Giosue Leonardo bautizó y presentó a los medios de comunicación  su reciente  CD “Irreverente”, con hermosos temas, el cual hace un homenaje  al  género  romántico, canciones  que se oyeron  en la voz  del “Bolerista de América”  Felipe Pirela, la presentación impecable estuvo a cargo de Osman Aray,  asistimos como invitados a un bello espectáculo en un salón de nuestra ciudad Caracas, deleitándonos con su carisma y repertorio, excelentes músicos en una noche llena de nostalgia.

Bautizo del CD "Giosue Leonardo Irreverente"

Promociona a nivel nacional el tema “perdámonos” y pronto veremos el estreno del video, los arreglos de las piezas  fueron llevados a  balada romántica donde  se encuentran  cuerdas, violas, violines, chelos, la producción se compone de 11 reconocidos temas, “Únicamente tú”, “Entre tu amor y mi amor”, “Pobre del pobre”  etc. una muy bien lograda caratula, y el trabajo promocional impecable, la gira promocional del intérprete comenzó  en el Zulia todo un éxito, siguiendo por Caracas y el resto del país con ideas de la internacionalización.

Biografía de Giosue Leonardo

Giosue Leonardo nace en Caracas el 4 de agosto de 1973, se inicia desde la secundaria,  entrando en festivales ganado el segundo lugar a los trece años en “La voz liceísta de Oriente” 1986, hacia el 1987,  participa en el 1er Festival de la cancion de Anzoategui ganando, gana las Nominaciones al Primer Lugar como Intérprete  y recibe Mención Especial como nueva Revelacion del canto, asignada por la prensa local.

En el año 1997, debido a su perseverancia su profesión da un salto, alternando con Chayenne  en una gira nacional del intérprete internacional,lo cual lo lleva a instalarse en Caracas debido a innumerables presentaciones, en su ya abultada carrera para este 2008 nos trae el CD  Giosue Leonardo…Irreverente.   

Padrinos del Cd

Osman Aray

El intérprete es de profesión publicista con una trayectoria en esta especialidad, alternándola con su otra amada profesión  en el canto.    

Muguett Aguilar y Giouse Leonardo

Por: Muguett Aguilar

Contrataciones  ( 0212) 816.53.37   propinterca_music@hotmail.com/

El sábado 28 de Octubre, a las 7 de la noche, con una nutrida agenda que incluye la participación de al menos 200 cultores populares de diferentes regiones del país y muestras audiovisuales sobre el origen de bailes y cantos folklóricos, Chacao celebrará la III edición de la Fiesta de la Tradición Venezolana, con un homenaje al reconocido músico y compositor nacional, Aldemaro Romero.

Al respecto, la Presidenta de la Fundación Cultural Chacao, Diana López, explicó "se trata de un evento donde convergen las costumbres y creencias practicadas en los diferentes estados del país, punto de encuentro entre la diversidad cultural que caracteriza a cada rincón de Venezuela. Con esta actividad, pretendemos fusionar los conceptos de entretenimiento y formación, ofreciéndole al país un espacio para disfrutar en familia y conocer un poco más de sus raíces".

López precisó que a lo largo de la jornada, se presentarán grupos como: Vasallos del Sol, Convenezuela, Conchense de Nelly Lunar, Caucaucuar, Tambores de San Millán, Antaños del Stadium, Silvino Armas, Antonio Armas y Yustardi Laza, entre otros. Ellos serán responsables de interpretar tonos de velorio; joropos llaneros; gaitas perijaneras; galerones; pregones, merengues y pasodobles caraqueños; cantos de trabajo y tambores barloventeños, así como otros ritmos y danzas que recorren cientos de localidades venezolanas.

Por otra parte, la presidenta de la Fundación Cultural Chacao enfatizó que para este año se han incluido agrupaciones infantiles y juveniles. "La idea es ampliar el rango de acción que veníamos manejando; lo más importante es trabajar en el afianzamiento del interés de las nuevas generaciones en nuestro folklore, tomando en consideración que cada día nuestros pequeños saben menos de sus raíces", puntualizó.

Finalmente, López señaló que la III Fiesta de la Tradición Venezolana tendrá lugar el próximo sábado 28 de Octubre, a las 7 de la noche, en las inmediaciones de la Plaza Altamira y tendrá una duración de 3 horas. "Ese día esperamos contar con al menos 8 mil personas y contaremos con todo un dispositivo de seguridad, integrado por los diferentes cuerpos municipales –Tránsito, Policía, Protección Civil y Ambiente y Salud- a fin de garantizar el bienestar de los presentes", concluyó.

Marialejandra Martín y Ricardo Nortier , protagonizan  “Decadencia de la vida privada” , original de Steve Berkoff, versionada y dirigida por Orlando Arocha, se está presentando hasta el  12 de octubre, la obra se trata de que a partir de las relaciones del matrimonio de Sybil y Steve con sus respectivos amantes –Les y Helen-, la obra distingue dos niveles sociales internos a la burguesía: uno tradicional, de “linaje”, heredado de padres a hijos (al que pertenecen Helen y Steve), y otro producto de la movilidad social, fruto del trabajo y el ascenso gracias al dinero (el correspondiente a Sybil y Les).

La distinción vale: el primero se caracteriza por su corrupción e improductividad, pero también por su “clase”, por su naturaleza atractiva y “encantadora”, que sin esfuerzo manifiesta superioridad sobre los otros hombres. El segundo aspira a ser igualmente parasitario y corrupto, pero resulta burdo, tosco, brutal, sin el encanto del otro. El segundo odia, envidia, compite y sueña con volverse el primero: “lo que este mundo anhela es el poder, la clase y la forma”.

La obra construye una imagen graciosa y negativa de la alta burguesía, con el objetivo de enfrentar -por extensión- a la clase dirigente y el conservadorismo.
Cumpliendo una función desenmascaradora del pensamiento racista, xenófobo y sectario, propio de la alta burguesía. Desenmascara además formas de educación e impugna la dinámica de los vínculos familiares. Los dos niveles son mostrados “de puertas adentro”, en cuartos privados, los personajes aparecen en su intimidad, puestos en evidencia en sus pensamientos y ética detrás de una “cuarta pared” invisible: allí son seres feroces, agresivos, cínicos, brutales, malhablados, groseros, irónicos, malintencionados, sin una pizca de amor hacia el prójimo, dotados de una violencia suprema. La obra devela esa intimidad como obscenidad, es decir, como aquello que no debería ser dicho en escena: el teatro revela aquello que se trata de ocultar en la escena social.

Elenco: Marialejandra Martín y Ricardo Nortier

Temporada: 18 de septiembre al 12 de octubre
Horarios: Jueves a sábados, 8:00 p.m., domingos 6:00 p.m. Ateneo de Caracas.

El Arquitecto y Artista Gonzalo De Sola, de sólida trayectoria artística estará participando junto a otros profesionales este 9 de octubre  en  “La Exposición Subasta” Arte, Arquitectura y Ciudad, todo lo recaudado irá para apoyar la labor  a beneficio de la Fundación de personas autistas de Guárico, Gonzalo De Sola un artista siempre consecuente con estas buenas obras debido a su gran corazón en pro de un mejor país

Con una  amplia obra pictórica, Gonzalo De Sola, siempre en  su incansable búsqueda de la belleza a través de sus creaciones, ya sea en su faceta como Arquitecto o como pintor , también es un individuo de múltiples intereses humanísticos y una  persona  muy relevante en el mundo del arte, si quieres saber más de este excelente artista, visita su pagina web: http://www.gonzalodesola.net/

Corazones, para mayor información de la  Exposición- Subasta ARTE- ARQUITECTURA- CIUDAD en CAV, aquí les dejamos la invitación y esperamos su presencia y apoyo.  

Estimados compañeros del Grupo  FAU70s :
 
Anexo la invitación para la Exposición - Subasta  Arte- Arquitectura -Ciudad que se inaugurará  el próximo Jueves 09 de Octubre de 2008 a realizarse  con la participación de nuestros colegas Arquitectos -Artistas quienes respondiendo a nuestra invitación, han querido colaborar con  la obra social que se lleva a cabo en  la Fundación de personas autistas de Guárico – FUPAGUA , y  además , para programas internos del Colegio de Arquitectos y el Grupo FAU70s.

Oportuno es también comunicarles que gracias al trabajo conjunto, constante y voluntario entre  el Colegio de Arquitectos de Venezuela y la Comisión de Arte FAU70s, hemos llegado a lo que nos propusimos desde hace meses, realizar una Exposición de Arte entre nosotros, Arquitectos- Artistas.

Agradecemos también a todas las personas ajenas a la comisión de arte ( intregantes del CAV , FAU70s, familiares  y amigos  )  e igualmente a  los patrocinantes por habernos brindado su incondicional apoyo.
 
Compañero FAU70s, esperamos que nos acompañes  en  la apertura y subasta en este evento de arte, para así seguir consolidando lazos entre nuestro gremio.

Seamos eco de esta manifestación artística, humana, cuyo fin principal es abonar y sembrar flores en el patio en donde juegan los niños con este complicado y difícil síndrome del autismo.

Les saluda.

Luz Marìa Charlita de Sanz
Comisión de arte

e-mail: fau70s@googlegroups.com

Del 9 al 15 de octubre el estado Nueva Esparta se convertirá en una gran sala de cine con la realización del I Festival de Cine Nacional Margarita 2008. el festival tiene como propósito reconocer el trabajo de los profesionales venezolanos del cine, quienes con su esfuerzo trabajan día a día por fortalecer la industria nacional.

Organizado por la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, el evento tiene como finalidad celebrar los avances que en materia audiovisual y en pro del séptimo arte se han evidenciado en el país en los últimos años.

Con 12 largometrajes venezolanos en competencia, 31 cortometrajes y cinco obras de animación, el festival entregará Bs. F. 160 mil en premios, además de que convertirá a la isla caribeña en una gran sala de cine durante siete días.

Las óperas primas “Perros corazones”, de Carmen La Roche; “Puras Joyitas”, de César Oropeza y Henry Rivero; “Por un polvo”, de Carlos Daniel Malavé; “La Clase”, de José Antonio Varela; “El tinte de la fama”, de Alejandro Bellame Palacios, y “1, 2 y 3 Mujeres”, de Andrea Herrera, Andrea Ríos y Anabel  Rodríguez, participarán en el festival por un premio de Bs. F. 40 mil.

Asimismo, se presentarán los largometrajes “Miranda Regresa” y “El Enemigo”, ambos de Luis Alberto Lamata; “Comando X”, de José Antonio Varela; “Postales de Leningrado”, de Mariana Rondón; “Una abuela virgen”, de Olegario Barrera; y “Cyrano Fernández”, de Alberto Arvelo, que también participarán por un premio Bs. F. 40 mil.

Además, se entregarán tres premios de Bs. F. 20 mil para las categorías de Mejor Cortometraje, Mejor Animación y Premio del Público al Mejor Largometraje.

Otro importante galardón que será entregado será el Premio Premio Dedo Weigert a la Excelencia en Dirección de Fotografía, que será auspiciado por la importante empresa de luminarias para cine Dedolight.

Este premio se le otorgará a la mejor fotografía en un largometraje y constará de un kit HMI SUNDANCE 200-3, último desarrollo tecnológico de Dedolight, el cual está conformado por tres luminarias HMI de 200W, chimera y demás accesorios.

Asimismo, Bolívar Films y Futuro Films otorgarán sendos galardones relacionados con la posproducción, a los cineastas que logren los máximos galardones de Cortometraje y Largometraje.

Todos estos premios estarán acompañados de la estatuilla que el artista margariteño Valentín Malaver ha ideado para la ocasión, la cual ha sido denominada “El Pelícano”.

Cine para todos los gustos

Además de las muestras competitivas, el festival presentará tres importantes eventos paralelos. Uno de ellos está dedicado a la cinematografía del país invitado de honor: la República Islámica de Irán.

En ese sentido, se presentarán cinco películas iraníes de reciente realización: “Como un cuento”, de Khosro Sinaie; “Los niños eternos”, de Pouran Derakhshandeh; “M de madre”, de Rasoul Mollagholipour; “En algun lugar muy lejos”, de Mahmoud Fallah; y “En nombre del padre”, de Ebrahim Hatami-Kia.

La muestra fue curada por la Farabi Cinema Foundation, máxima institución dedicada al cine en ese país. Además, asistirá como invitada la realizadora Pouran Derakhshandeh, quien presentará su película y participará como jurado en la sección de Largometraje.

La participación de Irán como país invitado de honor nace de la necesidad de compartir y celebrar las semejanzas que ambos países tenemos, desde una manifestación artística que nos es común: el cine.

Además de la cineasta Derakhshandeh, al festival asistirá una representación del cuerpo diplomático del país persa, encabezada por su embajador Abdollah Zifan.

La siguiente muestra está conformada por 16 obras del prestigioso festival de cine alemán Interfilm Berlin, en la cual se presentarán cortometrajes Asia, América, Europa y África, participantes de esa cita en los últimos años.

Nuestra otra sección paralela será la denominada  “Cine Clásico Venezolano”, dedicada a las grandes  películas nacionales que los más jóvenes no pudieron ver en salas, y que los mayores quieren volver a ver.

La muestra estará integrada por obras como “El pez de fuma”, de Román Chalbaud; “Jericó”, de Luis Alberto Lamata; “Crónicas de un subversivo latinoamericano” de Mauricio Walerstein; “Araya”, de Margot Benacerraf, entre otras. Esta muestra se realiza gracias a la curaduría de la Cinemateca Nacional.

Además de estas tres muestras paralelas, en los espacios abiertos de Playa El Yaque y Boca del Río se presentará una muestra de cortometrajes venezolanos para todo público.

Comunidades protagonistas

Otra de las sorpresas que están incluidas en este festival es el I Concurso Nacional de Cine y Video Comunitario, que contará con tres premios en metálico que suman Bs. F. 20 mil.

Con este evento e premiará por primera vez el talento de los hacedores audiovisuales que irrumpen desde comunidades diversas del país con ópticas, estéticas y contenidos directamente relacionados con sus necesidades sociales más inmediatas.

Este concurso tiene como espíritu celebrar los poderes creadores del pueblo, que gracias al advenimiento de la tecnología digital, ha logrado un mayor acceso a la realización audiovisual.

Se realizará en más de 110 Salas Comunitarias de la Cinemateca Nacional en todo el país, en paralelo al Festival de Cine Nacional de Margarita, y los tres premios a entregar tendrán como jurado al público espectador.

Margarita con invitados de gala

Al festival han sido invitados los realizadores de todas las películas que participarán, así como un nutrido grupo de actores que con su presencia engalanarán la cita fílmica. Eso sin mencionar a los jurados.

Para calificar las obras de largometraje estarán presentes la ya mencionada  realizadora iraní Pouran Derakhshandeh, el connotado venezolano Román Chalbaud, así como el productor y distribuidor brasileño Antonio Urano.

En la sección Ópera Prima se contará con el jurado conformado por la Secretaria Técnica y Ejecutiva del Fondo Ibermedia, Elena Vilardell; el realizador venezolano Jorge Hernández Aldana y el cineasta franco venezolano Phillipe Toledano.

El jurado de cortometraje estará integrado por el Director del Festival Interfilm Berlin, Heinz Hermans; y los venezolanos Andrés Agusti y Carmen Roa. Por su parte, la competencia de Animación será calificada por los criollos Armando Arce, Álvaro Cáceres y Alfredo Anzola.

Además de los jurados, entre los actores que asistirán para compartir con el público margariteño pueden mencionarse a Lourdes Valera, Laureano Olivares, Elaiza Gil, Guillermo Londoño, Marialejandra Martín, Carolina Rivero, Juliana Cuervos, entre otros.

