Fabiola Martínez, quien fuera en su día Miss Zulia en el certamen de 1993, hizo del modelaje su carrera y resuelta a triunfar saltó el "charco". En España protagonizó varias campañas, en una de las últimas promocionó el vino de Hidalgo-La Gitana, donde encarnaba a una sirena, después  por un tiempo supervisó la publicidad del vino Conde de Donadío, que pertenece al cantante Bertin Osborne,  con el cual se casa la venezolana, en esta época navideña aparecen en la Portada de la revista Hola presentando a sus hijos en Navidad y comenta: La Navidad va a ser feliz para los Osborne; y es que la modelo venezolana Fabiola y  Bertín Osborne tienen el orgullo de presentarnos a su recién nacido hijo Carlos y su primer hijo Kike en su casa de Sevilla.

Como sabemos, Bertín Osborne, nacido en Madrid el 7 de diciembre de 1953, es un cantante, presentador y actor español, Contrajo nuevas nupcias en 2006 con Fabiola Martínez, una modelo venezolana veinte años más joven con quien tuvo un hijo, Kike, afectado por una grave enfermedad y el 21 de noviembre de 2008 nace el nuevo pequeño al que llamarán Carlos, el cantante es el heredero del título noble de Conde de las Navas y de Donadio de Casasola…

Desorden Público, está celebrando  20 años del lanzamiento de su primer disco,  y nos trae  la edición 20 aniversarios producción titulada “Desorden Público”, es la reedición de su primer disco  y viene con un librito especial donde se podrán ver anécdotas y fotos originales de la época. Además, trae cuatro piezas extras del repertorio original, siendo una de esas Gimi Banana y V.Z.L.A, ambas fueron grabadas este año, y hay otras dos que ya estaban listas desde 1998, se llaman Terroristas y Calvo.

Estas son canciones exitosas que nosotros tocábamos antes de lanzar el primer disco y que nunca se grabaron porque cuando íbamos a ejecutar ese proceso todavía se utilizaba el vinil o cassette, entonces por cuestiones de duración máxima te dejaban grabar media hora; es decir, 15 minutos por cada lado. Motivo por el cual varias piezas del repertorio original no se incluyeron, y muchos de los fans de la primera etapa de Desorden se quedaron con las ganas de escuchar esos temas. El productor de este disco es la propia banda y yo fungí como productor ejecutivo y creador de esta idea. No puede pasar por debajo de la mesa 20 años de trabajo, donde además nuestras canciones se siguen escuchando, los discos se siguen vendiendo, y la gente sigue pidiendo canciones. No es cualquier cosa. Esta nueva producción trae 14 temas  ya está  en las tiendas Esperanto.

Biografía de Desorden Público

Desorden Público es una banda de ska de Venezuela, fundada en 1985 por Horacio Blanco (guitarra y voz) y José Luis Chacín ("Caplís") (bajo) en Caracas en 1985. Cuentan con un sonido propio construido de la fusión de elementos caribeños con un sonido urbano caraqueño.

Desde sus inicios la banda se ha caracterizado por expresar abiertamente su postura ante las contradicciones sociopoliticas del planeta, el racismo y la desigualdad. Sus canciones reseñan el proceso de descomposición de la sociedad Caraqueña en que la banda se desarrollara a mediados de la década de los 80. Desde una visión de corte anarquista, las letras (en su mayoría compuestas por Horacio Blanco, vocalista del grupo) sirven para reconstruir la visión de la juventud que crecía en una década con muy pocas oportunidades y en una ciudad que poco a poco se convertía en un pandemonium en medio de crisis políticas y económicas que se sucedían unas tras otras. Esta actitud hizo que en 1988, una de sus canciones titulada "políticos paralíticos" fue prohibida en la radio por el gobierno venezolano de entonces.

Prácticamente unos sobrevivientes del mundo underground y de la voracidad de las disqueras, al mismo tiempo que unos pioneros de la movida independiente venezolana; Desorden Público tiene seguidores de tres generaciones distintas: en la década de 1980, la década de 1990 y en los años 2000. Tiene igualmente fans en Mexico, USA, Suramérica, Asia y Europa, sus grabaciones han sido incluidas en numerosas recopilaciones editadas en diversos países. Desorden Público es considerada una banda de culto en el mundo independientes del SKA, así como unos cronistas de la juventud caraqueña de los años 80.

La comedia navideña "Four Christmases"  es todo un éxito de recaudación, esta película de The Warner Bros, explica la historia de una pareja que se ve forzada a pasar la Navidad con sus familiares.

“Four Christmases”, la comedia navideña que protagonizan Vince Vaughn y Reese Witherspoon bajo la dirección de Seth Gordon. Éstos interpretan a una pareja que cada Navidad se marcha fuera de vacaciones, huyendo así de los compromisos con su complicada familia. Sin embargo, este año la niebla arruina sus planes y se verán obligados a pasar dichas fechas con sus parientes. El problema es que los padres de ambos están divorciados, por lo que les tocará soportar cuatro Navidades distintas en sus respectivos hogares.
A continuación, las 10 películas con mayores ganancias en cines de Estados Unidos y Canadá del viernes al domingo, según cifras difundidas el lunes por la empresa Media By Numbers LLC

1. "Four Christmases", 16,7 millones de dólares.
2. "Twilight", 13,0
3. "Bolt", 9,7
4. "Australia", 7,0
5. "Quantum of Solace", 6,7
6. "Madagascar: Escape 2 Africa", 5,0
7. "Transporter 3", 4,6
8. "Punisher: War Zone", 4,2
9. "Cadillac Records", 3,4
10. "Role Models", 2,5
 En la internet: http://www.mediabynumbers.com

Juan Francisco Zerpa nos ofrece de su nueva producción discográfica “Crónicas”. Este nuevo disco es un material compilatorio de sus 3 producciones anteriores y contiene además tres temas inéditos. En este disco Juan Francisco se pasea por los temas más importantes de su discografía a manera de revisión de su trayectoria artística. También da una mirada hacia el futuro con tres temas que marcan el principio de un nuevo capítulo musical en la carrera de este talentoso cantante, baterista y compositor venezolano. “Crónicas” no es un disco para la nostalgia sino un material musical de excelente factura a nivel de sonido y presentación gráfica y que además incluye una pista multimedia con tres excelentes videos de este artista. 

Biografía de Juan Francisco Zerpa

Juan Francisco Zerpa es un cantautor venezolano con varias producciones musicales editadas de manera independiente en el mercado musical de su país natal. Es cantante, baterista y compositor. Estudió canto con la reconocida cantante lírica norteamericana Janice Williams, con quien también realizó cursos de Actuación y Blues. Ha hecho incontables presentaciones en diversos escenarios de Caracas. Miami, Bogotá, Madrid y Santiago de Chile, así como presentaciones en televisión. También ha incursionado con éxito en varias obras musicales, exhibidas en importantes teatros de Caracas.

Sus cálidas canciones, una mezcla madura de pop latino fusionada con sonidos del blues y el rock alternativo, transportan al oyente a otro lugar y a otro tiempo a través de letras profundas que sugieren intensas emociones. En su tránsito por los escenarios, Juan Francisco ha interpretado sus temas tanto en solitario como en compañía de otros artistas, plasmándolas en sus producciones discográficas

En 1999 lanzó su primer CD, “Juan Francisco”, producido por el famoso cantante venezolano Guillermo Carrasco. En 2001 lanzó su segunda grabación: “Ecos”, un EP de 4 canciones. A principios de 2004 finalizó la grabación de su tercer  CD “Lejos de aquí"  el cual fue lanzado en el año 2005. Esta grabación contiene diez canciones con el sonido del blues y el rock alternativo. En este CD, Juan Francisco se desempeñó por primera vez como productor musical.

Ha participado en cinco compilados musicales: “El solar de los desconocidos” (año 2000), “CAUTION: Music Zone, parte II”  (año 2004), “Atracciones de Otoño ‘05”  (año 2005), "Sonogram" (año 2006) y "Summer 2008" (año 2008), estos cuatro últimos editados en Miami, EEUU por la reconocida revista de rock alternativo BOOM! Magazine. Este cantautor fue galardonado en 1998 con el premio “Mar de Plata Internacional”, como cantante masculino revelación del año, reconociendo de esta manera que Juan Francisco nos ha regalado y nos seguirá regalando todo su talento y sensibilidad en su prometedora carrera musical.

Calendario de paisajes de Venezuela en tres idiomas.  El fotógrafo Christian Mondin nos trae el calendario de su serie de paisajes de Venezuela para el año 2009. A través de esta selección de doce excelentes fotos, Christian nos hace descurbrir la riqueza y colorido de varios rincones de nuestro país. En un formato moderno y minimalista, los textos están primordialmente en español, con traducciones de los meses y días de las semanas tanto en inglés como en francés.

Los paisajes resaltados este año son:

Camatagua - Edo. Guárico
Delta del Orinoco - Tucupita
La Galera - Margarita
Jají - Mérida
Chuao - Aragua
Canaima
Franciskí - Los Roques
Taguantar - Isla Margarita
La Gran Sabana
Atardecer en el Llano - Bruzual
Morrocoy, Puerto Cruz, Margarita
Fotografía y diseño de Christian Mondin. Tamaño: 10.5 x 12.75 pulgadas
 Contacto:   http://www.venexpats.com/

El jueves 18 de diciembre 2008 en CorpBanca se presenta, la cantante y compositora María Rivas, y después de permanecer 9 meses en Japón, cumpliendo compromisos musicales en la ciudad nipona de Tokio, regresa a Venezuela con su nueva producción discográfica, "Pepiada Queen", y tal como su nombre lo indica, es una producción con mucho sabor donde se consigue una amplia gama de ritmos como lo son: Latin Jazz, Blues, Rock, Tango, Tambores, Boleros, Standar Jazz, Salsa, Rap y Hip Hop.

Maria Rivas presenta "Pepiada Queen" en compañía de su excelente agrupación LiberJazz Trío, conformada por: Miguel Chacón (Contrabajo y dirección), Laurent Lecuyer (Teclado y arreglos), Elíazar Yánez (Batería y tambor japonés), y bajo la Co-producción y edición, Federico Pacanins. Entre el repertorio se encuentra algunas versiones de esas canciones que han marcado la carrera de la cantante, tales como "With or without you", "Come together", "Smells like teen spirit", "Libertango".

 El próximo lunes 15 de diciembre, la cantante invadirá con toda su energía el auditorio del reconocido club capitalino Valle Arriba Atletic Club, para presentar su show case ante los medios de comunicación. Considerada una de las jazzistas venezolanas con mayor proyección internacional deleitará al público con su nueva propuesta musical, en la cual enmarca un merecido homenaje al maestro Aldemaro Romero.

El concierto en intimo de la cantante le da la bienvenida a la navidad con el estilo e ímpetu interpretativo que le caracteriza, y se enmarca en el festejo de la Revista EXCLUSIVA y la Agencia de Comunicaciones SIRIUS, quienes brindarán un selecto agasajo a los Medios de Comunicación con motivo del cierre de este año 2008. La entrada al concierto de María Rivas en el Valle Arriba Atletic Club es por estricta invitación, sin embargo, su público podrá disfrutarla el próximo jueves 18 de diciembre en la sala de conciertos del Centro Cultural Corp Banca a las 8:00 pm, donde promete deleitarlos con un especialísimo Concierto Navideño.

Biografía de Maria Rivas

Es una de las vocalistas y compositoras contemporáneas más relevantes de Venezuela, nativa de Caracas, su versatilidad y movimiento musical representan el nuevo sonido de las tres Américas.  Coloreando su música con los matices indígenas, europeos y africanos que conforman su estilo único al representar la nueva era de la interpretación del Latin Jazz y el Pop Tropical.

María comenzó a cantar profesionalmente en los pubs caraqueños a mediados de la década de los 80, luego se traslada a la isla de Aruba, y durante casi tres años en donde presentó en hoteles de la zona su concierto titulado “Viaje sentimental a través del Jazz”.

Regresando a Caracas a principios del 90, comenzó  a presentarse en los teatros y locales más importantes de Caracas y en las principales capitales de su país, logrando ser reconocida como una de las artistas mas apreciadas de Venezuela cuando logró llenar durante tres días consecutivos la magnífica sala Ríos Reina del Teatro Teresa Carreño, a finales del mismo año de su regreso.

Su expresión, dinamismo, afinación y espontaneidad al interpretar temas en español, inglés, francés, italiano y portugués la reconocen como una de las voces más versátiles de Latinoamérica según el maestro y compositor venezolano Aldemaro Romero. Y, su lucha a través de sus composiciones por la defensa del ambiente natural la hizo líder ecologista y merecedor del primer premio de su carrera artística, el William H. Phelps, en defensa del medio ambiente en Venezuela.

Desde 1.990, María ha grabado 5 discos, Primogénito de allí su primer éxito  “El Motorizado”.  Su segundo disco MANDUCO, realizado en 1.992 incluye el éxito que definitivamente cambió la carrera de María, el tema del mismo nombre “Manduco”, canción rítmica y contagiosa que fusiona el rico sabor de las costas latinoamericanas, manteniéndose este suceso en los diez primeros lugares del “Billboard” venezolano por casi un año, logrando así una consolidación artística que ha prevalecido en Venezuela, Colombia, Panamá y Brasil donde se disfrutó del “fenómeno Manduco”.

En 1.994, María realiza su tercer disco MAPALÉ con la disquera internacional EMI, logrando un tercer éxito con la balada “Como lo haces tu” del autor venezolano Aldemaro Romero. De este tercer disco EMI Londres, escogió dos temas de la autoría de Maria para ser incluidos en la colección de “World Music” de la serie HEMISPHERE distribuido en más de 60 países en el mundo entero.

En 1.996 realiza su cuarto disco llamado MUARÉ, con la Compañía AngelFalls Panamá, donde la artista ofrece un tributo al jazz, con una singular manera de convertir clásicos temas norteamericanos y latinos de los 40’,50’ y 60’ en el excitante sonido de la salsa bajo los arreglos del venezolano Alberto Naranjo e interpretados en inglés y español.  Como ella misma describe: Muaré tiene el excitante sabor de la mezcla exótica de un “buen whiskey con agua de coco”, logrando de este disco su éxito más reciente “SWING CON SON”del famoso Billo Frómeta, de “Billo Caracas Boys”.

Este material discográfico ha recibido las más favorables críticas en Nueva York, Vienna y Medellín habiendo sido invitada en esta ciudad Colombiana a interpretar el repertorio de Muaré, con la Big Band de Medellín en el marco del Festival de Jazz que anualmente se realiza en el Teatro Metropolitano de la misma.
En 1.998 realiza su quinto disco llamado CAFÉ NEGRITO, según su autora, es un disco que invita a compartir el antidepresivo más ligero, romántico y delicioso. El café y su rito, para escuchar un repertorio de historias en los cafetales, amores en los cafetines y la más sincera expresión de humor y amor de la “Trilogía Encantada” de ser Latinoamericana.

María Rivas a lo largo de su carrera ha recibido los más prestigiosos premios en Venezuela y Brasil. Ha compartido escena e interpretado junto a ellos, con músicos de la talla de Pablo Milanés, Juan Luis Guerra, Paquito De Rivera, Zimbo Trío del Brasil, Leila Pinheiro, Leny Andrade, Arturo Sandoval, Rubén Blades, La Orquesta Sinfónica  de Venezuela, La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, La Orquesta Sinfónica de Carabobo, La Orquesta Sinfónica de Maracaibo, La Orquesta Filarmónica Nacional, y La Gran Mariscal de Ayacucho bajo la dirección de los Maestros Eduardo Marturet, Aldemaro Romero, Rodolfo Sanglinveni, Pablo Castellanos, Alfredo Rugeles. Siendo actualmente vocalista principal del Big Band de la Sinfónica Venezuela.

Hoy, María Rivas representa el color de un movimiento musical único por la riqueza de ritmos y mensaje que ha llevado a países como Colombia, Brasil, Santo Domingo, Bolivia, Isla de Puerto Rico, y donde recientemente en Austria y Portugal, presenta su “show” llamado Venezuela, Trenza de Razas, propuesta con la cual a realizado 3 giras años 98, 99 y 2000 por  Europa a los siguientes países, Suiza, Italia, Austria, Portugal, Francia, Alemania, y Holanda.

En el 2005, María Rivas, publicó una nueva producción discográfica que tituló ACUADOR, donde incluye temas inéditos dedicados a la Mujer, el Amor y la Ecología donde se unen la expresión del pop, el jazz, el rap y el hip hop, estas últimas siendo tendencias donde se adhiere para una expresividad absoluta del mensaje poético, desde el alma inagotable de mujer acuariana, que ama y evidencia a Dios  y el ejercicio del Amor como inspiración suprema.

La Asociacion Venezolana de interpretes y Productores de Fonogramas AVINPRO, en un significativo acto, reconoció a Distinguidas  personalidades de medios de Comunicación este 2008, por su aporte a lo Cultural, Social y divulgación de las actividades de AVINPRO,  podemos mencionar a , Nelson Padilla, Alfredo Churrion, Jesus Bustindui, Alfredo Cisneros, Luis Eduardo Ramirez, Adolfo Salvi, a la página Web Venezuela Un Oasis, entre otros  excelentes comunicadores,  fue amenizado por el maestro del Arpa Orlando Parima, Rogelio Ortiz, El Cuarteto, El Pollo Brito, acto que se realizó en el CELARG.

Reconocimento a Adolfo Salvi

Alfredo Churrión

Luís Eduardo Ramirez

José Goncalvez, Fernando Goncalvez y Muguett Aguilar
(Equipo de Venezuela Un Oasis)

El galardonado Nelson Padilla junto al equipo de VenezuelaUnOasis.

Jesús Colmenares, Luís Ramirez, Muguett Aguilar y Alfredo Churrión

La celebración se realizó en el marco de los 15 años de su fundación,  Quince abriles, nos dice Jesus Colmenares, que recogen, el amor, el esfuerzo, el respeto y la solidaridad, para con nuestros productores, artistas y músicos.

Rogelio Ortiz

Tiempo mágico donde hemos tratado de alcanzar como entidad de gestión colectiva, la excelencia, la credibilidad y la transparencia que hace que organizaciones como la nuestra sean bien vista ante los ojos de sus propios afiliados y ante el mundo con el cual está conectada.…"

Trabajadores sorprendierón a Jesús Colmenares

Los trabajadores de AVINPRO sorprendieron a Jesús Colmenares en un bello y emotivo  acto, donde se unió su familia,   otorgándole dos bellísimas placas bien merecidas, fue premiado su trabajo, esfuerzo, su calidad humana y el deseo irrefrenable de contribuir a los derechos de los Interpretes, Productores,  y por supuesto todos los presente nos unimos a la ovación.

Jesús Colmenares se mostró súper feliz con la entrega  y más aún con la presencia de su nieta que fue la protagonista de tan hermoso presente…

La condecoración “Carlos Esparragoza Vega”.

Viuda de Carlos Esparragoza Vega

Con la animación y producción general de Jesús Colmenares, AVINPRO hizo  entrega por primera vez de la condecoración “Carlos Esparragoza Vega”, la cual es  la máxima orden otorgada por esa entidad,  las personalidades encargadas de entregarla  se mostraron emocionadas,  satisfechas  y complacida en el acto, la  orden lleva el nombre de uno de los hombres fundadores, insignes de  AVINPRO, se premio al personal  administrativo, trabajadores de diferentes arias así como también a gente que de alguna forma estuvo y está vinculada al desarrollo de esta institución, encabezada  por Jesús Colmenares.

La entidad fue fundada a instancias de Carlos Esparragoza Vega, quien, entusiasmado por la manera como funcionaba Acinpro en Colombia, decidió convocar a Simón Díaz, Jesús Colmenares y Miguel Ángel Silva para plantearles la idea de crear una entidad similar en el país. Ésta tendría como propósito honrar los derechos de productores, artistas y músicos, quienes hasta ese momento perdían las remuneraciones que les correspondían, mientras que en otros países esto era una práctica sustentada por la ley.

La primera reunión se hizo el 14 de noviembre de 1992, en Terrazas de Las Acacias, en la Quinta La Milagrosa, propiedad para ese entonces de la familia Colmenares.

Dos puntos, fueron tratados: el primero, reunir a un grupo de productores discográficos para que se incorporaran al proyecto, y el segundo, que se iniciaran los preparativos para comenzar a funcionar provisionalmente en las oficinas de la Cámara de Productores Fonográficos. Se encargó a Jesús Colmenares para que incorporara a otros artistas y a Miguel Ángel Silva para que fuese enlace con Salvador Soteldo en la Asociación Musical.

De esta manera, se elaboró el primer documento para recabar las firmas respectivas, sumándose a la propuesta, Porfi Jiménez, Natividad Martínez “Naty”, Freddy López, Jesús Hidalgo, Antonieta Meo Campana “Antonieta”, Melisa Griffiths, Sabrina Gómez “Kiara”, Víctor Mendoza, las firmas Sony Music, representada por Helcio Do Carmo, La Discoteca, representada por Wilhem Ricken y Sussy Monge, DISCORONA, representada por Evelio Álvarez, Sonográfica representada por Guillermo Urbano y Sonorodven representada por Gloria Osorio.

Avinpro nació con un solo empleado: la Sra. Nancy Punin.

El Dr. Juan Luis Marturet, el General Rafael Salazar Pasarelli, quienes prestaban sus servicios a la Cámara, gentilmente colaboraron en el asesoramiento legal; especialmente el Dr. Marturet, quien redactó algunos de los documentos importantes de la entidad, como los manuales con los cuales comenzó su funcionamiento. Se contó además con las recomendaciones externas de los Dres. Guillermo Zea y Jaime Echavarria, directivos de la entidad hermana de Colombia “ACINPRO” y del Dr. Carlos De Quintal, quien para aquél entonces también formaba parte del Comando Antipirateria que funcionaba en el seno de la Cámara. El Dr. De Quintal posteriormente pasaría a formar parte de Avinpro, como su Consultor Jurídico y asesor del Consejo Directivo.

Reconocimento a SACVEN

A la entidad más tarde se incorporó de manera independiente, haciendo trabajos especiales sobre la estructura Operacional e Informática de la Entidad, el Sr. Hugo Esparragoza, quien conocía todos los antecedentes de la misma, por cuanto había compartido con su padre Sr. Carlos Esparragoza, sus inquietudes en la formación AVINPRO. Hugo también fue incorporado años más tarde como Gerente de Operaciones e Informática.

