Eli y Jofre como les llama su público,  logran posesionarse en las radios con su propuesta musical “Eli y Jofre N-rumba-2" fusionando El Merengue, El Reggaeton con otros ritmos de Latinoamérica, además de la Balada el Pop y el Dance, tienen en su haber varias producciones Discográficas en otros géneros musicales bailables  
 
Este Dúo de canta autores Venezolanos conformado por Elimat Hernández y Jofre Sánchez, tienen 7 años encendiendo las rumbas en las noches capitalinas, desbordando talento en cada presentación que pone a bailar a cualquiera. En esta oportunidad traen su primera producción musical de la mano de Ludwing Rodríguez y Leonardo Medina entre otros, con una variedad de ritmos latinos, tal como le gusta al Venezolano y al público hispano en general.

Cabe destacar que Eli y Jofre como les llama su público, tienen en su haber varias producciones Discográficas en otros géneros musicales bailables entre los cuales tienen una en genero TEX-MEX con la que se presentaron ante el embajador y Cónsul de México y un de las Estrellas de la música Mexicana Ana Gabriel, versionando temas del Dúo Pimpinela en dicho Genero, además de temas inéditos. Aparte estos Jóvenes tienen una preparación Musical desde niños que los ha llevado a participar en varias producciones discográficas realizadas por grandes productores como: Yasmil Marrufo, Willians Sigismondy, Elio Torres, Ludwing Rodríguez y Elí Cordero. Destacando también la experiencia en escenarios con grandes Artistas como: El Dominicano Eddy Herrera, Diveana, Roberto Antonio, Los Hermanos Primera, entre otros.

En este trabajo, N-RUMBA-2 incluye diversos géneros musicales propios del gusto del público latino, creando una fusión de corte juvenil.  

Biografía de Elimat

Nace 28 de mayo 1978 en la Ciudad de Barquisimeto Edo. Lara, siendo hija de Padres músicos, desde muy niña demuestra sus actitudes Musicales en sus participaciones en los diferentes festivales de la voz infantil , y es por tal motivo que ingresa al conservatorio de Música de su Ciudad Natal a iniciar sus estudios musicales, y donde ingresa a las filas de voces de la pequeña Schola Cantorun, años mas tarde inicia sus estudios de Clarinete, el cual también le llevo a ingresar a la Fila Vientos de la Orquesta Sinfónica Del Estado Lara. A la edad de 20 años Decide viajar a Caracas Para continuar sus estudios, e ingresa como vocalista a una Orquesta Bailable de la Ciudad donde adquiere experiencia en otros géneros, y donde más tarde ingresa a la agrupación Clímax junto a Jofre.

Biografía de Jofre

Nace el 21 de Septiembre 1973 en Michelena-Táchira, Hijo de Padres Músicos, a la edad de 8 años inicia sus estudios musicales en la escuela José Ángel Espinel, donde inicia sus estudios musicales de trompeta, para Lugo ingresar a la Banda Infantil del Estado, años mas tarde inicia sus estudios de Trombón demostrando amplia destreza en ambos instrumentos, la cual lo llevo desde muy jovencito a adquirir experiencia con diferentes Orquestas bailables importantes del estado entre las cuales están; Pastor López, Los Elegantes, etc. A la edad 19 llega a Caracas donde continúa sus estudios musicales y donde ingresa a la agrupación Clímax Junto a uno de sus Hermanos, realizando diversas producciones musicales con maestros de la talla de Yasmil Arrufó, Leo Medina, Wiliams Sigismondi, entre otros.

Por: Muguett Aguilar

Es músico, educador, defensor cultural, conductor del programa "Sabor Gaitero", periodista; el locutor y animador zuliano León Magno Montiel,  desde hace 24 años aproximadamente promueve la gaita y ha dignificado la imagen de los gaiteros, dándole un tratamiento de artistas, de hombres con criterio y responsabilidad, genuino amante de la reina del folklore y lo dicen sus sentidas y bellas palabras,  “Siento el género pascuero en las entrañas, genéticamente por  mis venas corre sabor, corre gaita y corre pasión”…..

Biografía de León Magno Montiel

León Magno Montiel, rreconocido locutor y animador de la TV, nace el 8 de febrero de 1962 en Maracaibo, Venezuela, estudió música en la Cecilio Acosta y en el conservatorio José Luis Paz, es toda una personalidad en el Zulia, donde además de ser uno de los comunicadores sociales de mayor prestigio en la región, es Ganador del Premio Nacional de Periodismo, Mención Honorífica  por el trabajo periodístico, de investigación y de difusión en el portal www.saborgaitero.com y su contribución al desarrollo del periodismo digital.

Director del grupo Sabor Gaitero, agrupación musical cuyo principal objetivo es difundir el ritmo de la gaita tradicional durante todo el año y no sólo en los tres meses de la temporada gaitera, es también un programa de radio, un programa de televisión y un portal web que trata temas relacionados a la música regional.
Sabor Gaitero indiscutiblemente es una marca  reconocida de este baluarte de Venezuela.

Grupo Sabor Gaitero

Se ha destacado por ser el precursor del encuentro gaitero deportivo, “El Intergaitero”, ha sido imagen y animador de Empresas Polar en los eventos “Poliedros del Oso” y el encuentro cultural “Lo nuestro es lo mejor”. Productor y conductor del programa “Magno”, transmitido en vivo desde la Plaza de la República, y donde participan las más destacadas orquestas y grupos gaiteros del país.

Moises Medina, Neguito Borjas, León Magno Montiel, Astolfo Romero.

León Magno Montiel, querido y reconocido como una personalidad dentro del mundo de la música decembrina zuliana, es nuestro Personaje de hoy.

Por: Muguett Aguilar

Contacto: leonmagno@saborgaitero.com

La arpista Marta Elena Pachón, está muy agradecida, contenta y   satisfecha con lo que ha logrado en su vida, tanto en el ámbito laboral como en el profesional, acaba de llegar de una gira artística por Nueva York, en promoción de su producción discográfica, una de las entrevistas fue  en la Radio KDM 1380 AM de la ciudad de Nueva York, en el programa  del conocido locutor dominicano Fernando Navarro, Gerente y Propietario de Radioazua.com de Nueva York, con el arpa de la bellísima arpista Marta Elena Pachón, se oyó nuestra música venezolana  que es todo un acontecimiento

Master Radio KDM 1380 AM - New York:
   Marta Elena Pachon y Luis Enrique Bello en  la Radio KDM 1380  AM
" La Poderosa " de New York.

Marta Elena Pachon, Fernando Navarro, Locutor -Director Propietario de   Radioazua.com de Nueva  York y Luis Enrique Bello en la Radio KDM 1380  AM " La Poderosa de New York.

La interprete ocupa en la lista de preferencias, la posición número cuatro, con la cancion del compositor Simón Díaz “ Caballo Viejo”, clásicos como Josefina de Lorenzo Herrera,  Fiesta En Elorza de Don Eneas Perdomo,  y se oyeron también las últimas producciones en instrumental de los maestros Ramón Hernandez  y Jesús Tenépe’ con temas internacionales tocados con el arpa venezolana, que gentilmente llevo Marta Elena, agradece  personalmente el apoyo  y el cariño de sus seguidores .

   Nueva York: Mike Amadeo ( Musico y compositor Puertorriqueno), Luis Enrique Bello, Marta Elena Pachon y Francis Mendez ( Conocido locutor y productor dominicano  radicado en Nueva York,  que tienes sus programas de radio  en La Mega 97.9 FM,  Amor 93 FM y Radioazua.com.

Dentro de su gira musical,  Marta Elena Pachón, tuvo una velada arpistica  en Miami-USA, junto a grandes maestros de este instrumento,  Daniel Rojas,  Edmar Castañeda, Pavelid Castañeda y Arami .

Daniel, Marta Elena, Edmar, Palevid, y Arami

Biografía de Marta Elena Pachón

Marta Elena, nació en Caracas, es Técnico Superior en Empresas Turísticas y Licenciada en Administración Comercial de la Universidad Dusquesne, en Pittsburgh - Pennsylvania. Aprendió a tocar el arpa con el Profesor Salomón Villegas; ha participado en coros y grupos de aguinaldos tocando el cuatro y las maracas pero su pasión es ¨el arpa¨. La arpista habla,  Español, Inglés y Francés.

Marta Elena Pachón con el Arpa de Juan Vicente Torrealba

CD: Marta Elena Pachón Un Sueño Hecho

01- Josefina (Lorenzo Herrera)
02- Lagunita (Anónimo)
03- Fiesta En Elorza (Eneas Perdomo)
04- Barquisimeto (Juan Vicente Torrealba)
05- La Jardinera (Juan Vicente Torrealba)
06- Concierto En La llanura (Juan Vicente Torrealba)
07- La Sapoara (Francisco Carreño)
08- El Pajaro Chogui (Indio Pitagua)
09- En Mi Viejo San Juan (Noel Estrada)
10- El Carnaval (Folklore)
11- Cumbia Cienaguera (Esteban Montaño)
12- Pajaro Campana (Félix Pérez Cardozo)
13- Caballo Viejo (Simón Díaz)

Arpa: Marta Elena Pachón
Cuatro: Profesor Salomón Villegas
Maracas y Tambor: Jeudi Villegas
Bajo y Charrasca: Joel Villegas
Producción y fotografía: Luís Enrique Bello De Jongh
Arreglos y Dirección Musical: Profesor Salomón Villegas
Ingeniero de Sonido: Anabelle González
Grabado en los estudios “Fidelis”. Caracas -     Venezuela

Marta Elena Pachón y Muguett Aguilar

Por: Muguett Aguilar

arpavenezolana@yahoo.com

El cantante, músico, productor y showman venezolano, Euler Guillén, se presenta el 5 de febrero en un “Concierto Intimo”, donde cantará los temas de su exitoso  CD “Larga Espera” en el local Ganadero Grill, C. C. San Ignacio, Nvel. Vivero, Loc. Vivero Este, Urb.: La Castellana, Euler además de cantante es el arreglista, compositor de todos los temas que incluye  “Larga espera”, al igual que es ejecutante de varios instrumentos como el piano, la batería, las guitarras, el bajo eléctrico, teclados y percusión en la gran mayoría de las canciones, es el productor musical.

Biografiad de Euler Guillén

Euler nació el 4 de diciembre en Caracas Venezuela, es músico, cantautor, arreglista, actor e imitador. Sus primeros pasos los dio como integrante del grupo Fronteras junto a Abraham Carrillo y Germán Gigante; un grupo que se mantuvo hasta el año 1995 haciendo versiones musicales. En su intento de lanzarse como solista firmó contrato con la desaparecida disquera TH, pero  nunca se cumplió el contrato que, entre otras cosas, contemplaba la grabación de su primer disco.

 Desilusionado de los sellos disqueros en el país decidió hacer carrera como imitador de cantantes famosos, siendo Camilo Sesto el primero en imitar;  fue así cuando comenzó a ser reconocido como el Showman de Venezuela, con lo cual logró entrar a los distintos canales de televisión del país, como RCTV, Venevisión y Televen. Como Showman confiesa que el artista que más le gusta imitar es Alejandro Fernández.

Como cantante otra de sus experiencias fue con “Vidas cruzadas” en el año 2005, cuando hizo dúo con un joven de nombre Víctor. De este lanzamiento sólo quedó el bonito recuerdo de dos canciones “Con los dedos de Dios” y “Un verdadero amor” que lograron atraer la atención del radioescucha sólo por un año.

Euler es de los que opinan que en el mundo de la música es el público quien decide, y es por esto que como solista espera conquistar los corazones de todos los venezolanos.

 Euler tiene13 años dedicados al mágico y envolvente mundo  de la imitación, toda una etapa de su vida llena de aplausos, ganados al imitar a grandes artistas como: Juan Gabriel, Luis Miguel, José Luis Rodríguez “El Puma”, José José, Simón Díaz, Ilan Chester, José Feliciano, Alejandro Fernández, David Bisbal, Hanny Kauam, Servando y Florentino, entre otros, el cual tiene un lugar bien merecido en este género.

Si bien es cierto que el camino no ha sido fácil para este artista, también es cierto que sigue teniendo grandes satisfacciones ya que no sólo ha sido el imitador de reconocidos cantantes, pues su nombre además destaca en muchos discos de otros talentos venezolanos que han contado con la dicha de tener a Euler como productor musical, arreglista y compositor.

El tiempo le ha enseñado a no perder la confianza en sí mismo y a mantenerse firme en su pasión: hacer música y cantar. Hoy en día agradece a quienes creen y le apuestan a su talento.

“Las cosas suceden cuando tienen que pasar, pero hay que estar alerta y trabajar duro para alcanzar los sueños. Eso lo aprendí después de darme cuenta que no todo es tan bonito como lo pintan. No importa cuantos tropiezos tengamos, lo que importa es levantarse y seguir adelante sin perjudicar a nadie. Hoy día les agradezco a esas personas que creyeron en mí y siguen apostándole a mi talento. A Enzo Cassella por ser como es y por sus conocimientos; a Ricardo Peña y todo el equipo de Súper Sábado Sensacional por creer en mí y permitirme entrar a los hogares venezolanos a través de la pantalla de Venevisión con el reality “Buscando una estrella”; a toda mi gente: Miguel Mardeni,  Reinaldo Velásquez y Tito Correa por confiar en mi carrera musical. A los medios de comunicación por su apoyo incondicional. Definitivamente hoy puedo decir que mi compromiso es mayor como artista” –expresó Guillén.

La Sinfónica Municipal de Caracas, estará el domingo 1 de febrero, a las 11:15 am  en un "Concierto para la familia “especialmente programado para el disfrute de las familias y comunidades  caraqueñas, en el Teatro Municipal de Caracas,  presentando: Pedro y el lobo de Prokofiev; Obertura Cubana de Gershwin, Tío tigre y tío conejo de F. Ruiz, Bolero de Ravel, la narración estará a cargo de la bellísima actriz  Nohely Arteaga y Andrés Barrios.

Biografía de La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas

La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, es una de las orquestas más importantes de Venezuela y fue fundada el 24 de febrero de 1980 es una agrupación destinada a conservar la tradición cultural mediante la difusión de los valores de la música clásica universal, la promoción de nuevos talentos venezolanos, la formación musical de niños y jóvenes y la incorporación de los sectores populares a la manifestaciones musicales.

Gracias a su destacada trayectoria artística y a una incesante labor orientada a los más diversos públicos, esta agrupación ha llegado a convertirse en una de las orquestas sinfónicas más versátiles y activas del país.

Con la pluralidad como norte, se ha esmerado en conquistar a un nuevo público, internándose en la actividad cultural de las parroquias caraqueñas e intercambiando ideas y acciones con sus miembros.

Nohely Arteaga

Es así como la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas ofrece presentaciones habituales en plazas, parques, iglesias, escuelas, universidades y otros espacios públicos de la ciudad, lugares que se han convertido en escenarios ideales para compartir su trabajo con la colectividad.

A través de sus diversos Grupos de Cámara, la OSMC ha llevado a cabo una invalorable labor de enseñanza musical mediante la realización de conciertos didácticos dirigidos a niños y jóvenes. Durante estos encuentros, los músicos de la OSMC ofrecen de una manera divertida, conocimientos básicos sobre instrumentos musicales, el funcionamiento de las orquestas sinfónicas y sus integrantes, y sobre destacados compositores.

Gracias a sus espacios Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas en Concierto, transmitido los sábados a las 8:00 PM por Venezolana de Televisión y de Colores y Compases, transmitido los martes a las 8:00 PM por Radio Nacional de Venezuela, Canal Clásico 91.1, la OSMC se ha convertido en la única agrupación en su estilo en mantener una programación permanente en radio y televisión, bajo altos estándares de calidad y excelencia musical.

Estos programas han servido para llevar a un extenso público nacional, lo mejor del repertorio sinfónico universal, a través de memorables interpretaciones de la orquesta.

La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas ha concedido un espacio importante dentro de su programación regular, a los conciertos sinfónico-corales. Ya son una tradición las galas líricas realizadas junto al Coro Sinfónico de Caracas, única agrupación en nuestro país dedicada a tiempo completo al estudio, desarrollo y ejecución del complejo repertorio sinfónico-coral.

La orquesta ha demostrado siempre una gran preocupación por mantener la vigencia del género operístico, a través de la interpretación de su repertorio y del apoyo a los cantantes líricos nacionales.

También ha acompañado a las agrupaciones nacionales de Ballet, constituyéndose en un excelente soporte para las coreografías clásicas y contemporáneas

 Correo: rrpp@sinfonicamunicipal.org.ve

Un espectáculo que fusiona flamenco, teatro y danza  “ANDARES” de Carmen Terife, el cual Fusiona Danza Teatro y Flamenco en el Celarg, concebido por esta reconocida bailaora y coreógrafa venezolana, este original montaje ofrece una visión particular a la mixtura de culturas por medio de la danza, en una propuesta cargada de vitalidad, originalidad y sutilezas, en la que “el trópico irrumpe para darle personalidad a la urbe, las bailarinas sortean los obstáculos de la cotidianidad, y el corazón del llano late para redimensionar los sueños”, según describe la propia autora.

Junto a su Compañía "Flamenqueando", Carmen Terife investiga un nuevo espacio poético para presentar un novedoso ejercicio interpretativo, en el que hace gala del desarrollo rítmico y la expresión corporal, así como también de su indudable naturaleza caribeña.

Formada e inspirada en el corazón de Andalucía, Carmen Terife posee una destacada trayectoria artística de más de treinta años, durante la cual ha desarrollado una importante carrera en las áreas de investigación y docencia, además de haber transitado por los más variados escenarios de Caracas, Sevilla, Cádiz, Jerez, Barcelona, Madrid, Riccione, Miami y Buenos Aires.
Entre sus maestros se encuentran: Eva La Yerbabuena, Charo Cruz, Mario Maya, Manolete, Javier Latorre, Ciro, Domingo Ortega y Tatiana Reyna. Asimismo, posee estudios de danza y ballet en Venezuela con maestros como Rubén Echeverría, Rita Dordelly, Luz Urdaneta, Mercedes Quintero y Mariam Solés.

El público tendrá la oportunidad de apreciar el trabajo de esta destacada artista venezolana con el espectáculo “Andares”, del 17 de enero al 08 de febrero en la Sala Experimental del Celarg (Av. Luis Roche de Altamira), con funciones los días viernes y sábados a las 8:00 p.m., y los domingos a las 6:00 p.m.  