Estos invitados estarán encabezados por las dos figuras actorales que son imagen del festival: Ruddy Rodríguez y Edgar Ramírez.

Espacios para ver cine

La isla caribeña se convertirá en una gran pantalla, con proyecciones en espacios abiertos de Playa El Yaque y la población de Santa Ana del Norte.

La inauguración y clausura se llevarán a cabo en la Casa de la Cultura de La Asunción, donde también se llevará a cabo las proyecciones de la competencia de Largometraje. En ese espacio se presentarán obras en formato de 35 milímetros.

La Cinemateca Pampatar albergará la competencia de cortometrajes en formato de MiniDv, y la sección de Ópera Prima se presentará en 35 milímetros en una novedosa carpa cinematográfica que será instalada junto a la Cinemateca.

Todo en conjunto deja la mesa servida para que la perla del Caribe se convierta en capital venezolana del séptimo arte, este año y los que vienen.

Listado de películas. 

LARGOMETRAJES 
Título/Director

Puras Joyitas/ Henry Rivero y César Oropeza
Por un polvo/ Carlos Daniel Malavé
Cyrano Fernández/ Alberto Arvelo
El Enemigo/ Luis Alberto Lamata
Una Abuela Virgen/ Olegario Barrera
La Clase/ José Antonio Varela
Postales de Leningrado/ Mariana Rondón
Miranda Regresa/ Luis Alberto Lamata
Comando X/ José Antonio Varela
1, 2 y 3 Mujeres/ Andre Herrera, Anabel Rodríguez, Silvia Andrea Ríos
Perros corazones/ Carmen La Roche
El Tinte de la Fama/ Alejandro Bellame
 
CORTOMETRAJES 
Título/Director

Maldo/ Jorge Lozada
Conexiones/ Lídice Abreu
Llueve/ Alexis Méndez
La vida honorable de P. Gómez/ Liris Acevedo Donís
P.B./ Pedro Blanco
Cunaro/ Alexandra Henao
Onda Corta/ Carolina Vila
3 hijos y 1 vestido/ Ada Hernández Domínguez
Libre/ Gustavo Rondón
Sin Tu Bendición/ Eduardo Troconis
La Tarea/ Diego Guerrero y Javier Mateos
Larga Distancia/ Héctor Palma
Mayor o Menor/ Héctor Palma
El Café de Lupe/ Mariana Fuentes
La tengo no la tengo/ Leon Klein
Perolita/ Patricia Ortega
Historias del Viento/ Javier Beltrán
Un Destello en la Oscuridad/ Jesús Adán Rincón
Pandemia/ Gilberto Polo
El Gato Negro/ Adriana Tognella
En Trànsito/ Carlos David Inojosa
Nirvana/ Sergio Marcano
Contrareloj/ Manuel Zambrano
Castrado/ Maria Elena Morán
Ser- No Ser/ Victor Hugo Amaya
Atraco/ Dilanci May Sierra
Me dicen Drupi/ Jeissy Trompiz
La Otra Cara/ Ramón Escalante
Anesteciado/ Andrés Sequeda
Todo lo que sube/ Miguel Ferrari
Mecanoide/ Nelson Urdaneta y Felipe Torres
 
ANIMACION
Título/ Director

Big Band/ Daniel Calvo
El Reformador/ Héctor Puche
Titiri we, El Canto de la Noche/ Viveca Baïz
Vivir en Libertad/ José E. Castillo
Josefa Camejo/ Raúl Avila

Un reencuentro con lo mejor de su trayectoria artística y grandes amigos será la presentación de José Luis Rodríguez, quien celebra 40 años de vida artística a lo grande con una única presentación en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño el próximo viernes 24 de octubre a las 8 p.m.

Un show de gala promete esta visita de “El Puma” a nuestro país, pues estará acompañado por Oscar de León, El Sonero del Mundo, amén de otros artistas internacionales que serán anunciados posteriormente. Además, el concierto tendrá carácter sinfónico: 90 músicos en escena y los miembros de la banda de “El Puma”, incluyendo también a sus bailarines, coreógrafos y todo su personal técnico, José Luis Rodríguez también estará presentando conciertos en Guatemala, Chile, Ecuador y México.

Como parte de esta celebración, el internacional cantante venezolano, que hará un alto en las grabaciones de la telenovela que está realizando en República Dominicana, se presentará en Guatemala, Chile, Ecuador y México. En agenda hay otros países pendientes.

Biografía de Jose Luis Rodriguez ·El Puma”

Su padre, José Antonio Rodríguez, comerciante, falleció cuando el futuro artista tenía 6 años de edad. Es el menor de una familia de 11 hermanos. Durante 2 años vivió también en Guayaquil , donde su madre, Ana González de Rodríguez debió exiliarse por razones políticas. Tiene como hijas a las actrices Lilibeth Morillo , Liliana Rodríguez  y Génesis Rodríguez.

Debut

Sus inicios como cantante se remontan a su época de estudios de bachillerato en la Escuela Técnica Industrial de Caracas, primero dando serenatas y luego, conformando un conjunto de voces juveniles junto a tres compañeros y una voz femenina (la bolerista Estelita del Llano denominado "Los Zeppis , inspirados en Los Platters y en Los Cinco Latinos . Al cabo de un año, el grupo se disolvió por razones personales, pero esta experiencia le sirvió para decidir que la música sería su verdadera vocación por lo que comenzó a participar en concursos de aficionados y presentarse en cuanto local caraqueño pudiese. Uno de sus amigos, el compositor y músico José Enrique "Chelique" Sarabia  le integra a un programa de TV de aficionados donde comienza a cantar regularmente percibiendo un sueldo.

También es este compositor quien le anima a grabar su primer disco solista titulado "Chelique Sarabia presenta su nueva voz". Es en este programa, donde el director de orquesta, músico y arreglista dominicano Luis María "Billo" Frómeta y le contrata como cantante en su orquesta, "Billo's Caracas Boys", reemplazando al hoy desaparecido bolerista Felipe Pirela  quien iniciaba su carrera solista. Así, el futuro "Puma" inicia el camino del éxito. Con esta orquesta pasa cuatro años interpretando los estilos del momento, desde el mambo al bolero y del tango al cha-cha-chá, viajando por el Caribe , Centro y Sudamérica grabando unos 6 LPs y algunos sencillos contentivos en total de 34 canciones. Es durante esta época, que incursiona en la actuación, interviniendo en comedias musicales.

En esta actividad, conoce en 1965 a la joven cantante y actriz zuliana Lila Morillo con quien contrae matrimonio civil en 1966. En el mismo año 1965, el cantante decide incursionar en la actuación de comedias ligeras a la vez que recibe su primera oportunidad de actuar como solista; en efecto, en el 1º Festival del Niño (1965), organizado por la "Fundación del Niño" José Luis interpreta el tema "Amor, Laurel y Luz" bajo dirección y arreglos del propio Billo Frómeta, y luego participa en el siguiente Festival (1966) con "Caracas de Ayer", contando una vez más con Billo Frómeta en los arreglos y dirección orquestales. Finalmente en 1966, al separarse por consejo de Billo Frómeta de la orquesta, decide que será solista, siendo recibida esta decisión con escepticismo por parte de algunos periodistas que dudaban de que tuviera una carrera exitosa.

Nace El Puma

En principio, siguiendo la onda de Felipe Pirela, graba boleros hasta que decide mudarse a las baladas y otros géneros pop. Su LP Lo Romántico de José Luis, grabado en 1967 marca ese cambio en el estilo del artista (curiosamente, este ha sido el único de sus LPs iniciales reeditado en formato CD 30 años después bajo el título de Quién Quiere Esa Música Esta Noche). Entonces, su rango de acción comprendía su país y naciones vecinas, salvo Brasil. Las telenovelas en las cuales participó, comienzan a darle una nueva figuración artística. Sin embargo, la carrera del Puma comienza a ser marcada más por el escándalo, que por su talento natural, casi desde el mismo momento de su noviazgo con Lila Morillo.

En 1973 hace pública su decisión de abandonar el catolicismo y se bautiza en el rito protestante, en San Juan de Puerto Rico . Inicialmente, su música se adaptará a este cambio religioso volviendo después a su repertorio habitual y participando en algunos programas de TV de organizaciones protestantes. Ya en esta época, se dedica a hacer promoción a productos detergentes y es contratado para apoyar la candidatura presidencial del partido político COPEI, en las elecciones de ese año las cuales pierde. Concluida esta etapa, protagoniza la telenovela venezolana "Una Muchacha Llamada Milagros", en la cual interpreta a un personaje denominado "El Puma" al igual que un tema musical grabado por el cantante argentino Sandro . A partir de entonces, se le conocerá como por ese sobrenombre. Sin embargo, como cantante su carrera sufría cierto estancamiento, en comparación a la popularidad como artista de su esposa.

Internacionalización

Esta situación se revierte en 1976, cuando conoce al empresario deportivo argentino Héctor Maselli, quien decide que vale la pena internacionalizarlo. Este verdadero "golpe de suerte" cambia las perspectivas artísticas del "Puma" haciendo que deje de grabar discos en su país, a la par que abandona progresivamente los escenarios venezolanos, a los que volvería en forma esporádica. Se establece inicialmente en Madrid  (España ) y firma contrato con Ariola Eurodisc . Su LP más destacado en este período es "Atrévete" (titulado en España, "Me Vas a Echar de Menos") en el que figura la canción venezolana "Pavo Real", conociéndosele un tiempo por este apodo.En 1980, firma con CBS (también conocida actualmente como Sony BMG  ) y se da a conocer una compilación con canciones hechas durante su estancia en México al final de los años 70, titulada Cantando Éxitos de Siempre y luego lanza el exitoso álbum "Dueño de Nada". Gracias a Héctor Maselli y CBS, el Puma proyecta lanzarse al mercado disquero de Brasil con el LP "Dono de nada", versión en portugués del anterior disco, convirtiéndose en el primer cantante venezolano que graba en ese idioma.

La estrategia es respaldada por su presentación en algunos programas de TV emitidos en Brasil.

En 1981 participa en el Festival de Viña del Mar , acompañado de Marlene , reconocida cantante venezolana, a quien José Luis Rodríguez le pide sea su corista, en el festival siendo su participación una de las principales atracciones, estrenando allí una canción pop dedicada a Chile, que nunca figuró en su discografía oficial. El mero hecho de haberse presentado como invitado, fue mal visto por quienes adversaban al régimen del dictador Augusto Pinochet  quien entonces gobernaba a Chile. Entra en la anécdota su actuación en el último día, ya que se encontró con el cantante hispano Julio Iglesias , en un acto de "fraternidad", ya que la prensa destacaba una supuesta rivalidad entre ellos dado sus estilos distintos de cantar y principalmente por la popularidad que ambos conseguían. Posteriormente, ambos grabaron a duo en una sola ocasión el tema Torero.

Posteriormente, comienza a residir en Miami , (Estados Unidos  ). En 1984, marca un nuevo hito en su carrera al presentarse como invitado en el Festival de San Remo y grabar en idioma italiano el LP "Due Come Noi" ("Dos como nosotros") que contiene el tema del mismo nombre compuesto por Toto Savio y Amerigo Casella, versionado en español posteriormente por Luis Gómez Escolar e intenta llegar al mercado de habla inglesa de Estados Unidos, sin lograrlo. Abandona después su intento por conquistar a los mercados europeos y brasileños. Igualmente, participa en la grabación de la melodía "Cantaré, cantarás" con diversos artistas latinoamericanos como Emmanuel  , Pedro Vargas , José José , Vikki Carr , Roberto Carlos y Simone , en un fin muy parecido al del álbum "We are the world". En 1985 al grabar el exitoso álbum "El Último Beso", incluye un duo con la cantante brasileña Simone en lo que marca el inicio de sus eventuales colaboraciones con otros artistas.

Sin embargo, su ascenso repentino, generó problemas en su entorno familiar: la carrera de su esposa ya había iniciado su declive y estancamiento, del cual aún no se ha recuperado, además de las ausencias del artista, debido a sus múltiples compromisos. Estas crisis concluyen con su divorcio en Junio de 1986. Al año siguiente, inicia relación de pareja con la modelo cubana Carolina Pérez, con quien se casaría en 1997 y de quien tiene a su hija menor, Génesis Rodríguez. En 1988, siendo ya un artista reconocido internacionalmente, El Puma arriesga su prestigio apoyando abiertamente al político venezolano Carlos Andrés Pérez quien aspiraba a ser reeligido presidente de Venezuela. Ya en este período, "El Puma" consolida su carrera de cantante en los mercados hispanos y solo vuelve a su país para hacer la telenovela "Piel" junto al lanzamiento de su tercer Disco Compacto "Piel de Hombre" (1992). En 2007 graba otra novela "Trópico".

Cantante y empresario En 1995, Rodríguez se inicia como empresario al fundar el primer canal venezolano de videos musicales denominado "Bravo TV", cuyo nombre después cambia a Puma , el cual posteriormente es vendido a un grupo empresarial venezolano. En 1997, José Luis Rodríguez vuelve al género del bolero con el Disco Compacto "Inolvidable" en el que rinde tributo al trío "Los Panchos". El Disco obtiene tanto éxito que, después de lanzar "El Puma En Ritmo" (1999) ese año se aboca a grabar "Inolvidable II: Enamorado de ti" y en el 2001 presenta "Inolvidable III: Algo contigo", álbumes que reciben gran apoyo del público y de la crítica.

En 2002, José Luis Rodríguez vuelve con la disquera BMG, haciendo que a esta compañía pase el catálogo de sus grabaciones con Ariola y Polygram. Inicia entonces la grabación de un álbum con baladas en español de los años 70, titulado "Champagne", lanza su propio sitio en la Red (hoy reemplazado por uno nuevo) y en el 2003 presenta "Clave de amor" respaldado por orquesta y por el pianista argentino Raúl Di Blasio . Pero el alejamiento de Venezuela y otros países en los últimos tiempos, sumadas al supuesto decaimiento de sus facultades vocales y al avance del copiado no autorizado de discos, hacen que estos Discos Compactos sean recibidos casi con indiferencia.

El 10 de mayo  de 2004 el cantante, en un gesto criticado por periodistas y público, adopta "por agradecimiento" la ciudadanía estadounidense, sin renunciar a la venezolana. Posteriormente, se enfrenta a una nueva crisis familiar, motivada a la supuesta violación y embarazo de su hija menor, Génesis Rodríguez por parte del actor Mauricio Islas. Su anterior esposa, Lila Morillo, denuncia que el cantante ocultó un hecho similar ocurrido a la mayor de sus hijas cuando aquella tenía 6 años de edad.

En el año 2005 , José Luis Rodríguez, firmó contrato con la disquera transnacional "Universal Music" y como, gran admirador del compositor y productor Camilo Sesto, graba varios temas en homenaje a él y, con la asistencia del compositor Roberto Livi, grabó un nuevo álbum que, en algunos países fue titulado "Distancia" y en otros "Sabor a México", cuyo repertorio incluye boleros rancheros compuestos por el propio Livi y presentó un número grabado al lado del grupo vocal argentino "Los Nocheros". Sin embargo, pese a la dimensión internacional del cantante, por razones que no son del dominio público los CDs grabados por el artista desde que se realizó este álbum no fueron distribuidos en otros países latinoamericanos, como Venezuela.
En septiembre del mismo año, presentó el álbum 15 Éxitos de José Luis Rodríguez que contiene sus más sonados éxitos desde los inicios de su internacionalización, en nuevas versiones, respaldado por el sello estadounidense Líderes Entertainment.

