Un montaje que logró tocar el corazón del público venezolano al presentar de una manera irónica, pero muy sutil, el polémico tema de la guerra; con una puesta en escena multidisciplinaria que combina en un mismo escenario el video, la música en vivo y la impecable actuación de Nathalia Paolini, Indira Jiménez, Patrizia Fusco, Giovanny García, Rober Calzadilla y Elvis Chaveinte, todos bajo la atractiva dirección de Jesús Carreño, quien también participa en la pieza, la producción general de la agrupación y el auspicio del Acnur.

Cuentos de Guerra para Dormir en Paz es un montaje que une cinco historias de guerras, que por el tratamiento de las historias, la versatilidad de los actores y la acertada dirección, han encontrado eco en los aplausos y emotivas palabras en quienes han asistido a sus presentaciones. Cuatro de las historias escenificadas están escritas por Karin Valecillos y cada una enfoca una historia de las víctimas de la guerra.

Grita Kassandra, en donde se muestra la vida de dos hermanas que, en medio de la separación de Yugoslavia, sobreviven refugiándose en la ficción de la telenovela Kassandra. Un Chiste de las Malvinas es la reflexión de dos excombatientes de las Malvinas y la lucha interna con sus propios demonios.

Mandrake Copperfield Hijo de Houdini representa la vivencia de miles de desplazados colombianos que deben abandonar involuntariamente su tierra y aferrarse a la ilusión de un mañana distinto.

El Medio Oriente es de Carúpano para allá nos coloca en el centro de una guerra en apariencia lejana, pero que le pertenece a todos los seres humanos.

La quinta historia es un cortometraje en video titulado El Brillo, escrito por Jesús Carreño, bajo la dirección y edición de Rober Calzadilla y las actuaciones de Patrizia Fusco, Jesús Carreño y Ramphis Sierra, quienes en medio del absurdo de una guerra, dos seres se abstraen de la realidad, a pesar de que su modo de supervivencia es la misma muerte.

Los cinco relatos tienen como hilo conductor la música original de Abiram Brizuela e interpretadas en vivo por el mismo autor acompañado de la cellista Ana Elba Domínguez, quienes han creado con cada sonido e instrumento, el ritmo perfecto y la atmósfera precisa para atrapar a los espectadores.

Cada una de estas historias se atreve a abordar un tema complejo, pero sin dejar a un lado el entretenimiento que significa asistir al teatro, por eso invita a todos las personas a reflexionar sobre nuestra naturaleza y cómo podemos asumir la paz como un modo de vida.

Es por eso, que, aún más en estos tiempos, para los muchachos de Tumbarrancho Teatro la guerra es algo que debería quedarse en el pasado y convertirse sólo en un cuento, pero lamentablemente sigue siendo la noticia del día.

Cuentos de guerra para dormir en paz está presentándose sábados y domingos a las 4:00 de la tarde, en el Espacio Plural de Trasnocho Cultural.

La cantautora venezolana Winda tendrá un concierto el próximo 30 de marzo en el Teatro Bar de Las Mercedes a las 10:00 de la noche. La artista ofrecerá los temas de su álbum debut Huellas y aprovechará para promocionar su recién estrenado sencillo Abrázame bien.

Conocida por presentarse en representación de Venezuela, en el La vida tour 2008 del colombiano Juanes durante su concierto en Venezuela, Winda señala a través de un comunicado de prensa de Jota Erre Medios que “en esta ocasión tendré la posibilidad de cantar todas las canciones que están en mi álbum y un par de covers de mis artistas favoritos, de los que han tenido cierta influencia en mi música como Sarah Maclachlan. Dentro del repertorio está un tema algo irreverente y muy divertido que se titula Sola, donde estaré acompañada por un DJ”.

 Después de la cita en Caracas la cantante viajará a Estados Unidos a cumplir con algunos pendientes y a su regreso, realizará presentaciones en los estados andinos.

Biografía de Winda

Su nombre es Winda, es venezolana de pura cepa, pero desde hace varios años reside en Miami, Estados Unidos. Es la hija del locutor y animador Gustavo Pierral,  Winda siempre supo que el arte sería parte integral de su vida . A los 7 años de edad, esta joven y talentosa cantautora deja su natal Caracas, rumbo a Los Angeles (USA); a los pocos meses de haber llegado, ya tocaba la flauta transversa en una orquesta de cámara infantile, integraba un grupo coral y tomaba clases de danza moderna.

Estas experiencias marcaron el rumbo que tomaría su vida en los próximos años. Con el tiempo, cultivó y desarrolló su vocación artística. Paralelamente a ésto, cursó estudios universitarios y obtuvo el título de Licenciada en Leyes. Pero, inmediatamente, cuelga el diploma y vuelve a los Estados Unidos para radicarse en Miami. Desde allí, impulsa su carrera, haciendo presentaciones en vivo y componiendo con importantes nombres de la industria, entre los que destacan, los venezolanos: Fernando Osorio y Pablo Manavello.

Con este último, comparte la autoría del tema “Cada Palabra”, escogido entre muchos otros, para ser interpretado en la gran final del popular: Latin American Idol. Después de todas estas experiencias, y de tanto acariciar melodías y versos, Winda nos invita a disfrutar de una propuesta musical llena de matices, de imágenes atrapadas entre la dulzura de una mirada… y la sensualidad de su voz.

"Divorciarme yo..." el extraordinario monologo protagonizado por el primer actor venezolano  Orlando Urdaneta, está en México, D. F. debido al éxito obtenido se abren las funciones el 23, 24, 25 de marzo del 2009 en el Auditorio Lumiere, División del Norte 2462, Piso 9o. Portales, Benito Juarez, cp. 03300, México D.F. frente a la Alberca Olímpica. e-mal: divorciarmeyo@hotmail.com

''La obra cuenta la historia de Manuel, un hombre que quiere ser feliz a toda costa'', explica el popular actor y presentador venezolano, ``un ser tan normal como otro cualquiera que en su adolescencia sufrió la separación de sus padres''.

A Urdaneta le basta una hora y quince minutos para pasearse por la historia de su personaje y sus ex mujeres y al mismo tiempo expresar su punto de vista acerca del tema de la separación de las parejas.

``Lo que también quiero resaltar en esta suerte de mea culpa de Manuel es que el papel de un padre es tan valioso como el de la madre. A pesar de que los hombres no parimos, también somos capaces de hacer cualquier sacrificio por un hijo; algo que no siempre se reconoce en los tribunales de familia''.

Orlando no oculta que al escribir partió de su propia experiencia adquirida a los largo de cinco matrimonios y cuatro divorcios, antesala de la etapa feliz que hoy disfruta junto a su esposa y sus dos niñas en su residencia de El Doral.

Urdaneta ha introducido nuevos cambios escénicos para esta puesta aunque el texto y los temas musicales que se escuchan “Fallaste corazón”  y  “Por una cabeza” respetan la versión original. En cuatro décadas de carrera en las tablas, el cine y las telenovelas  donde lo vimos en “El país de las mujeres”  junto a Viviana Gibelli, la versatilidad de Orlando Urdaneta le ha permitido asumir los roles más diversos tanto en el drama como la comedia. Su labor como actor y guionista de la película Cien años de perdón fue premiada por la Asociación Nacional Cinematográfica y La Casa del Artista de su país en 1998, galardones que se suman a una larga lista que lo acredita como una de las figuras más destacadas del mundo del espectáculo en Venezuela.

Biografía de Orlando Urdaneta

Orlando Urdaneta es todo un artista por los cuatro costados, es hoy una de las figuras de mayor renombre dentro de la dramaturgia venezolana, nació en Maracaibo el 24 de octubre de 1950, no se ha contentado solo con actuar como los más grandes y ser premiado por ello, sino que también se atrevió a escribir e interpretar un monologo, el cual fue recibido por la crítica con los mayores honores. Es polifacético y con un sentido del humor envidiable.  
 
Ahora, lejos del entreguismo nacional y la traición de los propios; de regreso a la libertad, solo quiere reencontrarse con el arte y el periodismo humorístico.
 
Actor, animador, locutor, dramaturgo y, desde hace nueve años, artista plástico, Orlando Urdaneta ha desarrollado con éxito las diferentes facetas de su personalidad creativa. Todos los medios son su medio: el cine, la radio, la televisión, el teatro y hasta el pincel son instrumentos que le permiten comunicar con extraordinaria maestría sus cualidades innatas para el desarrollo de actividades tan variadas.

Emblema de la producción cinematográfica venezolana, ha trabajado con los más importantes directores de su país. Con unas cuantas coproducciones internacionales a cuestas. Ha dado vida a toda suerte de personajes, desde el drama hasta la comedia, con un gran sentido del profesionalismo. Su extensa y fructífera trayectoria lo han hecho merecedor de numerosos galardones, entre los cuales destaca el Premio Nacional de Cine, del año 1998, en reconocimiento a una destacada y meritoria trayectoria dedicada a ese arte, y el cual fue otorgado por primera vez a un intérprete en lugar de a un cineasta.

Hace poco más de 6 años, acometió con la fluidez y el humor que le caracterizan, el reto de escribir y representar el monologo, “Divorciarme yo”, de profundo contenido vivencial, en el cual se aprecia su calidad humana y actoral. Dicha obra genero los aplausos de críticos y público en general, dentro y fuera de Venezuela, y lo hizo merecedor del Premio Municipal de Teatro al Mejor Actor, en 1997, y del galardón como Mejor Actor de Teatro 1999, otorgado por la Casa del Artista.

Ha participado, también, en numerosos montajes teatrales entre los que destacan “Don Juan”, dirigido por Antonio Constante; “Los Hombros de América”, de Fausto Verdial, bajo la dirección de José Ignacio Cabrujas; “Cartas de amor”, dirigido por Miriam Dembo; y “Pares y Nines”, dirigida por Fausto Verdial, por solo nombrar algunas.

En el año 1999, se desempeñó como uno de los personajes protagónicos de “El País de las Mujeres”, novela que logro ganarse las preferencias de la tele audiencia venezolana y de la de habla hispana en los Estados Unidos. Esta experiencia ya había sido precedida por otras igualmente exitosas como Elizabeth, La Zulianita, La Loba, Gardenia, Maite, La Señorita Elena, Lucecita, La Fiera, El Enviado, Robert y Akela, entre otras, que suman más de veinticinco telenovelas transmitidas al gran público.

Su carrera dentro de la televisión la comenzó siendo apenas un niño, en un programa infantil llamado “Bambilandia”. Gracias a su desempeño en la pantalla chica ha sido merecedor de los mayores elogios, habiendo recibido el premio al Mejor Actor de Televisión, en su edición de 1999, otorgado por La Casa del Artista.

En lo que a cine se refiere, ha intervenido cumpliendo roles protagónicos en más de treinta películas, entre las que cabe mencionar “Macho y Hembra” y “Cuando quiero llorar no lloro”, bajo la dirección de Mauricio Walerstein; “El Atentado”, dirigida por Thaelman Urgelles; “El Pez que Fuma” y “Pandemonium” -de la cual es coguionista-, ambas dirigidas por Román Chalbaud; “Cien Años de Perdón”, de Alejandro Saderman. En los años 1998 y 1999 se hizo acreedor del premio de la Asociación Nacional de Artistas Cinematográficos –ANAC-, como Mejor Actor, por sus actuaciones en “Pandemonium” y “Cien Años de Perdón”, respectivamente. Y como co-escritor de Pandemonium, se hizo merecedor del premio al mejor guión cinematográfico otorgado por La Casa del Artista.

Como locutor y animador ha conducido espacios televisivos y radiales de diversos cortes, que evidencian su versatilidad. ¨La Hora de Orlando¨que se trasmitió por Globovisión, ¨Titulares de Mañana¨ y“Aquí entre nos” –que se vieron en toda América Latina y los EE.UU. a través del canal Sur-, “Orlando con Orlando”, “Almorzando con Orlando”, “La Rueda de la Fortuna”, “D’Noche”, "Estudio 15”, “Buenos Días Venezuela”, son ejemplos de su alcance a través de la pantalla chica.

“Pájaro que vas volando” -junto al consagrado humorista y artista plástico Pedro León Zapata- logró apoderarse de importantes sectores de la audiencia radial matutina en Venezuela y se convirtió en referencia obligada de quienes gustan y disfrutan de un humor inteligente.

En otra de sus facetas artísticas, se ha desempeñado como artista plástico, pasatiempo con el que ha logrado llenar sus ratos libres. Pero, además, es un buen artista. Sabe expresar las emociones con un trazo y, frente al papel, ante la blanca superficie lisa, solo, detrás de la línea, no hay espacio para mascaras o personajes; allí exclusivamente cabe el hombre, el artista. Desde 1997, ha participado en exposiciones individuales, colectivas, subastas y en encuentros con los jóvenes artistas y los grandes maestros.