Su eslogan dice …Somos la proyección interactiva de nuestra música y folklor  “Venezuela Identidad Musical”, en la actualidad  promocionan  el sencillo “Mi Trompito taratatero” en ritmo de tamborera, del CD “Con los  juegos de mi abuelo”  volumen 1,  producción discográfica de canciones para niños, que viene para este 2009, el grupo está conformado por destacados músicos y profesores aragüeños  y carabobeños, que cuentan con una amplia trayectoria a nivel cultural.  Así mismo tenemos el gran honor y compromiso de contar con grandes personalidades del quehacer musical nacional como padrinos y amigos especiales como son “Mauricio Castro” reconocido y popular integrante de Serenata Guayanesa, el gran músico y productor larense y ex-integrante de Carota, Nema y Tajá “Tico Páez”, además con el apoyo de la exquisita “Cecilia Todd” como Amiga Especial del grupo así como de los jocosos “Carota, Ñema y Tajá”.

Amigos entre sus actividades está la folklore-terapia vim, talleres de cultura popular, cuento-taller folklórico, producciones, folklore al alcance de los jóvenes, actividades para niños especiales, etc.

¿Quiénes Somos?

Somos una Asociación artística-cultural, fundada y dirigida por las hermanas Lula y Taluli Pereira, cuyos objetivos son Generar una apropiación de nuestro patrimonio inmaterial, sensibilizar el amor por la música venezolana y difundir la cultura popular en pro de reafirmar la Identidad Nacional, para lo cual diseñamos novedosas actividades educativas-musicales-recreativas, basadas en la interacción y la participación activa.

Nacemos desde 1991 cuando veíamos con preocupación que los actos escolares se basaban en puros ritmos contemporáneos y se dejaba de lado tantas tradiciones, por lo que inspiradas en la prestigiosa agrupación “Serenata Guayanesa” y haciendo vida cultural desde pequeñas, las hermanas se reúnen para organizar un evento con los niños de la escuela, donde Taluli trabajaba como maestra de pre-escolar, presentaran una producción completamente con música típica y popular acompañados en vivo por Serenata Guayanesa, pues era la forma de hacerles sentir la magia de nuestros ritmos de la mano de la propia fuente… a partir de ahí surgen numerosas ideas y empiezan a darle forma, naciendo primero LyT y convirtiéndose posteriormente gracias al apoyo de su padre, en Venezuela Identidad Musical, el cual hacen un proyecto de vida, contando hoy con su agrupación musical que lleva el mismo nombre y quienes se encargan de llevar a escena una serie de actividades y proyectos que cada año se diseñan y se ponen en práctica.

La propuesta musical en escena es la INTERACCIÓN con el público bien sea adulto o infantil, para lo cual cuentan con un variado y excelente repertorio de piezas compuestas por sus integrantes, en donde resaltan lo hermoso del país, su gente, su geografía, etc., en diversos ritmos nacionales, además gran parte del repertorio incluye un recorrido por el calendario festivo venezolano y en especial cuenta con un extraordinario REPERTORIO INFANTIL. Estos repertorios son puestos en escena con nombres que lo identifica entre los que se encuentran:

Repertorios Música Popular:
1. Gala Folklore Interactivo y algo más
2. Cantos a la Cruz de Mayo
3. Junio Festivo
4. Llegó El Pregón
5. Navidad Interactiva
6. Venezuela en Carnaval
7. Somos la Gente VIM (Nuestras canciones)

Repertorio especial:
1. La Hora LoKVIM, nuestra hora loca del folklore…

Repertorios de Música Infantil:

1. Rondas y Canciones Infantiles
2. Con Los Juegos de mi Abuelo
3. Que Bello es mi Folklore
4. Bailemos en Carnaval
5. Navidad con los Niños
6. Cantemos el 12 de Octubre
7. Mi Planeta Tierra

Canciones para niños,  (Mi trompito taratatero) en ritmo de tamborera
CD “Con los  juegos de mi abuelo”  volumen 1

VIM ha tenido la oportunidad de presentarse en diversos escenarios y espacios públicos del país, así como fuera de nuestras fronteras, como ha sido Chile, Panamá, México y Alemania.

Muchas otras actividades didácticas-recreativas hemos diseñado como:  La Folklore-terapia VIM, Circuito Lúdico-Recreativo “Con los Juegos de mi Abuelo”, Programa Juego, Canto, Bailo y Conozco a Venezuela (que nos hizo acreedor del Premio Internacional “Apoyo a novedosos proyectos a las artes de América Latina y El Caribe año 2003” otorgado por el Banco Interamericano de Desarrollo, Programa Folklore al alcance de los jóvenes, Folklore Interactivo, programa Folklore-turismo VIM, entre muchas otras.

Entre los logros más destacados, en los últimos 8 años, se encuentran:

En el 2008: * Lanzamiento del Programa “Con los Juegos de mi abuelo”  * Gira Nacional “Con los Juegos de Mi Abuelo” y “Navidad con los Niños”.  En el 2007: *Realizar giras nacionales: “Cantos a la Cruz de Mayo” “Juegos y Cantos Infantiles” “Navidad a la Venezolana”. Seleccionados para IV Festival sudamericano del folklore “El Chando Ibarra” en Argentina. En el 2006: * Representar a Venezuela en el “VII Encuentro Internacional Folklórico Calama una ciudad para el Folklore” en Calama-Chile, en Noviembre. *Participar en la 3ra edición del Festival Internacional de Tradiciones Afro-americanas-FITA  en el mes de Junio *Invitación al 1er Festival de la Cultura Venezolana a realizarse en Polonia. En el 2005: *Participar en la 2da edición del Festival Internacional de Tradiciones Afroamericanas-FITA siendo uno de los tres grupos escogidos para representar al Estado Aragua. *El proyecto VIM fue presentado como tesis de post-grado de la Lic. Yenisse González, recibiendo Mención HONORÍFICA y Mención PUBLICACIÓN, otorgado por el Pedagógico de Maracay Participación en la V Feria Internacional de Valencia y en Ferilandia. En el 2004: *Nuestra directora Lula Pereira obtuvo el 1er lugar femenino en la eliminatoria región central del 1er Concurso Internacional “La Siembra del Cuatro” en la afinación aguda o mejor conocida “Fredy Reyna” y obtuvo reconocimiento especial como única participante femenina, en la final realizada el 24 y 25 de Julio de ese año. *Participación en la IV Feria Internacional de Valencia – Participación en Ferilandia. En el 2003:  *Fuimos ganadores del concurso internacional “Apoyo a Novedosos Proyectos de las Artes en América Latina y El Caribe”, otorgado por el Banco Interamericano de Desarrollo, en el que participaron 357 Instituciones, escogiendo a 46 proyectos correspondientes a 23 países, siendo nuestro proyecto “Juego, Canto, Bailo y Conozco a Venezuela”, 1 de los 2 seleccionados por nuestro país. *Participación en la III Feria Internacional de Valencia. En el 2001: Estuvimos en el Concurso Mazatlan 2001, en México, en donde Taluli Pereira nos representó como invitada especial del Grupo Cantares de México, obteniendo un honroso 3er lugar. Ese año también estuvimos en un intercambio cultural en Panamá. En el 2000: Tuvimos el honor de haber sido elegidos para participar en la feria universal Expo2000 Hannöver Alemania tanto en la inauguración del pabellón venezolano como en la programación cultural de Venezuela y de Panamá y muy especialmente por medio de nuestra fundadora Taluli Pereira quien realizó por espacio de 3 meses, actividades educativas y musicales para niños y adultos, en las escuelas y comunidades de Hannöver-Alemania. 

Sus Integrantes son:
1. Ing. Lula Pereira Méndez (Directora general, tambora, cuatro, compositora, voz)
2. Prof. Taluli Pereira Méndez (Directora ejecutiva,  cantante, danzas folklóricas, animación, voz)
3. Prof. Francisco Alejo (Director musical, cuatro, guitarra, compositor, voz),
4. Mus. Rodnell Matos D. (Sub-director musical, mandolina, bandola, violín, compositor, voz)
5. Cultor Jorge Lináres (Percusión afro-venezolana, golperas, tamboras, maracas, voz)
6. Prof. José Varela (1er cuatro, tambora, arreglista, voz)
7. Prof. Robert Díaz (Danzas, percusión, tamboras y maracas)
8. Prof. Tirso Romero (Asesor Musical, bajo eléctrico, bandola, mandolina, luthier, voz)
9. Prof. Natacha Sandoval (Asistente General y de conciertos, logística y talleres)
10.      Lic. Eliecer Hernández (Relacionista Público-Productor)
11.      Lic. Magdalena Aponte (Manager-Relaciones Institucionales) 
12.      Lic. Yenisse González (Coordinadora, Tallerista, Traductora al inglés)
13.      Aleida Figueroa (Asistente de escena y vestuarios)
14.      Osiris Castellanos (Técnico de Sonido).

Cantando con Cecilia Tod

Invitados Especiales:
1. Prof. Georges Manach (Violín, piano, mandolina, bandola, guitarra, arpa, maracas, voz)
2. Prof. Miguelangel Pérez (Danzas, cuatro, maracas, arpa, voz)
3. Prof. Ely Daniel Lugo (Bajo, mandolina, guitarra, piano, voz)
4. Prof. Williams Mendoza (percusión afrovenezolana, percusión afro-latina, efectos especiales)

Este proyecto es en Homenaje al poeta “Fray Luis de Barrameda”

Por: Muguett Aguilar

www.venezuelaidentidadmusical.co.cc / e-
Telefax: 0243-232.6206  mail: aepavim@interlink.net.ve 
 Contactos: 0414-935.1294 /0416-106.5790/ 0416-641.6314 / 0416-646.3779 /0412-433.5102

Un año lleno de éxitos tiene su recompensa, y  el premio “El Universo del espectáculo”  que  reconoce los valores fundamentales que hacen de la carrera artística una vía idónea para expresar las mejores actitudes, sentimientos y valores humanos a través del imprescindible acto de la creación, les otorgó el Galardón “Mejor Banda del año”  a la Rolling Band, esta agrupación ha recibido igualmente las mejores críticas en otros medios por su trabajo tanto en el escenario como en sus producciones discográficas, para  Venezuela Un Oasis es un orgullo  dar esta noticia   ya que sabemos de la constancia y el profesionalismo de tan inigualable banda, Frank Fiore su Director y los intérprete de todos esos bellos temas en español de los años 60,70 y 80, desde ya calientan motores para sus próximos proyectos en este año 2009, en la cual se encuentra una gira por todo el país, ya que son muy solicitados por sus extraordinarios conciertos en vivo, nuevos trabajo discográficos y promoción en los diversos medios de comunicación.

Biografía Rolling Band

Rolling Band es una Agrupación musical que tiene como finalidad mantener  vivo  esos  momentos gratos  de  las décadas de los 60s, 70s, y  80s., brindándole así un merecido y respetuoso homenaje ha  aquellas  agrupaciones que marcaron pauta en Venezuela y el mundo.

Rolling Band y Muguett Aguilar

Rolling Band ha compartido escenario con Grandes Artistas tales como:
Los Ángeles  Negros, Pecos Kanvas, Trino Mora, Edgar Alexander, Los Terrícolas de Venezuela, ,  El Sonero  Clásico  del  Caribe,   Henry  Stephen,   Los  Impalas, Los 007, Carlos Morean y Los Darts, Los Tres Tristes Tigres, La Orquesta Billos  Caracas  Boy's,, La Dimensión Latina, Hildemaro Francisco Pacheco un Solo Pueblo, Pastor López, Sexteto Juventud, Oswaldo Morales, Lis, Omar Enrique, Wilfredo Vargas, Roberto Antonio, Roque Valero, Calle Ciega, Caramelo de Cianuro, A punto 5, Venezuela Caña y Miel, Colina, Charly Frometa, Mauricio Silva entre otros.

Hoy por hoy Rolling Band es catalogado como los mejores exponentes de esta música. 

Rolling Band está conformado por:
Faraón Voz Líder , Frank Fiore  Bajo, Coro y  Dirección , Edwin Canchica Guitarra y Jesús Franco  Baterista.

Ciudades Visitadas.
Caracas, Bocono, Viscucuy, Barinas, El Tigre, Anaco, Pto. Ordaz, Barcelona, Pto. La Cruz, Cumana, Ciudad Bolívar, Barquisimeto, Guanare, Guarenas, Guatire, Litoral Central, Mérida, Bachaquero, Maracaibo, San Cristóbal, Araira, Los Teques, San Antonio, Rió Chico, Cagua, Ciudad Ojeda, Carora, Margarita, Sabaneta de Barinas, Guasdualito, Barinas, Maracay, La Victoria, Trujillo, Tinaquillo, Pto. Cabello, Yaritagua.

Ferias en la que hemos Participado:
Barquisimeto, Guanare, San Sebastián San Cristóbal, del Sol Mérida, Sabaneta de Barinas, San Tome y San José de Guanipa El Tigre.

Felicitaciones desea Venezuela un Oasis a tan destacada banda venezolana Rolling Band por el Galardon  “El Universo del espectáculo”  como MEJOR BANDA DEL AÑO y que sigan los éxitos.

Proximamente será la entrega de este prestigioso Galardon, le estaremos informando

Contacto: 0212 - 4517376, Página Web http://www.rollingband.com

Bellísima, regia, la cantante criolla hace gala de su versatilidad en este nuevo CD “Rummy Olivo Mujer de Palabra Cierta”, interpretando temas recios y pasajes dedicados al amor y también al guayabo. “Te lo juro” es su actual sencillo promocional. Considerada como una de las cantantes más completas del folclore venezolano, Rummy Olivo regresa por todo lo alto con su nuevo disco y estrenando una imagen contemporánea y audaz.

En el álbum predominan los pasajes con letras dedicadas al amor y al desamor como Quiero amarte, Amor, amor, Tú eres amor y Te lo juro, sencillo promocional en el que incorpora la bandola al cuatro, el arpa y a las maracas.

El canto recio característico de Rummy Olivo también se hace presente con Para mi gente y Mujer de palabra cierta, tema que da nombre a la placa."Este es un disco muy variado, en el que además de joropo y pasaje, hemos incluido un golpe larense, El cocuy de penca, en donde me acompaña el grupo Siete con tono", comentó la intérprete respecto a su nuevo trabajo discográfico.

Rummy, quien durante el bachillerato se destacó como dirigente estudiantil y más recientemente como representante al Consejo de la Escuela de Derecho de la UCV donde inició estudios superiores, se mantiene fiel a su espíritu contestatario y es por eso que incluye en el álbum Gabaneando la verdad, co-escrito junto a su hermano y arpista de su grupo, Fernando Olivo.

"Es una canción de denuncia sobre la escasez y en general sobre la situación del país. El tema surgió durante una improvisación que realicé en un programa de televisión. A la gente le gustó y empezaron a pedirlo, así que decidimos incorporarlo a este material", señaló la intérprete.

La artista creó junto a sus hermanos José Antonio, Fernando, Yajaira, Yasmina y Reina, la Fundación Hermanos Olivo, donde realizan una importante labor de promoción de nuestras tradiciones. "Enseñamos a los niños canto, arpa, cuatro, maracas y bandola, y sobre todo a bailar el joropo sabanero como en verdad se baila. La escuela está ubicada en el sector Las Guacamayas de La Victoria (Aragua) y estamos muy contentos porque la gente ha respondido maravillosamente. Tenemos ya 150 niños y jóvenes de diferentes edades", contó Rummy.

El próximo 30 de Enero Roque Valero estará participando en el Solid Fest en el Hipódromo La Rinconada, donde participaran artistas de talla mundial. El festival abriría con la cantante puertorriqueña Olga Tañón y con el grupo dominicano de bachata Aventura.

El 31 de enero seria el concierto urbano, con la participación del cantante de regueton Boss Daddy Yankee y el dúo puertorriqueño Wisin & Yandel, entre otras grandes figuras.

Biografía  Roque Valero

Reconocido cantante y actor, nace en Venezuela el 31 de enero de 1974. Roque comenzó su carrera artística a los 7 años cuando entra a formar parte del elenco de la obra de teatro “El día del médico”. A los 9 años gana el premio “La voz infantil de las escuelas municipales”. Y a los 19 comienza su carrera como actor profesional en La Compañía Nacional de Teatro, Grupo Actoral 80 y en el grupo de teatro “Contra juego”. Desde entonces ha protagonizado varias películas de cine, (La pluma del arcángel, Punto y Raya, Al borde de la línea) donde fue premiado como mejor actor en festivales como La Cita de Biarritz (2004) y el Festival de Cine de la Habana (2004). Participó también en una docena de obras teatrales, donde fue receptor del Premio Municipal de Teatro como mejor actor. Ha participado en más de 10 telenovelas, incluyendo el éxito "Ciudad Bendita", no sólo como protagonista, sino también como compositor del tema principal.

Nieto de un trompetista, Roque se crió escuchando y tocando música, pero no fue sino hace 4 años donde incursionó profesionalmente en ella. Su primer Disco "Cae el Amor" fue Disco de Oro y Disco de Platino, manteniéndose meses como número uno en las carteleras venezolanas. Su producción "Todo va a salir bien" fue recibida con gran éxito por el público y galardonada con el Disco de Oro. Roque participó como cantante invitado en la gira de Franco de Vita en Estados Unidos, presentándose en escenarios tan prestigiosos como el Madison Square Garden de Nueva York. También participó en conciertos junto a Voz Veis, Luis Fonsi y Jorge Drexler.

Recientemente Roque protagonizó, junto a Armando Cabrera y Fabiola Colmenares la obra musical de Mel Brooks, Los Productores, siendo aplaudido por más de 25.000 espectadores en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.

Actualmente está dedicado a la promoción de su nueva producción discográfica junto a Palo de Agua Music, Pasajeros en Tránsito.

Patrimonio cultural viviente celebra bodas doradas en la música,  Amado Lovera es un ejemplo a seguir para las nuevas generaciones de músicos,  lleva 50 años extrayendo sonidos mágicos de las 32 cuerdas que componen el instrumento “el Arpa”  que lo ha hecho famoso. Para él no hay límites creativos: sus dedos se desplazan de manera sublime por diversos géneros. Como virtuoso del arpa venezolana y con 50 años de vida artística a cuestas, a Lovera le complace la huella que están dejando las nuevas generaciones de arpistas en el país.

“Me siento contento porque hay muchos jóvenes con inclinaciones y talento para el arpa. Son unos virtuosos. El trabajo de las generaciones como la mía, sirvió como colchón. Hoy le toca a ellos brillar y hacer historia”, comenta Lovera con su característica sencillez y humildad al hablar.

Este Patrimonio Cultural Viviente de la música venezolana cuenta que a mediados de los años 50 comenzó su carrera. Todo arrancó en su pueblo natal, El Baúl en el estado Cojedes, donde empezó a hacerse un nombre en el arpa criolla.

De allí saltó como integrante del grupo “Los Copleros del Camino” de Valentín Carucí y luego perteneció a Los Torrealberos del Maestro Juan Vicente Torrealba. Tiempo después creó su propio grupo.