El cantante, buscando que su hija menor incursionara en el cine, se mudó a la ciudad de Los Angeles. Allí aprovechó para hacer una participación en una película, rodada en idioma español, destinada al mercado hispano de Estados Unidos. Esta es la segunda incursión del artista en el cine, pues la primera fue en una brevísima actuación en la cinta venezolana "El Reportero" (1966) en los inicios de su carrera solista.

Actualidad

A principios de Septiembre de 2006, desde Argentina, fue lanzada, en convenio con la empresa de cosmética argentina Arbell, una línea de perfumes con su nombre destinada a su venta en América Latina, Estados Unidos y España. Igualmente, en dicho lanzamiento, Rodríguez expresó estar cansado de la piratería (duplicación ilegal de material bajo derechos de copia) y de los manejos de las empresas discográficas. Por ello, renunció a mantener contratos discográficos y estableció su compañía disquera propia denominada Elpuma.com mediante la cual lanzó en el año 2006 su nuevo álbum titulado "Homenaje a José Alfredo Jiménez" el cual fue editado en formato de archivo mp3, en lo que marcó la incorporación del cantante a los formatos digitales de distribución musical. El álbum fue incluido en un reproductor mp3 llamado Evolución. Sin embargo, dado que dicho reproductor no está disponible en países como Venezuela, el cantante decidió firmar nuevamente un contrato discográfico con la transnacional Sony BMG con la cual presentó, en Julio de 2007 un álbum grabado con orquesta de metales en el que rindió homenaje a las figuras de su mentor, Billo Frómeta  y de sus ex compañeros en la orquesta Billo's Caracas Boys, José "Cheo" García y Guillermo "Memo" Morales. El álbum apareció bajo el título "Homenaje a Billo’s" en otro reproductor mp4 igualmente denominado Evolución. Luego, en Septiembre del mismo año, presentó la versión en Disco Compacto de su álbum en homenaje a José Alfredo Jiménez.

En el lado actoral, José Luis Rodríguez formó parte del elenco de voces en español de la película de los estudios Walt Disney "La Familia del Futuro" (Meet the Robinsons, en idioma inglés) estrenada en marzo del 2007, interpretando la voz del personaje Cornelius Robinson y concluyó su participación en una telenovela grabada en República Dominicana titulada Trópico, la cual será distribuida en América Latina, animador del programa de TV Azteca Internacional llamado "Disco de Oro".

2008, La teleserie Gabriel, que protagoniza junto al puertorriqueño Chayanne y la mexicana Angélica Celaya, tambien infinidad de conciertos llenan su agenda.

Las entradas ya están a la venta en las taquillas del Teatro Teresa Carreño y pueden adquirirse desde Bs.F 220. Los que viven en el interior del país y desean comprar entradas pueden hacerlo a través del email: interior@onlyticket.net, previo depósito recibirán las entradas a través de MRW. Para mayor información pueden llamar al 794.00.93 y/o consultar la página web de Only Ticket Eventos (www.onlyticket.net).

Estefanía es Marjorie De Sousa, interpreta el papel de la novia de José Antonio, Adrián Delgado, una mujer bellísima y toda desbordante  de juventud, nos acompaña todas las noches a las 9PM en su novela estelar ¿Vieja yo? Por Venevision, entre los gustos de Marjorie  está  ir a Los Roques y la isla de margarita, su comida, la Italiana, le encanta hacer ejercicio, montar a bicicleta, la música de todo tipo  y  está esperando su debut como cantante incluyendo su primera producción discográfica.

Biografía de Marjorie De Sousa

Marjorie Lissette De Sousa , exitosa actriz y una de las mujeres mas preciosas de Venezuela, nació el 23 de abril de 1980 en  Caracas, Venezuela, “A los 12 años empecé haciendo comerciales y en el 1999, participé en el Miss Venezuela, representando a Dependencias Federales. Después fui a Italia a participar en una campaña de la Fórmula 1 y cuando regresé a Venezuela, empecé a participar en unitarios y en novelas.

Lazos familiares: Mi mamá se llama Gloria y mi papá se llama Juan. Tengo un hermano menor que se llama Juan Carlos, él es mi mejor amigo, es lo máximo. Todos en mi familia somos muy unidos y nos damos mucho apoyo.”

Al regresar a Venezuela, Marjorie inició su carrera de actriz de televisión; en el año 2000 ella trabajó en su primera telenovela, Amantes de Luna Llena , con un personaje secundario llamado Mayra. Ésta novela fue producida y emitida por el canal de televisión Venevisión.

Seguidamente Marjorie trabajó en otra novela de Venevisión; en el año 2001 ella participó en la exitosa telenovela Guerra de Mujeres, con el personaje de Carolina, uno de los más populares dentro de la trama.

En el 2002 Marjorie se marchó fuera de Venezuela para trabajar en la telenovela Gata salvaje, una co-producción de Venevisión y el canal hispano norteamericano Univisión. En ésta novela de gran éxito internacional Marjorie interpretaba a Camelia Valente, una de las villanas de la historia; en el que quizás ha sido su mejor personaje hasta la fecha y el que le ha dado mayor proyección internacional.

Al terminar esa producción, Marjorie entró a trabajar en la telenovela mexicana Mariana de la noche, producida por Televisa; allí su personaje tenía el nombre de Carol, y también era una villana.

Seguidamente Marjorie trabajó en otra exitosa novela de Univisión llamada Rebeca, donde tuvo el personaje de Gisela en esta novela conocio a quien seria su futuro esposo el actor Ricardo Alamo , Gaby Espino , Pablo Montero y Carlos Camara .

En el año 2005, luego de haber contraído matrimonio con el actor de telenovelas venezolano Ricardo Alamo, Marjorie volvió a Venezuela para protagonizar la telenovela Ser Bonita No Basta del canal de televisión RCTV novela la cual no tuvo mucho éxito este seria su primer fracaso artístico y su primer protagónico fatal. El protagonista masculino de ésta historia era interpretado por el marido de Marjorie en la vida real el reconocido actor venezolano Ricardo alamo.

En el 2006 volvió a protagonizar otra telenovela de RCTV, Y los declaro marido y mujer, una producción playera ambientada en la isla venezolana de Margarita.

En su vida privada, Marjorie se divorció de Ricardo Alamo.

Como modelo Marjorie ha trabajado en muchas campañas publicitarias para el mercado venezolano y latino en general, para marcas como Pepsi Cola. Pero sin duda su mejor contrato hasta la fecha en ese campo, ha sido al integrarse al selecto grupo de las Chicas Polar; el equipo de bellísimas y jóvenes modelos y actrices que son el eje principal de toda la publicidad de la Cerveza Polar.

La Cerveza Polar es la más popular de Venezuela y es casi un icono del país; y las chicas de su sexy (y casi erótica) campaña publicitaria son consideradas como la élite de las mujeres más hermosas y voluptuosas de Venezuela. Por ésta razón la popularidad de Marjorie dentro de Venezuela ha crecido mucho desde que es una de las Chicas Polar.

En el año 2007 Marjorie trabajo  en el elenco de la telenovela Amor comprado,  producida por Venevision International (la rama internacional del canal Venevision); con un personaje de villana sexy llamado Margot. La telenovela se rodó en la ciudad de Miami.

Ademas recientemente se ha ignaugurado como protagonista en la nueva novela de venevision "¿Vieja yo?". Interpretando el papel de Estefania Urrutia.

Novelas:
"Amantes de luna llena", "Guerra de mujeres", "Gata salvaje", "Rebeca", "María de la noche", "Ser bonita no basta", "Y los declaro marido y mujer", ¿Vieja yo?.etc.

 Modelo en: Calendarios, Chicas Polar, Editoriales y Revistas, Urbe Bikini, Sambil, Zuplemento, Vallas y material POP:

Kotex, Yukeri, Pepsi, Avon, Pantalones Minelli, Maltín Polar, Cerveza Polar, Femini, Fórmula 1 (Italia), Nutrive.
 
Entre los planes a corto plazo promoción de su primer CD debutando como cantante.

El Tinte de la Fama, dirigida por Alejandro Bellame, con guión de Armando Coll y protagonizada por Elaiza Gil, Alberto Alifa y Miguel Ferrari; cuenta la historia de Magaly, una humilde peluquera tras el sueño imposible de ser quien no es, ha sido escogida para representar a Venezuela en la preselección del renglón de Mejor Película Extranjera de los Premios Óscar de la Academia estadounidense.

"'El tinte de la fama' es la selección oficial de Venezuela para competir (...) es un compromiso, una responsabilidad y un orgullo", declaró hoy Bellame a los medios locales al anunciar que su filme "va a sacar la cara por Venezuela en la preselección" al Óscar como Mejor Película Extranjera.

La película intenta un acercamiento a la polémica vida de la diva de Hollywood Marilyn Monroe, desde un punto de vista caribeño, y cuenta con las actuaciones de la actriz venezolana Elaiza Gil y el primer actor Miguel Ferrari, éste último en el rol de un transexual que cree en la reencarnación de la mítica actriz estadounidense.

La cinta "se rodó en 2001", pero por razones "económicas, de condiciones políticas nacionales e incluso personales" su estreno se retrasó hasta el pasado febrero, explicó el director venezolano, de 44 años.

Bellame manifestó que la selección de su película lo tomó por "sorpresa", ya que fue decidido "a última hora de ayer" por un "comité muy amplio".

Señaló que aunque "es casi un milagro" quedar entre las "cinco películas, de entre más de un centenar", para finalmente competir por el premio, "vamos a hacer todo lo posible por lograrlo".

"Tengo que entrar en contacto con los miembros de Hollywood para ver cómo es el proceso y arrancar con la promoción de la película (...) no es una empresa fácil, tenemos todas las esperanzas y creemos que tenemos una película que puede representar muy bien a Venezuela", agregó Bellame, en entrevista con la cadena privada de noticias Globovisión.

La Academia de Artes Cinematográficas de Estados Unidos debe anunciar, el próximo 22 de enero, las cinco finalistas a aspirantes al premio a la Mejor Película Extranjera, que será entregado en la ceremonia del Óscar el 22 de febrero de 2009.

El grupo Melody Gaita la popular agrupación que dirige Alvaro “Cuchillo” Durán está celebrando 24 primaveras y lo hacen en grande con buenas noticias, nos deleita todos los jueves en “El Picoteo” y “Vista arroyo” y los sábados los puedes visitar en “Virgin” Palacio de la Gaita…

Otra buena noticia es que acaba de lanzar al mercado su nuevo disco que contiene el tema “La gallina vieja”,  vocalizado por Wladimir Salomón, uno de los mejores cantantes de esta música y compuesta por J. Uzcátegui, L. Izquierdo y A. Durán. Es un tema alusivo a los pichirres, como lo señalan sus propios autores. Y no va dirigido a alguien en especial. El que se sienta aludido, allá él, señalaron.

Álvaro “Cuchillo” Durán, director, nos refirió que esta grabación la hicieron en los estudios del sello Discomoda y que estará circulando en los próximos días.

Por su calidad musical y el jocoso contenido de su letra, se estima que “La gallina vieja” sea la Gaita del Año, distinción que se han ganado en muchas ocasiones con impactos que han quedado para la historia de la música navideña, tales como El caballito frenao, La gata blanca, Ahí viene la liebre”, “Pajarito vola”, etc. Como podrán notar, Melody siempre escoge animales para sus inspiraciones. Ellos mismos dicen, que es como una cábala. En todos sus discos, siempre incluyen algún animalito de nuestra fauna.

La agenda de presentaciones para esta temporada 2008 de Melody Gaita está bastante apretada. Más aún, cuando deberán cumplir su primer compromiso internacional, concretamente en el mes de noviembre. Viajarán a Europa donde están comprometidos para varias actuaciones en las Islas Canarias. 
 
La carrera discográfica de Melody Gaita es harto conocida. Sus temas, “Caballito Frenao”, “Ahí viene la liebre”, “Pajarito vola”, han quedado para la historia de la música que contagia y alegra nuestras navidades.

Todo un éxito ha obtenido el actor Julio Alcázar en Facebook, la  red social del momento, sus fans crecen con una rapidez increíble, allí te enteras de sus planes a futuro, tienes con él una participación interactiva, ves su álbum fotográfico, es impresionante el cariño para este “Primer Actor” sobresaliente y exitoso, que a lo largo de su carrera se ha ganado esta jerarquía por la cual se merece ese calificativo, Julio tiene un gran peso y gran importancia en el arte de la actuación en Venezuela y otras latitudes, ya que en teatro, radio, cine o televisión, aporta  una alta experiencia y calidad actoral al trabajo que esté realizando, pronto tendremos noticias de sus nuevos trabajos.

Biografía de Julio Alcázar

Julio Manuel García Bastida, nació en La Coruña, España el 29 de mayo de 1943, actor conocido como Julio Alcázar, es uno de los grandes actores del mundo artístico venezolano y reconocido a nivel internacional.

Forma parte en la década de los sesenta del Grupo Teatro Rosalia de Castro, desarrolla gran parte de su trabajo para cine y teatro, pero es la televisión (Radio Caracas Televisión, Venevisión, Venezolana de Televisión) la que le ha dado mayor notoriedad.

Series televisivas: Estefanía, Delgado Chalbaud, Las Amazonas(1982), Bienvenida Esperanza (1983), Los Donatti, Pobre Diabla (1990), Marielena (1992-93), Morena Clara (1994), Ka-ina (1995), Quirpa de Tres Mujeres (1996), Todo Por Tu Amor (1997), Cuando Hay Pasión (1999), Toda Mujer (1999), Hechizo de Amor (2000), Gata Salvaje (2002), Sabor a Ti (2004)

Teatro: La corbata, Muy alto muy rubio y muy muerto, Acelgas con champagne, Maria Estuardo Reina de Escocia, El Visón Volador, La Cita, Solimán El Magnífico,Bajo un Manto de Estrellas

Cine: Menudo: La Película (1982) ,Cangrejo (1982-Román Chalbaud, director) , Diles que no me maten (1985)

La cantante estadounidense Cyndi Lauper quiere divertirse nuevamente en Venezuela. En su página web (cyndilauper.com) está apuntada desde ayer la ciudad de Caracas como una de las paradas obligadas de su nuevo tour.

La intérprete de canciones clásicas como Girls Just Want To Have Fun, Time After Time, Hat full stars, At Last, True Colors, She Bop y Sisters of Avalon, ha reservado el 30 de noviembre para presentar su nuevo show en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño.

No es la primera vez que la chica de Brooklyn, quien inició su carrera en banditas underground como Doc West y Flyer, aterriza en Venezuela. Con su cabello anaranjadísimo, su piel casi transparente y su voz deliciosamente chillona, Lauper fue en los años ochenta una de las huéspedes del Poliedro de Caracas junto con la banda Queen, Asia, Iron Maiden.

En La Rinconada abrió Cyndi Lauper su primer concierto con el tema I drove all night -que Celine Dion versionó años más tarde-, y terminó interpretando a capella su True Colors... aunque estuvo a un tris de cancelarlo en vista de que varias personas arrojaron sobre la tarima algunas latas de cerveza que desataron la furia de la cantante.

Hola  amigos de Venezuela Un Oasis Es la  "Orquesta Magia Caribeña" de Venezuela, aquí te estamos mandando en primicia mundial (2008) el tema en mp3 (Cocolía) y el "Video Clip" que se  terminó en homenaje a su padre "Federico y su Combo Latino" invitado especial "Jimmy Bosch" para que lo comentes en su prestigiosa  pagina ok.

Orquesta Magia Caribeña, Llego La Salsa, II Parte ...de Hijo A Padre ...de Federico A Federico CD (MCR 0007), LANZAMIENTO 2008;

Productor Musical:
Federico Junior Conceptos de Arreglos y Coros.

