche primaveral llena de alegría y buena música.

Zaida y sus Amigos

Zaida y su Familia

Zaida, Mari y el equipo de VenezuelaUnOasis

Zaida y su esposo Frank Fiore

Un agradecimiento al amigo  Angel Tamariz  y todos lo integrantes de esa gran familia de trabajadores del Tartufo por su atención y gentileza

Angel Tamariz y un grupo de invitados del Tartufo.

Muguett Aguilar y Daniel Chasis

Carlos Goncalvez y Arlette Hermoso

Vanessa Toro y José Goncalvez

Muguett Aguilar y Ruben Chamarro

Entre los presentes, Sr. Angel Tamariz, el Locutor Alonso, el Ing. Fernando Goncalvez, Lic.Vanesa Toro, Hilda Toro, Ing. Josè Goncalvez, nuestro Amigo Ruben Chamarro, Ing. Carlos Goncalvez, Arlette Hermoso, el director de la página www.infolibro.com.ve Daniel Chasis, entre mucha gente linda,
¡Se lo pasaron en grande!

Biografía de Frank Fiore

Frank Fiore, nació en Caracas Venezuela el 18 de Agosto de 1.958., se inicia en la música como guitarrista tocando en las Iglesias de Caracas, en un movimiento que se llama Campamentos Juveniles, luego entra a participar en una Agrupación que se llamaba D’FICIS, en el estilo de música Venezolana contemporánea, teniendo su primera experiencia en grabación, participa tocando en algunos temas Guitarra, Cuatro y Tambor, se realizo en el estudio del Sr, Daniel Graund saliendo al mercado con el sello de DISCOMODA bajo la producción del Sr. Many Delgado.

Luego forma su propia Agrupación que llevaba por nombre RENACER y realizaba música Pop Rock, después conforma una Agrupación que le daría a conocer como músico en los años 80s el GRUPO HAZ el cual realizaba el estilo de Heavy Sinfónico, grabando 2 LP con el sello de DISCOMODA y quedando un tercero sin salir al mercado. Con esta agrupación recorrió Venezuela y se Presento en todos los canales de Venezuela para la época tales como: RCTV, VENEVISION, CANAL 5, CANAL 8 y TELEVEN.

Para el año 1.998 forma la Agrupación Rolling Band, interpretando temas de la década de los 60s, 70s y 80s conformado por Luis ( Cotufa ) Rincones como Guitarrista y Coro, Francesco (Chicho) Tedesco en la batería y coro, y una de las Voces Principales de la ex agrupación SYMA, en donde también se encontraba nuestro gran Amigo, Guillermo Carrasco, el Gran Robert Valerio.

Después de 2 años de presentaciones y Conciertos Fallece por un accidente la voz principal Robert, quedando el grupo en busca de nuevos cantantes, y por la espera se retiran Chico y Cotufa ya que ellos vivían de la música, teniendo varios cantantes y músicos de mucha calidad como: Rubén Darío Vocalista y Rafael Ramírez como baterista, luego se conforma la agrupación actual Conformada por: Yako Páez en la guitarra y los coro, Raúl Hernández en la batería y la voz principal versátil y con un registro amplio Faraón.

Para Frank Fiore “Rolling Band” siempre a tenido como finalidad homenajear a todos estos valores que marcaron y marcan pauta en Venezuela y el Mundo.

La Rolling Band y Muguett Aguilar

Preferencias musicales: The Beatles, Bee Gees, Rush, Iron Maiden, Rainbow, AC/DC, Saga, Yes, Genesis, Rollng Stone, Elvis, a todos sin excepción los padres del Rock and Roll y el Soul.

Gracias al apoyo de mis apreciados Amigos sin el mismo no estuviéramos aquí: Alfredo Escalante, Trino Mora, Pecos Kanvas, Guillermo González, Oscar Capote, Arturo Camero, Marisela Bonilla, el Chino Gamboa, Muguett Aguliar, Nelson Padilla, Eduardo Carrero y a Todos los Muchachos y a la bella Ruby de Los Terrícolas de Venezuela,  Los 007. Carlos Morean, Miriam Noria, Nelson Bocaranda, Franklin Leon, Andrea Bratt, Jaime Esparragoza, Mayte, José Castro, Carmina, Joffre M. Jr. Oscar López del Grupo Gaviota, El Gato Guillermotel, Alfredo Churrion, Neil Castro, Pablo Zúñiga, Alberto Cimino, Edgard Alexander, Eliexer Frías, Fernando y los Chicos de Cerbatana, Cheo Soto y su K’ribe Show, a todos nuestro Fans y al mas grande de todos a nuestro creador DIOS mi señor.

Próximas presentaciones de la Rolling Band

Sábado 14 en el club Casa Cicilia en Mampote
Domingo 15 en el Centro comercial el Hatillo celebrando el Dia del Padre entrada totalmente Libre.
19, 20 y 21 en la inauguración de una discoteca en Puerto Ordaz
27 y 28 en el Hotel Hilton Margarita a las 9 PM
 
Recomendamos a todos aquellos que no han tenido  la oportunidad de escuchar esta banda, asistir a uno de sus Conciertos ¡Son todo un espectáculo! Es que la van a pasar muy bien…

Pagina Web: http://www.rollingband.com
E-mail: rollingband@hotmail.com

Gioia Arismendi Viene realizando una destacada actuación en la novela estelar de Venevision “Torrente” hace el papel de una abogada, esposa de Juancho y es hermana de “Ana Julia” la protagonista de la telenovela, ella se caracteriza por ser sincera, excelente amiga, y buena actriz, realmente tiene a quien salir porque es hija de Gioia Lombardini una primera actriz de todos los tiempos.  

Biografía de Gioia Arismendi

Gioia Denise Arismendi Lombardini, nacio en Caracas el 5 de Enero se 1984 vivió una infancia muy feliz amando a toda su familia. Estudió desde niña hasta culminar el bachillerato en el colegio “San Agustín Codazzi”y recientemente acaba de graduarse como Licenciada  en Artes Escénicas en la Universidad Central de Venezuela. y cuenta “Empecé desde muy niña, a los 8 años, haciendo desfiles y novelas en Marte TV, como: "Las dos dianas" y "Divina obsesión". "Mis tres hermanas" fue mi primera novela en RCTV. 

Mi mamá es Gioia Lombardini. Aparte de ser la mejor y más bella de las madres, también es actriz. Mi papá es publicista. Es un ser sumamente especial. Mi hermana mayor es escritora de telenovelas y ejecutiva. Tenemos una excelente relación, a pesar de que ahora vive lejos con mis tres sobrinitos. Sin mi familia, mi vida no sería lo mismo. Somos muy unidos”.