El Pollo Brito y El Cuarteto

Corina Prince, Muguett Aguilar, Luís Enrique y Marta E. Pachón

Muguett Aguilar, Ramón Sanabria, Isabel de Sanabria Mariaelena Oraa
La Abuelita del Folklore, Jorge Velandia y Ramón Hernández

José Goncalvez, Muguett Aguilar y Jorge Velandia

Muguett Aguilar con la gente bella de SACVEN

La escritora Lilian Aguilar y Muguett Aguilar

El Cuarteto

Personalidades invitadas

Maria E, Muguett Aguilar e Isabel de Caruci

Adolfo Salvi, Muguett Aguilar y Alfredo Churrión

Luis E. Ramirez, Muguett Aguilar y Rogelio Ortiz

Marta Elena Pachón y Muguett Aguilar

Oswaldo Cartaya, Muguett Aguilar y José Goncalvez

Todo el equipo de Venezuela Un Oasis.com agradece a AVINPRO y a su directiva presidida por Jesús Colmenares, por este valioso reconocimiento, que hace que nuestro medio de comunicación se sienta fortalecido y motivado, a seguir trabajando por la difusión del acervo cultural y Social,  a nivel nacional y fuera de nuestras fronteras.  ¡Mil Gracias!

Entre hallacas y pan de jamón los caraqueños se irán "A Bailar con Memo Morales en Nochebuena", un evento que se llevará a cabo en el Hotel Ávila, ubicado en la urbanización San Bernardino, el miércoles 24 de diciembre, a partir de las 8 de la noche y hasta el amanecer.

En esta fiesta navideña Memo Morales estará contagiando de sabor navideño en compañía de la diva del bolero, Estelita del Llano, la Nuevo Mundo Jazz Band de Adela Altuve, conjuntamente, los artistas Betty Tablante y Gamal Rugales demostrarán lo melodioso de su calidad vocal.

La organización del espectáculo está a cargo de la Fundación Feria Internacional del Disco, siendo este un evento perfecto para celebrar la navidad en un ambiente ameno y lleno de vida en la noche más emblemática para la familia venezolana.

El recordado ex cantante de la Billo´s Caracas Boys volverá a interpretar innumerables éxitos que lo dejaron perpetuado en el tiempo como uno de los cantantes más populares de todos los tiempos. Algunos de los temas que entonará en tarima serán: "Ni se compra ni se vende", "Viva España", "Rumores", "Parece mentira", El Tunante", "Juanita bonita", "Niña Isabel" y "Sueño Caraqueño", entre otros.

El acontecimiento exclusivo con capacidad limitada tendrá un valor de 250 Bs.F. para adultos y 150 Bs.F. para niños (Incluye cena). Las entradas ya están a la venta en las tiendas Esperanto y en el Lobby del Hotel Ávila.

Habrá actividades especiales para niños.

Las entradas ya están a la venta en las tiendas Esperanto y  en el Lobby del Hotel Ávila.

Biografía de Memo Morales.

Guillermo Enrique Morales Portillo, mejor conocido como Memo Morales, “El gitano maracucho”, nace en Maracaibo, estado Zulia, el 06 de Abril de 1937.Comienza cantando en programas de aficionados.En el año 1945 lo traen a Caracas para cantar en Radio Difusora Venezuela, haciendo ganar a Pro-Arte Infantil un diploma de primer premio.En el año 1950, se traslada nuevamente a Maracaibo para continuar sus estudios de música.
 
 En 1953 comienza a cantar con la orquesta GARRIDO Y SUS SOLISTAS. A finales del año 1954, vuelve a Caracas y en 1955 trabaja con JUANITO ARTETA, LA TROMPETA DE ORO DE AMERICA hasta el año 1958, que CARLOS TORRES le ofrece trabajar en su orquesta. Durante los años 1959 y 1960 sigue su carrera como cantante principal en la orquesta de LUIS ALFONZO LARRAIN.

Memo, Billo`s (Hijo) y Cheo

 Durante los carnavales de 1960 la ORQUESTA LOS CACIQUES, le piden que se traslade con ellos a la casa Los Andes, donde debía alternar con TITO RODRIGUEZ, quien en esa oportunidad sufrió una afonía teniendo que cantar con ambas orquestas al mismo tiempo por ocho (8) días. Entre 1961 y mediados de 1964, trabajo con la orquesta de LOS HERMANOS SALANIS.
 
 Cuando el primero (01) de Julio de 1964, el Maestro BILLO FROMETA, le pide que sea cantante de la BILLO'S CARACAS BOYS, teniendo como compañeros a las grandes figuras el hoy fallecido GUARACHERO DE AMERICA CHEO GARCIA, con quien comparte tarima hasta 1976, y JOSE LUIS RODRIGUEZ (EL PUMA), quien los acompaña hasta 1966. Durante su estadía en la orquesta, concluye sus estudios de locución obteniendo el titulo de LOCUTOR PROFESIONAL en el año de 1967, año en el cual graba con el MAESTRO BILLO y la SINFONICA VENEZUELA el tema "CANTO A CARACAS".

 Innumerables fueron los éxitos popularizados en la voz de MEMO, TALES COMO: NI SE COMPRA NI SE VENDE, VIVA ESPAÑA, RUMORES, PARECE MENTIRA, EL TUNANTE, DAMELE BETUN, JUANITA BONITA, NIÑA ISABEL, SUEÑO CARAQUEÑO, SE NECESITAN DOS, FEA, JAMAS TE OLVIDARE, QUE TIENES TU, SI VAS A CALATAYUD, EVA, LA RUBIA Y LA TRIGUEÑA( Con Cheo García),SOMOS, y muchos otros, amen de los Mosaicos de Billo's del (# 16) al (# 37)hasta que se retira de la orquesta en Marzo de 1976.
 
 En ese mismo año, se lanza como solista realizando una gira por los ESTADOS UNIDOS, donde visita con gran éxito, NUEVA YORK, LOS ANGELES, SAN FRANCISCO y MIAMI. En Septiembre de 1977, RENATO CAPRILES, forma una orquesta también estilo BIG BAND llamada LOS SOLISTAS, compartiendo escenario con CARLOS ARGENTINO y VERONICA REY, hasta el año de 1980, cuando el mismo RENATO CAPRILES, crea la orquesta LA INMENSA, en Valencia y le pide que pase formar parte de ella teniendo como compañero de trabajo a CHICO SALAS. En ese mismo año graba un long play con FEDERICO Y SU ORQUESTA, pegando el pasodoble MI PROMESA.

 En el año 1981, forma la ORQUESTA LA NUESTRA, en compañía de LUISIN LANDAEZ; Hasta el año de 1984, que junto al gran CHEO GARCIA forman "LA GRAN ORQUESTA DE CHEO Y MEMO", teniendo un rotundo éxito durante diez (10) años, hasta 1994 año en el que fallece CHEO y se disuelve la orquesta en honor a este. Luego realiza varias presentaciones especiales con CHARLIE FROMETA y decide formar la ORGANIZACIÓN MUSICAL MEMO MORALES, dirigida por su hijo mayor GUILLERMO MORALES.

Para mayor información  teléfonos (0212)5375909,
 e-mail: feriadeldiscodevenezuela@gmail.com.
Web: http://www.memomorales.com /

Las mujeres venezolanas son consideradas las más bellas del planeta sin lugar a dudas, hoy el turno es para la modelo y actriz Veronica Schneider, nació en Caracas el 16 de Diciembre “Aunque mi familia ha estado muy ligada al mundo artístico, yo no me veía siendo artista. Entré por casualidad al Miss Venezuela y paralelamente empecé a hacer modelaje profesional. Una cosa llevó a la otra y ahora soy actriz de televisión.

Lazos familiares: Mi papá se llama Pablo Schneider y es músico. Mi mamá se llama María Elisa y además de ser socióloga también es ama de casa. Tengo tres hermanos: Deborah, Ionas y Margaret”.

Desfiles: Ángel Sánchez, Giovanni Scutaro,  Richard Febles, Margarita Zing, Mayela Camacho.

La bella actriz fue Miss World Venezuela 1998  representando al Estado Monagas.    

Novelas:
"Amantes de luna llena"
"Mambo y canela"
"Engañada"
"Besos robados" (Perú)
"Amantes"
"Y los declaro marido y mujer".

Verónica Schneider, recientemente  tuvo una preciosa niña que lleva por nombre  Sara, nació el pasado martes 5 de noviembre 2008, pesó 3 kilos y medio y midió 50 centímetros.

El maestro Ramón Hernández nos trae un nuevo CD de instrumentales “Tributo a Carlos Gardel”  una joya de Colección 12 temas bellísimos ejecutados magistralmente por “El Monarca del Arpa”, allí refleja  la pasión por este instrumento, nos deleita con un amplio repertorio de música gardeliana , excelentes  y precisas interpretaciones que cantaba Carlos Gardel, en sus conciertos Ramon Hernández es galardonado con  extensos y emocionados aplausos, de los que tenemos  la oportunidad de disfrutar de su arte,  sonoridades del arpa que dejan sin aliento al que lo escucha, en esta producción interpretada por  El Monarca del Arpa”  nos sorprende desde el primer minuto, ante los 12 temas  cuidadosamente elegidos, donde se desborda su majestuosidad y el  calor humano del artista, digno de todos los elogios….

Un Poquito del Maestro arpista Ramón Hernández.

Ramon Hernández músico, compositor, arreglista e intérprete del arpa, es historia musical de este país y su arpa internacional ha grabado y acompañado a  grandes interpretes de diferentes ritmos,  entre las anécdotas podemos recordar el trabajo que realizo con Wladimir Lozano, el cual en sus comienzos  es  acompañado por Ramón Hernández (arpista) en el Corral de la Moreira de Spartaco Santoni, donde se disfrutaba de música popular, allí Wladimir  y Ramòn deleitaban  a todos con temas de Piero, Willie Colón, Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, entre otros.

Ramón Hernández y Muguett Aguilar

Con Betulio Medina hizo un trabajo discográfico  “Dios te bendiga llanero” que incluyó el arpa de Ramón Hernández, transformándose en un exitazo, es invitado especialísimo en los conciertos de “Arpas de Oro de Venezuela” que reúne a los mejores arpistas de estas latitudes.

Ramon Hernández formó parte del grupo Ofrenda que incluye intérpretes de instrumentos propios de la música rock y también  instrumentos propios de la música criolla, los integrantes de la agrupación: Vytas Brenner (piano, órgano, clavecín, sintetizadores, guitarra acústica), Pablo Manavello (guitarra eléctrica y acústica, mandolina), Carlos Acosta (bajo), Frank Rojas (batería), Jesús Chinchilla (batería, percusión), Ángel Melo (cuatro), Ramón Hernández (arpa), Alfredo Rojas (maracas).

Biografía de Ramón Hernández

El 26 de Octubre de 1940 en Puerto La Cruz, Edo. Anzoategui-Venezuela, nace Ramón Celestino Hernández  “El Monarca del Arpa”, músico venezolano de gran trayectoria, arpista, cuatrista, tecladista, pianista, compositor, arreglista y director musical.  

Desde pequeño sentía gran atracción por la música venezolana, sus primeras manifestaciones musicales fueron através de los discos de Juan Vicente Torrealba, quien fue su gran maestro a distancia, ha realizado estudios completos de música con los maestros Juan Domené, Angel Melo, Gonzalo Peña y Violeta Lares, realizo estudios de arreglos orquestales en la prestigiosa academia musical Berklee de Boston. Fue arpista de las agrupaciones Los Guancheros, Los Siete de Caracas y Los Colorámicos con quien viajo acompañando a Edith Salcedo a Mexico, Japón y Estados Unidos, tambien sea presentado en España, Argentina, Aruba, Curazao,Colombia, Puerto Rico y Republica Dominicana, despues formo su propia agrupación " Ramón Hernández y su Conjunto ", se ha presentado en diferentes programas de radio y televisión.

Ramón Hernández entre Amigos

Acompañado en presentaciones personales y en discografias a muchos artistas como: Lila Morillo, Magdalena Sánchez, Isabelita Aparicio, Edith Salcedo, Mirta Perez, Paty Ross, Nora Súarez, Mayra Martí, María Teresa Chacín, Rosa Virginia Chacín, Dennys del Rio, Benilde González, Neyda Perdomo, Reyna Lucero, Mayra Castellanos, Rudy Hernández, Magaly, Nachi Acevedo, Eúcaris, Marlene Perdomo, Lucia León, Mirna Rios, Estelita Del Llano, Marisela, Raquel Castaño, Lilia Vera, Fulvia, Rafael Montaño, Héctor Cabrera, Freddy Salcedo, Freddy López, Nestor Zavarce, Rogelio Ortiz, Vladimir Lozano, Chelique Sarabia, Simón Diaz, Juan Vicente Torrealba, José Luis Rodríguez, Muguett Aguilar, El Catire Carpio, Oscar Santana, Fucho Aparicio, Victor Morillo, Luis Gerardo Tovar, Ramón Sanabria, Valentín Carucí, Vytas Brenner,Aldemaro Romero, Eli Zapata, Edgar Gurmeitte, Alfredo Zerpa, Eli Mendez, Ruddy Marquez, Frank Quintero, Cruz Tenepe, Enrique Torrealba, Alfredo Sadel, Hector Murga, Ricardo Montaner, Luis D'ubaldo, Los Hermanos Rodríguez, Los Hermanos Marea, Dueto Criollisimo, Los Tucusitos, La Rondalla Venezolana, Los Cuñaos, Las Cuatro Monedas y a los artistas internacionales Angelica, Carmen Navarro, Armando Manzanero, Chucho Avellanet, Marco Antonio Muniz, Leo Marini, Tito Cortez, Tito Rodríguez, Pedro Vargas, Julio Jaramillo, Javier Solis, Placido Domingo y Richard Claydermam.

CD “Tributo a Carlos Gardel”

1- Madre Selva 2- A Media Luz 3- Volver 4- Tomo y Obligo 5- Volvio una Noche 6- Golondrinas 7- Melodia de Arrabal 8- Cuesta Abajo 9- Mi Buenos Aires Querido 10- Arrabal Amargo 11- El Dia que me Quieras 12- Adios Muchachos.

Tiene dos producciones como solista: Tributo a Juan Vicente Torrealba del año 2000 y Tributo a Carlos Gardel del año 2008.

ramon_Hernández@hotmail.com  

El Espíritu de la Navidad es una tradición perteneciente a los países nórdicos y que, desde hace varios años, ha sido adoptada en nuestro país como parte de las costumbres características de esta época.

La leyenda, según el ángel Uriel, relata que el espíritu llegó al planeta proveniente de una galaxia lejana y se instaló en la región Norte, en lo que hoy se conoce como la península escandinava.

El espíritu de la Navidad es concebido no como una persona de carne y hueso, a pesar de que la leyenda así lo describe, sino más bien como una energía que viene desde del centro de nuestro sistema estelar y que llega año tras año para repartir, más que cosas materiales, aquello de lo cual los seres humanos no pueden prescindir: paz, amor, armonía y alegría.

Ritual: El 21 de diciembre, exactamente entre las 10:00 y las 12:00 de la noche, el Espíritu de la Navidad desciende para acompañarnos en estas fiestas decembrinas.

El día anterior a su descenso se debe limpiar la casa, con el fin de recibirlo libre de energías negativas y luego al día siguiente, después de la cena, se deben encender velas de color azul y aromas de mandarina o limón para hacer que su llegada sea aún más placentera.

Los deseos que se le piden se escriben en orden de prioridad de mayor a menor y se recomienda pedir en primer lugar por el bienestar y la paz mundial hasta llegar a los deseos más personales. Se cortan en tiras y se guardan hasta la visita del año siguiente para que se puedan quemar sólo aquellos que se cumplieron.

Cabe destacar que cada familia o persona tiene su forma muy particular de realizar esta tradición, pues no importa cómo se realice siempre y cuando sea con intenciones de mejorar cada año para que así seamos más y mejores humanos.

Como recibir al Espíritu de la Navidad

La manera más sencilla de recibir y celebrar la llegada del Espíritu de la Navidad es con sana alegría, acompañando ese sentimiento con la ignición de velas rojas, doradas y violetas, siempre en números impares. La bienvenida se representa simbólicamente con la apertura de todas las puertas y ventanas, además del uso de esencias de mandarina en el hogar.

Oración de Bienvenida

En tu nombre, Presencia Todopoderosa, doy la bienvenida al Santo Espíritu de la Navidad, quien baja a este planeta con la misión de dar. Te saludo, te reconozco y te bendigo; te doy las gracias por la maravillosa labor de amor, alegría y paz que realizas.

Abro las puertas de mi corazón y de mi hogar a tu radiación, y te reconozco como huésped privilegiado al festejo. Demando, acepto, recibo y realizo una abundante provisión para mí, para mi familia, mis amigos y para toda la humanidad (pide salud, felicidad, prosperidad, abundancia, desarrollo espiritual y las cosas materiales que desees).

Invoco la ley del perdón, la llama violeta transmutadora y la llama rosa de amor divino, para disolver con amor todo lo inarmonioso durante estas navidades en mi hogar y en el planeta. Luz a la tierra, de manera que la paz, el equilibrio, el bienestar y la alegría llene mi vida y el mundo entero.

Yo soy la fe que mueve montañas. Yo soy la esperanza de dar y recibir en grande. Realizo la grandeza de la magna presencia y la prosperidad que viene a otorgar la natividad. Borro en mi mente, con luz violeta, todo concepto de limitación y escasez, y no lo acepto más.

Que el fuego sagrado de la transmutación limpie y purifique la Tierra durante estas navidades, para que el Espíritu de la Navidad se encuentre bien en el tiempo que nos visita, y pueda cumplir su labor sin interferencias. Yo soy la transmutación de la llama violeta en acción, y la perfección del amado Maestro de la Natividad se manifiesta en el planeta entero por el poder del amor divino (permanece unos instantes en silencio y visualiza la tierra envuelta en una luz violeta y rosada, después de agradecer por lo que te sucede).

¡Que el espíritu de la Navidad nos conceda a todos nuestros más íntimos deseos en armonía con todo el mundo: por un mundo más sensible, alegre y en paz! es el deseo de la familia Venezuela Un Oasis.

Damián Genovese se une a Estefanía López para protagonizar la foto-novela “Pasión” que será lanzada en el 2009 y en cuyo elenco se cuenta a un numeroso grupo de primeras figuras de nuestra TV, la dirección artística de este folletín estará a cargo del director venezolano Levy Rossell; la dirección de fotografía correrá bajo la responsabilidad de Juan Carlos Rodríguez, y en la producción general estará José Verdalles.

Como recordaremos el joven actor viene de trabajar en varias telenovelas, entre ellas cabe recordar a “Hoy te vi”, “Felina”, “Con toda el alma”, “Voltea pa’que te enamores” y “Torrente”.

Las historias de amor de las fotonovelas fueran un fenómeno editorial en los años 60. Y fue en la década de los 90 cuando actrices venezolanas de la talla de Catherine Fulop y Grecia Colmenares se adueñaran de este tipo de producciones, logrando un impacto tremendo en el mercado argentino.

El próximo año este género regresará a nuestro país y en el cual se fusiona la narrativa con las imágenes fotográficas, para contar románticas historias de amor.
Con “Pasión” se espera lograr el mismo éxito de otras épocas. Y para ello ya han sido escogidas las diversas locaciones, en distintas zonas venezolanas, en las cuales se realizará un trabajo fotográfico de alta calidad. “Pasión” será distribuida, también, en mercados como Argentina, Perú y Puerto Rico.

Biografía de Damián Genovese

Damián Genovese nació el 1 de Enero en Venezuela, se inició en el medio artístico hace 10 años, con una serie que se llamó “Hoy Te Vi”, transmitida por RCTV, posteriormente cursó estudios de actuación, e intervino en telenovelas como “Caríssima” y “Mujer Con Pantalones”.

Incursiona en Venevisión con la telenovela “Lejana Como El Viento”. Se destacó como modelo de pasarela, fungiendo, además como imagen de comerciales, en España y Francia, durante dos años. Asimismo, estelarizó la serie juvenil “Con Toda el Alma”, transmitida por el canal de La Colina. Y con la telenovela “Voltea Pa’ Que Te Enamores” tuvo la oportunidad de dar vida al popular “Gerson”, personificando al hijo de “Gladis” (Mimí Lazo). Por otra parte, participó en el reality show “Bailando con los Gorditos”, a través de “Súper Sábado Sensacional”, que resultó para el actor, una experiencia maravillosa.

Damián Genovese es muy tranquilo, no suele rumbear. Le gusta montar bicicleta, hacer paralelas, subir el cerro El Ávila. Disfruta de una buena película, juega play station y lee libros.

Pronto se estrena la película, Twilight’ es la adaptación del bestseller de Stephanie Meyer, y que versa sobre vampiros, esos fascinantes seres que en una película quedan de miedo, nunca mejor dicho. La historia versa sobre una chica humana que se lía con un chico vampiro, a raíz de lo cual todos su mundo cambiará considerablemente al empezar a correr una serie de riesgos inimaginables. Echándole un vistazo al soso póster y al primer trailer, la cosa no pinta nada bien. En el avance, que sorprende porque vemos al vampiro de marras caminar a plena luz del día (desconozco la base literaria, así que a lo mejor tiene su explicación), y aterra por Kristen Stewart y un tal Robert Pattinson, que son los chupacámara de la película, con el consecuente dolor de cabeza que eso puede provocar. Si a ello sumamos que está dirigida por Catherine Hardwicke responsable de lindezas como ‘Thirteen’ o ‘Los Amos de Dogtown’, pues la cosa no pinta nada bien. Pero salen vampiros, hay que verla.

Robert Pattinson en positivo

El actor británico Pattinson, 22, cuyo papel es el más importante hasta ahora y que antes había realizado un pequeño papel en "Harry Potter y el Caliz de Fuego", contó que la "crepusculomanía" lo ha dejado atónito. Hoy es el vampiro contemporáneo más buscado por jovencitas de 14 años volvió a hacer de las suyas, esta vez bajo el padrinazgo de Entertainment Tonight, quien lo nombró el más guapo del 2008. Siguiendo la costumbre de colocarse entre los rankings, Robert Pattinson se coló en el primer lugar de los más guapos dejando en segundo lugar a Zac Efron y en quinto a Shia LaBeouf.

En la lista de los más guapos (y además sexys) Robert subió los 12 escaños que le faltaron en la revista People y se colocó en el primerísimo lugar.

En entrevista con ET, el joven actor británico de 22 años dijo que en este momento está soltero y se sorprende cuando lee en la prensa las noticias sobre supuestos romances: “pero no es cierto, aunque son buenos adivinos ya que al menos me relacionan con chicas con las que fantaseo“.

Una de ellas es la actriz de Crepúsculo (Twilight) y compañera de reparto de Robert Pattinson, Kristen Stewart, 18 años, declaró recientemente que Robert “es el mejor: es el vampiro perfecto”. Kristen y Rob han sido relacionados sentimentalmente a raíz de su colaboración en la cinta.

El dúo español Los del Río, popularmente conocido por su éxito mundial "Macarena", se ha reunido con artistas latinoamericanos para conmemorar el décimo quinto aniversario de este tema que hizo bailar al mundo entero."Este disco es una fiesta quinceañera de Macarena, porque estamos cumpliendo la onomástica de su lanzamiento hace quince años", explicó a Efe Rafael Ruiz.