Con “Los Copleros del Camino” grabó su primer trabajo acompañando a “La Novia del Llano”, Doña Adilia Castillo, para luego ser llamado por Don Mario Suárez para realizar con él varios álbum que se convirtieron en éxitos, viniendo así las giras nacionales e internacionales.

También acompañó con su distintiva arpa a Lila Morillo con quien se reencontró hace poco en la grabación del último disco aniversario de la famosa zuliana.

Colección de 60 piezas

Actualmente, Amado Lovera se dedica a la docencia musical y a una gira nacional que con sus colegas Rafael Aparicio, Egberto Chirinos, Eudis Álvarez, Henry Rubio, Ynés Carrillo y Vicente Hernández.

En estas presentaciones los acompañan el Grupo Oro de Venezuela, integrado por los músicos Ángel Colmenares, Gilberto Romero, Héctor Betancourt, Nelson Echandia y Carlos Lovera y con quienes Lovera grabó tres de los cinco discos que integran la colección conmemorativa de sus Bodas de Oro: “En concierto”, “Entre melodías” y “Felicidades”. La colección la completan las placas:“Sensitivo” (grabada junto a la Orquesta de Arnoldo Nali) y “Arpa y metales” (acompañado de la Orquesta de Aníbal Abreu).

Estos cinco CD, que se distribuyen gratuitamente por toda Venezuela en organismos públicos y privados (bajo los auspicios del Iorfan y de la Escuela Regional del Folklore) reúnen magistralmente 60 piezas que revelan a Lovera como un ejecutante convencido de que la música no tiene barreras, logrando así interpretar con total dominio de las cuerdas y la perfección sonora que le es característica, géneros tan diversos como el joropo, la bossa nova, el calipso, la samba, el bolero, los ritmos antillanos, el pasodoble, los acordes orquestales y el repertorio latinoamericano y mundial.

Se destaca en piezas como “Zorba El griego”, “Muchacha de Ipanema”, “Mosaico Mexicano” y “Apure en un viaje”.

Por: Gabriela Diaz. V

Biografía de Amado Lovera

Conocido y excelente arpista venezolano, nacido en El Baúl, Estado Cojedes. Su amor por el arpa y su habilidad para tocar ese instrumento le llevaron pronto a buscar camino en el mundo profesional y la oportunidad se le presentó con el grupo Los Copleros del Camino de Valentín Carucí, pertenecio a Los Torrealberos del Maestro Juan Vicente Torrealba, creando despues su propio grupo. Ha grabado mas de 480 Lps, y Cds donde ha acompañado en grabaciones y presentaciones a grandes estrellas venezolanas e internacionales como: Adilia Castillo, Don Mario Suarez,  Lila Morillo, Neyda Pedomo, Reyna Lucero, Mirna Rios, Mayra Marti, Fulvia Padron, Lucho Gatica, Libertad Lamarque, Pedro Vargas, Lola Flores,  Berta Dupuy, Mario Suarez, Alfredo Sadel, Hector Cabrera, Angel Custodio Loyola, Rafael Montaño, Carlos Almenar Otero, Cristobal Jimenez, Reynaldo Armas, Jorge Guerrero, Rogelio Ortiz,Lucho Gatica, Marco Antonio Muñiz, Pedro Vargas, Carlos Diaz, Fernando Albuerne, Boby Capo, Chucho Avellanet, Placido Domingo y otras figuras más. Se ha Presentado en diferentes paises del continente Americano, Europa y Africa. Ha intervenido en el cine en las que actuo figuran: Dos Gallos en Palenque, Martin Valiente, y Santos Luzardo en Mexico, en Venezuela Tierra Magica y Pantano en el Cielo.Se ha presentado en diferentes programas de radio y television. Se ha hecho acreedor a los mas afamados galardones otorgados en Venezuela.

Es admirable la manera como moldea las notas musicales que nos lleva a hacernos sentir que estamos en un mundo indescriptible, la forma como maneja el arpa,justifica el seudonimo de " Uña de Oro " como se le conoce.

Del 20 al 24 de febrero, se realizará el Carnaval 2009 de El Callao,  asiste a  los mejores carnavales del país que durante décadas ha sido considerada una de la principales atracciones que ofrece el estado Bolívar, son los Carnavales Internacionales de El Callao, tradición que no  solo disfrutan y visitan  los callaoenses, sino a todas las personas el mundo entero que cada año vienen a disfrutar del colorido y la alegría de esta fiesta”...

El carnaval del Callao,  diferente a los de otras regiones del país; es una fiesta original, alegre, participativa donde convergen madamas, mineros, mediopintos, comparsas, comparsitas infantiles, bum – bac, cuatros, rallos, voces en coro cantando con amor y alegría dando la bienvenida a los turistas que nos visitan; demostrando que somos un pueblo lleno de hospitalidad y con mucha organización

El Calipso de El Callao es para los callaoenses no sólo una expresión musical, teatro o danza, sino actitud mental, una filosofía de raíces profundas que permite comprender las complicadas costumbres que han resultado de esa mezcla, en la que diferentes nacionalidades aportaron sus usos y costumbres sin egoísmo cultural.

El evento de elección de la Reina de Carnaval del Callao, está previsto para el 31 de enero y se conoció que el comité de carnaval adelanta una especial programación para ese día.

Además de los infaltables grupos del tradicional calipso, la fiesta de coronación será amenizada por la música de Jimmy El León, hijo del "Diablo de la salsa" Oscar D'León.

Cabe resaltar que las fiestas del famoso poblado están dedicadas al patrimonio cultural viviente de ese municipio, y que se verán reflejados los homenajes a esos hombres y mujeres que comprenden el acervo folclórico del Carnaval.

Origen del Carnaval

Los estudios estiman que los primeros cultos que más tarde se denominarían Carnaval fueron realizados años antes de Cristo, en la agricultura, cuando los campesinos se reunían en verano con los rostros enmascarados y los cuerpos totalmente pintados, alrededor de una hoguera, para celebrar la fertilidad y productividad del suelo, bien como alejar los malos espíritus de la cosecha. La primera concentración carnavalesca se localiza en Egipto. La fiesta no era nada más que danza, cánticos, y los participantes usaban máscaras y disfraces como símbolo de la inexistencia de clases sociales.

Después la tradición llegó a Grecia. Allá por el siglo VI a. C., existía la costumbre de pasear un barco con ruedas (carrus navalis) donde la gente bailaba todo tipo de danza. En Roma el carro era dedicado a la diosa egipcia Isis, propagando el culto a los celtas y germanos. Las ceremonias tenían un punto en común. Estaban asociadas a fenómenos espirituales, astronómicos y a ciclos naturales, y se manifestaban a través de expresiones como la danza, los cánticos, la sátira, las máscaras, y el desorden. En una sociedad con tantas diferencias sociales, las fiestas suplían la necesidad de libertad para todos. Ricos y pobres se mezclaban durante el carnaval sin reconocerse.

Enseguida, el carnaval llega a Venecia, y de ahí a todo el mundo. Y poco a poco fue moldeando sus características, dependiendo de las costumbres propias de cada país. Pero, por lo general, el carnaval se define a través de máscaras, disfraces, carrozas, desfiles, bailes, etc.

Uno de los milagros que Dios nos presenta día a día, es oír la bellísima voz de la interprete Marianella Oraa, llevando sus cantos marianos por diferentes regiones de Venezuela, invitada  especial y colaboradora en los actos organizados, en los cuales a grabado diferentes videos por los sitios emblemáticos de la región, este año 2009, nos trae nuevas propuestas, su exitoso CD Grandes compositores y una voz,  y el DVD Las Once Coronas de Venezuela el cual es una verdadera joya de colección, recientemente fue condecorada  Marianella Oraa, con una hermosa medalla de la Rosa Mística, por toda la colaboración prestada en diferentes actos organizados por la Junta Parroquial "Capital espiritual de Chacao".

Marianela Oráa  conduce un  espacio en Radio María “Viajando por Venezuela de la mano con María”  y nos dice que  llegó por pura casualidad, fue a llevar su material y salió como conductora de un programa.

Biografía  Marianella Oraa E.

Nace en Caracas, Venezuela el 1 de enero,  cantante de música venezolana,  compositora, comerciante,  desde hace 9 años pertenece al Grupo Coral "Orfeonistas de Siempre" , ha realizado diferentes cuñas comerciales para la prensa, televisión y actuaciones en Teatro, Cine y Zarzuelas, en enero de 2007, fue condecorada con la Orden "Guarairarepano" en la Plaza Bolívar de Caracas, en el Día Internacional de la Mujer, por "Exaltar la imagen de la Virgen Maria con la música venezolana", condecoración el 22 de noviembre de 2005 en San Mateo, por la Sociedad de damas de la Virgen de Belén.

Simón Diaz y Marianella Oraa

6 Producciones musicales:
1.- "Salve Llanera a La Coromoto" (14 temas variados generos y compositores).
2.- "Patronas y Devociones del Folklore Venezolano" (25 cantos a las patronas de Venezuela en variados generos musicales, típicos de cada estado).
3.- 11 videos musicales, Producción titulada: "Las Once Coronas de Venezuela", dedicada a las Patronas de Venezuela Coronadas Canónicamente, Viajando por diferentes estados, narración de las historias y cantos a cada una de ellas, música en diferentes géneros del folklore venezolano.

Hugo Blanco y Marianella Oraa

4.- "Horizontes" Producción de Pedro Marval, autor y compositor de todos los temas interpretados por Marianella Oraa y Angel Lozano, en dicha producción comparte la interpretación del tema "San Casimiro" con el Maestro Simón Días.. 5.- "Grandes Compositores y una voz" (18 temas de pasajes románticos).
Temas promocionales: San Casimiro. L y M: Pedro Marval y Sierra Nevada del Maestro Hugo Blanco.
6.- Último Video realizado: Video: "Amor Eterno ( Mi Virgen Bella)".

Muguett Aguilar y Marianella Oraa

Es productora y conductora desde el mes de enero de 2006 del programa "Viajando por Venezuela de la mano de Marìa" por: "Radio Maria. 1450 AM". Miércoles de 4 a 5 de la tarde. www.radiomaria.org. (Radio Maria Mundial)

Marianella Oraa, Corina, Yuly Arteaga, Canelita Medina,
Muguett Aguilar, Magaly

En la actualidad está dedicada a la promoción de todas sus producciones por radio y televisión a nivel nacional y presentaciones donde ha sido requerida.

Venezuela Un Oasis se une al júbilo de los triunfos que ha tenido tan bella intérprete, deseándole un año 2009 lleno de éxitos.

Contacto: marianellaoraa@hotmail.com Cel: 0416-8050333 

La obra reúne a grandes figuras del ámbito artístico nacional e invitados muy especiales que coronarán esta magnífica producción a cargo de la Compañía Nacional de Ópera Alfredo Sadel: Cayito Aponte será el Faraón, Sara Catarine hará de su esposa, La Reina; como la bella Lota estará la soprano Mariana Ortíz y su pretendiente el General Putifar será el tenor Fernando González. La dirección escénica estará a cargo de Javier Vidal y la escenografía estará bajo la responsabilidad de Enrique Berrizbeitia. Con la participación de la Orquesta Sinfónica Venezuela y Orquesta Sinfónica de la Ópera, dirigidas ambas por Angelo Pagliuca.

Esta producción de la Compañía Nacional de Ópera Alfredo Sadel se presentará los días 31 de enero a las 5:00 de la tarde y 1 de febrero con 2 funciones a las 11:00 de la mañana y a las 5:00 de la tarde.

La Corte de Faraón es una zarzuela bíblica en un acto, dividido en cinco cuadros, que se basa en la antigua historia sobre José y su ascensión al puesto de Virrey en La Corte de Faraón de Egipto. Cuenta con música del M. Vicente Lleó y letra de Guillermo Perrín y Miguel de Los Palacios Palacios.

Fue estrenada en el Teatro Eslava de Madrid el 21 de enero de 1910 y desde entonces ha recorrido el mundo, siendo escenificada siempre con éxito.

Esta versión criolla, con la colaboración del Ministerio de la Cultura, el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM) y el Teatro Teresa Carreño (TTC), reúne a grandes figuras del ámbito artístico nacional e invitados especiales.

El reconocido comediante Cayito Aponte será el Faraón, Sara Catarine hará de su esposa, La Reina; como la bella Lota estará la soprano Mariana Ortíz y su pretendiente el General Putifar será el tenor Fernando González, mientras que el Casto José estará a cargo de Manolo De Freitas.

Como Sul, la gran súper estrella babilónica, quien cantará las famosas coplas estará Kiara, como invitada especial; las tres elegantísimas viudas de Tebas, estarán bajo la interpretación de Mirla Castellanos, Estelita del Llano y Mirtha Pérez, para hacer las delicias del público con sus sabios consejos para la noche matrimonial.

Cayito Aponte El Faraón

Por otra parte, la dirección escénica estará a cargo de Javier Vidal y la escenografía es de Enrique Berrizbeitia.

Además, el espectáculo contará con la participación de la Orquesta Sinfónica Venezuela y Orquesta Sinfónica de la Ópera, dirigidas ambas por Angelo Pagliuca; el Coro de Padres y Maestros del Colegio Emil Friedman –dirigido por María Fernanda Pereda y el cuerpo de baile flamenco de Azilde Henríquez, acompañados por personal técnico y artístico totalmente venezolano.

Argumento de La Corte de Faraón: Acto Único

Cuadro Primero: Una gran plaza en la ciudad egipcia de Menfis, engalanada para una fiesta. Bajo un dosel en una tribuna, se encuentran Faraón y su esposa la Reina, los cuales, en unión del pueblo de Egipto, aclaman al general Putifar, victorioso en la guerra contra Siria. El Gran Sacerdote presenta a Lota, una casta doncella de Tebas que ha sido elegida como esposa de Putifar.  Éste oculta su turbación, ya que una indiscreta flecha le ha herido en una de las partes corporales imprescindibles para la consumación del matrimonio. Al quedar desierta la plaza, aparecen unos ismaelitas que se dirigen al mercado a vender a José, un joven hebreo. Su aspecto conmueve a Selhá y Seti que deciden comprarlo para hacer de él un pinche de cocina de su señor Putifar.

Cuadro Segundo:
En el palacio de Putifar se presentan tres viudas dispuestas a dar útiles consejos a la recién casada Lota. Pero cuando Putifar se encuentra a solas con ella, ante la sorpresa de la joven, el esposo se mantiene a distancia, contándole sus hazañas guerreras. Así hasta que suena la diana que le obliga a acudir a sus obligaciones militares, dejando a José encargado de entretenerla.

Lota se encapricha de José a quien no le queda más remedio que huir, después de que la indignada Lota le arranque su capa. Ésta, despechada, le acusa de intentar deshonrarla, mostrando como prueba la capa.

Cuadro Tercero:
Faraón medio ebrio, dormita arrullado por la música de unos cantantes babilónicos. Lota pide justicia ante Faraón, pero la Reina, atraída por la gentileza de José, no quiere que se le castigue con severidad. El esclavo cuenta su propia versión y la Reina está dispuesta a  comprarle y destinarlo a su servicio, ante la enérgica negativa de Lota. La disputa entre las mujeres asusta al muchacho que, viendo de nuevo en peligro su castidad, y ahora por partida doble, se arroja por la ventana para escapar al asedio, cayendo a los pies de Faraón que dormitaba en un banco del jardín.

Cuadro Cuarto:
Faraón ha tenido un extraño sueño y José, después de materializada la pesadilla, le descifra su significado. Asombrado Faraón por su sabiduría, promete darle un alto cargo en la corte para tenerle siempre a su lado.

Cuadro Quinto:
En el templo de Apis, José es nombrado virrey de Egipto, mientras la multitud vitorea al muchacho.

Las entradas, con un valor desde BsF 65, estarán a la venta en las taquillas del Aula Magna de la UCV, en www.ticketmundo.com y en Esperanto Trasnocho Paseo Las Mercedes y C.C. San Ignacio. 

El 12 de febrero a las 12 del mediodía tenemos una invitación con Salserin en el Boulevard, frente a la sede del Seniat  en Higuerote, Venezuela,  el grupo viene con los temas de  una producción discográfica recién salida del horno “Robando Corazones”,  una serie infantil  y dos nuevos rostros regresa la agrupación Salserín a ser noticia, tras haber hecho un receso en la televisión luego de las dos temporadas de Mi niña amada.

Ahora a la banda integrada por Leonel, Jean Marco y Cisco, el otrora bebé salsero, se unen Jonathan y Ryan, un pequeño que apenas articula palabras y toca las congas y que vendría a ser la imagen más infantil del grupo.

Estos cinco chicos serán las figuras principales de Robando Corazones, la telenovela juvenil que desde este martes a las 5:30 pm comenzará a transmitirse en Venevisión de lunes a viernes. La serie hace durante su primer capítulo constantes alusiones a su predecesora, Mi niña amada, que también transmitió durante dos temporadas el canal de La Colina, aunque tiene un elenco renovado y está a cargo de otra casa productora.

Diany y a Emilys, figuras femeninas del dramático anterior, son recordadas en algunos de los diálogos de los cantantes, pero sus palabras y acciones dejan claro que ellas no entrarán en la trama. "Sí es una continuación" - admitió Leonel - al tiempo que justificó los cambios de los actores y los escritores de la historia.
En Robando Corazones, los salserines acaban de regresar de una gira internacional y se enteran de que esa misma tarde comenzarán en un nuevo colegio. Paralelamente, se desarrolla la historia de Ryan, quien acaba de quedar huérfano de madre y es hijo de un rico empresario que lo deja a cargo de unos tíos torpes e indeseables. El enlace entre ambas tramas está el deseo de Cisco de crecer y quitarse, de una vez por todas, el mote del bebé salsero. El ahora adolescente intenta demostrar que dejó atrás su niñez y por eso busca un reemplazo que conseguirá en Ryan a través de una comunicación bastante particular.

Detrás de los personajes estarán las actuaciones de David, Vladimir y King, quienes conforman La Nueva Calle y fueron imagen del Consejo Nacional Electoral para incentivar el voto en la juventud, además de Las Kalvachas - Rometh, Romie y Rashell - un trío de niñas traviesas que serán las compañeras de Cisco y Ryan.

Más música

Los integrantes de Salserín aseguran que Robando Corazones es un dramático más musical. Por eso lanzaron, junto al estreno, su producción discográfica número 11, que no es más que la banda sonora del nuevo programa, y en el que también participan Las Kalvachas y La Nueva Calle como invitados especiales. Cisco y Jean Marco muestran, de paso, su faceta de compositores en este disco de 14 temas que contiene salsa y baladas.