Orlando Urdaneta es, en definitiva, un ser creativo por excelencia que ha sabido desarrollar su talento convirtiéndose en una de las figuras de más prestigio dentro de la dramaturgia venezolana. Hoy, se expande con fuerza y comienza a llegar con la misma calidad actoral que lo caracteriza al extenso público de habla hispana, tanto en Latinoamérica, como en los EE.UU.

En marzo del 2003 se presento nuevamente a sala llena, en Miami, con la incorporación y actualización de los últimos acontecimientos, vistos como siempre a través de la implacable óptica del humor.

Desde Julio de 2004  se residencia de nuevo en Miami, junto a su esposa Morella Ramia (politóloga y gerente cultural) y sus dos hijas, Oriana  y Emiliana,  El humor, nunca ausente de los momentos más ácidos de su vida, lo hace expresar “prefiero venirme ahora, por avión, porque yo me mareo en una balsa".

Sir Augusto Ramirez  brillante compositor, arreglista y director que fue violinista fundador de la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela y de la Orquesta del Conservatorio de la Filarmónica,  estará entre los grandes músicos venezolanos desde el lunes 23 al jueves 26, en la Semana de la Cultura Griega en Venezuela 2009,  un Encuentro con el Mito, la Poesía, los Cantos y las Danzas del país que nos dio el Teatro,  y la celebración este año tendrá lugar en el CELARG y la cita a las 8 pm, en la Casa Rómulo Gallegos,  Calle: Av. Luis Roche con 3ra Transversal, Altamira, Caracas, Venezuela, la entrada  es libre. Telef:  0212-28527212.

Biografía de Sir Augusto Ramírez

Sir Augusto Ramírez Gamboa, polifacético músico nacido en El Tigre, estado Anzoátegui, Venezuela, realizó estudios musicales en Caracas, en los conservatorios nacionales de música Juan José Landaeta y José Ángel Lamas, donde cursó composición musical con el profesor Leopoldo Billings. Fue violinista fundador de la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela, hoy día Simón Bolívar; y violinista de la Orquesta del Conservatorio de la Filarmónica de Caracas, dirigida por Eduardo Marturet.

Docente con más de 30 años de experiencia, es Licenciado en Educación, mención ciencias sociales, y tiene un postgrado en gerencia educativa. Como concertista de cuatro y guitarra, ha dado recitales tanto en Venezuela como en países del centro del Caribe, Latinoamérica y Europa. Es ejecutante de varios instrumentos musicales, destacándose en la mandolina, guitarra, cuatro, violín y bajo.

Como compositor de música popular, Sir Augusto tiene en su haber cerca de 100 obras, cubriendo en su mayoría géneros venezolanos, como valses, joropos, pasajes llaneros, aguinaldos, parrandas, merengues, gaitas y bambucos, entre otros. En materia del género clásico, ha estrenado recientemente obras para piano, violín, guitarra sola, guitarra y flauta; trío para flauta, clarinete y piano; motete a cuatro voces mixtas y una cantata para coro mixto y orquesta.

Muguett Aguilar, Sir Augusto Ramirez y Belinda Ramirez

Ha sido profesor de un sin número de instituciones, entre las que destaca la Universidad Santa María, núcleo Anzoátegui.

En su actividad musical, Sir Augusto ha acompañado en conciertos, recitales, grabaciones discográficas, programas de radio y televisión a destacados artistas nacionales e internacionales, como Simón Díaz, Lilia Vera, Alí Primera, Rosa Virginia Chacín, María Teresa Chacín, Gualberto Ibarreto, Esperanza Márquez, Mirla Castellanos, Mirtha Pérez, Hédy Baena, Muguett Aguilar, Olga Teresa Machado, Morella Muñóz, Soledad Bravo, Cecillia Todd, Hernán Gamboa, Raquel Castaños, Rudy Hernández, Doris Hernández, Reyna Lucero, Emil Sucre, Luis D’Ubaldo, Héctor Cabrera, José Antonio García, Neyda Perdomo, Mario Suárez, Rafael Montaño, Danny Rivera, Chucho Avellanet y Cheo Feliciano, entre otros.

En 1996, Sir Augusto representó a Venezuela en la Cumbre de Presidentes Latinoamericanos, realizada en la ciudad de Cochabamba, Bolivia. De igual manera, en 1997, tuvo una relevante participación en la Cumbre Iberoamericana de Presidentes y Jefes de Estado, celebrada en la isla de Margarita y en Caracas.

Dirige la agrupación musical Sir Augusto Ramírez y su Raku’s Jazz, dotada de teclado, batería, percusión, bajo, flauta, clarinete, y cuatro. En calidad de músico acompañante, ha grabado más de 30 discos con diferentes artistas nacionales y promociona un disco compacto como cuatrista solista, donde interpreta música popular venezolana. También en 2000, grabó Cuatro en Música Popular, un discompacto con el cuatrista Luis Adolfo Baradat, el cual fue producido por el Centro Cultural ICHIBAN, expresamente para Japón. En junio de 2003, realizó una gira de conciertos por Grecia y Macedonia, invitado por la Ileniaga. En octubre de 2004, reestrenó el Teatro Nacional Sucre de Quito, Ecuador, en una pequeña gira por esa localidad.

En 2005 realizó una gira de conciertos por algunos países de Europa como Bruselas, Holanda y Austria.

 Es presidente y fundador de la Asociación Venezolana de Cuatristas (AVECU) y de la Fundación Cultural Su Majestad El Cuatro, instituciones pioneras con más de 11 años al servicio de la promoción de los diversos ejecutantes y forjadoras de la proyección y difusión del cuatro como instrumento solista musical venezolano por excelencia.

Contacto a través del mail siraugustoramirez@yahoo.es

Se está presentando en la Sala de Concierto, Ateneo de Caracas, la comedia negra “Edmond” del reconocido dramaturgo norteamericano de David Mamet, ganador del premio Pulitzer, se presentará durante cuatro semanas. El Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (Celcit) vuelve a los escenarios en una coproducción con el Grupo Actoral 80, David Mamet, es considerado uno de los más importantes dramaturgos contemporáneos junto a Samuel Beckett y Harold Pinter.

“No estás en el lugar que te corresponde”, dice la adivina, y Edmond inicia su descenso hacia un oscuro y descorazonador infierno urbano. El encuentro con la adivina obliga a Edmond, un tranquilo hombre de negocios, a afrontar el vacío de su vida y su matrimonio. Refugiándose en un racismo insultante, y buscando su liberación, Edmond cae en picada dentro de una espiral de sexo y violencia, descubriendo en su viaje que “todo miedo oculta un deseo” y que aquello que más desprecia terminará siendo su salvación.

Esta comedia negra, que fue llevada al cine por el director Stuart Gordon, retrata con absoluta vigencia una sociedad donde los prejuicios contra los afro-americanos, los homosexuales y las mujeres están a la orden del día y en donde un personaje signado por dichas trabas emprende un viaje en el que las relaciones casuales que irá estableciendo en unas pocas horas le revelarán sus limitaciones personales. Buscando hacer realidad una fantasía masculina Edmond obtendrá resultados que en lugar de un premio resultan ser el peor de los castigos.

El elenco está conformado por Juan Vicente Pérez, Maríana Gil, Ailed Silva, Claudio Laya, Jesús Cova, Luis Bisbal, Maikel J. Ortuño. La producción está a cargo de María Elena Ascanio y la dirección es de Melissa Wolf, quien ya ha llevado a la cartelera nacional la obra El Cruce sobre el Niágara (2008) y Momentos (2006).

Edmond, estará en la Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas,   se mantendrá en cartelera por cuatro semanas. Los horarios son de jueves a sábados a las 8 p.m. y los domingos a las 6 de la tarde.

El 31 de marzo y miércoles 1 de abril, a las 8 PM en Corp Banca y antes de emprender una extensa gira europea, Alexis Cárdenas    genial instrumentista, violinista virtuoso de reconocida trayectoria internacional, nacido en Maracaibo, estado Zulia, Venezuela, nos  ofrece un espectáculo con su trío en el que combina repertorio académico y popular, demostrando de nuevo las razones que lo han convertido en el principal solista latinoamericano del violín, contando
con la presencia, como invitados especiales, de Arnaldo Pizzolante, Francisco “Pacho” Flores y Rafael “el Pollo” Brito, entre otros artistas

“Alexis Cárdenas imprime nuevas direcciones al repertorio de los solistas venezolanos, con variantes altamente originales dictadas por la veteranía improvisatoria, su arrojo lúdico en el escenario y la experimentación transcultural, respectivamente”. Así define el destacado compositor Paul Desenne, las virtudes  del extraordinario violinista zuliano residenciado en Francia.

Este martes 31 de marzo y miércoles 1 de abril, a las 08:00 p.m., Alexis Cárdenas abre espacio en su agenda de presentaciones para deleitar al público citadino en “Celebración” concierto en el que interpretará buena parte de los temas de la producción discográfica que acaba de grabar con su trío, integrado por el cuatrista Jorge Glem y el bajista Elvis Martínez y que saldrá al mercado a mediados de este año.

A ellos se une, para estas presentaciones, el talentoso cajonero Diego Alvarez Muñoz. Como invitados especiales participará el reconocido pianista Arnaldo Pizzolante, el impactante trompetista Francisco “Pacho” Flores y el extraordinario cuatrista y cantante, Rafael “el Pollo” Brito. El violinista promete la presencia de otros artistas que sorprenderán a los presentes con sus, hasta ahora, desconocidas talentos como músicos.

La Sala de Conciertos de Corp Banca Centro Cultural se convertirá en el escenario donde la fuerza y vitalidad serán la constante en la obra de compositores como Astor Piazzolla, Iván Lins, Hermeto Pascoal,  Ernesto Lecuona, Richard Galliano, Nelson Cavaquinho, Luis Salinas, entre otros que le permitirán seducir al público con lanotora  exuberancia técnica y estilística que, este sobresaliente artista coloca al servicio de la música universal con “calidad superlativa, afinación implacable y elevado sentimiento”, tal como ha señalado la crítica.

Celebración de la música
Alexis Cárdenas realizó estudios con máximos honores en la Julliard School of Music de Nueva York y en el Conservatorio Nacional Superior de Paris. En esta misma academia hizo su Postgrado (Tercer Ciclo). Ha destacado en numerosos concursos internacionales: Premio del Público en el Concurso Tibor Varga (Sion, Suiza), segundo premio en el Concurso Henry Szering (México),  tercer premio del Concurso Kreisler (Viena, Austria), cuarto premio en el concurso Long-Thibaud (Paris, Francia) y recientemente, segundo premio en el Concurso de Montreal, en Canadá. Se ha presentado en Francia, Italia, España, Mónaco, Estados Unidos, América del Sur, Canadá, Singapur y Japón. Ha sido solista invitado de orquestas Filarmónica de Mónaco, Simón Bolívar de Venezuela, Sinfónica de Murcia y Sinfónica de Córdoba, en España, así como I Musici de Montreal.

Su primer disco como solista, “Ensamble Gurrufío presenta a Alexis Cárdenas”, lanzado en el año 2005, es una de las producciones más vendidas en el país en los últimos tiempos. El siguiente, “Geológico”, presentado en junio del año pasado, ha sido un verdadero suceso por la calidad de su propuesta.

Luego de estos conciertos en Caracas, Cárdenas emprenderá una gira por diversos países de Europa, donde mostrará de nuevo su versatilidad y talento al interpretar, con igual holgura, obras académicas y piezas populares.

Las entradas para Alexis Cárdenas: Celebración tienen un costo de Bs. 70 y están a la venta en las taquillas de Corp Banca Centro Cultural, en La Castellana.

Mayor información en www.corpbancacentrocultural.com o a través de los teléfonos: 0212-206 11 49 y 206 29 73.

Teléfonos
0416. 6386050 / 0414. 9318175
Correo electrónico
PYDAprod@gmail.com
PYDAProd@cantv.net

Muguett Aguilar  emprendió nueva gira a Panamá el miércoles 11 de marzo, en promoción de su nuevo trabajo discográfico con el sencillo “Soberbiamente” un Homenaje a uno de los grandes cantantes de Venezuela, El hijo de Valencia, estado Carabobo, Don Eleazar Agudo, el tema es del CD de la interprete, que refleja un mestizaje de géneros en el que encajan sutilmente la música folklórica de varias regiones de Venezuela, el rock, el jazz, tropical, balada, la cantante caraqueña está previsto que haga acto de presencia en el programa  "La Revista con Manuel Núñez ECO TV - Canal 28 de Cable Onda.",  en “Viernes de Escenarios”  por RCP Radio de 10:00 a 11.00 A.M, en fin visitará radio, prensa, televisión  y  la Embajada de Venezuela en Panamá. La interprete viaja con el equipo de Venezuela Un Oasis, El Ing. Fernando Goncalvez y el Ing. José Goncalvez.

