Doble Impakto, estará el 12 de septiembre en la Feria de Barquisimeto 2008, acompañados por Los extraterrestres” Wisin y Yandel, Tito El Bambino, Nino, Nando , Alex y Mc4 llevarán el “perreo” y “sandungueo” a este espectáculo,  la agrupación estrenará canciones de su nuevo  CD “En el trono”, la cual se perfila como la número uno del reggeaton nacional, Endirap y Rafa el diamante “Los pioneros del reggaeton en Venezuela”, son los vocalistas de esta joven agrupación, quienes junto a sus DJs Chapu y Neomar, han conformado una trilogía comprometida con la nueva historia musical del siglo.

En el 2008 su nueva propuesta, “Afinca”, promete colocarse en los primeros lugares deaceptaciónen el público, pues el mismo presenta una fusión de estilos musicales propios del sentir latino.

Biografía de Doble Impakto

Doble Impakto,  es considerado hoy por hoy, como la agrupación musical más importante dentro del género Reggaeton en Venezuela, este fenómeno musical ha logrado escalar importantes sitiales de aceptación en las principales radios del país; lo que les ha permitido, en tiempo record obtener premiaciones como la “Orquídea de Platino”; galardón otorgado en el Estado Zulia, a las figuras más relevantes del mundo del canto nacional e internacional. 
Por su particular estilo reggaetonero, han sido bautizados como “Los reyes del sandungueo”, vocablo propio del ritmo que interpretan con verdadera destreza.

Enel año 2004, los temas “Girlass, Bailoteo y Tócame” retumbaron las carteleras musicales ocupando durantemeses los primeros lugares del Record Report.

Más de un centenar de presentaciones a lo largo y ancho del país dan crédito al logro de estos venezolanos que se han ganado el gusto colectivo de tres generaciones.

El monólogo "Diatriba de amor contra un hombre sentado", con la primerísima actriz Marina Baura, se estrena el próximo 4 de septiembre en el teatro Escena 8 de Las Mercedes, bajo la dirección de Carlos Omobono, es la primera y única obra de teatro escrita por Gabriel García Márquez conocida hasta el momento, con la actuación especial de José Alex Romero, la obra se trata de un monólogo, presentado por el grupo Halternativa, sobre la dicha pública y la infelicidad íntima, sobre el paralelismo entre el ascenso social y el crecimiento del desamor.

 Esta tragicomedia,  narra la historia de una mujer que se apresta a celebrar un aniversario más de su matrimonio y, en el recuento de su vida, hace catarsis en torno a la cotidianidad y las desigualdades entre los géneros, de la cual ha sido víctima.

La acción se desarrolla mientras amanece el día del aniversario de las bodas de seda de Graciela (Marina Baura), quien ha llegado de una cena informal con su marido- más joven que ella- y se prepara para la celebración, mientras él lee el periódico, completamente ajeno a la exposición detallada del desencanto amoroso que su esposa va relatando, para justificar la frustración y la soledad que le han dejado en la memoria los últimos doce años de matrimonio.

Su autor, Gabriel García Márquez, tiene 60 años como escritor y 25 de haber recibido el Premio Nóbel de Literatura. Su punto de vista queda establecido desde la primera línea, en la voz del personaje de Graciela, cuando dice: "¡No hay nada más parecido al infierno que un matrimonio feliz!". "Esta obra es- anticipa Gabo- un ensayo sobre la desgracia de la felicidad".

García Márquez contó que la había querido escribir, porque cuando era joven -tal vez cuando vivía en Barranquilla-, vio un día por una ventana a una mujer que estaba discutiendo con su marido. Y el hombre, como que de pronto se dormía y después se despertaba. El escritor volvió a pasar por allí seis horas después y la mujer seguía igual. En ese momento pensó: "Algún día tengo que escribir esto, porque es maravilloso".

Este texto teatral va más allá de la complejidad en una relación de pareja, pues lo que está en discusión son los márgenes de la libertad. Es más una búsqueda de lo que coarta libertades, lo cual no sólo tiene que ver con la sexualidad, sino también con situaciones histórico-sociales.

"Diatriba de amor contra un hombre sentado" se presentará en la sala Eduardo Mancera del Teatro Escena 8, ubicado en la Calle Hípica, con Calle La Guairita de Las Mercedes.

Las funciones serán de jueves a sábados a las 8:00 pm y los domingos a las 6:00 pm.

Biografía de Marina Baura

Julia Pérez nació el 1 de noviembre de 1941 en Santa María Madre, Galicia, España. Al poco tiempo de nacida su familia se mudó a otro pueblo, Celanova. A los 15 años de edad se radicó junto a su familia en Venezuela. Comenzó su carrera artística en los primeros años de la década del 60 como modelo, bailó en "El show de Renny", grabó un comercial de Cerveza Caracas. Estudió arte dramático con el maestro Paul Antillano. Su primer trabajo como actriz fue en la serie "Casos y cosas de casa" con América Alonso, interpretó a una mucama. Más adelante trabajó en un programa en vivo con Chuchín Marcano y con Simón Díaz en "La Quinta de Simón". Su primer papel importante fue en la telenovela "Madre soltera" protagonizada por Amelia Román y Jorge Félix. Luego de ésta hizo su primer protagónico en la telenovela "Lucecita" (1967) con José Bardina, a ésta siguieron grandes éxitos. También trabajó en el teatro y el cine. Se retiró de la actuación en el 1983 al renunciar a su contrato con Radio Caracas. Regresó a la actuación en el 1990 por invitación del escritor José Ignacio Cabrujas en la telenovela "Emperatriz" producida por Marte TV. En los primeros años de la década del 2000 trabajó en radionovelas y en la telenovela "Cosita rica" en el 2003. Es madre de tres hijas. Tiene un hermano, Jesús. El nombre de esta extraordinaria primera actriz está escrito con letras de oro en la historia de la televisión, el teatro y el cine venezolano.

Filmografía como actriz:

* "Soltera y sin compromiso" (2006) Unitario * "Cosita rica" (2003) Telenovela .... Tentación Luján * "Emperatriz" (1990) Telenovela .... Emperatriz * "Chao Cristina" (1983) Telenovela…Cristina * "Hora menguada, La" (¿?) Unitario * “Gómez II” (1982) Miniserie * "Quién yace en esa tumba" (¿?) Unitario * "Arde, María, arde" (¿?) Unitario * "Una noche de horror en el Museo de Cera" Unitario * "Edificio de siete pisos" (¿?) Serie cómica * "Natalia de 8 a 9" (1980) Telenovela .... Natalia * “Bodas de Papel” (1979) Película * "Muros del silencio" (1979) Mini Serie * "Mabel Valdez, periodista" (1978) Telenovela .... Mabel Valdez * "Balandra Isabel llegó esta tarde, La" (1978) Miniserie. * “TV Confidencial” (1977) Telenovela * “Silvia Rivas divorciada” (1977) Telenovela… Silvia Rivas. * "Resurrección" (1977) Telenovela * “Sobre la misma tierra” (1976) Miniserie * “Canaima” (1976) Miniserie… Aracelys. * "Valentina" (1975) Telenovela .... Valentina Montiel/Sonia Gamez * "Doña Bárbara" (1974) Telenovela .... Doña Bárbara * "Indomable, La" (1974) Telenovela .... Maricruz * “Italianita,La” (1973) Telenovela….Rina * “Abandonada” (1973) Telenovela * "Usurpadora, La" (1971) Telenovela .... Alicia y Rosalía * “Virgen Ciega, La” (1970) Telenovela * Viuda blanca, La (1970) .…Carlota Castelar * "Cristina" (1970) Telenovela .... Cristina * "De turno con la angustia" (1969) Telenovela * "Lisa mi amor" (1969) Telenovela..Lisa * Luna de miel en Puerto Rico (¿?) * Reportero, El (1968) * "Rosario" (1968) Telenovela .... Rosario * "Señorita Elena, La" (1967) Telenovela …Elena * "Lucecita" (1966) Telenovela .... Lucecita * "Yo, el gobernador" (1965) Telenovela * "Madres solteras" (¿?) Telenovela * "Quinta de Simón, La" (¿?) Serie * "Casos y cosas de casa" (¿?) Serie * “Show de Renny, El" (¿?) Programa Musical

Radionovelas: "El derecho de nacer" (2006), "El Cristo de las violetas" (2005) "El cabito" (2005) "Los miserables" (2005) "El ángel enemigo" (2005) "La zapatera prodigiosa" (2005) "Yerma" (2005) La piel de sapa" (2005) "La hora menguada" (2004) "Las alegres comadres de Windsor" (2004) La dama de las Camelias" (2004) "La loca luz Caraballo" (2003)

Obras de teatro:
"Las criadas"

 Un pensamiento:
“El personaje más difícil fue Doña Bárbara, porque yo no estaba muy en tipo que se diga. Estaba muy delgada. Me costó un poco de trabajo, al igual que todo lo que vino después: Canaima, Sobre la misma tierra. De resto, todas las novelas han tenido su nivel de exigencia".

Boy George,  líder de la agrupación Culture Club se presentará el 16 de septiembre en el anfiteatro del Centro Comercial Sambil Caracas, músico que causó revuelo por sus maquillajes coloridos, ropa femenina y trenzas en los años 80, interpretará clásicos como Do you really want to hurt me?, Karma Chameleon, It's a miracle, Victims, Miss me blind y War son, todos popularizados durante su vida junto a su extinta banda Culture Club.

Se trata de una mezcla de rock, new wave, soul y reggae que también se dejará escuchar en el resto de las ciudades por las que pasará la gira, entre ellas Sao Paulo, Buenos Aires, Santiago de Chile y Bogotá.

Su primer éxito, editado en 1982, fue Do you really want to hurt me?, que se convirtió en un hit mundial, llegando al número uno en varios países. A éste le siguieron I´ll tumble 4ya, Time (Clock of the heart) y el primer álbum Kissing to be clever. Los hits se siguieron sucediendo con el segundo álbum Colour by numbers, el disco con mayor éxito en la historia de la banda, que consiguió que canciones como Karma Chameleon y Miss me blind se convirtieran en clásicos de los años ochenta. Con el tercer álbum Waking Up with the house on fire y tras el single War song, comenzaría el declive del grupo, que editaría un cuarto álbum From luxury to heartache, en 1986.

Convertido en un icono de los años ochenta, se ha dedicado a escribir libros (una autobiografía en dos partes y un libro de cocina macrobiótica), a viajar por el mundo como DJ, a fundar un sello discográfico More Protein, a la fotografía, a escribir un musical que llegó a Broadway Taboo y a diseñar ropa B-Rude.

Como curiosidad: Participó en el episodio 16 Cowboy George de la cuarta temporada de El Equipo A con la cancion "Karma Chameleon" como final del episodio.

El intérprete, nos trae un Cd lleno de romanticismo, Arturo Markos “Voz y Sentimiento” la sensibilidad del intérprete nos seduce, y se hace fácil acercar su canto a un público que lo reclama, 12 temas bien logrados, y nos regala dos composiciones de su propia autoría lindísimas, está recorriendo el país con su producción, y comienza a sonar en las radios  con el sencillo “ A pesar de todo”, lo hemos visto en sus presentaciones, Arturo Markos es un espectáculo en vivo donde lo da todo a sus fans, le deseamos el mayor de los éxitos

Biografía de Arturo Markos

Arturo Hernandez Morales, nace en Caracas un 17 de mayo1948, su nombre artístico “Arturo Markos” desde muy joven comienza a incursionar en el canto, con varias orquestas, siendo una de las más importantes la del maestro “Porfi Giménez”, luego se lanza como solista y graba su primer Lp de música venezolana, con el cual se da a conocer en el ámbito nacional en este género con los temas “Entre mis sienes”, “Déjame llorar”.

Se presenta en los programas “Sábado Sensacional” Venevision, “Feria de la Alegria” RCTV entre otros, en su trayectoria como solista y con el estilo de baladas, realiza presentaciones alternando con artistas extranjeros como Paloma San Basilio, Sarita Montiel, Lola Flores, Marco Antonio Muñiz entre otros.

Arturo Markos, Muguett Aguilar y Silvia de Fiore

En la actualidad a realizado giras con los grupos musicales  Rolling Band, Los Terricolas, así como también a compartido escenario con Trino Mora, Rudy Marquez, Henry Stephen etc.

Hoy nos presenta su producción musical titulada Arturo Markos “Voz y Sentimiento”, el Cd contiene 12 temas, incluyendo dos temas de su propia autoria.

Entrevista:
   
¿Tu fecha de nacimiento y signo zodiacal?.
•  17 de mayo 1948
•  signo Tauro
 
¿Tres palabras que te describan?
 Honestidad, sinceridad, humano.
 
¿Cómo llegas a la vida artística?
 