A la serie le seguirá una gira internacional que los llevará a México, en donde le cantarán a la Virgen de Guadalupe y se presentarán en el teletón - y a Panamá, Colombia, Costa Rica y Ecuador, países en donde Mi niña amada ha tenido mucho éxito en pantalla. "Esta gira es un gran compromiso (...) Estamos orgullosos de demostrar en el extranjero que en Venezuela sí hay talento musical", dijo Leonel.

En el interior tienen ocho conciertos pautados que cumplirán próximamente, en los que se presentarán a los nuevos rostros de la banda. "Para mí estar en Salserín era un sueño que tenía desde pequeño y la serie fue una nueva experiencia. Estoy muy feliz de estar con estos muchachos que son como mis hermanos", señaló Jonathan quien acaba de sumarse al grupo.

“La Pájara Pinta y el Pájaro Loco”, es una obra de teatro, cuya principal finalidad es incentivar a nuestros niños y niñas a convivir y aceptar las diferencias culturales e ideológicas.

De forma divertida, creamos un espectáculo con dos personajes simbólicamente importantes del universo de los niños, la reconocida Pájara Pinta y el famoso Pájaro Loco. La primera, representando todos los valores locales, folclóricos y humanos de una Venezuela rica en recursos naturales, cuentos y canciones, gastronomía y bellas paisajes.

El Pájaro Loco representa el progreso, absolutamente importante para la humanidad, pero puede ser peligroso, puesto que la explotación desmedida, a fin de conquistar el territorio ajeno, además de eliminar la cultura y las ideas, no es conveniente a ninguna sociedad. Poco a poco, los dos personajes con todas sus diferencias, defectos y calidades se enamoran el uno del otro y van descubren que aceptando las costumbres el uno del otro, las diferentes ideas y respetando las culturas, pueden formar una familia felices de pajaritos mestizos. Una temática muy importante para crear en nuestros niños los buenos valores, incentivando así el respeto y la amistad.

Elenco:

Ricardo Nortier, Gabriel Agüero, Ana Melo y Abel García
Desde el 24 de enero al 22 de febrero, los Sábados y Domingos 3:00 p.m, Sala de Conciertos , Ateneo de Caracas,  Bellas Artes,  en una Versión y Dirección de Ricardo Nortier, Circuito de Arte Cenica

Aly Agüero, se nos presenta en un exitoso programa  “En la matica” junto a Edgar Salazar,  se transmite a las 8:00 am por la Emisora Cultural de Caracas 97.7 FM, "De lunes a Viernes, en Distrito Capital, Venezuela,  con una conversación fresca, amena, de lo humano y lo divino de nuestros invitados, es arreglista y productor de jingles publicitario, fundador del grupo "Onda Nueva" de Aldemaro Romero, coros de venevisión por 35 años, trabajó con Aníbal Abreu, Eduardo Cabrera, Raul Renau, Arnoldo Nali, director y arreglista de Los Cuñao´s, arreglista de: María Teresa Chacín, Alí Primera, Fusión IV, Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, Orquesta Municipal de Caracas, Grupo Raices de Venezuela, Productor musical publicitario (jingles).

Biografía de Ali Agüero

Nace el 21 de enero Alí Agüero, “Soy un músico que inicia, lo que luego iba a ser su carrera profesional, en la escuela secundaria con el cuatro, nuestro instrumento nacional. Luego intento seguir la carrera de psicología en la Universidad Central de Venezuela y la música me atrapó hasta el día de hoy. En el año 1962 ingreso en el grupo vocal Los Cuatro y en el año 1969 pasó a formar parte como cantante también, del grupo ONDA NUEVA, de proyección internacional para la música venezolana, dirigida por el maestro Aldemaro Romero, y luego algunos años más tarde y siguiendo esa corriente musical, fundo el grupo vocal LOS CUÑAO´S del cual actualmente sigo siendo su director y arreglista.

Gran parte de mi carrera musical la dedico a la publicidad comercial-productor de jingles- y arreglista de artistas como: María Teresa Chacín, Los Cuñao´s, Chelique Sarabia, 7 L.P. con Alí Primera, Arturo Sandoval, Ensamble Gurrufío, Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho y Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Ha participado en festivales nacionales como arreglista y dos veces en Viña del Mar como compositor y autor respectivamente.

Chelique Sarabia y Alí Agüero

En noviembre del año 1995 viajó a Paraguay a representar a Venezuela, como arreglista, en el festival anual de la OTI, junto a Simón Díaz como compositor y el intérprete Rogelio Ortiz. En los años 70 tuve el honor de conocer a Rubén Fuentes con motivo de participar en una producción de música venezolana para el excelente artista Marco Antonio Muñiz en la cual se incluyó “Solo y feliz”, una obra de mi autoría.

Alí Agüero y Maria Teresa Chacín

Más tarde participé también como arreglista en una producción del maestro Armando Manzanero para la cantante venezolana María Teresa Chacín en el tema “Ahora” Los últimos arreglos realizados son para la próxima producción musical del grupo vocal Los Cuñao´s, un arreglo para orquesta sinfónica de varios temas del grupo Raíces de Venezuela para la celebración de sus 30 años en el espectáculo musical nacional, una suite con temas llaneros para la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, y Poco a Poco, de Aldemaro Romero que se interpretó en los 50 años de Dinner en Caracas por la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, dirigida por el maestro Rodolfo Saglimbeni, en el Aula magna de la Universidad Central de Venezuela.

e-mail:  enlamatica@hotmail.com

El grupo “El ojo del huracán” llega con el sencillo promocional “Invencible”  y es el primer grupo Venezolano de hijos de emigrantes españoles que se postula para concursar en el festival de Eurovisión 2009, que se celebrará en Moscú, Uno de los componentes de “El ojo de huracán”  es William Luque, al cual reconoceréis como el autor de varios temas de D'NASH (Capaz de todo, Perversa, Se cancela, Se me ahoga la vida...).

William Luque, Ernesto Teruel y Juan Carlos Fuguet  son los integrantes de esta agrupación que  nace en venezuela hace muchos años como una banda de Covers, actuando en locales de la noche latinoamericana y posteriormente madrileña.

Actualmente deciden, después de la experiencia adquirida como compositores y productores de infinidad de artistas del panorama musical español e internacional, lanzar su primera propuesta con temas inéditos de su autoria y que mejor marco que la preseleccion española de la cancion que nos representara en el festival de Eurovisión 2009 en Moscú.

William, autor de grandes éxitos como “Cuando tu vas”, “En tu cruz me clavaste”, “Soy lo que me das” (Chenoa), Capaz de todo (D’nash), “La vida es bella” (Maria Isabel) o “Conocí el amor” (Mirela), entre otros muchos, es la voz de la banda. Ernesto Teruel, arreglista, compositor, productor y director musical de bandas de artistas como Bnk, Natalia y Maria Isabel, Carlos Baute, entre otros, toca el bajo.

Juan Carlos Fuguet, arreglista, compositor y guitarrista de artistas de la talla de la 5ta Estacion, Bnk, Mam, Maria Isabel, Natalia y Santa Fe, entre muchos otros, hace hablar a la guitarra. “El ojo del huracán” es fiel reflejo del retorno de los hijos de emigrantes españoles que nos ofrecen la fusión del espíritu latino y lo mejor de Europa reflejado en su propuesta “Invencible”, tema pegadizo que se fijara en el mente de las miles de personas que lo escucharán. esta oda al amor libre y capaz de todo, con toda seguridad será coreada por toda España y Europa con sólo escucharlo… canción que con vuestro apoyo sin duda dará mucho que hablar y nos hará invencibles frente al mundo.

Biografía de William

Su trabajo como cantautor comenzó en el año 1987, cuando grabó su primer LP, llamado Marca de fuego, el cual lo llevó a recorrer Venezuela y lo dio a conocer como William, cantante y compositor. Luego nos representó en el XXIX Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde clasificó en el tercer lugar. Hizo carrera en Venezuela y con su grupo Itza Band, se adueñó de las noches caraqueñas, tocando y cantando en los sitios más in de los 90. Ahora, William Luque, radicado en España, se ha convertido en uno de los compositores hispano-venezolanos con mayor demanda, pues sus composiciones han llegado a los primeros lugares en las mediciones radiales.

“Empecé a los 17 años. Desde los 15 fui componiendo pero profesionalmente a los 17 años, cuando grabé un par de singles en Venezuela y los pusieron en la radio. Después formé parte de un grupo estilo “Menudo” que se llamaba “Chévere”. Más tarde grabé un disco entero con mis canciones, ese fue el salto como compositor en Venezuela. Luego estuve en Viña del Mar, quedé en tercer lugar. Estuve tocando durante muchos años con mi banda, grabé otro disco y me vine a España a trabajar con Carlos Quintero y, desde entonces, estoy trabajando con él”.

“La inspiración no tiene género, no tiene nada. Generalmente mis canciones son de amor, yo no soy un compositor urbano que habla del descontento popular. Creo que estoy curtido en el amor, creo mucho en el amor, es importantísimo creer en él. Eso te implica porque lo has vivido. Tengo 38 años y he tenido muchas relaciones en mi vida, ha pasado mucha gente, ha pasado mucho mar, mucha tierra. Es muy fácil decir que se es maduro en distintos aspectos, pero, ser maduro en el amor, es bastante incierto. Ser maduro en el amor siempre será uno, uno tendrá su forma de amar y otros tendrán otra. Pero eso te ayuda mucho a componer, a que la inspiración te llegue. Porque no solamente yo hablo de mis cosas en las canciones.

 Yo me invento historias, me invento historias que te pueden pasar a ti o le pueden pasar a ella. Invento telenovelas, telenovelas con desenlaces, con desarrollo y con comienzos. Pero siempre en la realidad, la realidad que a veces no queremos ver. “En tu cruz me clavaste” es una canción que habla de una tía que está desesperada, y ama tanto a un tío que sería capaz de hacer cualquier cosa, y ella sabe, que no le conviene por “x” razón. Se deja ver y no se deja ver en la canción, se deja a la imaginación de la gente.

Por los momentos que se están viviendo en España con tanto maltrato y tanta cosa psicológica hacia las mujeres, de las mujeres hacia los hombres, de los hombres a los hombres y de las mujeres a las mujeres. La gente está como loca, pero más loca está la persona que se queda en esa relación. En conclusión, la inspiración, no la llamaría inspiración, es como visualizar lo que le pasaría a la gente, y a ti, obviamente. Pero siempre tratar de ver que las cosas que les pasan a las personas es importante. Eso es lo que llamaría inspiración en mis canciones, respetar las historias de la gente desde doce años hasta ochenta o noventa”.

El libro del autor Juan Carlos Sosa-Azpúrua "Cicatriz” se ha convertido en el Bestseller , nominada al premio internacional de novela "Rómulo Gallegos" 2009, nominada al premio Planeta - Casa de América 2008, Una vez que comienzas no podrás dejar de leerlo, la crítica se desbordado en elogios para esta interesante obra.

 "Algo tenemos los seres humanos que grita por la vida. Pero la cicatriz no muere. La marca del dolor respira, tiene memoria, duele, vive. La cicatriz del alma es invisible. En cambio, cuando nos cortamos la cara, sangramos. Al cansarse, la sangre se va de viaje y nos deja en el rostro como recuerdo una cicatriz. La vemos nosotros y la ven los demás, está vestida y posa. Pero la cicatriz del alma es diferente, menos tosca, más sutil. No la vemos, la sentimos. No es recuerdo que nos regala la sangre. Es sangre que produce el recuerdo. La cicatriz del alma es la marca que dejan las emociones, las peores, aquellas que nos desgarran y enloquecen. Para ser visible a los demás, la cicatriz del alma se expresa con mensajes indirectos"... (Capítulo II. Página 15)

"Cicatriz es la metáfora explicativa sobre cómo un país, una sociedad asume el suicidio cultural de las instituciones. Instituciones que le permiten respirar y desarrollarse. La técnica narrativa es el cosmopolitanismo, quizás, repito, usado por primera vez con intención, destreza, propiedad y responsabilidad por un escritor venezolano. La novela sobre el verdadero lugar del petróleo en nuestras vidas.

La novela que materializa el discurso pedagógico y educativo de Don Arturo Uslar Pietri sobre los espejismos y miserias de una sociedad que nada asume porque todo lo resuelve con barriles de petróleo.El tiempo es una madeja; la destrucción de una telaraña de ideas, creencias y costumbres; y el éxodo de sus tejedoras y tejedores a las complejidades de la historia y las microhistorias de los personajes. Nada es presente, nada es pasado, nada es futuro. Solo historia, madeja, telaraña muerta, por abandono y descuido. Historia configurada por la incertidumbre de las emociones y las órdenes del oro y diamante negro de la cultura emocional y social de los venezolanos. Aquí el tiempo se llama barril de petróleo. Su reloj, las ambiciones, indiferencias, conformismo y cortoplacismo de los venezolanos."

Alexis Romero ("Papel Literario"; diario El Nacional)

"Hay una capacidad inventiva, un desprejuicio frente a las formas tradicionales de la narrativa y un manejo tan regocijante del idioma que desgajan la obra de Juan Carlos Sosa del contexto histórico de la novelística contemporánea"...

..."Este libro pretende inventar una vida distinta,pero en cierta manera trascendente, siguiendo un itinerario de evasión. ¿Una defensa contra la desesperación? Como Satre y Marlaux, este hábil dialéctico, este analista de la conciencia, propone en Cicatriz una salida a la angustia humana"

Jorge Gómez Mantellini (publicado en Revista Zeta)

 "Lo dijo el poeta y librero Alexis Romero en la librería Las Musas sobre la primera novela de Juan Carlos Sosa-Azpúrua: “Esta es la mejor novela que se ha escrito en Venezuela desde País portátil.”

Biografía de Juan Carlos Sosa-Azpúrua

Nace en Caracas, en el año1969,  Analista petrolero. Graduado en leyes por la Universidad Católica Andrés Bello y por Harward Law School. Fue profesor de La UCAB y la Universidad Simón Bolívar. Actualmente es docente de la Universidad Monte Ávila. Es director de la Fundación Arturo Uslar Pietri y Presidente del Museo de Arte Colonial de Caracas Quinta de Anauco. Forma parte, entre otras asociaciones, del International Who´s Who of Professionals..

Ha publicado la novela Cicatriz (Planeta, 2008) y de La apertura petrolera. ¿Oportunidad de desarrollo? De igual forma, es coautor del libro Crímenes de lesa humanidad. Un enfoque venezolano y fundador y editor de la revista Petróleo YV. Ha sido columnista de los diarios El Nacional y Tal Cual, y actualmente del diario El Universal. Sus textos sobre petróleo han sido publicados en diversos medios internacionales.

Lucia Sanoja ha tenido un regreso artístico lleno de éxitos profesionales, su personaje de Esperanza en Nadie me dirá cómo quererte es el personaje misterioso que Martin Hahn imprime en sus historias, y da vida a la verdadera madre de Gabriel (Hugo Vásquez). La también intérprete  promete shows musicales para un futuro y en la nueva edición de "El Galardón", que entrega "El Universo del Espectáculo" de Alberto Cimino, disputando Mejor Actuación Especial: Gonzalo Velutini, Kiara y Lucía Sanoja.

De esa manera, la actriz retoma el hilo de su carrera profesional de la cual se retiró para dedicarse a sus obligaciones maternales, pero eso, si con la esperanza de regresar algún día. El hecho se concreta al pasar a formar parte del staff de la cable-operadora de Quinta Crespo.

La actividad en pantalla de Sanoja se inició en la década de los 80, con apenas 12 años de edad, cuando comienza a despuntar en el medio artístico por sus condiciones histriónicas en una gran cantidad de telenovelas. RCTV le brinda la oportunidad de participar en las producciones "Gomez I", "Mi Hijo Gabriel" donde interpreta a la hija de Raúl Amundaray, en "La señorita Perdomo" encarnó a Antonieta -la protagonista juvenil- y en Kapricho S.A, José Simón Escalona le escribe un personaje que hace que la competencia se fije en ella, una estudiante de antropología compañera de cuarto de Tatiana Capote y Blanquita Failace.

Gracias a este personaje Venevisión le asigna el rol protagónico en la novela de Kiko Olivieri "Virgen de Medianoche" junto a Orlando Urdaneta, a esta producción le siguen otras protagonizaciones: "El Boxeador" en la cual repite con Orlando Urdaneta, "Cancionela" junto a Néstor Zavarce, "Diana Carolina" coproducción Venezuela-Puerto Rico, allí interpretó el personaje de Fanny, en "Sentimiento" (contrafigura) y en "Maribel" desarrolla el papel de Estrella Luna.
El cine también la tuvo como protagonista junto al brasilero Rubens de Falco en el film "La hora Texaco" y en "Menudo" La película.

Lucía Sanoja grabó dos producciones discográficas, una de ellas titulada "La Princesa" con la cual giró por toda Venezuela y las islas vecinas, así como múltiples presentaciones en "Sábado Sensacional", "El circo de las cómplices" entre otros. Fue la primera venezolana física culturista y ganó varias competencias internaciones. También se desempeñó como conductora de la sección de deportes del programa "Buenos días Venezuela" junto a Mariela Carriles y Manuel Correa.

En el año 1993 interpreta a Ana en la telenovela "Alejandra" de Delia Fiallo producida y transmitida por Radio Caracas Televisión junto a Maria Conchita Alonso, Jorge Schuber, Ana Castel, Raúl Xique y Cecilia Villarreal. Al finalizar esta telenovela, Lucía decide retirarse para dedicarse a la educación de su hija, una niña que ya cuenta 12 años y que sigue los pasos de su madre en la actuación.

A finales del 2007, Lucía recibe la invitación de RCTV para realizar una participación especial en la telenovela "Toda una dama" en cuya trama interpretó a Fabiola, hoy se destaca en la novela “Nadie me dirá cómo quererte”

Del 19 al 27 de enero, en San Cristóbal se celebra la "Feria de San Sebastián", una de las más populares y conocidas, no sólo en el país sino también en varias partes del mundo. Durante ese período, la capital tachirense se viste de gala para recibir visitantes nacionales y extranjeros que desean disfrutar de toda esta celebración en honor al santo patrono de la ciudad.

La plaza Juan Maldonado, llena hasta la mitad de los entusiastas ciudadanos que esperan cada enero para disfrutar de las fiestas en honor a su patrono San Sebastián, fue escenario del evento que marca el inicio de la Feria Grande de América, un gran despliegue humano dispuso la Alcaldía del Municipio a través del Instituto Autónomo Municipal Feria Internacional de San Sebastián Turismo y Artesanía (Iamfiss) que preside Humberto Valero, en compañía de Mario Díaz y Sadye Morales, quienes han previsto el desarrollo de la más variada programación que contempla desde las ferias artesanales en las plazas públicas, actividades religiosas, deportivas, culturales, populares, desfiles de comparsas, carrozas y delegaciones artísticas, tanto nacionales como internacionales, así como también la celebración de la gran Fiesta Brava, que permitirán a propios y visitantes disfrutar de las actividades con un alto nivel de calidad .