CANCIONES

01    Cocolia
02    Señor Gallo
03    El Jaleo
04    Pao Pao
05    Dolores
06    Mi Querida Bomba
07    La Malas Lenguas
08    Federico Boogaloo
09    No Le Digan
10    La Cumbia Cucuta

MUSICOS PARTICIPANTES:

Federico Jr. Timbales  Solo de Timbal en "Cocolia"
Federico Bentancourt (Padre) Güiro en "Pao Pao"
Julio Antillano Bajo
Jesus "Menudo" Moreno Piano
Luisito Quintero Congas, timbal, bongo and bell
Gustavo Aranguren Trompetas
Hector Velasquez Trombones
Yorman "Caballo" Mendez Conga, bongo, timbal en "Pao Pao"

SOLOS:

Jimmy Bosch Trombon  Solos en  "Cocolia" y "Las Malas Lenguas"
Enrique "Culebra" Iriarte, Solo de Piano en "Pao Pao"
Janet Trejo Violin,  Solos en "Federico Boogaloo" y "Mi Querida Bomba"
Kenny Arrieta Acordeon,   Solo en "La Cumbia de Cucuta"
Prisco Oropeza Trompeta, Solo en "Mi Querida Bomba"
Johan Muñoz Trombon,  Solos en "Federico Boogaloo","La Cumbia de
Cucuta",Señor Gallo" y "El Jaleo"

VOCES:

Orlando José Castillo "Watussi" Voz en "Señor Gallo"
Carlin Rodriguez Voz en "Pao Pao"
Angel Flores       Voz en "Mi Querida Bomba"
Edgar Dolor        Voz en "Dolores"
Dimas Pedroza   Voz en "Cocolia", "El Jaleo" y "No Le Digan"
Jorge Mendoza   Voz  en "La Cumbia de Cucuta" y  "Las Malas Lenguas"

Biografía de Federico Junior.

Bajo el signo de Cáncer, nació un 26 de Junio en la ciudad de Caracas, Venezuela. Federico Junior, en su trayectoria artística ha grabado 8 producciones discográficas. Con un interés particular por la música tropical (Salsa). Su primera actiación fue con la orquesta de su padre: "Federico y su Combo Latino" (La primera orquesta de Salsa en Venezuela), donde él ayudaba a su padre con los instrumentos. Un día el timbalero faltó a una presentación, teniendo su primera oportunidad para tocar el timbal en la orquesta. Luego de muchos años, su sueño se hace realidad: tener su propia orquesta llamada "Magia Caribeña".

Federico júnior formó varios grupos musicales, pero es luego de algunos años cuando logra el sueño de su vida: Tener una Orquesta de Salsa y es la compañía disquera Rod Ven-Disco la que le brinda la oportunidad de grabar su primer disco de salsa, así nace la orquesta Magia Caribeña, una de las primeras orquestas juveniles de Salsa en Venezuela. A finales de 1988, lanzaron su primer álbum titulado Magia Caribeña. Su debut fue en 1989 en el Poliedro de Caracas, al lado del Salsero Puertorriqueño Eddie Santiago cuando la Salsa Erótica se encontraba en pleno furor.

E-mail:orquestamagiacaribena@gmail.com Teléf: 04142507207
http://www.myspace.com/magiacaribena

Película de Luis Alberto Lamata,  se estrenará pronto en Venezuela, se trata de la adaptación cinematográfica de la novela de Francisco Herrera Luque, Boves, El Urogallo, pocos personajes condensan mejor las contradicciones y la tragedia de nuestras guerras de independencia como José Tomás Boves.

Asturiano, antiguo corsario, después de pelear un tiempo en el bando republicano, se pasa al bando realista. A pesar de sus orígenes, prefiere la compañía de esclavos, zambos y pardos y pronto, en el llano, logra reunir un magnífico ejército de lanceros que sería conocido como La Legión Infernal.

Arrasando todo a su paso, cometiendo toda clase de atrocidades, según los historiadores, movidos por el odio hacia el blanco –realista o patriota, criollo o mantuano, no importa–, Boves y sus lanceros, llevan adelante una cruenta guerra de razas (“de colores”, según Bolívar) que precipita la caída de la Segunda República y obliga a los republicanos, con El Libertador a la cabeza, a evacuar la capital en el trágico episodio de la Emigración a Oriente.

De Boves, Simón Bolívar escribiría lo siguiente:

“La pluma se resiste a describir las execrables atrocidades del archimonstruo Boves, el devastador de Venezuela; más de ochenta mil almas han bajado a la silenciosa tumba por su orden o por los medios y aun por las manos de este caníbal, y el bello sexo ha sido deshonrado y destruido por los medios más abominables y de la manera más innatural y horrenda. Los ancianos y los niños han perecido al par de los combatientes. Nada se ha escapado a la furia despiadada de este tigre… Los llanos de Calabozo, los valles de Aragua, la ciudad de Valencia donde violó Boves una capitulación que había ofrecido cumplir bajo el más solemne y sagrado juramento, por los santos evangelios y en presencia de la Majestad Divina, la capital de Caracas, las provincias de Barcelona y Cumaná son monumentos eternos de la más espantosa carnicería. ¡De todas esas bellas ciudades, de todos esos campos risueños, apenas quedan vestigios, excepto escombros, esqueletos y ceniza! La memorable y desgraciada ciudad de Maturín, combatiendo valerosamente contra las armas españolas, tuvo al fin que rendirse rodeada por las llamas y la espada, y pronto quedó convertida en inmenso cementerio: ¡allí yacen los infortunados restos de Venezuela!

Boves es escrita y dirigida por Luis Alberto Lamata. Alejandro Wiedemann se encarga de la fotografía –en video digital de alta definición, con las nuevas cámaras Sony F23. Luisa de la Ville, produce y el elenco está encabezado por Juvel Vielma en el papel del Urogallo. Daniela Alvarado, viva estampa de una mantuana en la foto, le acompaña, entre otros.

Por: www.blogacine.com

Mochuelo lanza su DVD “Mochuelo Tour en mercado venezolano”, como pocas agrupaciones Venezolanas que logran llegar a los más altos niveles, realizando giras nacionales extensas  y logrando incorporar a sus filas la mayor cantidad de fanáticos que merecen lo mejor de esos ídolos que siempre han seguido; MOCHUELO se prepara para afrontar lo que será la nueva etapa de su carrera artística la cual vió la luz a mediados del año 2005 al obtener la corona del FESTIVAL NUEVAS BANDAS en sus 15 años de realización y convirtiéndose en la primera banda que no siendo capitalina logra incorporarse a la lista de triunfadores junto a agrupaciones de alto renombre como Amigos Invisibles, Caramelos de Cianuro, Liquet y Los Mentas entre otros.

Luego de tres años de éxitos bien nombrados, una producción discografíca que logra posicionar seis sencillos en los primeros lugares del Record Report Nacional, dos años intensos de gira por el país, firmas de autógrafos en varias ciudades y participación en diversidad de conciertos nacionales auspiciados por importantes marcas de telefonía celular y empresas alimenticias, MOCHUELO, agrupación liderizada por la muy hermosa MARIANA RENGIFO, Directora Principal de la FUNDACION GENTE QUE SIENTE, encargada del desarrollo artístico de niños entre 5 y 15 años, decide dar más días de alegría a sus seguidores con el lanzamiento del DVD MOCHUELO TOUR. Material que refleja una amplia descripción de lo que fue esa gran experiencia de salir del garaje en la ciudad de Valencia a convertirse en ídolos de una nueva generación exigente y pujante en busca de nuevas melodías para enriquecer de buena música su IPOD.

“MOCHUELO TOUR DVD representa la culminación de una etapa en la vida de la agrupación, la cual nos dio la oportunidad de conocer este muy ambicioso mundo artístico en el cual vivimos en Venezuela.  Nos verán llorar y reír, involucrarnos con la gente, tocar en las tarimas y ciudades más bellas de Venezuela, así como nuestra verdadera personalidad, lo que sentimos y pensamos de todo lo vivido”, nos comenta Mariana al preguntarle su impresión respecto a su primer material audiovisual.

Este trabajo involucra todo el desarrollo de las gira MOCHUELO TOUR  recopilado en dos años, los temas seleccionados con mucho cuidado para dar un matiz de equilibrio y energía se plasman en el orden de preferencia del público. Canciones como “La Caja”(Primer clásico de Mochuelo y actual sencillo promocional a  nivel nacional), “Ahí Estoy Yo”, “Desapareces”, “Mi Guerra”, “Paciente”, La muy popular “Me Desenfocas”, tema que alcanzo 14 semanas consecutivas en el primer lugar en las carteleras en el año 2007, la muy sexy “En Mi Cuarto”, “Gente Que Siente”, tema central de la Fundación y la más importante, “Contigo”, uno de los temas nuevos estrenados y que formará parte de la nueva Producción Discográfica a ser lanzada en febrero del año 2009 titulada “UN TANTO MAS”.

Aparte de involucrar 45 minutos de conciertos en diversas ciudades, este nuevo trabajo incluye entretelones, situaciones ocurrentes e incomodas, experiencias con el público, Anécdotas de cada uno de los protagonistas, Héctor, Alcides, Alejandro, Eduardo y Mariana, así como del equipo técnico que siempre los acompaña, Miguelito, Ender, el Morocho, Yomico, Carlos Eduardo y las productoras del DVD Majorie Sosa y Verónica Orozco.

Para celebrar tan importante logro, MOCHUELO realizará una serie de conciertos para representar el lanzamiento en cinco regiones del país, involucrando gran parte de las ciudades visitadas durante la gira. El lanzamiento comienza oficialmente en la ciudad que los vio nacer, Valencia el día 20 de septiembre en el Hogar Hispano para luego visitar la ciudad de Puerto La Cruz el día 27 del mismo mes en Mambo Café. Para el mes de Octubre la actividad de extenderá hacia la prestigiosa cadena HARD ROCK CAFÉ en Caracas el 02 y en Margarita el 16. El mes se completará el  sábado 18 de octubre en el Mouline Rouge en la Capital, el domingo 19 en las instalaciones del Hotel Maracay en Aragua y el 31 en la ciudad de Maracaibo.  Punto Fijo (Falcón) y  San Cristobal (Táchira) están programados para el mes de Noviembre. “Al parecer repetiremos en Valencia el día 14 de Noviembre para cerrar con broche de oro”, nos comenta Alejandro Yánez, bajista de la agrupación.

Vale destacar y tal como nos comenta Mariana Rengifo, este trabajo Audiovisual representará la culminación de la primera etapa de MOCHUELO para luego comenzar a preparar el lanzamiento de su nueva producción discográfica para el año 2009, una etapa más madura, con temas acordes a los tiempos que estamos viviendo en la actualidad y con un contenido divertido que lo hace diferente al primer trabajo que categorizó a la banda como una de las más importantes del Pop Rock Venezolano de los últimos tiempos.

Biografía de Mochuelo

Creado aproximadamente en enero de 2002, con un interés primordial y simple de explore bajo tendencias de la música en una manera natural. Tendencias que van de perceptible a surrealista. Así fue cómo MOCHUELO nació. En apenas un breve periodo de tiempo esta idea simple se desarrolló en las demandas de una banda con el interés serio de buscar un sonido maduro, fresco y proyecta lateralmente su música ilimitada. La banda comenzó con Eduardo Soto (bateria), Héctor Alvarado (guitarra), Alejandro Yánez (bajo), Alcides Goncalves (guitarra) y Mariana Rengifo (voz). Con este equipo resultante, la banda comenzó a trabajar y crear música bajo algoritmos de la simplicidad por medio del uso de cortinas electrónicas y psicodélicas y de tendencias como Indie, el Soul, Trip - Hop, Funk… Mezcla que se convirtieron en los ingredientes principales en su receta musical MOCHUELO representa básicamente la relación dual entre dos asuntos; Música y actitud; adherido todo el tiempo para obedecer el proceso natural de la adaptación y de la muestra de la creación Entre 2002 y 2004, MOCHUELO mantiene presentaciones en pequeños lugares de Venezuela como Valencia, Caracas, Maracay, Barquisimeto. En el año 2005 hace su entrada para participar en FESTIVAL NUEBAS BANDAS donde se impone como ganador dejando su nombre en la historia en ser la primera banda en ganar el festival siendo una banda del interior del País

Contactos: Carlos Eduardo Hernandez +0058-414-335-7565
email: cecap@cantv.net

Corazones los miércoles y viernes de 7 a 8 PM, en Radio Tiempo 1200 AM tienen que sintonizar un gran programa  que se emite en vivo “Entrevistas, Estrellas y Algo Más,  presentado por los carismáticos  productores  Juan Carlos Blanco, Wilmer Rincon  y Gregorio Sotillo, comprometidos con sus oyentes y sus invitados,  doy gracias a la bella entrevista, la atención para con tu amiga Muguett Aguilar y mi equipo.

Todos los que participan en la misma, son increíbles profesionales, cordialidad, respeto, sorprendida gratamente cuando nos recibió todo el equipo de producción, preparando el programa, pásapalos, tequeños, empanaditas, café,  refrescos etc.,  y  así amigos es que se trata a un  invitado con mística y tantas cosas bonitas ¡¡Felicitaciones!! Y mil gracias…

Entrevista a “Entrevistas, Estrellas y Algo Más”

En un ambiente de camaradería, realizamos esta entrevista,  y le preguntamos al productor  Juan Carlos, ¿De dónde nace la idea del programa?
Resulta ser que Wilmer estaba cumpliendo años y decidimos hacer un reencuentro después de 15 años reuniéndonos en la radio, allí nace el proyecto que hoy nos ha dado grandes satisfacciones.

¿Cuál es el  éxito del programa?
En tres meses Muguett, el programa está en el sentimiento de los radioescuchas  “Entrevistas, Estrellas y Algo Más”, es el resultado del misticismo y el cariño que realizamos en la producción, los oyentes  disfrutan de  7 a 8 PM, los  miércoles el programa es de opinión  y viernes  se lo dedicamos al talento nacional, música, entrevistas exclusivas y algo más, compitiendo en una hora estelar, y  agradecemos a Radio Tiempo por este privilegio.

¿Háblame del equipo?
Productores y moderadores, Juan Carlos Blanco, Wilmer Rincón  y Gregorio Sotillo, en la asistencia: Ester Anyani Valera, Wonder Rincón, Grevir Sotillo, Wellani Valera, Jimmy Moreno, ¡toda una gran familia!.

¿Algunos invitados Juan Carlos?
 A Manuel Guerra, Toñito “El bebe salsero”, Alejandro Meneses  del Club de la Tele, Grupo Raga, Muguett Aguilar, Giosue Leonardo, entre otros.

¿En la sección Opinion?
Antonio Ledezma, Atención al Soberano, Claudio Fermín, al Administrador de la Alcaldía Mayor, Consejos comunales etc.

Juan Carlos, dime  “Y Algo más”
En este programa siempre hay algo para todos, cantantes,  agrupaciones, opinión, estamos a la vanguardia de la música popular, folklórica, y otros géneros, invitamos  a los artistas más talentosos y de más alto perfil, así como poniendo al aire las estrellas del mañana, es interactivo, el oyente participa directamente con el invitado, hace  sus peticiones, saludos etc.

¿El objetivo de la producción?
Muguett, el artista  está tan  desamparado del apoyo de los medios, que el equipo quiso abrir una ventana para que ellos muestren el trabajo que están realizando, quien mas puede comprender lo que vive o le pasa a un artista, que otro artista, este programa me ha dado la oportunidad de  saber que están haciendo los colegas cantantes, actores, payasos, políticos, y de verdad conocer y tener nuevas amistades…

¿Proyectos para futuro en el programa?
Estimada amiga, viene una temporada gaitera, donde vamos a presentar, entrevistas, trabajos discográficos de todos los grupos  y para el fin de año en conjunto con radio Tiempo 1200 AM, obsequiaremos a todos los trabajadores del medio, un encuentro gaitero que pronto le informaremos.