 Participe en un festival de interpretes de Caracas en el cual gané un segundo lugar a partir de ese momento comencé a incursionar en el ámbito artístico.

¿Tus Consideraciones, sueños  a futuro?
 Como cantante con aptitudes para seguir adelante, mis sueños realizarme como tal y ser reconocido a nivel nacional e internacional.
 
¿Les recomendarías a tus hijos seguir una carrera en este mundo del arte?
 Si, es su vocación les recomendaría prepararse bien tener constancia deseo de superación, responsabilidad y mucha disciplina.

¿Te gusta escuchar todo tipo de música, cual?
 Sí, todo género musical.

¿Cómo va la  promoción de este disco?
 Considero que va bien pues hasta ahora he tenido buena receptividad por parte de la gente  de los medios en cuestión.

¿Has dedicado alguna canción en tu nuevo disco a alguien en especial?
 Sí; le compuse una canción a mi hija.
 
¿Cuéntanos  un poco lo positivo en tu carrera?.
Lo positivo en mi carrera como cantante es mi regreso al mundo del espectáculo el volver a grabar y ser difundido a nivel nacional. Así como tener contacto directo y sentir el calor y el cariño de la gente; en lo espiritual para mí es muy positivo.
¿Eres cantante y que mas?
 Paralelamente mi oficio es la orfebrería aunque actualmente no lo ejerzo.
 
De los artistas venezolanos de la música  ¿Quién te agrada?
 En el género criollo Reinaldo Armas.
 
¿Cuántas producciones discográficas?
 Tres producciones discográficas.

¿Un mensaje para los jóvenes?
 Que se esfuercen al máximo para que puedan lograr sus metas y que procuren dar pasos firmes por el camino correcto de sus vidas.
 
¿Algo que identifique a tu país?
 Sus paisajes y su gente..!!

Contacto:  arturomarkos@hotmail.com

Por: Muguett Aguilar

Mickey y Minnie, regresan a Venezuela con un show lleno de color y alegría del 11 al 14 de septiembre tus personajes favoritos de Disney, Mickey Mouse Clubhouse, Little Einsteins, Tigger & Pooh y Handy Manny, comparten el escenario por primera vez, en un espectáculo único que podrá ser disfrutado por todas las familias venezolanas en esta época de vacaciones.

El próximo 11 de septiembre, el majestuoso Teatro Teresa Carreño abre sus puertas para recibir por primera vez en el país, a los personajes de cuatro de los shows más populares de Playhouse Disney TV quienes aparecerán juntos, en vivo, en una inolvidable celebración musical. Un espectáculo lleno de magia y fantasías que podrá ser disfrutado por toda la familia y que promete ser uno de los mejores eventos infantiles de este año.

¡Mickey celebra una fiesta musical en el Mickey Mouse Playhouse y todos están invitados! La historia se desarrolla al tiempo que el correo de Playhouse Disney entrega las invitaciones para la fiesta a todos los amigos de Mickey en el Playhouse Disney. El público sigue la trama a medida que los amigos se aventuran por el Bosque de los Cien Acres, por Sheetrock Hill y por todo el mundo en busca de música.

"Nosotros tenemos un público muy exigente – los niños – y queremos garantizar que hemos satisfecho y superado sus expectativas en lo que pudiera ser su primera experiencia teatral", dice el productor Kenneth Feld. "Ellos aprenderán que la música se puede encontrar en todas partes a la vez que cantan y bailan con la música que hemos traído de todo el mundo". La productora Alana Feld añade: "A través de todo el montaje de Playhouse Disney Live! hemos intercalado momentos interactivos que los niños y sus padres disfrutarán por igual".

Los Little Einsteins, junto con el confiable Rocket, llevarán al público alrededor del Globo en un viaje musical al tiempo que vuelan a China, India, Egipto, Italia, Japón, España y Africa para descubrir diferentes culturas musicales.

Winnie the Pooh, Tigger y su amigo Darby hacen un llamado a los niños para que los ayuden a resolver el misterio de la música que les falta. Según Smith, "Cuando vamos al Bosque de los Cien Acres, nos divertimos con el público haciendo ruidos de la naturaleza con aves y ranas y abejas que aparecen en la pantalla trinando, croando y zumbando".

Todos siguen el ritmo en Sheetrock Hills con Handy Manny y sus herramientas "handy-dandy" que hablan, cuando ellos utilicen sus talentos especiales para crear una rítmica canción para compartir en la fiesta de Mickey. Los residentes de Sheetrock Hills se suman al ritmo utilizando ladrillos, escobas y cubos.

La fiesta se organiza en el Mickey Mouse Clubhouse donde el público ayuda a Mickey con las cuatro palabras mágicas "Meeska Mooska Mickey Mouse" para entrar.

Mickey, Minnie, Donald y Tribilín crean su propia música para la fiesta y decoran la casa club para la gran festividad musical de Mickey. Mickey le recuerda a sus amigos que la música los une a todos, cuando los personajes de Playhouse Disney se paran en el escenario y comparten con todos sus canciones especiales. Playhouse Disney Live! le dará a los niños una preciosa experiencia musical que nunca olvidarán, promete una tarde en familia llena de ritmo, emociones y, sobre todo, ¡mucha diversión!

El próximo 15 de septiembre el Anfiteatro del Centro Comercial Sambil, abre sus puertas para recibir a uno de los trompetistas más reconocidos del mundo, Arturo Sandoval, quien llega para deleitar a toda su fanaticada en una  única e inolvidable presentación.

El gigante de la trompeta del jazz Arturo Sandoval, ganador de varios Grammys, seis premios Billboard y un Emmy, llega al Anfiteatro del Sambil, acompañado por su sexteto de músicos cubanos, con los que grabó su último disco, “Rumba Palace”, y ganó el quinto Grammy de su carrera como Mejor Álbum de Jazz Latino

En esta oportunidad Arturo Sandoval nos trae los temas de su última producción titulada “Rumba Palace”, la cual fue lanzada al mercado en el año 2007. En este recital, los asistentes podrán disfrutar de una evocación al "bebop" canónico de Gillespie, o el "afro-cuban" jazz de sus orígenes. De igual  manera, escucharán descargas de ritmo, nostalgia, vitalidad, diálogos de trompeta y saxo, de piano, y, sobre todo, talento y pasión.

Arturo Sandoval domina, al menos, cuatro lenguajes musicales. Puede encender el fuego con un ritmo afrocubano, romper en una frenética melodía de bebop, estremecer con un concierto de Mozart y ofrecer una balada deliciosa.

En julio de 1990, recibió asilo político y en 1999, la ciudadanía estadounidense. Es pupilo del legendario maestro de jazz Dizzy Gillespie. Nació en Artemisa, un pequeño pueblo en las afueras de La Habana, Cuba, en 1949, dos años después de que Gillespie se convirtiera en el primer músico en exportar las influencias latinas al jazz. A los 12 años, Sandoval comenzó a estudiar trompeta clásica. Desde entonces, ha evolucionado hasta convertirse en un maestro de la trompeta de jazz y de fiscorno, como así también en un artista clásico de fama mundial.

En 1981, formó su propia banda. Fue elegido el mejor instrumentista cubano entre 1982 y 1990. Además, Sandoval ha recibido cinco premios Grammy, seis Billboard (el último por Mejor álbum de jazz latino), y un premio Emmy por la música que compuso para la película de HBO basada en su vida: “For Love or Country”.

Sandoval es un profesor de gran trayectoria en la Universidad Internacional de Florida. También es un músico clásico de renombre y toca asiduamente con las principales orquestas sinfónicas del mundo. Su composición "Concierto para trompeta y orquesta" se puede disfrutar en el disco Arturo Sandoval: “The Classical Album”. A pedido de John Williams grabó, con la Orquesta Sinfónica de Londres, el Concierto para trompeta que Williams compuso.

El reconocido trompetista Sandoval ha trabajado junto a Vikki Carr, Luis Enrique, Mike Couzzi,George Noriega, Lee Levin, Tony Concepción, Julio Hernández, Rene Toledo, Rita Quintero, Dana Teboe, Ed Calle, Johnny Mathis, Gloria Estefan, Kenny G., Paul Anka, Frank Sinatra y Dave Grusin. También ha tocado en conciertos con Woody Herman, Herbie Hancock, Woody Shaw, Stan Getz, Tony Bennett, Patti LaBelle y Céline Dion. Horacio "el negro" Hernandez, Chick Corea, Poncho Sánchez, Steve Turret, Dave Samuels, Dave Weckl.

También ha dado clases en el Conservatorio de Paris, el Conservatorio Chaikovsky en la Unión Soviética, la Universidad de California en Santa Bárbara, la Universidad de Miami, la Universidad de Wisconsin, Universidad de Purdue y en muchas otras instituciones del mundo. En la actualidad es profesor fijo en la Universidad Internacional de Florida en Miami. Arturo Sandoval ha compuesto también e interpretado en varias bandas sonoras de cine tales como "La Familia Pérez," "Los Reyes del Mambo" y "La Habana".

El gran talento musical de Sandoval ha sido asociado con muchos músicos, el más importante sería Dizzy Gillespie a quien Sandoval considera su padre espiritual. Además de su larga trayectoria en el mundo jazzistico, Arturo Sandoval tiene también una carrera musical como intérprete clásico. La propia vida de Sandoval también fue llevada al cine en el año 2000 e interpretada por Andy García, con el título "For Love or Country: The Arturo Sandoval Story". Este drama biográfico fue producido por HBO.

Simultáneamente a la grabación de su última producción “Rumba Palace”, Sandoval inauguró un local en Miami que lleva el mismo nombre. “Quise aportarle un granito de arena a la ciudad que me ha hecho tan feliz, en la que he pasado los últimos años de mi vida, donde he visto crecer a mis hijos y nacer a mis nietos”, expresó.

Los figurantes de una obra cualquiera, deciden, justo en el momento de la presentación, rebelarse ante su situación. No quieren seguir siendo bulto, comparsa, adorno, en fin, “seres anónimos”. Encierran a los protagonistas en sus camerinos y deciden tomar las riendas. Pero no saben lo que van a hacer ni cómo. Tarea difícil, puesto que no están verdaderamente conscientes de su insignificancia. Las discusiones y peleas no se hacen esperar, hasta que uno de ellos descubre que han sido engañados por el autor... Una gran metáfora de los entretelones del teatro de todos los tiempos y ¿por qué no? de la vida misma. El Centro Integral de Capacitación Actoral (CICA), fue creado a inicios de 2007 con el fin de centrarse en la formación integral de actores. Después de año y medio de intenso trabajo académico, el primer grupo de egresados se presenta con la obra LOS FIGURANTES, del prestigioso dramaturgo español José Sanchís Sinisterra (el mismo autor de ¡Ay, Carmela!), y como resultado de esta formación se crea la FUNDACIÓN ESCENARTE, una idea nacida en las bases de (CICA) liderizada por Karl Hoffmann, llevada a cabo por el grupo de egresados con el objetivo de difundir actividades artísticas.

Los Figurantes del escritor José Sanchís Sinisterra, dirijida por:

Moisés Guevara y Producida por el actor Karl Hoffmann, con un  elenco de primera, Rubén Darío Ramírez, Rafael Nieto, Bibi Amaya, Katiuska Ortiz, Adriana Tenorio, Víctor Subero, Christian Riveros, Carolina Chapaman, Nina León, Sonia López, Djamil Jassir, Rosa Vivas, Carlos Pérez, Álvaro Castilla, Sheila Ramírez, Ana Arroyo, Dunis Morales, Kleiver González, Luis Daniel Riveros

Temporada
Las funciones son los Miércoles y jueves 8:00 pm. Lugar, Teatro Trasnocho Cultural, Urbanización Las Mercedes, Centro Comercial Paseo Las Mercedes, Nivel Trasnocho,  Caracas, Venezuela.

En Virgin Piano Bar los días 28 y 30 de agosto se presentará Antonieta, bajo la coordinación y producción   Rudy Marquez Producciones,  extraordinaria cantante y compositora,  graba su primer disco para el sello Rodven, y a partir de esa experiencia musical, disco que graba esta intérprete, es un éxito en su hermosa voz, temas inolvidables como “Quien es Usted”,  "Yo no me muero, sin probarte a ti", quien no recuerda la canción “Como un día Domingo” haciendo dúo con  con Paul Anka, tiene un gran respeto por todos los colegas y es ferviente admiradora de otra grande Bárbara Streisand.  

Antonieta se considera una mujer, dulce, apasionada, es  de los artista que al subirse a un escenario  se trasforma en otra mujer, desinhibida, sensual y romántica.  

Antonieta se nos presenta en este Concierto con una propuesta llena de sorpresas para sus admiradores.   