Biografía de Muguett Aguilar

Es del signo Cáncer  y como ella dice una dragona en el horóscopo chino. Cantante de música Folklórica y popular, compositora, actriz etc. Nace en Caracas un 3 de julio en la parroquia San Juan. Sus inicios bajo una influencia de familia musical, comienza desde niña, su primera presentación publica fue a los 6 años, su padre Horacio Aguilar cumplía contratos de trabajo, y en un Festival del Estado Guarico en Radio Orituco ¡gana el primer lugar¡

Productora Nacional independiente Nro: 691   Pertenece al. Sindicato Profesional de Radio  Teatro Cine y Televisión  bajo el número 3501.

Compositora con obras escritas en SACVEN (Nro 6429), entre sus composiciones resaltan; Pajarillo Soñador, Eternamente, Venezuela está Llorando, Pintando una Estrella, Mi Obsesión !Oye que bien se ve¡ entre otras.

Productora y Directora de TV. Operadora de Video Tape. Entre los programas bajo su producción se pueden mencionar: "La Cocina de Jackes", "Juicio A, En Orbita", "Los Astros y Tú", "María Teresa y sus Amigos"
Coordinadora de festivales Infantiles, Noveles y Profesionales.

20 años de labor artística delante y detrás de las cámaras. Programas de televisión en los cuales se ha presentado; "Sábado Sensacional", "Venezuela Siempre Venezuela", "Día a Día", "El Show de Josélo", "A Media Mañana", "Imagen y Turismo", "Nuestra Música", Al Mediodía Simón Díaz", “A 1/2 día en la Tele” , “Ritmo, Sabor y Tierra” entre otros

Participación como actriz en películas como; "Relatos de tierra seca", en novelas como: "Ríe payaso ríe", "La Dama de Blanco", "Llovizna", "Sol de Tentación", entre otras.

Participación en Festivales como: "Florentino de Oro", "Viva Venezuela", "Maracaya de Oro", "Samán de Guere de Oro", entre otros.

No podemos dejar de mencionar su labor gremial:
“Nuestro objetivo ha sido no desviarnos nunca del camino solidario que trazaron aquellos profesionales del Arte, que tuvieron un ideal, mejoras para el artista que lo da todo a sus ideales  y nunca pide nada a cambio, sobre todo el amor, su arte, lo espiritual; generalmente se queda solo y no tiene ningún apoyo gubernamental, Seguro Social, Prestaciones Sociales, jubilación  etc...Muchos mueren en la indigencia”

Acreedora de reconocimientos como:
Cantante Folklórico del año Venus de Oro - 1995.
Cantante Folklórico del año Premio Nacional de Arte y Clase - 1995.
Premio Hijos del Folklore del año 1993.
Premio Samán de Guere de Oro - 1977.
En 1996 recibió el botón por la Paz (Premio Internacional)
Premio La Mulera de Oro - 1989.
Premio Águila en Acción - 1993.
Premio Avance en los años 1994, 1995, 1996.
Premio  El Torreón de Oro 2008  
Premio Doña Menca de Leoni 2008 
Medalla “La Concordia” 2008 al (Reconocimiento de Trayectoria).

Cuenta con ocho producciones discográficas y actualmente un sencillo de Boleros.

Nelson Padilla,Muguett Aguilar, Jorge Velandia, Isabel Seren
y Ramón Sanabria en entrevista en RADIO UNO 1340 AM

Entre sus estudios realizados podemos mencionar:
Escuela de Teatro Gonzalo Camacho - Escuela Nacional de Teatro.
Curso de Operador de Video Tape, Canal 8 VTV.
Producción y Dirección de TV.
Curso en la Cuarta Sesión Mundial de Teatro y Naciones
Curso de solfeo y canto.

Se desempeñó como:

*Moderadora y productora en Llanera 94.9 en el espacio "Al Norte del Sur".
*Moderadora y productora En radio Activa 93.1 en Maracay Estado Aragua, programa Actívate con Nelson y Muguett.
* Productora y moderadora del Programa “Venezuela un Oasis” por CRP 91.5 FM.
* Guionista, Actriz, Moderadora. Programa “Garabato” de corte infantil diario.
*Moderadora programa “El Universo de los Creadores” por Radio Venezuela 790 AM.

Ing. Fernando Goncalvez, Muguett Aguilar,
Ing. Carlos Goncalvez y el Ing. José Goncalvez

Invitada a La Feria Internacional de Mexico en el mes de Julio  2007, Invitada a Participar en el Festival Internacional de California 2007  y Ocupó el mes de Mayo en el Calendario  de SACVEN 2007. Gira por Panamá en el 2008. Nueva gira por Panamá 2009.

Desempeña actualmente: el cargo de Gerente General de la página Web www.venezuelaunoasis.com,

Expresión Informativa, periódico quincenario lleva la sección Espectáculo.

 Páginas Web:

1. www.muguettaguilar.com
2.  http://www.mipagina.cantv.net/muguett/index.htm
3. Correo electrónico: muguett@cantv.net

 Sus sencillos "Que noche buena tan mala" y "Pintando una estrella" de su propia autoría,  alcanzaron el primer lugar. Del Disco  “Recorri2Cds”

En este momento  Muguett Aguilar está   promocionando el sencillo  “Soberbiamente”.

El cantautor argentino-venezolano retorna a su país para realizar un concierto íntimo en la ciudad de Caracas el próximo 19 de Marzo en el Hotel Eurobuilding como parte de su gira promocional de su nuevo material discográfico  titulado "Las cosas son como son", en cuyo repertorio plasma todo ese cúmulo de experiencias que ha venido adquiriendo con los años.

No cabe duda que Ricardo Montaner es profeta en su tierra, y es que el prolifero artista está listo para volver a pisar la tarima de los escenarios caraqueños a solo meses de haber realizado una exitosa gira de conciertos a casa llena en nuestro país; esta vez bajo en un formato intimo que dará cabida a la presentación de su nuevo álbum, producción que ya cuenta con Disco de Oro en Venezuela en su pre venta nacional.

De la mano de Show Center, el espectáculo tendrá lugar el próximo jueves 19 de Marzo en el Hotel Eurobuilding y, podrá ser apreciado por unas mil personas que tendrán la oportunidad de disfrutar en exclusiva los temas de su nuevo material discográfico y hacer un breve recorrido por alguno de los temas banderas de su trayectoria como una de los artistas más románticos de América Latina ; Montaner, quiso realizar este encuentro con su público venezolano como un homenaje a quienes lo han seguido durante sus casi dos décadas trayectoria musical.

En una noche que promete ser mágica, los presentes no solo podrán deleitarse con las nuevas composiciones de uno de los álbumes más románticos del artista, si no que recordarán en cada letra a ese Montaner de “La cima del cielo”. Su tema de presentación será su nuevo sencillo “ Para un poco”, una magistral balada donde el intérprete le pide a su pareja que detenga un poco tanta expresión de amor, porque no resulta fácil contenerlo.

Se espera que el cantautor arribe a la ciudad de Caracas acompañado de todo un staff de músicos y una sencilla pero impecable puesta en escena la cual nos hará volar la imaginación hacia un viaje por los lugares más románticos del mundo.

Por cierto que recientemente, Montaner fue galardonado con el "Latin Heritage Award" (premio al patrimonio cultural) por sus "muchas contribuciones a la música latina" durante la décimo tercera edición de los Premios Ascap 2009, que se llevaron a cabo esta noche en un hotel de San Juan.

Los integrantes de la orquesta Dimensión Latina, están  súper felices con su nuevo éxito "Para toda la vida",  que suena fuertemente en las emisoras de todo el país. El tema es interpretado por Franklin Sánchez  y original de John Semeco, con arreglos de Jesús "Menudo" Moreno, la Dimension Latina  dirigida por Luis Pérez, cumplira 37 años, y en los últimos meses sus éxitos han sido "Tiempo navideño", "Donde vamos" y "Ayer murió nuestro amor".

En los recientes carnavales, LDL animó bailes en Margarita, Maracay y Caracas. Las tres actividades fueron ante miles de personas que coreaban temas como "Llorarás", "Parampampán", "El frutero", "Taboga", "Que bailen todos", "Irimo", "Para tu altar", "Juancito Trucupey", "Arroz con manteca", "Joséfa Matías", etc.

En 2008 la Dimensión fue invitada especial en Puerto Rico en la celebración del Día Nacional de la Salsa, donde alternó con el Gran Combo, la Sonora Ponceña, Manny Oquendo y el Grupo Libre, Larry Harlow, Junior González, Ismael Miranda. Adalberto Santiago y Ray de la Paz.

La Dimensión Latina es Patrimonio Histórico Cultural de Caracas, y en la actualidad es dirigida musicalmente por el maestro William Puchi. En próximas semanas se estará presentando en "Portadas" y "Sábado Sensacional". ¡Para este 2009 vienen con todo!

Te invitamos a ver la obra “Una señorita en edad de merecer” de Karím Valecillos, bajo la dirección de Henry Manganiello y Producida por la Primera Actriz Dilia Waikkarán, la obra puede ser vista por todo público, esta obra se desarrolla en la Caracas de principios de siglo XX, donde quedan de manifiesto el costumbrismo venezolano, además del comportamiento de la sociedad de aquellos tiempos.

Nos encontramos en el día 17 de Diciembre del año 1935, fecha significativa: Conmemoración de un aniversario más de la muerte de nuestro Libertador y además día del fallecimiento del General Juan Vicente Gómez. Una casa de la Caracas de antier, donde tres mujeres solas luchan por salir adelante manteniendo siempre su estatus de mujeres decentes. Ese día se produce una conmoción en la familia Núñez, llega un hombre, Calixto Sánchez (50 años) que ha venido a pedir la mano de una de las Núñez pero no sabemos cuál de ellas. ¿Cuál será el desenlace? ¿A cuál de las Núñez ira a pedir la mano?

“Una Señorita en Edad de Merecer” es un canto a la libertad en todos los sentidos, pues ese 17 de diciembre las Núñez abren el camino a una nueva manera de enfrentar el mundo y el amor, pero algo mas importante para Venezuela, al morir ese día Juan Vicente Gómez, marca el fin de una era rural y pasa a ser una nación en búsqueda del progreso y lo más importante la libertad.

Elenco:
Eduarda Díaz de Núñez --> Dilia Waikkarán.
Roberta Núñez de Rodríguez --> Elitce Sáchez.
Eugenia Rodríguez de Núñez --> Ana Lis Bonomo.
Calixto Sánchez --> Henry Manganiello.

Equipo de producción
Airton Guilarte, Alexandra Subero, Ciris Perruolo, Juan Carlos Hernández

Días de funciones
12/03 estreno (privada), 13/03 al público, 14/03 al público
15/03 al público

Biografía de Dilia Waikkarán.

La primera actriz Dilia Waikkarán, nace el 13 de diciembre en Río Caribe, Estado Sucre, Venezuela, hizo sus estudios en la Escuela  de artes Juana Sujo, también en la Universidad Central de Venezuela, es Actriz, Productora, Locutora, Presidenta de la Fundación Ayanamsha, que se encarga de Producir obras de Teatro y Directivo Principal de la Fundación Artistas por la Vida , dentro de sus intereses esta  “ Hacer lo que me gusta y seguir trabajando por todo mi público que me ha apoyado a todo lo largo de mi carrera artística”, ¿Su  música favorita? Voz Veis, Alejandro Fernandez, Música Venezolana, Sin Bandera, Lius Fonsi, Alex Ubago, Phill Collins, entre Otros, le encanta leer. La Primera Actriz de Teatro, Radio, Cine y Televisión, es reconocida tanto nacional como internacionalmente, ha representado a Venezuela en Nicaragua, Mexico, España, Italia, Islandia, Argentina, Alemania, Brasil.

He recibido premios nacionales como internacionales como el Metzli de Plata, la Orden Merito al Trabajo en su Primera Clase, Premio Casa del Artista como mejor actriz de Carácter, Premio Ministerio del Poder Popular para la Cultura 2007 por el Monólogo Manuela Sáenz Vine a Decirlo Todo. Directora Principal de la Fundación Artistas por la Vida, Presidenta de la Fundación Ayanamsha.

Teléfono: 0414-8384010   diliawaikkaran@hotmail.com

VooDoo  la mejor banda de Venezuela,  estará el próximo martes 24 de marzo a las 7 PM, como invitados junto al quinteto de jazz  “ Caracas Latín Quintet” en el CELARG, su  verdadero objetivo es recorrer el planeta y difundir el ritmo latino con una banda Venezolana,  su estilo funk hip-hop electrónica reggaetonque,   trae Influencias de Red Hor Chilli Peppers Rage Against the Machine Tiesto Dream Theater king Chango.

Biografía de Mr VooDoo

El proyecto nace a principios del año 2005, con la finalidad de desarrollar un producto comercial para todas las edades y generaciones. Mr Voodoo propone un producto musical de altura que pueda ser vendido a nivel nacional e internacional, dejando muy en alto el orgullo venezolano en los mas prestigiosos escenarios.