Desfiles: Benetton, Vasaro, trajes de baños, Ambra.

Obras de teatro: "Acto cultural", "El oso", "Andar sin pensamiento", "La más fuerte".

Novelas:
"Las dos Dianas", "Divina obsesión", "Mis tres hermanas", "Juana la Virgen", "La cuaima", "Sabor a ti"
"Amantes"

Cine:
Protagonista del cortometraje "Un rostro... todos los rostros".
En el año 2007, el largometraje “Bambi C4”, producción que probablemente sea estrenada en nuestro país en el transcurso de este año.

Para Gioia es muy importante desarrollar papeles de personalidades diferentes, ya que así el artista puede demostrar todo el talento que tiene. Es por ello, que esta joven pretende interpretar todos los personajes que pueda a lo largo de su carrera.

Un consejo  de Gioia Arismendi

“Que se preparen, que en la cabeza lleven más que el deseo de ser bellos, que traten de ser exitosos y que estudien. Es difícil, pero todo se puede lograr”.

Cuando un amigo se va queda un espacio vacío, que no lo puede llenar …..El artista latinoamericano Pecos Kanvas, nacido en Venezuela, se nos fue una mañana de Junio, su timbre de voz particular, aguda, romántica, sensual, quedará en su variado repertorio, "Amame", "¡Oh! Cuánto te amo", "Cuando seas mía", "Entrégate", "Dos enamorados", "Casi amante, casi amiga", "Procuro olvidarte" del  maestro Manuel Alejandro, “Mar y Luna”, "Maldito orgullo”, “Todo El Mundo Necesita Amor”, “Tu Cariño Se Me Va” etc, el artista repartía su tiempo entre la música y una fundación que realiza labores para combatir el Sida, su mayor éxito fue levantar pasiones, con su repertorio cargado de romanticismo. ¡Dios te bendiga Pecos!

Biografía de Pecos Kanvas

Pecos Kanvas nació el 11 de Noviembre de 1953,  en la parroquia Sucre de Caracas, su nombre verdadero Hernán Jesús González, viene de una familia de 8 hermanos: 4 hembras y 4 varones, estudió Administración y se graduó por cumplir con su papá, pero su pasión era la música que llevaba por dentro, descubrió que quería ser cantante a los 9 años, en su época de liceísta solía ser el escogido a la hora de cantar. Su participación desde los 15 años en algunos coros juveniles de iglesias capitalinas, reveló su vocación de cantante. Cuatro años más tarde, al encontrarse sobre una tarima, micrófono en mano y fuera de la casa de Dios, Hernán González fue bautizado como Pecos Kanvas, por Ruddy Márquez otro excelente cantante y productor.

Estuvo en el Show de Alfredo Ledezma y el grupo Escena. Luego componía canciones para novelas de RCTV junto a Pedro Montes, en Venevision lo apadrinó Amador Bendayán, quien le decía “Hernán, tu vas a estar aquí hasta que yo esté aquí”, estuvieron juntos 12 años en Sábado Sensacional…  

Pecos Kanvas, en el año 1976  se dio a conocer con el tema "Tu cariño se me va", lo que le permitió dar un salto al universo discográfico nacional e internacional, grabando temas en España como "Ámame," "¡Oh!, cuánto te amo," "Cuando seas mía", "Entrégate", "Dos enamorados", "Casi amante casi amiga", "Procuro olvidarte", del compositor Manuel Alejandro y "Maldito orgullo", de Juan Carlos Calderón.

Kanvas grabó 17 LP’s y obtuvo muchos reconocimientos de fama nacional e internacional, entre los que destacan 14 discos de platino. Con sus presentaciones en Perú, Ecuador, Colombia y República Dominicana, interpretando la canción Mar y Luna, uno de sus últimos temas en los años noventa, Pecos fue galardonado en España con un disco de oro.

Compartió escenario junto a importantes intérpretes de la canción como José Luis Rodríguez "El Puma", Armando Manzanero, Marco Antonio Muñiz, Ángela Carrasco, Danny Rivera, José Feliciano, el grupo Miami Sound Machine, Celia Cruz, Oscar de León, José José, entre otros artistas de renombre internacional. El desarrollo profesional de Pecos fue exitoso en los géneros romántico de la canción y estilo lambada bailable, este último presente en los temas: "¡Oh!, cuánto te amo", "Mar y luna" y "Llora corazón".

Kanvas  desde el 2000 venia realizando giras nacionales e internacionales. Su última presentación exitosa fuera de nuestras fronteras, fue en el Teatro United Palace de Nueva York.

Le siguieron presentaciones en el ámbito internacional, Ecuador, República Dominicana, participo en el Festival de Capenelle en Roma, Italia.

En su país Venezuela, en el 2008 inicio una serie de exitosos conciertos, y en el momento de su sorpresivo  fallecimiento se hacían los  preparativos de dos conciertos los dias 13 y 14 de junio del 2008 en los que iba a compartir tarima con el boricua Danny Rivera, en  Valencia y Maracay.   

Murió el 2 de Junio de 2008 en la ciudad de Caracas de un paro cardiorespiratorio, aproximadamente a las 9:30 am en el Hospital Dr. José Gregorio Hernández de Cotiza. El cantante padecía problemas pulmonares.

Llora corazón
Interprete: Pecos Kanvas

Llora llora corazon tu tristeza,
Llora llora que el amor es asi,
Por que mientras mas tu amas mas se sufre,
Por que mientras mas te entregas mas te hieren,
Por que el amor cuando no es comprendido
Te llena de pena y desilusion,
Por que el sol a quien tu mas amas,
Mas cruelmente hiere y lento te mata

Llora corazon llora
Llora tu pena de amor   

Por que el amor cuando no es comprendido
Te llena de pena y desilusion,
Por que el sol a quien tu mas amas,
Mas cruelmente hiere y lento te mata

Llora corazon llora
Llora tu pena de amor  

(el amor cuando no es comprendido
Te llena de pena y desilusion,
Por que mientras mas tu amas mas te hieren,
llora corazon , llora llora corazon ,llora corazon)

Llora corazon llora
Llora tu pena de amor 

Corazones queremos hacer llegar nuestras palabras de condolencia a sus familiares, especialmente a su papá, al gremio artístico en general, a sus amigos, por tan lamentable perdida…

Muguett Aguilar y todos los integrantes de esta casa grande Venezuela Un Oasis.com

El trío caraqueño Wahala ha lanzado a las radios nacionales el primer sencillo “Caracas City”, tema incluido en su tercera producción discográfica Buena Vibra Vol. 3 (2008) y que será lanzado al mercado a mediados de junio. “Caracas City” arrancó con buen pie en las radios, la aceptación fue inmediata y antes del lanzamiento oficial a mediados de junio de la tercera producción, la Buena Vibra comienza a contagiar a todo el que se despoje de cualquier prejuicio humano.