Para este año, la Peregrinación de San Sebastián recorrerá las parroquias de San Cristóbal y hará una visita especial a la patrona de la Basílica de Táriba. Es por eso que por primera vez en San Cristóbal, se tiene previsto para el 20 de enero la misa pontifical campal, donde se hará entrega de la Cruz de la Misión a cada uno de los sacerdotes de las 82 parroquias del estado, considerando que es el inicio del año de la Misión en el Táchira.

La misa estará oficiada por monseñor Mario Del Valle Moronta, obispo de la Diócesis de San Cristóbal, y para la serenata al patrono se contará con la participación de agrupaciones artísticas, como la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y las corales de la ciudad.

Ya se realizo  en las avenidas España y 19 de Abril, el Gran Desfile de Feria, que este año contó con 20 carrozas, 22 comparsas, 19 bandas y más de 4 mil personas en escena. La carroza que resulte ganadora obtendrá un premio de 15 mil bolívares fuertes, (15 millones de bolívares) para el segundo lugar 8 y 3 para el tercero, para motivar la creatividad y el ingenio tachirense.

En el Teatro Trasnocho, se presenta la obra Educando a Rita, protagonizada  por Catherina Cardozo y Alejo Felipe, el viernes 23 de enero a las 8 PM, Calle: Paseo Las Mercedes, las diferencias sociales, así como el delicado mundo del aprendizaje de las relaciones humanas, son el eje de Educando a Rita. Una ocurrente peluquera parlanchina, de gran espíritu y sagacidad, quien busca mejorar su educación y decide ingresar a la Universidad en edad adulta, para lo que se inscribe en un curso de literatura avanzada. El curso lo dicta un académico arrogante e intelectual, de mente aguda, que con amarga ironía ahoga en el licor su fracaso como escritor y poeta. Entre ambos se desarrollará una relación intensa y maravillosa que modificará sus vidas para siempre.

"Educando Rita" obra de teatro escrita por el inglés Willy Russell, quien se inspiró en “Pigmalión”, de Bernard Shaw, y sirvió de soporte para escribir el guión de la exitosa película homónima (1983), que se alzó con dos Premios de la Academia, como Mejor guión y Mejor actuación femenina, para Julie Walters, quien en compañía del primer actor Inglés Michael Caine dio vida a un clásico de la cinematografía mundial. Presentada en grandes escenarios del mundo como Madrid, Londres, Chile, Buenos Aires y Uruguay entre otros. Comedia divertida e inteligente. Diseno de Escenografía, Vestuario e Iluminación Fernando Calzadilla. Dirección Moises Guevara.

El sonado y reconocido programa radial “Café de la Tarde” cumplió Trece Años el 15 de enero de estar al aire por la emisora “Ligera 97.5 FM” Programa Informal en Frecuencia Modulada, en su acostumbrado horario de 1 a 3 de la tarde de lunes a viernes. Siendo conducido y producido por los Locutores y Productores Nacionales Independientes, Egdy Colina y Gustavo Navarrete, Reportero Grafico, Locutor y Columnista de los Diarios: El Falconiano, Medano, La Mañana, Coro Hoy,  y "Venezuela Formalmente Informal" por la Emi Cultural Coro 97.5 FM,  quienes a lo largo de estos 13 años han sabido captar la atención del radio escucha por su forma amena de llevar el espacio con comentarios diversos de farándula, política, cultura, ciencia, deportes, historia, reclamos de la comunidad, sociales, conversas con los asistentes y música apta para todos los gustos, colocadas por los operadores, Carlos Romero, Christmas Salón y Jesús Canelón.

Gustavo Navarrete

Gustavo Navarrete y Egdy Colina, atinan en decir que su gran secreto radica en que durante estos 13 años ha mantenido su línea de imparcialidad y dando cabida a todos los pensamientos, logrando captar un auditorio múltiple que día a día les escucha y participa; como también el reconocer y aupar los meritos que merecen las fuerzas vivas de la región y el país; entonces el “Café de la Tarde” hace honor a su slogan de “programa informal en frecuencia modulada”.

Felicitaciones amigos, que nuestra alegria y buenos deseos lleguen a todo el equipo de  “Café de la tarde”, de parte de Venezuela Un Oasis.

En este mes de enero 2009 se lanzó  la  producción musical “Mirimimí"  que es un proyecto de música infantil, creado por Corina Silvio, que combina diversos géneros musicales como lo son: la samba, el swing, el jazz, la salsa, el twist, etc. Es un disco para "bailar, reír y festejar, a través de un viaje lleno de historias, de ritmos y de sensaciones que quieren mostrarle a los niños un mundo rico y diverso, musical y culturalmente".

Los textos de "Mirimimí" "hablan de tolerancia; se sumergen también en el mundo de la infancia: los viajes imaginarios, los pequeños problemas de la vida, la alegría y la energía inagotable de la infancia".

A menudo se subestima a los niños en su capacidad de entendimiento y análisis. "Mirimimí" es un proyecto que pretende valorar precisamente la inteligencia y curiosidad infantil, por medio de "arreglos musicales complejos y ricos que evolucionan a lo largo de cada título, e invitan a los pequeños auditores a una escucha interactiva.

"Este disco es también una historia familiar: la melodía de “Mi barquito”, así como la base melódica de “El viento” y del coro de “Cabecita de coco” fueron compuestas por la hija de Corina Silvio, Maïa, quien tenía seis años en aquel momento. A su vez, la Dirección Artística y la mayoría de los arreglos musicales estuvieron a cargo de la hermana de Corina, Sandrah."

El libreto que acompaña el CD ha sido concebido como un pequeño libro ilustrado, en el cual se incluyen todos los textos de las canciones. Los dibujos de éste fueron realizados en su mayoría por niños, aspecto que refuerza el lenguaje infantil de este proyecto musical.
 Contacto: prensa@insightar.com

Ya se abrió el telón del Teatro Trasnocho,  para el más reciente montaje del Grupo Theja: De todo corazón, texto, producción y dirección de José Simón Escalona; con las actuaciones de Nacarid Escalona y Alfonso Medina, De todo corazón aborda en tono de tragicomedia, la devastación afectiva que padecen las personas que cruzan los 40 años, cuando entienden que han fracasado en el terreno amoroso.

Dos seres se encuentran en la habitación de un hotel, luego de quince años de separación. El recurre a Ella como amiga al saberse traicionado por su esposa. Ella acaba de aceptar que su marido la dejara por una mujer mucho mas joven.

Empeñados en encontrar sus ímpetus juveniles, las expectativas de uno hacia el otro son tan frustrantes y equívocas como las de sus recientes rupturas conyugales.

En medio de la amargura y el despecho, se descubren como una generación que esperaba mucho de su país; pero a la edad crítica cuando revisan sus vidas y anhelos, se reconocen paralelos con la situación de Venezuela: desmoralizada, pobre, perdido todo sentido de esperanza.

Respecto a su creación, Escalona comenta: "Es una pieza sobre las decepciones y cómo superarlas. Es comedia porque los venezolanos tenemos la maravillosa capacidad de reírnos aun en los peores momentos de nuestra existencia, o en los que consideramos los puntos de quiebre de nuestras expectativas."

De todo corazón fue escrita en 1994 para Julie Restifo y Javier Vidal, quienes la estrenaron al año siguiente. El autor y director afirma haber revisado el texto, pero finalmente solo realizó unos mínimos ajustes de forma. Considera que la generación que actualmente entra a la cuarta década de vida tiene que enfrentar, más que nunca, la conjugación de las frustraciones personales y las sociales.

Con producción ejecutiva de Angélica Escalona, De todo corazón se presentará viernes y sábados a las 10:00 p.m. y los domingos a las 8:00 p. m. en el Teatro Trasnocho de Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Para información adicional, consultar las páginas web www.trasnochocultural.com y www.grupotheja.com.ve

Creditos:
Grupo Theja, Autor José Simón Escalona
Dirección: José Simón Escalona
Producción: Angélica Escalona
Elenco: Nacarid Escalona, Alfonso Medina

Funciones
Viernes y Sábados a las 10:00 pm, domingos 8:00 pm
Teatro Trasnocho, CC Paseo Las Mercedes
Viernes y Sábados 8:00 pm. Domingos 6:00 pm

Jonathan Montenegro, tendrá su regreso al medio artístico sobre las tablas,  se reencuentra con el teatro infantil y, junto a su esposa, encabeza el elenco de la pieza “La cajita de música”, de Natalia Martínez, la cual se estrenará el próximo 15 de febrero en el Caracas Theater Club, según lo que se conoció.

El montaje tendrá una temporada de seis semanas, las cuales pudieran extenderse, eventualmente, de acuerdo a cómo funcione la taquilla de la misma, la pieza tendrá también canciones, uno de los fuertes poco explotados por Jonathan en los últimos tiempos, quien fue uno de Los Últimos Héroes.

Biografía de Jonathan Montenegro

Jonathan Montenegro es uno de los pocos artistas venezolanos que ha permanecido en el mundo del espectáculo durante sus distintas etapas: infantil, juvenil y adulta, no solamente como actor de televisión, sino también como actor de teatro, de cine y como cantante. Hoy nos encontramos con un personaje cuya trayectoria artística es motivo de admiración y orgullo, pues se trata de un artista integral que, debido a su talento innato, vocación, perseverancia, dedicación y sobre todo, amor a la actividad histriónica, no ha dejado de escalar posiciones y de cosechar éxito tras éxito durante 17 años consecutivos.

Inicio de un actor "Cincoañero"

Todo comenzó en 1983 cuando, con apenas 5 años de edad, Jonathan Montenegro y su abuela, Sarah Uzcátegui, se encontraban frente a la puerta de RCTV porque esperaban a la tía del niño, quien trabajaba en el ballet del Canal temporalmente. En una de esas tantas veces, el pequeño no dejaba tranquila a su abuela con la insistencia de querer ser actor, lo cual fue interpretado por la señora Sarah como uno de los típicos caprichos de cualquier niño de su edad; así que ella le pedía a Jonathan que se quedara tranquilo, que se dejara de inventos. Sin embargo, el pequeño se las ingenió para abrir la puerta del carro, correr hasta la recepción de RCTV y preguntarle a una de las recepcionistas que cómo podía hacer para convertirse en actor. Fue entonces cuando nuestro personaje llegó al Departamento de Libretos y, de una manera muy espontánea e inocente, se presentó con nombre y apellido para luego finalizar con estas palabras: "Quiero ser actor... ¿Cómo hago?".

Fue así como Jonathan Montenegro ingresó a lo que hoy considera su casa: RCTV. Su primera participación en televisión la realizó en el famoso "Ciclo de Rómulo Gallegos", específicamente en los unitarios: "El Análisis", protagonizado por Henry Soto y Elba Escobar, y "La Ciudad". Luego, nuestra figura tuvo la oportunidad de participar en "Rebeca", telenovela estelarizada por Tatiana Capote y Franklin Vírgüez. Allí, Jonathan encarnó al hermano de la protagonista, pero al final de la historia resultó ser el hijo del personaje interpretado por Vírgüez. A partir de aquí, este pequeño actor realizó breves participaciones en telenovelas como "Atrévete" y "La Intrusa".

Sobre las tablas y en pantalla grande

En 1985, paralelamente a su carrera actoral en televisión, Jonathan incursionó en el género teatral, donde fue protagonista de varias obras infantiles tales como "El Fantasmita", "El Regalo del Cielo" y "El Botín Escondido". No conforme con esto, nuestro artista debutó en el Cine venezolano, pues participó en la película "Más Allá del Silencio", donde tuvo la oportunidad de trabajar con la recordada actriz Doris Wells, quien era su madre en la historia. Seguidamente, fue seleccionado para un relevante papel infantil en el film "De Mujer a Mujer".

"La Dama de Rosa"... su gran escuela

Fue en el año 1986 cuando Jonathan Montenegro se dio a conocer formalmente como actor y comenzó a escalar cada vez más hasta convertirse en toda una estrella del mundo histriónico. Nos referimos al recordado personaje como protagonista infantil que realizó en la telenovela de gran éxito nacional e internacional: "La Dama de Rosa", escrita por el recordado José Ignacio Cabrujas, y protagonizada por Jeanette Rodríguez y Carlos Mata. Allí, nuestra figura interpretó el papel del hijo de los protagonistas. Se trataba del pequeño Diego, personaje que se ganó el cariño y la admiración de los televidentes seguidores de esta historia dramática, y con el cual Jonathan Montenegro demostró su talento, carisma y todo lo que es capaz de hacer como artista. Tal y como el propio actor lo afirmó, su gran escuela se llamó "La Dama de Rosa".

Un chico realmente polifacético

Durante el año 1987, Jonathan Montenegro continuó desarrollándose en el Cine con el cortometraje "Ese es el Rostro, Mi Amor". Además, siguió brillando sobre las tablas al participar, conjuntamente con "Juan Corazón", en diversas obras musicales como "Los Hokins" y "Entre Perros y Gatos", además de realizar algunos comerciales de televisión y modelar para catálogos de ropa infantil.

Posteriormente, este actor trabajó en "Alma Mía", telenovela protagonizada por Carlos Montilla y Nohely Arteaga. Paralelamente, continuó su carrera en la pantalla grande al ser seleccionado como protagonista infantil de la película "Cuchillos de Fuego", dirigida por Román Chalbaud y donde su actuación representaba la etapa infantil del personaje adulto, interpretado por Gabriel Fernández, hijo en ficción de la actriz y protagonista de la historia, Dora Mazzone.

Además de esto, en 1988 nuestro actor protagonizó la obra teatral "El Pequeño Mago". Para Jonathan, esta fue una de las mejores experiencias sobre las tablas, pues para aquel entonces, nuestro actor ya tenía más experiencia en el ámbito actoral, comparada con la que poseía en sus primeras presentaciones, además que se encontró con un guión y un contenido mucho más complejos.

Seguidamente, incursionó en el ámbito de la animación televisiva. Tuvo la oportunidad de conducir un programa de RCTV llamado "El Festival Infantil", el cual estuvo en pantalla por espacio de dos años aproximadamente. También, debutó como conductor en el medio radial, pues fue animador del programa "Tren Fantasía", transmitido por la emisora YVKE Mundial.

1989... "Un Año Inolvidable"

A los 11 años de edad, fue seleccionado como actor invitado de diversas producciones dramáticas de RCTV, tal es el caso de "El Engaño", protagonizada por Gigi Zanchetta y Gabriel Fernández. En esta telenovela, Jonathan encarnó a un niño limpiabotas que tuvo que vivir las consecuencias de los actos de su abuela, por lo tanto, se vio obligado a trabajar para poder subsistir.

En este año, Jonathan Montenegro vivió uno de los momentos más felices de su vida, pues no sólo conoció al grupo "Menudo" sino que también fue seleccionado como uno de sus integrantes. Resulta ser que nuestro actor participó brevemente en "Los Últimos Héroes", miniserie que protagonizó la agrupación boricua en nuestro Canal. Fue entonces cuando Jonathan tuvo la suerte de conocer a los integrantes del grupo: Angelo, Rubén, Sergio, Robert y Rawi, así como también a Edgardo Díaz (Manager de "Menudo") y a José Luis Vega (Coreógrafo), a quienes les expresó su gran deseo de pertenecer al grupo, además de presentarles improvisadamente una demostración de canto y baile con el tema del momento: "Los Últimos Héroes".

Menuda internacionalización

Mientras Jonathan esperaba con ansias y optimismo que lo llamaran para pertenecer a "Menudo", continuó con su carrera actoral en la pantalla grande, pero en esta oportunidad le tocó realizar su primera experiencia en una producción italo-venezolana titulada "Terranova", donde obtuvo el papel protagónico junto al reconocido actor Antonio Banderas. Allí también participaron grandes estrellas venezolanas como Mimí Lazo, Rafael Briceño y Aroldo Betancourt.

Después de dos años de haber expresado su sueño de ser un "Menudo", y a pesar de la restricción en cuanto a que solamente podían ingresar al grupo los jóvenes de nacionalidad puertorriqueña o norteamericana, Edgardo Díaz buscó personalmente a Jonathan Montenegro para que hiciera una audición. Y así fue, el joven preparó sus canciones y bailes, se presentó en Telearte y allí una vez más su gran capacidad para llegar a convertirse en integrante del grupo "Menudo".

El día 10 de diciembre de 1990 ha quedado en la mente de Jonathan Montenegro como una de las fechas más importantes de su vida, pues ese día fue nombrado oficialmente como el primer venezolano integrante de "Menudo". Con su extraordinaria experiencia en dicha agrupación, nuestro artista tuvo la oportunidad no sólo de demostrar su talento como cantante, sino también de conocer innumerables países del mundo a través de giras promocionales realizadas en Estados Unidos, Brasil, Puerto Rico, Argentina, México, entre otras naciones.

De vuelta a RCTV...

Luego de su renuncia al grupo "Menudo", Jonathan Montenegro regresó a Venezuela para continuar con su carrera actoral en RCTV. Fue entonces cuando participó en el unitario "La Décima Víctima". Seguidamente, viajó a España, pues de esta nación lo llamaron para que hiciera una gira promocional debido al furor que causó la telenovela "La Dama de Rosa" en aquel momento.

En 1992, Jonathan Montenegro regresó nuevamente a nuestro país y participó en la serie "La Pandilla de los 7". Luego, se destacó como actor invitado en el unitario "El Presagio", y unos meses más tarde, grabó en la telenovela "Dulce Ilusión". Posteriormente, nuestra figura interpretó un interesante papel protagónico en el unitario "Decide mi Vida". Este último trabajo fue un largometraje para televisión que trataba el tema de "la eutanasia". El personaje que Jonathan encarnó se llamaba Jacobo, un adolescente encerrado en sí mismo e hijo menor de la protagonista, interpretada por la actriz Rosario Prieto. En esta conmovedora historia, Jacobo expresaba todas sus angustias y sentimientos a través de una cámara filmadora. Tal y como lo describió el joven actor, "este personaje era el más pequeño de los hermanos, sin embargo, fue quien asumió con mayor madurez y con el corazón en la mano la mortal enfermedad de su madre".

Un espacio para la reflexión

1994 y 1995 representaron dos años de gran relevancia para la vida personal de Jonathan Montenegro, pues para ese entonces decidió tomarse un tiempo para descansar y dedicarse por completo a sus estudios de secundaria, a su familia, amigos y seres queridos. En este momento, nuestro actor sintió la necesidad de hacer una pausa, pues desde los 5 años de edad se había entregado por completo a su carrera artística. Además de otorgarse tiempo para crecer aún más como persona, Jonathan Montenegro tomó cursos de Inglés en los Estados Unidos.