Para celebrar este hecho, Ruiz y su compañero de carrera musical durante más de 40 años, Antonio Romero, decidieron publicar el disco "Quinceañera Macarena", en el que participan artistas como el venezolano Oscar D"León.

Los del Río quieren revivir el éxito con una versión en la que colabora D"León y una segunda con un aire más urbano y contemporáneo con la participación de las jóvenes voces del cantante boricua Yeyo -integrante del grupo The Dey- y el cubano El Chino.En el nuevo disco, las dos versiones del popular éxito están acompañadas de ocho nuevos temas en los que "se trasladan a una frescura más musical", según Romero.

"Macarena", tras ser mezclada por los Bayside Boys en 1996, se convirtió en el sencillo más vendido en la historia de la música y batió récords en la lista Billboard Hot 100, al mantener el primer puesto de la lista durante 14 semanas consecutivas y permanecer en la misma durante más de 60 semanas.

Esto colocó a la "Macarena" como uno de los temas que más tiempo duró en la lista en los últimos 50 años y fue grabada en más de 4.000 diferentes versiones en varios idiomas.

Nancy Ramos tiene planeado celebrar algunos conciertos en Aruba para festejar la Navidad y nos manda una calurosa invitación,  Muguett los invito  al concierto "Hey... ta Pasco!" que vamos a hacer este 9 de Diciembre en Aruba, el lugar del evento será el Renaissance Convention Center y este gran concierto de gala empezará a las 9 pm. ¡Va ha ser una noche mágica!   ¡Un espectaculo fabuloso! Yo estare ahi como invitada especial junto al protagonista, el ilustre hijo Arubano, Edjean Semeleer, cantando mis éxitos del fin de Año, vengan a celebrar con nosotros esta fiesta Decembrina, no se lo pierdan! Los espero! Los quiero mucho. Para los que hablan Papiamento: "Mi ta estima boso! un sunchi!" ¡Muchos besos! Su amiga de ayer, hoy y siempre…

Nancy Ramos

Nancy Ramos sigue siendo recordada como sinónimo de las fiestas decembrinas. Institucionalizó en Venezuela el Ven a mi casa esta Navidad y, entre 1976 y 1995, editó 12 producciones con temas pascuales

Nancy Ramos, menudita y vestida como asistente de San Nicolás, cantando en cuanto musical decembrino hubiera. Su primer disco navideño (Yo también soy Navidad) se editó en 1976 y llegó a vender la astronómica cifra de 600 mil copias. A partir de entonces, sus producciones se hicieron imprescindibles cada diciembre. Tun Tun, Niño Lindo, Esta parranda te la debía, Vuela la paloma y hasta tres discos grabados con Un Solo Pueblo se cuentan en el haber de la "muñequita que canta", como la apodaron durante mucho tiempo en el medio artístico.

Su hermosa Madre

"Yo había tenido la oportunidad de viajar a Europa con éxitos internacionales como La Bámbola o Ese mar es mío, pero con los discos de Navidad visité buena parte de América Latina. En Chile fui artista invitada cada diciembre durante más de 10 años".

En la última década han sido editadas tres recopilaciones en CD de los éxitos pascuales que la cantante grabó originalmente en formato LP, y aunque Nancy Ramos no pisa los estudios de grabación desde hace ocho años, sus canciones suenan como fondo musical en muchas fiestas. Además, todavía realiza presentaciones "privadas o pequeñas", según confiesa. Su agenda incluye conciertos en Valencia, Barquisimeto, Maracaibo o Margarita, y hasta en la isla de Aruba la siguen esperando año tras año para que les regale sus parrandas.

Nancy y su familia

"Para la gente de Aruba, Navidad es Nancy. Tengo siete años viajando hasta allá y, de hecho, voy ahora en diciembre. La gente me trata maravillosamente. Allá muchas veces me ha recibido un gentío en el aeropuerto y hasta me han trasladado en limosina".

Nancy Ramos aspira poder grabar un nuevo álbum de Navidad, con el deseo de refrescar la memoria de quienes hayan podido olvidarla y entrar en la de las nuevas generaciones. "Hay gente que piensa que uno es un ancianito porque tiene tiempo en este medio. Yo me siento vigente y tengo mucho que dar".

"Sé que hay nuevas tendencias musicales y que las nuevas generaciones van entrando en el gusto del público, pero mientras mis discos sigan siendo editados, habrá alguien que los compre. Y los que hoy son padres van enseñándoselos a sus hijos para que los escuchen"

Como la primera vez

A fines de octubre, Nancy Ramos se unió a Trino Mora, Carlos Moreán, Ivo y Henry Stephen para dar un concierto que rememoró los éxitos de estos cantantes célebres de la década de los sesenta. El espectáculo plenó el Aula Magna de la UCV e hizo sentir a Nancy Ramos como en los tiempos de oro de su carrera. "La gente se paró, aplaudió y gritó durante todo el concierto y me sorprendió que a la salida del espectáculo varias personas se me acercaron a pedirme autógrafos o a saludarme y muchas de ellas eran jóvenes. Eso me erizó la piel. Me emocioné como mi primera vez en el escenario".

El Miércoles 17 de diciembre C4 Trío y Aquiles Báez nos invitan al espectáculo “De Parranda” en CorpBanca a las 8 de la noche, C4 Trío nos deleitaran con la riqueza de la música de navidad venezolana, disfrutaremos de la destreza y singularidad en la ejecución del cuatro, y acompañados con otro virtuoso Aquiles Baez  interpretando una mezcla de elementos variados que unen la música tradicional venezolana con elementos académicos y del jazz.

Biografía de C4 Trío

Tres talentosos jóvenes, cuatristas por excelencia, unieron sus talentos para crear un trío fantástico: C4 Trío. Con distinta formación y un único interés, todos convergen por ser participantes del Concurso Internacional La Siembra del Cuatro y por contar con el apoyo de Aquiles Báez, quien los escuchó una vez y se aseguró –como productor musical de su primer disco, cuyo nombre es C4TRÍO- que grabaran temas no tan comunes para un instrumento como el cuatro, demostrando así la calidad y la magistralidad de quiénes lo dominan: Jorge Glem (cumanés); Héctor Molina (merideño) y Edward Ramírez (caraqueño).

 Acerca de Edward Ramírez Caraqueño de 21 años, realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música José Angel Lamas, Escuela de Música José Reyna, Fundación Bigott, FUNDEF, Escuela de Música Otilio Galíndez, entre otras. Ha estudiado cuatro con los maestros Carlos Arcila, Antonio Zapata, Javier Marín, Luis Pino (cuatro solista), Enio Escauliza (cuatro solista afinación aguda), Rafael “Pollo” Brito (empleo de armonías modernas), Orlando Cardozo (armonía aplicada al cuatro). Ha tenido la oportunidad de recibir talleres con Aquiles Báez (improvisación y composición) y Alfonso Moreno (cuatro al estilo oriental). Actualmente se desempeña como cuatrista solista en las siguientes agrupaciones: Ensamble Kapicúa, Venezuela Viva, Ensamble 4x4, C4 Trío y Emy Herrera Ensamble. Ha sido consecutivamente ganador del 3er lugar en el “Concurso Internacional La siembra del Cuatro” organizado por Asdrúbal “Cheo” Hurtado. Entre los músicos y agrupaciones con quienes ha compartido escenario destacan Eddy Marcano, Aquiles Báez, Alfredo Naranjo, Caracas Sincrónica y Pabellón sin Baranda. En junio del 2006 viajó con C4 Trío al festival “Venezuelan Sounds 2006” donde se presentaron en varias ciudades de Estados Unidos. También es profesor de la cátedra de cuatro solista en la “Escuela de Música Pedro Nolasco Colón”.

Acerca de Jorge Glem Oriundo de Cumaná y con 24 años. Logró el primer lugar de afinación tradicional en el II festival Internacional “La Siembra del Cuatro 2005”, Primer lugar “Mejor Cuatrista - Mejor Agrupación Musical” en el Festival de Música Llanera “El Silbón de Oro” 2004. Segundo lugar en el I Festival Internacional “La Siembra del Cuatro 2004” y pirmer lugar en la edición del 2005. Ha participado como acompañante de varias agrupaciones y artistas del país como la “Schola Cantorum de Caracas”, Teatro Rajatabla, Orquesta Nacional de Flautas, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Orquesta Sinfónica Venezuela”, Lilia Vera, Carlos Jorgez, Claudio Nazoa, Luis Quintero, Corina Peña, Alirio Díaz, Eugenia Méndez, Ruperto “Tico”Páez, Saúl Vera, Lucila Becerra, Toñito Naranjo, Jesús Rengel, Alberto Requena, Jaime Martínez, Aquiles Báez, Ensamble Gurrufío, entre otras figuras. También ha compartido escenario con artistas de la talla de Maria Rodríguez, El Cuarteto, Hernán Marín, Tierra de Gracia, 21 de Noviembre, Serenata Guayanesa, Rafael “Pollo” Brito, Cheo Hurtado, Rosa Virginia Chacín. Forma parte de varios ensambles en Caracas: Ensamble de Percusión “Atalaya”, Saúl Vera y su Ensamble, Ensamble de la Radio Nacional de Venezuela, C4 Trío, Ensamble “Cuerdas Bajo Presión” Antología Criolla. Ha representado a Venezuela en los festivales de teatro de Antigua (Guatemala) y Manizales (Colombia), así como también con el ensamble de percusión Atalaya en las ciudades de Bogota (Colombia) y Berlín (Alemania). En esta última se presento en el Kammermusikal del gran teatro Philarmonie, lugar donde ofrece sus conciertos la majestuosa Orquesta Filarmónica de Berlín.

Actualmente cursa sus estudios de música en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM) y recibe clases de cuatro en el Conservatorio Nacional de Música Simón Bolívar con el maestro Rafael “Pollo” Brito. Ha participado en múltiples grabaciones como La Siembra del Cuatro 2004 (Cheo Hurtado); Riqui, Riqui, Riquiran (Ensamble Gurrufío); Zaimara Hernández (Esta soy yo); Venezuela en Cámara (IUDEM); Por la vida y la paz (Coral Polifónica de la Universidad de Carabobo); Ensamble “Encayapa”- Ruperto “Tico” Páez. Cuenta con su primera producción: Cuatro Sentido (Jorge Glem).

Acerca de Héctor Molina Merideño de 26 años, comienza sus actividades musicales en el año 1992 en la fundación coral "Niños Cantores de Mérida", donde participa primero como cantante y después, -a partir de 1994- como músico acompañante. Es allí donde nace su interés por el cuatro y la guitarra, ejecutándolos de forma autodidacta. Con esta agrupación realiza giras por todo el país y en 1997 una gira internacional que incluyó Alemania, Italia y Francia. Emprende sus estudios regulares de música en el año 1996 en la “Unidad de Música de la Universidad de los Andes”, cumpliendo estudios de Teoría y Solfeo, Guitarra Clásica y Armonía con los maestros Geraldo Arrieche, Leovigildo Díaz, Eleazart Longart y Gilberto Rebolledo, entre otros. Además recibió clases particulares de Armonía Moderna y Armonía Moderna Aplicada a la guitarra, con el profesor Edwin Arellano. En 1997 ingresa a la "Estudiantina de la Universidad de los Andes" con la cual realiza innumerables giras nacionales y dos giras internacionales: Colombia 1998 y Francia 1999. Participa en la grabación de su primer CD, "El Malmanda’o". Fue miembro fundador de varias agrupaciones de música popular en Mérida, entre ellas “Polifonía Popular”, “Son y Parranda”, “Palo e' Lluvia” y “Maní Tostao”. Igualmente formó parte de las agrupaciones corales "Cantoría de Mérida" y "Coral Vinicio Adames". Ha compartido escenario con músicos de gran trayectoria como Cecilia Todd, Gualberto Ibarreto, Frank Quintero, Serenata Guayanesa, Rafael "Pollo" Brito, Aquiles Báez, Cheo Hurtado e Ilan Chester. Es miembro fundador de la agrupación musical “Los Sinvergüenzas” donde interviene como cuatrista. Con esta agrupación graba un disco compacto titulado “Bichoneando” en los que se incluyen temas de su autoría y realiza un par de giras (2002 y 2006) por varias ciudades de España con gran éxito de crítica. Es integrante activo del grupo instrumental de cámara "Multifonía".Actualmente cumple actividades curriculares de licenciatura en música mención Composición, bajo la tutela del maestro Federico Ruíz y Ejecución Instrumental mención Cuatro Venezolano en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM).

Huáscar Barradas y el Trío acústico venezolano, en un ambiente festivo con motivo de navidad, estarán en CorpBanca presentando el concierto  "En Navidad" el  Sábado 13 y domingo 14 de diciembre 2008, con tradicionales aguinaldos, gaitas y parrandas que han instrumentado para flauta, contrabajo y cuatro y que forman parte de sus discos "Trío Acústico Venezolano".

Biografía de Huáscar Barradas

Nació en Maracaibo 12 de junio de 1964, en la Clínica D'Empaire, estudió en el kinder musical Platero y yo. Y luego en el colegio hispano hebreo Bilú. Cursó su bachillerato en el Colegio Alemán y en el liceo Juan XXIII, a los 16 años tocó saxofón en la orquesta La Máxima.

Con una vida musical que comenzó a los nueve años, Huáscar Barradas llegó a convertirse en uno de los artistas más importantes del país, reconocido en varios rincones del mundo. Cuenta ya con unas nueve producciones discográficas autofinanciadas que han tenido éxito inmediato en ventas, además de haber realizado incontables presentaciones en Venezuela y en el extranjero.

Estudió en Estados Unidos en la Julliard School of Music y cursó Música Barroca en el Conservatorio de Frankfurt, en Alemania. Se caracteriza por mezclar joropo o jazz con reggae, rap o flamenco. Presentamos la vida del flautista zuliano.

Ha grabado los discos: "Folk Music" (1993), "Nueva Onda" (1996), "Signos" (1997), "Mundo Nuevo" (1997), "Gracias a la vida" (1998), "Candela" (2001), "Trío acústico venezolano" (2003). Sus maestros: Bernard Golberg, Nirijam Nastasy, Robert Aitken, Aurele Nicolet, Peter Lukas Graf, Michael Schneider, Vincent La Silva, Karoly Kope, Shelton Berg y Ron Carter.

La productora, folklorista Griselda Castillo recibió  el Botón  “Venezolanismo de Oro 2008” y en la ciudad de Maracay,  el Torreón de oro 2008, como dato este año  el Torreón de Oro fue nombrado por el Ministerio Popular de Cultura “Patrimonio Nacional”  este  galardón lo recibió también  el cantante  Jersson Daniel Arenas Zarraga, desde esta su casa “Venezuela Un Oasis.com” aplaudimos  estos premios bien merecidos.

Jersson y Griselda recibiendo el "Torreón de Oro"

Griselda Castillo, nació el 1 de febrero de 1973 en  Ciudad Ojeda, Zulia  Venezuela, dotada de un gran sentido humanitario, gran colaboradora en las causas nobles, con una entrega absoluta en favor del bien común, es conductora de radio y organizadora de eventos, está casada con Jersson Daniel Arenas Zarraga,  defensora  del folclore, trabaja en radio Tropical 100.1 FM en el programa “Tropical Llano y Coleo” de 8 a 10 de la mañana, con Griselda Castillo y Jersson Daniel Arenas Castillo, de lunes a viernes.

Griselda Castillo y Teo Galindez

Griselda C. y Luis Geraldo Nuñez

Destacada luchadora  en el campo del folklore, inicia viajes a pueblos y ciudades con el objeto de buscar y recoger el folklore musical, reuniendo un valioso material de las figuras noveles y profesionales, el cual lo divulga en su programa de radio y otros escenarios,  incansable trabajadora por el acervo cultural y en este momento está trabajando con la Feria de Agapica 2008. ¡En Hora buena amiga!.

Jorge Guerrero y Griselda

Griselda y José Gregorio Oquendo

Contacto: soldelllano13@hotmail.com

El cantante puertorriqueño Luis Fonsi, está en Venezuela celebrando el éxito de su nueva producción “Palabras del Silencio”, un trabajo “hecho con paciencia y cariño”, en el que dice haberse desahogado a través de la composición  “Mis canciones apelan al corazón, en su nueva producción destaca “No me doy por vencido”, incluido en versión pop y ranchera, lo que le ha permitido ocupar los primeros puestos de las listas musicales de la mayoría de los países latinoamericanos.

Compositor, productor, cantante y bailarín, Luis Fonsi es una de las estrellas de Puerto Rico que alumbra al mundo con su talento.

Luis Fonsi es disco de oro y de platino por “palabras del silencio” en Estados Unidos y Puerto Rico y se oye temas como, Quien Le Va Decir, Llueve Por Dentro, No Me Doy Por Vencido, Todo Vuelve a Empezar (con Laura Pausini), Aqui Estoy Yo (con David Bisbal, Aleks Syntek, Y Noel Schajris).

Biografía de Luis Fonsi

Luis Alfonso Rodríguez López-Cepero, más conocido como Luis Fonsi, nació el 15 de abril de 1978 en San Juan de Puerto Rico. Tiene dos hermanos: Jean, de 26 años, y Tatiana, de 24 años. De pequeño, Luis Fonsi ya daba señas de que la música iba a guiar su vida. Con 3 años imitaba a las estrellas del popular grupo Menudo, y con corta edad ingresó en el coro de los Niños de San Juan. Con apenas 10 años, se mudó con toda su familia desde Puerto Rico a Orlando (Florida). Allí ingresó en una escuela, Dr. Phillips High School, donde formó un grupo de música con compañeros del instituto, como el famoso miembro del grupo N'SYNC, Joe Fatone. La música ya era pieza importante y vital en la vida de Luis Fonsi. Tanto fue así que estudió Música en la Universidad Estatal de Florida y se preparó a conciencia: estudió teoría, solfeo, apreciación musical, canto y composición.A los 18 años lanzó su primer disco "Comenzaré" que tuvo un gran reconocimiento por la revista Billboard. Eso lo empujó a la grabación de su segundo disco "Eterno" que se lanzó internacionalmente gracias a la gran consolidación en Puerto Rico y [EEUU] y llegó a España con el single "Imaginame sin ti".Además en el año 2000 Fonsi participó en el Jubileo 2000 donde cantó delante de Juan Pablo II.

En ese mismo año Ednita Nazario se llevaba un Grammy Latino por una canción compuesta por Fonsi y también colaboró en el homenaje de las víctimas del 11-S en la Casa Blanca junto a otros artistas.En el 2002 nos sorprendió con el disco "Amor secreto" repleto de baladas "corta-venas". Más tarde se lanzó versionado en inglés con el título de "Fight the Feeling" en EEUU donde tuvo un gran éxito.A finales de 2003 se lanzó el disco de "Abrazar la vida" donde se mostraba una faceta de Luis Fonsi más latina por sus ritmos y letras.Después de este disco apareció "Paso a Paso" un disco mucho más maduro donde se muestra un Fonsi más aferrado a la vida que nunca y sobre todo, influenciado por la enfermedad de su actual esposa Adamari López a quien le dedica el tema de "Paso a Paso", canción que da nombre al disco y con el que consigue disco de oro en España. Finalmente culmina el año 2006 con broche de oro, lanzando a la venta su primer disco de éxitos: "Éxitos 98:06" donde recoge todos los éxitos más sonados en todas las radios internacionales, consiguiendo que el primer single de este disco "Tu amor" consiga el primer puesto de la revista Billboard.

Nuevos diseñadores y creadores venezolanos, además de productos artesanales de otros países se incorporan a la tradicional Feria Navideña del Ateneo de Caracas  que estará abierta hasta el 24 de diciembre, ofertando un recorrido de opciones y alternativas para regalar a lo largo de sus 125 stands.
Una variada exhibición de factura nacional e internacional, además de alternativas originales y muy creativas en el arte de la orfebrería, la artesanía, la marroquinería y los mil y un detalles en trabajos artesanales producidos en madera, textiles, vidrio, papel mache, bronce, etc.

Para este año participan en este evento ferial  una atractiva muestra de objetos provenientes de África, Colombia México, Egipto, Brasil, Perú, Indonesia, China, India, Cuba, Japón, Ecuador lo que amplía la opción de encontrar detalles y regalos especiales en bisutería, cerámica, vitrales, discos, muebles, cajas, libros, juguetes, adornos, ropa artesanal, productos de aromaterapia, accesorios en cuero,  tapetes, alfombras y lámparas.

La cita es hasta el 24 de diciembre, de lunes a sábado de 11:00 a.m. a 9:00 p.m. y los días domingos de 10:00 a.m. a 8:00 p.m., con servicios de guías y seguridad en todos sus espacios. La entrada tiene un costo de 10 bolívares fuertes y es válida para dos visitas.

El productor, locutor  y amigo José Manuel Hernández defensor del acervo cultural, nos  invita a  sintonizar  el exitoso  programa “Parrandeando”  donde disfrutas  de las gaitas, parrandas y aguinaldos,  en estas fiestas navideñas, con el mejor  ambiente decembrino,  de 2 a 4 PM por 97.1FM Barlovento, Rio Chico,   de lunes a viernes y  por su pagina en Internet.

José Manuel Hernández,  también tiene un programa desde hace 15 exitosos años  “Lo Nuestro” por  la misma radio  97.1, ¡La FM de Barlovento! De lunes a viernes a las 7 de la mañana, despiértate bien temprano y sintonízalo,  con los comentarios de José Manuel Hernández quien te pondrá al día acerca de la actualidad nacional y regional, acompañado con la mejor música venezolana. En “Lo Nuestro” podrás conocer los aspectos más importantes de cada región así como las costumbres de nuestros pueblos. Allí se resalta lo más hermoso de nuestra nacionalidad; como costumbres, personajes históricos y sitios de recreación. “Lo Nuestro” es conducido por José Manuel Hernández, locutor de larga trayectoria e incesante investigador de nuestro Folklore Nacional

Amigos no se pueden perder, los comentarios sobre folclore, turismo, entrevistas y la mejor música venezolana. ¡Los pueblos de la costa Mirandina presentes cada día, en “Lo nuestro”.

Jose Manuel Hernabdez nos dice  “En este espacio difundimos música venezolana, mitos, costumbres, tradiciones, actividades culturales y apoyamos al talento nacional y criollo, sobre todo de la zona barloventeña”.

Su mensaje para estas fiestas decembrinas

“Aprovechemos esta Navidad para compartir con nuestra familia y amigos, perdonar a todos aquellos que nos ofenden,  con el corazón aligerado por el perdón y enriquecido por el Amor y recibamos el nuevo año con la bendición de Dios ¡Felíz Navidad a todos¡ su amigo Jose Manuel Hernández”

 e-mail: josemanuelHernández@cantv.net

La Vida Entera, una telenovela original de Leonardo Padrón, es protagonizada por esta bella mujer Anastasia Mazzone y Jorge Reyes, acompañados de Carlos Montilla, Marlene De Andrade, Beatriz Valdés, Carlos Mata y Gustavo Rodríguez, entre otros.