Biografía de Juan Carlos Blanco

Barquisimeto  conocida como  “La ciudad crepuscular” por sus bellos atardeceres en el estado Lara, ve nacer a Juan Carlos Blanco, un 31 de diciembre, quien desarrolló una carrera artística desde el año 1.986, hace 21 años,  especialidad,  productor, cantante, payaso “Poto loco”, locutor,  carnet del Sindicato de radio, teatro, cine y tv. Nº 18.019, realizando trabajos en novelas en el canal 8, radio Caracas tv, Venevision.

Una de sus especialidades es como productor artístico, teniendo bajo su responsabilidad a grupos  infantiles y juveniles, Bad Boys, Grupo Numero, Grupo Ternura, cantantes como Gregorio Sotillo, Wilmer Rincón, que comparten el programa, productor de programas de radio, en Radio Tiempo 1200 AM, tiene 3 años, actualmente con el programa “Entrevistas, Estrellas y Algo Más” y entre sus nuevos proyectos moderador del programa “ Pateando la calle” dedicado a las comunidades los sábados a las 2 pm.

 Biografía de Gregorio Sotillo

Gregorio Sotillo nace en Caracas en la bella parroquia de Antimano un 23 de enero, cantante, músico, bailarín, moderador, productor, locutor,  ya desde niño mostró su inclinación por el mundo artístico; empezó  a los 11 años como integrante del Grupo BadBoys,  graba un sencillo con un tema de su autoría “Ella me gusta”  logrando un gran éxito, esto supuso el inicio de una carrera de éxitos imparables, trabajó en el programa de “Popí”, también  con otro excelente artista “Semillita”, polifacético,  actualmente es parte de la banda “Recopilación Vallenata” ejecuta la percusión y como el dice  “Lo disfruto”, moderador, locutor  en el programa “Entrevista, Estrellas y Algo Más” aparte de su vida artística es un prospero comerciante…

Biografía de Wilmer Rincón

Wilmer Rincón nace en la hermana República de Colombia en el año 1.969,  se viene a Venezuela y a los 8 añitos comienza su vida artística de la mano de Guillermo Fantástico Gonzales en el programa “Cuánto vale el Show, en la sección “La puertica cerrada ” siguiendo una trayectoria fructífera en la actuación,  por diferentes canales de televisión, la curiosidad del área circense o variedades le abre el camino  en la especialidad de payaso, zanquero, malabarista, donde logra un verdadero éxito, luego entro al grupo juvenil “Numero”, con el grupo BadBoys lograron un gran éxito tanto nacional como internacional llegando a tener  un mano a mano con el grupo Menudo, Los Chamos y el Tian Rok, catalogados entre los mejores de su estilo, en este momento comparte el programa como productor, moderador   “Entrevista, Estrellas y Algo Más” con sus amigos de siempre Juan Carlos Blanco, y Gregorio Sotillo… 

Radio Tiempo 1200 AM

Radio Tiempo 1200 AM, los invita a escuchar la programación más variada de la radio. Radio Tiempo todo el tiempo..., fue fundada en el año 1966 por el Sr. Marcos Hernández Solís, ya fallecido, padre de la actual Pdta. Marieta Hernández, y abuelo de la Directora Maria Elisa Flushing.

Su  programación es individual independiente. Programas de orientación espiritual, programas musicales con melodías latinoamericanas del recuerdo, programas de salud, deportivos, infantiles, loterías, programas de música folklórica venezolana, noticiero, culturales.  
 
La directiva de tan prestigiosa radio, Dra. Marietta Hernández
Presidenta, Maria Elisa Flushing Directora, Jesús Enrique Viloria Gerente de Programación, Maria Caballero

Asistente a la Dirección, acompañados por un excelente equipo de operadores, conformado por: Henry Noce Omar Vielman Osmarly Zorrilla Rodrigo Xavier Tenesaca, y la calidad de sus productores, hacen que la emisora este en las preferencia y el corazón del los radioescucha.      
Sus Teléfonos: +58 (212) 7310509 Fax: +58 (212) 7301495...

¿Un mensaje final Juan Carlos?
Muchísimas gracias por el apoyo a todos nuestros radio escuchas, porque sin ellos no es posible que estuviéramos al aire, a la junta directiva de Radio Tiempo 1200 AM y sus trabajadores por creer en nosotros, en este proyecto y darnos un horario estelar y a Venezuela un Oasis por concedernos esta entrevista.

Por: Muguett Aguilar

Los Amigos Invisibles nominados a los Premios Lunas en México, el acto de premiación se realizará el 29 de octubre en la capital azteca,  que premia a lo mejor del espectáculo en vivo.

Compiten en el rubro de Música Electrónica con artistas como Daft Punk, Deep Dish, Dj Tiesto, Ferry Corsten, Justice, Muse, Paul van Dyck, entre otros.

Según refleja la página http://www.auditorio.com.mx/inicio.htm, "Para llegar a estos resultados, el Auditorio Nacional ha contratado los servicios de Consulta Mitofsky, quien con la metodología adecuada identifica las preferencias del público, el cual evalúa no sólo la calidad y el talento artístico, sino también la creatividad, riqueza y concepto general de la producción del espectáculo".

Biografía de “Los Amigos Invisibles”

Los Amigos Invisibles es una banda venezolana formada en 1991, cuya música mezcla elementos de la música disco, el acid jazz y el funk con ritmos latinos. Su nombre proviene del saludo que el historiador venezolano Arturo Uslar Pietri utilizaba para comenzar el programa de televisión Valores Humanos, el cual se mantuvo en el aire por dos décadas: "Amigos invisibles..."

Su debut discográfico ocurrió en 1995 con la puesta a la venta de A typical and autoctonal Venezuelan dance band, un álbum producido por ellos mismos que tuvo un éxito moderado en Venezuela. Compuesta por el cantante Julio Briceño, el guitarrista José Luis Pardo, el tecladista Armando Figueredo, el percusionista Mauricio Arcas, el bajista José Rafael Torres y el baterista Juan Manuel Roura, la banda consolidó su fama local manteniéndose en gira hasta 1997. Ese año, David Byrne los contrató para su sello discográfico, Luaka Bop, y tras establecerse en Nueva York, editaron su primer disco para el ex Talking Heads, The new sound of the Venezuelan gozadera en 1998, el cual tuvo éxitos como "Ponerte en cuatro", "Sexy" y "El disco anal".

Dos años más tarde pusieron a la venta su tercer disco, Arepa 3000: a Venezuelan journey into space el cual fue nominado al Premio Grammy y al Grammy Latino teniendo como tema promocional "Cuchi cuchi", que fue seguido por The Venezuelan zinga son, Vol. 1 en 2003, el cual fue nominado al Grammy en la categoría de Mejor Álbum Latino Alternativo siendo este el álbum más maduro según dicen sus fans teniendo canciones de más de 8 minutos como se hacía en los años 70 y 80 teniendo un sonido impecable y único[cita requerida]. En 2005, Los Amigos Invisibles editaron un álbum puesto a la venta en Venezuela, Japón, México, Estados Unidos, Colombia, Perú y Ecuador, entre otros, Super pop Venezuela, una colección de versiones de canciones venezolanas. Este ultimo fue nominado al Grammy en la categoría "best latin rock, alternative or urban álbum". Esta sería su cuarta nominación a los Grammy.

Son considerados la banda venezolana con mayor proyección internacional. Están radicados en la ciudad de Nueva York desde el año 2000.

Sus miembros han colaborado con otras bandas como es el caso de Mauricio Arcas, el cual se ha desempeñado como productor musical de diversos proyectos. José Luis Pardo por su parte ha trabajado como Dj y productor musical, posicionándose como un reconocido remezclador, conocido como Dj Afro y también ha colaborado con otros artistas como guitarrista. Julio Briceño tiene su proyecto paralelo como solista, Chulius and The Filarmonicos, producido por él mismo y editado en Venezuela y Estados Unidos por el sello Gozadera Records.

Elorza, en el estado Apure, ciudad folclórica de Venezuela, se vestirá de gala para recibir por todo lo alto a grandes luminarias del ámbito  musical, y a los más destacados impulsores de la música llanera de dos países hermanos, unidos  por  una  integración cultural, los días 24 y 25 de octubre en la celebración del "XXVI Festival Musical Internacional Florentino De Oro 2008", en el marco de la Feria del Pescado.

El Elorza, con sus bellos paisajes llaneros, y el arraigo tradicional de su cultura, el folclore, golpes, el pasaje, las tonadas, el contrapunteo, el joropo, las comidas típicas y todos los recursos culturales, está catalogada como la más autentica región criolla del país y lo conforma el municipio Rómulo Gallegos, un lugar lleno de historia, vivencias y encanto natural, y este año se iluminará el firmamento al recibir notables figuras del ámbito musical, en este macro espectáculo que realza nuestro acervo cultural folclórico, en el inmenso llano infinito.

Figuras invitadas: Francisco Montoya, Jorge Guerrero, Scarlett Linares, José Ali Nieves "El Pico de Oro"; Argenis Salazar "El Coplero Agresivo"; Arístides Díaz "El Pollo de Aragua", con "La Leyenda de Florentino y el Diablo"; Nubia González "La Mata Copleros", Luisa Tabares, una gran serenata a la Feria del Pescado y exhibición del baile de joropo y contrapunteo.

 Participantes: voz  femenina y masculina
Ali  Cabello, Andreina  Mota, Yanosin Tejada, Miguel Díaz, Yelitza  Andrea, Carmelo Array, Yaneth  Vargas, Franyer Gómez, Yuribel Alcalá, Gustavo Mojica, Dalia Santos, Luis Moreno, María Benítez  y Jesús Martínez.

En la evaluación del Jurado Calificador serán tomados en cuenta la afinación, cuadratura, dicción y comportamiento escénico.

Los presentadores serán el poeta, locutor y cronista Aldo Márquez, y el locutor Edgar Enrique Carballo, y los participantes serán respaldados musicalmente por los conjuntos de los maestros Ramón  Rodríguez y Cander Pérez.

Será otorgada una condecoración a la empresa. Pdvsa y al Ing. Leopoldo Estrada, alcalde del municipio Rómulo Gallegos, de Elorza, y reconocimiento honor al merito a la folclorista Ana  Noriega.

La Fundación "Florentino de Oro", desde el año 2005 hasta la actualidad, ha contado con un importante aporte y apoyo de Pdvsa, a través de su filial Deltaven, lo cual ha hecho posible la continuidad de este fastuoso evento que resalta la cultura popular.

Ana Noriega será condecorada por el Festival

Ana Noriega Recibiendo el Torreón de Oro

Recientemente Ana Noriega, se le  otorgó  la estatuilla “Ángel Custodio Loyola”, el  premio “El Torreón de Oro”, entre muchos reconocimientos bien merecidos por una larga trayectoria en defensa del folklore venezolano, es una bella mujer luchadora  siempre haciendo eco en cada rincón de Venezuela y la hermana república de Colombia, regando la flor  cultural, musical y llevando de la mano a nuestros artistas como su representante artístico, para  rescatar toda esa tradición y riqueza cultural de nuestro país, es una enamorada  de los ritmos venezolanos,  siente que tiene la responsabilidad de velar para que el folclore no desaparezca, la recompensa es el reconocimiento de los artistas, el pueblo y las instituciones, la incansable Anita, recibe una Condecoración especial del prestigioso “Festival Internacional Florentino de Oro 2008” , Ana pide a Venezuela que  pongan de su parte para ayudar a mantener la identidad y cultura de nuestra región, “Venezuela un Oasis y tu amiga Muguett Aguilar, se une a esta celebración”.

Muguett Aguilar, Niger Benites Jr, Ana Noriega y Alfredo Barazarte

Kylie Minogue, se estará presentando en el poliedro de Caracas en próximo cuatro de noviembre como parte de su gira KylieX2008 por Suramérica, con más de 65 millones de copias vendidas, poseedora de 2 Grammy y condecorada por la realeza británica, la sensual Kylie Minogue llega por primera vez a Venezuela para ofrecer un único concierto.

La australiana presentará su tour X2008 Show en el Poliedro, locación a la que llegará luego de 53 exitosas presentaciones en Europa, y haber agotado las entradas para todos los shows.

La estrella del pop, conocida por sus movimientos escénicos, sus vestuarios extravagantes y canciones como “Can’t Get You Out of My Head” llega con más de 50 toneladas de equipos para ofrecer a sus fanáticos una presentación impactante, que también repetirá en Perú, Chile y Argentina.

A pesar de que este lunes medios internacionales publicaron que la australiana de 40 años cobraría por una presentación que también dará en noviembre en Dubai, un millón de dólares por sólo de 60 minutos -convirtiéndose de esta manera en la artista mejor pagada en la historia del espectáculo- afortunadamente las entradas para este show en nuestro país se pueden adquirir desde 200 bolívares fuertes en la etapa de preventa.

Aquiles Báez  nos presenta una gira por varias regiones que comienza el 25 de septiembre en el Teatro de La Ópera de Maracay y continuará el viernes 26 en el Teatro Torre de David de Barquisimeto,  a las 8:00 de la noche. Concluirá en Corp Banca, Centro Cultural, el domingo 28, a las 11:00 de la mañana.

 La presentación en Barquisimeto será la antesala al próximo Festival Internacional de Jazz, cita que anualmente convierte a esa ciudad larense en la capital del jazz en el país. Para esta tercera edición, que tendrá lugar entre el 1º y el 9 de noviembre, participarán más de 80 músicos de Brasil, Cuba, Estados Unidos y Venezuela.

En esta gira continua la promoción de su CD: Aquiles Báez “La Patilla”  contiene  doce temas,  el arreglista y compositor radicado en Nueva York iniciará el 25 de septiembre su recorrido por el occidente venezolano y lo hará en compañía de sus Panas Band, varios de los destacados músicos y amigos que participaron en la grabación de La Patilla.

La producción, contiene ritmos que van desde la gaita de tambora, pasando por los joropos y ritmos brasileños, hasta el valse, "A San Benito, una gaita de tambora", abre el banquete musical con un regio sólo de Anat Cohén como artista invitada. Le siguen "Donde el cielo se encuentra" y "Bajo tu techo de estrellas", dos bellos y nostálgicos temas escritos por Aquiles en homenaje póstumo a su hermano Gustavo Báez, encontraremos en este bello trabajo el joropo "Buscando caimán en boca e’ caño", en el cual Aquiles interpreta tanto el cuatro como la guitarra, contando con la participación del flautista Huáscar Barradas,  "Así dice mi negro",  "Como la guayabera", "For Colin",  "Goajira",  "El trompo enrrollao",  "O algo así".

Músicos:   Pablo Gil (saxo), Alexánder Livinalli (percusión), Adolfo Herrera (batería) y Roberto Koch (bajo).

Biografía de Aquiles Báez

Báez nació en Caracas en 1964, y aunque estudió y se crió en la ciudad capital, los recuerdos más bonitos de su niñez los tiene en La Vela de Coro, a donde iba a disfrutar con sus familiares cada momento libre que tenía. Desde hace 150 años, pertenece a su familia una bella casa del siglo XVII, a pocos metros de la costa donde Francisco de Miranda izó por primera vez la bandera tricolor de Venezuela en 1806. Es cariñosamente conocida como "La Casa Azul". Tiempo después, Báez compuso una canción con el mismo nombre, que incluyó en su tercer disco, y que lo lanzó a la fama.