El cantautor colombiano Juanes presentará la Vida World Tour en Venezuela el  20 de Septiembre, a partir de las 7 de la noche en  el Poliedro de Caracas, el cantante es considerado hoy en día como uno de los mejores artistas pop rock de la última década, su último álbum titulado “La Vida es un Ratico” ha roto todos los records de ventas el colombiano hará vibrar las principales ciudades de Venezuela con los éxitos que lo llevaron al éxito así como los temas de su última producción discográfica.

El tour "La vida es un ratico" de Juanes tocará Caracas en  septiembre próximo, cuando el intérprete colombiano llegue al país para realizar presentaciones, además de Caracas, en Maracaibo y Valencia con la producción de Solid Show, la empresa que ganó el chance de presentarlo.

Desde mediados de marzo el intérprete de La camisa negra se encuentra realizando un recorrido por todo el mundo, por cuanto este tour, marca su reaparición en los escenarios después de un año sabático que se tomó, debido al agotamiento que tenía.

Por esos mismos días que comenzó la gira, organizó de manera relámpago el concierto Paz en al frontera, donde reunió a un grupo de amigos, Miguel Bosé, Ricardo Montaner, Juan Luis Guerra, José Fernando Velasco, Carlos Vives y Alejandro Sanz.

 
Una selección de sus mejores temas como A Dios le pido, Mala gente, Me enamora y la infaltable La camisa negra forman parte del repertorio que interpretará; otro de los detalles  es que Winda sería la encargada de abrir la gira.

Canelita Medina, Ivo y su Banda, El Sexteto Juventud, Los Tres Tristes Tigres, El   Sonero Clásico del Caribe y Los OO7, serán el cartel musical, en esta tercera edición, a realizarse el próximo 6 de septiembre, en el salón Cristal, C.C.Oasis Center de Guatire.

Regresa la reunión de titanes del Pop y la música Tropical, el 3er Show de los años 60 y 70. Sus organizadores prometen una puesta en escena impecable, con nueva locación, accesible, con mayor seguridad y confort a los fanáticos de la música dorada en Venezuela. El sábado 6 de septiembre de 2008, se montaran en la tarima del Centro Comercial Oasis Center, Salón Cristal, los integrantes de este 3er Show de los 60 y 70.

Un cartel poderoso, con nuevos talentos en la zona

Como parte de los nuevos talentos, el Show de los 60 y 70, se viste de gala para recibir a "Canelita Medina y su Orquesta", quien se paseará por todo su repertorio musical. "Ivo y su banda", también debutan. Este showman, luego de su impecable actuación, realizara un homenaje a "Los Beatles". Siguiendo en la onda tropical, "El Sonero Clásico del Caribe", pondrá alegría a la noche retro, acompañados por una agrupación muy solicitada "Los Tres Tristes Tigres"…este nuevo cartel,   compartirá tarima con los consentidos "El Sexteto Juventud" y "Los OO7".

Lujo, comodidad y seguridad total

Luego de venirse presentado en un conocido Club, los organizadores Catirewer y Hector Castillo Producciones, decidieron brindarle al fanático un ambiente más seguro, con mayor accesibilidad y confort a la hora de disfrutar a sus artistas preferidos. Es por esto que las instalaciones del Centro Comercial Oasis Center, Salón Cristal, Piso 1, albergaran a los más de 1000 asistentes en un ambiente de lujo, para disfrutar de un show impecable, que siempre ha caracterizado a sus productores. Además, contaran con estacionamiento privado, aire acondicionado y seguridad.

Los fanáticos organizados tendrán descuentos

Los seguidores del conocido programa radial Alternativa Pop 91.7Fm y Caribe Son 100.5fm, desde hace algún tiempo, se han organizado por iniciativa de Hector Castillo, creando el Club de Fans del Show 60 y 70. Estos miembros, disfrutaran de   descuentos especiales del 20%, al adquirir sus boletos y también en el consumo durante el show.

Las entradas ya se encuentran en preventa, con un costo de Bs. 100,00. Los puntos de venta son: La Primera 100.5Fm, C.C.Oasis Centro, Nivel Planta Principal, 0212-381 0554, Show Celular C.C. Buenaventura Guatire y La Barrita de Castillejo, Centro Comercial Castillejo, Guatire.

Hablando un poquito con Ivo

Mi banda, se pasea por versiones de Los Beatles, yo nací me crié escuchándolos a ellos, además yo versiono a los Rolling Stones, The Purple, entre otros. Interpretare temas como "La casa del sol naciente", "Imaginate" (pienso allí lanzarme en el piso, claro como parte del show)…quiero llevarles a los asistentes mi mejor repertorio. También llevare discos de mi trabajo, para mis seguidores, a los que quieran adquirirlos, con mucho gusto lo podrán hacer a un buen precio y original, que es lo más importante.
 
El 3er Show de los 60 y 70, cuanta con el aval de emisoras lideres en eventos regionales, La Primera 100.5Fm dirigida por Richard Toro y Alternativa 91.7Fm, gerenciada por Omaira de Toro.

El próximo catorce de septiembre se presentaran en el poliedro de caracas el grupo mexicano RBD como parte de su Tour mundial Empezar desde Cero, el cual promete ser un espectáculo lleno de efectos especiales, mucha música y mucho colorido que harán vibrar a los asistentes al evento.

Anahí, Dulce María, Christopher, Cristian, Alfonso y Maite Perroni integrantes de la agrupación tienen media docena de Discos de Oro y Platino, llenos totales en sus pasadas presentaciones y una veintena de clubes de fan son algunos de los éxitos que ha obtenido RBD en tierras Venezolanas, actualmente su ultima producción “Empezar desde Cero”, cuenta con disco de platino en Venezuela y en mas de diez países.

Los chicos de RBD volverán a presentarse en Caracas el 14 de septiembre en los espacios del Poliedro, en un show que formará parte de lo que será la película de la banda que se hará a finales de año.

Anahí, Alfonso, Dulce María, Christopher, Maite yChristian vendrán con una selección de sus mejores temas para el deleite de sus fans, quienes le agradecerían mucho que esta vez cantaran más en lugar de doblar, como ha sido en las dos oportunidades anteriores.

Esta presentación, que está contemplada en la gira que el grupo realiza por América y Europa servirá para aportar imágenes a lo que será la película sobre la banda que se hará antes de que concluya 2008.

 
Según declaró hace poco Pedro Demián, creador y productor del grupo, la cinta, aunque será de ficción, narrará los episodios que han debido vivir los chicos desde que se unieron en una telenovela hasta ahora, cuando llevan más de 10 millones de copias vendidas en todo el mundo.

Paralela a esta gira, cada uno de los integrantes está involucrado en proyectos personales. Christian y Cristopher están en teatro, Maite en una telenovela, Anahí preparando boda, Alfonso y Dulce María metidos de cabeza en proyectos cinematográficos. Por cierto que esta semana fue desmentida la información de que la última de las nombradas estaría embarazada.

Sobre dónde comprarlas y cuanto costarán las entradas para esta única presentación, en los próximos días se anunciará la información.

El próximo 26 de Agosto se presentará, por primera vez en Venezuela, Michael Bolton, el intérprete de baladas y soft rock de mayor trayectoria mundial, el artista promete deleitar al público criollo con las tonadas de su más reciente trabajo "Bolton Swings Sinatra", un homenaje al gran Frank Sinatra, que grabó en 2006.

Michael Bolton se estará presentando en el salón Plaza Real del hotel Eurobuilding.

Entre las canciones que podrá escuchar el público venezolano en el recital del mes de agosto, destacan seguramente: Fly me to the moon, de Howard Bart; My funny Valentine, de Richard Rodgers, Under my skin y Night and day, de Cole Porter o la bossa nova Garota de Ipanema, de Antonio Carlos Jobim.

Las promociones del evento comenzarán según Solid Show en los próximos días, para facilitar la compra de los boletos para el concierto.

El artista norteamericano, Michael Bolton no sólo se ha dado a conocer por su estilo musical, también por sus composiciones. Al inicio de su trayectoria musical comenzó a coescribir con cantautores de la talla de BabyFace, Diane Warren y Bob Dylan. Sin contar que también escribió canciones para Barbra Streisand, KISS, Kenny Rogers, Kenny G, Peabo Bryson y Patti LaBelle, entre muchísimos otros.

La seductora voz de Michael Bolton deleitará a unos 1000 venezolanos, que tendrán el privilegio de escucharlo y verlo en la Gala Exclusiva que organiza la empresa venezolana Solid Show Productions.

Michael Bolton cuyo nombre realmente es Michael Bolotin, nació el 26 de Febrero de 1953 en el seno de una familia judía de origen ruso en New Haven, Connecticut, Estados Unidos.
Este cantante y compositor americano encontró su gran éxito a mediados de los ochenta, y a inicios de los noventa por sus participaciones como artista de soft-rock y baladas pero también como tenor.

Discografía

Michael Bolotin (1975) Everyday of My Life (1976) Michael Bolton (1983) Everybody's Crazy (1985) The Hunger (1987) Soul Provider (1989) Time, Love & Tenderness (1991) Timeless: The Classics (1992) The One Thing (1993) The Artistry of Michael Bolotin (1993) Greatest Hits (1985-1995) (1995) This Is The Time: The Christmas Album (1996) All That Matters (1997) My Secret Passion (1998) Timeless: The Classics Vol. 2 (1999) Only A Woman Like You (2002) Vintage (2003) 'Til the End of Forever (2005) Bolton Swings Sinatra (2006) Best of Michael Bolton Live DVD (2007)

Luego de pertenecer al grupo “Los Hidalgos”, este cantante regresa con su primer CD como solista y se encuentra dispuesto a conquistar al público venezolano con su tema “Amor Perfecto” 

Jesús Hidalgo, uno de los famosos hermanos del grupo “Los Hidalgo”, —quienes catapultaron éxitos como “Café”, “Sin Ella”, entre otros— vuelve a su país, para presentar oficialmente su primer disco en solitario, el cual lleva por nombre “Volao” y del que ya se está escuchando en todas las radios, su promocional: “Amor Perfecto”.

Envuelto en un proceso de evolución y en la búsqueda de un sonido propio, se presenta “Volao”, el primer disco de Jesús Hidalgo como solista, pero el séptimo en su larga carrera musical. “Amor Perfecto” es el abreboca de lo que es esta su primera producción musical hecha en Miami con la participación de grandes exponentes de la música. El video clip se encuentra en la pre producción y será grabado en los Estados Unidos el próximo mes de septiembre.

“Volao” además tiene 8 temas más escritos por Jesús Hidalgo, con algunas colaboraciones de otros compositores. Salvador Cuevas, Robert Vilera Eddie Thomas y Ronnie Torres son algunos de los músicos e ingenieros que colaboran en este proyecto que estará disponible en Venezuela a principios de octubre. Este disco fue creado a finales de 2007 y principios de 2008. Está inspirado en la parte orgánica de la Salsa y en otros ritmos para lograr una mezcla de lo mejor de nuestra música latina. Pero la fusión del Flamenco, la Bossa, el Pop Rock y hasta del Son, están presentes en este disco. En esta nueva etapa musical, Jesús Hidalgo, abarca primordialmente el género de la Salsa. 

Biografía de Jesus Hidalgo

Jesús Hidalgo es símbolo de evolución musical. Nació con ritmo en su sangre y desde entonces ha logrado resaltar positivamente en grupo y como solista, comenzando con la agrupación URBANDA en su Venezuela natal y luego alumbrando el escenario con sus hermanos, LOS HIDALGO.

Con su Famoso padre  Enrique Hidalgo y su hermano

En su madurez como canta-autor hemos podido percibir la unión de buenas líricas y diferentes experiencias rítmicas a lo largo de su carrera, y siempre con el toque afro-caribeño que remonta a su origen, a un calor que no se olvida; ya sea en canciones de género pop o rock éste artista polifacético agrega sabor a flamenco, bossa o son para enriquecer el estilo y no encasillar un sonido. En esta nueva etapa musical Jesús Hidalgo abarca primordialmente el género de la Salsa como homenaje al Caribe que lo vio crecer, en agradecimiento a tantos artistas que a travéz de sus canciones brindaron conciencia social, despertar de emociones y alegrías. Su nuevo disco fue creado inspirándose en la parte orgánica de la Salsa y en otros ritmos para lograr fusionar lo mejor de nuestra música, con la intención de difundir su pasión alrededor del mundo, rompiendo barreras lingüísticas y estereotipos. 

Hidalgo, Trino Mora, Jonas

Timmy, Cosmo, Wanda y todos los personajes de esta buenísima caricatura visitarán nuestro país, el 30 de Agosto (11 am. 3 pm. y 6 pm.) Domingo 31 de Agosto 3 pm, Sala Rios Reyna. Teatro Teresa Carreño, el  evento está dirigido a niños entre los 4 y 13 años de edad.