En 1996, nos encontramos con un Jonathan Montenegro ya hecho hombre. Con 18 años de edad, regresó a la pantalla chica, pero esta vez incursionó en otra televisora, donde tuvo la oportunidad de continuar su faceta como actor al destacarse en tres telenovelas. En la última de ellas, Jonathan logró romper con el estereotipo que le habían creado con sus participaciones actorales en las dos anteriores producciones, pues el joven actor ya no era el galán sino el anti-galán de la historia. Se trataba de un personaje muy conflictivo, un muchacho drogadicto y con problemas de autodestrucción.

"Para atrás ni para tomar impulso"

Durante el año 1999, Jonathan Montenegro se vio obligado a rechazar varias propuestas televisivas, pues sentía que los personajes que le ofrecían no llenaban sus expectativas como actor. Nuestra figura es de los que piensa que hay que ir hacia adelante y nunca hacia atrás, es por ello que prefirió incursionar en el mundo radial hasta que le propusieran la interpretación de un personaje mejor que los que había hecho hasta el momento.

Fue así como Jonathan se convirtió en el creador y productor de un programa radial llamado "Tu Generación", dirigido a las nuevas tendencias eclécticas del Heavy Metal. Este espacio, comenzó siendo una sección de apenas 10 minutos de duración del programa "Lo Más Hot", transmitido a través de la emisora HOT 94.1 FM y conducido por Jairam Navas. Más tarde, debido a la gran receptividad que obtuvo en un público selecto y carente de programación de este estilo, "Tu Generación" se convirtió en un espacio independiente que primero se transmitió los sábados y los domingos, pero gracias a las peticiones del público, se comenzó a presentar todos los lunes, martes y miércoles en el horario de 10 a 11 de la noche.

Regreso del actor "Cincoañero" convertido en adulto

A finales del año 1999, la Gerencia de Talento Artístico de RCTV llamó a Jonathan Montenegro para que presentara un casting, destinado a seleccionar a uno de los coprotagonistas de la telenovela "Mis 3 Hermanas". Nuestro actor fue elegido y, luego de estudiar el personaje y de darse cuenta de que este sí llenaba sus expectativas, aceptó la propuesta.

En el mes de abril del nuevo milenio, Jonathan comenzó sus grabaciones, no sin antes haberse preparado lo mejor posible para desarrollar un papel que consideraba estaba lleno de espiritualidad y de mucha enseñanza. Se trataba de Francisco Moreno, un joven cuyo aspecto físico no coincidía con lo que llevaba por dentro; un chico que por su manera de peinar, zarcillo, tatuajes y piercing era considerado como un malandro. Siempre lo acusaron de cometer fechorías, pero en realidad era todo lo contrario: era un ser noble con un proyecto de vida trazado con mucho cuidado. Francisco se enamoró de la protagonista joven de la historia, La Beba (Chantal Baudaux), pero para lograr estar con ella debió enfrentarse a las maldades de Roberto (Joel Borges), además de demostrar a la familia Estrada que no siempre lo que parece es.

Protagoniza la telenovela "La Cuaima" junto a Catherine Correia. En esta apasionante historia le da vida a Simón Alvarenga, un joven acostumbrado a no esforzarse mucho en la vida. Es inteligente y vivo. Huérfano desde los 10 años, aprendió a hacer trampas desde niño. Evasivo e irresponsable, pero en el fondo preocupado por los problemas de la gente. Carmencita lo ayudará a valorar mejor a las mujeres y le enseñará todo aquello que él ignora de ellas.

Y el ganador es...

Entre los premios y galardones que RCTV y otras instituciones, tanto nacionales como internacionales, le han otorgado a Jonathan Montenegro a modo de reconocer su amplia trayectoria, talento innato, dedicación al trabajo, entre otros aspectos positivos, están los siguientes:

Dos de Oro como Revelación Infantil del Año, por su actuación en "La Dama de Rosa", RCTV (1987).
Superfans como Mejor Actor Infantil, Revista Ronda (1987).
Reconocimiento como El Niño del Año en la columna "Control Remoto" del Periodista Aquilino José Mata (1987).
Placa RCTV por su Invalorable Aporte en el Mundo del Espectáculo (1988).
Botón de Oro por sus 5 Años de Vida Artística, RCTV (1989).
Premio Ronda como Integrante del Grupo Menudo (1991).
La Palma de Oro como Reconocimiento Especial por el personaje Diego en "La Dama de Rosa" (Barcelona-España, 1991).
Premio Estímulo Nacional como Figura Juvenil del Año (Cojedes, 1996).
Mara de Oro como Actor Juvenil del Año (1996).
Águila de Venezuela como Mejor Actor Juvenil del Año (Zulia, 1997).
Mara de Oro como Actor Juvenil del Año (1998).
Condecoración Honor al Mérito en su Primera Clase por Toda su Trayectoria Artística, otorgada por la Gobernación del Distrito Federal (1998).
Premio Nacional del Artista al Mejor Actor Joven de TV (1999).
Réplica de la estatuilla Premio Nacional del Artista por sus 15 Años dentro del Mundo del Espectáculo, distinción otorgada por la Presidenta de la Casa del Artista, Mirla Castellanos (1999).
Botón de Oro, condecoración otorgada por la Alcaldía de Caracas en virtud de Honor al Mérito al Trabajo (2000).

En el 2005 realizó una actuación especial en la exitosa novela "Cosita Rica". Pero se consagró como actor internacional con la interpretación que ejecutó en el dramático puertorriqueño “Dueña y Señora”. Posteriormente regresó a Venevisión como protagonista, junto a Daniela Alvarado, de la telenovela "Voltea Pa’ Que Te Enamores".

Las otras telenovelas que Jonathan ha realizado en Venevisión son: "Sol de Tentación" (1996), "Contra Viento y Marea" (1997) y "Samantha" (1998).

Su defecto más grande es la terquedad. Virtud su autenticidad. Se ha esforzado para sostener sus convicciones. Le apasiona la radio porque está relacionada con la música.

Le gustaría ser director. Estudió cinematografía en New York en el 2001 y tuvo que regresarse por los sucesos del 11 de septiembre acaeidos en esa ciudad. No se ve como actor toda la vida, quiere ampliar sus conocimientos y no cansarse de lo mismo, porque ya tiene más de 22 años como actor y quiere darse un chance de experimentar en otro campo del medio. Le gustaría también establecer su propio negocio, tal vez una franquicia.

Actuó en la pieza teatral "Voltea Pa' Que Me Pintes",  "La Bella Dumiente y el Principe Valiente".

Magaly, bella cantante venezolana, nos trae sorpresas para el 2009, después del éxito obtenido en su primer CD “Culpable Soy”, acaba de salir al mercado su  2da producción  “Magaly” La Engañada… con letras de autores de mucha valía, “La Engañada” de la autoría de Jesús Colmenares, “No podrás Olvidarme”  de Isabelita Aparicio, el tema en promoción “Culpa mía” del maestro Hugo Blanco, son 12 temas bellísimos, con el acompañamiento  magistral de Ramón Hernandez “El Monarca del Arpa” quien es el Director  y arreglista de tan hermosa joya musical.

Entrevista a Magaly

¿Cantante y que mas?
Soy licenciada en Educación, Compositora, comencé como bailarina.

¿Producciones discográficas?
Mi primera producción “Culpable Soy” y este nuevo trabajo discográfico “La engañada” siempre bajo la producción del maestro Ramón Hernandez.

¿Quienes intervienen musicalmente?
El maestro Ramón Hernandez en el arpa, bajo Néstor Colmenares, maracas Alfredo Rojas, Teclado y cuatro Ramón Hernadez’, producción ejecutiva Raúl de Freitas y Pedro de Freitas.

¿Háblame de tus comienzos Magaly?
Bien, comencé como modelo en el programa de Simón Díaz,  luego con Luis Brito Arocha, después me dedico a hacer publicidad.

¿Algo que te haya marcado?
Muguett, hacer mi primer CD…lo hice para mis amistades y el éxito a sido maravilloso, le doy gracias a todos los que me han apoyado, el público, los medios de comunicación y sobre todo al equipo que siempre me ha acompañado Ramón Hernandez y su grupo. 

¿Un Sueño realizado?
Cantar y ver la reacción de un gran público, y amiga se me cumplió, tuve la oportunidad en San Juan de Los Morros, en la entrega del “Mara de Oro Internacional” delante de 60.000 mil  personas, y lo más lindo es que también  recibí el Trofeo.

Muguett Aguilar, Ramón Hernández y Magaly

¿Un pensamiento?
Me gustaría hacer algo por los niños, trabajar en cualquier lugar donde me llamaran a beneficio de esta gran obra.

¿Donde naciste Magaly?
En la Victoria, estado Aragua, un 10 de marzo, del año punto, punto, punto.

Que te dejo “Culpable Soy”
Un gran éxito, porque sonaron 3 temas que me dieron a conocer, y fue un 2007 y 2008 lleno de bonitos recuerdos personales y artísticos.

¿Nómbrame algunos premios obtenidos?
El Águila de Oro 2007, El Gauraira Repano 2007 por el Día Internacional de la mujer, el Águila 2008 como Cantante de música venezolana romántica, el Mara de Oro Internacional 2008.  
 
¿Metas futuras?
Promocionar mi nuevo CD “La Engañada” y Seguir recorriendo a Venezuela  para tener contacto con ese gran publico que me ha dado muchas satisfacciones…

Biografía de Magaly

Nacida en la Victoria, Edo. Aragua - Venezuela, es Licenciada en Educación y combina su trabajo con la música interpretando canciones románticas y pasajes venezolanos . En el 2007 se decidió a grabar su 1ra producción discográfica titulada " CULPABLE SOY " el hit que marca su debut y al mismo tiempo su consolidación en el panorama musical venezolano, acompañada por el maestro Ramón Hernández y su conjunto, donde incluye 10 temas de grandes compositores venezolanos. El éxito fue tan grande que en el 2008 decidió grabar su 2da producción titulada " LA ENGAÑADA " donde nos deleita con un ramillete de 12 canciones de autores de muy buena pluma, esta nueva producción musical viene a consolidar a Magaly no como una promesa, sino como una contundente realidad en el panorama de la nueva canta criolla. Magaly fue galardonada con los premios Mara de Oro Internacional 2008 y Aguila de Oro 2008 como La Mejor Cantante de Música Criolla Romántica.

Nuevo CD Magaly “La Engañada”

1- LA ENGAÑADA - Jesús Colmenares
2- CULPA MIA - Hugo Blanco
3- NO PODRAS OLVIDARME - Isabelita Aparicio
4- EN ALTA VOZ - Milimar Tenepe
5- AUNQUE TU LO CREAS O NO-Milagros Rondon
6- NUESTROS PLANES - Ramón Hernández
7- TENDRAS QUE LLORAR - Freddy López
8- LEJOS DE TI - Juan Vicente Torrealba
9- LA ULTIMA MUJER - Hugo Blanco
10- VETE - Adilia Castillo
11- NO PUEDO OLVIDARTE - Cruz Tenepe
12- PERDONAME - Juan Gabriel

E-mail Magaly-107@hotmail.com

Por: Muguett Aguilar

Roger Hodgson, creador, fundador, voz lider y principal intérprete de los más sonados éxitos de Supertramp, llega a nuestro pais para ofrecer una única presentación el próximo 17 de febrero del 2009

El repertorio que interpretara Hodgson incluirá un extenso recorrido por los temas que consolidaron a Supertramp a nivel mundial.

El cantautor viene a Venezuela como parte de una pequeña gira que emprenderá por cuatro países de Latinoamérica, en un evento producido y organizado por la empresa Profit Producciones. La preventa de las entradas para este único espectáculo que se realizara en Caracas.

Los dos populares animadores serán los encargados de darle la bienvenida al cantante británico en el concierto que dará en un hotel capitalino a finales del mes de enero próximo 

 Chiquinquirá Delgado y Nelson Bustamante, serán los presentadores del concierto que Elton Jhon dará en Caracas, específicamente en el Hotel Eurobuillding a finales del mes de enero del 2009.

“Participar en un evento como Buchanans Forever significa algo muy importante en mi carrera”, comentó Nelson Bustamante, quien goza de una larga trayectoria en las pantallas tanto venezolanas como latinoamericanas. Bustamante dijo “hoy, cuando desde hace un año vivo fuera del país, siento que es imprescindible seguir con esa labor en mi tierra. Y qué mejor oportunidad que hacerlo para UMA, en este evento que cada año cobra mayor importancia como es Buchanans Forever.”

A su vez, Chiquinquirá Delgado también participará y comentó “realmente es muy satisfactorio saber que a través de tu trabajo puedes ser una mano amiga para quien lo necesite. En nuestro país hay muchas personas que viven con grandes carencias, es hora de abrir los ojos. Yo aplaudo que Proyectos como Buchanan’s Forever nos recuerden todo lo que se puede lograr si unimos voluntades.”

En Venezuela, los fondos recaudados serán donados a la Fundación UMA, específicamente para la construcción de la Casa Integral Granja UMA, en la que se ofrecerá asistencia y atención integral a personas desasistidas de la comunidad venezolana.

Buchanan’s Forever, además de ser una experiencia musical única, es un programa que recauda fondos para causas sociales que implementan planes educativos y de mejoramiento personal en Latinoamérica. Este compromiso regional forma parte del programa de apoyo comunitario de Diageo, Learning for Life.

Fuente: Meridiano
karla echandia 

Freddy D' Elia, luego de  varios años de su carrera actoral, se destaca su participación en la película recién estrenada, que es todo un éxito “A mí me gusta” es una deliciosa comedia romántica protagonizada por Mónica Pasqualotto, el actor Jonathan Ashford y  producida por Reinaldo Cervini, el actor ha logrado un lugar en la actuación por su perseverancia, siempre abriendo caminos, se siente cómodo en la variedad de los campos muestra carisma, tiene presencia en  el escenario  y  es reconocido por sus colegas y público en general que valoran su interpretación en televisión, cine, teatro…. 

Freddy D' Elia, en la película "A mi me Gusta"

Biografía de Freddy D' Elia

Freddy D' Elia nace en el estado Anzoátegui el  20 de Diciembre de 1943, es prueba fiel de que en la vida uno puede alcanzar lo quiere sin importar la edad, el momento o los obstáculos que se puedan encontrar en el camino. “Lo importante es ser perseverante”, afirmó D' Elia.

Este venezolano oriundo del oriente del país, proviene de una hermosa familia con la que compartió una linda infancia según explica. Es el menor de tres hermanos y se traslada en 1960 a Caracas, junto a sus padres, para cambiar la rutina.

Se graduó como Ingeniero Geólogo en la Universidad Central de Venezuela, y realizó su especialización en la rama de Economía de los Minerales en Estados Unidos. Trabajó en PDVSA durante 30 años y decidió jubilarse en el 2002. Igualmente, tuvo una labor importante en la industria minera en Inglaterra para la CVG Internacional.

  Freddy D'Elia , Ana Maria Simon, Laureano Marquez

Llega al medio a sus 58 años de edad, pues siempre tuvo la inquietud de posar frente a las cámaras, así que decidió inscribirse en la escuela de actuación Kinnard Academy. De la misma forma, estudió en la academia Matilda Corral y asistió a diversos cursos de cineasta, entre los cuales se puede citar el de dramaturgia, conducido por la escritora Mónica Montañés.

Con gran disposición, buscó abrir camino en su nueva profesión, y se dirigió a Venevisión y RCTV a realizar una prueba actoral en ambos canales, de los cuales salió airoso y logró pertenecer a importantes producciones en esas plantas. En RCTV participó en los dramáticos “Amantes”, “Amor a Palos”, “Te Tengo en Salsa”, “El Desprecio”, “Los Declaro Marido y Mujer” y “Camaleona”. Por otra parte, en La Colina laboró en novelas como “Ciudad Bendita”, “Los Querendones” , “Voltea Pa’ Que Te Enamores” y "Torrente".

Así mismo, ha incursionado en cine, teniendo pequeños papeles en algunas películas venezolanas como “El Caracazo”, “Miranda”, “Elipsis” y “Puras Joyitas”. Resalta su rol en diversos cortometrajes de los que se pueden mencionar “El Buen Adiós”, “Destellos de Luz”, “Jhonny”, “Eso es Ser Humano” y finalmente “Big-Bang, Bala Perdida”.

Actualmente, Freddy forma parte del grupo de teatro del Club Puerto Azul, llamado “Comediantes de Puerto Azul”, y está presente en una mini serie de Renato Gutiérrez, transmitida  por TVES.

Se caracteriza por ser una persona muy amena, humana y comprensible. Le gusta ayudar a los demás sin esperar nada a cambio. “Siempre pongo a otras personas primero que yo, me agrada serle útil a la gente, sin embargo, es algo que debo equilibrar y poco a poco lo he logrado”, afirmó.

Tiene cuatro hijos que representan su mayor orgullo. Todos han labrado su camino con el ejemplo que Freddy les ha dado. “El mayor se llama Bernardo Antonio, tiene 28 años de edad y es Ingeniero Industrial, la segunda es Gabriela Elena de 26 y es Administradora, el que sigue es otro varón, Carlos Eduardo de 26 años y es Diseñador Gráfico, y finalmente está Isabel Cristina de 21 años, que se encuentra cursando 4to año de Relaciones Industriales y también tiene inclinación por los medios.

Freddy D'Elia. Devora Sasha, Raysa Angulo

En sus ratos libres, va al cine y escucha música. Cuando puede, le gusta deleitarse con un buen libro, preferiblemente lecturas de autoayuda, ya que considera que el ser humano no es perfecto, sin embargo, dice que las personas deben buscar métodos que lo ayuden a ser mejor cada día.

Freddy no se cansa de luchar por lo que quiere, la actuación es algo que lo llena y lo complace a plenitud. Esta completamente dedicado a su nueva profesión y es algo que planea seguir haciendo a futuro. “Este nuevo rol ha cambiado mi vida, es versátil y me agrada más que la ingeniería. Ahora soy sociable y abierto con la gente, siento que puedo entenderla mejor”, explicó D' Elia

Actualmente, Freddy está presente en una mini serie de PNI dirigida  por Renato Gutiérrez, transmitida  por TVES.

Freddy D' Elia tiene un reel donde se resumen sus  logros   realizado por PRODUCCIONES GUAO, C.A. Haz clic en enlace para verlo http://www.youtube.com/watch?v=TFWL6iah3Wo.