La Vida Entera narra la historia de Julieta Torres, una estudiante que quiere hacer una tesis de grado sobre Salvador Duque, un periodista que ella admira y de quien terminará enamorada. Esta historia de amor entre dos personas tan distintas se desarrolla en la redacción de la revista femenina Exquisita.

La telenovela está dirigida por Luis Alberto Lamata, bajo la producción general de Damaris Padilla.

Biografía de Anastasia Mazzone

Anastasia Mazzone  nace el 25 de Noviembre de 1980 en Caracas,  la actriz  se describe a sí misma como “una persona sencilla, humilde y a veces insegura”. Esta caraqueña vivió su infancia junto a su madre, Josefina Macías, y su hermana gemela Ana María. Con ellas emigró a Francia cuando era niña, ahí residió en Bordeaux al sur de este país, durante 5 años para luego trasladarse a París donde hizo sus estudios de Educación Superior.

Cuenta con la licenciatura en Comercio Internacional de la Escuela Internacional de Comercio de París (ESCIP) y sólo le faltó un semestre para obtener el título en Ciencias Políticas. Allá cursó el colegio y el bachillerato, y después entró en la universidad.

En Bordeaux, estudió en una pequeña escuela de teatro que quedaba cerca de su casa. Comenzó como un hobby. La actriz comenta que su madre las inscribió ahí, a ella y a su hermana, para que no se quedaran en la casa viendo televisión, pero después lloraban si no podían asistir a sus clases. Así se inició en el mundo de las tablas desde muy corta edad. Luego, en París, hizo cursos profesionales de actuación en “Le Course Florent” y seguidamente realizó una pasantía en “La Comedie Française”. Dentro de las obras en las que actuó se encuentran: “Le Cid de Corneille”, “Les femmes savantes” de Moliere, “Le bourgeois genilhomme” de Moliere y “Cyrano de Bergerac”.

Anastasia siempre manifestó su atracción por el teatro clásico, por eso las producciones en las que intervino eran de esa corriente, aunque en una oportunidad participó en el contemporáneo. Ahora vuelve a los escenarios, pero en Venezuela, con “La Bella Durmiente y el Príncipe Valiente” pieza producida por Viviana Gibelli y en la que compartirá con actores como Zair Montes, Daniela Alvarado, Jonathan Montenegro y Luís Jerónimo Abreu.

Regresó a nuestro país hace dos años para incursionar en la pantalla chica con “Ciudad Bendita”, de Leonardo Padrón, donde interpretó a “Kimberly”, papel que fue trascendental para ella. “Hay un antes y un después de ‘Kimberly’. Empecé chiquitica, torpe y en el casting me dieron algunos consejos, pero indiscutiblemente Kimberly cambió mi vida”, dijo la actriz. Ahora se prepara para actuar en el film “Zamora”, del director Román Chalbaud, en el que encarnará a la esposa del militar venezolano.

Mazzone recuerda gratamente al actor Yanis Chimaras, quien fue una de las personas que más ayuda le prestó en el plano profesional hasta el último momento de su vida. Asimismo, agradece al escritor Leonardo Padrón, su compañero sentimental, por darle todo el apoyo que necesitaba al llegar al país. Otro que ha sido importante en su vida es Luís Jerónimo Abreu, su pareja en la telenovela “Ciudad Bendita”. “Luís Jerónimo es todo en mi carrera actoral porque Kimberly empezó gracias a él y ella cambió mi vida. Él es un ser maravilloso y siempre lo voy a tener en mi corazón”, comentó Anastasia.

Ella disfruta mucho yendo al teatro, al cine, compartiendo con su novio y familia cuando puede. Dice ser afortunada por laborar en el mismo medio que su pareja, ya que puede verlo más seguido, mientras que estar con su familia se le hace más difícil por el tráfico y el agite diario de Caracas.

A futuro se ve en el medio artístico como una gran actriz, incluso en Hollywood y asegura estar esforzándose para lograrlo y demostrarle al mundo que no está aquí “ni por Leonardo Padrón ni por ser bonita, porque tienden a decir eso”, expresó. Del mismo modo, le gustaría formar una linda familia, con hijos y todos sus abuelos alrededor.

Jesús Colmenares  tiene una larga, rica y variada carrera en el medio de las artes, así como una absoluta entrega a la profesión de personalísima trayectoria, por eso se  reconoce su labor, que abarca la producción, la actuación que realiza de una manera magistral en Benito Quiroz “El rey del Galerón” , la escritura de guiones, el canto, la composición, locutor, miembro Directivo de La Asociación Venezolana de Intérpretes y Productores de Fonogramas “AVINPRO”, entre otras especialidades, son 48 años con una excelente trayectoria profesional, comprometida con la defensa de los derechos y la dignidad de los artistas.

Benito Quiroz “El rey del Galeron”

Nuestro Jesús Colmenares participo en esta producción audiovisual como actor, este documental explora la vida y obra musical del cantante y compositor barquisimetano Benito Quirós, quien en los años cincuenta y sesenta popularizó el género oriental del galerón por todo el país,  sólo cuatro discos, pocas fotografías y ningún registro audiovisual se tiene como referencia, por eso, personas como Jesús Colmenares, locutor e investigador de la radio y la televisión venezolana; o Luisa de Quirós, su viuda, entre muchos otros, fueron claves para el desarrollo de esta producción. “El Rey del Galerón”, basada en la vida del cantante Barquisimetano  Benito Quiroz.

Benito Quiroz

La cinta recoge aspectos pocos conocidos de la vida de este excelso cultor popular, quien se diera a conocer cultivando el género del Galerón, rica expresión del oriente venezolano.  Benito en los últimos años de su vida había fijado su residencia en la ciudad de Maturín, región donde perdió la vida a causa de un accidente automovilístico.

Este documental, de excelente factura, como los anteriores trabajos de John Petrizzelli, está enriquecido con testimonios, algunos de carácter controversial, los cuales representan las opiniones personales de los personajes que la emiten, no así el de su guionista. Los documentales, se caracterizan por tener precisamente una expresión  libre y es lo que hace más atractivo este importante trabajo sobre un personaje, verdaderamente curioso y  bohemio como lo fue Benito Quiroz.

Este nuevo trabajo de John Petrizzelli, reafirma ese amor y la voluntad por hacer un cine diferente, que tenga la capacidad de rescatar del olvido valores que le han dado glorias al país.

Sus tres últimos trabajos, “Carrao”, película con la que ganara el Premio Nacional de Cine, dedicada al Carrao de Palmarito, “Anselmo Lopez” La trampa de la uña, la cual relata la vida de uno de los más grandes cultores de la bandola llanera y “María Lionza” Aliento de Orquídeas. Son la más clara demostración del empeño por hacer un cine de estudio, de investigación, el cual pueda servir para preservar de manera visual parte de la memoria histórica del país y sus personajes.

El equipo extraordinario de esta película está conformado por destacados productores y técnicos encabezados por Carlos Merchán

—Benito Quiros fue un artista errante, trashumante. Iba de un lado a otro de Venezuela en carro para presentarse en programas de radio.

La emisoras en esa época eran como la televisión. El automóvil es la clave para entender a Benito y los cambios de una Venezuela muy rural, muy pobre, de una Venezuela petrolera donde se abrió la vialidad y se estableció ese vehículo como medio de transporte.
 
—Afirma John, La película es un recorrido por esa época, los años cincuenta y sesenta, que fue una etapa fundamental de la historia moderna nuestra, donde se definieron muchísimos de nuestros patrones culturales actuales. Por supuesto, es también un homenaje a uno de tantos artistas populares nuestros que, desgraciadamente, la memoria los olvida y tenemos siempre ese problema de tener que rescatarlos después de muertos. Es la primera vez que trabajo con un personaje difunto. Han pasado 31 años desde que murió Benito y no fue un documental  fácil, porque el tiempo diluye todo.

La película está hecha a través de la memoria de los que lo conocieron y sobrevivieron, y del archivo de la época. Quise reflexionar sobre todo eso a partir de las posibilidades cinematográficas que tenía el personaje. A pesar de que estaba muerto, tenía a mi disposición el mundo de los automóviles y de la radio para evocar a Benito Quirós, a través de conversatorios más que entrevistas clásicas, mirando a cámara, en vez de hacerlos en las oficinas, en las casas, traté de hacerlos en los carros, que son de los mismos modelos que Benito Quirós tuvo a lo largo de su vida.

“Benito Quiros, es una película para entender al hombre, yo me siento feliz del trabajo y solo les recomiendo que la vean con todos sus personajes”

Luisa de Quirós

Amigos  la película ya está en cartelera, te invito  a disfrutarla, en ella interviene,  Maria Rodriguez  “La Sirena”, Beto Valderrama, etc.

Biografía de Jesús Colmenares

Jesús Rafael Colmenares nace el 24  de diciembre de 1.944, hijo adoptado de Guama, Edo Yaracuy, pero nació en la bella parroquia  San Juan en Caracas es considerado como uno de los hombres más versados que tiene el país en música venezolana. Procedente de una familia de músicos y creadores, ha sido historiador, productor, locutor, libretista de radio y televisión, animador, compositor,  inició su carrera a la edad de 16 años, grabando su primera canción con el célebre músico larense Pastor Jiménez.
 
Actividades Artísticas.

º   Estudio música con los Profesores Adrian Pérez, Carlos
    Alwin y Sergio Moreira.

•     Productor Artístico por más de 40 años en la Industria Discográfica Venezolana.
 
•     Compositor con mas de 200 obras grabadas por artistas Nacionales e Internacionales

•     Periodista con más de 150 escritos para portadas y contraportadas de artistas nacionales y extranjeros. Entre ellos los discos de oro de Billo, Eneas Perdomo, y Adilia castillo.

•     Periodista de Espectáculos  en  la Revista Venezuela Farándula del Bloque de Armas de circulación Nacional. Diario El Sport de Yaracuy, El Diario de Miranda de los Teques. Revista Viejo Almacén, Caracas y El Periodiquito de Aragua.  Corresponsal para Venezuela de las Revistas, Bambalinas de Perú y Arpa y Acordeón de Colombia.

•     Locutor y Productor de Radio y Televisión por más de 45 años. En la actualidad conduce dos espacios “Recorriendo a Venezuela” por Radio Uno y Capitalizando lo Nuestro, antes Esta Tierra Nuestra con Adolfo Martínez Alcalá, por los 710 de Radio Capital. Habiendo trabajado en distintas emisoras del país y Canales de Televisión.

•     Como Cantante tiene dos producciones grabadas “De Cal y Arena” y “Los Campiranos”, habiendo participado como Interprete, de manera especial en obras de renombre internacional como “Los Osos Pandas”. Y en distintos Coros para artistas nacionales.

•     En la actualidad es miembro Directivo de La Asociación Venezolana de Intérpretes y Productores de Fonogramas “AVINPRO”. Miembro de la Junta Directiva de la Fundación Luis Alfonzo Larraín, de la cual  también es Consejero. Forma parte del Consejo de la Federación Iberolatinoamericana de Artistas y Ejecutantes con sede en España, de la cual es Síndico.

Miembro activo de la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela “SACVEN” y realiza las series especiales radiales de Recorriendo a Venezuela y Capitalizando lo nuestro.

Director y Productor General del “Atardecer llanero”, el evento más importante de la Canta criolla.
Creador de las Series. Los hijos del llano,  Los copleros de la llanura,  Así es Venezuela.

Está casado con Reina Zurina Fuentes de Colmenares, matrimonio de cuya unión nacieron, Jennifer Zurina, Roger Alejandro, Jenny Natalie y Jennifer Tatiana, esta última, artista y compositora radicada en España.

Especializaciones en derecho de autor y derechos conexos

•     Organización mundial de la Propiedad Intelectual  “OMPI”. Primer curso intensivo interamericano de Formación sobre los Derechos de la Propiedad Intelectual.  Año  2002
Montevideo. Uruguay.

•     Organización mundial de la Propiedad Intelectual OMPI.
Curso Interamericano de los Derechos de los Artistas Intérpretes y eEecutantes.  Año 2004.
Madrid. España.

•     Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela. Curso de Derechos de Autor y Derechos Conexos. Año 2.002  Caracas, Venezuela

•     Seminario Internacional de los Derechos Intelectuales de los Artistas.  Sociedad de Productores y Artistas de Quito. Ecuador año 2003.

•     Foro Internacional sobre Interpretaciones o Ejecuciones Artísticas. Protecciones Legales. Montevideo. Uruguay año 2001

•     Universidad Metropolitana. Curso. Vigencia y Retos de la Ley sobre el Derecho de Autor  Caracas. Venezuela. Año 2003.

•     Sociedad de Autores Intérpretes y Productores Fonográficos del Brasil “SOCINPRO”. Seminario de Derechos Humanos en la Propiedad Intelectual.
Seminario de Direitos Humanos Na Propiedade Intelectual
Rio de Janeiro. Brasil año 2004

•     Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela “SACVEN”
Curso de Derechos de Autor y Derechos Conexos. Retos en el Futuro de la Sociedad.  Caracas, Venezuela año 2003

•     Organización Mundial de la Propiedad Intelectual “OMPI”
3º curso Iberoamericano de Formación sobre los Derechos de la Propiedad Intelectual, Artistas, Intérpretes o Ejecutantes Madrid. España. 2005

Jesús Colmenares y Muguett Aguilar

Entrevista a Jesús Colmenares

Amigos,  Jesús Colmenares, es el compositor de El libro de mi vida, Te digo adiós, el Himno oficial del Tránsito Terrestre, le preguntamos, ¿locutor animador y que mas?
Libretista, Productor, músico, cantante…

¿Años en el medio?
Muguett, de verdad nunca me había puesto a pensar en eso, umm 48 años.

¿Porque escoges esta difícil profesión?
Tenía 16 años, y enfrente de mi casa vivía un señor llamado Juan Cadenas y Nery Aponte…yo cantaba canciones de Sadel y en mis vacaciones del colegio, me llevaron a Discomoda donde empecé a trabajar y te cuento que me quede 24 años, me dieron la oportunidad de trabajar y seguir estudiando, hice mi bachillerato, y  en la UCV  me gradué de Periodista.

¿Tu primera producción musical?
Trabajaba, estudiaba y a la vez componía canciones, cantaba con el conjunto de los Hermanos Oropeza, mi primer disco lo hice con el Dr. Henry Martinez se llamó “De Cal y Arena”.

¿Cómo ves la problemática del artista venezolano?
Con la nueva ley de CONATEL el artista se ha beneficiado, pero haría falta una ley antipiratería para que surta un efecto completo.

Y tu intervención en la película Benito Quiroz “El rey del Galeron”.
El director John Petrizzelli, me llama para contribuir con la biografía de Benito Quiroz y su historia y así lo hice, en la conversación me vende la idea para participar en ella como actor y le compre la idea, me emocione muchísimo.

Un anécdota de la película
Yo me imaginaba que la filmación era muy rápida y tardamos muchísimo, pero me dejó gratas experiencias.

Le pedimos que nos hablara un Poquito de AVINPRO y su rostro se ilumino.
AVINPRO, es la Asociación Venezolana de Intérpretes y Productores Fonográficos es nuestra gran obra, tiene15 años de fundado, fue Carlos Esparragoza quien llamo a Simon Diaz y a mí para lograr este gran sueño, Muguett, para información  de los interesados,  nosotros defendemos  a : El Autor, El Intérprete, El Productor y sus Derechos, cuando el usuario compra un CD u otro soporte contentivo de grabaciones musicales (fonogramas), el precio que paga, sólo le permite disfrutar de la audición de las mismas en el ámbito familiar y por consiguiente, cuando los pone a disposición de un grupo de personas en sitios de concurrencia pública (Bares, Tascas, Hoteles, Restaurantes, etc.) obteniendo beneficios económicos, está haciendo uso del derecho exclusivo que tienen los autores compositores, artistas interpretes, ejecutantes y productores de explotar sus obras y de recibir por ello de acuerdo a la Ley, una remuneración económica. 

¿Que novedad nos tiene AVINPRO en sus 15 años?
Para el cierre de la celebración,  por primera vez se entrega    la condecoración “Carlos Esparragoza Vega” que es nuestro fundador y vamos a hacer un reconocimiento a algunos medios y tu pagina Muguett “Venezuela Un Oasis.Com tiene un reconocimiento, quiero entregarte personalmente la invitación, este acto se realizará en el mes de diciembre en el CELARG, reciben también los periodistas  Jesús Bustindui, Blanca Gonzales,  Nelson Padilla, Jesús Adolfo Salvi, Luis Edgardo Ramirez, Alfredo Cisneros, entre otros.

Algo que no te haya preguntado y nos quieras decir.
Entre tantas cosas que he hecho en mi vida, es haber podido contribuir a que los artistas puedan cobrar sus derechos.

Un mensaje para Venezuela.
Hay que tener respeto por las demás personas, ser mejor ciudadano, enseñando a nuestros niños desde nuestras casas para tener un mejor país.

Todo el equipo de VenezuelaUnOasis.com agradece a AVINPRO y a su directiva presidida por Jesús Colmenares, por este valioso reconocimiento, que hace que nuestro medio de comunicación se sienta fortalecido y motivado, a seguir trabajando por la difusión del acervo cultural, a nivel nacional y fuera de nuestras fronteras. Nuestro Norte siempre será el  unir a las personas compartiendo inquietudes, música, y cultura en la Web, para el disfrute de los venezolanos y otros países  que quieren estar cerca de Venezuela, además esperamos que los contenidos de nuestra Web aporten información para comprender la importancia que tiene nuestra participación, comprometida y responsable en la construcción de esta nueva cultura de transparencia y acceso a la información pública y a la vez te diviertas (la pases Bien) .mil gracias

Por: Muguett Aguilar.

 Telf.: 239.89.01 Contacto: toromaima_music@hotmail.com avinpro@telcel.net.ve

La cantante venezolana Vielka, con temas de su disco "A todo dar" y el afamado percusionista cubano Changuito, quien presenta su más reciente producción "telegrafía sin hilos", ofrecerán un concierto en la Sala CorpBanca en la ciudad de Caracas, el jueves 27 de noviembre a las 8 pm, donde se contará con la actuación especial del cantante Nelson Arrieta. Un porcentaje de la venta de entradas, será donado a la Fundación Senos Ayuda.

Las entradas están a la venta a partir del 12 de noviembre en la taquilla del Centro Cultural Corp Banca, ubicado en la Plaza La Castellana, o a través del (0212) 206.11.49  ó  206.29.73.

Biografía de Vielka

Vielka, una novel cantante de jazz, interpreta piezas del género llamado World Music. Nacida en San Juan de los Morros, esta joven artista ha estado vinculada a la escena musical desde los 8 años, cuando participó en el III Festival Puerta del Llano y ganó el segundo lugar. El año siguiente concursó de nuevo y obtuvo el primer lugar.

Vielka ha realizado estudios de percusión, timbal, canto tradicional y técnica vocal. Fue integrante de las agrupaciones Caney y La Trapatiesta de la Universidad Central de Venezuela (UCV), luego fue cantante del grupo Vasallos del Sol, hasta llegar a ser la voz líder de grupo Cabijazz.

Changuito

En una noche llena de tradición y de identidad zuliana se entregaron los premios  “Monumental Ricardo Aguirre 2008” en el Teatro Baralt, y se Premio Lo mejor de la gaita, no sólo en el estado, sino también en Venezuela, “NuestraGaita.Com” recibió el galardón como “Primer portal de gaitas de Venezuela” representado por los amigos Neilo Narváez y Héctor Márquez.

Al recibir el galardón, Neilo Narváez, Director del portal nuestragaita.com, comenta que “La iniciativa de crear una página web surge de unos gaiteros que hacen vida en Caracas. Nuestro objetivo es difundir la gaita internacionalmente de una manera directa. Contamos, además, con un programa radial con el mismo nombre que desde el mes de marzo difunde gaita. Y obtener un reconocimiento especial es de gran satisfacción”.

Lula López, Neilo Narváez y Elías Morillo

Los galardones concedidos se dividieron en: solistas, furreros, tamboreros, charrasqueros, cuatristas, compositores e historiadores más destacados. Además, se le sumaron los premios: Post-mortem y reconocimientos especiales. No faltaron las gaitas después de la entrega.

Galardonados:
 
Solistas: Carmen Aizpurua, Nelly Ávila, Lexia Nucette, Lula Silva, Enrique Gotera, Neguito Borjas, Víctor Hugo Márquez, Danelo Badell, Hugo Huerta, Nelson Romero, Alexis Delgado.

Instrumentistas: Edgar Cohen, Benito Vilchez, Jesùs “Chucho” Pirela, Eudomar Peralta, Rodyl Tigrera, Alexis Moreno, Ender Paz, Alcibíades Villalobos, Wilmer Vargas, Nixòn Paredes.

Autores/compositores: Ricardo Portillo, Ramón Rincón, Freddy Bermúdez, José Marrero, Jack Pérez.

Post-mortem: Cecilia López Taché (Compositora), Pedro Colina (Compositor y Promotor Cultural), Marcos Vinicio Ramírez (Promotor Cultural), Juan de Dios Martínez (Investigador, escritor y cultor de la música afro descendiente).

Reconocimiento especial: Ritmo y Tradición del Mojan (Por sus 38 años), Caballeros de la gaita (Por sus 40 años), Al Castro (Locutor-COL), Waneger Castillo Finol (Locutor-COL), NuestraGaita.Com (Primer portal de gaitas de Venezuela).

“Botón del día del gaitero” en Barquisimeto

Pomponio recibiendo uno de los botones de NuestraGaita.Com

 Nuestragaita.com también en Barquisimeto recibió  “Botón del día del gaitero” en reconocimiento a los 6 años de labores en la difusión mundial de la gaita, de las manos del organizador del evento Rafael Padrón, se presentaron agrupaciones como Kumarymba, Zeuta, Combinación gaitera, Son Gaitero, Gaiteros del 76, Unión Gaitera, las bellezas de la Rítmica Gaitera y los anfitriones Que Molleja, los amigos Edgar González y Hernán Mosquera fueron los encargados de la animación del evento, Hernán Mosquera le hizo una linda entrevista en el programa de Obelisco 90.5 FM "Gaiteando con Hernán".

Ladimir Paradas, Marlina Giménez, Neilo Narváez, Arelys Dubront,
Héctor Márquez y Edgar González con la Divina Pastora

Neilo Narváez y Héctor Márquez, trajeron lindos recuerdos, de su visita  por Occidente, destacando la atención y cordialidad, en todos los sitios visitados, nosotros desde Venezuela Un Oasis le deseamos que continúen los éxitos por la bella labor a la cultura y a la gaita.

Pomponio, Hernán, Arelys, Neilo y Ladimir

Decir Luisín Landáez es hablar de los ritmos contagiosos de la cumbia y melodías de profundo candor latinoamericano, a  este ídolo venezolano en latino America, especialmente en Venezuela y Chile lo bautizaron como El Rey de la Cumbia, Colombia, Ecuador, Panamá, Argentina, lo ovaciona, pero  es tanto el amor y el respeto como artista que le tienen en Chile que lo adoptan como uno de ellos y alterna su residencia entre Chile y Venezuela, el domingo 16 de noviembre, a los 77 años de edad nos deja y hoy  descansa  en el Mausoleo de Artistas en el Cementerio General de Santiago de Chile.