 “Los Padrinos Mágicos… en Vivo!” Después que la popular serie animada creada por Butch Hartman y producida por Nickelodeon consiguiera un éxito rotundo en la televisión sus creadores tuvieron la genial idea de llevarla al teatro, en una de las puestas en escena más importante y creativa dirigida al público infantil.

El show narra las ocurrencias de Timmy Turner, quien deberá ganar un concurso ideado por el maestro Crocker para obtener la única copia de su video favorito. Cosmo y Wanda, sus padrinos mágicos, lo ayudarán a lograrlo, pero la tarea no será fácil, ya que Crocker y la malvada niñera Vicky harán que Timmy tenga muchos problemas para llegar a su objetivo. Todo esto en medio de un montaje sin precedentes en el que se combina las acrobacias aéreas, malabares, etc. y un despliegue técnico que permite transportar al espectador a un mundo de fantasía.

Ramón Castro te trae 2 horas repletas de informaciones, música y curiosidades de nuestro planeta tierra...de lunes a viernes, de 9 a 11 de la mañana  por  La Mega Estación, 107.3 FM, no querrás hacer otra cosa que escuchar   “Msica Mega con Ramón Castro”, un espacio donde tendrás acceso a la mejor música, acompañada de las más actualizadas informaciones musicales e invitados de primera que forman parte de la cotidianidad del mundo musical venezolano.

Ramón Castro ha hecho de la música parte de su vida y por eso entiende la importancia que tiene en la vida de los oyentes Mega; de esta manera crea 2 Horas de música Mega, con el fin de ofrecer una excelente selección de temas diarios, presentados con la mejor energía y la mejor vibra para aquellos que arrancan el día después de las 9 de la mañana.

Durante 2 Horas de música Mega, Ramón Castro nos regala un espacio para sentir que la mejor música de la Mega está contigo, donde sea.

Ramon Castro, es presentador de radio y televisión. Imagen de marcas como: Movistar, Puma y Chevignon. Lleva varios años como presentador del Festival Nuevas Bandas, que se realiza en la ciudad de Caracas. Actualmente conduce el espacio “Loco Video Loco” que se transmite a través de RCTV Internacional. En FX Net Radio conduce “FX Report”.

Uno de los más destacados festivales de cine latinos en los EE.UU., LALIFF promueve la riqueza y diversidad de Cine Latino de presentación de películas procedentes de los Estados Unidos, América Latina, Centroamérica, el Caribe, España y Portugal. LALIFF celebrates the work of existing and emerging Latino talent while creating a bridge between independent filmmakers and the film industry in Hollywood.

LALIFF celebra la labor de los actuales y nuevos talentos latinos al tiempo que se crea un puente entre los cineastas independientes y la industria cinematográfica en Hollywood. LALIFF serves as a catalyst for the promotion and distribution of Latino films. LALIFF sirve como un catalizador para la promoción y distribución de películas latinas. The festival takes place on September 12- 19, 2008 @ the Egyptian Theater & Mann Cinemas on Hollywood. El festival se lleva a cabo el 12 de septiembre - 19, 2008 @ egipcio Teatro y Cine Mann en Hollywood.

LALIFF presents feature films, documentaries, shorts and special screenings. LALIFF presenta largometrajes, documentales, cortos y proyecciones especiales. The films showcase a wide variety of themes by Latino filmmakers, producers, writers and actors, as well as movies that depict Latino culture. Las películas mostrar una amplia variedad de temas latinos de los cineastas, productores, escritores y actores, así como películas que representan la cultura latina. It is a competitive festival with prizes and a venue where filmmakers come together with buyers and distributors. Es un festival competitivo con premios y un foro para que los cineastas se reúnen con los compradores y distribuidores. Our Industry Office facilitates meetings and keeps a video library for Hollywood executives. Nuestra Oficina de Industria facilita las reuniones y mantiene una videoteca para los ejecutivos de Hollywood.

LALIFF also offers industry workshops, panels, labs, networking receptions, educational programs, and hosts some of the best Galas in Tinseltown. LALIFF industria también ofrece talleres, paneles, laboratorios, el establecimiento de redes recepciones, programas educativos, y alberga algunos de los mejores Galas en Tinseltown. We hope you will join us! Esperamos que te unas a nosotros!

For more information please visit the festival website at: http://www.latinofilm.org. Para obtener más información, visite el sitio web de festival en: http://www.latinofilm.org

La “Reina de Corazones”  Muguett Aguilar acaba de llegar de una gira por la bella región de Panamá, donde realizo presentaciones, promocionando su último trabajo discográfico y embajadora de nuestra música , como para luego es tarde ya comienza a promocionar    “Muguett Aguilar y La Rolling Band”  la mejor banda del momento, con  el sencillo “A mi lado no estarás”  una gaita romántica, nos informa que  comenzó la promoción  en Argentina donde su promotor José  Goncalvez  viajó hacer  un trabajo en las radios de ese país.

Venezuela y Panamá Juntos en un escenario

"Entre Cantantes" Dumas Torrijos y Muguett Aguilar

En Panamá visitó, radio, televisión, prensa, realizó un video en la Zona de Panamá Viejo, que pronto será presentado a los medios de comunicación.   

Fernando Goncalvez y Muguett Aguilar

Cuenta que hubieron muchos bellos momentos, pero el que más recuerda, fue cuando cantó el  segundo Himno Nacional de Venezuela “Alma Llanera” en el propio Canal de Panamá delante de Turistas del mundo entero, los cuales le dieron la bienvenida con un gran calor humano y muchos aplausos,  ya que el abrir las compuertas de éste, es allá todo un Espectáculo, dejó programas grabados y lo mejor, que tiene las puertas abiertas en la escena musical y profesional e invitaciones a trabajar en la región.

Radio Mia

Gente linda de Radio

Muguett Aguilar en el programa de Belinda en Panamá

Muguett Aguilar y los Djs

Muguett Aguilar en radio Wao 97 y 1/2

La Revista con Manuel Núñez

Muy emocionada por la cantidad de venezolanos que están en la región, nos cuenta que “existe una comuna indígena “Los Kunas”  que proviene de “Los Caribe de Venezuela” son nuestros hermanos, tuve el orgullo de estrechar sus manos,  compartir con la colega venezolana Actriz, animadora, locutora Roxana Chacón que trabaja en un canal de televisión  RPCTV. Como jefe de Marca de Nuevos Medios, !Es un gran éxito! ”.

La bella Roxana Chacón y Muguett Aguilar en RPCTV

Fernando Goncalvez y Roxana Chacón !!Bellisimaa!!

“No puedo dejar de mencionar a Jorge Rodriguez, el caraqueño que tiene la compañía Coas Tour, su e-mail coastour@hotmail.com  y  junto al amigo  Panameño Guillermo, se esmeraron porque nuestra estancia fuera confortable e inolvidable. Visita su web: www.coastransportation.com ¡Se quedaron en mi corazón!”…

 
Jorge Rodriguez Gerente Coastransportation, Muguett Aguilar
y Fernando Goncalvez

Guillermo el mejor Guia Turístico de Panamá

La interprete Muguett Aguilar quiere dar las gracias a toda la gente linda del pueblo Panameño por la receptividad para con ella y como una imagen vale más que mil palabras, aquí les dejamos algunas del extenso material que trajo la “Reina de Corazones” su música y carisma quedó sembrada en la lejana región. ¡Bravísimo Reina!.

Muguett Aguilar, Fernando Goncalvez, Frank Rojas y Marielba
(El Equipo que viajó a Panamá con la Cantante)

Por: Fernando Goncalvez  

Biografía de Muguett Aguilar

Es del signo Cáncer   y como ella dice una dragona en el horóscopo chino. Cantante de música Folklórica y popular, compositora, actriz etc. Nace en Caracas un 3 de julio en la parroquia San Juan. Sus inicios bajo una influencia de familia musical, comienza desde niña, su primera presentación publica fue a los 6 años, su padre Horacio Aguilar cumplía contratos de trabajo, y en un Festival del Estado Guárico en Radio Orituco ¡gana el primer lugar¡

Productora Nacional independiente Nro: 691   Pertenece al. Sindicato Profesional de Radio  Teatro Cine y Televisión  bajo el número 3501.

Compositora con obras escritas en SACVEN (Nro 6429), entre sus composiciones resaltan; Pajarillo Soñador, Eternamente, Venezuela está Llorando, Pintando una Estrella, Mi Obsesión !Oye que bien se ve¡ entre otras.

Productora y Directora de TV. Operadora de Video Tape. Entre los programas bajo su producción se pueden mencionar: "La Cocina de Jackes", "Juicio A, En Orbita", "Los Astros y Tú", "María Teresa y sus Amigos"
Coordinadora de festivales Infantiles, Noveles y Profesionales.

20 años de labor artística delante y detrás de las cámaras. Programas de televisión en los cuales se ha presentado; "Sábado Sensacional", "Venezuela Siempre Venezuela", "Día a Día", "El Show de Joselo", "A Media Mañana", "Imagen y Turismo", "Nuestra Música", Al Mediodía Simón Díaz", “A 1/2 día en la Tele” , “Ritmo, Sabor y Tierra” entre otros

Participación como actriz en películas como; "Relatos de tierra seca", en novelas como: "Ríe payaso ríe", "La Dama de Blanco", "Llovizna", "Sol de Tentación", entre otras.

Participación en Festivales como: "Florentino de Oro", "Viva Venezuela", "Maracaya de Oro", "Samán de Guere de Oro", entre otros.

No podemos dejar de mencionar su labor gremial:
“Nuestro objetivo ha sido no desviarnos nunca del camino solidario que trazaron aquellos profesionales del Arte, que tuvieron un ideal, mejoras para el artista que lo da todo a sus ideales  y nunca pide nada a cambio, sobre todo el amor, su arte, lo espiritual; generalmente se queda solo y no tiene ningún apoyo gubernamental, Seguro Social, Prestaciones Sociales, jubilación  etc...Muchos mueren en la indigencia”

Acreedora de reconocimientos como:
Cantante Folklórico del año Venus de Oro - 1995.
Cantante Folklórico del año Premio Nacional de Arte y Clase - 1995.
Premio Hijos del Folklore del año 1993.
Premio Samán de Guere de Oro - 1977.
En 1996 recibió el botón por la Paz (Premio Internacional)
Premio La Mulera de Oro - 1989.
Premio Águila en Acción - 1993.
Premio Avance en los años 1994, 1995, 1996.
Premio  El Torreón de Oro 2008 
Premio Doña Menca de Leoni 2008 
Medalla “La Concordia” 2008 al (Reconocimiento de Trayectoria)

Cuenta con ocho producciones discográficas y un sencillo de Boleros

Entre sus estudios realizados podemos mencionar:
Escuela de Teatro Gonzalo Camacho - Escuela Nacional de Teatro.
Curso de Operador de Video Tape, Canal 8 VTV.
Producción y Dirección de TV.
Curso en la Cuarta Sesión Mundial de Teatro y Naciones
Curso de solfeo y canto.

Se desempeñó como:

*Moderadora y productora en Llanera 94.9 en el espacio "Al Norte del Sur".
*Moderadora y productora En radio Activa 93.1 en Maracay Estado Aragua, programa Actívate con Nelson y Muguett.
* Productora y moderadora del Programa “Venezuela un Oasis” por CRP 91.5 FM.
* Guionista, Actriz, Moderadora del  Programa “Garabato”  con el productor general  Pedro Revette de corte infantil diario.
*Moderadora programa “El Universo de los Creadores” por Radio Venezuela 790 AM.

  el tema “Búscame” de la autoria de Hugo Blanco quien la acompaña magistralmente, invitada a La Feria Internacional de Mexico en el mes de Julio  2007, Invitada a Participar en el Festival Internacional de California 2007  y Ocupò el mes de Mayo en el Calendario  de SACVEN 2007.

Desempeña actualmente: el cargo de Gerente General de la página Web www.venezuelaunoasis.com,
 
Expresión Informativa: periódico quincenario lleva la sección Espectáculo.

 Paginas Web:

1.  www.muguettaguilar.com
2.  http://www.mipagina.cantv.net/muguett/index.htm

Correo electrónico: muguett@cantv.net
 
 Los sencillos "Que noche buena tan mala" ,"Pintando una estrella" de su propia autoría, el tema “Búscame” de la autoría de Hugo Blanco quien la acompaña magistralmente , el cual gano 2 lugar en un concurso de Europa, alcanzaron el primer lugar del Disco  “Recorri2Cds”

Su nuevo trabajo discográfico “Muguett Aguilar y La Rolling Band” la mejor banda del momento, promocionando el sencillo “A mi lado no estarás”  una gaita romántica.