Esta agrupación originaria de la Isla de Margarita, fue fundada por su actual vocalista Rockford Galárraga. Radicada en estos momentos en la Ciudad de Caracas, Mr Voodoo se desenvuelve con gran solidez en la escena artística de dicha ciudad buscando abrirse a nuevos retos musicales. Caracterizándose entre otras cosas por contar con músicos de alto nivel académico y practico, esta banda evoluciona firmemente complementando fusiones atípicas musicales y creando lazos entre diversos músicos Venezolanos que, estando influenciados por distintos géneros, se expresan en toda una gama de formas artísticas condensadas..

Lo que antes era solo una fusión o mezcla de estilos ahora es “MR.VOODOO”, agruopación que disfruta de hacer música con sentido y con metas digeribles para el público, en un producto musical que comprende estilos como: Word music, disco, jazz, música latina y electrónica, teniendo como base fundamental el funk.

Integrantes: Rockford "Funky" Galarraga (Bajo y Voz Principal), Emmanuel "Chino" Molina (Guitarra y Voz), Randolf Jiménez (Bateria y Coros), Arnaldo "Patatin" Guacaran (Percusión), Luis Reina (Teclados y Coros)

Contactos de manager: José Javier Jimenez (+34)91.809.27.96 (OF) / (+34)659803.016 / (+34)648.735.886 (Móviles).
e-mail: jjproductions@hotmail.es

Alfonso León les invita el 14 de Marzo a la conferencia “Construye tu sueño hazlo realidad”  de  9 AM a 1 PM, en el Salón: Hotel Paseo Las Mercedes Salón N° VI, Caracas, como sabemos Alfonso Leon es el moderador de “Arquitecto de Sueños”  un programa de producción nacional independiente, de corte místico, frecuencia diaria y transmitido por la señal de Venevisión de 7:30 a.m. a 8:30 a.m. Ofrece al público temas como la astrología, el Tarot Oriental, el Feng Shui y entrevistas a especialistas del mundo holístico, además de herramientas de crecimiento personal, éxito y prosperidad.

Biografía de Alfonso León

Alfonso León Gómez nació un 10 de marzo del año 1976,  bajo el signo zodiacal Piscis, siendo un niño muy intuitivo se abocó a estudiar la astrología. Años más tarde, recibió una formación especial, en países como La India y Nepal, de la mano de acreditados maestros y especialistas en disciplinas de sanación y crecimiento personal.

León, un místico por excelencia y explorador de la vida, es un viajero del mundo, cuya vocación le ha orientado a descubrir desde su propia experiencia, un cúmulo valioso de enseñanzas que como astrólogo y maestro del arte milenario del Feng Shui, contribuyen decisivamente a la superación del individuo, partiendo de la investigación del desarrollo consciente del ser humano.

En un proceso de integración de sus conocimientos, incursiona en el adiestramiento   de las constelaciones familiares, y en tal sentido ha dictado diversas conferencias a nivel nacional, e incluso fuera del país, haciendo posible que cada quien perciba su herida desde otra perspectiva, que le permita cumplir con su misión, basado en el apoyo de sus generaciones, permitiéndose además disfrutar de sus triunfos en conjunción con su maravillosa prosperidad.

Es un Arquitecto graduado con la mención “Cum Laude”, en la Universidad Santo Tomás de Aquino de Colombia, carrera que ha ejercido como director y gerente de proyectos arquitectónicos, integrando los símbolos sagrados en cada propuesta de diseño asociada con el Feng Shui, a la par de fungir como consultor de empresas.

Produce y modera su espacio “Arquitecto de Sueños”, en pantalla de Venevisión,  programa que se ha hecho merecedor de altos niveles de sintonía y de reconocimientos, como el galardón “Venus de Oro”, en el rubro, “Mejor Programa Astrológico 2007” y  Alfonso León, premiado, igualmente,  como “Mejor Astrólogo del Año”.

Como autor de su primer  libro “Construye Tu Sueño, Hazlo Realidad”, obsequia al mundo una guía dinámica, segura y práctica, para alcanzar los anhelos en la vida, a partir de la transformación interna, que permitirá que se operen los cambios necesarios en la realidad.

Alfonso León, por otra parte, edita su propia revista titulada, “Arquitecto de Sueños”, que trata temas en disciplinas como el Feng Shui, astrología, simbología sagrada y crecimiento personal. Bajo su rúbrica se elaboran igualmente, las Agendas de la Prosperidad y los calendarios astrolunares para todo el continente americano.

En un extraordinario concierto, el 13 de marzo en Alvarito, Maracaibo, se presenta  Bacalao Men, es una banda imprescindible para entender la evolución y el estado actual de la música popular venezolana,  interpreta una fusión de sonidos que se mueven del Dub a la Salsa, de la percusión afrovenezolana a los ritmos electrónicos, y es influenciada por la música de Ismael Rivera, Bill Laswell, Mad Professor y Ray Barreto, el resultado de ésta mezcla son canciones mutantes donde los sonidos heterogéneos crean la voz particular de Bacalao Men

Biografía de Bacalao Men

El primer recital de Bacalao Men ocurre en el ocaso de 1998. Algunos de sus integrantes tienen un importante historial dentro del rock venezolano, remontándose a la incipiente generación post punk que se gestó en la segunda mitad de los ochenta. Otro segmento del grupo labró una trayectoria en el jazz y en la salsa, mientras que el porcentaje restante -el más novel- lo hizo en el hip hop. Conformada por Pablo Estacio en el bajo, guitarra, secuencias y voz, Rafael Gómez en la guitarra, voz y bajo, Sebastián Araujo en la batería, Aurelio Martínez en el saxo tenor, Vladimir Rivero en la percusión, Alfonso González (DJ Hernia) en los scratchs y Rainer Ossott en el corno francés, el grupo asoma una propuesta musical que se extiende del dub a la salsa, pasando por el funk, el rock y la electrónica.

El Nuevo Bugalú  fue el segundo trabajo de esta banda, que en el 2001 nos deleitó con un excelente disco debut. De nuevo nos presentan una mezcla de diversos ritmos como la salsa, rock, dub, bugaloo, todo esto intermezclado con influencias electrónicas, scratches y percusión afrovenezolana.

Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, en reconocimiento a la obra desarrollada por el Teatro y Títeres Cantalicio a lo largo de cuarenta y cinco años continuos de prolífica y exitosa actividad en representación de la escena nacional y de esta casa de estudios, orientando su labor hacia la formación de espectadores criticas y creativos, estimulando en las niñas y niños venezolanos el amor y respeto por los valores de nuestra nacionalidad y nuestra cultura: declara abierto el X Concurso de Dramaturgia Infantil, Mención Teatro de Títeres, el cual se regirá por las siguientes bases.

1.Podrán participar todos aquellos autores (as) venezolanos y venezolanas, cualquier sea su lugar de residencia y extranjeros (as) residenciados (as) en Venezuela.

2.Cada autor (a) podrá participar con uno o más obras, las cuales no deberán haber sido publicadas ni representadas, ni haber obtenido premio o mención alguna dentro o fuera del país.

3.Las obras presentadas deberán tener una extensión no menor de 20 cuartillas, tamaño carta, escrita o doble espacio por una sola cara, por triplicado y absolutamente legibles.

4.Los autores deberán enviar sus originales y copias firmadas con seudónimo, y en sobre aparte, el titulo de la obra, su correspondiente seudónimo y los datos personales del autor.

5.Se establece un premio único de Dos Mil Bolívares Fuertes (Bs.F. 2.000.00) y diploma para la obra ganadora.

6.Quedará a discreción de la Dirección de Cultura UCV publicar la obra ganadora.

7.En caso de otorgarse mención, la Dirección de Cultura UCV estudiará la posibilidad de editar un solo volumen dedicado al teatro de títeres, en el cual se incluirán la pieza ganadora y la mención o menciones.

8.El Teatro de Títeres Cantalicio UCV estudiará, de acuerdo a sus posibilidades la factibilidad de llevar a escena la obra ganadora.

9.No se devolverán originales. Estos pasarán a formar parte del Centro de Documentación del Teatro y Títeres Cantalicio

10.El jurado estará integrado por tres personas de reconocida trayectoria dentro del teatro de títeres en Venezuela. Su decisión se tomará por mayoría inapelable.

11.Las obras se recibirán a partir de la presente fecha y hasta el 30 de junio de 2009, en la sede de la Dirección de Cultura de la UCV, Piso 10 de la Biblioteca Central, Unidad de Artes Escénicas. Atención X Concurso de Dramaturgia de teatro de Titeres de la UCV .

12.El veredicto se hará público durante el mes de octubre del presente año.

De pie es la más reciente producción discográfica de la cantante venezolana Karina, quien regresa a conquistar de nuevo al público venezolano e internacional, con un material, sencillamente espectacular, el  famoso  esposo de la intérprete, Marcello Azevedo fue el productor del nuevo material e interviene en los coros del tema "Si pudiera" primer sencillo de este CD, en la composición de los temas participaron Rudy Pérez, con la balada Pobre de ella, e Ilan Chester, con Corazón enamorado. También se incluyen las piezas Me hace falta, Si te vas, Tengo todo lo que pedí, Volar, Sin piedad, De pie, que identifica a la producción y fue escrito por Azevedo y Juan Carlos Pérez Soto.

La producción cuenta con la participación del mismo arreglista de cuerdas de Saturday Night Fever, Donna Summer, Mike Lewis y el Miami String Orchestra, y el ingeniero de mezclas de voces tan importantes como la de Celine Dion y Christina Aguilera.

Con más fuerza que nunca y una imagen fresca y renovada, la intérprete de Como duele, somete a la consideración de los venezolanos una pléyade de temas pop, 10 en total, que reflejan un sonido actual, conservando la esencia que ha caracterizado a esta artista desde sus inicios hace más de veinte años.

Marcello Azevedo , esposo de Karina,ha estado nominado al Premio Grammy en reiteradas oportunidades por sus trabajos con Chayanne, Paulina Rubio y David Bustamante, entre otros.

Con este nuevo trabajo, la intérprete de “Sálvame” se propone reconquistar el lugar que ganó hace dos décadas, volver a coquetear con sus audiencias naturales, además de seducir a las nuevas generaciones con su talento vocal e interpretativo.

La artista  pasa su vida entre Miami y Venezuela donde la ata no sólo algunos familiares, sino un sentimiento nostálgico que no la deja emprender vuelo definitivo, la artista se prepara para el reestreno de la obra musical Jesucristo superestrella a mediados de año.

Cecilia Todd, excepcional voz del canto venezolano y latinoamericano comenzó este 2009, con una serie de giras internacionales, la artista venezolana a sido ovacionada en todas las salas donde se ha presentado, este mes de febrero en el Americanto 2009, en Argentina, encuentro de música popular que reúne a los pueblos latinoamericanos, fue un triunfo total para la artista, su bellísima voz, interpretando “Tonada para dos tristezas”, “Cuando me dejes” y “Bendita flor morena” estos últimos de Henry Martínez, en una puesta escénica impecable, el  28 de febrero, la cantautora venezolana Cecilia Todd dio un concierto en Uruguay  junto a su par uruguayo, Daniel Viglietti, en la Sala Zitarrosa. Cecilia Todd, se ha impuesto un objetivo: dar a conocer la música folklórica y popular de Venezuela, en el mundo entero ¡¡Bravo por ella!!.

Biografía de Cecilia Todd

Cecilia Todd, cantante y viajera incansable, nace en Caracas un 4 de marzo, hizo su debut en 1970 como miembro del grupo Música Experimental Venezolana, como solista su primera presentación fue en el programa de TV El Show de Renny Ottolina , en noviembre de 1972. Su primer viaje la lleva a Canadá, Barbados, Perú y Argentina. En este último país decidió radicarse, específicamente en la ciudad de Buenos Aires, y allí estudia técnica vocal con Susana Naidich. Es en esa tierra donde graba su primer disco. Permanece cuatro años en el país sureño después de lo cual regresa a Venezuela.

En 1978 canta en Inglaterra, Finlandia, Nicaragua, Argentina, Cuba y Estados Unidos. Ese mismo año aprovecha para realizar un taller de técnica vocal con Richard Amstrong del ROYAL HART THEATRE.

Cecilia Todd es una de las voces más características del mundo musical venezolano, razón que la ha hecho merecer amplio reconocimiento en su país natal y que la ha llevado a presentarse en Cuba, Argentina, Puerto Rico, Bolivia, Islas Canarias, Estados Unidos, México, Brasil, España, Holanda, Francia, Alemania, Bulgaria, Uruguay, Siria, Canadá, Antillas, Inglaterra, Finlandia y Nicaragua.

Su primer disco "Pajarillo Verde" es incluído en la lista de los mejores 100 del sigloXX según el diario El Clarín de Buenos Aires, Argentina.