Báez empezó a interesarse por la música gracias a su hermano mayor, Julio, quien le enseñó a tocar cuatro. Poco después, tomó clases de viola, mandolina y percusión. Había tocado algo de guitarra, pero no le llamaba mucho la atención. Sin embargo, el mismo Báez aclara: "la guitarra me había escogido a mí y yo no me había dado cuenta". Inició sus estudios en el conservatorio Simón Bolívar, en Caracas, pero a la par tuvo una enseñanza muy importante que lo ayudó a convertirse en el músico que es hoy: la calle. Báez estaba en un salón de clases en el día, pero en la noche salía a tocar su instrumento en el mundo real, a acompañar bandas de música folklórica, de jazz, de boleros y de música tradicional, entre otros. Tener la academia en el día y la calle de noche fue su aprendizaje más importante.

Ya a los 19 años, Báez era un músico reconocido y respetado. Artistas de toda talla lo buscaban para que los acompañara. Es en esta época cuando el cineasta Román Chamorro le propone componer la música para su cortometraje, "El Rebusque". Báez decide probar la nueva experiencia de componer música para cine, y le gustó tanto que hasta la fecha ha escrito melodías y arreglos para unos 15 cortometrajes y películas.

A los 32 años, Aquiles siente la necesidad de expandir sus horizontes musicales, y se dirige a la ciudad de Boston en Estados Unidos para estudiar en el prestigioso Berklee College of Music. Sin embargo, en menos de dos semestres siente que simplemente está aprendiendo lo mismo que ya sabía, pero en inglés.

Decide probar en otra institución de mayor nivel académico, el New England Conservatory también en Boston, pero nuevamente a los dos semestres se da cuenta que ya ha llegado al punto en su aprendizaje, en el que necesita buscar maestros que sepan responder a sus necesidades individuales; y es así como, ha complementado su educación musical.

Su alto nivel se evidencia en el hecho que, aún sin tener un título a su nombre, el Berklee College of Music lo llama para que forme parte de su plantilla de profesores. Como maestro, enseña las cosas que aprendió con la experiencia y que hacen su música tan especial: tocar fuera de la métrica y despojarse de los esquemas metronómicos que normalmente se inculcan en las escuelas de música.

En su carrera musical, Aquiles Báez ha grabado y compartido escenario con artistas de gran talla, entre los que se encuentran John Patitucci, Worlds of Guitars, Paquito de Rivera, Ilan Chester, Ensamble Gurrufío, entre muchos otros. Además, ha tenido la oportunidad de tocar con la orquesta sinfónica de Boston y varias orquestas venezolanas. En la actualidad, Báez da unos 200 conciertos al año, de los cuales aproximadamente veinte son como solista.

Con la presencia de destacadas estrellas, Bonny cepeda, Omar enrique y las Chicas del Can se realizara el 1er Festival de Merengue, el viernes 03 de oct. en Eurobar, Valencia, con un evento  que reúne  a emblemáticas figuras de tan  popular  ritmo, bajo la tutela del cantante y empresario Omar Enrique,  las chicas del Can, hará lo suyo a punto de charrasca con éxitos como Juana la cubana, Fuego, La loba, Nada común, Omar Enrique,  junto a su orquesta con lo mejor de su repertorio,  Bonnie Cepeda y su ritmo contagioso interpretando, Fotografía, Cuarto de hotel, Bruja hechicera etc.

El público podrá nuevamente disfrutar del rico sabor del Merengue y  la alegría de la calidad de artistas de este ritmo caribeño, que como sabemos es un género musical, usualmente de tono alegre orientado a la danza en parejas, de origen africano y español nacido en su forma actual en República Dominicana, donde más se escucha su característica melodía acompañada por la tambora (tambor de dos parches).

La güira y el acordeón y posteriormente difundido a Venezuela, especialmente a Caracas, donde se le considera parte de la música tradicional caraqueña, aunque este tiene ciertas diferencias como la ausencia del acordeón. El merengue es hoy un baile típico de la República Dominicana, desde donde se ha ido difundiendo por el mundo. La música y la letra de este baile de parejas ha tenido como autores más notables a Johnny Ventura, Félix del Rosario y Luis Billo Frómeta.

La revista radial llega a su octavo aniversario en este mes de septiembre. El programa se transmite los sábados de 11:00 am a 1:00 pm por Radio Fe y Alegría 1390 AM y por la dirección electrónica www.vientosdecambio.com. En su programación se apoya al talento artístico nacional. El equipo de Vientos de Cambio se encarga de relacionar actividades entre las instituciones y el colectivo, a través de transmisiones en la calle que permiten promover los espacios culturales de las comunidades.

En este aniversario, la revista radial engrosa su equipo de trabajo para ofrecer a sus oyentes un contenido más especializado. La incorporación de nuevas voces se verán reflejadas en las secciones como “Gotitas de colores” dedicada a la población infantil y “Espacio de Encuentro”  que difundirá temas en pro de los derechos humanos de las mujeres; para así sensibilizar a la población sobre la necesidad e importancia de la inclusión e integración y no discriminación.

Nuevas secciones como “Tecnología Urbana” destacará el uso e importancia de los recursos tecnológicos para las comunidades. También, se incorporará un segundo reportero cultural con la sección “Arte en acción” para comentarnos los eventos relacionados a las artes escénicas como el teatro y la danza. De este modo, se complementa el trabajo que se realizaba en la sección “Arte en conexión” que ahora se especializará en eventos de artes visuales como la fotografía, la pintura y el cine.

Gustavo Urbina, quien es el conductor y productor general, junto a su equipo de trabajo Yomarli Bustamante, Tony Bernal, Henry Delfín, Erika Briceño, Juan Carlos Bastidas, Anderson Blanco y José Manuel Azuaje, abordan temas que promueven y realzan los valores de nuestra sociedad. Siendo el lema de Vientos de Cambio “Voces positivas” la mejor frase para resumir el mensaje que cada sábado reciben los radioescuchas. En este sentido, su apoyo ha sido reconocido durante este año 2008 por el Instituto Nacional de la Mujer (Inamujer) organismo que les otorgó la http://www.mipagina.cantv.net/tvpetare/Orden Carmen Clemente Travieso en su Única Clase. Igualmente, la Asociación Nacional Contra la Parálisis Cerebral (Anapace) y la Fundación para la Atención Integral de las Personas con Discapacidad (Fundaperdis)

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Latinoamérica y Estados Unidos participarán en el Festival Metal en Vivo que se desarrollará en Puerto La Cruz , en Venezuela llueve rock y no escampa. Son muchas las grandes agrupaciones que han confirmado sus presentaciones en el país, pero ahora, producciones Metal en Vivo hace posible una gran reunión de renombradas bandas de rock de diferentes naciones en un mismo evento. Se trata del Festival Metal en Vivo, que surge con la consigna “América Unida por el Rock”.

En el evento actuarán los grupos Krisiun de Brasil, Masacre de Colombia, Vital Remains de EEUU y Landsemk de Venezuela, el sábado 27 de septiembre. El escenario será el gimnasio cubierto Luis Lumbumba Estaba de Puerto La Cruz, estado Anzoátegui.

Durante el descubrimiento de América fueron tres las principales colonias que se asentaron en el continente: la española, la inglesa y la portuguesa, trayendo consigo tres diferentes idiomas: español, inglés y portugués. El festival tendrá un representante de cada cultura: EEUU, Brasil y el bloque colombo-venezolano.

Krisiun

Krisiun son los principales embajadores del death metal hecho en Brasil a nivel mundial, mientras que Masacre es la banda de rock extremo más representativa de Colombia.

Por su parte Vital Remains es un grupo que nació de la iniciativa de varias estrelles del rock extremo de EEUU, que actualmente son toda una referencia. Los venezolanos Landsemk son la agrupación de heavy metal de mayor fama y reconociendo del país de los últimos años.

Vital Remains

Vital Remains es una banda de Death – black metal fundada en 1989 en la ciudad de Providence, Rhode Island, EEUU. Fue formada por Tony Lazaro, quién ha sido el único miembro permanente hasta el presente. El grupo cuenta con siete discos de estudio lanzados al mercado. Acaban de lanzar su primer DVD titulado Live Evil Death.

Para muchos críticos, después de Sepultura, Krisiun es la mejor banda de rock extremos que ha salido de Brasil, así como uno de los grandes nombres del death metal a nivel mundial. La banda fue formada en 1990 en Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil. Los tres miembros fundadores son los hermanos Moyses, Max y Alex Kolesne, aunque éste último usa el apellido de su madre, Camargo.

Masacre es la banda colombiana más emblemática del death metal. Fue fundada en la ciudad de Medellín, Antioquia en 1988. Actualmente está integrada por Alex Okendo (voz), Jorge Londoño (guitarras) Álvaro Álvarez (Bajo) Maurizio Reyes (Batería). Tienen cuatro discos de estudio oficiales y tres EP. Además han participado en más de ocho discos recopilatorios de varios grupos y artistas de rock latinoamericano.

Landsemk

Hablar de Landsemk es hacer referencia de la banda de heavy metal de mayor futuro y proyección de Venezuela durante los últimos años. Oriunda de Puerto La Cruz, Estado Anzoátegui han conseguido rápidamente reconocimiento y fama en todo el país. Su talento les ha dado el privilegio de abrir los conciertos de leyendas internacionales como Helloween y Paul Dianno.

Con esta primera producción musical que consta de ocho canciones, todas de la autoría de Kelvy Pirela y César Croes, la agrupación ConClave busca imponerse en las radios del país con el tema "Ven", el cual está incluido en su primera producción musical.

El tema de la autoría de César Croes y Kelvy Pirela, es interpretado por Juan Carlos Newman y pertenece a la ola de fusiones, pues el mismo está enriquecido con diversos ritmos caribeños como la plena o la zamba, que le dan un inconfundible sabor a fiesta.

"Este es un tema musicalmente rico y con mucho sabor", dijo Juan Carlos Newman, ex vocalista de Los Melódicos y otras orquestas afamadas.

Goyito y Kelvy

La historia de ConClave se remonta a 2007 cuando con los arreglos de César Croes, la banda hizo una versión de "Tú y mi ciudad", un tema compuesto por "El poeta de la Salsa" Rubén Blades. Para el acompañamiento de dicho trabajo se acudió al cuatro, la tambora y la charrasca, además del piano, bajo y teclados, lo que le dio un exquisito sabor a gaita a esta canción.

En la primera producción de ConClave elaborada entre los estudios Sonar de Maracaibo y Tu Grabación Records en Caracas, se mantiene algo de ese estilo, pero esta vez se enriqueció al incluir tamboreras fusionadas con otros géneros.

"La idea de este trabajo es presentar un propuesta fresca, sabrosa y original. El tema promocional "Ven", por ejemplo, tiene en sus arreglos trompetas, trombones y saxos, pero en el disco hay otros en los que sólo se utilizó trompetas, o en los que el instrumento predominante es la guitarra acústica", comentó César Croes, arreglista de la agrupación caraqueña.

Kelvy y Juan Carlos

La primera producción de ConClave, que fue bautizada con el nombre "La luna es de queso" -por otro de los temas incluidos en la misma-, consta de ocho canciones, todas de la autoría de Kelvy Pirela y César Croes. La misma estará en el mercado próximamente.

César Croes, Richard Sanabria y Kelvy Pirela decidieron darle vida a su idea de enriquecer el género tradicional llamado gaita y con agradables arreglos y letras pegajozas, presentan su proyecto con el que esperan abrirse espacio entre los disímiles gustos del venezolano. Esta historia comenzó en el 2007, cuando el grupo versionó el tema de Rubén Blades "Tú, y mi ciudad", acompañándolo con cuatro, tambora, charrasca e instrumentos más universales, como pianos, teclados y congas. El tema tuvo buena aceptación y por ello ConClave se mantiene en pie, trabajando para quedarse.

Para conocer más de ConClave, puede visitar: http://bandaconclave.blogspot.com. Si desea escuchar sus canciones, pulse: http://www.myspace.com/bandaconclave.

Para contactos: grupoconclave@hotmail.com

Stefanía Fernández ha sido coronada Miss Venezuela 2008 en una gran gala celebrada en Caracas, en la que Miss Universo 2008, la venezolana Dayana Mendoza, actúo como maestra de ceremonias, adolescente de 18 años, fue elegida el miércoles como Miss Venezuela en un brillante espectáculo que reunió en escena a decenas de artistas, como el español David Bisbal.

Fernández, de 1,77 metros de estatura y que representó al estado andino de Trujillo, se impuso a otras 27 aspirantes en el concurso y obtuvo el derecho de representar a Venezuela en el próximo Miss Universo.

La nueva Miss Venezuela recibió la diadema de la belleza venezolana de Dayana Mendoza, de 22 años, quien en julio se coronó Miss Universo en Vietnam.

Como primera finalista del concurso local quedó María Véliz Pinto, una estudiante de comercio exterior de 25 años que representará a Venezuela en Miss Mundo.

Minutos antes de la coronación, Mendoza expresó la esperanza que la nueva Miss Venezuela también se convierta el año próximo en su sucesora.

"Estamos repotenciados de esperanza. La meta es que una Miss Universo venezolana corone a otra Miss Universo venezolana" el año próximo, dijo Mendoza en medio de una intensa ovación.

En dos oportunidades, en 1996 y 1981, Venezuela obtuvo los cetros de Miss Universo y Miss Mundo el mismo año. Unicamente Australia, en 1972, y la India, en 1994, han logrado la doble hazaña, aunque sólo en una ocasión.

Biografia de Stefania Fernández

Stefania Fernández Krupij nació el 4 de septiembre de 1990, en Mérida, Venezuela, es una modelo venezolana y ganadora del concurso Miss Venezuela en 2008.

Stefania proviene de una familia andina-española y de imigrantes de Europa Oriental, especificamente de Ucrania y Polonia que se establecieron en Venezuela durante la oleada de imigrantes que recibio el país durante décadas del siglo pasado.

Durante su niñez y adolescencia permaneció en Mérida haciendo pequeñas apariciones como modelo. Luego se interesó en concursos de belleza y así participó en la elección de la reina Feria Internacional del Sol en su edición 2008. De igual manera participó en Miss Táchira 2008, ocupando el segundo lugar de la competencia. En el mismo año obtiene la oportunidad de concursar en el Miss Venezuela representando a el estado de Trujillo. Este concurso se celebrará el día 10 de septiembre de 2008 en Caracas, Venezuela, en el 2008 obtiene título de bachiller, habla inglés y ucraniano

Jesús Moreno, "El Rey del Pasaje",  celebró 38 años de vida artística en el Caney "El Entreverao" fue una Gran gala de la canta criolla, lo acompaño el gran público que lo ha seguido durante casi cuatro décadas, el extraordinario acontecimiento fue en el parque de Ferias de San Jacinto, Maracay estado Aragua,  en compañía de grandes exponentes de la canta criolla,  el legendario cantante bautizo su CD  contentivo de sus más grandes éxitos musicales.

También se dieron cita otros grandes del folklore,  Maritza Marchena, Carlos Carpio, Antonio Aguilar "El Carraíto de Barinas", Mérida Zamora, Graciela Tovar,  Arístides Díaz "El Pollo de Aragua",  Lilian Albornoz,  José Vicente Escobar,  Humberto Segovia, Arnaldo Díaz, José Elías Martínez, Wilfredo Realza, Juan Agudelo, Baudilio Rivero, Oscar Infante y la Escuela de Joropo "La Soga del Cabrestero", brindándole  al icono del pasaje Jesus Moreno, un extraordinario ramillete de bellas canciones de nuestro folklore,  animación de Sergio Solórzano y Jesús Ramón Flores, y el respaldo musical de los conjuntos de Ramón Becerra y Oscar Sterling.