E-mail  deliafccs@gmail.com

Por: Muguett Aguilar

Franco & Oscarcito,  están convertidos en el producto musical de mayor demanda dentro de espectáculos y eventos en nuestro país, luego de los éxitos “Durito”, “Me rindo a tus pies”,  “No llores más”, El hacha”  logrando llegar a la cima es varias oportunidades, ahora suenan bien con el tema "Amor urbano"   su más reciente propuesta musical, extraída de su disco L’Scuadron que los ha ido posicionando dentro de la industria musical.

Amor urbano es un tema de reggaeton con letra romántica, sus temas con sabor a Reggaeton, Hip Hop, Dance Hall, Latin, Pop, los hace ser el dúo más pegado del momento, es el producto musical urbano de mayor posicionamiento en Venezuela, curiosamente el Leon del Caracas Castillo batea al ritmo del reggaetón, la canción "El hacha", de Franco y Oscarcito, suena en sus turnos del grandeliga, el pelotero se anima con  este tema, "Al bate, José Castillo", y de inmediato se prenden los fanáticos,  es impresionante ver en los  espectáculos de los intérpretes, todos suben la mano para hacer el hacha cuando  dicen  “Venezuela a ti te va a caer El Hacha”….Ya para este 2009, la agenda de presentaciones está full.

La Calle, Llena de coincidencias y detalles..
Somos espejos, nos ilumina el mismo reflejo..
Vivimos la misma oportunidad que la vida nos da...
Ok, Vamos al grano...Lo nuestro es un amor urbano...

Durante la decimotercera edición del Festival Internacional de Kerala, el largometraje dirigido por Mariana Rondón, Postales de Leningrado, conquistó dos nuevos galardones, convirtiéndose así en una de las cintas venezolanas más premiadas de toda la historia con 21 laureles.

Postales de Leningrado recibió el premio a Mejor Dirección y el premio de la Federación Internacional de prensa Cinematográfica (Fipresci), en la provincia de Kerala, al extremo sur de la India.

Tras este nuevo reconocimiento, hay un recorrido por cinco continentes en 37 Festivales, como el Karlovy Vary Film Festival en la República Checa y Festival del Cairo, Egipto, ambos entre los certámenes cinematográficos de categoría A.

A esto se suma también la exhibición realizada en salas de cine mexicanas durante 2008 y el elogio de la crítica especializada. La obra también será distribuida en 2009 en carteleras de Francia (con la Coli Films Diffusion), en Colombia y Perú.

Este nuevo reconocimiento conquistado por Postales también incrementa a 25 el número de premios internacionales conquistados por las producciones venezolanas durante 2008.

SINOPSIS

Disfraces, escondites y falsos nombres sirven para que la niña, junto a su primo Teo, reinventen la vida de sus padres, guerrilleros en los años 60 en Venezuela. Como en un juego, ellos hacen de la persecución y clandestinidad una aventura de super héroes, mientras esperan que sus padres regresen de la montaña. Pero el juego infantil no logra ocultar las contradicciones y traiciones que se viven dentro de las guerrillas. El miedo siempre está ahí, más aún en los días que llegan las Postales de Leningrado.

Cabaret en promoción de su primer CD “No lo puedes ver” estará  en el "Teatro Bar" Las Mercedes, los invita a su primer toque del año el 16 de Enero el viernes a las 10 de la noche, esta banda de Rock la conforma  Ismael Sauce (voz y guitarra), Augusto Cavazzini (bajo) y Rodrigo Núñez (batería)  nació en Caracas, con una propuesta independiente  y ya ocupa un lugar en la música de este estilo en Venezuela.

Biografía de Cabaret

Cabaret se funda en el año 1999 por Augusto Cavazzini e Ismael Sauce quienes luego de pertenecer a agrupaciones escolares en años anteriores obtuvieron grandes éxitos y muy buena aceptación del público. Llegando a presentarse a lo largo y ancho del territorio nacional e internacional, participando en destacados eventos tales como: La apertura del Concierto de “Men At Work” en su gira 2000, Gira por las antillas holandesas compartiendo tarima con la banda Holandesa “The Dijk”, entre otros.

En el año 2002 deciden comenzar su proyecto musical grabando 2 temas iniciales: “Lejos” y “No es Distinto” con el conocido productor “Diego Márquez” dando comienzo a largas sesiones de grabación y composición. También grabaron varios de los temas contenidos en este disco en Phantomvox Studios de Robi Draco Rosa en Los Ángeles, California, con el ingeniero y productor Seth Horan, y el sencillo promocional “No lo puedes ver” en Lemon Pie Studios bajo la producción de David Pérez con Cabaret y mezclado por Seth Horan en Phantomvox Studios, momento que permite madurar y consagrar esté primer trabajo discográfico que tardo 3 años en realizarse con la ayuda de varios reconocidos músicos y compositores entre ellos: Fidel Goa, Rafael Henríquez, Rodrigo Núñez, Claudio Leoni, Darío Adames, Manuel Millán, Leonardo Gil, Ernesto Marichales, Eduardo Ron, Laiza Aponte, Abraham (cangrejo) García.

La primera producción musical de CABARET ha sido titulada “No lo puedes ver” conteniendo letras cargadas de amor, desamor, decepción, melancolía, problemas de adicciones y algunas críticas a la sociedad actual. Dentro del estilo Rock-pop tienen marcadas influencias de bandas que le han servido de inspiración tales como: Zapato 3, Sentimiento Muerto, Sex Pistol y Rolling Stones.

José Antonio Abreu

Fundador de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar , se impuso como Personaje del 2008, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y el Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles, fue el más votado como Personaje del 2008 por obtener el Premio Príncipe de Asturias de las Artes el 24 de octubre.

Gustavo Dudamel

Se quedó con la segunda posición de las votaciones,  "El Maestro Abreu, sin lugar a dudas, ha sembrado en Venezuela la mejor de las semillas, la de la educación. Con inteligencia, pasión y sabiduría está logrando ver germinar con triunfo su esfuerzo en artistas como Dudamel. El Maestro Abreu!... Bravo siempre!... Gracias por ser venezolano maestro!", es el comentario de Mar Landaeta.

Simón Díaz fue distinguido como venezolano del 2008

En la categoría del Venezolano del 2008, el primer sitial lo ocupa Simón Díaz por su Grammy Latino, en su categoría honorífica. Mónica Scout opina: "Definitivamente el personaje del Año debería ser para nuestro querido SIMÓN DÍAZ por su larga trayectoria y todo lo que nos ha regalado durante todos estos años, su amor incondicional por esta tierra y su gente".

Dayana Mendoza Miss Universo otra triunfadora

Luego de nueve años sin obtener una corona universal, Dayana Mendoza rompe con la mala suerte y se trae el título de Miss Universo encantando con su naturalidad y belleza, alza como la Más Bella del 2008. El internauta Alejandro López Caballos así lo ratifica: "Para mi la más bella es la Miss Universo, Dayana Mendoza, porque no sólo se trata de belleza física, sino de inteligencia, gracia y carisma".

Cortesía: El Universal

Marjorie De Sousa muestra en calendario 2009 sugestivas poses en ambientes retro, al estilo de los años 60 y 70, capturadas por la óptica de Misha Mashymovichs.

El look de la rubia platinada y villana de la telenovela de Venevisión, ¿Vieja yo?, se enmarca en la onda retro, basado en su personalidad explosiva con colores que la identifican en cada mes.

Son paisajes que permiten vivir una sensación de libertad, fusionando estilos que marcaron pauta en la moda en las décadas de los 60, 70 y 80, y que ahora se pueden encontrar vivas en Marjorie De Sousa Calendario 2009, con un toque personal y la picardía que la caracteriza ante su publico.

Para toda la familia

Este calendario será distribuido en Venezuela por Librerías Las Novedades y también será vendido en Estados Unidos, México y Puerto Rico.

José Miguel Velásquez es el productor ejecutivo de este proyecto, mientras que De Sousa estuvo a cargo de la producción general, en colaboración con Tibisay Rivas.

Además contó con la colaboración en la imagen de Ingrid Quiroz, en el diseño de Miguel Manrique y el estilismo de Caroline Jones.

Como ella misma lo explicó, en un comunicado de prensa, este calendario es apto para niños y niñas y adultos, entre los 3 y los 85 años, pues esta hecho con mucho cariño, con fotos muy sugestivas, joviales y muy finas.

Para Marjorie De Sousa posar con poca ropa ya es costumbre, pues es una de las Chicas Polar que desde hace algunos años aparece en el calendario que esta marca lanza
al mercado cada año.

Actualmente la esbelta rubia hace de contrafigura en la telenovela estelar de Venevisión, “¿Vieja Yo?”, protagonizada por Mimí Lazo y Adrián Delgado.

CNAC, 2008 marcó un hito en el cine nacional “A mí me gusta” fue la última producción criolla en estrenarse, un total de 44 nuevas películas venezolanas se estrenarán durante todo este año en las diferentes salas de cine de nuestro país, nueve producciones criollas más de las que se logró exhibir durante 2008, cuando hubo 35. Todas ellas de la mano del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).

Aunque el CNAC se reservó los títulos de los próximos estrenos, adelantó que se trata de películas, largometrajes de ficción y documentales que, además de su calidad, “tienen como valor agregado la diversidad de temáticas y de géneros en las producciones estrenadas y la aparición de nuevos y jóvenes talentos”.

De hecho, augura otro año exitoso para el cine venezolano, subrayando que éste no ha sido “producto del azar”, sino de políticas concretas de estímulo desde el sector público.

El resultado de esta simbiosis no ha podido ser mejor, y como resultado, Venezuela se hizo acreedor el año pasado de 26 premios, entre ellos 13 internacionales.

Una de las que sumaron reconocimientos otorgados por países de otras latitudes a Venezuela fue Postales de Leningrado, que, a pesar de que fue estrenada en 2007, recibió durante 2008 seis galardones internacionales.

Además, tenemos en puerta otros premios en los que nuestros filmes están compitiendo, entre ellos El Enemigo, obra de Luis Alberto Lamata que fue seleccionada para competir en el renglón de Mejor Película Iberoamericana en la 51ª entrega de los Premios “Ariel 2009”, galardón otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Un antes y un después

Sin duda alguna, el año que recién terminó representó un hito en el cine nacional. Lo que nos era extraño para muchos se convirtió en algo usual, y ahora ver una película venezolana en nuestras carteleras no es algo esporádico.

El público las recibe de brazos abiertos, y es que -tal como lo señala el CNAC- se buscaron nuevas estéticas, técnicas y lenguajes que lograron conquistar al espectador, que poco a poco se acostumbró a ir buscando, al llegar a la cartelera del cine -y entre películas extranjeras-, algún rostro venezolano.

En definitiva, 2008 “marcó el comienzo de un camino lleno de retos, representa un logro importante y, definitivamente, un antes y un después en la manera de concebir el cine venezolano”.

Después de un 2008 de arduo trabajo, donde los triunfos estuvieron a la orden del día, Pedro Landaeta se dispone a darle apertura al 2009 con una actuación que le daría un vuelco total a su carrera artística. Este joven talentoso se dispone a preparar lo que será su repertorio en una de las tarimas mas importante para cualquier artista latino; "El Festival de Viña del Mar". Si bien es cierto que resulta muy poco peculiar ver este tipo de géneros musicales frente de un público tan exigente, nos llena de mucha satisfacción que un venezolano y en especial un barinés, traspase las fronteras llevando ese mensaje musical y sobre todo con nuestra cultura, con lo que nos identifica; nuestra música llanera.

Viña del Mar 2009 será una edición especial, ya que estará cumpliendo 50 años, y de los artistas ya confirmados podemos nombrar: Marc Anthony, Carlos Santana, el grupo chileno Natalino, la agrupación Camila, Joan Manuel Serrat, Luis Fonsi, entre otros.

Pedro Landaeta se le presenta esta oportunidad en Viña del Mar, debido a un encuentro casual con el conocido animador chileno Antonio Vodanovic quien disfrutaba de unas vacaciones en nuestro país en la conocida perla del caribe "Margarita". Recordamos que Vodanovic ha sido el animador oficial del Festival de Viña del Mar por más de 30 años. El carismático animador presenció la actuación de Pedro Landaeta en un popular centro nocturno de la Isla y no dudó en servir de puente para que este artista barinés estuviera presente con la música llanera el próximo 23 de febrero en la apertura del conocido evento musical en Chile. No muy lejos de la realidad, queremos saludar desde esta redacción con respeto y especial cariño en este Día de los Inocentes a Pedro Landaeta, joven luchador, lleno de talento y ganas de alcanzar las metas que se propone, deseándole que un día no muy lejano esta nota de prensa sea una realidad, para orgullo de Barinas y Venezuela, éxitos Pedro y suerte para el 2009 en el lanzamiento de tu nueva producción discográfica "No hay regreso".

 Biografía de Pedro Landaeta

Nacido un 30 de julio en la capital del llano venezolano, sin antepasados artísticos, este joven Barines se presenta a la palestra artística con carisma y una sencillez desbordante, anuado a esto; una voz prometedora y un talento que derrocha cada vez que se presenta delante del publico.

 Pedro Landaeta forma parte de esa nueva generación del folklore llanero, desde los 6 años cuando logra el 2do lugar en la "Voz Preescolar" comienza su recorrido y su pasión por el canto, participando en las actividades culturales donde ha cursado estudios y en los más connotados festivales Regionales y Nacionales donde por supuesto ocupada sitiales de honor, en Barinas: Cantaclaro, Trompo De Colores, El Piroco De Oro, La Jamuga De Oro, en Apure: Doña Bárbara De Oro (Elorza 1998), Serenata al Nazareno De Achaguas (Achaguas 1999) y otros, pero según el hubo uno que dejo huellas muy bonitas en su niñez, y fue  en el año 1987 cuando formo parte parte del conocido y desaparecido FESTICHAMO, el cual era transmitido por la televisora del estado (CANAL 8) y conducido por el polifacético Simón Díaz "Tío Simón".

 En enero de 2005 da a conocer su primer sencillo promocional titulado "Para Encontrar Tu Amor", letra y música de Carlos Romero con el cual se ubica en los primeros lugares de sintonía en las emisoras de los llano. En mayo de 2006 lanza alo mercado su primer trabajo discográfico "Vivo Retrato", teniendo como padrino al Barines de Oro Luís Silva. Este trabajo, contentivo de 10 surcos de diferentes compositores; logra cautivar a los amantes de la balada criolla y se cuela entre los consentidos de las estaciones radiales, tanto así que en julio de este mismo año se hace merecedor del premio "Andariego de Platino" (Barinas) como artista revelación del Folklore.

 Este talento Barines se dispone a recorrer el país, llevando su mensaje musical y sus canciones para todos los seguidores y seguidoras de la música llanera.

 Cabe resaltar que este trabajo discográfico de Pedro Landaeta fue auspiciado por el Profesor Argenis Caizea y sus instituciones Educativas; Universidad Santa Inés y el Tecnológico Agustín Codazzi (Barinas) donde por cierto Pedro se formo como docente y gano en dos oportunidades el festival IUTAC de la canción.

e-mail: pedrolandaeta69@hotmail.com

La procesión de la advocación de la Virgen María, llamada la Divina Pastora en la región centro-occidental de Venezuela, es la segunda más grande de nuestro continente, llegando a concentrar aproximadamente 2 millones de personas, todos los 14 de enero; los venezolanos, e incluso extranjeros que viajan del Caribe, vienen a la ciudad de Barquisimeto a rendirle homenaje. Este lunes se cumplen 152 años de visita de la Divina Pastora, y hablamos de visita porque la imagen (es una Virgen vestida de pastora, traída de Sevilla España en 1785) está entronizada en un pueblo a 5 kilometros de la capital del Estado Lara: Barquisimeto, y todos los 14 de enero sale del dicho pueblo (llamado Santa Rosa) en procesión hasta la ciudad.

Esta tradición se inició en 1856, cuando la ciudad de Barquisimeto como las principales ciudades de Venezuela para ese entonces, ya tenían un año padeciendo cientos de muertes por la epidemia de cólera. Ante esta tragedia, los larenses (gentilicio de la zona, por el Estado Lara cuya capital es Barquisimeto) pidieron a su patrona que interceda por ellos y les traiga la salud. La idea de la procesión de la imagen; desde Santa Rosa hasta un monumento a la Cruz, y luego por todas las calles de la ciudad hasta la Iglesia de La Concepción; fue del padre Macario Yépez. El padre Yépez era un sacerdote muy activo en diversas obras piadosas y de caridad, el cual liderizó este acto que llenó de esperanzas a todos. El mismo 14 de enero, al terminar la procesión y entrar la imagen a la Iglesia; el curita Macario exhortó a la multitud que le pidiera a la Divina Pastora que terminara la peste, y fue en ese momento que cae de rodillas con los brazos en cruz, y llorando dirige su mirada a la Divina Pastora rogándole:

¡Virgen Santísima, Divina Pastora! En aras de la justicia divina, por el bien y salvación de este pueblo, te ofrezco mi vida. ¡Madre mía, Divina Pastora! Por los dolores que experimentó tu corazón cuando recibiste en tus brazos el cadáver de tu Divino Hijo al ser bajado de la Cruz...Te suplico, Madre mía que salves a este pueblo. ¡Qué sea yo la última víctima del cólera!.

La imagen recorrió en los días posteriores todos los templos de la ciudad (hoy se hace lo mismo en dos meses), y al finalizar este recorrido el padre Macario Yépez cayó enfermo del cólera, y su muerte marcó el fin de la epidemia.

En  este 2009 visitará 50 Parroquias, 3 Vicarías y 2 Iglesias   para un total de 80 días de recorrido.