Bajo el concepto de trío musical Wahala ha compactado la experiencia sonora de sus producciones anteriores hasta grabar el álbum más rock de su carrera, sin abandonar radicalmente los matices punk,  ska o reggae que ha formado su historia. Esta placa es la culminación de una trilogía y el comienzo de una nueva etapa.

Buena Vibra Vol. 3 fue producido por la banda junto a Rudy Pagliuca, guitarrista de Malanga y masterizado  por el ingeniero venezolano Enrique Gonzalez Muller (Metallica, Prince).

Wahala hace un análisis sistemático de sus vivencias caraqueñas como ciudad protagonista de encuentros sociales, políticos, amorosos y humanos. El sencillo “Caracas City” rescata el placer por la capital, las energías positivas adquiridas en tarima y por la que la banda tiene su línea ideológica de vida.

Los ganadores del Festival Nuevas Bandas 1998 hacen un balance durante esta etapa de madurez aplicada en Buena Vibra Vol. 3. Las canciones se perfilan con mayor energía sonora, guitarras llenas de inmediatez y profundidad, llevando las composiciones a otro escalón, si se quiere,  en formato temas de estadio.

Así es esta tercera placa, el resultado de un trayecto en tarima, la experiencia manejada en la ruta y la necesidad de expresar lo que son como trío musical en medio de toda la fuerza musical que se percibe acá.

Biografia de Wahala

Wahala se remonta al año 1998, en el que tras grabar su primer álbum resultan ganadores en el 8vo. Festival Nuevas Bandas de Venezuela, mérito que los lleva a participar en Eventos de alta trascendencia nacional, desde el “Concierto en la Base” organizado por Amnistía Internacional para su 50 Aniversario (junto a Rubén Blades, Willy Colón, Pericos, Paralamas, Fabulosos Cadillacs, Aterciopelados, King Changó y Desorden Público), hasta Los Miércoles Insólitos en el Teatro Nacional de Caracas.

En 1999, inmersos en un año repleto de buenas presentaciones y tras colocar un tema en el recopilado californiano “Puro Skañol”, WAHALA decide embarcarse en una gira por la costa oeste de los Estados Unidos y el norte de México, donde comparten tarima con artistas de la talla de Todos Tus Muertos, The Ataris, King Changó y Mad Caddies. Ya para el año 2001, WAHALA es seleccionada para representar a Venezuela en el 1er. Caracas Pop Festival, junto a artistas internacionales como Oasis, Sting, Sheryl Crow, Christina Aguilera, Five, Maná y Rubén Blades; y bandas locales como Malanga, Caramelos de Cianuro, Desorden Público y Los Amigos Invisibles.

Los siguientes 3 años traen como resultado la grabación del segundo disco de WAHALA, titulado “Homegrown” (Cultivado en Casa), editado en Venezuela (2005) por el sello independiente WORLD MUSICAL MADNESS y en Europa (2007) por Ubersee Records de Alemania. De este trabajo se extraen los sencillos promocionales “Víctima Sin Razón” que logra el 1er. puesto en la cartelera de La Mega Estación 107.3FM; “Si Te Vas” que logra colocarse en el puesto número 11 del Record Report en Venezuela; y “Not My Song”, tema que con su video animado logra alcanzar el puesto No. 1 de los más pedidos en Puma TV y No. 12 en el Record Report.

Actualmente, WAHALA se encuentra grabando su 3er. trabajo discográfico, producido por Rudy Pagliuca de Malanga, el cual promete consolidar a esta agrupación de rock-ska-pop-reggae-punk-dub, como una de las bandas profesionales con mayor proyección en Venezuela y el mundo.
http://www.myspace.com/wahala

En RCTV Internaional canal de Quinta Crespo, juran que la Miss Venezuela 2001 Cynthia Lander dejará su rol de animadora de Loco Video Loco para protagonizar, junto con Alejandro Otero, la nueva producción dramática Ifigenia, Cynthia, estudió actuación es modelo de pasarela y comerciales.

Biografía de Cynthia Lander

Cynthia Lander nació en Caracas un 10 de Junio, a los trece años quería ser modelo, vivía en Estados Unidos, “pero mi mamá no me dejaba porque estaba muy pequeña. Cuando por fin me dejó hacer una sesión de fotos, tuve que regresar a Venezuela. Estando aquí yo seguía insistiendo en que quería ser modelo. A los quince años, y con el permiso de mi mamá, logré entrar en una agencia llamada Tony Páez. Mi primer desfile fue con Mayela Camacho. 

A los diecisiete años en una fiesta el Sr. Osmel Sousa me dijo que participara en el Miss Venezuela, pero yo no quise. Al año siguiente me invitaron al concurso para ver el espectáculo en la zona VIP junto a los artistas. Vi coronar a Eva Ekvall, quien me coronó a mí al año siguiente. La experiencia del Miss Venezuela y el Miss Universo, donde quedé de tercera finalista, ha sido una de las más bellas de mi vida.

Después del Miss Venezuela...

Cuando salí del certamen de belleza estuve descansando un tiempo. Me fui a Miami donde estudié actuación con Juan Carlos Wesoloski,  hice un comercial con Chayanne y varios desfiles. Cuando regreso a Venezuela, me entero que estaban haciendo un casting en RCTV para "Loco Video Loco". Lo hice y quedé.

Actualmente también recibo clases con el actor Juan Carlos Gardié quien me asesora en cuanto al tono de voz, la manera de hablar y la expresión corporal.

Reconocimientos y participaciones especiales

Huésped de Honor del Cuerpo de Bomberos de Panamá (junio, 2003).
Condecoración con la Medalla Centenario del Cuerpo de Bomberos de Panamá (junio, 2003).
Participación en calidad de Invitada Especial al Certamen de Miss Guyana (febrero, 2003).
Condecoración con la medalla Solidaridad Social del Cuerpo de Bomberos del Distrito Capital (abril, 2002).
Condecoración con la medalla de Estudiante de Honor del Colegio Antonio Nicolás Briceño (julio, 2003).
Participación en calidad de Animadora del Bingo de la Bondad. Las Mercedes, Caracas, Venezuela (abril, 2001).
Reconocimiento como Mejor Cuerpo del certamen Miss Venezuela 2001, otorgado por PEPSI de Venezuela (septiembre, 2001).