Algunos de los eventos más importantes donde ha participado: Memorial de América Latina en Sao Paulo, Brasil; Festival Sabandeño en Tenerife, en el de La Rábida, Andalucía y en el de Cosquín, Argentina; Las Ventas de Madrid, como invitada de Silvio Rodríguez; XXIII Festival Cervantino, en Guanajuato, México; VII Encuentro Iberoamericano de la Décima y el verso improvisado en Las Palmas de Gran Canaria.

Cecilia Todd también ha tenido participación como actriz en las películas "Cocktail de Camarones" de Alfredo Anzola y "Pequeña Revancha" de Olegario Barrera.

Discografia:

Cecilia Todd (Cecilia Todd) [1974]
Cecilia Todd (Cecilia Todd) [1978]
Cecilia Todd (Cecilia Todd) [1980]
Cecilia Todd (Cecilia Todd) [1982]
A tu regreso (Cecilia Todd) [1988]
Una sola vida tengo (Cecilia Todd) [1993]
Romanciando (Cecilia Todd + Cali Fernández) [1995]
Canciones de Henry Martínez (Cecilia Todd) [2000]
En vivo en Argentina (Cecilia Todd) [2005]

Colectivos

En un sótano de la Florida (Obra colectiva) [1987]
Canciones del Buen Amor (José María Vitier) [2002]
37 canciones de Noel Nicola (Obra colectiva) [2007]

Colaboraciones

Milonga de ojos dorados (Alfredo Zitarrosa) [1979]
Flor del cacao (Soledad Bravo) [1979]
El trabuco venezolano 3 (El trabuco venezolano) [1981]
Betania (Guaco) [1989]
Imagen latina (Alberto Naranjo & El trabuco) [1989]
Canciones de la eterna Navidad (Iván Pérez Rossi) [1990]
Rap a duras penas (Taller) [1991]
Mi canción es alegría (Iván Pérez Rossi) [1992]
No la quiero (Iván Pérez Rossi) [1992]
Amor y Carnaval (Los Sabandeños) [1992]
El olor del canto (Iván Pérez Rossi) [1993]
Lo bailaste mañana (Grupo Moncada) [1998]
Signos de admiración (Frank Quintero) [2002]
Trío acústico venezolano (Huáscar Barradas) [2003]
Ya eres abril (Henry Martínez) [2003]
El canto de los Karaí (Ricardo Flecha) [2005]
Nuevas canciones para niños sin sueño (Sebastián Monk) [2005]

“Me Encontré”  es el segundo sencillo promocional que dará luz verde al lanzamiento de la primera placa en solitario de Toutin, éste tema cuanta con un video clip de alta factura que fue dirigido por Francisco Páez Pumar. Para las próximas semanas se espera que este sencillo se encuentre en las principales emisoras del país para tratar de superar el puesto número 5 que logró Carne de Manzanas en el Record Report.

Como recordaremos, el primer sencillo de Marcelo Toutin Carne de Manzanas, luego de cerrar el 2008 en la casilla 7 del Record Report Pop&Rock, da dos pasos adelante para abrir el año 2009 en el peldaño número 5, siendo el único artista nacional en estar entre los 5 primeros puestos. Toutin figura delante de artistas como Coldplay, Belanova y Gun`s and Roses entre otros. Cabe destacar que el Record Report Pop&Rock incluye tanto artistas nacionales como internacionales.

Biografía de Marcelo Toutin

 Marcelo Toutin es conocido en la escena musical venezolana por sus trabajos como músico en diferentes proyectos y como talento en diferentes programas tv en la desaparecida señal del canal musical Puma TV. Nace en Viña del Mar Chile el 28 de Marzo de 1.972. A los tres años de edad su familia se ve obligada a abandonar su país debido a la fuerte persecución política de la que fue victima su familia. Ya en Venezuela realiza su educación completa hasta graduarse de Lic. En Ciencias Políticas y absorbe toda la música pop que escuchaban sus padres y sus hermanos (The beatles, Rolling Stones, The Shadows, Elvis Presley, Violeta Parra, Los Chalchaleros, Isabel y Ángel Parra, los 4 de Chile, The Cure, Pink Floyd, U2, Soda Stereo, Charly García entre otra gran cantidad de artistas). Para 1990 realiza su primer proyecto musical en la ciudad de Barquisimeto bajo el nombre de Agugutata con quienes graba un KCT independiente que llevó por titulo de Balbuceos y su primera placa discográfica bajo el nombre de Centurias y Violación.

Con este proyecto se convierten en una de las bandas más importante del interior de Venezuela y realizan giras y conciertos junto a Paralamas (Brasil), Zapato 3, La Muy Bestia Pop y Dermis Tatu entre otros, además de ser la primera agrupación del interior del país en lograr proyección continental con el video clip del primer sencillo de su disco en la cadena MTV Latino.

En 1.998 Marcelo Toutin regresa a Caracas y es invitado a formar parte de la alineación de la banda barquisimetana Antena Mantis, con quienes graba su álbum debut Insecto Milenario y donde motoriza una cantidad de conciertos en las ciudades mas importantes de Venezuela (Caracas, Maracaibo, Barquisimeto, Valencia y San Cristóbal) llegando a compartir con Los Tetas (Chile), Juanes (Colombia), Libido (Perú) y DJTrece (actual Tres Dueños). En esta época, Dermis Tatu, debido a la salida Héctor Castillo, bajista de esta banda, invitan a Marcelo Toutin a formar parte de este proyecto de culto, hecho que no llega a materializarse por la trágica e inesperada muerte de Cayayo Troconis pieza fundamental de este trío. Paralelamente forma un proyecto totalmente casero llamado Elevador, donde realizan temas para algunos programas de TV y dejan sonar algunos sencillos.

Para el 2003 se une a otro bajista, Oswaldo Grillet, ambos arman un proyecto bajo el nombre de Sálvese Quien Pueda (SQP) con el que editan una placa de alta factura titulada Nada Como el Agua. Durante todo ese año se pasean por diferentes escenarios del país y son invitados al Festival Rock en Ñ donde comparten con el español Nacho Vegas y reciben una excelente crítica por parte de los medios. Para el 2.004, Marcelo Toutin asume un nuevo proyecto, Starsky, Hutch y El Gran Torino, el cual se conocería solamente como El Gran Torino. En esta etapa editan tres videos, realizan una gran cantidad de conciertos a nivel nacional y en el 2.005 sacan a la luz un EP de edición limitada titulado Ocho Cilindros. En el 2.006 graban un álbum que llevaría por nombre El Camino, éste trabajo no llega a editarse por diferencias y Marcelo Toutin decide entonces abandonar la banda.

Ya en el 2.006, con toda una experiencia a sus espaldas, con una cantidad de composiciones sin grabar, Marcelo Toutin, decide iniciar su carrera en solitario, es la secuencia lógica, la evolución natural del artista. Actualmente, Toutin culminó su álbum debut, un trabajo bastante fresco que se pasea por el Indie Rock y el power pop, un tabajo conceptual que ofrece honestidad, muy buenas letras y sobre todo buen rock, Un trabajo potente que trae toda la fuerza y madurez musical que ha alcanzado en todos estos años.

- Marcelo Toutin llega a las radios del país con su debut en solitario -.
Tras varios años de carrera junto a diferentes proyectos musicales como Agugutata, Antena Mantis, SQP y El Gran Torino, el músico chileno-venezolano Marcelo Toutin se lanza al ruedo en solitario. Luego de varios meses de pre producción, producción y mezcla Marcelo Toutin llega a las radios del país con su primer sencillo Carne de Manzanas, éste es el tema punta de lanza que asoma lo que será su álbum debut el cual fue grabado por Juan Carlos Almao quien ha trabajado junto La P. Eléctrica, KP9000, Simón Díaz, BabylonMotorHome, Pixel, entre otros artistas de renombre. La producción estuvo a cargo del propio Toutin y la coproducción y la mezcla de Diego Marquez (Zapato 3, Pacifica, Caramelos de Cianuro, entre otros) quien participa también este primer corte promocional como invitado en los sintetizadores. Carne de Manzanas es un tema fresco que se pasea por el Indie rock y el power pop, un tabajo conceptual que ofrece honestidad, muy buenas letras y sobre todo buen rock, Un trabajo potente que trae toda la fuerza y madurez musical que ha alcanzado Marcelo Toutin en todos estos años.

Actualmente la formación de la banda de Marcelo Toutin, quien se encuentra al frente en la guitarra y voz, esta integrada por Elio Fernández en la batería (La Misma Gente, La P. Eléctrica, Sentimiento Muerto), Oswaldo Grillet en el bajo y coros (Trance Nuance, SQP, Yatu, Colectivo Proyectil), Juan Lizardo en la guitarra (La Misma Gente, Papashanty Sound System). Este trabajo contó con arreglos de cada uno de los músicos y fue grabado totalmente en directo en Estudios Síncopa (Caracas – Venezuela).

Web: www.myspace.com/marcelotoutin

Contacto: managermarcelotoutin@gmail.com / mtoutin@gmail.com

Daniela Kosán regresa a la pantalla de E! Entertainment Televisión  renovada y con nuevos proyectos en mente, luego de pasar cinco meses en Nueva York. "Quiero aclarar que nunca me fui. Sólo fue un pequeño receso, una vez culminado un ciclo en E! News. Estoy feliz con el nuevo proyecto", dijo la modelo que, presentará un programa de entrevistas al estilo del espacio que conducía Candela Ferro, Mil Preguntas Una Estrella, la conductora venezolana celebra también el éxito que ha tenido con su propia línea de fragancias que contiene el perfume Daniela Kosán, el splash Bora Bora Dream y el splash Citrus Dream.

Biografía de Daniela Kosán

Daniela Kosán Montcourt , nace el 24 de febrero de 1974 en Maracay, Estado Aragua, Venezuela, es una modelo y presentadora de televisión venezolana. Cursó estudios de Medicina en la Universidad de Carabobo entre los años 1992 y 1997, los cuales dejó inconclusos para participar en el concurso Miss Venezuela en 1997. Ganó el certamen Nuestra Belleza Internacional 1997, en Miami, Estados Unidos. Luego representó a su país en Miss Internacional 1998 en Tokio, Japón, donde quedó como primera finalista y ganó el título de Miss Fotogénica.

Al año siguiente, presentó la sección del clima en los noticieros de Venevisión, y fue conocida como "la chica del clima". En 2000, fue la conductora de varios programas de Televen, mientras presentaba otros del canal de televisión por cable E! Entertainment Television Latinoamérica.

Kosán también fue conocida por ser una de las Chicas Polar, parte de una campaña publicitaria para una cervecería. Estuvo casada durante 4 años con el conductor de radio y televisión Luis Chataing y actualmente es novia de José Gabriel Lugo, empresario del mundo de la seguridad privada en Venezuela.

Desde el año 2007, es la presentadora del programa E! News junto al cantante de origen colombiano John Paul Ospina. El show es emitido en idioma español por la cadena E! para todo el público latinoamericano.

El próximo 16 de marzo llegará a Venezuela la canadiense banda Simple Plan, para ofrecer a sus seguidores un concierto en el cual interpretarán sus canciones al estilo pop-punk. La presentación se llevará a cabo en el anfiteatro de un reconocido centro comercial ubicado al este de Caracas. El valor de las entradas para el show es de 450 bolívares fuertes.

Simple Plan es una banda canadiense de Punk Rock formada en el año 1999,terminando su formación completa en el año 2000. por Pierre Bouvier (voz principal), David Desrosiers (bajo y voces), Sébastien Lefebvre (guitarra y voces), Jeff Stinco (guitarra) y Chuck Comeau (batería).

Empezaron con la idea de 2 voces, pero esta se complicó cuando se dieron cuenta de que Sébastien también podía cantar. Aunque, en vez de hacer un problema de esto, lo convirtieron en un plus para la banda, haciendo los conciertos más divertidos y las armonías más complejas.

Después de hacer unas cuantas giras por Canadá y grabar unos demos, Lava Records (un sello subsidario de Warner) accedió a grabarles su primer disco: No Pads, No Helmets... Just Balls que fue grabado en Toronto con Arnold Lanni como productor; con un total de 14 canciones, aunque el número varió en distintas naciones. En el disco participaron: Joel Madden de Good Charlotte y Mark Hoppus de Blink 182.

El primer sencillo del disco es "When I'm Gone", que fue lanzado en octubre de 2007, y el video clip salió un mes después de la canción. Ya han grabado y estrenado el vídeoclip del segundo single del disco Simple Plan: Your Love is a Lie.

Tras la grabación del videoclip, recientemente han ganado por 5ª vez consecuitva el premio MMVA en la categoría de Banda canadiense favorita y también han sido galardonados con el Nickelodeon Kid's Choice Awards 2008 a la banda favorita internacional.