Adquiérelo por muguett@cantv.net

 
Algunos Diarios de Panamá donde aparece reseña de la interprete Muguett Aguilar : Mi Diario, El Periódico, El Siglo,  LA PRENSA, etc.

Muguett Aguilar en el diario "El Siglo" de Panamà

Muguett Aguilar en el Semanario "El Periódico"

Excelente equipo de "El Periódico" Esteban Huertas, Julissa Madrid, Javier Collins, Julio Gimenez, Muguett Aguilar

Mi Diario "La voz de Panamá" la Periodista Teiga

Castrellòn y Muguett Aguilar...

Muguett Aguilar en el diario "La Prensa de Panamá "

Muguett Aguilar Eric Batista y Diana González

Los días 6 y 7 de septiembre la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño recibirá a la agrupación Serenata Guayanesa, quienes junto al Ensamble Gurrufío, ofrecerán al público la oportunidad de emprender un cadencioso recorrido por una geografía musical habitada por las siempre renovadas voces de nuestra tradición y alimentada por la modernidad, en un evento en que mostrarán facetas inéditas de ambos grupos.

Biografía de Serenata Guayanesa

Serenata Guayanesa nace en el mes de junio de 1971 por azares del destino durante una fiesta en la casa del gobernador del estado Bolívar, Manolo Garrido, quien entusiasmado por la calidad de la música interpretada por un grupo de jóvenes que informalmente amenizaron su fiesta, les propuso la realización de un disco de música guayanesa, propuesta que inmediatamente fue aceptada y el disco salió en agosto de ese mismo año con el nombre de Serenata Guayanesa.

Desde entonces Serenata Guayanesa se ha dedicado a interpretar los cantos más repesentativos de las distintas regiones de Venezuela, tales como golpe y estribilllo, aires margariteños, joropos, guasas, sangueos, fulías, melodías andinas, calypsos, bambucos zulianos, tambor coriano, golpes larenses y más.

Por otra parte es importante mencionar la impactante incursión de Serenata Guayanesa en repertorio infantil, idea que surgió a raíz de una exposición realizada en 1977 por el Museo Nacional del Folklore "Juegos y Juguetes para niños", a raiz de lo cual realizan un disco con temas como " La pulga y el piojo", "La botellita", " A la una", "Este niño Don Simón" entre otros.

En el año 1999 , Serenata edita nuevamente un albúm infantil que contiene el jocoso tema "El Heredero" que no es otro que el "fututo" hijo de la pulga y el piojo.

Biografía de El Ensamble Gurrufío

El Ensamble Gurrufío nace en 1984, con la idea de cuatro amigos de traer un planteamiento y una propuesta nueva para la música venezolana.

A pesar de lo duro de los inicios -época en que se vieron en la necesidad de presentarse prácticamente en la calle- el tiempo los premió y hoy en día son una de las agrupaciones instrumentales más importantes del país.

Gurrufío ha mostrado su música en las más importantes salas de Venezuela y está haciendo lo mismo más allá de las fronteras. Desde 1991 han venido realizando giras internacionales que han incluido presentaciones en Japón (Tokyo, Osaka, Kioto, Sado, Hamhmatsu, etc) Brasil, las Antillas Holandesas y México y los Estados Unidos (New York, Washington, Chicago, Denver, Seattle y Minneapolis, New Mexico, asi como en prestigiosas universidades, como U.C.L.A., Stanford, Berkeley, Indiana University, University of Illinois). En 1994 ofrece un recital en la prestigiosa sala del Carnegie Hall invitado por la American Composer's Orchestra. Entre 1995 y 1998 el Ensamble Gurrufío realiza varias giras por Europa que los llevó a Francia, España, Inglaterra, Alemania. Posteriormente visitan Rio de Janeiro, Bogotá, Santiago y Sao Paulo.

En 1998 se hicieron acreedores al premio "Monseñor Pellín", mención especial, por su aporte a la difusión de los valores culturales de nuestras regiones y a su gran profesionalismo.

Está confirmado: Madonna visitará por primera vez Venezuela el próximo 3 de diciembre. "La Reina del Pop" vendrá con 17 containers de equipo para presentarse en La Rinconada.

Madonna se prepara para celebrar su medio siglo de vida con una intensa gira, en la cual visitará a Venezuela. Si bien muchas personas que pasan la barrera de los 50 podrían preferir hacer una pausa y reflexionar, la "reina del pop" está en medio de los preparativos finales para su gira mundial, que comienza en Cardiff, Gales, el 23 de agosto, una semana después de su cumpleaños.

Si los shows previos pueden ser usados como un parámetro, las más de 40 fechas de "Sticky & Sweet" alrededor del mundo pondrán a Madonna bajo un tipo de tensión física y mental que sería una prueba para una mujer con la mitad de su edad.

Pero la artista musical femenina más exitosa del mundo nunca ha permitido que la edad, género o historia se metan en su camino, y ha permanecido en ascenso, con una capacidad incansable de reinventarse a sí misma justo cuando la vieja Madonna se estaba acercando a su fecha de vencimiento.

Su última reencarnación es la de una empresaria hábil, luego de que suspendió sus vínculos de largo plazo con la compañía Warner Brothers para firmar con Live Nation, una compañía que hasta recientemente se especializaba en giras musicales.

Madonna parece estar entre las primeras que reconoce hacia qué dirección se dirige la industria musical.

Muchos artistas creen ahora que la música grabada les está dando menos dinero que las actuaciones en vivo, lo que significa que están buscando pasar menos tiempo en los estudios de grabación y más sobre el escenario.

Sin embargo, los últimos años no han sido siempre fáciles para la diva. Madonna, una celebridad que a menudo se incomoda ante la mirada de los medios, puede ser universalmente admirada, pero no es universalmente amada.

En el 2006, su decisión de adoptar a un pequeño niño malauí, cuya madre murió, fue controvertida tanto en el país del sur africano como en el exterior.

Grupos humanitarios en Malaui dijeron que las autoridades forzaron las normas para acomodarse a la superestrella, y la adopción fue cuestionada en los tribunales. No por primera vez, Madonna prevaleció y la adopción fue aprobada.

Madonna tiene otros dos niños: su hijo Rocco, con su esposo, el director de cine británico Guy Ritchie, y su hija Lourdes, de una relación anterior.

La estrella pop dirigió su primera película que se conoció este año, y aunque las críticas fueron diversas, hubo palabras duras para una mujer que algunos sienten que debería olvidarse del cine y atenerse a la música.

Su matrimonio de ocho años con Ritchie también ha estado bajo un escrutinio cada vez mayor luego de que periódicos tabloides de Gran Bretaña, donde pasa gran parte de su tiempo, reportaron que la pareja planeaba divorciarse.

Tanto Ritchie como Madonna han negado la información.

Madonna Louise Veronica Ciccone nació en Bay City, Michigan, el 16 de agosto de 1958, la tercera de ocho hijos de una devota familia católica italiana.

Su gran logro fue en 1984, cuando firmó un acuerdo de grabación y consiguió sus dos primeros grandes éxitos: "Like a Virgin" y "Holiday".

Reuters

Nuestro amigo Julio Chaparro, nos trae la grata noticia sobre la realización  del Festival Internacional de Contrapunteo Llanero Pedro Camejo “El negro primero” Homenaje A: Melecio García y María Carrizales, que tendrá lugar el viernes 29 de agosto a la 7 PM en la casa Gómez de la ciudad de Maracay, y el verso relancino se hará presente, con la participación de los más destacados copleros de todo el país, y de nuestra hermana República de Colombia.

La junta directiva de la Casa Apure en Aragua presenta en la ciudad el  I FESTIVAL INTERNACIONAL DE CONTRAPUNTEO LLANERO PEDRO CAMEJO “EL NEGRO PRIMERO” en homenaje a MARIA CARRIZALES y el reconocido coplero Don MELECIO GARCIA, por su excelente y valiosa trayectoria musical, durante mas de Cincuenta años, a lo largo y ancho de todo el territorio nacional y fuera de nuestras fronteras.
 .
Confirmados:
Alfredo Díaz, Alcides padilla, Isnardo Goitia, Israel Estrada (col), Jhon Díaz, Conny Santana, Oscar Infante, Nelson Padilla, José Loreto, El Canario de Cazorla, Panela y Adin Vegas (col), Edgar Karima, Miguel Rojas, Argenis Prado, Roger Trujillo, entre otros.

Presidente: Sr. Julio Chaparro

Junta Organizadora:
Presidente: Sr. Julio Chaparro
Vicepresidente: Sr. Rafael Albino Rodríguez
Tesorero: Lic. Iván Pérez
Relaciones Públicas: Prof. José Perozo
Sec. De Cultura: Lic. Alba Nieves
Administradora: Rosalia Borko.

La misión de la junta directiva, tiene como finalidad enaltecer, resaltar el folklore llanero y sensibilizar a la comunidad para mantener los valores tradicionales, especialmente en los sectores infantiles u juveniles realizando desde hace Cuatro (04) años, el festival de PEDRO CAMEJO “EL NEGRO PRIMERO”, entre niños y adolescentes, y de esta manera contribuir a fomentar la cultura, nuestras raíces y proseguir en el objetivo de lograr trasladar los restos de PEDRO CAMEJO Prócer de nuestro país, al Panteón Nacional.

El Pollo de Aragua

Ricardo Barazarte y Muguett Aguilar

Entre los invitados:  Don Pedro Felipe Sosa Caro, Arístides Díaz “El Pollo de Aragua”, Julio Bruce “Voz y Copla Internacional”. Presentación de la “Leyenda Florentino y el Diablo” y la exhibición del baile de joropo, entre otras estrellas.

Acompañamiento musical: Conjunto de Hugo Brito y Néstor Vásquez “El Tigrito”.

Presentadores oficiales: Ricardo Barazarte y Sergio Solórzano.

Mayor información: Oficina Casa Apure (0243) 241.51.76  y (0243) 242.60.15

Estreno de la película  “No te metas con Zohan”, el 27 de Agosto en CINEX de Tolón Sala 2, a partir de las 8:30 pm  (You Don’t Mess With The Zohan), comedia protagonizada por Adam Sandler quien encarna a un divertido agente israelí, miembro de la 'Mossad', que desea fervientemente un cambio radical de vida para cumplir el sueño que siempre ha tenido: ser un peluquero en Nueva York.

Zohan (Sandler), es un personaje fuera de lo común, cuyo deseo es convertirse en un peluquero en la ciudad más divertida del mundo, Nueva York.

Pero no todo es tan sencillo, pues para lograrlo, nuestro simpático héroe tendrá que fingir su propia muerte, ya que no hay otra forma de justificar su nuevo 'cambio de vida'.

Para lograrlo tendrá que recurrir a la ayuda de personajes tan graciosos como él. Un simpático taxista, una hermosa neoyorkina y varias señoras fanáticas de su talento con la tijera, serán sus principales aliados.

Corazones, me quede gratamente sorprendida, porque no solamente se trata de una radio en la web, es un periódico interactivo con videos en algunas secciones,  la pagina  es bien completa los invito a visitar http://www.radiomundial.com.ve,  tiene variedad, noticias nacionales e internacionales, cultura, deportes, ciencia y tecnología,  una sección de artículos: Lo que se oye, Participe, Denuncie, Humor, Documentos, Nuestros lectores comentan  Etc.

En la  sección Radio: está el circuito Radio Mundial, su Programación, Quienes Somos, se ven Videos, quiero felicitar al equipo que hizo de esta web una realidad, como sabemos la emisora AM de mayor sintonía en Caracas, Margarita, Mérida y Zulia.

La web tiene Audio, video y texto de las noticias de última hora en Venezuela y Latinoamérica, la portada es un periódico y las secciones muy interesantes.

http://www.radiomundial.com.ve

El Grupo “La Combinación”, integrado por Gerardo Sánchez. David Sánchez, Rolando Canónico, Vito D'agnano y 14 Músicos más... nos traen “Esencia Pura” con el tema Promocional 2008  "Y Te Diría", nos presenta  una nueva propuesta musical que permite llevar al público en general un excelente show que combina: Buena Música, Profesionalismo, Alegría e interacción con todos los participantes…

Biografía de  “La Combinación”

Nace en el año 2007, integrada por 18 músicos de gran trayectoria musical que han pertenecido a las filas de otras agrupaciones reconocidas a nivel nacional como lo son: Todos Estrellas, La Pelota Gaitera, El Saladillo, El Expreso, ChiKisalsa, entre otros…

Somos una nueva propuesta musical que permite llevar al público en general un excelente show que combina: Buena Música, Profesionalismo, Alegría e interacción con todos los participantes…

Te invitamos a escuchar nuestra Producción Discográfica  el cual hemos llamado “Esencia Pura”, que cuenta con invitados de lujo: La voz del excelente cantante Wilman Cano, así como la ejecución del Baby Bass de José Soto y Rodner Padilla, entre otros músicos reconocidos a nivel nacional e internacional.