Comerciales y desfiles

Comercial de Mc. Donalds, Caracas, Venezuela (noviembre, 2003).
Aparición en calidad de modelo en la segunda semana del Salón de la Moda Mercedes Benz. Quinta La Esmeralda, Caracas, Venezuela (noviembre, 2003).
Campaña Institucional de la Alcaldía Mayor en pro de las madres adolescentes, Caracas, Venezuela (octubre, 2003).
Comercial de Banco Provincial con la participación de Chayanne, Miami, Florida, EEUU (noviembre, 2002).
Participación en el certamen Miss Internacional, Tokio, Japón (agosto, 2002).
Participación en el Certamen Miss Mesoamérica. Houston, Texas, EEUU (julio, 2002).
Participación en el Certamen El Reinado del Café, Houston, Texas, EEUU (julio, 2002).
Participación en el Certamen Miss Universo, San Juan, Puerto Rico (mayo, 2002).
Comercial de PEPSI Light, Caracas, Venezuela (febrero, 2002).
Comercial de Atún Margarita, Caracas, Venezuela (febrero, 2002).
Participación en el Certamen Miss Venezuela, Caracas, Venezuela (septiembre, 2001).
Desfile Primavera-Verano del diseñador Ibrahim López. (mayo, 2000).
Desfile Primavera-Verano de la diseñadora Mayela Camacho (mayo, 1999).

Mauricio Malandra, arreglista, compositor e intérprete del arpa, elogio y admiración es lo que refleja el trabajo de este nuevo valor en la música, su primer Compac Disc de música instrumental en el que fusiona la música folclórica con ritmos como el jazz, el blues y la bossanova. Los acordes de instrumentos tan distintos como la batería, la guitarra, el saxo, el teclado, el cuatro, las maracas y el clarinete, se conjugaron con el inconfundible sonido del arpa para dar vida a piezas tan famosas como “Dama antañona” , “Caballo viejo”, el interprete es orgullo de su padrino profesional el maestro Chelique Sarabia.

Biografía de Mauricio Malandra

Nació en Barcelona,  Anzoátegui Venezuela, es egresado del liceo Mercedes Pérez Freites y del núcleo Anzoátegui de la Universidad Santa María, de donde obtuvo el título de farmaceuta. Actualmente trabaja como asistente en una contratista de la zona.

Sin embargo, sus ocupaciones laborales y como padre de familia no lo han apartado de su pasión por el arpa y que comenzó cuando tenía 15 años. Lo que se inició como un hobbie terminó siendo, con el pasar del tiempo, una de las facetas más importantes de su vida profesional, es arreglista, compositor e intérprete del arpa

“En el inicio aprendí con ayuda del arpista Jesús Hernández, proveniente del estado Portuguesa, quien me enseñó lo básico, luego yo me dediqué a practicar cada vez más hasta lograr mi objetivo de tocar adecuadamente”.

 
Entre acorde y acorde, arrancó componiendo temas para otros intérpretes y cantantes como José Gregorio Coraspe, quien incluyó la canción “Ebrio de amor” (letra y música de Mauricio Malandra) en su disco de 13 temas y que salió en 2006.

Durante 2007 concretó un proyecto personal e independiente que da cuenta de su interés por innovar en la interpretación de la música criolla. Con “Rural + Urbano”, Malandra pone el punto y aparte en la ejecución del arpa fusionada con batería, guitarra eléctrica, clarinete, saxo, teclados, bajo, congo, bongó, sin olvidarse del cuatro y las maracas. “Siempre me ha gustado fusionar la música de distintos géneros. Los nueve temas de este disco (Rural + Urbano) reflejan lo que quiero hacer con el arpa, es mi estilo.

Estoy dejando un tanto a la suerte la penetración de esta producción, dejando que las cosas se vayan dando y que la gente conozca mi trabajo. Sólo sé que no quiero parar y que seguiré siendo constante en la fusión musical”, expresa el intérprete.

Se presenta con dos bandas: “Llano 21” y “Rural + Urbano”. La última de ellas es el nombre que denomina a su primera producción discográfica, la cual està a la venta en las principales discotiendas del país.

Mauricio, es el productor general y arreglista de su producción, viene con ánimos de incentivar a la sociedad a ver el arpa Llanera con otros ojos y no solo en el ámbito del pasaje y joropo criollo.

Tema de la Producción:

1.- Olor a Rocka y Jazzmín - Mauricio Malandra
2.- Nicole - Mauricio Malandra
3.- Aguas de Marzo - Antonio C. Jobym
4.- Son Primaveral - Adbul Farfan
5.- Señor J.O.U. - Pablo Camacaro
6.- Re Manso en Río - Mauricio Malandra
7.- Fantasías e Influencias - Mauricio Malandra
8.- Romance de Media Noche - Roberto Perera
9.- Por Brasil en Alpargatas - Mauricio Malandra

El humorista Andrés López,  se convirtió en el primer colombiano en recibir el DVD de diamante por vender más de 60.000 copias de su “Pelota de letras” con la que ha llegado a visitar tantas ciudades dentro y fuera de Colombia, en este mes de junio visita a Venezuela y nos trae su monólogo “La Pelota de Letras”, un sutil análisis generacional de la cultura latinoamericana, se presentará, en el Teatro Municipal los viernes 7pm, sábados 11am y 6pm y domingos 11am y 4pm Habrá seguridad y estacionamiento.

“El hombre más divertido de la generación de la Guayaba”, como algunos lo han catalogado, visitará  nuestro con una obra divertida, fresca y humana, con la que más de un asistente se sentirá identificado.

Considerado como el pionero del stand up comedy en su país, y uno de los grandes de Latinoamérica, Andrés López regresa a Caracas, después de su presentación en el Festival “Por Un Futuro Mejor” realizado por La Fundación El Camino a la Felicidad, en el Anfiteatro del Centro Sambil el pasado mes de enero. “La Pelota de Letras” -apta para todo público- la han disfrutado más de dos millones de personas y se ha presentado además de Colombia en países como Ecuador, Panamá, Estados Unidos, Canadá y España, y  otras naciones de Europa. Ciudades como Los Ángeles, Quito, Toronto, New York, Miami, Madrid, Houston, Orlando y Atlanta, también han tenido la oportunidad de presenciar este reconocido show. Por su parte, la Fundación Camino a la Felicidad presenta este show, de la mano de Ruddy Rodríguez, miembro de este movimiento desde hace mas de una década, enmarcado dentro de una serie de espectáculos que el colombiano realizará en el Teatro Municipal  de Caracas a partir de junio, además de  llevar su show a las ciudades más importantes de nuestro país, entre las que se cuentan Barquisimeto, Mérida, Valencia y Maracaibo.