Buenísima la actuación de la primera actriz Chelo Rodriguez como Marisol Perez De Martinez esposa de Raúl Amundaray como José I Martinez “Don Pipo” en la novela estelar de Venevision  ¿Vieja yo?, la artista  siempre se ha caracterizado por hacer una buenísima mala,  pero en este personaje  que escribió Mónica Montañés  ha llegado a los corazones de sus admiradores  y acaba de ganar como “Primera  actriz del año”  Galardón  que otorga el “Universo del Espectáculo” Chelo Rodríguez está en su mejor momento, se siente feliz, sin ninguna frustración y con una sonrisa para cada día que pasa….

Biografía de Chelo Rodriguez

Consuelo Rodríguez Álvarez nació el 25 de febrero en Galicia España, se describe como una buena persona: “el ser buena gente, abarca todo, si tengo que ayudar a alguien, dejo lo que sea y ayudo a quien sea” expresó. Aún con sus defectos y virtudes, dice ser organizada, “me encanta el orden”, cree en la amistad y le gusta mucho dormir.

Chelo, proviene de una familia de tres hermanos, siendo ella la mayor. Tiene un hijo de 31 años de edad y una nieta que va cumplir 3 años en octubre.  Desde niña deseó estudiar medicina, pero cuando llegó a la adolescencia pensó en ser modelo. Sus estudios sólo llegaron hasta el tercer año de bachillerato, sin embargo estudió Secretariado Comercial, pero una vez culminado esto, se dedicó a la televisión y nunca llegó a ejercer esa profesión.

Se inició en el medio artístico en un programa musical de Aldemaro Romero que se llamaba “El show de Aldemaro Romero” en Radio Caracas Televisión. Siempre soñó con ser modelo, después fue que “le entró la venita de la actuación” dijo la actriz. Chelo no estudió esta carrera como tal, ella misma aprendió viendo a la gente. Primeramente, participó en producciones donde hizo pequeñas interpretaciones, hasta que tuvo la oportunidad de trabajar en “La Usurpadora”.

Después de ello, empezó a trabajar en Venevisión, en donde se dedicó de frente a la actuación, participando en “La Loba”, la cual fue su primera novela en este canal. Luego trabajó en otras más, convirtiéndose en la villana de Venevisión. Entre estas producciones está la tercera edición de  “La Señorita Elena”. Por otro lado, uno de los trabajos que ella considera más importantes es “Rafaela”, donde ella fue la protagonista. Después de esto, se retiró como por dos o tres años aproximadamente, para después regresar a la televisión y trabajar en: “Mundo de Fieras”, “La Revancha”, “Sueño contigo” con la actuación de José Luis Rodríguez, “Engañada”, “Sabor a ti”, “El Amor las Vuelve Locas”.

De todos los personajes que ha personificado durante toda su carrera, ella cree que ninguno de ellos se parece a ella en la vida real. El que recuerda con más cariño es “Rafaela” en la telenovela que llevó el mismo nombre, donde se suponía que era médico.

En cuanto a sus proyectos a futuro en el plano profesional, piensa volver a participar en una obra de teatro que se llama “La Menopausia”, la cual es un monólogo, que se presentará en el Ateneo de Caracas a partir del mes de octubre. Además, le gustaría seguir trabajando en televisión.    

Algunos de sus cantantes favoritos son: David Bisbal, Luis Miguel y Ricardo Montaner.

El mes de marzo es el ostentado por la actriz y modelo, Karina Velásquez, en Amazonian Project 2009,  quien también se erigió como Host del calendario y junto a las misses Natasha Domínguez, Jennifer Bortolas, Karina Rivero, las modelos Christina Buderacky, Diamilex Alexander, Keidy Moreno, Andreína López, Amaloa López, y las actrices Anabel Rivero, Aileen Celeste, y la ex reina de belleza Hannelys Quintero, posó a beneficio de la Fundación que recauda los fondos de las ventas del calendario, a beneficio del rescate ecológico del pulmón amazónico y sus etnias indígenas.

Con 12 esculturales cuerpos Amazonian Project presenta su calendario 2009; el trabajo fotográfico en esta oportunidad le corresponde al fotógrafo Gianni Salma, y el Amazonas repite como telón de fondo, la Fundación Amazonian Project  presenta su calendario 2009, una propuesta en fotografía que maneja aún más sensualidad y belleza natural en toda su composición.

La obra requirió como en años anteriores más de 15 días de elaboración; donde un equipo constituido por unas 30 personas se sumergió en las profundidades de la jungla venezolana para capturar la sensualidad de sus protagonistas. Ya fijadas las locaciones, y el concepto en fotografía Gianni Salma, responsable del retrato, comenzó a inmortalizar la imagen de 12 talentosas venezolanas que decidieron posar casi como Dios las trajo al mundo a beneficio de la Fundación.

Los accesorios que lucen las féminas fueron responsabilidad del orfebre Adriano Russel, y el proceso creativo y de dirección, viene de la mano Adrián Vallenilla (Presidente del Amazonian Project) y Rita Córdova (Directora del Proyecto). Ambos dedican un año de gestión y organización en el proceso creativo de este almanaque, para luego en un par de semanas darle forma al arte final que exige el Amazonian Project.

Este año el equipo de producción contó con la asistencia de helicópteros que trasladó al personal a zonas inimaginadas del Amazonas; gracias a ello, fascinantes fotografías se lograron capturar desde los picos más altos del Auyantepuy, otorgándole a este calendario mucha más exquisitez.

Las protagonistas de esta edición 2009 son las misses Natasha Domínguez, Jennifer Bortolas, Karina Rivero, las modelos Christina Buderacky, Diamilex Alexander, Keidy Moreno, Andreina López, Amaloa López,  Karina Velásquez, las actrices Anabel Rivero, Aileen Celeste, y la ex reina de belleza Hannelys Quintero.

Los Ranchos de Chana, se unen este año a la Fundación Amazonian como uno de los patrocinantes de mayor importancia para esta organización sin fines de lucro. Como ya es sabido en ediciones anteriores, los fondos que se recauden a través de las ventas de este almanaque, al igual que gran parte de la inversión asumida por los patrocinantes, irán en función del rescate ecológico y las etnias indígenas que viven, y hasta sobreviven, en pleno pulmón del Amazonas.

El 7 de marzo de 2009 a las 3 de la tarde se estrena “La princesa encantada”  en la Casa Romulo Gallegos (Celarg)  Av. Luis Roche de Altamira, Caracas, Venezuela, la obra es una nueva producción para toda la familia de la Compañía Lily Alvarez Sierra, escrita por Abigail Truchess, con música de Cesar Muñoz., coreografías de Vittorio Marson, vestuario de Altagracia Martinez, escenografía de Arnoldo Maal y las actuaciones de Astrid Carolina Herrera, Malena Gonzalez, Carlos Arraiz, Dayra Lambis, Anthony Lorusso, César Flores y Shakti Maal,  importantes figuras del mundo artístico, bajo la destacada dirección de César Sierra.

Malena Gonzalez, Carlos Arraiz y Astrid Carolina Herrera,

La pieza es un hermoso musical que cuenta la historia de una bella princesa, a la que una reina malvada expulsa de su mundo mágico y musical, la Princesa se enfrenta a la cruda realidad de las calles de una gran ciudad del mundo actual, en un entorno en el que el fueron felices y comieron perdices no funciona, en este mundo se enamora de un abogado divorciado, encantador pero nada perfecto que decide ayudarla.

A pesar de que en su mundo esta prometida a un príncipe encantador como los de todos los cuentos de hadas, la joven se hace la siguiente pregunta: ¿su visión del amor ideal tiene futuro en el mundo real?

Las funciones son todos los sábados y domingos a las 3 de la tarde en la Sala 1 del CELARG   ¡¡Te esperamos!

El legendario guitarrista Carlos Santana  de 61 años de edad, ganador de 10 premios Grammy, vuelve a Caracas para repasar sus 4 décadas,  llegará a Venezuela el próximo 10 de marzo de 2009, para ofrecer lo mejor de su repertorio en el campo de fútbol de la Universidad Simón Bolívar, a partir de  9:30 P.M.  nos presentará su tour Latin América 2009 “Live Your Light”, recital con el que pretende robar la atención de los asistentes y demostrar porque es uno de los músicos más admirados y reconocidos a nivel internacional.

La gira contempla 11 conciertos, durante el mes de marzo, por siete países de la región: Estados Unidos, República Dominicana, Venezuela, Colombia, Ecuador, Guatemala y México, país en el que dará cinco espectáculos musicales.

Carlos Santana ha recibido múltiples premios como el doble Disco de Platino en el álbum titulado “Santana“, y el cuádruple platino de “Abraxas“, entre reconocimientos personales, Santana ha conquistado el “Chicano Music Awards”, el “Billboard Century” y el “Grammy”. Asimismo, el artista ha recibido los premios “Arthur M. Scout” y el “Golden Eagle Legend in Music”, así como la Estrella, que es el máximo honor para los artistas en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Michael Jackson y Carlos Santana han sido los dos únicos artistas masculinos que han logrado obtener ocho gramófonos en una sola noche, en 1983 y 1999, respectivamente, para consolidarse como los grandes triunfadores en cada edición.

Biografía de Carlos Santana

El guitarrista, reconocido a nivel internacional, nació en Autlán de Navarro, Jalisco, en 1947. Su gusto por la música le viene de familia, pues su padre era un reconocido violinista de Maríachi.

De niño, Santana, se mudó a Tijuana y ahí descubrió su pasión por este instrumento al escuchar a los grandes genios del blues como John Lee Hooker, T Bone Walker y B.B King.

A los 14 años se mudó con su familia a San Francisco y fue justo ahí donde comenzó la leyenda, cobijado del movimiento psicodélico. En 1966 fundó la Santana Blues Band, con la cual inicio con su legado: la mezcla de blues y rock con influencias latinas (sobre todo en la percusión).

Tres años después hizo una presentación en el festival de Woodstock, lo cual fue el primer momento decisivo en su carrera, pero se mostró el talento de la agrupación, que dejó patente que Santana estaba para ser leyenda.

Así, en agosto de 1969 lanzó su álbum homónimo “Santana”. El tema “Jingo” alcanzó el “Top 40″ de “Billboard“, mientras que “Evil ways” conquistó un sitio dentro del “Top 10″.

Su versión de “Soul sacrifice” se usó como uno de los puntos clave del documental sobre Woodstock. Santana había entrado al mundo del rock con el pie derecho. Ese 16 de agosto del 69 tocó: “Waiting”, “You Just Don’t Care”, “Savior”, “Jingo”, “Persuasion“, “Soul Sacrifice” y “Fried Neckbones”, su presentación fue impecable y aumentó mucho su popularidad.

En junio de 1999, tras una exitosa carrera con su banda y como solista, el éxito mundial sin precedentes volvió a llegar a Santana.

La edición de “Supernatural”, un disco lleno de colaboraciones especiales, Eagle-Eye Cherry, Wyclef Jean, Eric Clapton, Lauryn Hill, Rob Thomas de Matchbox 20, Everlast y Dave Matthews, le valió 11 nominaciones al Grammy, de los cuales ganó nueve, tales como Álbum del Año y Canción del Año.

Así, con más de 90 millones de discos vendidos, una carrera de más de cuatro décadas entre otros, Santana ha dejado su huella en la música internacional.

Ya empezó la temporada de conciertos y está cada vez más  increíble, nos deleita  Karina, Kiara y Guillermo Dávila juntos  el 20 de marzo, "Tres Estrellas en una misma noche",  un espectáculo lleno de luces y efectos especiales,  en la Hermandad Gallega de Valencia, estado Carabobo, la cita es a las 8 de la noche, corazones vamos a llenarnos de recuerdos y alegria y disfrutemos de tan esperado espectáculo, son tres estrellas amadas por su público y preparémonos a oír y disfrutar  las más bellas melodías que interpretan tan exitosos artistas.

Kiara Su nombre artístico  proviene de una princesa indígena latinoamericana,  está dedicada principalmente a su faceta de actriz y animadora, ya que su carrera no se ha centrado sólo en la música,  y esperando su nueva producción, nos deleitara con  Tesoro mío, Quiero un ángel, Descarado, Baila Conmigo, Qué bello, Con mi cara tan lavada, Mañana otra vez

Guillermo Dávila, quien es un cantante, compositor y actor de telenovelas venezolano, es el artista venezolano que más discos de platino ha ganado y el que más discos ha vendido en la historia musical de Venezuela, contará  con el apoyo de un público invadido por el romanticismo y la nostalgia, oiremos sus temas: Días de pasión, Me pongo a pintarte, Llevo perfume a ti, Tu mejor amigo, Barco a la deriva, Tu corazón, entre otros.