Nuestra Producción  incluye 7 temas inéditos y nuestro tema titulado "Esencia Pura" se  escuchó en las emisoras radiales a nivel nacional, en el 2007,así como  en las diferentes televisoras nacionales.

Adicionalmente el tema "Esencia Pura" participarò como Gaita del Año en la Ciudad de Maracaibo en el año 2007, el cual nos llena de orgullo y Satisfacción.

 
Cómo nace La Combinación?

En el año 2007, mis amigos y yo, hemos decidido enrumbarnos en un nuevo camino, nuevos horizontes, nuevas metas y sueños... es por ello que hemos decidido crear una nueva agrupación musical, con un formato distinto, donde la amistad, armonía y talento de cada uno de los músicos, nos hace apostar que será un año lleno de éxitos, si dios nos lo permite.

Ciertamente aprendimos muchísimo de los años que estuvimos en La agrupación La Pelota, también entregamos ahí nuestro entusiasmo y conocimientos, pero ya es la hora de realizar nuevas cosas.

Una Agrupación que integra diferentes talentos, estilos Y músicos de diferentes edades, pero todos con la convicción de disfrutar el camino... apostando al profesionalismo de cada uno de sus integrantes... A ellos gracias por creer.... GRACIAS

Integrantes de la Agrupación:

David, Rolando, Vito y Gerardo... (dartañan y los tres mosqueteros)
Metales:
Wilfredo Calderón: Trombón, Willington Morales: Trompeta 1, Jairo Sáchica: Trompeta 2, Guillermo Machado: Saxofón Alto
Armonía:
Wiston Biur: Piano y Teclados, Wuylleimer "Willy" Cáceres: Baby Bass, Luis Manuel Mesa: Cuatro
Percusión:
Manuel Alejandro Márquez: Timbal, Rolando Canónico: Congas, Edgar Criollo: Bongo y Campana, Vito D’agnano: Tambora, William Reverón: Tambora, Pedro Luis Bracamonte: Charrasca, Ramón Torres: Furro
Solistas y Coros:
David Sánchez, Gerardo Sánchez, Juan Jose Delgado Bozo, Luis Enrique Díaz
Personal Técnico:
Deni Toro, Armando Ponce

Contaco: e-mail: lacombinacion2007@hotmail.com

Del 11 al 29 de agosto se llevará a cabo el proceso de postulaciones para el taller de artes escénicas, que bajo el título “Dramaturgias del cuerpo y de la imagen” dictará el español José Antonio Sánchez, del 08 al 12 de septiembre de 5:00 p.m. a 9:00 p.m., en la Oficina Técnica de Cooperación de la AECID, en el marco del ciclo Talleres Chacao 2008 que vienen llevando a cabo Cultura Chacao y la Embajada de España, conjuntamente con la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo, con el patrocinio de la Fundación Banco Mercantil.

Con una duración de 20 horas, este taller ofrecerá a los participantes un panorama teórico-crítico de la creación escénica contemporánea, prestando especial atención en las producciones de Europa y América Latina. De igual forma se estudiarán las últimas tendencias escénicas en el ámbito de la danza y del teatro, así como en ámbitos fronterizos o híbridos, resultantes de la interacción del medio escénico con el vídeo, las artes visuales o el accionismo.

José Antonio Sánchez es catedrático de Historia del Arte en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, donde imparte clases de Historia de las Artes Escénicas, Arte y Literatura Contemporánea. Participó en la organización del ciclo Desviaciones (Madrid 1997-2001) y dirigió en Cuenca las tres ediciones de Situaciones, Encuentro Multidisciplinar de Artes dedicado a la nueva creación (1999-2001).

Desde 2005, Sánchez dirige Apartes, programación multidisciplinar de arte contemporáneo paralela al Festival Internacional de Almagro, además se desempeña como Director del Master de Arte en la Esfera Pública ofertado por la Facultad de Bellas Artes. Actualmente dirige el grupo de investigación ARTEA, y es editor del Archivo Virtual de las Artes Escénicas, portal dedicado a la creación contemporánea en el ámbito iberoamericano.

El taller “Dramaturgias del cuerpo y de la imagen” tiene un costo de Bs.F 90,oo y será dictado del 08 al 12 de septiembre de 5:00 p.m. a 9:00 p.m., en la Oficina Técnica de Cooperación de la AECID, ubicada en la Avenida Mohedano, entre primera y segunda transversal, La Castellana (al lado de la Embajada de España).

Las personas interesadas en participar, deben postularse y enviar su curriculum vitae entre el 11 y el 29 de agosto, a través del correo electrónico tallereschacao@gmail.com. El cupo es limitado.

El concierto de apertura del festival será en el Teatro Baralt, a las 7:30 pm. Desde enero la fundación tiene actividades permanentes.

Maracaibo será la sede musical del continente. Los mejores músicos de Uruguay, Argentina, Brasil, Colombia y Venezuela se juntarán para “componer” la nueva sinfonía del Festival y Academia del Nuevo Mundo.

A partir de enero desarrollarán tres programas permanentes. “El primero, por supuesto, es seguir con el Festival; el segundo es planificar la Temporada de las Artes del Nuevo Mundo, en el que queremos hacer un ciclo de conferencias, conciertos, montar exposiciones y presentar obras de teatro todo en función de que Maracaibo se convierta en una ciudad cultural en permanencia”, adelantó Gollo.

El violinista y todo el grupo de personas que trabajan intensamente en la fundación tienen bien claro su objetivo: Hacer que los marabinos asuman la cultura como parte de sus tradiciones, “así como tenemos a nuestra Chinita, también deberíamos tener nuestros conciertos y nuestros teatros.

Simón Gollo: el joven que funge como director artístico del festival luego de haber cumplido su sueño al instituirlo hace ocho años atrás, contó a La Verdad que sus expectativas para esta nueva edición son muy grandes, ya que "existe un fuerte compromiso con la gente que desea ver cosas nuevas y buenas. Queremos ver a un público creciente y feliz".

Explicó que el FANM representa "un momento del año en el que todos convivimos plenamente, donde la música y las artes nos demuestran que podemos vivir unidos en una misma sociedad, a pesar de nuestras diferencias de pensamiento".

El también titular de la cátedra de violín para los núcleos andinos del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, comentó que su reto es que el festival se mantenga y crezca cumpliendo con el objetivo fundamental, que es "tener un punto de paz y de encuentro donde las artes nos lleven por el camino del desarrollo".

Confesó que cuando era un adolescente e ideó este proyecto se lo imaginaba como es ahora y con mucha más repercusión, por ello planea para el año que viene convertir el FANM en una fundación, cuyo propósito será desarrollar otras actividades como temporadas musicales permanentes y la concreción de su nuevo "sueño" denominado provisionalmente como La Ciudad de las Artes, un proyecto arquitectónico que define como "un centro cultural vanguardista y social que atienda problemas que preocupan al hombre moderno, como son los relacionados con la ecología, los derechos humanos y las artes".

Luz Marina está teniendo un verdadero éxito con su ultimo trabajo discográfico  “Coincidencias” en Estados Unidos, se presenta el 30 de agosto en el Adrienne Arsht Center For The Performing Arts de Miami, es que la sin igual interprete de “A Flor de Piel”, en cada actuación  le regala  al público,  un espectáculo íntimo cargado de buena vibra y emociones,  la interpretación de “Café para dos” “Partes clandestinas” , “Semillas del alma” , “En un verde de Caracas”  hacen que el publico se  rinda con su poesía, pronto la veremos en esta su tierra Venezuela. 

Biografía de Luz Marina

Luz Marina Anselmi, cantante, autora y compositora,  nació en EEUU, Oklahoma y a muy corta edad viajó a Venezuela a vivir y a formarse. Desde temprana edad su vocación y talento musical  sobresalieron. Realizó estudios de música y armonía, en el Conservatorio  Juan José Landaeta y cursó estudios superiores en Arte en la Universidad Central de Venezuela. Apenas a sus 22 años se convirtió en la voz femenina del más importante movimiento musical urbano de su pais. Su primer trabajo discográfico titulado “ A flor de Piel”, marcó su carrera y su popularidad entre los más destacados compositores y artistas venezolanos. A partir de allí, su voz y su sentimiento, caracteristicas únicas en Luz Marina, dieron vida a un repertorio lleno de poesia, amor, humor, sensualidad y ritmos fusionados entre lo latino, el folklore y el jazz , llevando a todos los rincones y escenários de Venezuela, así como a Colombia y Brasil, una propuesta musical , contemporánea, fresca, y original.

Grabó tres discos más , uno de ellos en Brasil bajo la dirección y production de Roberto Menescal, compositor y productor de grandes artistas del Brasil. Sus demás trabajos fueron siempre dirigidos  por los más destacados productores y músicos de Venezuela.

Ha compartido la escena con los más importantes cantantes y compositores de su pais como Simón Diaz, Yordano, Ilan Chester, Alberto naranjo, Aldemaro Romero. Internacionales como Carlos Vives, Cheo Feliciano, Ricardo Cocciante, Calvyn Keys, Roberto Carlos entre otros, ha estado acompañada por las orquestas sinfónica de Venezuela, la Gran mariscal de Ayacucho, la Moises Moleiro, entre otras.

En la medida que crecía su experiencia y su oficio fue adentrándose en el complejo mundo de la composición, surgiendo en ella, gracias a un sin fin de influencias y de caminos andados , un lenguaje propio, lleno de fuerza y feminidad, contraste que atrajo enormemente a una de las editoras más importantes de EEUU, Universal Publishing, firmando con ellos en el año 2001. En estos momentos se encuentra también preparando su próximo proyecto musical, donde sin más vestidos que su música y su voz, nos mostrará su alma, sus experiencias y su calidez interpretativa llena de matices, paisajes y colores latinoamericanos.

" Coincidencias... "

Como cantautora y productora , Luz Marina se destaca  con este cd, un álbum de 14 temas donde la esencia y sencillez musical y poética son la consigna. grabado entre Venezuela y Miami, Luz Marina, bajo el sello de Cacao Música,  logró reunir a los más destacados músicos de su país y a un grupo de artistas plásticos de gran nombre para que vistieran , junto a ella, este hermoso trabajo lleno de magia o mas bien,  y como su título bien lo dice, de esenciales "Coincidencias..." de Luz. Cacao Música.

Edgar Gurmeitte, el legendario cantante ganador de la Voz de Oro de Venezuela en el año 1973  con la canción “Sinfonía de recuerdos” de Luis Cruz con arreglo y dirección de Juan Domené, siempre activo musicalmente, de manos de Manuel Jiménez Márquez, nos llegó su más reciente trabajo discográfico, logrado magistralmente en un estudio de la ciudad de Barquisimeto.

El CD se titula "Clásicos criollos" y contiene piezas inmortales musicales de nuestro país, tales como El Gavilán, La Fundadora, Apure en un viaje, Fiesta en Elorza, María Laya, Agonía, Semana Santa en Achaguas, Sentimiento Apureño y Traigo polvo del camino entre otras. Gurmeitte, ya jubilado de la Guardia Nacional, ha retomado la carrera musical que le llevó al favoritismo del público venezolano, desde que comenzó a cantar al lado del maestro Juan Vicente Torrealba, mientras estudiada Derecho en la Universidad Central de Venezuela. Recibimos con cariño el disco y celebramos el regreso de este extraordinario intérprete al mundo de la canta criolla. El disco es una verdadera joya musical.

 edgarosi.vozdeoro@hotmail.com

Nos viene con nueva Producción Discográfica  “Sin Limite de Nuevo”, y sonando el promocional Corazón corazoncito, bajo la pluma de Salvador Gamboa, que es sinónimo de éxito, el CD tiene 13 temas, Los Bemoles de tu vida, Corazón corazoncito, Tengo celos, Coleadoras del amor, No te detengas, Regresó Lisbey Guerrero, No habrá perdón, Déjame que yo te quiera, al que se marcho, Paraulatica llanera, Me enamoraste en la manga, El Idiota, El Corazón; hacen de este álbum, su carta de presentación  al deleite de estas bellas melodías, la artista se presenta bella, renovada y bien acompañada en el arpa por el maestro Ramón Becerra, quien lleva la Dirección artística, en el  cuatro Isidro Ramírez, bajo Vicente Becerra, Maracas Stiber Becerra y Danilo Brisuela. ¡Éxitos Amiga!.

Biografía de Lisbey Guerrero

Lisbey Guerrero, nació en Maracay, Estado Aragua el 11 de Noviembre de 1958, con sangre llanera, sus inicios fueron con el inolvidable Ángel Custodio Loyola en los años 70, después de una larga y exitosa carrera piensa que ya es tiempo de grabar su primer larga duración y ocurre en los años 80, luego formo parte del conjunto de los hermanos Ramírez, llevando nuestro bello folklore llanero por toda la región.