Por otra parte, López, realizará encuentros gratuitos con los estudiantes  de la Universidad Bolivariana de Venezuela, la Universidad Central de Venezuela, UNEFA, Universidad Simón Bolívar, Pedagógico de Barquisimeto, la Universidad del Zulia y Universidad de los Andes con su presentación de El Camino de la Felicidad y sus 21 preceptos para una vida mejor.

 El comediante Andrés López se ha dado a conocer ampliamente por su obra “La Pelota de Letras”; no obstante, dada su sensibilidad y calidad como humanista, también ha sido artífice de una obra basada en el libro “El Camino a la Felicidad”. Se trata de una genial y jocosa actuación, en la que el espectador pasa a través de diversas escenas coloquiales –especialidad que distingue al género de la stand-up comedy- donde la toma de decisiones en el día a día, reclaman un nivel de conciencia y acción apegada a la ética individual y la moral acordada. En este sentido, crea una importante e imprescindible atmósfera para la reflexión en el ciudadano común y su gran reto de convivencia armónica y productiva, en el marco una sociedad que demanda mayores niveles de tolerancia, paz y respeto. Esta presentación será la que compartirá con el conglomerado estudiantil venezolano de las principales universidades.

Las entradas para los espectáculos del Teatro Municipal están a la venta en Ruddy Rodríguez Cosméticos, taquilla principal del Centro Sambil, tiendas Esperanto del C.C. San Ignacio y Tolón y en las taquillas del teatro Municipal.

Un nuevo artista que planea convertirse en ídolo latinoamericano se asoma a la escena musical venezolana con el disco "Por Capricho". José Ángel es uno de los nuevos exponentes del género bolero que luce con mayor porvenir dentro del universo musical venezolano. Además, este artista quien acaba de lanzar su primer disco “Por Capricho”, es médico de profesión y modelo. Como aporte, ha decidido incorporarle elementos de vanguardia y contemporaneidad al bolero. Pero lo más particular de José Ángel es su voz, que se asemeja a la de una mujer. Otro aspecto de su cualidad vocal es su versatilidad y a ratos, recuerda a Ricardo Montaner.

El artista considera que “el bolero nunca pasará de moda” y es por ello que decidió escoger una selección de clásicos del género para incorporarles elementos de vanguardia y del pop contemporáneo. Considera que el estado de ánimo que evoca el bolero siempre estará presente en el ser humano, especialmente en Latinoamérica.
 
Pero además, José Ángel, conciente de la importancia que tiene la música para el bolero, en la grabación del disco no solo cuidó la producción del trabajo vocal, también buscó que la música tuviera un alto nivel de ejecución y de arreglos. Podría hablarse de “boleros virtuosos” o de “boleros complejos”.

Entre los músicos que participan destaca El “goyo” Reyna en el cajón flamenco, Cesar Orozco en el piano y arreglos musicales, Miguel Hernández en la batería y Gregory Antonetty en el piano.

Las canciones de “Por Capricho” comienzan a escucharse en la rotación de la emisora La Romántica a nivel nacional y en otras estaciones radiales de los estados Mérida y Zulia, donde ya son conocidas, por ser José Ángel merideño de nacimiento y por haberse criado en el Zulia. El cantante planea ofrecer un show case íntimo para los medios de comunicación a finales de junio, pronto se dará a conocer la fecha exacta y el lugar.

A continuación José Ángel ofrece algunas confesiones de su pasión: el bolero.

¿Por qué decides incursionar en el mundo del bolero y no en otro género musical?
Considero importante fomentar en nuestro país uno de los géneros mas importantes del mundo. El Bolero ha sido y será el medio más idóneo a través del cual se expresa el amor y sus diferentes matices.

Tu profesión es la medicina y de allí al canto hay un trecho muy largo ¿qué te llevó a acercarte a la música?

Nací cantando y la medicina al igual que la música son dos de las artes mas antiguas y mejor concebidas del mundo. Ciertamente la profesión y el titulo que me acredita como profesional en nuestro país a través de una de nuestras ilustres universidades es la medicina, pero el don de cantar y el talento para expresarlo me lo regalo la vida. Ambos son importantes para mí.

¿Le han dicho que su voz se confunde con la de una mujer? ¿Qué opina ante esta comparación?
Un timbre tan agudo como el mío para aquellos que no conocen las diferentes tesituras vocales permite que te comparen desde con una mujer hasta con un castrati. Lo importante es resaltar para quienes no lo conocen que existimos hombres con un aparato fonador que nos permite hacer escalas muy agudas sin que esto sea ninguna rareza. Solo que no somos comunes. “Somos Contratenores”

¿Crees que el género del bolero tiene futuro para desarrollar nuevas propuestas?
El Bolero Jamás pasara de moda. Solo hay que incluir en él elementos de vanguardia que le permitan identificarse con las variaciones que van dando las diferentes épocas y que le permitan a las nuevas generaciones identificar y aceptar musicalmente estas propuestas.

¿Cuáles son tus planes inmediatos cómo cantante y cómo vas a hacer para combinar tu carrera musical con el ejercicio de la medicina?
Alcanzare el éxito como artista. Me convertiré en un Ídolo Latino. No tengo duda al respecto en el tiempo libre que mis managers y productores y la carrera artística como tal me dejen. Seguiré amando a mis pacientes a través de mis tratamientos y consideraciones para con ellos.

¿Por qué titulaste el disco “Por Capricho”? ¿Fue un capricho grabarlo o te refieres a un capricho amoroso?
Es un capricho mió simplemente. Mi sueño mas anhelado y la mayor de las apuestas a aquello en lo que creo con mayor fuerza en la vida.

¿Temes que tu imagen masculina incida en tu carrera musical?
Tanto a los hombres como a las mujeres los acusan de usar su belleza para vender sus discos. En lo Absoluto. Tristemente y digo triste porque lo es, El solo tener talento vocal en un mundo regido por el mercantilismo y lo comercial establece cánones y modelos a seguir. Tener talento y belleza masculina o femenina forma parte de lo más atrayente para los medios a la hora de hacer comercio. Ambas cosas son importantes para la industria comercial y en base a eso gira el mundo, quien soy yo para cambiar las reglas! 

Cortesía: Cadena Global

Roque Valero comparte un Viaje con Yordano y Aquiles Baez en su nuevo CD “Pasajeros en el transito” el tema “Tal Vez” es el promocional del nuevo disco que es totalmente distinto, aunque sin perder la esencia de lo que siempre a echo, que es hablar del amor. 