Biografía de Luisin Landaez

Luis Felipe Landáez nació en la ciudad costera de Higuerote, en el estado venezolano de Miranda, en 1931. De niño emigró con su familia a Caracas, donde trabajó en la construcción y en la reparación de automóviles, al mismo tiempo que ejercía su oficio musical en bares y plazas. El triunfo en un concurso radial de la emisora Continente, una de las más importantes de Venezuela, le permitió ingresar a los circuitos profesionales de la música cuando acababa de cumplir los 21 años.

Junto con su trabajo en la radio, Luisín Landáez se convirtió en el crooner de distintas orquestas venezolanas, como la Billos Caracas Boys o la Orquesta de Luis Alfonzo Larraín, entre otras. Este recorrido culminó a fines de los años '50, cuando decidió iniciar su historia como solista.

Fue entonces que Landáez comenzó a presentarse en hoteles caraqueños, como el Tacanacos, compartiendo escenario con los más grandes nombres de la música internacional de entonces: Benny Moré, Agustín Lara, Marianito Mores (de quien rechazó una invitación a Europa), Tito Puente o Nat King Cole.

El ejemplo de tan grandes estrellas lo llevó a organizar sus propias giras a contar de 1960, con las que llegó a presentrarse en Colombia, Ecuador y Perú, e iniciar un peregrinaje que lo llevó a aterrizar en Chile en julio de 1962. Llegaba a Santiago invitado por la famosa compañía de espectáculos "Bim Bam Bum", del teatro Ópera. Su contrato decía "8 días".

Sensación de la cumbia en Chile
Hasta entonces, Luisín Landáez incluía en su repertorio distintos ritmos tropicales, sobre todo de Cuba (bolero, guaguancó, guajira), sonidos que en Chile ya habían popularizado las grandes orquestas como la Huambaly o la Ritmo y Juventud . Por eso, el cantante venezolano acentuó en sus presentaciones la presencia de la cumbia colombiana, que apenas se conocía, y que causó sensación en el público local.

Dos años después —y casi al mismo tiempo que la La Sonora Palacios con su Explosión en cumbias —, Landáez grabó su primer largaduración: Las cumbias de Luisín (1964), un álbum editado por RCA, en el que incluyó clásicos como "La piragua" o "La banda borracha", además de temas propios. La popularidad de sus canciones estableció, así, uno de los puntos de partida para que la cumbia llegara a convertirse en el ritmo tropical más popular de Chile.

Al respecto, le comentaba hace unos años al sitio "La Música", de Emol: "El chileno es muy tímido, sí, pero eso se ha superado. Cuando llegué aquí la gente bailaba tiesa. Ahora ya están sueltos de cintura, tanto el hombre como la mujer. Antes, la gente ni sabía quién era Rubén Blades".

El éxito lo llevó a grabar más discos en los años siguientes, en una lista de registros casi imposible de rastrear y que suma al menos 45 títulos. Trabajos con músicos chilenos como Valentín Trujillo y Daniel Lencina (en el disco El cheverísimo Luisín ); una versión en clave tropical de la famosa cueca popularizada por Los Perlas "El guatón Loyola"; y una intensa agenda de presentaciones a lo largo de Chile son algunos de los ingredientes que distinguieron los años siguientes del trabajo del venezolano en el país.

Su participación en un masivo acto de la Unidad Popular, en plena Alameda (y en el que terminó accidentado, por caerse del escenario), llevaron a muchos a identificar al cantante con el gobierno de Salvador Allende; una asociación que, naturalmente, no le vino nada bien tras la llegada de los militares, en 1973. Hasta ese momento, Luisín Landáez era parte de la abundante agenda nocturna de Santiago en lugares como la "Taberna Capri", el "Tap room" o "El pollo dorado", espacios cuyo cierre determinó el retorno del cantante venezolano a su país, por primera vez desde su llegada en 1962.

Hacia fines de los años '70, Luisín Landáez reapareció en los locales nocturnos de Santiago, y en espacios televisivos como el de "Sábados Gigantes". Si bien su posición en la primera línea de la música tropical ya no era la misma de antes, su actividad nunca se detuvo. Sin embargo, desde entonces dividió su tiempo y trabajo entre Chile y Venezuela, país, este último, en el que el músico incluso ha llegado a ser dirigente sindical de su gremio.

Hoy son las parrilladas y los locales nocturnos el escenario natural de Landáez, que en los años '90 fue recuperado en toda su influencia por nuevas generaciones de músicos. En 1993, Sexual Democracia lo invitó a participar en su disco Sudamérica suda para interpretar con ellos el famoso "Macondo" (síntesis bailable de la clásica novela de Gabriel García Márquez Cien años de soledad , que el propio Luisín popularizó en Chile a fines de los '60). El tema tuvo una sorpresiva rotación radial y demostró el buen estado vocal del cantante, que pocos años después también participó en las fondas organizadas por el grupo Los Tres .

Hasta ahora Landaez se presenta regularmente con una nutrida banda de músicos, y aunque hace años no registra material nuevo, su lugar en la historia de la música tropical en Chile está absolutamente ganado De hecho, como él asegura, lo que los chilenos tocan como cumbia no es tal: "Lo que hacen las sonoras en Chile en realidad es corrido mexicano".

Una de las figuras más importantes de la música tropical chilena, Landáez falleció el domingo 16 de Noviembre de 2008 a los 77 años en el Hospital Luis Tisné de Peñalolen, donde permanecía internado desde el lunes 3 de noviembre.

Sus restos  fueron velados en la Parroquia de la Asunción (Vicuña Mackenna 69), donde los artistas  pasaron a darle un último adiós, sus restos fueron trasladados al Mausoleo de Artistas en el Cementerio General.

De izquierda a derecha y de arriba a abajo: George Lister (batería), Eduardo Landáez (cantante), Eduardo cabrera (piano), Efraín Leal, Luis Moros, Rafa Robles (cantante), Luisín Landáez (cantante), Tata Palan, Alberto Muñoz, sin información, Leopoldo "pucho" Escalante (trombón), "Arañita" Rojas, Jorge Romero, Billo Frómeta, Luis Arias (trompeta), Porfi Jimenez (trompeta), Pepe y El Mexicano

Algunas Canciones que canta Luisin Landaez

La Piragua, Jamás, La Higuerita, El Modulo, Lamento Borincano, Tu no me Quieres, Navidad,  Lucerito, Sin decis Adios, Palmaditas, El Guaton Loyola, Cumbia de Melao, Pachanga para gozar, Mariluna, El malquerido, El regalito, Maria morena, Que nadie sepa mi sufrir, El conductor, El mudo, La higuerita, El zapato de arena, Mirando mirando, otras

Corazones, a  Luisin Landaez me une un gran cariño y respeto, estuvimos trabajando por el gremio varios años en la sección de cantantes del Sindicato de radio y televisión, era un gran luchador social, junto a Hugo San Juan, logramos en aquel momento muchos beneficios sindicales para los cantantes y folkloristas, cuando iba a Chile me decía me voy un momentico Muguett,  pero vuelvo pronto hasta luego amiga,  todas las canciones que interpretaba Luisin eran preciosas, y aquí les dejo la que más me gusta de nuestro inolvidable amigo, quizás porque al entrar a la oficina siempre me la cantaba…!Hasta luego amigo¡.

Jamás - Luisin Landaez  

Tu me podrás negar la luz de tu mirada también podrás negarme ese calor que ayer me diste pero jamás impedirás que aún te quiera como ayer y que al oír tu nombre sin querer me duela el corazón (BIS) Y aqui en este rincón yo miraré atardecer mi vida sin tu amor, sin la fuerza que a diario me impulsó a luchar y a soñar, si me fallaste tú, ya en quién creer para que comenzar de nuevo a andar si siempre tendré miedo a tropezar con  alguien como tú (BIS)

Salvador Gamboa, está celebrando 32 años de vida artística, es conocido en el medio como el hacedor de cantantes triunfadores,  reconocido compositor de gran trayectoria en el mundo de la música, sus temas lo cantan infinidad de interpretes como orquestas de larga trayectoria, ha recibido una gran cantidad de homenajes, reconocimientos y premios,  ganador de diversos festivales y productor musical de varios sellos discográficos, desde Venezuela Un Oasis felicitamos a el maestro Salvador Gamboa y nos unimos a esa fiesta de tan brillante compositor…

Biografía de Salvador Gamboa

Compositor y productor artístico, nació un 30 de noviembre en Puerto La Cruz estado Anzoátegui, Venezuela, comienza sus actividades como compositor en el año 1.978. preparando termas para innumerables festivales de música venezolana a nivel nacional, de los cuales obtiene muchos triunfos. Dado el éxito en estos eventos, despierta el interés de los intérpretes profesionales de música venezolana, quienes comienzan a grabar con éxito sus canciones. En el año de 1.983 es llamado por el conocido compositor y productor Luís Cruz, que para ese momento trabajaba con la empresa discográfica Top Hit, específicamente para el sello Araguaney, quien lo invita a participar en varias producciones discográficas. Paralelamente comienza a producir y crear jingles musicales y comerciales. Realiza trabajos independientes como productor y director artístico para el sello Sonográfica. A través de su carrera ha sido objeto de muchos premios, reconocimientos y homenajes.

Posee más de 100 temas grabados por destacados interpretes, orquestas y agrupaciones entre los que destacan: Sérbulo Chávez, La síncopa Criolla, Hildemaro Rodríguez, Orquesta de Rafa y Víctor, Orquesta Los Solistas. Los Originales. Luis Silva, Dennys del Río, Teo Galíndez, Grupo Tambor y Canto, Rafael Escalona, Migdelys Paolini, Mayra Castellanos, Jaime García, Maritza Marchena, Cristina Maica. Reina Lucero, Arístides Díaz “El Pollo de Agua”, Iris Gavidia, Juan Daniel. Scarlet Linares, Freddy Salcedo. Armando Martínez, Nancy Galván Rummy Olivo, Oswaldo Rey. Ivanova Rondón, Ayetza Morillo, Laura Granados, Bárbara Vásquez, Rogelio Ortiz, Cheo González “El Nuevo Cardenal”, Leyda “La Negra” Linares, Yuli Arteaga, Argenis Sánchez, Yohana Bernal, Yuraima Vásquez, entre otros.

Lila Morillo y Salvador Gamboa

Ha obtenido triunfos como compositor en innumerables festivales de música criolla, entre los que sobresalen: Florentino de Oro, Festival Maracaya de Oro, Festival Samán de Güere de Oro, Festival Nacional de la Voz Liceísta, Festival de la Voz Universitaria UC (2), Festival Nacional de la Voz Universitaria (2), Festival Voz Soubletista, Festival 100 años del Banco de Maracaibo. I y VII Festival del Vals Venezolano (2). Festival del Corrío Llanero (Pto. Carreño-Colombia), Festival San José de Oro, 1 Festival de la Voz y la Canción Bolivariana, Festival Latinoamericano de la Canción, California, E.E.U.U.

Reinaldo Armas y Salvador Gamboa

En su destacada trayectoria ha sido objeto de muchos premios, reconocimientos, homenajes y programas especiales de radio y televisión, entre los que se pueden citar premios como Farándula Criolla de Carabobo, Voz de Oro del Folclor (2), El Flash de Edgar, El Soldado de Oro, Antony’s de Oro, Imagen de Venezuela (2), Sol de Oro, Estrellas del Folklore, Premio Nacional de la Música y la Literatura “Andrés Eloy Blanco”, Mara de Oro, etc.

Importantes reconocimientos por el Banco de Maracaibo, Sello Graballano, Universidad Santa María, Sociedad Orquideológica de Venezuela, Colegio de Periodistas del Estado Aragua, Colegio de Médicos del Estado Aragua, Colegio de Abogados del Estado Aragua, Alcaldía de San Joaquín del Estado Carabobo, Alcaldía de Elorza, Estado Apure, Alcaldía de Libertad de Barinas, Cuerpo de Bomberos del Estado Anzoategui, Gobernación del Estado Guarico, Gobernación del Edo. Anzoategui, etc.

Por sus reconocimientos y trayectoria musical ha sido jurado de importantes festivales de música folklórica a nivel nacional e internacional, entre los que podemos nombrar: Festival del Alma Llanera, Soldado de Oro, Festival Nacional de la Voz Universitaria, Festival de las Empresas Moore, Festival Universidad Bicentenaria de Aragua, Festival San José de Oro, Voz del Periodista del Edo. Aragua, Festival Nacional de la Voz Médica, Festival Villavicencio (Colombia), Festival de San Martín (Colombia), Festival Folklórico de Dos Naciones (Colombia), Festival Voz Liceísta, Festival Diamante Guayanés, entre otros.

Es autor de conocidas canciones como: Más de uno ha suspirao’, Cómo no te voy a amar, El Negro y la Negra, Esencia de Venezuela, Camino de los Garceros, Quiero estar Contigo, Cuando te ve te perdona, etc (Mayra Castellanos); Sólo tu tienes Derecho, El Sabor de la Pasión (Rummy Olivo), No te Puedo Olvidar, No te Puedo Querer (Luis Silva); Y se me va la vida, Que no se acabe la noche (Rogelio Ortiz), Así no Puedo Vivir, Sola, Fiesta Venezolana (Scarlet Linares), Vas a Saber que te Quiero (Oswaldo Rey); Que me Importa, Me Quiero Ir (Denny’s Del Río), Niño del Páramo (Reyna Lucero), Soledad (Teo Galíndez); Más Allá de los Corrales (Arístides Díaz “El Pollo de Aragua), Mátame Guayabo, Que va, Que va, Decepciones (Cristina Maica): Para Olvidarte, Soy tu Esclava (Maritza Marchena); Llanero Tiene que ser, No le Hagas Caso (La Negra Linares); Ha Nadie has Querido, Que me has Hecho, Me siento Culpable (Armando Martínez), etc.

Salvador Gamboa, Hugo Blanco y Vinicio (qepd)

Triunfos como compositor en festivales

* Voz Liceísta del Estado Carabobo, Valencia, Edo. Carabobo

* Festival Nacional de la Voz Liceísta, Guanare, Edo. Portuguesa

* Festival “Maracaya de Oro”, Maracay, Edo. Aragua

* Festival de la Voz Universitaria (Universidad de Carabobo) (2 oportunidades), Valencia, Edo. Carabobo

* Festival Voz Universitaria, Universidad Santa María, Caracas, Dtto. Federal

* Festival Voz “Simón Rodríguez”, Canoabo, Edo. Carabobo

* Festival Nacional Voz Universitaria, Caracas, Dtto. Federal

* Festival Panoja de Oro”, Valle de la Pascua, Edo. Guarico

* Festival del Vals Venezolano (2 oportunidades), Mérida, Edo. Mérida

* Festival Nacional 100 Años del Banco de Maracaibo, Caracas, Dtto. Federal

* Festival Nacional “Antonio José de Sucre”, Acarigua, Edo. Portuguesa

* Festival “Samán de Güere de Oro”, Turmero, Edo. Aragua

* Festival “Voz Soublettista”, Caracas, Dtto. Federal

* Festival Nacional “Florentino de Oro”, San Fernando, Edo. Apure

* Festival Internacional del Corrío Llanero, Vichada, Colombia

* Festival “San José de Oro”, Maracay, Edo. Aragua

* Festival Latinoamericano de la Canción, California, E.E.U.U.

Salvador Gamboa y Muguett Aguilar

Premios y Reconocimientos

• Reconocimiento Sello Discográfico “Araguaney” (TH), Caracas, Dtto. Federal

• Reconocimiento Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), Caracas, Dtto. Federal

• Reconocimiento Colegio de Periodistas del Edo. Carabobo, Valencia, Edo. Carabobo

• Premio “Estrellas del Folklore”, Compositor Festivalero del Año, Valencia, Edo. Carabobo

• Reconocimiento Dirección de Cultura de la Universidad Santa María, Caracas, Dtto. Federal

• Reconocimiento Programa Radial “El Águila Negra”, Maracay, Edo. Aragua

• Botón Dorado “Cita con Venezuela” (Loc. Pedro José Morales), Valencia, Edo. Carabobo

• Premio Imagen de Venezuela, Compositor del Año (2 oportunidades), Maracay, Edo. Aragua

• Reconocimiento Base Aérea Mariscal Sucre, Maracay, Edo. Aragua

• Premio “Sol de Oriente”, Compositor de Música Venezolana del Año, Puerto La Cruz, Edo. Anzoategui

• Reconocimiento Sociedad Orquideológica de Venezuela, La Victoria, Edo. Aragua

• Orden “Antonio José de Sucre” 1ra. Clase, Base Aérea, Maracay, Edo. Aragua

• Reconocimiento Cuerpo de Bomberos del Estado Anzoategui, Barcelona, Edo. Anzoátegui

• Premio •La Mulera de Oro”, Compositor del Año, Maracay, Edo. Aragua

• Premio Antony’s de Oro”, Compositor de Música Venezolana del Año, Valencia, Edo. Carabobo

• Reconocimiento Banco del Maracaibo, Valencia, Edo. Carabobo

• Premio “Estrellas del Folklore”, Maracay, Edo. Aragua

• Reconocimiento “Cervecería La Naiguatá”, Caracas, Dtto. Federal

• Reconocimiento “El Caney Tropical”, Maracay, Edo. Aragua

• Mara de Oro

• Aguila Dorada

• Estrella de Venezuela

• Reconocimiento de la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN) 2007 en sus 30 años como compositor.

• Reconocimiento de AVIMPRO 2007 en sus 30 años como compositor

• Reconocimiento por SACVEN en la “Noche de Creadores 2008”

• Entre muchos otros tanto en Venezuela como en Colombia.

Reconocimiento en la noche de creadores 2008 de SACVEN

Nuevo promocional “Dime"  de Malanga, banda venezolana triunfadora en  Puerto Rico, España, Costa Rica, Panamá  con temas con sellos de éxitos: Déjala, Sácame el Jugo, Latin Lover, Si Tú No Estas, De Caracas a Madrid, Mil Copas, Maria Luisa, Un Nuevo Motivo, No Tienes Corazón, Vueltas , Te Vas conformada por Ari, Juan, Chapis y Rudy, más de 500 presentaciones en vivo en más de 15 países , mas de 100 ciudades visitadas . . . Malanga está grabando su cuarto disco. 

Biografía de Malanga

Malanga nace a finales de 1998 con la unión de Ari, Juan, Rudy y Chapis. Luego de un año de conformación empiezan la grabación de su primer álbum Ta’ Trancao en los estudios BMEG en Caracas, Venezuela. En Agosto de 1999 los firma el sello discográfico Lideres Enterteinment Group para el lanzamiento de este álbum. En Octubre se realiza la presentación a la prensa en Pals Club Caracas y sale Ta’ Trancao a la venta.

 Luego de esta presentación Malanga debuta en la escena musical en el teatro Teresa Carreño los días 30 de Noviembre y 1 de Diciembre sirviendo de teloneros del argentino Fito Páez. Desde esta presentación hasta el mes de Febrero del 2000 Malanga comienza a recorrer el circuito underground de Venezuela haciéndose conocer junto a otras bandas emergentes del momento. El álbum coloca cinco temas en la rotación del record report radial de Venezuela, Déjala, Te Vas, Vueltas, Mai Lof y Sácame el Jugo, donde las tres primeras mencionadas fueron apoyadas por video clips.

En Marzo Malanga parte a una gira realizada en 13 ciudades de España debido al éxito obtenido por Déjala, la cual pasó varias semanas en la cartelera del top 40, destacando que recibió el premio Disco Rojo otorgado por el circuito “40 principales de la cadena Ser”.

Malanga vuelve a Venezuela para seguir recorriendo los circuitos nacionales de bandas y a su vez recibiendo nominaciones de las instituciones de premios venezolanas. En Agosto regresa a España para embarcarse en el World Dance Music Tour donde visitaron todas las ciudades costeras en el verano español y con audiencias de más de 40.000 personas.

Entre Noviembre y Diciembre Malanga viaja a Centro América a dar una gira promocionando su álbum y destacando Costa Rica y Guatemala como los dos países donde Déjala alcanza el puesto número 1 de las carteleras radiales.

El 18 de Enero del 2001 se realiza la primera edición del Caracas Pop Festival donde Malanga es escogida como la banda encargada de compartir tarima con Sheryl Crow y Sting. Al mismo tiempo Ta’ Trancao es lanzado en Colombia, Puerto Rico y Estados Unidos.

 Malanga viaja a Puerto Rico donde pasa 2 meses dando más de 30 presentaciones y realiza un break para ir a la ciudad de Miami e integrarse en la gira Planet Rock, destacando las presentaciones con Los Amigos Invisibles de Venezuela en Level Club y los colombianos Aterciopelados en Bongos de Gloria Stefan.

En Julio regresan a Puerto Rico para presentarse junto a Juanes y Bersuit Vergarabat. Malanga regresa a casa y cumple con sus ultimas presentaciones de Ta’ Trancao para luego concentrarse en la producción de su siguiente álbum.

El 17 de Enero del 2002 Malanga viaja a España para grabar su segundo álbum Tren de Vuelta bajo la producción de Luca Rustici y en el cual participan como invitados Rubén Blades en Latin Lover y Franco de Vita en Acércate.

 A mediados de ese año Malanga realiza su presentación a los medios en la terraza del CC San Ignacio Caracas y lanza el tema Si Tu No Estas alcanzando los puestos más altos del record report radial del país, secundándolo con el lanzamiento de Latin Lover tema que se colocó en el puesto numero 1 durante varias semanas y al cual se le filmó un video clip realizado por la prestigiosa empresa Xtreme Pictures, alcanzando así la internacionalización al ser proyectado en cadenas como VH1 y MTV. A su vez ambos temas fueron firmados para ser el soundtrack de la novela Trapos Íntimos de RCTV (canal 2 Venezuela) vendida a más de 15 países de habla hispana.

 Malanga comenzó a presentar Tren de vuelta sirviendo de telonero al cantante Miguel Ríos y a la agrupación chilena La Ley, ambas presentaciones realizadas en el teatro Teresa Carreño.

 Al mismo tiempo Tren de Vuelta era editado en Puerto Rico, España, Chile, Argentina, Colombia, Estados Unidos entre otros. Empezó a realizarse el Tour Tren de Vuelta visitando más de 40 ciudades y lanzando tres temas más en las carteleras radiales Tu Tienes Todo, Acércate y Sexy Funky Dance.

 Malanga acuerda alianzas estratégicas con varias marcas patrocinadoras para realizar campañas publicitarias, comerciales para televisión, imagen corporativa, comerciales para cine, conciertos y destacando la impresión de su foto en una lata de refresco. Malanga se consagra como la banda más importante de Venezuela realizando más de 200 presentaciones a lo largo del territorio nacional desde mediados del 2002 hasta mediados del 2004. 