Ganadora de 3 Festivales:
1er  lugar Samán de Guere de Oro (Aragua)
2do lugar La Panoja de Oro (Guarico)
1er  lugar Florentino de Oro (Apure)

Lisbey Guerrero y Muguett Aguilar

La interprete es Licenciada en Relaciones Industriales, y trabaja en la empresa privada, compartiendo  esta faceta  con el regalo que Dios le dio, su voz, su trabajo en escena logrando ese filin entre el interprete y su publico, llenando el corazón de los venezolano que la aclaman, y ella les regala este Disco Lisbey Guerrero “Sin Limite de Nuevo” para este 2008. La pluma del Compositor Torres Molina dedica este lindo Poema a la bella interprete.

Ricardo Barazarte, Lisbey Guerrero y Rogers Pereira

Poema dedicado a Lisbey Guerrero

Ha llegado nuevamente, la encantadora Lisbey Guerrero
Trae en su canto el te quiero, para su preciosa gente,
Porque será el aliciente, con su criolla producción,
Ella es toda la expresión de mujer venezolana,
Con su presencia engalana lo puro de este folklore.

Con su garganta clarita, como agua de manantial,
Lisbey trae este caudal de canciones muy bonitas,
Y las dedica toditas, a su pueblo soberano,
Y va pulsando en su mano, con alegría  y con amor
Diciendo con gran fervor, mi pueblo venezolano.

Tomas Torres Molina

Fausto  excelente reportero  es una  celebridad no solo en Miami, también en su Venezuela natal como  periodista de radio y televisión, hace justo 20 años inició su camino en Venezolana de Televisión, como narrador de avances informativos. En estas dos décadas, Malavé pasó por CMT, Venevisión , Televen y finalmente condujo un programa de opinión política en el Circuito X FM.

El periodista llegó a Miami en 2004 con una residencia especial y se trazó trabajar en la televisión hispana. Sin embargo, el asunto le tomó tiempo. "Tuve que aprender del pensamiento latino en Estados Unidos, su visión de la política y de la sociedad".

Fausto Malavé y Muguett Aguilar (En el programa de VTV
donde trabajaban juntos)

El año pasado le ofrecieron su entrada por la puerta grande al mundo del periodismo latino en Estados Unidos con un espacio en el noticiero de Telemundo. "Soy lo que acá se llama anchor-report, un híbrido de narrador y reportero. Me asignan reportajes especiales. Yo los preparo y presento dentro de un pequeño estudio en el que, además, hacemos interacción con el público".

Su Pensamiento:

A la edad de 42 años uno se pregunta si logrará el éxito otra vez. Y sentir que la respuesta es sí es la gran satisfacción. Trabajar en Florida me ha hecho conocer más de la historia y el pensamiento de los latinoamericanos y me ha hecho crecer como periodista. Esto es un regalo porque aprendes a ver a tu país a través de otras miradas".

Televen estrenó un nuevo programa llamado “La Bomba”, que es conducido por los aciditos de Kerly Ruiz y José Gregorio Araujo, quienes vienen más temibles que nunca, sumándose a ellos la nueva adquisición del canal de la Bolita Roja, la maracucha María de los Ángeles del Gallego, la cual viene a poner su toque inocentón para suavizar la cosa.

Este nuevo espacio sale al aire a las 11 de la mañana y está bajo la producción de Karla Samaniego, los televidentes también forman parte de este espacio, si así lo desean, convirtiéndose en paparazzi de la farándula y enviando sus fotos o videos al canal. Los animadores no serán los únicos que llevarán el programa, pues estarán acompañados de unos títeres, quienes pondrán su toque jocoso y divertido.

Una hora de programa en directo, tres animadores, tres muñecos, un plató, un equipo reporteril, uno de investigación y otro de producción serán los principales elementos de "La bomba", el nuevo magazine que TELEVEN estrena en su franja matinal.

Será un programa que tendrá el dinamismo como máxima pues se debatirá entre la cocina, el arte y la más rabiosa actualidad del corazón ajustada por los comentarios de sus anfiriones, tendrá también a tres títeres que interactuarán con los presentadores .

Les traemos a Los Bleriot,  la mayor parte de los que integrantes de la banda pertenecen a la Orquesta Sinfónica del Estado Monagas,  el nombre se debe al famoso aviador francés Louis Bleriot quien en el año 1909, obtuvo un premio ofrecido por el diario londinense Daily Mail a quien atravesara el Canal de La Mancha (ubicado entre Francia e Inglaterra,  la banda empezó a hacer ruido en Abril del 2001 y hasta ahora y durante ese lapso de tiempo han surgido cambios en el estilo

Biografía de LOS BLERIOTS

 "BLERIOT es una banda formada en la ciudad de Maturín en el mes de Abril del año 2001, la mayor parte de los que integramos la banda (algunos pertenecientes a la Orquesta Sinfónica del Estado Monagas) procedemos de proyectos musicales anteriores, de allí la experiencia y diversidad en cuanto a estilo y tendencias. Desde el comienzo nos hemos dedicado a ejecutar género Ska y Reggae, fusionados con corrientes musicales propias de Latinoamérica, actualmente y por los momentos representamos la única banda local especializada en dichos géneros.

Desde nuestro primer concierto realizado en Carúpano y como participantes en un Festival de bandas realizado periódicamente en esa región (en el que obtuvimos 3er. lugar frente a bandas de Sucre) se han hecho realidad premisas antes no cristalizadas entre las que cuentan nuestra primera grabación de estudio “Mamá está Presa”, material que desde hace 2 años es transmitido en las principales emisoras FM de la ciudad, luego, el resultado de esta grabación dio pie a la idea de trabajar en “Sin Remedio”, tema que ha sido transmitido a nivel nacional a través del programa “Radio Pirata” conducido y producido por Horacio Blanco (Vocalista de la banda “Desorden Público) y Caplís (Bajista de la misma) en la Mega 107.3 emisora matriz del circuito Mega del país. BLERIOT, nuestro nombre, lo elegimos en honor a la hazaña de aquél piloto francés llamado Louis Bleriot quien en el año 1909, cuando la aviación daba sus primeros pasos, logró cruzar el famoso Canal de la Mancha situado entre Francia y Gran Bretaña en su monoplano Bleriot XI, competencia esta ofrecida por el diario londinense Daily Mail, y mediante la cual se erigió como el piloto más audaz de la época, obteniendo prestigio y fortuna en toda Europa. La historia de la banda fue transmitida por La Mega Estación Swing 90.9 de Maturín en un programa llamado “Mega WeekEnd”, esto, los días Sábado 6 y Domingo 7 de Septiembre de 2003 desde las 3:00 PM.

La Mega es una de las emisoras que apoyan nuestro material entre otras INFLUENCIAS Al principio la banda se autodenomina BLERIOT “LATIN SKA”, por aquello del auge que se ha manifestado debido al Ska Latino, gran cantidad de bandas de estas latitudes consiguen un sonido que adquiere color e identidad a medida que se van sumando al sonido anglo y de las Antillas diversos elementos propios de Latinoamérica. Entre algunas podemos citar a : King Changó (una de sus producciones incluso se llama “Latin Ska”), Desorden Público, entre otras, etc En el caso BLERIOT, se hace necesario prescindir de la etiqueta “Latin Ska” , pues, parece más bien una forma de arraigo incondicional a sólo ejecutar género Ska Latino, cuando el eclecticismo (sin dejar de lado la base fundamental: Ska y Reggae) representa una alternativa atractiva, prueba de ello han sido los últimos temas en los cuales incluimos: Funk, Bossa, Cha – cha –cha y Salsa El sonido Skataliticoreggaero permanece y prevalece"

Norah Suárez ha sido catalogada, tanto por su público como por críticos y expertos en materia histriónica, como la "La Primera Actriz Cómica de Venezuela" y, de alguna u otra manera, todos han sido testigo de ello. Son miles los personajes, imitaciones y caracterizaciones las que esta talentosa figura ha desarrollado durante su carrera en el programa "Radio Rochela", todos con el firme objetivo de hacer reír y disfrutar del buen humor que caracteriza a todo venezolano.

Un sinfín de premios y reconocimientos es lo que cada año ha confirmado la gran capacidad actoral y el talento de Nora Suárez, además de los constantes aplausos y la impresionante receptividad que definitivamente la han convertido en "Un Fenómeno de la Comicidad".

Biografía de Nora Suarez

Norah Margarita Quintero Manzo, nació en Villa de Cura, un 19 de Junio, sus primeros pasos fueron como cantante como su padre, antes de ingresar al ámbito del buen humor, nuestra figura fue cantante de música criolla, talento que indudablemente heredó de su padre, el reconocido y admirado Mario Suárez. En esa época era una joven de 17 años de edad que tuvo el honor de producir con el Padre de la Música Venezolana, Juan Vicente Torrealba, un disco titulado "Cuatreros del Chaparral".

Su debut en televisión coincidió con el último año del siempre recordado Renny Ottolina en este medio. Todo comenzó cuando el padre de Norah Suárez quien estaba contratado en el Canal 8 llevó a su hija a la televisora. Allí, el productor Gonzalo Fernández de Córdova la joven y le preguntó a su padre si ella también cantaba. Mario Suárez le respondió afirmativamente y añadió que su hija tocaba cuatro y guitarra; así que el productor, encantado con la joven, la llevó para la oficina de Renny Ottolina con la intención de ver qué posibilidad había de que incursionara en el mundo televisivo como cantante de música venezolana. Esta experiencia es catalogada por Norah como "un sueño increíble", pues ella no podía creer estar al frente de un fenómeno de la televisión como lo fue Renny, quien representó su inicio en el medio televisivo.

Después de unos días, Norah le presentó a Renny Ottolina un casette con varias canciones que compuso. Para sorpresa y alegría de nuestra actriz, el animador seleccionó uno de los temas para cantarlo junto a ella en el programa que tenía en el Canal 8 y que se llamaba "Conociendo a Venezuela para Quererla Más". El espacio trataba el tema de "El Salto Ángel" y el dúo la convirtió en la única artista venezolana que cantó con el señor Ottolina.

Actriz de televisión y radionovelas... Trampolín hacia la Comicidad

Aproximadamente en el año 1974, Norah Suárez decidió incursionar en la actuación, así que realizó estudios con el profesor Paul Antillano durante dos años, tiempo durante el cual adquirió las herramientas básicas para desenvolverse en el área de la actuación, teatro y locución.

Cuando Renny Ottolina se retiró de la televisión, Norah Suárez decidió comenzar a trabajar como actriz en las telenovelas del Canal 8. Más tarde, y gracias a Ariel Fedulo, director y productor del programa "El Show de la Risa", Norah comenzó su carrera en el mundo de la comicidad.

Además de su trabajo como actriz cómica de "El Show de la Risa", y una vez que obtuvo su título como locutora, Norah comenzó a demostrar lo que era capaz de hacer con su inigualable voz al realizar doblajes, jingles y caracterizaciones tanto para comerciales de televisión como para radio y cine, labor que todavía realiza de manera exitosa.

Entre sus mayores satisfacciones en esta faceta, recuerda le experiencia de haber realizado cinco voces de diferentes mujeres para un comercial de un conocido detergente de ropa. Así que durante más de dos décadas, nuestra actriz ha transformado su voz para convertirla en la de un niño, un anciano y hasta en la de un hombre, para así darle vida a innumerables personajes del medio televisivo, radial y cinematográfico.

Paralelamente, Norah Suárez se destacó también sobre las tablas. Fue Guillermo González quien le hizo un llamado para que realizara su primera obra humorística titulada "Con mi Hija no... Roloe Vivo". A partir de ese momento y hasta la actualidad, nuestra figura no se ha desligado del teatro humorístico, pues constantemente ha participado en diversas piezas cómicas. Su obra teatral más reciente se llamó "No sólo de Perolita vive el Hombre". Por supuesto, este trabajo surgió del rotundo éxito obtenido con el sketch rochelero "Perolito y Escarlata".

En 1981, y después de haberse destacado por varios años en "El Show de la Risa", el productor y director Ariel Fedulo se llevó a Norah Suárez para el canal competidor. De esta manera, ella continuó con su carrera como comediante, pero en otro programa llamado "El Show de Joselo". Allí, nuestra actriz trabajó cinco años.

En "El Show de Joselo", realizó innumerables caracterizaciones. El personaje que más obtuvo popularidad fue el de "La Argentina", que popularizó la frase: "¡Lindo chico!... ¡Pero!".

En el año 1986, Norah se ausentó de la televisión y durante tres años se dedicó únicamente a su labor como actriz cómica de teatro y hacedora de mil voces para el mundo publicitario.