 En este espectáculo dos glorias de nuestra música, como lo son Jesús Moreno "El Rey del Pasaje", y Antonio Aguilar "El Carraíto de Barinas", recibieron  un merecido reconocimiento, como lo es el certificado que los acredita como "Patrimonios Culturales de Venezuela". ¡Venezuela un Oasis les da las más sinceras Felicitaciones!

Biografía de Jesùs Moreno  

Punto Final, Amiga novia y amante son legendarias canciones del  Rey del Pasaje, Jesùs Moreno, hijo del Samán de Apure,  que está  ubicado en el Paso Real de Mucurita estado Apure,  a orillas del río Apure, pero a principios del siglo XX era todavía un simple caserío, cuando niño, el Rey del pasaje le cantaba a la  extensa planicie que van desde el río Apure hasta orillas del río Cinaruco, fue creciendo amando al llano y la música que le inspiraba el bello paisaje y la bella mujer venezolana, sus canciones han acompañado al llanero durante  treinta y ocho años y a su público que lo admiro desde su primera cancion, como ellos dicen “lloraita”  y llega hasta lo más profundo del alma, el interprete fue sembrando  su carisma y sus temas por toda Venezuela, aclamado en cada escenario, Guarico, Aragua, Barinas, Caracas, Barquisimeto, entre otros.

En radio ha llegado a los primeros lugares en el staf  de música criolla  y sus discos son los más buscados y vendidos, desde el primero hasta el más reciente, entre sus trabajos discográficos tenemos:  Jesús Moreno, el segundo refranero.CD  “El regreso del Rey”, Trilogia Criolla Euclides Leal, Jesús Moreno, Luís Daniel, CD Jesus Moreno “El rey del pasaje”, CD  Voces del sentimiento llanero Cristóbal Jiménez, Jesús Moreno, Teo Galindez.

Sus canciones inolvidables: Que te perdone el diablo, Mala jugada,  Olvídala corazón, Amiga, novia y amante, Amor en silencio Jiménez, J. ;Me dijo adiós en la guaira, Todavía la sigo amando, Yo soy el hijo del diablo, Alma apureña, Mis ojos lloran por ti, Ya no podré ser tu amante, Luna de Arauca, Pensativo Tovar, J., Por un despecho Castillo-Moreno,  Amor querido Bracca, A.;  Desolación y sueño Rivas, J.; Compositores de Apure Moreno, J. ; Tú y mi llano Prieto, J.; Renunciación, etc.

Recientemente saco un Álbum Jesus Moreno y sus grandes éxitos musicales, Toda una joya de colección y en este 2008 recibió el reconocimiento de "Patrimonios Culturales de Venezuela"….

Amiga, novia y amante

la influyente banda norteamericana, pionera del denominado rock alternativo, que inspiró a otras agrupaciones para su desarrollo posterior, acaba de confirmar su participación en un mega espectáculo musical que, bajo la producción de Evempro, se llevará a cabo el próximo mes de noviembre en nuestra ciudad capital.

La actuación de la agrupación, nacida en Georgia, a inicios de los años 80, está prevista para el día 16 del mes señalado. Su presencia forma parte del gran cartel artístico que está armando la productora de espectáculos venezolana y en el cual también se presentarán Durán Durán y Maroon 5, aunque estas bandas aún no han confirmado oficialmente su participación en el referido evento.

Según lo informado en el web site OidosSucios.com, el evento se trataría hasta ahora de la cuarta edición del Caracas Pop Festival. Sin embargo, este nombre podría cambiar en los próximos días ya que Evenpro entraría negociando la "esponsorización" de una marca de telefonía móvil (con la cual ya han hecho festivales en el pasado reciente), lo cual haría que el espectáculo pudiera tener otra denominación.

El recinto donde se presentaría el show era —hasta hace un par de días— el Estadio de Fútbol de la UCV. Empero, existe en el seno de la Comisión Deportiva de la universidad un fuerte rechazo a la realización de eventos extradeportivos luego de la refracción de la cancha para la Copa América del año pasado. Aunque aún no se ha definido este tema completamente, la productora ya prepara un plan B: el estacionamiento del Poliedro de Caracas. Como quiera que sea R.E.M confirmó actuación.

Vale recordar que el verdadero génesis de R.E.M se ubica profesionalmente en 1982 cuando lanzan un disco cuyo repertorio combinó el folk, rock y punk con el cual logran expandirse por todo lo largo y ancho de Estados Unidos.

Luego vino una larga cadena de discos entre los que destacan: "Murmur" ,"Reckoning" "Fables of the Reconstruction" , "Lifes Rich Pageant" , "Monster", "Automatic for the People", entre otros. En 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock.7. Y este año lanzaron "Acelerate" . Los líderes de esta mundialmente conocida agrupación son Michael Stipe, Peter Buck y Mike Mills . Los años no han mermado ni la calidad, ni la popularidad de R.E.M que por primera vez se presentará en nuestro país. 

Cheo Feliciano es la figura principal en la celebración de los 10 años del Sambil Caracas, acompañado de la agrupación venezolana Saxomanía, el vibrafonista, compositor y arreglista Alfredo Naranjo y el trío Up Tie, el artista boricua festejará una década de la construcción comercial más emblemática de nuestra ciudad con éxitos como El Ratón, Anacaona, Los Entierros, Yo no soy un Ángel, Canta, Amada Mía, Inolvidable, entre otras

El cantante puertorriqueño Cheo Feliciano será una de las figuras principales en la celebración del 10° aniversario del Sambil, este 26 de septiembre, en el anfiteatro del centro comercial. En esta ocasión, el artista emblema de la salsa compartirá tarima con el vibrafonista, compositor y arreglista venezolano Alfredo Naranjo, las agrupaciones Saxomanía y Up Tie junto a quienes hará de esta velada una de las más memorables del festejo.

Durante el show que se realizará el viernes 26 de septiembre, a partir de las 8 de la noche, Cheo Feliciano deleitará a los presentes con un repertorio que incluirá piezas como El Ratón, Anacaona, Los Entierros, Yo no soy un Ángel, Canta, Amada Mía, Inolvidable , entre otras.

El artista que en junio pasado celebrará sus 50 años de carrera con un concierto en el Madison Square Garden, en el que participaron figuras como Rubén Blades, Johnny Pacheco, Eddie Palmieri, Papo Lucca, Bobby Valentín, Roberto Roena, Ismael Miranda y Jimmy Sabater; actuará acompañado por Saxomanía, agrupación venezolana creada en 1998 por Rodolfo Reyes y William Nazaret con la idea de recrear los “Standards” (canciones más conocidas o emblemáticas), de la Salsa  “dura” de los años 60 y 70.

Esta agrupación que tiene tres producciones discográficas ( Presencia de Héctor Lavoe, El Nazareno y Marejada Feliz), goza de una gran acogida en toda América y Europa gracias al virtuosismo de sus 18 músicos en escena y sus magistrales arreglos.

Esa noche Cheo Feliciano también compartirá tarima con Alfredo Naranjo, uno de nuestros más renombrados músicos, quien ha participado en innumerables conciertos junto a figuras como Al Jarreau, Tito Puente, Ray Charles y la Orquesta Aragón.

Por su parte, Up Tie pondrá lo suyo en la celebración de la primera década del Sambil con su paseo por los temas que hicieron  llorar, reír y enamorar a los melómanos de los 40 y los 50, con un homenaje a Sinatra.

Las entradas para este concierto de lujo están a la venta en el C.C. Sambil, Nivel Libertador (entrada principal),  

Pierina España dijo en una oportunidad, que dejó la actuación por amor, pero que falta hace esta actriz inolvidable en el medio artístico, es venezolana nacida en Puerto La Cruz, estado Anzoátegui, el 17 de febrero de 1950, desarrolló su carrera durante los años 1970, siendo una de las actrices más populares de la televisión de Venezuela, logro entrar en el corazón de sus fans protagonizando telenovelas más conocidas e influyentes del país como Sangre Azul, Estefanía, las cuales protagonizó junto a José Luis Rodríguez y a  pesar del éxito, España se retiró del trabajo televisivo en 1980 sin mayor explicación pública.

Biografía de Pierina España

España es hija de padre siciliano y madre venezolana. Se inició en el teatro (Escuela de Teatro Juana Sujo) antes de pasar a la televisión, donde inicialmente fungió de anfitriona de programas televisivos. Posteriormente trató de entrar en el cine europeo, donde trabajó como extra en el spaghetti western Quindici forche per un assassino (1968) y la comedia Io e lui (1973), antes de dedicarse a la televisión en Venezuela.

Comenzando en 1973, España protagonizó varias telenovelas de diverso éxito que poco a poco la convirtieron en una favorita del público venezolano. En el primer capítulo de la telenovela TV Confidencial (RCTV, 1977), España compartió una anecdótica escena inicial junto al político venezolano Leonardo Montiel Ortega.Su fama se cementó en 1978 y 1979 con las telenovelas Sangre azul y Estefanía (primer programa de televisión de Venezuela a color), respectivamente. Ambas fueron producidas por Radio Caracas Televisión y la última fue el programa de televisión más visto del país en 1979. Por Sangre Azul, el 27 de marzo de 1982 Pierina España ganó el Premio ACE como Mejor Actriz, de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (año en que se transmitió en la TV hispana de EE.UU.) En la misma entrega Jean Carlo Simancas ganó como Mejor Coactuación Masculina y la novela ganó como Mejor Programa Escénico.

España se retiró de la actuación tras trabajar en la telenovela Mi hijo Gabriel en 1980. En 2002 negó a la Revista Biggot que su retiro se debió a exigencias de su esposo, si no a su deseo de realizarse como esposa y madre. Posteriormente y a excepción de entrevistas esporádicas desapareció de la vida pública hasta 2003, cuando hizo algunas presentaciones televisivas durante la celebración de los 50 años de RCTV. En 2006 participó en la radionovela "Fortunata y Jacinta" junto a Marina Baura, Félix Loreto, Alicia Plaza entre otros. La radionovela se transmitió por la emisora 100.3 FM de Caracas.

 Filmografía

1973 - Claudia (Protagonista) 1973 - Gabriela (Protagonista) 1974 - Tuya para siempre 1975 - Valentina 1976 - Carolina 1976 - Sonia (Protagonista) 1977 - Tormento 1977 - La hija de Juana Crespo 1977 - Silvia Rivas, Divorciada 1977 - TV Confidencial 1978 - Soltera y sin compromiso 1978 - Piel de zapa 1978 - Sangre azul (Protagonista) 1979 - Estefanía (Protagonista) 1980 - Muñequita (Protagonista) 1980 - Mi hijo Gabriel Teatro Nacida ayer, Acelgas con champan, Educando a un idiota Ni Romeo ni Julieta,  Asia y el Lejano Oriente (Isaac Chocrón) EL Cristo de las violetas (Andrés Eloy Blanco).  Cine Quindici forche per un assassino (Italia/España), Io e lui (Italia/Francia)

Esta comedia trágica trata de cómo Cándido fue criado en el mejor de los mundos posibles, y cómo lo echaron de él; de cómo perdió a su amada Beatriz y a su maestro Azcárate; su paso por tempestades y naufragios existenciales; de encontronazos con la fe y las miserias del universo; y de cómo Cándido deseó, en cada momento, que ese fuera el último día del mundo.

Se trata de la adaptación libre de Candido o el optimismo, clásico de la literatura escrito por Voltaire.

El filme está protagonizado por Leandro Arvelo, Alfonso Urdaneta y Carolina Riveros; con las actuaciones Nelson Rivero, Iván Maldonado, Oswaldo Hidalgo, Javier Abad, Freddy Torres, Jacinto Cruz y Karina Gómez Franco.

Rodada en Mucuchíes, estado Mérida (en Los Andes venezolanos) cuenta con Diego Risquez en la dirección de arte, Cezary Jaworsky en la fotografía, Stefano Gramitto en el sonido. Produce Alberto Arvelo.

El "Infierno perfecto", largometraje más reciente del realizador venezolano Leonardo Henríquez, se estrena en el Festival del Cine Latinoamericano 2008, a realizarse desde el 28 de agosto hasta el 18 de septiembre, organizado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, Circuito Gran Cine y Amazonia Films. Henríquez dijo que esta comedia trágica trata de cómo Cándido fue creado en el mejor de los mundos posibles, y cómo lo echaron de él;de cómo perdió a su amada Beatriz y a su maestro Azcárate; su paso por tempestades y naufragios existenciales; de encontronazos con la fe y las miserias dek universo; y de cómo Cándido deseó, en cada momento, que está fuera el último día del mundo. 

Críticos del séptimo arte comentan,  que El Infierno Perfecto es una rara joya del cine nacional. "Cuenta con una dirección de arte impecable y una fotografía muy particular. Tiene una estética medieval que logra crear un universo extraño y propio; personajes excéntricos que se mueven en un mundo fuera de lo común. Una película cautivante y realmente bizarra, llena de ironía y de un humor negro no apto para todo público. Merece ser vista".

El primer actor de teatro, cine y TV Antonio Delli, regresa a las telenovelas, luego de su exitoso papel de Gonzalo Venturini en Ciudad Bendita. Ahora está en la nueva producción de Venevisión, en esta oportunidad, Delli hace de bueno, y tiene  como pareja en la ficción a la bella y guerrera Carolina Perpertuo. Como si fuera poco, Antonio trabajará en la nueva cinta de Luis Alberto Lamata “Boves, El Urogallo (Francisco Herrera Luque) donde tendrá una participación protagónica. Con más de 40 obras de teatro, doblajes para la TV, innumerables películas y cortos, este actor sigue demostrando que su talento es infinito, y su versatilidad a toda prueba, ahora vuelve a la TV donde seguro volverá a destacarse…

Biografia de Antonio Delli  

Antonio Delli nació en Caracas, se inició en el mundo del teatro, cuando hizo una audición para el Taller Nacional de Teatro, organizado por la Fundación Rajatabla, en la cual quedó seleccionado y permaneció durante tres años. Luego formó parte del grupo de Teatro UCAB, dirigido por la profesora Virginia Aponte, mientras estudiaba Administración en esta casa de estudios. Después de retirarse de esta universidad, ingresó a la UCV, de donde se graduó de Comunicador Social.

Trabajó con la Fundación Rajatabla en varias obras teatrales, entre las que destaca “Casas Muertas”, con la que fue a concursar al Festival Internacional de Habana en Cuba. Su nombre se encuentra en el elenco de numerosos montajes, tales como: “Crisis del Sexo Opuesto”, “Variaciones sobre un Concierto Barroco”, “Espectros”, “Pavlov Dos Segundos antes del Crimen”, “Crónicas Desquiciadas”, “La Importancia de Ser Positivo”, “La Pocilga”, “Anselmo y Gata”, “Una Luna para el Bastardo”, “La Cena”, “El Veneno del Teatro” y “Mínimas”, por las cuales fue galardonado con el Premio Municipal de Teatro en 2001 y 2005 respectivamente. Así como también recibió el premio Marco Antonio Ettedgui, otorgado por la Fundación Rajatabla.

En el ámbito del cine, ha participado en algunos cortometrajes: “El Cuarto Día”, de Raúl Prieto; “Adán y Eva”, de Laura Muñoz; “Onda Corta”, Carolina Vila y “El Papagayo”, de Andrea Ríos. También ha actuado en largometrajes como “Miranda”, de Diego Rísquez; “Una Abuela Virgen”, de Olegario Barrera y “Anonymous”, del director Enelio Fariña.

Delli ha sido miembro de varias agrupaciones teatrales como, Kaiser Soez Teatro, Teatro del Duende, Teatro Nacional Juvenil, Teatro Contrajuego y Xiomara Moreno Producciones.