Malanga también ha dedicado parte de este tiempo y de su carrera a participar en obras y conciertos en pro de gente necesitada o damnificada junto a embajadas, instituciones y demás organismos cuyas intenciones están destinadas a la recaudación de fondos para ser donados a obras benéficas y cabe destacar que Malanga le da más importancia a aquellas que tienen como fin ayudar a los niños. 

Después de tantas presentaciones, tantos viajes y de compartir tarima con todas las bandas y artistas nacionales como Guaco, Franco de Vita, Caramelos de Cianuro, Desorden Publico, Los Amigos Invisibles, Oscar de León e internacionales como Maná, Molotov, Aterciopelados, La Oreja de Van Gogh, La Unión, Gloria Stefan, John Secada, Café Quijano, Plastilina Mosh, Illya Kuryaky entre muchas y muchas más. . , Malanga para sus actividades en Diciembre del 2004 para tomar un descanso y darle fin al éxito de su segundo álbum Tren de Vuelta.

Gaita y Tradición es una agrupación que nace en la Costa Oriental del Lago (COL) de la inquietud de un grupo de 20 músicos gaiteros de trayectoria en varios ritmos para brindarle a la gaita una nueva variante musical, siempre dentro de los parámetros de la gaita de furro genuina.

En la temporada 2006 logran catapultarse a nivel nacional con el tema ganador de los galardones Virgilio Carruyo, Mara de Oro y Nuestragaita.Com: "Canta Mojanero Canta", de Pedro Guerrero y Jesús Bravo, interpretado por Carlos González.

La agrupación liderizada por Luis Vera y Adriana Navarro, integrándose a la misma a partir de la temporada 2007 el Sr. Amador "CHICHO" Bermúdez en la Dirección Musical y Gerencia de la agrupación, mantiene el tren delantero constituido por Luis Vera, Adriana Navarro, Adelso Orozco, Ramón TOTO, González, Nohemar Mavarez, Ronald García y Antonio Bravo. Los temas para la presente temporada igualmente llevan el sabor añejo de gaita tradicional y pertenecen en sus composiciones a Gustavo Guerrero, Hendrik Esis, Heriberto Molina, Alvis Reyes, Jairo Gil, Pedro Urea y Pollo Brito, Pedro Guerrero y Jesús Bravo González.

En la temporada 2008 la agrupacion cumple su 5to Aniversario, motivo por el cual nos sentimos muy orgullosos y nos impulsa a seguir trabajando y haciendo las cosas cada vez mejor para llenar de orgullo a nuestra Costa Oriental, nuestro Edo. Zulia y nuestra bella Venezuela.

Y de esta manera te invitamos a formar parte de este grupo que lleva una consigna muy clara, Unirnos en lazos de amistad y resaltar aun mas el genero mas hermoso del mundo y en donde muchos de nosotros hacemos vida... LA GAITA!

aitaytradicion@hotmail.com

El Gran Combo de Puerto Rico encabeza el cartel artístico confeccionado para el viernes 5 y 6 de diciembre en el Círculo Militar de Caracas, cuando se una a Los Melódicos, la Billo’s Caracas Boys y Los Satélites en lo que se considera desde ya El baile del año.

Los fanáticos y fanáticas tendrán oportunidad de ver por única vez a estas bandas en el espectáculo llamado “Cuatro leyendas de la música”, en el que reinarán el sabor, la buena música, el orden y la seguridad. Familias enteras ya han comenzado a apartar sus mesas para disfrutar de esta fiesta pocos días antes de cerrar el año 2008.

El Gran Combo, la orquesta salsera más querida y popular del Caribe. Fundado en 1962, es un emblema para el bailador. Entre sus bate récords se recuerdan El caballo pelotero, Julia, El barbero loco, Acángana, Eliminación de feos, Vagabundo, No hay cada pa’tanta gente, Los zapatos de Manacho, Ojitos chinos, El telefonito, Un verano en Nueva York. Estará en Caracas con su director Rafael Ithier y sus cantantes Jerry Rivas y Charlie Aponte.

Billo’s Caracas Boys, la más popular de Venezuela. Creada por Luis María Prometa en 1937, está sembrada en el gusto del bailador de todos los tiempos. Su repertorio es extraordinario: Canto a Caracas. La vaca vieja, Tres regalos, Pa’Maracaibo me voy, Caracas vieja, Juanita bonita, Bacoso, Toy contento, El profesor Rui ruá, Ariel, Baile en la calle. Su cantante líder es Ely Mendez. Estará invitado Memo Morales.

Los Melódicos, la orquesta que impone el ritmo, fue fundada en 1958, y acaba de cumplir Bodas de Oro con un baile memorable. Se recuerdan sus hits: Veneración, La vida es chiquita, María morena, El ladrón, Amparito, Mi cocha pochocha, Apágame la vela, Zúmbalo, Mi corazón, Papachongo, Guitarra española, Diávolo. Su director es Renato Capriles y su cantante central es Angie.

La nueva Produccion del Gran Coquivacoa 2008 se llama "Tierra Madre" y  junto a Neguito Borjas, viene nuevamente haciendo experimentos con nuestro ritmo pascuero , esta vez dice “Que lo Ponga la Radio”, con una mezcla de ritmos tropicales que van desde un sangueo caribeño mezclado con la tamborera.

Desde hace 5 años atras esta agrupacion liderada por Abdenago"Neguito" Borjas viene haciendo cosas un poco fuera de lo que estamos acostubrados a escuchar , desde Salsa hasta lo que tenemos ahora,  Neguito dice que solo quiere hacer proyectar la agrupacion a nivel internacional y buscando otras tendencias que parte de nuestra gaita zuliana pero haciedole adornos y engalanando mucho mas nuestro rtimo , no vamos a dejar de hacer gaitas , al contrario seguiremos hciendo gaitas porque de esos salimos y por eso nuestro pueblo nos conoce , pero creo que llego la hora de que el Gran Coquivacoa sea conocido en otra latitudes. Muchos Exitos a Neguito y su Agrupacion en esta nueva Etapa de su carrera.

Biografía de Neguito Borjas

 Abdenágo de Jesús Borjas Urdaneta, más conocido como Neguito Borjas, nació en Cabimas, Estado Zulia, el 3 de febrero de 1956. Gerente Administrativo de Publicidad y Mercadeo (USA, 1979), músico (compositor, cantante y arreglista). Oriundo de Barrio Obrero y criado en Punta Icotea, se inició como compositor en los años setenta, cuando ganó con Reina y Soberana el Festival Polar del Zulia.

Desde 1975 forma parte del conjunto Gran Coquivacoa. Entre sus numerosas composiciones se pueden citar: Sin Rencor, La Alianza. Las Cabras, Punta Icotea, El Enlosao, Algo Sobrenatural, El Oso Gracioso, Lo Nuestro es lo Mejor, El Disquito, Cataclismo, el Borracho, Tilín Tilán, Nuestra Tradición, Gaitear es mi Vida, Déjenlo de ese Tamaño, El Paquetazo, Gaita Onomatopéyica, Te Quiero, Así es mi Gaita, Una Corona de Tunas, Mis Hijos, En el nombre de Bolívar, Dr. Caldera, Alegrando Corazones, Un solo sentimiento y muchas otras.

Ha obtenido todos los premios otorgados en el Zulia, sobre todo ha sido el Compositor del Año durante varios años. Le ha compuesto a orquestas de baile, Oscar D’ León, Rudy Márquez, Trino Mora y a Los Tres Tristes Tigres, además de haber grabado salsa con Cheo Feliciano, con el Gran Combo y otros. Su éxito más importante ha sido Sin Rencor grabada por el Gran Coquivacoa y además por Lila Morillo, Freddy López, Los Cuñaos, El Gran Combo de Puerto Rico, el Salsero Japonés Yomo Toro quien la editó con el nombre de Amor, Amor, Amor. Ha musicalizado campañas importantes para Empresas Polar, tanto para radio como para televisión.

La bellísima actriz Gledys Ibarra, está en la nueva novela de Leonardo Padron que trasmite Venevision en su horario estelar, “La Vida Entera” una historia de amor, todo esto ocurrirá en las entrañas de Exquisita, una revista femenina de alta factura, donde un puñado de seres humanos lidiarán con los laberintos del amor y los afanes de la vida reporteril, mientras escriben recetas para conquistar hombres, consejos para vencer al tiempo y sus arrugas, horóscopos improbables, crónicas de la vanidad social y tendencias de la moda universal.  

Biografía de Gledys Ibarra

Gledys Coromoto Ibarra Ramírez nace un  19 de Noviembre en   Caracas, Venezuela, Se considera una mujer muy responsable y a la vez divertida, es sumamente entregada a su trabajo. Esta bellísima y talentosa actriz, de piel morena y espectaculares ojos verdes, es considerada como una de las hijas de RCTV, al igual que ella siente a esta televisora como su segunda casa. Fue en este canal donde nació como profesional y donde ha crecido poco a poco hasta convertirse en lo que hoy es: "una de las actrices venezolanas más admiradas y con mayor trayectoria en el mundo del histrionismo".

Cuando los sueños se hacen realidad..."
Tal y como ella misma lo afirma, su carrera artística comenzó en su mente, pues desde muy pequeña siempre mantuvo su pensamiento en la idea de ser actriz, bailarina o cantante famosa. Todo se inició con un sueño de niña que se extendió a lo largo de los años hasta convertirse en realidad. Un sueño que no dejó de apagarse nunca, a pesar de los obstáculos encontrados.

Gledys Ibarra es una de las artistas que inició y desarrolló su camino artístico paso a paso y con mucho esfuerzo y constancia. Cuando apenas tenía 13 años de edad, la vida le presentó su primera oportunidad para empezar a degustar lo que es la actuación. Su tía, quien estudiaba en el Colegio Universitario de Caracas, tenía una materia opcional cuyo profesor era Gustavo Rodríguez. Al finalizar el año, este reconocido actor quería realizar un montaje, pero como eran tan pocos los estudiantes que habían seleccionado la materia de "Actuación", pidió a sus alumnos que llevaran a personas que les gustara actuar a una audición. Fue entonces cuando la tía de Gledys le dijo para que asistiera y así, nuestra figura fue seleccionada para interpretar el papel principal de la obra "Mito Tamanaco".

"El que persevera... Vence"

Luego de esta experiencia, Gledys Ibarra se enamoró aún más de la idea de llegar a ser una famosa actriz. Pero la persecusión de su sueño tuvo un pequeño retraso, pues a los 15 años de edad, nuestra figura se casó y luego, se graduó de madre al tener a Sugar, una niña que hoy en día ya es una mujer. Luego, nació su hija menor a quien llamó Samantha. Fue entonces cuando Gledys tuvo que desempeñar tres papeles en su vida al mismo tiempo: el de esposa, el de madre y el de perseguidora de un gran sueño. Sin embargo, esta mujer es de las que piensa que los anhelos no deben abandonarse por ningún motivo, así que se las ingenió para llevar a las pequeñas consigo al Teatro Los Cedros y hacer obras infantiles, además de recibir clases de Teatro con el profesor Rogelio Aponte, quien fue la primera persona que tomó de la mano a Gledys Ibarra para guiar sus pasos dentro del mundo del espectáculo. Para ese entonces, Gledys pertenecía al grupo TAIJ (Taller de Arte Infantil y Juvenil), con el cual participó en innumerables obras para niños.

Posteriormente, Gledys se ganó una beca para pertenecer al alumnado del Taller del Actor con el profesor Enrique Porter. Para ese momento, nuestra actriz era la única joven becada.

Entre las obras teatrales que ha realizado desde su inicio hasta la fecha, están las siguientes:
• "La Pequeña Lulú" (Dir. Rogelio Aponte)
• "La Isla de los Sonín" (Dir. Rafael Rodríguez Rars)
• "Media Noche Negra" (Dir. Alberto Álvarez)
• "Un Tranvía llamado Deseo" (Dir. Horacio Peterson)
• "A quién le interesa un Muerto" (Dir. Rafael Rodríguez Rars)
• "Crónicas de la Cárcel Modelo" (Dir. Rodolfo Santana)
• "El Motor" (Dir. Javier Vidal - Compañía Nacional de Teatro)
• "Lo que el Mayordomo Vio" (Dir. Mariano Álvarez - Compañía Nacional de Teatro).

Desde el Primer Escalón

Su paso inicial para ingresar en la Televisión lo dio cargando un termo de café dentro de los estudios de RCTV. Resulta ser que un día, cuando llegó la gente de la RAI de Italia a Venezuela para realizar un documental de cómo se hacían las telenovelas latinoamericanas, Bruno Bianchinni, un amigo que conoció Gledys en un taller de Cine para actores, le dijo que el equipo visitante necesitaba una asistente. Gledys Ibarra aceptó, pensando que se trataba de otra cosa con la cual pudiera nutrirse como actriz, pero el trabajo consistía en llevar las maletas al periodista y al productor estrella invitados, además de cargar con un termo lleno de café para ellos. Para ese momento, Gledys no se imaginaba que, llevándole café a dichos personajes pisaría por primera vez en su vida un estudio de televisión, donde además, vivió la experiencia de escuchar la voz de un director que le estaba dando unas órdenes a la primerísima actriz, Amalia Pérez Díaz. Desde ese momento, Gledys Ibarra ha calificado esa vivencia como la cargada de termo de café más maravillosa que ha tenido en toda su existencia.

Largo Camino Televisivo

Como en ese mismo momento, Gledys estaba participando en un festival de Teatro con una pieza de Aquiles Nazoa llamada "Otros Lloran por Mí", aprovechó para invitar al equipo de la RAI a una de las presentaciones. En plena escena, la joven que en ese momento fungió como asistente de las personas de la RAI, habló con el señor Alberto Giarrocco, el productor de la telenovela "Leonela" de RCTV, a quien le recomendó a Gledys como actriz. Fue entonces cuando nuestra figura ingresó a RCTV como extra de sus programas.

Por espacio de dos años, nuestra actriz tuvo en sus manos pequeñas y breves participaciones en espacios como "Leonela", "Miedo al Amor", "Radio Rochela" y "Residencias 33". Pero su primer personaje con nombre y trama fue el que hizo en la telenovela "Cristal", protagonizada por Jeanette Rodríguez y Carlos Mata. Allí, encarnó a la mujer de servicio de la mansión de las primera figuras Lupita Ferrer y Raúl Amundaray.

A partir de "Cristal", Gledys Ibarra se dio a conocer formalmente como actriz venezolana. Fue entonces cuando subió otro escalón más al asumir personajes cada vez más importantes en telenovelas como "Selva María", "Abigail", "La Intrusa", "La Pasión de Teresa" y "Gardenia". Con el tiempo, nuestra figura ha demostrando su gran talento y capacidad para el trabajo actoral, así que RCTV le ha otorgado la oportunidad de asumir cada vez mejores y más relevantes papeles dentro de sus exitosas producciones dramáticas, tal es el caso de su participación principal en "Por estas calles", "Amores de fin de siglo", "Volver a vivir", "Aunque me cueste la Vida", "Mujer Secreta", "Hay Amores que Matan" y "Angélica Pecado".

Por otra parte, esta actriz también se ha llevado el aplauso de los televidentes con sus diferentes personajes, tanto protagónicos como secundarios, en programas especiales y miniseries de RCTV. A continuación mencionamos algunos de ellos:
• "Paz en las Alturas"
• "Estrellas sobre el Barranco"
• "Los Diamantes de la Muerte"
• "Pobre Negro"
• "Los Últimos Héroes"
• "Cuentos de Gallegos"
• "Luna de Sangre" (Protagonista)
• "Orinoco Río de Sangre" (Protagonista)
• "Colapso"
• "El Venerable"
• "La Ventana"
• "El Negro Felipe" (Protagonista)
• "Cuento de Navidad"

Una Completa y Verdadera Formación

La preparación artística de Gledys Ibarra, no solo ha sido nutrida con su amplio y sustancioso conocimiento empírico; la experiencia ha sido pilar fundamental en su formación como actriz, pero la misma ha sido complementada con mucho estudio a través de cursos y talleres realizados a lo largo de su carrera, tales como los que vienen a continuación:
• Escuela Nacional de Artes Escénicas "César Rengifo" (1979-1983).
• Modelaje Profesional en "Herman´s Institute" (1983).
• Taller del Actor: "El Actor sobre sí mismo" y "El Actor sobre el Personaje" (1984 - 1985), con el prof. Enrique Porter.
• Taller de Vocalización "Fundarte" (1985).
• Taller de Actuación TAIJ (Taller de Arte Infantil y Juvenil / 1985 - 1986).
• Taller de Dirección para Actores en Cine con el Grupo Actoral 80 (1987).
• Academia de Ciencias de Arte de Cine y Televisión: "Técnicas de la Comunicación" (1987).
• Ateneo de Caracas: "Taller de Dramaturgia", "Taller de Expresión Corporal" (1987).
• Teatro Los Cedros: "Taller de Actuación" (1987).
• Academia de Ciencias de Arte de Cine y Televisión (1988): "Pre-Producción", "Producción", "Post-Producción", "Elaboración de Guiones para TV 1 y 2" con Ibsen Martínez y Francisco Martínez, "Manejo Escénico" con Amalia Pérez Díaz, "Análisis de Texto" con Amalia Pérez Díaz, "Jazz para Actores", "Principios elementales de Danza", "Dirección Técnica de Programas de TV".

Gledys brilla en la Pantalla Grande

Además de su excelente experiencia, tanto sobre las tablas como en la pantalla chica, nuestra actriz ha tenido una fructífera carrera en el ámbito del Cine desde al año 1985. Su primera película se llamó "Seguro está el Infierno", cuyo director fue José Alcalde; luego, participó en un film protagonizado por Franklin Vírgüez y titulado "Asesino Nocturno". En esta oportunidad, Gledys se sintió muy afortunada por trabajar al lado de un actor que tanto admiró, y aún admira, sin pensar por un momento que el destino la colocaría junto él en gran parte de sus trabajos actorales de Televisión, y que ambos conformarían una de las parejas (en ficción) más queridas por el público venezolano.

Otras de las películas en las que se ha destacado Gledys son las siguientes:
• "El Piloto de Río Verde" (Dir. Joaquín Cortés)
• "Sicario" (Dir. José Ramón Novoa)
• "Premio Coral" como el Mejor Guión Cinematográfico en el Festival de La Habana - Cuba.
• Ganadora como Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Francia. Cabe destacar que con "Sicario", Gledys Ibarra se llevó el Premio Internacional como Mejor Actriz en el "Festival de Cine de Tokio" (1997), reconocimiento que nuestra figura guarda con mucho orgullo, pues tuvo la gran oportunidad de competir con una famosa ganadora de Premios Oscars.
• "Santera" (Dir. Solveig Hogeestain)
• "La Nave de los Sueños" (Dir. Ciro Durán)
• "The Raft" (Dir. Emmanuel Eboeck)
• "Alfredo Sade: Aquel Cantor" de Alfredo Sánchez.

Aplausos para una Gran Actriz...

El talento innato, la constancia, la fidelidad a sus sueños, la calidad de trabajo y la entrega a su vocación, han sido algunos de los principales secretos que ha mantenido Gledys Ibarra dentro de su exitosa carrera actoral; así que nuestra figura no ha podido escapar no solo de los aplausos y aceptación por parte del público, sino también, de innumerables premios y galardones que le ha otorgado RCTV y otras instituciones...
• "Buho de Oro" como Mejor Actriz, otorgado por la Comisión Cultural de la UCV (1987).
• Premio "Enrique Bechimol" como Actriz de Televisión (1989)
• "Orinoco de Oro" como Actriz de Televisión del Año (1991).
• "Venus de la Prensa" como Actriz Característica del Año (1992).
• "Meridiano de Oro" como Actriz Revelación del Año (1992).
• "Gran Tiburón de Oro" como Actriz más Destacada del Año (1992).
• "Tamanaco de Oro" como Actriz más Destacada del Año (1992).
• "Tiuna de Oro" como Actriz Revelación de Televisión (1993).
• "Sociedad Venezolana de Prensa" como Actriz del Año y como Imagen del Año (1993).
• "Cacique de Oro" como Actriz de Reparto del Año (1993).
• "Casa de la Poesía" como Actriz del Año (1993).
• "Consejo Consultivo" como Personalidad del Año y Actriz Revelación (1993).
• "Gran Aguila" como Actriz del Año (1993).
• Premio "Casa del Artista" como Actriz Característica del Año (1994).
• Premio como Mejor Actriz por su actuación en la obra "Otros Lloran por Mí", otorgado en el Festival de Teatro Breve (1994).
• Premio "Casa del Artista" como Actriz de Cine del Año por su actuación en "Sicario" (1995).
• Premio Internacional como Mejor Actriz por su actuación en "Sicario", otorgado en el Festival de Cine en Tokio (1997).
• Premio "Casa del Artista" como Actriz de Cine por su participación en "La Nave de los Sueños" (1999).

 Gledys se ha preparado mucho, pues ha estudiado desde actuación hasta preproducción, producción y postproducción.

Comenzó su carrera en el teatro desde muy pequeña -exactamente a los 13 años- en una obra dirigida por Gustavo Rodríguez, “desde ese momento  ya sabía que eso era lo que quería ser en la vida” . Ha trabajado en muchas producciones, y en este canal su carrera apenas comienza.

Tiene una hija mayor de edad, con la que posee una relación estupenda, son mucho más que madre e hija; son amigas y confidentes.

El mejor consejo que le puede dar a la sociedad es que simplemente luchen por sus objetivos hasta el final y que nunca se conformen con nada, pues ella dice ser “hoy en día nada más que un poco de lo que algún día soñé ser”.

Son innumerables los proyectos en los cuales ha trabajado esta hermosa morena, entre ellos está: "Por Estas Calles", "Amores de Fin de Siglo", en Venevisión participó en la telenovela "Cosita Rica", en "El Amor las Vuelve Locas" y "Ciudad Bendita".

El miércoles 19 de noviembre, se realizará el Concierto del Grupo Herencia, a beneficio de Cinco Sentidos en Acción 2009, en Bar 205, C.C San Ignacio, nivel Los Chaguaramos, local CH40, urb. La Castellana a las 8:00 PM, DJS invitados: Abe Borgman y The Soundman a.k.a Luís Vega, corazones recuerden que con la compra del Calendario (Bs.F 35), podrás disfrutar del concierto y brindis, todos están invitados.