Como Rochelera de RCTV

Fue en julio de 1989 cuando Juan La Mata y César Miguel Rondón, conscientes del gran talento y capacidad para imitar o transformarse en cualquier personaje para hacer reír a carcajadas al público espectador, llamaron a Norah Suárez para que formara parte del programa humorístico número uno en Venezuela: "Radio Rochela".

Su primera caracterización como rochelera fue la imitación de "La Tongolele", la cual realizó en el Teatro La Campiña. Desde ese momento, esta admirada e inigualable actriz cómica ha realizado un sinfín de imitaciones, caracterizaciones y personajes, muchos de los cuales han dejado huella en la historia de la comicidad venezolana. Entre ellos se pueden mencionar: a "Fátima", su primer éxito en "Radio Rochela", que realizaba junto a sus colegas Emilio Lovera (el portugués del abasto) y Nené Quintana (Mainina). También pueden contarse las innumerables veces que esta actriz ha imitado a las animadoras Carmen Victoria Pérez y Maite Delgado, además de diferentes cantantes como Lila Morillo y Celia Cruz, y hasta personalidades políticas como Irene Sáez.

Entre los personajes humorísticos que Norah ha interpretado en los últimos tiempos están: la divertida y particular "Escarlata", del sketch "Perolito y Escarlata"; y el de "La Enfermera Uno".

Otras actividades complementarias

Hace aproximadamente 15 años, realizó junto a su padre, Mario Suárez, el programa radial "Los Artistas y su Música", que tuvo una duración de cuatro años y en el que fungió como productora y conductora a la vez. Estudió inglés en Estados Unidos, lo que le permitió ser la primera artista criolla que cantó en ese idioma en la pantalla chica venezolana, a través del programa que tenía Renny Ottolina en el Canal 8. La canción se llamaba "A los 17 Años".

Además del cariño y receptividad que ha recibido del público durante 26 años de vida artística, que para ella representa el mejor premio que ha podido recibir, tenemos las decenas de reconocimientos y condecoraciones que le ha otorgado tanto RCTV como otras instituciones del país.

Norah Suárez es una de las pocas artistas que ha sido merecedora de todos y cada uno de los premios que suelen otorgarse en el país a los talentosos artistas y figuras del espectáculo, entre los cuales están los siguientes: "Meridiano de Oro", "2 de Oro", "Premio Casa del Artista", "Águila de Oro" y "Pantalla de Oro".

Entre "Bichácora", "A Puerta Trancada" y "Conrado, el hombre embarazado" Actualmente, Norah se enfrenta a tres caracterizaciones en "Radio Rochela". Parodia a Valentina Quintero en "Bichácora", a Marietta Santana en "A Puerta Trancada" e interpreta a la villana Matilda en "Conrado, el hombre embarazado".

Radio Rochela renovada

 Con respecto a la nueva etapa de "Radio Rochela", Norah expresa estar muy feliz: "Es buenísima, tenemos un equipo grande y, gracias a Dios, estamos unidos más que nunca, porque los males sirven para cosas buenas también. Nos ayudamos en los personajes y hasta en el vestuario nos hacemos la segunda, como decimos los venezolanos. También tenemos un equipo de escritores buenísimo. Tengo que felicitar públicamente a Nacho Palacios, el director de los escritores, que es buenísimo y a Carlos León, el director, quien es un hombre joven con un sentido del humor exquisito que hace que La Rochela se nos haga más fácil. Todo el equipo de producción, Wladimir y sus chicas, como las chicas de Renny, y bueno estoy feliz, lo vamos a lograr, lo estamos logrando

En la Sala de conciertos del Ateneo de Caracas, desde el  jueves, 7 de agosto a las 8 PM. hasta el domingo 7 de septiembre se estará presentando “Nosotros que nos quisimos tanto” esta obra fue escrita para el primer actor Gustavo Rodríguez, bajo la figura del unipersonal, estructurada en género de comedia con rasgos de drama y vista desde otra particular dimensión, donde el elemento musical juega un papel vital, con agudeza dramática y fino humor.

Se desarrolla en un bar, donde Marco Antonio, que raya en los cincuenta y que se sabe cercano a la esquina sin regreso, tanto en lo físico como en lo personal, trata de mantener la esperanza de seguir amando. En este tránsito reflexivo, entabla un inusual diálogo con el pianista, quien le responde con un repertorio que lo lleva a evocar y a recapacitar sobre buena parte de sus vivencias y pasiones.

A partir de la narración de procesos políticos, históricos y de las utopías izquierdistas de nuestros revolucionarios, la obra se torna nostálgica, testimonio de una frustración que sólo espera el beneficio de la jubilación, una espera desde la esperanza. La historia real de hombres y mujeres de nuestro país durante las últimas décadas.

El empleo de la música, recreando una atmósfera de melodrama y el manejo de un teatro esencialmente puro, hace que esta propuesta alcance un atractivo pocas veces visto en nuestro teatro.

Este espectáculo es una obra musical en donde suenan distintas melodías, una de ellas el bolero, Elba Escobar interpreta sólo con la voz la esposa de Marco Antonio, también participan el maestro Edgar Maceda, encargado del piano, y la cantante Gisela Guédez, la misma está escrita por Mariela Romero y dirigida por Armando Gota.

Original de Mariela Romero
Dirección Armando Gota
Adaptación musical de Chuchito Sanoja
La primera actriz Elba Escobar es la voz de Grachi
Y la participación de Gisela Guédez.
Asistente de dirección: Giuliana Rodríguez.
Fotos: Miguel Gracia.
Diseño Gráfico: Rafhael Delgado.

El próximo jueves 7 de agosto, el Centro Cultural Corp Banca y Amnistía Internacional tienen el placer de presentar  la magia y el misticismo de "Buddha Sounds" de la mano del productor argentino Seoan, un nuevo y refrescante concepto que  transporta a lejanas tierras orientales y sintoniza a la audiencia con la vibración de exóticas culturas milenarias. Un espectáculo en el que convergen la música y el baile de "The Apsaras" bailarinas hindúes, la atmósfera  trasladará al público a escenarios inimaginables en un concierto único que ofrece un concepto fuera de lo tradicional. Las entradas tienen un costo de BS. F. 200 y pueden adquirir en la Taquilla del Centro Cultural Corp Banca.

La presentación de Buddha Sounds en Caracas, es un adelanto de la campaña mundial para lograr fondos para la organización Amnistía Internacional y su lucha por los Derechos Humanos.

 Estos eventos musicales se extenderán hasta finales de año con el proyecto global Small Places Tour 2008 en el marco de la celebración del 60 Aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, que cuenta con el respaldo de artistas internacionales de la talla de Peter Gabriel y The Edge (guitarrista de U2).

Fundatalentos  lleva a las tablas, caraqueñas "Despierta la Ciudad" Las funciones serán en el Teatro Tilingo a las 4:00 pm, los sábados y domingos del 3 al 30 de agosto. El relato más auténtico es aquél contado por sus protagonistas. Día a día, el sentir humano se mezcla en emociones indescriptibles con el aire cotidiano de la ciudad, mientras que las ilusiones de cada uno toman partido en cada gesto, palabra y acción.

A partir de esta idea nace esta historia, una combinación de historias cotidianas que se entrelazan en una propuesta novedosa, amena, reflexiva y artística, presentada a través de una combinación impecable de canto, actuación y coreografía.

El espectador se verá claramente reflejado en los personajes, pues éstos exhiben la esencia pura de los venezolanos: divertidos, trabajadores, optimistas, llenos de vida y ansiosos por continuar construyendo su futuro. La música y los videos que acompañarán la puesta en escena fueron concebidos especialmente para la obra, por el autor y director de la misma: Jorge Urbano.

Talento con fundamento

El elenco está integrado por más de 10 jóvenes artistas residentes en la Gran Caracas: Naileth Aular, Irma Romero Reyes, María Luisa Goncalves, Miguel Ángel Salas, Lindsay Penagos, Kevin Muñoz, Aura Arelys Pereira, Krsitian Cerón, Marcelo Torrealba, Ariana Rivas y Carla Gardié. Son bachilleres y estudiantes universitarios de diversas disciplinas (Educación, Psicología, Artes, Música, Administración, Psicopedagogía, Cine y Teatro), así como también profesionales en diferentes áreas del quehacer social.

50 años de carrera, cumplió Rogelia "Canelita Medina" la interprete ha transitado por las mejores orquestas, Federico y su Combo Latino, la Sonora Caracas, el Sonero Clásico del Caribe, es una de las más completas voces femeninas surgida en Venezuela para interpretar ritmos y géneros caribeños y si quieres hablar de la salsa en Venezuela con profundidad, hay que mencionar a una de las voces con mayor tradición en la salsa que se ha hecho en el país, a  la sonera  “Canelita Medina” es intérprete de ritmos montunos, soneros, guajiros, y boleros rítmicos, actualmente tiene su propia agrupación musical.

Biografía de Canelita Medina

Rogelia Medina nació en La Guaira, Venezuela, el 6 de marzo de 1939. En 1957 comenzó a cantar con la Sonora Caracas, y permaneció allí por 7 años. Con esta agrupación, realizó su primera grabación titulada "Canelita", pseudónimo que después adoptaría artísticamente. Estuvo también con "Los Megatones de Lucho" y en "Los Caribe", de Víctor Piñero. También formó parte de las "Estrellas Latinas" de La Guaira.

"Canelita" se retiró del mundo de las presentaciones por un lapso de ocho años, hasta que se integró a "Federico y su Combo Latino", grupo con el cual grabó su primer éxito: "Besos Brujos". Al poco tiempo, se lanzó como solista con el álbum "Sones y Guajiras", donde destacaron temas como "Rosa Roja" y "Eso no es nà", entre otros.

Canelita Medina y Muguett Aguilar

Vendrían otras producciones como solista, de los cuales destacaron temas de gran radiodifusión como "Quiéreme", "Noche Triunfal” y " Canto a la Guaira". En los años `70, se incorporó al Sonero Clásico del Caribe, agrupación con la cual grabó dos discos y triunfó con los temas "Cuqui", "Bardo" y "Guajira Ven". También alternó con el maestro Natividad "Naty" Martínez en el mundo de la salsa.

Rogelia "Canelita" Medina ha alternado en sus actuaciones con varias leyendas de la música como la Orquesta Aragón, La Sonora Matancera, El Gran Combo de Puerto Rico, Los Hermanos Lebrón, Las Estrellas de Fania, Richie Ray y Bobby Cruz, La Sonora Ponceña, Johnny Pacheco, Celia Cruz y José Mangual Jr., entre otros.

Madre de la bella cantante Trina Medina

“Trina fue gestada durante mis comienzos en la música, cuando yo cantaba en la Sonora Caracas. Mi esposo, Alfredo Sojo, era el pianista de la banda. Mi barriga fue creciendo en un escenario, trabajé hasta los siete meses de embarazo. Y al nacer ella escuchaba lo que yo escuchaba: la cubana Celeste Mendoza, la Sonora Matancera y, por supuesto, Celia Cruz. Desde chiquita fue muy seria, como ahora, y siempre fue excelente estudiante. Lo malo es que en la casa no agarraba ni una escoba (risas). Siempre le aconsejé que si se iba a dedicar a la música sacara también otra carrera porque aquí en el país el ambiente de los cantantes de salsa es a veces muy ‘relajado’,  un día estás arriba y otro abajo. Me enteré de que quería cantar cuando me lo hizo saber un tercero: ‘¡Canelita: Trina está cantando en una pizzería!’. Total que ahora sabe más de música que yo. Lo más hermoso que he aprendido de ella es la valentía; siempre he sido una mujer muy tímida y ella me ha enseñado a ser más osada. Me ha dado mucho valor... ”.   

 Discografia:

Megatones de Lucho Sonora Caracas Los Caribes Estrellas Latinas Estrellas Latinas F. y su C. Latino [1] F. y su C. Latino F. y su C. Latino F. y su C. Latino S. Clásico del caribe Canelita Medina S. Clásico del caribe S. Clásico del caribe S. Clásico del caribe Enrique Culebra Iriarte Canelita Medina Choriste de Yordano Trabuco Venezolano Andy Durán Andy Durán Andy Durán  195 ? 1957 1963 1971 Soroso 1974 Estrellas Latinas 1976 Ayer y Hoy 1977 Sabor.. ! 1978 Federico y su Combo 1978 Federico y su Combo Latino 1979 1979 Sones y Guajiras 1980 1980 Sonero Clásico del Caribe LPF-1193 1980 Sonero Clásico del caribe & Canelita 1981 Culebra 1982 Son... A mi manera 1990 Finales de siglo (chanson Madera Fina) 1992 Imagen Latina 2003 El Swing Afro Caraqueño 2004 Canelita y Andy Durán En Concierto 2006 Salsa Dura & Descarga