Karina, es una cantante y actriz de telenovelas venezolana,  es todo un espectáculo en escena, recorrerá su tan añorado repertorio, en su  impecable voz, Sé cómo duele,  Zapatos de tacón alto, Desde mi ventana,  A Quién, Amor a millón,  Sálvame,  Sin Ti, Nunca te olvidaré y presentara su tema promocional “Si pudiera” del CD 2009 “Karina de Pie”    

El Fórum de Valencia, será testigo del concierto de "Caramelos de Cianuro" y "Café Tacvba" el  Martes 10 de marzo, desde las 7:30 PM, el grupo musical de rock alternativo Café Tacvba, mexicano  es ganador del Grammy y el Grammy Latino originario de Ciudad Satélite en Naucalpan de Juárez, Estado de México, ha contribuido con pistas para las bandas sonoras de varias películas, como Amores perros, Y tu mamá también, Crónica de un desayuno, Piedras Verdes, Crónicas (OST), Vivir mata (Sashimi (Corte Fino) y Laberinto) y para el cortometraje Hasta los huesos (Calavera Films),  estará en Concierto con la banda venezolana  Caramelos de Cianuro.

Próximas fechas de Caramelos de Cianuro

Marzo 10 Forum de Valencia, Carabobo, 28 Festival música para los dioses, México, DF;  29 Rincon, Puerto Rico

Abril 3 Don Paco, Cabo Rojo,  4 Stepz, Cupey, 8 Shannan´s, Puerto Rico, 11 Boqueron, Puerto Rico, 15 Caracas, Distrito Capital, 16 Caracas, Distrito Capital, 17 Maracaibo, Maracaibo.

Biografía de Caramelos de Cianuro

Caramelos de Cianuro nace como agrupación en Caracas, en el año de 1989, Asier Cazalis (voz y bajo), Luis Barrios (guitarra), Miguel Ángel "El Enano" González (guitarra) y Pablo Martínez (batería).

En 1992 el grupo graba sus primeras canciones, Nadando a Través De la Galaxia y Tu Mamá Te Va a Pegar. Un año después, el grupo firma un contrato con CNR y lanza un EP llamado Las Paticas de la Abuela, que es bien recibido. En 1994 la banda lanza su primer álbum, Cuentos Para Adultos, con moderado éxito nacional.

Antes de comenzar la grabación del segundo álbum de C d. C., Luis Barrios deja la banda.

En 1996 con Asier Cazalis, Pablo Martínez y Miguelangel González lanzan su segundo álbum, Harakiri City, una fusión de Pop Rock y Ska, con la disquera Polygram, alcanzando fama y éxito nacional, con canciones como El Martillo, Cloroformo, Imaginar, Interpol y especialmente Canción Suave (Despecho nº2).

A principios de 1998, el grupo sufre su segundo cambio en su formación, ante la partida del baterista original, Pablo Martínez, y la llegada de su reemplazo Alfonso Tosta. Seguidamente, el grupo va de gira con los Colombianos Aterciopelados.

Para finales de la gira Harakiri City, los CDC empiezan con la búsqueda de un bajista ya que Asier Cazalis decide dedicarse exclusivamente a la voz y es allí donde Luis Barrios entra de nuevo a la banda pero en calidad de bajista.

En el 2000, CDC lanza su tercer álbum, Miss Mujerzuela, con gran éxito en Venezuela, y memorables canciones para el público como: Asunto sexual, El Flaco, Las Estrellas y particularmente Verónica. Para el 2001, Miss Mujerzuela ya era un disco certificado platino. El álbum es producido con la disquera LatinWorld, garantizando una distribución más internacional.

Para el 2002 el grupo lanza el álbum Frisbee, que continúa el éxito obtenido por Miss Mujerzuela con canciones como Las Notas, La Terraza, El Mar, Surfer Girl, El Último Polvo y Sanitarios. Para éstas 2 últimas se graban vídeos musicales, que son muy bien recibidos y llegan a ser los más pedidos en el canal musical MTV Latinoamérica.

Si bien la banda pierde gran parte de sus seguidores, los cuales los calificaron de falsos, y comerciales, la banda logra una internacionalización gracias al disco y a sus contratos comerciales con multinacionales como la Pepsi

En el 2004 lanzan su primer álbum recopilación de grandes éxitos, La Historia.

En Abril de 2005, Luis Barrios confirma su partida de la banda nuevamente, esta vez definitiva. Es reemplazado por Pavel Tello, aparentemente en una transición suave y sin roces. El primer show de Pavel Tello como nuevo bajista de Caramelos fue llevado a cabo el 14 de Mayo de 2005 en la ciudad de Barquisimeto, estado Lara.

Luego a finales de 2005 y principios de 2006 viajan a la ciudad de Los Ángeles en su nueva placa discográfica. Regresando a principios de 2006 a Venezuela, partieron nuevamente meses más tarde, ahora trabajando con 2 productores distintos para lograr un sonido nuevo dentro de la banda con ideas nuevas.

Para Agosto - Septiembre del 2006 surgió el lanzamiento de su nueva producción discográfica, Flor de Fuego con 10 canciones, en donde Pepsi compra 150.000 copias obteniendo disco multiplatino en Venezuela. Luego de varios meses de haber salido únicamente las copias compradas por Pepsi, CDC saca al mercado una edición especial que contiene además un DVD. El single promocional Como Serpiente fue estrenado el 17 de julio en emisoras venezolanas, obteniendo una gran aceptación por parte del público, llegando a debutar en el puesto #10 de la cartelera más importante de este país (Record Report).

El 10 de Agosto de 2008, es anunciada la "aparente" salida de Alfonso Tosta de la banda debido a diferencias con los demás integrantes, situación que aun actualmente no se define en la banda

A partir del próximo 28 de Febrero a las 6 pm el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela abrirá sus puertas para el re-estreno del clásico de Broadway El violinista sobre el tejado, que estará bajo la producción de Palo de Agua, la puesta en escena  es un clásico, una historia que ha trascendido las barreras culturales, religiosas accediendo a la empatía universal, mostrando a la familia, el amor y las tradiciones. A lo largo de dos actos llenos de música y sentimiento, el público conocerá las alegrías y encrucijadas de Tevie, su esposa y sus cinco hijas, quienes reflejan, una por una, los conflictos de la juventud, el amor y la política enfrentadas con la bella pero imponente tradición. contará con más de 40 actores, bailarines y cantantes en escena acompañados por más de 30 músicos en vivo. Con un despliegue técnico, escenográfico y artístico sin precedentes en el país.

Protagonizada por Armando Cabrera en el papel de Tevie, el lechero, junto a Beatriz Valdés como su esposa Golda, Tania Sarabia en el papel de Yente, la casamentera y Cayito Aponte como el carnicero Lazar Wolf y las actuaciones estelares de Luigi Sciamanna, Rolando Padilla, Jean Paúl Leroux, Gerardo Soto, Nathalia Martínez, Maríaca Semprun, Violeta Alemán, Victoria Nogueroles, y Gonzalo J. Camacho, como el Rabino. La historia se desenvuelve en Anatevka, un pueblo judío de la Rusia zarista de 1905, donde Tevie tiene que aprender a vivir balanceándose sobre tejas, tratando de mantener el equilibrio entre la tradición de su pueblo, las ideas rebeldes de la juventud y su propio criterio.

“El Violinista sobre el Tejado” se reestrenara el día sábado 28 de Febrero, con funciones todos los sábados a las 6:00pm y los domingos a las 11:00am y 6:00pm a lo largo de sólo un mes de funciones.

El 23 de febrero  estarán Chino y Nacho celebrando junto a sus fans las fiestas del Rey Momo en Maturín y Casana,  luego  el martes 24 de febrero llegarán a Barquisimeto para cantar en la capital del Estado Lara y seguir a Chivacoa para otra multitudinaria presentación; entre tanto, el 26 estarán por los predios de Barinas y al día siguiente harán lo propio en La Guaira. El cierre de este recorrido será el próximo 28 de febrero con sendos recitales en Caracas y Maracay.

“Estamos muy entusiasmados con esta gira porque es la primera de este año y porque en cada presentación damos lo mejor de nosotros y tenemos la maravillosa oportunidad de estar muy cerca de nuestro público y agradecerle con nuestra música tanto cariño y tanto apoyo. ¡Ya lo saben!, con Chino y Nacho los carnavales 2009 tendrán sabor”, comentan los reyes del romantiqueo quienes al culminar esta apretada agenda de carnavales volverán a los estudios de grabación para seguir dando vida a lo que será su segundo trabajo discográfico que cuenta con la participación de Rkm y Ken-Y y Tony Daze, entre otras estrellas de la música dentro y fuera de Venezuela.

Chino y Nacho los mejores del genero de reggaeton en Venezuela! Orgullo nacional!!! .-"Los reyes del romatiqueo" sacuden cada rincón de Venezuela con su talento  y prometen para este 2009 sumar nuevos éxitos.

Eduardo Salavarría, joven cantante barinés radicado en el estado Anzoátegui, nos trae su tercera producción discográfica "Como ustedes lo pidieron”, promocionando el sencillo  “Rumor tormentoso”  la letra y música le pertenece al zaraceño Jhonny Medina,  el tema tiene un excelente apoyo en las radios, el cantante viene haciendo una gira exitosa por todos los estados de nuestro país,  alternando con grandes figuras venezolanas, también visitando  prensa, radio, televisión.

Biografía de Eduardo Salavarria

Eduardo Salavarria nació en la calle Francisco De Miranda del Barrio Santa Rita del Estado Barinas, el 15 de marzo de 1.975. Hijo de la señora Elva Joséfina Brizuela y el señor Luís Rafael Salavarria, fue bautizado en la catedral Nuestra Señora Del Pilar, siendo sus padrinos el Dr. Manuel Díaz Moronta y Doña Carmen Brizuela. Realizo sus estudios en la Unidad Educativa 24 de Junio y el Bachillerato en el Instituto Bachiller Elías Cordero Uzcategui. Desde muy pequeño se aprendía las canciones de destacados cantantes con gran facilidad con apenas 5 años su padrino Pastor Arnaez lo presento en el programa “Camino al Llano” conducido por Luís Eduardo Camejo. Luego fue seleccionado para participar en el 2do festival infantil que conducía el desaparecido Amador Bendallan.

Lalito como es llamado por su familia participo en el programa contesta por Tío Simón junto a Chusmita, Coquito, Teresita entre otros, obteniendo un segundo lugar. A su corta edad siempre represento a las instituciones donde estudiaba, algunos de esos festivales fueron: “El festival cantaclaro” en la ciudad de Valle De La Pascua, “La voz liceísta” en Portuguesa, “El chaMaríapa de oro” en Anzoátegui, “El llanero de oro” en San Juan de los Morros, participo también en un festival en Manizales- Colombia donde obtuvo el segundo lugar.

Eduardo es de descendencia de folkloristas como lo fueron sus tíos Víctor Brizuela “El Gavilán de Barinas” y Ramón Brizuela y a compartido escenarios con destacados artistas como lo son ReinaldoArmas, Teo Galíndez, Simón Díaz, Doña Reina Lucero y su padrino como lo fue “El Carrao de Palamarito” entre otros…

Actualmente esta residenciado en Barcelona edo Anzoátegui. 

Protagonizada por Natalia Streigner y Osvaldo Ríos, todas las noches a las 11:00 por Televen, se transmite “El Juramento, es una historia de venganza desencadenada por un cruel engaño, Dominica Paleta, Héctor Bonilla, Susana Dosamantes y Pablo Azar completan el reparto.

Natalia Streignard (como Andrea Robles), Osvaldo Ríos (como Santiago de Landeros) y Dominika Paleta (como Alma Robles Conde, el villano y primo de Andrea), El Juramento cuenta la historia de Santiago que jura vengar la muerte de su hermano Diego, y para ello seduce a Andrea, a la que cree causante de su muerte. Lo que sigue es una trama de intriga, pasión, traición, equívocos, revelaciones, etc.

Santiago, un joven que al regresar a México descubre que su hermano se ha suicidado debido al dolor que le causó la traición de una mujer de quien se enamoró locamente. Santiago, lleno de rabia y dolor, hace un juramento de venganza y va en busca de esa mujer que causó tanto daño, para conquistar su amor y después atormentarla con su indiferencia.

El juramento, telenovela bajo la dirección de José Acosta Navas y Mauricio Meneses, la producción general de Rafael Urióstegui y producción ejecutiva de M-K Kennedy.

El viernes, 6 de marzo  a las 8 PM en el Salón Venezuela del Circulo Militar de Caracas se estará realizando  “ La Gala del Llano” celebrando 30 años de vida artística de Reinaldo Armas uno de los exponentes más reconocidos de la música tradicional venezolana, defensor del folklore Nacional, símbolo mundial de la música llanera, nos daremos vida oyendo  sus composiciones,  “Laguna Vieja”; “Pesadilla entre las flores”;  “Lucerito”;” Los primeros días de abril”;  “El indio”;  “Quince años”; “Enamoramiento”;  “La muerte del rucio moro”; “Alma Bolivariana”; “Lamento Bolivariano”;  “El amor más grande”; entre otros grandes éxitos y con él  Luis Silva Scarlet Linares, todo un Concierto que promete. 

Biografía de Reinaldo Armas.