Enero
14 al 17 Santa Iglesia Catedral Av. Venezuela c/c 30  
17 al 19  Divina Pastora Calle 24 c/carr. 29 y 30    
19 al 21  Parroquia San José Calle 25 c/carr. 21 y 22  
21 al 23  Nuestra Señora de Altagracia Calle 20 c/carr. 19 y Av.20    
23 al 25  La Inmaculada Concepción Calle 26 c/carr. 15 y 16  
27  Santuario Nuestra Señora de la Paz Carrera 16 c/c 29  
27 al 29  Nuestra Señora de la Medalla Milagrosa.. Carrera 15 c/c 35 y 36    
29 al 31  Basílica El Cristo Carrera 23 c/c 31 y 32  

Febrero  
31 al 01  Santa Gema Carrera 29 c/c29    
01 al 02  San Pablo de la Cruz Av. Venezuela c/c  
02 al 03  San Jorge Calle 53 c/c 23    
03 al 04  San Pedro Apostol Carrera 19 c/c 56 - 
04 al 05  Ntra Sra. Del Valle Calle 50 c/av. Pedro León Torres y carr.21    
05 al 06  San Agustín Calle 47 c/c 17 y 18    
06 al 08  San Vicente de Paul Av. San Vicente c/c 48 - 
08 al 10  Cristo Rey Calle 60 c/c 13B    
10 al 11  Vic. San Juan Evangelista El Obelisco. Fte Estadio de Beisbol - 
11 al 12  Vic. La Santa Cruz El Garabatal vía ppal - 
12 al 13  Jesús de Nazareth Final Av.4, secto2, La Carucieña    
13 al 14  San Martín de Porres Avppal los Cerrajones - 
14 al 15  Vic. María Estrella de la Mañana Barrio La Lucha    
15 al 17  San José Obrero Barrio San José Obrero, La Paz, sector 9
17 al 19  Resurrección del Señor Barrio El Coriano 2, sector norte, calle ppal.-
19 al 21  Sagrada Familia de Nazareth El Tostao, sector1 c/c vzla.    
21 al 22  María Madre de Cristo Barrio Bolívar, carr11 c/c 3 y 4  
22 al 24  Ntra. Sra. de la Candelaria Calle1, Barrio Cerrito Blanco    
24 al 26  Ntra. Sra. de las Americas Calle 23, sector Piedras Blancas  
26  Core 4 de la GN -
26 al 28  Santísima Trinidad Calle 10 c/c 4 y 5    
28 al 01  Ntra. Sra. del Fátima Carrera 2 c/c 2. Oeste  

Marzo   
01 al 02  Sagrada Familia Carrera 4 c/c 6. Barrio San fco.    
02 al 04  San Judas Tadeo Av.10 Urb. Rafael Caldera  
04 al 06  Ntra. Sra. de Guadalupe Carrera 4, Urb. Andrés Eloy Blanco    
06 al 07  Ntra. Sra. de Lourdes Av. 1, Urb. Los Crepúsculos    
07 al 08  Ntra. Sra. del Carmen Carrera 9 c/c 2. Barrio El Carmen    
08 al 09  San Antonio de Padua Carrera 7 c/c 14. Barrio Unión    
09 al 10  San Juan Bautista de la Salle Calle 7 c/c 7. Barrio Unión    
10 al 11  Transfiguración del Señor Calle Bolívar. El Trompillo - 
11 al 12  San Lorenzo Martir Av. 1 Urb. Macías Mujica  
12 al 13  San Jacinto/font> Carrera 3. Barrio San Jacinto - 
13 al 14  San Benito de Palermo Calle ppal. San Benito - 
14 al 16  Santo Domingo de Guzmán Carrera 8 c/c 17. El Ujano    
16 al 18  María Auxiliadora Av. 2 Trsvsal. 3. Urb. Los Cardones La Rosaleda    
18 al 19  El Buen Pastor Av. Andrés Eloy Blanco Urb. Patarata  
19 al 21  El Salvador Carrera 1 Urb. Jacinto  
21 al 23  Ntra. Sra. de Coromoto Av. Libertador, Urb. Bararida    
23 al 24  Nuetra. Sra. del Pilar Sector 7, vereda 9 Urb. Ruezga Sur - 
24 al 25  Cristo Redentor Ruezga Norte Sector 4 fte liceo C.G. Yépez - 
25 al 27  Santa Cruz Av. Libertador, Urb. Gil Fortoul  
27 al 29  Espíritu Santo Calle 10 c/c 22    
29 al 30  Sta. Teresita del Niño Jesús Carrer 22, Urb. del Este    
30 al 01  San Antonio María Claret Av. Lara c/av. Morán
  
Abril    
01 al 02  Ntra. Sra. del Rosario de Fátima Calle 8 Urb. Barici    
02 al 03  Sagrado Corazón de Jesús Calle Anacoco, Funda Lara    
03 al 04  Ntra. Sra. de la Consolación Av. Francis Urb. Sta. Elena

El 04 de Abril a partir de las 4:00pm regresa al Santuario en Santa Rosa. Fuente: Curia Arquidiocesana de Barquisimeto 0251-2313446. Nota tomada de sitio web de Iglesia Santa Teresita del Niño Jesús

Para finales de 2010 Venezuela exhibirá en cartelera la primera película infantil animada hecha completamente en el país, un proyecto que se inició hace 8 años y que será posible gracias al empeño de Alvaro Planchart y un talentoso equipo de venezolanos convencidos de que las producciones hechas en casa son las que deben proyectarse en el mundo con “calidad de exportación”, y no los profesionales que las crean, quienes ante la falta de oportunidades deben emigrar para cumplir sus sueños.

Camino al Aeropuerto de Maiquetía para embarcarse hacia Estados Unidos, Planchart explicó vía telefónica a El Carabobeño el estatus de esta cinta que marcará un hito en la industria cinematográfica nacional. “Ya se hizo todo menos la animación, se concluyó el diseño de personajes y de la escenografía, y cuando digo diseño, incluye el modelaje en 3D; la utilería, la iluminación, la textura, el story board, el guión y la grabación de voces. Ya existe una pequeña porción animada que es el trailer de la película, el cual no será exhibido hasta su debido tiempo, unos meses antes del estreno”.

El creador de esta historia -cuyo título no quiso revelar por ser parte de una campaña de intriga- recuerda que al culminar Serafín, “la primera serie animada para televisión hecha en Latinoamérica por Televisa en México y que se proyectó con éxito en 64 países”, optó por echar adelante un proyecto propio: La historia animada de un científico que accidentalmente mezcla el ADN de un pingüino y un flamingo, y nace una nueva raza, un animal que nunca debió nacer por su elevada torpeza.

Planchart precisa que la historia se le ocurrió “por observación”, cuando descubrió que uno de sus animadores poseía características “muy ricas” como para hacer un personaje animado. “Cuando hago animaciones siempre me pregunto si el personaje que voy a animar fuese un animal ¿qué animal sería?, entonces de allí nacen características psicológicas que tienen cada uno de ellos”.

“El animador tenía un problema bastante grave de comunicación, le costaba mucho darse a expresar y que la gente le entendiera, y al mismo tiempo, parecía ser una persona torpe en su forma de caminar y de ser cotidianamente”, agrega.

Planchart enfatiza que así nace el animal. “Un hecho bochornoso que preocupa al científico porque sabe que lo van a despedir cuando sus colegas se enteren que creó un error. El trata de esconderlo, pero en ese momento lo llaman por teléfono y le piden que aporte un animal de laboratorio para ser enviado al espacio para hacer estudios con él, y le advierten que no va a regresar a la tierra y morirá”.

“Era la solución perfecta para el Doctor Dudoso”, precisa Planchart al desvelar la identidad de uno de los personajes principales de la historia, y cuya voz fue grabada por el primer actor Gustavo Rodríguez. “Pero el bicho extraño no quiere ir y rechaza la misión, no obstante, el científico lo convence diciéndole que es un súper héroe y que su misión es recatar la civilización en otro planeta”.Pero la historia toma un giro inesperado cuando la nave en la que viaja el extraño animal fue mal programada y desvía su curso hasta llegar a un planeta habitado que está en problemas y clama por un súper héroe: el planeta Pupila en Galaxia Córnea.

“El Doctor Dudoso trata de ocultar este segundo error, pero los otros científicos lo descubren y deciden analizar ese nuevo planeta, dándose cuenta que aunque pensaban que el animal no podía existir allí, se dan cuenta que el personaje sí tiene cualidades, que creen que fueron hechas deliberadamente por el Doctor Dudoso, y entonces lo consideran un súper científico, una persona que creó una nueva súper raza”, añade el creador de este inédito filme.

Para Planchart lo divertido de la historia será ver cómo el “bicho extraño” realiza “hazañas” para rescatar a los Pupilos de los Talonesos -que son los malos de la película- y que no son más que acciones inútiles que por nuestro raciocinio sabemos que no funcionarían ni en la tierra ni en cualquier parte del universo.

Estrellas y obstáculos

Un gran elenco de actores y actrices nacionales e internacionales prestó sus voces para darle vida a los distintos personajes de esta cinta. Además de Gustavo Rodríguez, el actor Juan Manuel Montesinos recreará al protagonista, Rolando Salazar hará varios de los habitantes de Pupila, Alejandro Corona recreará a un lorito del laboratorio del Doctor Dudoso, Daniela Alvarado será la voz de Johanna, la asistente del alocado científico, y por último, los malos de la película hallarán vida en las cuerdas vocales de los actores internacionales de Televisa, Manuel Landaeta y su hijo Imanol.

Pero en los ochos años transcurridos muchos han sido los obstáculos a superar. “Una película animada se tarda entre tres y cinco años en hacerse, nosotros no queremos apresurar la película, actualmente está pausada desde el último año y medio, y es para arrancar con la última fase posiblemente en mayo o junio”, relata.

Sobre las razones que han retrasado la concreción del proyecto, menciona que la más importante ha sido la falta de capital venezolano. “El capital de los fondos del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) nunca se concretó, esto no quiere decir que no nos lo den en un futuro, pero no ha sucedido, estamos aplicando para lograrlos y estamos esperanzados por el apoyo de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC), quienes ahora abierta y decididamente están apoyándonos”.

Aunque asegura que no es millonario, Planchart indica que hasta el momento la cinta ha sido financiada sólo por él y que el presupuesto hasta la fecha supera el millón de dólares. “El 100% de los ingresos de los cursos que impartimos sobre animación se desvían para financiar la película, y esto ha sido la clave del éxito para poder llegar hasta donde estamos”.

Marcos Castillo
Cortesía: El Carabobeño

El 2009 tendrá a Franco de Vita de regreso a los escenarios en Estados Unidos, en una gira muy esperada por el público de este país, que festejará al lado del cantante sus primeros 25 años de carrera.

La gira de conciertos comenzará en la ciudad de Nueva York el 5 de marzo del 2009, para continuar el 7 en Miami, el 8 en Orlando, el 19 en Houston, el 20 en Denver, el 21 en Los Ángeles y el 22 en Las Vegas, donde cerrará la gira.

Sus fanáticos podrán compartir una noche de música, historias y romance con su ídolo interpretando los clásicos de siempre así como los temas de su nuevo disco Simplemente la verdad, con los éxitos Mi sueño y Cuando tus ojos me miran.

Segun Franco, el disco lleva incluido los momentos que ha vivido con su público alrededor del mundo y por eso lo grabo en España, Argentina y Miami.

CD  “Simplemente La Verdad”

01. Simplemente La Verdad 02. Si Un Día Te Vuelvo A Ver 03. Mi Sueño 04. Probablemente 05. Cuando Tus Ojos Me Miran 06. No Se Olvida 07. Callo 08. Palabras Del Corazón 09. Cantame 10. 10 Años & Un Día 11. Cuando Tus Ojos Me Miran [Acoustic Version]

Aunque nunca sabremos el tamaño del Cielo, podemos robarle pedacitos azules, algunas estrellas, unos cuantos rayos de Luna, y mezclar todo con el calor del Sol, para festejar, el año 2009, la llegada de este nuevo tiempo, bebiendo de este "néctar del Universo", en plateados y finos cristales, haciendo con que esa mágica energía, nos acompañe y nos alimente el alma y los sueños, por los próximos 365 días que nos aguardan.

Por nuestro deseo, vivirá la Humanidad en estos espacios y épocas nuevas, feliz por haberse distinguido del resto del Universo; pues ni la estrechez de palabras, ni los conflictos de intereses, podrán encerrarla en círculos infinitos, porque cada nuevo período que comienza nos lleva a nuevas posibilidades, de desconocidas conquistas, que sembrarán las semillas de un nuevo amanecer para todos.

Nuestra lucha, en este año que se comienza, deberá ser por el maravilloso don de la Vida y de la armonía, para que los seres se enriquezcan como personas espirituales y emocionales que son, de forma que puedan así, acceder a una vida más plena y más amena, bordada de afectos, igualdades, e ideales justos, que realmente hagan que la famosa frase "Feliz Año Nuevo", sea verdadera en el corazón de todos.

Mi mayor deseo en este momento es que este año que comienza sea totalmente diferente de todos los anteriores; deseo que en él, todos los seres descubran en sí mismos la conciencia de la abundancia, para que nadie más necesite cualquier cosa y no la pueda tener.

Mi deseo de Año Nuevo es que todos acepten finalmente, que el Universo es rico, y que podemos acceder a todas sus infinitas riquezas, solamente con el solo hecho de desearlo.

¡Feliz Nueva Conciencia para todos, del año más prometedor que ya despuntó sus Luces, en este hermoso mundo de realizaciones plenas!

Amigos:
 
¡¡ Desde Venezuela Un oasis, El Ing. Fernando Goncalvez,  Ing. José Goncalvez, Ing. Carlos Goncalvez y Muguett Aguilar les desea un Feliz Año Nuevo  2009!!.

Lo bonito de cada nuevo año es permitir evaluar todos aquellos logros que nos ha dejado el año que se despide, ¡¡Vamos a seguir  acompañándonos en el diario camino del vivir!!.

Nuestro  Trino Mora  y la agrupación  Rolling Band nos trae un regalo navideño, la nueva  producción discográfica  "Navidad entre amigos",  Noche de Paz  en  la interpretación de la inigualable voz del cantautor de “Libera tu mente, Esa tristeza. Nos sorprende de una manera grata  la naturalidad de su ejecución llena de armonía y belleza, notamos la gravedad y la grandeza de su voz deleitándonos  con  esos temas decembrinos muy conocidos haciendo especial  estos días que la sensibilidad este a flor de piel, Cinco pa' las doce, Un feliz año pa' ti, la Rollin Bang y el productor FranK Fiore complementan la belleza de este disco, destacando la producción de Trino Mora considerado  uno de los más grandes de este país.

Trino Mora y Rolling Band

Amigos disfrutemos de una nueva versión de  aguinaldos, villancicos  y  temas tradicionales de diciembre, me pregunta que donde lo pueden solicitar.  Tlfs: 0414-2861353/ 0212-4517376.

Biografía de Trino Mora

Trino José Mora García. Nació el 27 Abril 1946 en Caracas. Es cantante, locutor de radio y compositor  “Comencé a cantar en los Estados Unidos donde cursaba estudios en la Academia Militar de la Florida. Realizé estudios de Economía, los cuales deja para regresar a Venezuela, donde formé el grupo Los Duendes en 1964. En 1965 debuté como solista en el programa de TV El Club Del Clan. Inicio estudios de Psicología en la UCAB los cuales no terminé. En 1967 grabé mi primer LP y participé en el Primer Festival Pop en Caracas, acompañado por Los 007. En 1968 participé en las Experiencias Psicotomiméticas y en el Festival del Nuevo Circo de Caracas.

Rolling Band, Muguett Aguilar y Trino Mora

En 1969 triunfé en el Primer Festival de La Voz Juvenil de Venezuela, en Maracay (Estado Aragua). En 1970 obtuve el 4to. Lugar en el Festival Internacional de la Canción de Chiclayo, en Perú y participé en en el Festival Impulso de Nuevos Valores Venezolanos. En 1972 participé en el Festival de la Canción Pop en Cumana (Estado Sucre). Trabajé con Rudy Márquez produciendo espectáculos en vivo. En 1973 participé en el V Festival de La Voz de Oro y en el IX Festival Venezolano de la Canción en Caracas, y en el Festival del Coco en Barranquilla, Colombia. En 1974 trabajé como Disc-Jockey para Radio Oriente y participé como cantante y actor en la película La Imagen. En 1975 participo en el III Festival de Puerto Rico. En 1977 ofrecí una una misa-rock en homenaje al Rey del Rock Elvis Presley en la Capilla de Cumbres de Curumo en Caracas. En 1986 participé en el show Aquellos Años 60 junto a Carlos Moreán, Henry Stephen, Rudy Márquez e Ivo.

Trino y los Panas

Desde 1988 canta en locales nocturnos recordando la música de los años 60 y 70. Nos hemos presentado en Colombia, Perú, Canada y Puerto Rico. He alternado con Joan Manuel Serrat, Las Supremas, Donna Summer y con el grupo Blood, Sweat & Tears (Sangre, Sudor y Lagrimas). He recibido numerosos premios, tanto nacionales como internacionales. He grabado mas de 40 LPs, obteniendo varios Discos de Oro. En 1990 regresé, después de casi cinco años sin grabar discos con el LP Volvamos A Empezar, con un toque de la música de los años 60 y 70 y la tecnología de los 90.

Trino Mora y Muguett Aguilar

Éxitos: Catira; Dime Adiós, Tengo Que Ser Yo, Soy Tremendo, Mi Tristeza, Amor Libre, No Olvides Recordarme, Del Amor El Recuerdo, Libera Tu Mente, Se Tu Mismo, En Primavera a dúo con Nancy Ramos, Control De Natalidad, Medio Ambiente, Mi Continuación, Sigue Adelante, Mi Corazón, Hombre Formal, Yo Te Haré Falta, El Carite (versión), Para Que Dinero, Te Quiero Todavía, Dentro De Tus Sentidos, Te Voy A Enseñar A Hacer El Amor, Nocturnal, Las Flores De La Distancia, Como Fue, Venezolano De La Boca Para afuera, Donde Hay Amor Hay Fuego, Ámame o Tómame, Educación Sexual, Déjame Entrar, Comentarios, Volvamos A Empezar”. 

Hoy el extraordinario músico Henry Linares se siente orgulloso de este trabajo discográfico “Un Cuatrico en navidad”, el cual es una joya, una producción que después de sus éxitos en otros ritmos venezolanos, nos lleva a soñar con temas de la época más añorada en el estilo del músico larense que ha paseado nuestra música valses, merengues, danzas zulianas, calipsos, joropos, estribillos y golpes, por infinidad de lugares  de otras latitudes, Montreal, Ottawa, Toronto entre otros.  

Viene de las raíces de La Siembra del cuatro, luego integrante del Grupo musical venezolano  “A trío” agrupación musical larense integrada por Manuel Rojas, en la Flauta y Picolo, Henry Linares en el Cuatro y Agelvis Sánchez en el Bajo, quienes han llevado nuestra música por diferentes países.

El Locutor, Animador, Cantante y Compositor Luís Alberto Paruta presenta  su más reciente trabajo musical  dedicado a la navidad,  "Un bohemio en navidad",  tema de su autoria lo acompaña el conjunto y arpa: Remigio Garcia,  es su tercer disco "Me enamore nuevamente" que consta de 12 surcos, todos de su autoría. Los créditos musicales corresponden a las agrupaciones de los maestros Gustavo Sánchez y Remigio García. Paruta conduce dos programa radiales en Barcelona: “Folkloreando” (Puerto Stereo 94.1 FM) y "Llaneros en News" (News 105.3 FM, domingos de 9:00 am-12:00 m).

Luís Alberto Paruta está entre los grandes y reconocidos exponentes de la música criolla, defensor del artista folklórico y  del acervo cultural con una larga trayectoria,  Luís Alberto Paruta, es un excelente y reconocido compositor,  locutor y animador  que tiene la responsabilidad de poner a vibrar al público en los grandes espectáculos.