El álbum incluye la canción “Soy Nada! interpretada a dúo con Yordano (no es casualidad que el cantautor haya escogido a Di Marzo para su nuevo disco, por cuanto lo considera uno de sus ídolos e inspiraciones musicales); también trae el tema Dos anhelos y un recuerdo (en el que Roque se hace acompañar únicamente por la guitarra del reconocido músico Aquiles Báez) y, como colofón, presenta una versión de Tonada del tormento (de Simón Díaz) en ritmo de blues.

Biografía de Roque Valero

Roque Valero Pérez, nació el 31 de Enero de 1974 en Caracas, su formación actoral está basada en muchísimos talleres, además por supuesto cuenta con un talento nato tanto para la actuación como para el canto, es un Artista en toda la extension de la palabra... Desde hace mas de 10 años comenzó a deleitarnos con su talento en la pantalla chica, y hoy en día ha protagonizado grandes producciones nacionales e internacionales

Roque Valero es actor y cantante; es un poeta, y un ejemplo a seguir para todos los venezolanos... Las letras de sus canciones llegan al corazon de quien las escucha, y cada dia somos mas los Venezolanos que Apoyamos a este talentosisimo cantautor.

Dramáticos:
Ilusiones (1995),  La Inolvidable (1996), A Todo Corazon (1997), Mujercitas (1999), Felina (2001), Lejana como el Viento (2002), Cosita Rica (2003), Se Solicita Principe Azul (2005), Con Toda el Alma (2005), Ciudad Bendita (2006)

Películas:
La Pluma del Arcangel (2000), Punto y Raya (2005), Al Borde de la Linea, Ni Tan Largos, Ni tan Cortos (2007)
Roque Valero, considera que ha tenido que recorrer mucho camino para llegar a donde está ahora, pero por supuesto no se rinde, es muy perseverante y quiere llegar a consolidarse de manera fuerte en el campo de la televisión y la música. Es una persona muy romántica, soñadora y profesional.

Su pensamiento sobre la fama

"Que es una consecuencia de mi trabajo, porque yo trabajo para los demás. La fama me permite estar en la calle y disfrutar que me digan que les gusta la frase de una canción. Eso es gratificante, porque es muy sabroso saber que hay gente que disfruta mi trabajo.

Y en eso tengo una ventaja sobre el cirujano. Porque a él no se le acerca nadie a decirle: qué buenos senos le hiciste a mi vecina".

Freddy El Grande, nos sorprende gratamente con su nueva producción discográfica “Sentimientos” el cantautor nos dice “El mismo contiene 14 temas dentro de los cuales se extrajo el promocional “La tristeza de una bandola”, el cual, ya se ha posicionado de un importante sector de las radios en Venezuela y Colombia, es un tema donde se hace alusión al ostracismo al cual tenían sometido a este importante instrumento de la música criolla.

Además de La Tristeza de Una Bandola contiene otros temas como Fiesta con Violín, El mejor Caballo, El diario de un Coleador, Que viva el Coleo, Campeones de la Década, este es un contrapunteo, con el coplero agresivo Argenis Salazar, donde de manera didáctica, se hace mención a los campeones de la década en el coleo del año 90 al 99, otros como Bienvenida a los 40, Letras Borradas, etc. Todos de mi autoría, hacen de este producto, un buen aporte al engrandecimiento de nuestro acervo cultural, con el acompañamiento musical de los maestros Ramón Becerra y Eudes Álvarez”

Biografía de Freddy El Grande

Freddy El Grande, nace en Matanegra, en el Estado Monagas, a la temprana edad de 7 años comienza a ejecutar, el instrumento que mas tarde lo daría a conocer como El hombre del cuatro en toda Venezuela.

Guiado por su padre, Simón Rodriguez, un violinista tocador de bailes en la región, y de su hermano Argenis Rodríguez, cuatrista quienes fueron sus primeros maestros musicales…

Lejos estaban sus vecinos amigos y familiares de sospechar siquiera que este niño de tan corta edad, llegaría a ser uno de los representantes mas conocidos del estado Monagas, en el mundo del disco, siendo uno de los primeros artistas de la canta criolla de Arpa, Cuatro y Maracas de la Llanura Oriental, cantautor de fina pluma, llegando a obtener premios tan importantes y reconocimientos y diplomas de diferentes organizaciones, tanto civiles como militares del país, además de las Universidades nacionales como la Universidad de Los Andes, Universidad Central de Venezuela, Universidad de Carabobo, Univ. Bicentenaria de Aragua…., ha sido declarado “Hijo ilustre” de su pueblo Matanegra, también ha sido condecorado con el botón “El temblador de oro”, como artista mas destacado y representante de la región a nivel nacional, que son los trofeos que con mas honor ostenta…, “Orden Saman de Aragua”, como cuatrista mas destacado de Venezuela, y otros reconocimientos mas de corte nacional, etc.…

Compositor de temas famosos como “Son sentimientos”, que hoy por hoy constituye un clásico de la música nuestra, además de otros como “El hombre del cuatro”, “Sucedió en la manga”, cantado por Pili Hernandez, “Mi joropo recio” (Victor Veliz), “Yo quiero de eso” (H.Arrieta) y un tema cantado por Hernando Guerrero llamado “Dolor y lägrimas”, donde hace mención de llanos casanareños.

Con cuatro producciones en el mercado, este destacado artista vuelve a sonar en Venezuela después de estar retirado debido a una enfermedad cardiaca, de la cual gracias a dios hoy está, recuperado, con canciones como “Que viva el coleo”, donde hace defensa de este viril y recio deporte, ante la amenaza de su posible eliminación, y actualmente con el CD “Sentimientos”, de donde se extrae el promocional sencillo “La tristeza de una bandola”, un tema dedicado a defender a este valioso instrumento casi olvidado por los artistas de la canta criolla, en sus diferentes grabaciones y actuaciones…  Este tema ha sido grabado con un ambiente de rancho campestre, donde se pueden escuchar diferentes sonidos de animales típicos de nuestros pueblos, y otros temas como: Epa Llanerita, El Diario de un Coleador, un contrapunteo dedicado al coleo grabado con Argenis Salazar, además de Fiesta con Violín, donde destaca este instrumento tocado por el versátil  Luís Carlos Gutierrez, hoy desaparecido, y otros temas mas para un total de 14

Señoras y señores con ustedes…. Freddy El Grande

Contactos: 0414-4619460... 
freddy rodriguez :  el_hombre_del_cuatro@hotmail.com

Animadora, modelo y locutora Antonella Baricelli, conduce desde finales del 2005 “Al Son de Venezuela”,  programa de corte folklórico, que se transmite a las 5 AM. por Venevisiòn, alegrándonos las mañanas y es un colirio para los ojos la presencia de esta bella venezolana, ella es una combinación de conductora  fresca, actual, moderna mezclado con lo que es nuestro folklore y al público le ha gustado mucho ese contraste.