Además de ser un excelente actor, Antonio es locutor profesional y realizador de doblajes. Ha sido la voz oficial de canales como People+ Arts, Discovery Channel, Discovery Kids, Travel and Adventure Channel, HBO Plus y actualmente de Sun Channel y The History Channel. Ha doblado las voces de personajes de telenovelas brasileras y caricaturas, como Mr. Harrison de la serie animada Southpark.

Se desempeñó como locutor, junto a Andreína Blanco, en el programa radial La Hora Pico, transmitido por 88.1 FM.

Un teatro que revela historias ocultas, Rebeca Alemán, Rafael Romero y Sandra Villanueva les contarán diez historias profundamente humanas, llenas de humor y reflexión en la obra de teatro: "Algunos lo piensan, nosotros lo decimos". La cita es a partir del 18 de Septiembre, de Jueves a Domingo, en la Sala Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas. Esta Comedia, original de Oscar Perdomo Marín y Rebeca Alemán y bajo la dirección de Pepe Domínguez, penetra en el mundo de lo cotidiano, lo que subyace debajo de nuestro habitual comportamiento y, la mayoría de las veces, callamos.

La pieza aborda temas como el sexo deslastrado de tabúes; el machismo; la crisis de la pareja; el estrés urbano; la soledad; lo que se calla, sin soslayar la influencia de la política dentro de la cotidianidad de vivir y actuar en Venezuela.  El espectador podrá reír, pensar y mirar un poquito hacia adentro a través de esta nueva producción de Water People Theater Company, distinguida con el Premio ACE de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York.

Esa distinción también recayó en Rebeca Alemán como "Actriz Revelación" en el 2002. La fundadora de la "Water People Theater Company" comparte roles con el primer actor Rafael Romero, en su doble papel del hombre dominado y machista impenitente, y Sandra Villanueva, versátil actriz que integra el trío de animadoras de "Sábado en la noche" por Globovisión. 

"Algunos lo piensan, nosotros lo decimos", dividida en 9 historias, es solo la puerta de entrada al universo de interrogantes que se nos presentan cada día, las cuáles carecen de respuestas mágicas, porque la solución de cada ecuación está dentro de cada uno de los espectadores.

Información Adicional:

Nueve historias entrelazadas por un hilo conductor, pero independientes entre si, conforman  este atractivo estreno teatral:

1.-Siempre el sexo: Una mirada sin tabúes a la condición humana y la sal de la vida que es el sexo.

2.-Miss Venezuela: La noche de la coronación de la Reina de la belleza criolla. Humor y sutileza para pensar y reir.

3.-La neurótica: La defensa del hombre en boca de una mujer, ácida, irónica e hilarante. Nadie se salva cuando las culebras comienzan a salir.

4.-Nos vamos del país: Las motivaciones de dos mujeres y un hombre para irse del país. Dudas, ironía y humor en lo que dicen y piensan.

5.-El hombre: La soledad, el llegar a la encrucijada de la vida sin mañana. Mezcla de hipocondría, sumisión, necesidad, culpa y humor ácido y cortante.

6.-Segunda edad: Después de los 35 la carrera por hacer todo lo que no se hizo. Los grandes dilemas: anclarse en el pasado con el riesgo del ridículo, tirarse al abandono o abrazar la vida tal como es.

7.-La confesión: Hay momentos en la vida en que una mujer confiesa algo muy, pero muy íntimo que la atormenta y eso probablemente ocurre una sola vez.

8.-La psiquiatra: Una pareja en crisis va a consulta y lo que ocurre allí con la Psiquiatra, mejor es no contarlo ahora, porque…

9.-El machista: Nuestro macho, varón, masculino de cuerpo entero, solo que…¡Ay Dios mío! cuando llegan las mujeres con su látigo, mejor es coger palco.

10.- Epílogo: No nos callamos, vamos a seguir

"Algunos lo piensan, nosotros lo decimos", una nueva producción de water people theater company, se presentará en la Sala Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas a partir del 18 de Septiembre. Jueves, Viernes y Sabados las 8:00 pm.  Domingo 6p.m.

Adrián Delgado, se nos presenta con un nuevo reto y está feliz por la nueva responsabilidad  que le asignó la escritora Mónica Montañés en su nueva novela ‘¿Vieja Yo?’ en la cual protagoniza  junto a Mimi Lazo, la novela estelar de  Venevisión, es  la historia de una mujer vibrante en su quinta década de vida que descubre que no es demasiado tarde para encontrar la felicidad… dejando atrás el pasado y atreviéndose a vivir la vida al máximo.

La telenovela ‘¿Vieja Yo?’ contará con 120 capítulos y será estrenada en Venezuela a través de Venevisión en el mes de septiembre.

Biografía de Adrián Delgado

Es hijo de Antonio Adrián y Yaneida Delgado. Tiene dos hermanas; una mayor que se llama Jeannette y una menor llamada Yaridis. Tiene dos hermosos sobrinos, Antonio José y Vicente. Solía vivir con ellos en la Guaira, pero actualmente vive solo en Caracas.

Inició sus andanzas por el medio artístico haciendo comerciales para televisión. Luego pasó a ser co-animador del programa infantil “Nubeluz”. Debutó en las lides histriónicas como protagonista de una serie juvenil llamada “A Todo Corazón” y, desde ese momento, ha participado en varias producciones dramáticas: “Mujercitas”, “Muñeca de Trapo”, “Guerra de Mujeres”, “Las González”, “Rebeca” (Miami),“Sabor a Ti” y "Voltea Pa Que Te Enamores".

Este talentoso galán, ha realizado diversos talleres cortos de actuación, pero debe sus conocimientos a la enseñanza que ha adquirido a través de libros. Aparte de ser actor, Adrián es economista egresado de la Universidad Central de Venezuela. En sus tiempos libres, aprovecha para escuchar música y leer frente al mar. Se considera un joven romántico, perfeccionista, terco y le gustan las cosas sencillas de la vida. Confiesa ser un poco ermitaño, pues disfruta mucho la soledad.

La bella Eleidy Aparicio anima la producción nacional independiente, “Horizontes de Venezuela”, acompaña al público televidente en un extraordinario viaje por nuestro país, todos los domingos a las 7:00 de la mañana, por Venevisión, señaló que “este programa es un sueño hecho realidad, porque brinda la oportunidad de conocer los lugares exóticos de Venezuela, sobre todo los más escondidos. Esas zonas recónditas que uno piensa que no tienen vida turística, y que al llegar  a ellas sorprenden gratamente”, Eleidy es modelo, animadora, locutora, recordemos que debutó como actriz en la pantalla chica de Venevisión, en la telenovela estelar "Aunque Mal Paguen".

Biografía de Eleidy Aparicio

Eleidy Aparicio nació en Cabimas, el 9 de Septiembre de 1983 estado Zulia, pero se crió en Lagunillas. Allí vivió con su mamá, papá y tres hermanos: Edwin, Eliécer y Yohanny. De pequeña recuerda que se divertía bastante y hacía muchas travesuras como cualquier niña. En el colegio jugaba voleibol porque siempre fue la más alta del grupo, pero nunca consideró su tamaño como un complejo.

Se inició en el medio artístico a los 13 años, cuando se convirtió en princesa de un concurso pequeño en su tierra. Dos años después ganó el “Miss Teen Globe Venezuela” ycon ese título se llevó la corona del “Miss Caribbean International”, demostrando sus cualidades para el modelaje.

Eleidy estudió hasta el quinto semestre de Comunicación Social en la Universidad del Zulia (LUZ), de la cual se retiró para formar parte del concurso “Miss Costa Oriental”, donde se eligió a la representante de esa región para el “Miss Venezuela” en el año 2003 y del que resultó ganadora. Ya en el magno evento de la belleza obtuvo el título de “Miss International Venezuela” con el que fue a representar a nuestro país al “Miss International” en tierras asiáticas, logrando una destacada actuación.

A partir de ahí se le abrieron las puertas, aún más, en el mundo del espectáculo. Al regresar de sus compromisos internacionales, esta zuliana hizo un casting para ser animadora de una reconocida lotería en el que quedó seleccionada. Además de su carrera en el modelaje y la animación, Aparicio estudió actuación durante dos años en la Academia de Venevisión, con lo que obtuvo su primer papel, el de la “Sargento Figueroa” en “Aunque Mal Paguen” de Alberto Barrera Tyzka. También todos los sábados y domingos se puede escuchar en Estrella 96.3 FM, en el programa “Turisteando”, donde comparte los micrófonos con Luís Domingo Álvarez.

Agradece especialmente a Joaquín Riviera porque la ha incluido en todos sus proyectos y, según ella, a él le debe casi todo lo que tiene ahora. También reconoce el apoyo del equipo de producción de “Súper Sábado Sensacional” y al grupo de la novela en la que actúa, ya que le abrieron las puertas en el mundo del histrionismo. La actriz y modelo se describe como una persona perseverante, puntual y que lucha por lograr lo inalcanzable día a día.

En el amor, Eleidy se encuentra sola en este momento, pero dedicada al trabajo, ella dice que eso llega solo. Dentro de los proyectos que tiene en el plano profesional, le gustaría seguir con la actuación y la animación, dice estar preparada para cualquier propuesta que le hagan en el canal.

En el futuro se ve trabajando y creciendo poco a poco. Dice que en cualquier área que le toque seguir se encaminará, porque comenzó modelando, luego animando y ahora está actuando. Esta multifacética artista quiere desempeñarse en todas las ramas que el mundo del espectáculo le proporcione, siempre y cuando se sienta cómoda con eso. Se ve con su esposo e hijos, destacando el gran valor que tiene la familia para ella ¡como buena zuliana!, expresó.

Eleidi nos dice: “Lo mejor de ser zuliana, es el sabor y la espontaneidad que llevo en la sangre”

En su aniversario  “Tambor Urbano” piensan lanzar al mercado su nueva producción discográfica titulada "Tambor Urbano Internacional", un disco que los lleva a recorrer un sin fin de canciones culturales de distintos países, y con formato MP3 edición ilimitada. En la variedad de sus temas se destacan de Colombia, la cumbia; México, las mañanitas, República Dominicana, un merengue; Brasil, la samba; combinando diferentes géneros y ritmos y ellos tienen la experiencia , porque en sus innumerables espectáculos, ha calado bien en el gusto de su público.

Tambor Urbano ha paseado su música por: Argentina, España, República Dominicana, Cuba, Uruguay, Colombia, Curaçao entre otros países.

Biografía de Tambor Urbano

Tambor Urbano nace a finales de 1988 y se traza como meta llevar el golpe de tambor, ritual, cantos y danzas a las grandes fiestas Caraqueñas, fusionando para ello los diferentes rítmos de tambores y tonadas de las distintas zonas del país donde se realizan estas costumbres y tradiciones.

Utilizando como base rítmica el tambor cumaco y las guaruras, se convirtió en una de las agrupaciones folklóricas venezolana de mayor carisma y proyección nacional, logrando llevar esta expresión de carácter autóctono y negroide a todos los rincones del país.

Tambor Urbano logró romper con el mito de que el golpe de tambor era exclusivo para la gente negra, convirtiéndose en un pieza clave de todo tipo de eventos.

En su trayectoria está, además de los grandes conciertos, haber recibido los principales premios que se otorgan en el país, tales como ìCasa del Artistaî, ìMara de Oroî, ìEstrella de Venezuelaî, ìMusa de Oroî, ìCacique de Oroî y muchos más.

El concierto será el próximo 2 de octubre en el Poliedro de Caracas, la historia comenzó a finales de octubre de 1997, cuando Ray Reyes, Johnny Lozada, Ricky Meléndez y René Farrait, cuatro ex-menudo, asistieron a un programa de radio en su natal Puerto Rico. Los locutores Santiago Alegría y Gerardo Ortiz, impulsados por Reyes, decidieron hacer para "Estrellas en Concierto" un especial dedicado al vigésimo aniversario de Menudo.

Tras dos programas y cientos de oyentes enloquecidos, los chicos decidieron hacer "15 años después... El Reencuentro".

Fue así como los antes nombrados convocaron a Miguel Cancel y Charlie Massó para completar el sexteto. Los chicos nuevamente se convirtieron en el tema favorito de los medios informativos. Los hombres de hoy aportarían su talento y su experiencia sobre los escenarios, para producir, ditrigir, y montar un espectáculo dedicado a recordar.

La selección de los temas fue difícil, dado el extenso repertorio de éxitos y el tiempo siempre limitado sobre una tarima. Musicalmente contaron con un selecto grupo de trece músicos puertorriqueños, dirigidos por Amaury López.

Meses de ensayos, de adaptación de horarios debido a las responsabilidades de cada uno, de recordar coreografías. El 28 de enero de 1998 se presentaron por primera vez en el Coliseo Roberto Clemente de la isla. Un mágico viaje en el tiempo, lleno de colorido, luces, música, bailes y recuerdos...

Tras los primeros conciertos en gira mundial lanzaron un disco doble, grabado totalmente en vivo con 22 temas, entre los que destacan "Súbete a mi moto", "Si tu no estás", "Cuándo pasará", "Y yo no bailo", "No te reprimas" y "Clara", entre otros.

Luego sale al mercado un segundo álbum que complementan al primero, con versiones como "Remix Acústico" de 4 temas mezclados; "Chiquitita"; "Lady"; "Acércate"; "Señora Mía" y "Remix Bailable" de 6 temas, también mezclados "Los Fantasmas", "A bailar", "Más mucho más", "Ella a-a", "Fuego" y "Me voy a enamoriscar".

Diez años después, este 2008, vuelven a unir sus voces en una única presentación en el Poliedro de Caracas, el próximo 2 de octubre.

La bella actriz, ya varios años se mantiene alejada de los medios cultivando un perfil extremadamente bajo, otra vez comienzan los rumores que mencionan su posible regreso a la TV. la actriz conserva  su belleza angelical, y sigue recibiendo propuestas para su regreso, se dice que desde  Miami, Rusia, México, lo cierto es que su nombre es sinónimo de telenovelas y éxitos.

Biografía de Grecia Colmenares

Del 8 al 11 de septiembre, los estados más representativos de nuestros llanos venezolanos, Guárico y Apure, serán sede de la cuarta edición del Festival Internacional Llanos, Pampas y Sabanas, organizado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de los Gabinetes estadales de esas dos entidades.

Este evento ofrecerá una muestra dancística y musical a los asistentes y consolidará el intercambio cultural entre los países invitados y Venezuela por medio de sus expresiones artísticas

 La gala inaugural está pautada para el lunes 8 de septiembre en la Plaza Bolívar de San Juan de los Morros, a las 5 de la tarde, donde se darán cita las agrupaciones Raíces Cuyanas (Argentina), Corporación San Martín de Los Llanos (Colombia), Takuare´e (Uruguay) y Chile, Corazón y Puerto, por el país austral, las cuales demostrarán a los presentes que somos países hermanos y compartimos una historia común susceptible de ser narrada por medio de la danza y la música, consolidando así la unión cultural de las naciones del Sur.

 Por Venezuela subirán al escenario Efrén Clavo "El Soldado de acero" y Darío Medina "El Estelar", quienes deleitarán al público asistente con el canto recio de nuestro llano.

Llanos, Pampas y Sabanas no sólo son palabras homólogas, son parte de nuestra geografía y de nuestras raíces. Son lazos comunes que nos unen cada día más; y es precisamente eso lo que se evidenciará con este Festival, en el cual cultores y agrupaciones evocarán la hermandad y solidaridad de los pueblos.

Para ello, se han organizado varios encuentros con las comunidades en los cuales los integrantes de estas agrupaciones invitadas compartirán sus experiencias y costumbres con los asistentes.

La clausura de este IV Festival Internacional Llanos, Pampas y Sabanas será el jueves 11 de septiembre a las 5 pm en el bulevar de San Fernando, en el estado Apure