Biografía del Grupo Herencia

El Grupo Cultural Herencia está adscrito a la Coordinación de Extensión de la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales de la Universidad Central de Venezuela. Fue fundado el 1º de Enero de 1999, teniendo su primer concierto el 16 de junio de 2000 denominado “Herencia y sus panas”, en la Sala de Conciertos de la Universidad Central de Venezuela.. El grupo Herencia comenzó siendo un ensamble de percusión y su especialidad es el golpe de San Millán. En la actualidad se ha transformado en una banda de Patarrumba contando con una sección armónica formada por bajo, piano y guitarra eléctrica; y sección de metales conformada por 2 trompetas, 2 trombones y saxo barítono. Se debe destacar que a raíz de la creación del Patarrumba el grupo ha seguido creando ritmos y ha dado pie a un caudal de creatividad pues cada uno de los integrantes ha aportado una parte importante para nuestro desarrollo. El grupo Herencia se ha presentado en los teatros más importantes del país (Aula Magna UCV. Decretado Patrimonio Mundial por la UNESCO, Poliedro de Caracas, entre otros.) además de la destacada participación en festivales nacionales e internacionales como: - 1° Encuentro de Percusionistas en la UCV. (Noviembre-2000. Universidad Central de Venezuela), participando con artistas como: Giovanni Hidalgo, El Pavo Frank, Tata Güines, José Alicea, Elmer González, Andrés Briceño, Frank Quintero, entre otros. - 5° Congreso Mundial de la Salsa (2001. San Juan. Puerto Rico).donde obtuvieron el 2° lugar, y repitieron su presentación a solicitud del presidente del congreso. - 7° Congreso Mundial de Músicos Percusionistas. (2001. Conservatorio de Música de la Universidad de Puerto Rico). donde participaron artistas como: Giovanni Hidalgo, Zoro, Anthony Carrillo, Raúl Berrios, Grupo Hip Pickles, José Alicea, Hermanos Cepeda, entre otros. Además de esto, la agrupación ha tenido cobertura en los principales diarios del país (Ultimas Noticias, El Universal, Tal Cual, El Globo), y ha ofrecido conciertos en diversos programas de televisión con alcance nacional (Televen, Venezolana de Televisión), además de haber ofrecido entrevistas en diversos programas de radio especializados en Salsa y Jazz. La revista americana latín Beat, en su edición de Marzo 2001, Volumen 11, Numero 2, reseñó con motivo al Encuentro de Percusionistas realizado en Caracas, "...El Grupo (Herencia) combina, de forma genial, varias corrientes rítmicas del caribe con un espectáculo que lo mismo motiva al bailador, que brinda un suculento plato sonoro al oído. Este es un grupo del cual debemos estar pendientes."

Premios recibidos por el grupo herencia

Premio al Mérito Estudiantil. UCV. Mención Artístico Cultural Año 2000. - Premio al Mérito Estudiantil. UCV. Mención Artístico Cultural Año 2001 - Premio Tamanaco de Oro. Grupo Cultural del Año. 2001 - Premio al Mérito Estudiantil. UCV. Mención Artístico Cultural Año 2002. - Premio Tamanaco de Oro. Imagen Cultural del Año. 2002 El grupo Herencia también a realizado varios proyectos de carácter social como: Herencia toma Caracas: Este programa recoge el objetivo de contribuir con el rescate de los valores e identidad de la cultura misma del venezolano, promoviendo la constante interacción de los miembros del grupo con el entorno dentro y fuera de la Universidad. Esto lo hemos logrado organizando actividades culturales y académicas en los distintos lugares del área metropolitana de Caracas. Herencia rescata a un niño: Es un proyecto que está en pleno desarrollo, consiste en haber incorporado a la agrupación a un pre-adolescente , el cual se encuentra en condiciones poco favorables para su desarrollo físico, moral y espiritual. El hecho de pertenecer a un grupo universitario, le ha facilitado, asistencia psicológica, asistencia odontológica, asistencia deportiva, apoyo moral y afectivo. Herencia y los niños de Anapace: Herencia formó parte de un proyecto de tesis de dos estudiantes de fisioterapia, el cual consiste en la aplicación de la percusión como medio terapéutico para mejorar el desarrollo Psico-Emocional de niños con problemas psicomotores; tesis realizada por primera vez en Venezuela, la cual obtuvo, al ser defendida, máximo puntaje (100/100), mención Honorífica, mención Publicación, y premio como mejor muestra científica en la cual participaron varios países latinoamericanos y europeos. El resultado no solo fue teórico sino también práctico, ya que el grupo de niños de ANAPACE, estuvo en un concierto junto a Herencia tocando y cantando. Nuestra idea de la cual estamos plenamente convencidos, es que a través del arte cualquier tipo de niño con cualquier tipo de impedimento puede tener la habilidad de cantar, bailar, tocar y de crecer como un individuo sano, mental y espiritualmente. Y el último proyecto, que actualmente ha causado revuelo: La creación de la propuesta musical que consiste en poder interpretar ritmos dirigidos a los bailadores de salsa, con instrumentos tradicionales pertenecientes a los tambores afro-venezolanos, grupo Herencia: De Venezuela para el Mundo!!!!

Acerca del Calendario:

El calendario 2009 refleja todas las actividades de 5sa realizadas durante el año,  muestra una selección fotográfica de las ediciones de Cinco Sentidos en Acción (5SA), en las que participaron artistas embajadores de la sordoceguera trabajando su oficio (arte o deporte) en conjunto con personas sordociegas de diferentes estados del país, en especial, aquellos donde SOCIEVEN tiene mayor presencia. Ellos, a través del arte y el deporte encontraron un código de comunicación en común. Estas personas sordociegas reflejan distintas edades, causas, tipos de sordoceguera y potencialidades de esta población. Además participaron reconocidos fotógrafos que documentaron cada experiencia con su sello particular, así como empresas venezolanas con visión de responsabilidad social. Todos unidos mostrando, mes a mes, una realidad de oportunidades y accesibilidad para las personas sordociegas que viene promoviendo SOCIEVEN desde hace 14 años, bajo el concepto de esta actividad creada por Tactus Pro para dicha fundación.

Portada: 5SA-Actores Edgar Ramírez con Kamila González y María Laura Reyes / Fotógrafo: Anibal Mestre

Enero: 5SA-Musicos Gustavo Dudamel y Jesús López (Blin-blin) / Fotógrafo: Ramón Lepage

Febrero: 5SA-Artistas Plásticos Ania Borzobohaty y Betania Paz / Fotógrafa: Indira Díaz

Marzo: 5SA-Actores Pastor Oviedo y Geraldi Márquez / Fotógrafa: Joanna Plux

Abril: 5SA-Comunicadores Rebecca Moreno y Nelly Ángela / Fotógrafo: Dana Vizcaino

Mayo: 5SA-Diseñadores Luis Perdomo y Sol Laura Pérez / Fotógrafo: Alejandro Iodice

Junio: 5SA-Apneista Carlos Coste y Joseelín Pérez / Fotógrafa: Carmen Mayta

Julio: 5SA-Actores Edgar Ramírez y Kamila González / Fotógrafo: Anibal Mestre

Agosto: 5SA-DJ´s Armando Toledano y Pedro Márquez / Fotógrafo: Patrick Dolande

Septiembre: 5SA-Kite Surfistas Daniella Acquatella y Mairec Brito / Fotógrafo: Francesco Spotrono

Noviembre: 5SA-Golfistas Angeles Alcántara y Euris Oliveros / Fotógrafo: Nicola Coppola

Diciembre: 5SA-Músicos Grupo Herencia y Carlos Guzmán / Fotografo: Patrick Dolande

Web: www.cincosentidosenaccion.blogspt.com

 "Llanero de Verso y Canto" es la más reciente producción del cantautor  Cruz Tenepe, “La Voz del Sentimiento Nacional” y promociona "Hilario, El Mendigo", este es su séptimo trabajo comercial y décimo de todas sus producciones, el artista acaba de ser galardonado  con el Premio “Noche de Creadores” que otorga la Fundación Luis Alfonzo Larrain, soporte cultural de SACVEN.

Cruz Tenepe galardonado en La Noche de Creadores

Es uno de los muchos galardones recibidos en su muy productiva y merecida carrera musical, entre su infinidad de ocupaciones es moderador de programas radiales, productor musical, hace una gran labor en pro del artista nacional, en este año 2009 deseamos que sus sueños se sigan cumpliendo y sus triunfos se multipliquen…  

 Biografía de Cruz Tenepe.

Cruz Tenepe, nace en Calabozo, estado Guarico el 14 de septiembre de 1966, en el seno de una gran dinastía musical, hijo del afamado músico y compositor Don Alfredo Tenepe y Doña Carmen Meza, se inicia como maraquero en la agrupación de su hermano Jesús. Durante una presentación de su padre, ante la ausencia del vocalista del grupo, soltó las maracas y entonó un tema titulado “Mi nuevo Calipso”. De allí en adelante es conocido como cantante.

En 1980 bajo la tutela de su padre graba su primer disco que comparte con el cantante Juan Tovar, titulado “Así es mi Guayana” de genero tropical. En 1982, viaja a Margarita como cantante del conjunto de su hermano el reconocido maestro del arpa Jesús Tenepe, obteniendo un rotundo éxito en la isla.

En 1983, decide ir a Caracas, estando en la capital se abre paso entre los cantantes y compositores. Concede entrevistas radiales para los programas de ese entonces: “Contrapunto” y “Venezuela siempre, siempre Venezuela”, canta en los programas de TV. “medio día con Emilio, con el periodista Emilio Santana” y “Así es mi tierra con Luís Brito Arocha”.

En 1986, graba nuevamente música tropical. El maestro Hugo Blanco le invita a integrar en el grupo “Los Hijos de Ña Carmen” Y ser su asistente de producción, dirige las Producciones de: Reina Lucero, Cristina Maica, Argénis Sánchez, Juan Bautista, Cristóbal Jiménez, Luisa Tabares, y otros Artistas, a la vez graba su primer trabajo como solista en genero llanero titulado “Envidiosos”.

En 1992, graba su segundo trabajo discográfico “Llanero no es todo Aquel” editada posteriormente para el sello Discorona. En 1996, el tema: “El Rancho se Quedó solo” De Rafael Martínez Arteaga, (El Cazador Novato) alcanzaría los primeros lugares ese año.

De la mano de “Luís Lozada el Cubiro” graba en 1997, el Disco “Arrullos en la noche” para la disquera “Era Musical”. Organiza los recitales de Reinaldo Armas en el Teatro Teresa Carreño, el primer festival de música llanera “Laguna Vieja” y a la vez coordina eventos como la primera feria de la familia en el Poliedro de Caracas.

En 1999, Para el sello Taguapica de Reinaldo Armas graba una selección de éxitos del cantante Apureño “Francisco Montoya”, titulado: “Cruz Tenepe interpreta a Francisco Montoya”, álbum que fue lanzado al mercado en el 2004 por el sello producciones los Famosos.

Dedica los últimos años a la promoción, representación y producción de otros artistas: como Cristóbal Jiménez, Jorge Guerrero, Mayra Castellanos, Selenia “la Calaboceña” José Gregorio Matos, Manuel Alejandro, entre otros.

En el 2001- 2002, conduce el programa “El Folclor Siempre es Uno” de Lunes a Viernes, por Radio uno 1340 AM, hombre de gran constancia y dedicado empeño en la composición, difusión y promoción de nuestra Música, sigue siendo aquel mismo personaje amigable y sencillo que un día vieron nacer las sabanas Guariqueñas, aquel que un día dejo a un lado sus Maracas para regalarnos con su voz, el amor, la lejanía, los esteros, ríos y las inmensas Llanuras.

En el 2002, decide regresar de lleno al escenario como el cantante que siempre hemos conocido con la producción musical “Tiempo de Pensar”, donde nos brinda 14 temas de su autoría, en este años le es otorgado el Premio “Gran Águila de Venezuela 2002”.

En el 2004, también es positivo para Cruz Tenepe al presentarse la oportunidad de viajar con una delegación Venezolana a la Isla de Cuba, donde actuó al lado de Cristóbal Jiménez en el XXXVII Festival de la Cucalambeana en la Tunas, población en el Oriente de la citada Isla, además de presentaciones en el Hotel Nacional, La Casa de la Música, La Escuela Salvador Allende y El Teatro Carlos Marx en la Habana, recibe el premio Estrella de Venezuela 2004. Este mismo año realiza presentaciones en Venezuela en el Teatro Teresa Carreño en la gira Llanos Pampas y Sabanas, realizadas por el Ministro de Estado para la Cultura y el CONAC, también en el Aula Magna de la UCV, fue invitado por la agrupación “La Rondalla Venezolana” para interpretar el tema: Rosangelina en el álbum que editara estos grandes de la música en un homenaje a Don Juan Vicente Torrealba.

En el año 2005, Graba su Sexta Producción discográfica titulada: “Pasando la Pagina”, con el acompañamiento musical, del maestro Orlando Parima, la cual esta cargada de una madurez interpretativa y de gran metáfora enmarcada en cada canción donde Cruz Tenepe demuestra una vez más su calidad como cantante y compositor, Diosa Morena, o mejor conocido por los oyentes como (Agüita de panela), es el primer tema promocional de esta Producción, canción que ha tenido una gran aceptación por el público seguidor de este Guariqueño, llevándolo a los primeros lugares en las pautas radiales. Cruz es invitado como intérprete en los temas de promociones en la Telenovela “Amantes” transmitida por RCTV. Donde además ha intervenido en algunos capítulos de la novela, gracias a todo el apoyo de su público, los medios de comunicación: Radio, Prensa y TV. Cruz recibe los premios: “El Varineando de Oro” y “La Estrella de Venezuela” como interprete consagrado y el “Galardón el Torreón de Oro” en la ciudad de Maracay.

Cruz Tenepe y Jorge Guerrero

En el año 2006. Después del éxito y satisfacción que le diera el tema Diosa morena, Cruz se complace en escribir e interpretar el tema “Al Son de Venezuela” canción que identifica el programa que conduce Antonella Baricelli por Venevisión, y es el más reciente promocional de Tenepe, además fue llamado para cantar el Himno Nacional al equipo de béisbol los tigres de Aragua en la inauguración del Round robin, Cruz Tenepe continua su arduo trabajo en los escenarios como en los medios de comunicación recientemente se presento en: Kasa Loka, camino a la fama por (Televen) al 1/2 día por (LA Tele) mujeres y algo más por (CMT) junto a dos grandes del folclor Venezolano Jorge Guerrero y Cristóbal Jiménez, programa “Entre Noticias por (Globovisión) donde fue una entrevista muy resaltante para el publico, Al son de Venezuela, Ritmo Sabor y Tierra, potada, sálvese quien pueda, por (Venevisión), El resuelve, de cita con las estrellas, aprieta y gana, cita con las estrella (RCTV)Cita con lo Nuestro y Femmirama por (TVS), Innovando las mañanas (Novavisión) Siempre con los nuestro (Promar TV), Que nos trae (Color TV) Nuestra Música (Venezolana de Televisión) cultura Tv (VIVE), (Tv Llano y Rumbera Barinas edo Barinas) Cada mañana (Tele Yaracuy) culturales por (ANTV) suena y revienta por (Puma tv), biografías de mi pueblo (TV es)

Cruz Tenepe, recibe el prestigioso premio (La Estrella de Venezuela) como cantante y compositor del año, en las ciudades de San Juan de los morros y San Fernando de Apure, momento que es aprovechado por el artista para lanzar su primer video clip al mercado de su tema Diosa morena incluido en la reedición de su más reciente trabajo discográfico “Pasando la Pagina” donde también se incluyo el tema “Al Son de Venezuela”.

Cruz Tenepe recibe el  Mara Internacional

En el año 2007, continua recorriendo por la distas partes de nuestro país en espectáculos y entrevistas en distintas radio y TV. Además de su programa de radio que transmite de lunes a viernes de 7 a 8am por radio sensación 830am, en el mes de Marzo recibe (Gran Aguila de Venezuela), galardón (Cucarachero de Oro) en San Juan de los morros como cantante consagrado del pueblo de calabozo y en Junio (el Mara Internacional), Cruz prepara su producción Nº 7, y también grabo una gaita con cardenales del pueblo la cual será lanzada en la temporada gaitera. Recibió el Torreón de Oro Honorifico.

Continuando con su proyecto de artista ya consagrado del pentagrama musical, Tenepe lanza al mercado en el 2008 la producción titulada: “Llanero de Verso y Canto”, trabajo que trae 14 temas todos de su inspiración, y del mismo se proyectan temas como: “El mismo camino” y el pasaje: “Hilario el mendigo”. 

Cruz Tenepe, Muguett Aguilar y Jesús Colmenares

Entrevista a Cruz Tenepe

Donde naces?
 En Calabozo, Guárico.

Cantante y que mas?
Compositor, Productor, Locutor y amigo de todos.

Descríbete en tres palabras:
Observador, crítico, perfeccionista.

Tu mejor cualidad:
Ser venezolano

 Tu peor defecto:
Creer en la gente que engaña.

Una anécdota inolvidable:
No recuerdo ninguna ahora.

¿Qué te pones feliz?
 La gente agradecida.

¿Y triste?
 El desagradecimiento de muchos.

¿Cuántas producciones?
7 comerciales y 3 independientes, además de participaciones en otras producciones.

 Libro favorito:
“Doña Bárbara de Rómulo Gallegos

¿Cantante que admiras?
Francisco Montoya y Dennys del Rio.

Cruz Tenepe rodeado de amigos en la “Noche de Creadores”

¿Cuántas composiciones?
Como 300 temas, no los he contado.

¿Tu secreto para el mantener vivo el amor?
Paciencia y entendimiento

Quienes te acompañan en la producción?
Alfredo Tenepe (mi papá),Jesús Tenepe (hermano), Candido Herrera, Joseíto Romero, Orlando Párima.

Un momento especial de tu vida:
Los que comparto con mi familia.

¿Qué haces en tu tiempo libre?
Duermo.

¿Cocinas?
 Poco...pero sabroso.

 Tipo de música que escuchas:
Todos los géneros y estilos.

Canción favorita:
Diosa Morena.
¿Qué le dirías a los jóvenes que te escuchan?
Que se preparen en la vida y luchen por ella.

¿Cómo es tu  pareja ideal?
Amable y con mucha comprensión.

¿Si no fueses artista ¿qué serías?
 Un campesino dedicado a labrar la tierra.

¿Hay algo que deseas profundamente y que todavía no has logrado?
 Deseo que nuestro folclor tenga mayor atención y proyección.
Sacrificios de tu carrera:
Muchos.

¿Has tenido Recompensas? 
Sí, pero no las suficientes.

¿Alguna manía?
Ver películas

Cruz Tenepe y Muguett Aguilar recibiendo el Torreón de Oro Honorífico” Junto al locutor Miguel Angel Fuentes

Un mensaje de navidad para Venezuela
 Que Dios Todopoderoso la colme de bendiciones.

¡Despídete de tu gente linda¡
 1000 besos y muchísimos abrazos a todos...gracias

Contacto: cruztenepe79@yahoo.com

Por: Muguett Aguilar

El 18 de noviembre de 1709, sobre las olas retozonas del marabino lago cabalgaba una pequeña tabla lisa. Era de madrugada y un grupo de mujeres cumplía su diaria labor de lavado de ropas. Esa tablita fue tomada por una anciana, porque la necesitaba para tapar la tinaja del agua y la llevó a su casa. Allí, poco a poco, la madera empezó a mancharse, la viejita la limpió y notó que aparecían signos de una imagen religiosa y por esta razón la colocó en un sitio especial de la casa. No pasó mucho tiempo sin que ocurriera el milagro: la casa empezó a sacudirse y se iluminó por completo «con los fulgores que el retablo difundía en haces meridianos».

La pobre anciana, atribulada, se postró de hinojos ante la Virgen de Chiquinquirá y empezó a «¡Milagro, ¡Milagro!». Los vecinos acudieron y vieron a la Virgen «de color mestizo y de faz indígena, que a todos miraba con semblante acogedor». Posteriormente, las autoridades eclesiásticas pensaron en trasladar la milagrosa tabla a la Catedral, pero la Virgen escogió su propio santuario, al adquirir un peso imposible de ser levantado por los devotos que iban en procesión. Pero al desviar el rumbo hacia la ermita de San Juan de Dios, construida en 1686, todo se hizo posible y desde entonces está allí, La Chinita, alimentando el fervor mariano de los Zulianos.

El 18 de mayo de 1920 el Papa Benedicto XV distinguió con el título de Basílica Menor la de San Juan de Dios, que los Zulianos llaman Basílica de Chiquinquirá. Ya antes, el 16 de julio de 1917 había dispuesto el mismo Papa la coronación canónica de la Virgen de Chiquinquirá. Estas gestiones fueron hechas, según el historiador Adolfo Romero Luengo (La Madre de Dios en el Zulia, p. 47 ss) por el padre Antonio María Soto Romero, de los Puertos de Altagracia.

Sin embargo, el acto de la coronación efectiva de la Virgen se realizó muchos años después, el 18 de noviembre de 1942, con asistencia del Presidente de la República Isaías Medina Angarita y su Gabinete.

El Papa Juan Pablo II, durante su visita a Maracaibo el 27 de enero de 1985, celebró la homilía «Nueva Evangelización» ante el altar de Nuestra Señora de Chiquinquirá.

Leonard Jácome,  excelente arpista venezolano de la nueva generación, representará a Venezuela y sus arpistas con su arpa llanera en el 2do Festival Mundial de Arpa del Paraguay, que se realizará los días 20, 21 y 22  de noviembre en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane de Asunción, Paraguay. Cabe destacar que Leonard Jácome es el arpista de Reynaldo Armas y ha acompañado con su arpa a varios ensambles.de música venezolana.

Para esta edición vendrán figuras internacionales de primera línea, como la alemana Lilo Kraus, quien ejecuta arpa tirolesa y arpa clásica, y forma parte de la Orquesta Filarmónica de Nuremberg. Vendrá la cantante y arpista francesa Cecile Corbel, quien toca arpa céltica. Vuelve a estar con nosotros el maestro francés Kevin Myrdhin, con su arpa céltica, y por primera vez el senegalés Kadialy Kouyate, con el Kora, arpa africana. Recordemos que el año pasado no pudo venir por problemas de documentación.

También estará la arpista japonesa Mika Agematsu. El Dúo Sonrisa, integrado por el arpista paraguayo Enrique Carrera y la japonesa Arisa Matsuri, ganadora del festival de arpas que organiza Music Amigos en Japón, en su edición 2007.

De Venezuela vendrá Leonard Jácome, acompañado de su arpa llanera. También vendrá un representante del arpa mexicana.

Kadialy Kouyate, el arpista senegalés, estará en Asunción.
Por Costa Rica estará el maestro Manuel Obregón, quien hará dúo de piano y arpa con el arpista paraguayo Blas Flor.

Otro invitado es Athy, joven arpista y compositor argentino, quien ejecuta el arpa céltica electrónica.

De Brasil vendrá Mauro Da Costa Lima, un compositor que vivió también muchos años en Paraguay, quien dará una clase magistral sobre el método de oído de Pérez Cardozo.

El arpista argentino Lorenzo París, esta vez no vendrá a tocar, sino en su función de biógrafo de Félix Pérez Cardozo, presentará en carácter de lanzamiento exclusivo el libro sobre el creador del arpa paraguaya. Este será la biografía más completa y está editado por Servilibro.