El programa exalta los valores patrios, el respeto y admiración por las costumbres y tradiciones de los pueblos que conforman el mosaico nacional, ofreciéndole a nuestros creadores y cultores musicales de nuestro folklore, una tribuna digna y ajustada a la gran necesidad de difusión del producto artístico venezolano.

Carlos Luna, M,uguett Aguilar, Alvaro Jover y Antonella Baricelli
en el programa "Al Son de Venezuela"

Los responsables de que tu mañana sea diferente son: Erwin José Cordido - Editor Jefe; Juan José Hernández - Operador Avid / Editor; Luís Gabriel Salcedo - Operador Avid (Avance); Laura Villasmil - Productor General; Elizabeth Alezard Osterm – Escritora; Antonella Coromoto Baricelli – Animadora; David Cano - Director

Productores
Fredis López, Yulys Bracho, Ángel Luis Rojas R., Yenny Piñango, Elena Pérez, Billy García – Coordinador, Cesar Filgueira - Operador de Video Tape, José Antonio Ruiz - Operador de Audio, Maikel Eduardo Graterol - Asistente de Audio

Camarógrafos
Marlon Iván Pedraza, Wilfredo Olivares, Enrique Poleo, Asistente de Cámaras, Airan José Piñate, José Rafael García, Kevin Infante

Luminito
Esau García, Edwar Rivas
Milagros Barrera – Maquilladora, Franklin Iriarte - Técnico Móvil, Frank Emilio López – Utilero, Freddy Cárdenas - Chofer Móvil, Samuel Sánchez - Estilista Antonella
Alexander Pereira - Transporte Personal

Biografía de Antonella Baricelli

Antonella Baricelli, nace el 19 de Diciembre de 1980 en Valencia Venezuela, Antonella es muy espontánea, honesta en todas sus cosas, no le gusta la hipocresía, adora los sitios al aire libre, es un poco impulsiva e impaciente.

Se inició como participante en el "Miss Venezuela1999", representando al Estado Carabobo, obtuvo el puesto de cuarta finalista y ganó el premio del "Cabello Más lindo", obteniendo un contrato exclusivo con una reconocida línea de cabello.

Tuvo una participación como invitada especial en el programa "Toda Acción", reality show de Venevisión.

Animadora de "Rugemanía 2001" programa vacacional de Venevisión realizado diariamente en el Circo Gasca, con dos horas de duración en vivo. Fue su primer reto como animadora.

Fue la única conductora del reality show "Club de Fans" (2002) de Venevisión, en donde participaron las agrupaciones A.5, Los Adolescentes, y Estación Central. También estuvo en el concurso que se realizó dentro de "Súper Sábado Sensacional", "Venevisión busca Animador" en el cual compartió animación con Daniel Sarcos, una gran oportunidad de aprendizaje y se le abrieron grandes puertas posteriormente.

Moderadora del juego de lotería Súper Cuatro en el año 2003- 2004, compartiendo animación con Tatiana Irizar y Viviana Gibelli, este trabajo culminó debido al cierre de la lotería por problemas legales.

Condujo igualmente "La Removida" en el canal PUMA TV, que trataba de un magazine informativo que tocaba temas de farándula, cine, música, arte, espectáculos. Contando con una sección de entrevistas donde tuvo la oportunidad de entrevistar artista de la talla de: David Bisbal, Miguel Bosé, Rafael, Frank Quintero, Ilan Chester, Oscar de León, Rey Ruiz, Mr. Brian, Azúcar Moreno, Jordano, entre otros. Además de agrupaciones como; Voz Veis, Calle Ciega, Cuarto poder, Doble impacto, etc.

También tuvo la oportunidad de animar la parte adolescente y juvenil de "Atómico" junto a Alex Goncálves. En estos momentos, conduce el programa "Al Son de Venezuela" una producción nacional independiente que transmite Venevisión en las mañanas.

 Su padre es Angel Eduardo Baricelli, una persona a quien ella califica como un ser con un alto nivel de responsabilidad, que siempre buscó lo mejor para sus hijos. Su progenitor le enseñó a ser una gran profesional y a no dejarse seducir por las ilusiones que abundan en la vida. De él heredó su objetividad a la hora de hacer evaluaciones, pero también su impulsividad.

Su madre es Rosandra Hidalgo de Baricelli, a la que considera su hermana, amiga y confidente. A su juicio, quien le dio la vida es una persona muy humana, que se desvive por los suyos, y de ella ha aprendido a ser centrada, porque es preferible hacer sonar los pasos antes que amordazarlos bajo apariencias ficticias.

A su hermano -quien tiene el mismo nombre de su padre- lo vio como a un hijo, desde el momento en que nació. Entre ellos nunca se presentó la rivalidad fraterna; por el contrario, siempre procuró cuidarlo y protegerlo a toda costa.
Recuerda los momentos en que desfilaba con su mamá, quien también era modelo, y las fiestas infantiles en las cuales se lanzaba por el botín de una piñata, a pesar de llevar un vestido largo…

Antonella y Rodolfo Gómez Leal

De alguna manera, Antonella inició su carrera en la edición del Miss Venezuela 1999, en la cual llevó la banda de Miss Carabobo, hoy es una excelente profesional, muchas son sus actividades también la podemos oír de 12:15 a 1:00 de la tarde, por  KysFM.com, Ocean Drive Radio,  Junto a  Rodolfo Gómez Leal, un programa audaz, ameno e interactivo, con mucha clase, donde la prioridad es pasarla bien y dar al oyente los mejores tips para estar al día y disfrutar de la vida al mejor estilo.   

El Forum de Valencia, recibirá al cantante venezolano Jeremías el 7 de junio, desde las 7 PM, como parte de su tour "Un día más en el gran circo", y como  Invitada especial lo acompaña  Mariana Vega, el cantautor Jeremías ya es disco de oro en Venezuela, y suena muy bien en ciudades como Nueva York, Miami y  en toda Latinoamérica.

Biografía de Jeremías

Jeremías, nacio el 19 de Septiembre de 1973, desde temprana edad y durante su adolescencia estudia guitarra y compone sus primeras canciones; posteriormente descubre que su voz interesa y decide incorporarla como intérprete, preparándose para comenzar su carrera de Cantautor.