Apertura del festival
En la apertura del festival actuará la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción, OSCA, con la suite “El Pájaro” del maestro Herminio Jiménez, que está dedicada al creador del arpa paraguaya, con dos movimientos “Alas rotas” y “Vuelo inmortal”. La OSCA estará dirigida por el maestro Luis Szarán.

contacto a través: leonardjacome@hotmail.com, Tel: 0414 577 2573.

Juan Carlos estará de gira promocional en Puerto Rico del 23 al 30 de noviembre, promocionando su mas reciente trabajo discográfica “Los Temas de Mi Cancion” en este material, el más importante de su carrera, Juan Carlos se estrena como compositor, arreglista y productor musical. Titulado “Los Temas de mi Canción”, la producción musical es una compilación de poemas inéditos de las plumas de Eduardo Rivas Casado y Jacinto Ramírez Noriega; temas que han sido adaptados y compuestos musicalmente en su totalidad por Salazar, quien le canta al amor reflejado en dimensiones diversas como lo constituye el amor a los hijos, a la pareja, a la tierra, a las raíces y a la patria latinoamericana. Entre los temas incluidos se encuentran "Los Temas de Mi Canción" (tema escrito y dedicado a sus tres hijos), "Amor a Primera Vista", "Cumana, Piel Oscura", “La Misma Noche” y " Playa de Las Arenas".
Este Lunes, 17 de noviembre, a las 7PM (7:30PM Venezuela) estará  en America TV Canal 41 (Show de Fernando Hidalgo), Miami - http://www.americateve.com/.

Biografía de Juan Carlos Salazar

Del corazón del Oriente Venezolano nace una voz, un sentir. Romántico baladista, bolerista, fiel exponente de la música Venezolana y Latinoamericana. Su voz nos regala los más tiernos matices y colores con ese sabor y dulzura, inspirado en los más grandes compositores de nuestras regiones.

Juan Carlos Salazar es un músico y cantante de la música tradicional venezolana y de Latino América. Juan Carlos comenzó su carrera artística en un Festival de la Voz Liceísta en Maturín, en el Oriente de Venezuela.

Juan Carlos ha compartido escenarios con diferentes personalidades del mundo artisticos como lo son Julio Iglesias, Jose Luis Rodriguez (El Puma), Gualberto Ibarreto, Maria Teresa Chacin, Hernan Gamboa, entre otros.

Ha realizado conciertos en Alemania, Francia, Inglaterra, Holanda, Belgica, Republica Dominicana, Los Estados Unidos y Venezuela. En donde ha dejado el nombre de Venezuela en alto.

No hay duda de que Juan Carlos Salazar es un orgullo venezolano!

e-mail: jcsalazar@bellsouth.net

"Te voy a robar el corazón" es el nuevo tema promocional que está pegado en la radio del grupo Salserin, la nueva imagen de Salserín va más allá de la música es por eso que toman con mucha responsabilidad el ser embajadores mundiales de la Fundación Ronald Mc Donald; mientras, en el mercado comercial los roba corazones son la imagen de la legendaria marca de zapatillas deportivas Converse.

Salserín tiene en su haber más de cinco millones de copias vendidas en todo el mundo, seis telenovelas y nueve producciones discográficas, todas con disco de Oro y Platino. 

Biografía de  Salserín

SALSERIN nace por la inquietud del músico venezolano, Manuel Guerra en 1.993 con la idea de formar una agrupación infantil de música salsa, casi de inmediato la multinacional SONY MUSIC firma a la agrupación y le graba su primer CD “LA ORQUESTA INFANTIL DEL MUNDO” de este CD comienza a sonar en forma insistente el tema “BEBE SALSERO” y “BELLA LADRONA” con el cual comienza a despuntar en el mercado venezolano y traspasa las fronteras hacia países de Centroamérica y Europa que empiezan a tomar con interés a la agrupación, sin embargo es en la grabación de su segunda placa “SALSERIN CON MUCHO SWING” en 1996 del cual se desprende el éxito “DE SOL A SOL” donde SALSERIN logra la consolidación definitiva en Venezuela y en más de 20 países.

Su éxito es acompañado de su primera serie de televisión del mismo nombre con el cual logran cautivar la audiencia infantojuvenil y desatan pasiones e histeria entre jovencitas de 2 años hasta los 20 logrando paralizar a países como Venezuela y Perú en un primer momento logrando impresionar a propios y extraños fenómeno solo comparado al de los grupos MENUDO Y NEW KIDS ON THE BLOCK en los años ochenta e inicios de los noventa, sus 320.000 copias vendidas en Venezuela (RECORD VIGENTE) hace llamar la atención de su compañía discográfica y comienza la ya anunciada internacionalización; causando el mismo fenómeno en países como Perú, Ecuador, Centroamérica, Mongolia, Indonesia, Italia, entre otros; reuniendo en conciertos hasta 100.000 personas y realizando más de 200 shows en 7 meses, y convirtiendo a “DE SOL A SOL” en la canción más escuchada y tocada en Radio en más de 18 países (RECORD VIGENTE), simultáneamente graban su primera película de cine llamada “LA PRIMERA VEZ” la cual bate records en Latinoamérica siendo la película mas vista en países como Venezuela, Guatemala y Perú, es por ello que firman con Venevisión Internacional para realizar su segunda serie televisiva “ENTRE TU Y YO”y editar simultáneamente su nueva producción discográfica del mismo nombre, dicha serie es vista en más de 45 países incluyendo países asiáticos tales como Japón y Corea, e imponen record de actuaciones por toda Centro y Suramérica siendo el artista escogido para actuar en los 50 años de WALT DYSNEY en Orlando y realizando actuaciones dobles y triples en distintos escenarios congregando a más de 60.000 personas en un mismo concierto en países como Nicaragua, Costa Rica, Ecuador, Perú, Bolivia, Italia.

En el foro Agazo de Milán, y Colombia; logrando causar caos en cada sitio donde se presentaban e incluso paralizando aeropuertos a la llegada del grupo, "Entre tu y yo" vende más de 900.000 copias en todo el mundo y logra record inalcanzables para artistas de música tropical.

En 1.999 lanzan al mercado una nueva producción discográfica llamada "SALSERIN CON NUEVO SWING" en el que siguen sus éxitos, y graban su tercera novela "DONDE ESTA EL AMOR" la cual se vende en más de 35 países en todo el mundo, en el año 2.001 realizan su nueva producción "IMPREGNADO DE TI" la cual alcanza los mismos niveles de éxito y realizan un stop para darle refrescamiento a la generación y al grupo.

SALSERIN cambia de dueños y pasa a manos de los Hermanos Renna antiguos managers del grupo, quienes deciden a finales de el 2.005 realizar una nueva producción discográfica "DUM DUM" del cual lanzan el tema promocional del mismo nombre y vuelven a irrumpir en el mercado con mucha fuerza logrando más de Veinte semanas en la posición de honor de las carteleras venezolanas.

Este éxito los lleva a grabar su primera radio novela la cual bate record de sintonía en Venezuela y en este 2.006 empieza a oírse en el panorama internacional, ya en países como Costa Rica, Perú, Guatemala, Bolivia, Honduras, Ecuador y Colombia entre otros; los temas de este nuevo trabajo discográfico se ubican en los primeros lugares de popularidad y el disco ya esta editado en países como Francia, Italia, Rusia y Estados Unidos donde ya empieza a ser solicitado, en esta nueva placa SALSERIN irrumpe con diferentes ritmos tanto tropicales como pop con lo cual aspira consolidarse en sitios donde no es muy escuchada la música tropical y además realiza una versión en el Genero popular del momento con el tema "VIVO EN EL LIMBO" que rompe en este 2.006 todos los record de difusión en América Latina.

SALSERIN tiene en su haber más de 5.000.000 de copias vendidas en todo el mundo, 9 producciones discográficas todas con disco de oro y platino.
 

José Manuel Hernández  97.1fm rio chico

hola amiga saludo soy tu locutor amigo jose manuel Hernández  97.1fm Rio Chico Barlovento  por favor para q me ayudes con la publikcion de mi programa  parrandeando  por 97.1fm  en horario de 2pm a 4 pm de luns a vien   gaitas parrandas agunaldos y comentarios sobre todo lo q sucede en Venezuela con la reina del folklor la gaita  amiga cuento contigo y tus hijos chao hmna

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales,  te invitan a la exposición  de Artista de la Pastora, que ya se está realizando desde el 16 de noviembre, a las 11:00 am, en la sala de extensión del Museo Arturo Michelena, esquina de Urapal, edificio Jennifer, PB 
 
La muestra reúne veintisiete obras de creadores de La Pastora y otras parroquias aledañas. Esta iniciativa tiene su origen en la necesidad de promocionar, difundir y visualizar la producción artística de una localidad hacia su proyección nacional y latinoamericana. Con el objetivo de establecer un vínculo con el arte contemporáneo, y una relación con el público a partir de la labor creativa con los materiales y los temas recurrentes de estos artistas, ya que nos aproxima a sus vivencias, alegrías,  expectativas, y también a sus valores culturales.

En esta oportunidad se han  reunido por la labor constante y renovada de un grupo de creadores que hacen vida en la Parroquia La Pastora, entre ellos Pilar Pinder, Carlos José Angulo, Ángel Aponte, Joaquín A. Rua, Fanny Naranjo, José Bencomo, Jesús Ramón Rangel, Carlos Fermín, Italo Villa, Rómulo Aranguren, Manuel Gallardo, Argenis Pérez Ruiz, Enrique Rojas, Asdrúbal Maestre, Jorge Rodríguez, Trina Garmendia, Manuel Miranda, Julio Blanco, Ivan G. Sánchez, así como David Cuevas Jackson, Juan Vegas, Maruja Contreras,  Palmira Correa, Francisco Lugo, Julio Reyes, Félix Rodríguez y Antonio Nuez, estos últimos forman parte del "Círculo Artístico Don Tito Salas", ubicado en la llamada Puerta de Caracas.

Para estos artistas, la actividad diaria representa un proceso dinámico, cambiante y experimental, un proceso en el que a través de una exposición pueden ampliar y reconocerse en el espacio cultural de una localidad, para luego abarcar otros de orden nacional. De allí proviene en buena parte la creatividad y  la diversidad de sus planteamientos, dirigidos por inquietudes personales y universales que permiten reflexionar sobre las consecuencias y el devenir de su quehacer artístico.

La exposición reúne obras de varias técnicas que nos sugieren ámbitos de desarrollo individuales a partir de una pluralidad de voces simultáneas en la que cada forma de expresión convierten la realidad en un producto compositivo muy particular, con su propia atmósfera, sus soportes y procedimientos técnicos que son el resultado de una sintaxis visual. El dibujo, el gesto, la mancha, lo escultórico y lo textil construyen una factura recurrente para el tratamiento de las formas y el estilo de cada pieza. De lo abstracto se va a la figuración, del detalle a la síntesis, de lo tradicional hacia nuevas propuestas, del paisaje a la representación subjetiva de las cosas, con el objetivo de encontrar nuevos significados y soluciones estéticas.

Por otra parte, al contemplar las propuestas visuales en su totalidad, descubrimos elementos plásticos que proporcionan nociones de lo urbano, de la historia de la pintura en Venezuela, reminiscencias del pasado, lo dibujístico, así como cierta lírica e informalidad que impactan en la imaginación, distorsionando la realidad inmediata. Al familiarizarnos con cada trabajo, la percepción poética del espacio pictórico y escultórico se establece por medio de las texturas, el grafismo, los pigmentos y la gestualidad porque nos recuerdan la riqueza conceptual de estos artistas y creadores pastoreños y la importancia de dar a conocer su labor plástica como un compromiso individual e institucional.

En el marco de la muestra se realizarán varios eventos. Se tiene previsto para el martes 18 de noviembre, a las 5:00pm, un conversatorio. La invitación esta abierta al público en general. Entrada libre.

Felicitamos a La Fundación Luis Alfonzo Larrain,  soporte cultural de la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN) por el éxito de “La noche de los  Creadores”. La sala del teatro, estuvo completamente llena. Veinte artistas recibieron el trofeo, antes de cada presentación se proyectó un video sobre el rumbo artístico de cada  creador, todo se realizo en una emotiva ceremonia que se llevó a. cabo en medio de una ovación a cada uno de los creadores por su trayectoria artística...

Jesús Colmenares “Un animador 5 Estrella”

Directiva de SACVEN

Todo un espectáculo resultó  “La noche de los  Creadores” 2008”, en la sala 1 del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG), donde se dieron cita distinguida figuras del arte…Felicitamos a La Fundación Luis Alfonzo Larrain,  soporte cultural de la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN), por el éxito obtenido en el evento que por quinta vez rindió homenaje a destacadas figuras del mundo cultural en nuestro país, conto con la animación del reconocido locutor, Jesús Colmenares, vimos la actuación magistral de Maria Teresa Chacin, Victor Morillo “El Tricolor de Venezuela, Los Hermanos Rodriguez, entre otros reconocidos artistas…

Victor Morillo “El Tricolor de Venezuela”

Maria Teresa Chacin “Homenaje a Aldemaro Romero”

Fueron 20 los artistas  galardonados durante esta celebración, entre ellos Alí Agüero, Trino Mora, Henry R. Martínez Mota,  Luis Oquendo Delgado, María Lourdes Devonish, Chuchito Sanoja, José Antonio Sánchez Azopardo, Jesús Antonio Oviedo, Gonzalo Peña Suárez, Cruz Tenepe, Adelso Paz, Bruno Parra, Joel Leonardo, Carlos Morean, Luis “tata” Guerra, José Juan Griego Laporta, Isaac del Moral Torres, Benilde González de Tovar, Alberto Grau Dolcet, Alí Rojas  

Homenaje a Alfredo Sadel

Homenaje a Aldemaro Romero

Homenaje a María Luis Escobar

Homenaje a Ernesto Luis Rodríguez.

El otro acontecimiento fue, el abrir  la exposición  del IV Salón de la Fama del Creador, recayendo este año 2008  en: Aldemaro Romero, Alfredo Sadel, María Luisa Escobar, Ernesto Luis Rodríguez.
 
Amigos, en esta celebración  se hicieron presentes para apoyar a sus compañeros, una diversidad de personalidades ligados al arte e invitados especiales,  aquí les dejamos en imágenes, algunos momentos de tan importante  Homenaje…

Todos Estrellas

Carlos Almenar Otero y  Pedro Amaral entre amigos

Muguett Aguilar y Adilia Castillo “Una Gloria del Folklore”

Silvia de Fiore, Frank Fiore , Muguett Aguilar, Los Hermanos León

Muguett Aguilar y Carlos Morean

La bella Maria Emilia y Muguett A

El buen amigo Graterolacho y Muguett Aguilar

Muguett Aguilar y Luís Enrique Bello

Muguett Aguilar y Gilberto Gonzales “El Tucán”

Venezuela Un Oasis, felicita a SACVEN y a  La Fundación Luis Alfonzo Larrain. que hicieron que el magno evento fuera  posible, es un orgullo que en mi país se pueden producir este tipo de celebraciones para enaltecer nuestro acervo cultural ¡¡Noche de Creadores, Noche de glorias¡¡

Fuente: Muguett Aguilar
Fotografia:  Ing: José Goncalvez

Para marzo del 2009 estará lista la nueva producción discográfica de Las Cherries, la idea de unir a éstas dos exitosas generaciones musicales fue de Enzo Cassella y José Manuel Rodríguez, quienes le propusieron a Miguel Mardeni (manager de las tres chicas) hacer un tema éxito de Kiara pero versionado al mejor estilo de Las Cherries.

El tema “Descarado” fue el escogido por el equipo para que el público se deleitara de todo este derroche de talento femenino. Como coach vocal participó Manuel De Freitas (conocido por su trabajo al lado de Franco De Vita), músicos como Henry Paul, Humberto Casanova y Hugo Fuguet estuvieron bajo el mando de los productores musicales Miguel Mardeni y Eli Cordero.

“Luna de Plata” otro éxito de la bella Kiara fue versionado hace aproximadamente un año por Michell, Maryell y Gaby quienes confesaron sentirse felices de trabajar al lado de una de sus cantantes favoritas. Mientras que Kiara aceptó complacidamente ya que también admira el talento artístico de estas jóvenes.

Las Cherries quienes presentarán su tercera placa discográfica en marzo, nos adelantaron que tendrán posiblemente otro dúo dentro de la misma y que éste debut promocional es para mostrar todos los cambios que traen a nivel profesional, tanto en lo musical como de imagen.

Este dueto ya está en la pre-producción del video clip de “Descarado” y pronto, haciendo una extensa gira de promoción por todo el país.

www.lascherries.net es el sitio web donde puedes contactarlas y saber cada paso que estrán dando estas bellas cantautoras.

Biografía de Las Cherries

Con la originalidad del talento de tres hermosas chicas, a comienzos del año 2000 se unen para conformar esta agrupación a la cual quisieron ponerle un toque sensual con su nombre: Las Cherries. Una pelirroja, una morena y una catira son el resultado de una variedad de gustos dentro de un público que a medida de los años las han catapultado como las estrellas femeninas de mayor repercusión en Venezuela.

Su primera placa discográfica “No me digas nada” las dio a conocer en su país natal y parte de Latinoamérica en su lanzamiento bajo la firma con el sello discográfico SONY&BMG en 2003. Temas como: “Mírame”, “Una promesa de amor” y “No hay amor” llegaron a los primeros lugares de la cartelera radial. Este último siendo rotado en los principales canales de videos como HTV, Puma Tv y Venevisión Continental. Este disco descarga toda la energía del Pop y el Rock que las bellas chicas llevan en su voz y melodía.

Tanto fue el auge que fueron invitadas a compartir tarima con artistas de la talla de Eros Ramazzoti, Olga Tañón, Luis Fonsi, Elvis Crespo, RBD, Alejandro Fernández, Cristian Castro, entre otros. Siendo estas presentadas en grandes e importantes plazas como lo son: Forúm de Valencia, Teatro Teresa Carreño, Estadium Universitario de Caracas y la Plaza de Toros de Marcaibo, Poliedro etc.

Por otra parte han recibido reconocimientos y premios por su desempeño en la música latina. Sus temas han sido utilizados para los sound tracks de telenovelas venezolanas exportadas a todo el mundo.

En 2006 con una madurez adquirida, Las Cherries componen su primer tema que da pie al lanzamiento del segundo CD titulado “Respiro”, el cual contiene diez temas, donde incursionan en el estilo musical: Reggaetón, siendo la esencia de Las Cherries la fusión entre el Pop y el Rock. El compositor Alfredo Matheus les otorgó uno de sus temas, “Todo por tu amor”, el cual llegó y se mantuvo por varias semanas como uno de los primeros en el Récord Report. “A punto de caramelo” se lanzó como segundo sencillo obteniendo una aceptación inesperada del público nacional. Su video fue rodado de igual manera en los principales canales de música latina. Esta nueva producción se descargan letras de su propia autoría junto a las de grandes artistas nacionales. La producción ejecutiva de este nuevo material discográfico queda a cargo de la compañía PROMO-STARS y esta a su vez delega la parte musical en los productores venezolanos Miguel Mardeni y Eli Cordero. Lo cual garantiza la calidad y el éxito del nuevo reto musical de este trío de féminas.

Sus trabajos benéficos y apoyo a los niños especiales las han llevado a ser imagen de dichas instituciones. Maryell, Gabriela y Michell siempre han estado a la disposición de las mencionadas obras por lo que cada una las reconoce por su labor bajo y fuera de los escenarios. (www.fundava.org.ve)

Recientemente fueron llamadas por una de las revistas de mayor auge en el país “Urbe Bikini” para que mostraran su parte más sensual y con poca ropa deleitaran al público masculino dejando lo mejor a la imaginación en siete páginas dedicadas a las bellas Cherries. Cabe destacar que esta edición fue vendida en su totalidad en pocas semanas. Su peculiar y original vestuario ya se ha convertido en una moda, donde las niñas y adolescentes de Venezuela lo han tomado como parte de su armario. Identificadas con cada una de estas hermosas Cherries, quienes combinan parte de su indumentaria dependiendo de la ocasión; mostrando una estampa y figura impactante. Tanto es así que representan hoy en día la imagen de una prestigiosa línea para el cuidado del cabello como lo es “Pert”, quien viendo el talento físico y diferencias en sus largas y llamativas cabelleras las contrató para llevarlas como imagen en Venezuela y parte de Latinoamérica. El tema escogido para dicha promoción fue el tercer sencillo: “Respiro”. (www.pert.com.ve)

Para finalizar estas hermosas cantautoras venezolanas les dejan más de su biografía, presentaciones, fotos y otras informaciones de interés en su página web. www.lascherries.net

Conócelas

Maryell: Caraqueña de signo Aries (17 de Abr), cursó estudios de canto y baile en “Las Voces Blancas” de Elisa Soteldo por 5 años; desde los 7 años de edad. Tomó clases de canto con reconocidos profesores venezolanos. Se destacó como corista con diferentes agrupaciones entre otros del ex-menudo Rawi. Participó como actriz en varias obras infantiles de teatro y además fue protagonista de la mini serie infantil con la agrupación “Salserín” “Donde está el amor”, su deporte favorito son el boxeo y el fútbol, le fascina leer, bailar y compartir con su familia. Actualmente estudia Publicidad.

Michell: Zuliana de signo libra (16 de Oct), perteneciente a una familia de cantantes. Ella por su parte integró varias bandas en Caracas, Margarita, Maracay y a nivel internacional viajó a México; experiencia que la llevó a formar parte del exitoso grupo “Río Bravo”. Su voz ha representado diferentes productos en comerciales. Le gusta leer, ir al cine y es amante de la playa. Le encanta el tenis de mesa. Actualmente estudia Diseño de Interiores.

Gabriela: Merideña de signo Leo (25 de Jul), a los 4 años ya demostraba dotes histriónicos y talento para el canto. Empezó a estudiar música a los 10 años, seleccionando como instrumento la Batería. Luego de participar en varios concursos de canto, entró al programa de vacaciones “Rugemanía”, donde apareció por primera vez en TV. Más tarde pasó a formar parte del primer Reality Show musical venezolano, “Estrellas de la Música”. 2 años después se residenció en España, donde logró cautivar con su talento al público en varios escenarios importantes del Continente Europeo. Le gusta bailar, reír y pasear. Actualmente estudia Comunicación Social.

En el Hotel Humboldt el 14 de noviembre, se prende la Fiesta 60's  70's & 80's, con las mejores minitecas de la época, interpretes de la talla de Henry Stephen , Jorge Spiteri & Los Buitres, Sergio Pérez & Los curanderos, Colina & Y su Banda, Evio Di Marzo & Adrenalina Caribe…La invitación es para disfrutar muchísimos temas que marcaron pauta y en algunos casos, fueron íconos de su época, canciones con las que nos enamoramos, con las que vivimos experiencias inigualables, en definitiva son las canciones de nuestra vida. Solistas con alto contenido romántico, cantautores comprometidos y los históricos del pop y rock desde los 60 70 y 80.

Más información a través del: stephenrivasinversiones@gmail.com