A partir del año 2.000 varias compañías discográficas venezolanas se interesan por su proyecto y tras algunos intentos no culminados, crea su propia compañía productora y elabora el excelente disco que le sirve de carta de presentación en el Panorama artístico nacional e internacional, en octubre de 2.002 lanza su disco en España, y realiza presentaciones en importantes programas televisivos tales como: “Música Si”, “Musical 3” y “Crónicas Marcianas”, entre otros.Durante el 2.003, se presenta en vivo en Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Córdoba, Bilbao, Zaragoza, Salamanca, Islas Canarias, etc.

Jeremias y Simón Díaz

Habiendo obtenido un caluroso recibimiento del público español y un claro reconocimiento de la crítica especializada.En enero de 2.003 su canción “Poco a Poco” es seleccionada como tema principal de la popular novela “Mi Gorda Bella” de RCTV y a continuación realiza el lanzamiento del disco en Venezuela, constituyéndose durante ese año en uno de los discos más vendidos en el mercado nacional.Entre septiembre y diciembre del 2.003 lleva a cabo una intensa actividad promocional en Venezuela habiendo participado en los programas televisivos: “Aprieta y Gana”, “Ají Picante”, “Especial de Mi Gorda Bella”, “Cita con”, “El 2 de Oro”, “Sálvese quien pueda”, “Camino a la Fama” y “Mañana viva” además de entrevistas y programas en las más importantes emisoras de radio de Caracas y el interior.

A partir del 5 Junio de 2004 JEREMIAS inicia su gira nacional de conciertos:“Tour La Cita 2004”,en la prestigiosa Aula Magna de la UCV en Caracas y proseguirà con su programa de promoción Internacional en Argentina, Chile, Pto.Rico,Ecuador, Colombia, Perú, y Centroamérica.

Jeremías  ya lleva tres discos. El más reciente se titula "Un Día Más En El Gran Circo", del que se desprendió el exitoso tema Tu, Comienzo del final, etc. ¡todo un éxito¡

Brenda Hanst es la  protagonista de la telenovela Caramelo e chocolate que trasmite a las 9:00 pm la Televisora Venezolana Social TVes, ella interpreta a Micaela, una chica humilde, estudiosa y muy luchadora que cree que su mayor defecto es haber nacido negra  y junto a  Giancarlo Pasqualotto en el papel de  Monchi, un muchacho blanco, adinerado, que espera sacar adelante su propio negocio. Ellos son los personajes que te acompañan por este nuevo canal.

Biografía Brenda Hanst

Brenda Hanst Pacheco nació el 4 de junio en Barranquilla, Colombia, empezó siendo modelo de pasarela a los 15 años, luego fotos y comerciales, en el 2003, hizo un casting y quedò para el personaje de Tibisay en "Negra consentida", de allí le encantó hacer televisión.

Novelas: "Negra consentida", "Amor a palos", "Y los declaro marido y mujer"
Brenda es una mujer, Alegre, guerrera, soñadora, su Libro favorito: "Relato de un náufrago" de Gabriel García Márquez, los actores que admira, Gael García Bernal y Mel Gibson, y si no fuera actriz, le hubiese gustado ser Diseñadora de modas.

 ¿Su hombre ideal? “Que sea una persona comprensiva, que entienda mi trabajo, que sea romántico, que esté pendiente de los detalles, que me preste la misma atención desde que empiece la relación hasta que tengamos mucho tiempo, que sea cariñoso, que use la imaginación, que cumpla lo que dice y que también sea un hombre atractivo físicamente”.

La música de Cerbatana recuerda a Calle Ciega en sus inicios, con temas para bailarlos en la discoteca, quieren conquistar el mercado juvenil, han recorrido  muchísimos rincones de Venezuela, es un grupo de fusiones, y el estilo que prevalece en esta agrupación es Merenguetón (el merengue con el reggaetón).
El grupo  Cerbatana esta integrado por  jóvenes talentosos, es una agrupación conformada por puros caraqueños, sus integrantes, anteriormente formaban parte de distintas bandas, por ejemplo Fernando Pineda viene de Calle Ciega, en la época de “El Marcianito”. Y como estos grupos poseen una alta calidad y un sello inconfundible en el género bailable, esa influencia, junto al talento de los otros chicos, forman Cerbatana.

La producción general de su primer disco corrió a cargo de Fernando Pineda, y sus letras, inspiradas en el quehacer diario y en la diversión, son hechas por todos.

Temas del CD “Cerbatana” Ache
1)  9 semanas
2) Yo Quiero
3) “Pensando en ti”: Tema digno de coreografía.
4) “Esa niña”: Canción que conserva la esencia merenguera
5) “Fiesta en la disco”: Recuerda la época de Sandy y Papo. La letra está hecha como para un ambiente musical de fiesta en las discos caraqueñas.
6) Gotas de amor
7)  “Gozadera”: Una explosión de merengue a la venezolana. Un acordeón se deja colar por un instante, aportando así una fusión de ritmos caribeños.
8) “Todo el mundo te ve”: Merengue más suave pero igualmente bailable.
9) Viajando
10) Los Numero Uno

Biografía de Cerbatana

Cerbatana, se formo hace cuatro años para traerles algo distinto, en el ámbito musical, convirtiéndose así en los mayores exponentes del Merengueton en Venezuela, se diferencian de los demás grupos por sus bailes únicos, por su vestuario y por la personalidad que posee cada uno.

Fer, Jimmi, Jota. R,  Ricky y Jonathan, este ultimo es el mas joven del grupo, con tan solo 11 años, ellos son los que forman esta agrupación.

Un instrumento de caza de los aborígenes le da nombre al grupo, apellidado “Sisky”. Los cerbataneros, admiten estar definiendo su estilo en este primer recopilatorio, pero aseguran ser los creadores del Merenguetón, ritmo en el cual encasillan sus temas, pero en realidad, al escuchar su producción, el “flow” pasa desapercibido, y los pies se van solos por el merengue, ritmo delicioso para bailar, que en este caso es hecho en Venezuela con talento nacional.

Se han presentado en varios programas de televisión, VTV, Entre Panas, Canal Abierto, Nuestra Mañana, Portadas, Ahora venimos con todo, Que Locura, Arroz con Leche, Sabadolandia, Club La Tele, Entre Nosotros etc.
Su talento es incomparable y su energía en tarima indescriptible, al igual que nosotros tienen virtudes y defectos, pero su enorme cariño, buen humor, espontaneidad y sencillez, los hacen uno de los grupos mas encantadores y es que estos jóvenes desbordan demasiado talento en cada una de sus presentaciones, es impresionante el entusiasmo, las ganas y el trabajo tan bueno que dejan impregnado en tarima, cada vez que suben a ella….
 

Email- podobandizproduccion.@hotmail.com
  http://www.myspace.com/cerbatana