Vicente Fernandez muy contento, se reemplaza asi mismo en el primer lugar de Top Latin Albums, con la cancion “Para siempre”,  "El Rey de las Rancheras", ganador del Grammy Latino y quien ha vendido más de 50 millones de discos en el mundo,  viene a nuestra región, la cita con el legendario músico mexicano en nuestro país será  el jueves 5 de marzo en el Palacio de los Eventos, de Maracaibo, para luego hacer lo mismo el viernes 6 en las áreas abiertas del Hipódromo La Rinconada donde ofrecerá un concierto íntimo dentro del formato VIP. Y cerrará su fugaz paso por Venezuela el 7 del mismo mes en el Forum de Valencia.

Actualmente, ya trabaja en lo que será su próximo álbum que contendrá temas inéditos compuestos por Teodoro Bello y Manuel Eduardo Toscano. Este último es reconocido por haber escrito temas insignes para artistas como Paquita la del Barrio y Los Tigres del Norte. Tampoco se descarta que vuelva a grabar un tema de Joan Sebastian, tras los buenos resultados obtenidos.

Vicente Fernández Gómez nació el 17 de febrero de 1940 en Huentitán el Alto, Jalisco. Considerado como una de las más acaudaladas figuras de la industria mexicana del espectáculo, Vicente Fernández ha procurado siempre aparentar ser un hombre sencillo y generoso, como parte de su estrategia de penetración los sectores populares.

A los 21 años debutó en el Amanecer Tapatío (cantando tanto en el escenario como entre las mesas) así como en el programa de televisión La Calandria Musical. Su gran habilidad para las estrategias publicitarias hace que sea comparado con Julio Iglesias.

Nuestra casa AVINPRO abrió la gran fiesta con un Mensaje  de  salutación de   Jesús R. Colmenares, Secretario General “Apreciados y distinguidos afiliados a Avinpro, me es grato en nombre del Consejo Directivo, darles la más cordial salutación de respeto y cariño en este nuevo año que iniciamos.

Naty y su Orquesta

Como saben, un año de muchos retos, por cuanto la situación económica mundial atraviesa por una crisis de la cual no escapan nuestros países  ni nuestras Organizaciones, no obstante, hasta en los más duros trances en Avinpro siempre hemos sido optimistas y como en circunstancias  similares anteriores, estamos seguros saldremos adelante.

El norte es ir haciendo con cariño y responsabilidad el trabajo que ustedes nos han confiado, tratando con creatividad y empeño, de seguir trazando esa ruta que nos hemos propuesto, para alcanzar los mejores logros y beneficios, en lo económico, en lo cultural y en lo social. Muchísimas  felicidades para todos, y nuestros mejores deseos, reiterándoles que en AVINPRO, somos una gran familia”.

Y asi comenzó el bello Regalo, que todos los años nos obsequia La Asociación Venezolana de Intérpretes y Productores de Fonogramas, y que como norte es hacer cumplir la ley del Derecho de Autor que contempla los Derechos Conexos, no podemos olvidar que los Productores de Fonogramas tienen derecho a recibir una remuneración compensatoria por la comunicación al público de sus producciones, compartidas con los artistas intérpretes y ejecutantes y la junta directiva de AVINPRO y sus trabajadores trabajan arduamente para cumplir ese cometido.

Notamos que es el sitio de reencuentro de los socios que por sus innumerables actividades no suelen coincidir y es el momento adecuado entre camaradería ponernos al tanto de las actividades recientes de cada uno de sus integrantes, un gran anfitrión resultan Jesus Colmenares y el equipo de trabajo de la prestigiosa AVINPRO, y en nombre de los socios queremos hacer un reconocimiento de tan ardua labor.

Naty Martinez

Un invitado especialísimo que amenizó el Show Naty y su orquesta, el cual este año está cumpliendo 26 años de salsa Pa'l Bailador Natividad Martínez, el popular “Naty”, para muchos la flauta de Venezuela, nació en Caracas el 25 de diciembre de 1957. La Parroquia la Vega lo vio crecer, junto a sus trece hermanos, de los cuales dos de ellos eran músicos: Carlos (saxofonista) y Frank (percusionista). Naty es un artista muy afortunado, ya que goza del cariño del público que siempre recuerda sus canciones, goza del respeto por parte de los músicos y al ritmo de la Orquesta nos hizo bailar a todos.

Ramón Sanabria “Su Majestad de la Declamación”

Luego nos deleito Ramón Sanabria “Su Majestad de la Declamación” quien acaba de llegar de una gira por España,   nos hizo sentir que el artista venezolano es el mejor del mundo,  el muy galardonado del 2008 Cruz Tenepe nos obsequio un ramillete de canciones que tienen su marca de excelencia, La bella Maira Castellano, Freddy Arevalo entre inigualables artistas, lo cual hizo que tuviéramos una noche linda y diferente.

Alfredo Churrion y Muguett Aguilar

Freddy Arevalo y Muguett Aguilar

Hugo Blanco, Muguett Aguilar y Sol Musset

Muguett Aguilar y Tomas Torres Molina

El Ing. Fernando Goncalvez y Belimar Ramirez

Freddy León Muguett Aguilar entre amigos

Muguett Aguilar y Manny Delgado

Deyanira Vivas, Henry Stephen

Muguett Aguilar, Magaly y su Familia

Jesús Colmenares y el Ing. José Goncalvez

Isabel Serem, Ramón Sanábria y Muguett Aguilar

Con Sabor a Salsa. . . .

Corina Prince, José M Hernández y Jesús Adolfo Salvi

Muguett Aguilar, Sir Augusto Ramirez y Gente de Cine

Y el premio es para . . . . Corina Prince

Magaly, Fernando Goncalvez, Muguett Aguilar y Cruz Tenepe

Oswaldo Cartaya, Muguett Aguilar y José M Hernández

Muguett Aguilar y Carlos Marroqui

Henry Stephen, Ing. José Goncalvez y Lic. Vanessa Toro

Muguett Aguilar, Cruz Tenepe, Fermina y Jorge Velandia

Ing. Fernando Goncalvez, Muguett Aguilar, Ing.Carlos Goncalvez,
Ing. José Goncalvez

Se reunieron grandes figuras venezolanas  atendiendo la convocatoria de su casa AVINPRO, aquí dejamos varias imágenes de la fiesta de los intérpretes y Productores…

Por: Muguett Aguilar

Al Ateneo de Caracas regresa la polémica obra “Hollywood Style” escrita por Marcos Purroy, con Daniela Alvarado, Daniela Bascopé, Luciano D’ Alessandro, Luis Gerónimo Abreu y Gonzalo Velutini, todos bajo la Dirección General de Daniel Uribe,  el público podrá confrontar, una vez más, este estremecedor espectáculo que ha generado controversia entre los que lo han visto.

Para algunos, un montaje que desnuda los graves problemas de un país que no logra satisfacer sus necesidades básicas, para otros, una de las historias más impactantes llevada a escena en las últimas temporadas, para unos, una comedia inteligentemente escrita y para los demás, una obra que debe ser censurada y sacada de cartelera.

Hollywood Style es la historia de tres amigos y un sueño. Cristóbal, Roberto y Beatriz, son tres personajes que ya han llegado a la barrera de los 30 años y cada día ven con más dificultad cumplir lo que se han propuesto en la vida.
 
Cristóbal y Roberto, actores talentosos a los que la suerte no los ha acompañado, creen que su talento no es para estas tierras, sino que traspasa fronteras y que su lugar está en la meca del cine (Hollywood).
 
Beatriz, una joven que tras un pasado equivocado no puede acompañarlos en esa aventura, se convertirá en una especie de conciencia y hada madrina para que los otros lleguen a donde se lo han propuesto.

Régulo es un hombre manipulador que maniobrara a estos tres jóvenes soñadores como quien maneja unas marionetas. Todos ellos dan vida a un espectáculo al más puro estilo de Hollywood, donde la música y el show nos recordarán que no hay nada más valioso en esta vida que la amistad, y a su vez nos invitarán a reflexionar sobre lo que arriesgaríamos por nuestros sueños. 

Saque usted sus propias conclusiones asistiendo a la sala Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas, viernes y sábados a las 8:00 pm y Domingos a las 6:00 pm.

El sábado 21 de marzo, el cantante y compositor venezolano Juan Diego nos deleitará con el repertorio de su nueva producción discográfica “Trazos del alma”  junto  a Carlos Fraga en un recital único, lleno de música y reflexión, no puedes dejar de asistir a  Juan Diego y Carlos Fraga Trazos del alma: “Yo los canto y el lo cuenta”. Cantar y contar: dos verbos, dos acciones, dos historias, que unidas en una iniciativa dan como resultado este proyecto.

La música del joven cantautor venezolano Juan Diego, y la palabra del conferencista y escritor Carlos Fraga, se conjugan en un espectáculo que pretende convertirse en un bálsamo para el espectador, amén de hacerlo reflexionar acerca del compromiso que tiene con su propia vida y con el otro.
Los temas del reciente álbum de Juan Diego, “Trazos del Alma”, henchidos de sentimientos y cotidianidad, serán el punto de partida para que Fraga diserte desde una perspectiva filosófica y humanista, en las que el camino al crecimiento y a la reflexión son el norte.

La responsabilidad social y sensibilidad que cada uno de estos profesionales tienen con los ámbitos en los que se desenvuelven con la sociedad y con el país, los lleva a mancomunar esfuerzos para presentar este humano y sensible espectáculo. El formato, de corte internacional, incorpora además elementos inéditos que lo hace más atractivo. Aunado a esto, la dilatada trayectoria, la pericia, el prestigio e imagen pública de ambos talentos, se convierten en un sello que garantiza el éxito.

En un mundo regido por el caos, donde la violencia nos acorrala, la crisis económica galopa desbocada y los valores se desdibujan cada vez más, “Trazos del alma: Yo los canto y Tú los cuentas”, es un canto de fe, una manifestación positiva, una expresión que pretende conciliar través de notas musicales y textos sensatos.

Este binomio dejará huellas en el público al transmitir un discurso fresco, -música y letra que apunta a mover los hilos del espíritu y sacudir la razón, para propiciar la reflexión.

Conscientes del rol que les toca desempeñar como figuras en permanente contacto con las masas, Juan Diego y Carlos Fraga aspiran crear un momento en el que el arte, la sensabilidad y eso que a todos nos une, se conviertan en la brújula que conduzca al ser humano, no sólo hacia su desarrollo personal sino a comprender que en la medida que ayude a sus semejantes a lograr una mejor calidad de vida, se procurará un porvenir más noble para sí mismo y los suyos. En “Yo los canto y tú los cuentas” pretenden seguir labrando este camino.

Acerca de Juan Diego:
Estudió en el colegio Emil Friedman. Se graduó de abogado en la Universidad Santa María. Cursó estudios de piano con el maestro Gerry Weil.Tiene más de 20 años cantando y componiendo.Ha editado tres álbumes: “Y tendremos una historia” (2003), “Todo sin temor” (2005) y “Trazos del alma” (2008). Promovió, organizó y coordinó el “Primer Festival de Cantautores de El Hatillo” (2005).Productor de talentos nacionales como la cantautora Winda. Es imagen de Amnistía Internacional. Actualmente prepara su gira internacional por México, Ecuador, Colombia y Estados Unidos.

Acerca de Carlos Fraga:
Carlos Fraga, se graduó de profesor de Literatura en el Instituto Pedagógico de Caracas y estudió comunicación social en la Universidad Central de Venezuela. Ejercio la docencia en educación media y universitaria, Investigador del crecimiento y el bienestar del ser humano. Ha conducido programas de radio y televisión.. Asesor de empresas nacionales e internacionales. Imparte talleres, charlas y conferencias en Venezuela y el mundo, Ha editado seis libros, y siete audiolibros.

www.carlosfraga.com

Presenta  su más reciente producción discográfica titulada: " Nuevamente. Un, Dos, Tres y… Fuera!!!. Llegó con el Joropo” en la cual disfrutarás todo el repertorio que ha  sido preparada con mucho cariño para todos sus seguidores de Ayer, Hoy y Siempre, nos  trae temas como Toy contento,  El baile de mi estado, Ramoncito en cimarrona,  Esteros de camaguan, Sospecho, El guarapo, Jane, José le dio, Tambor de guatire , Camejo se enamoro, amigos Néstor, Eudis, Antonio, Edgar, Roy, Victor y Mauricio; les regalan esta gran producción  que fusionan los instrumentos de otras latitudes del orbe con la música venezolana.

La agrupación Un, Dos, Tres y… Fuera ha tenido una larga trayectoria artística con más de 10 discos en su haber; sustituye el arpa, cuatro y las maracas por el teclado, el bajo, la batería, la tumbadora y el saxo; de tal suerte han consolidado un estilo vanguardista de gran aceptación nacional e internacional.

Biografia de Un, Dos, Tres y… Fuera

Néstor y Eudis Blanco nacieron en Tucupita, estado Delta Amacuro, en el Oriente de Venezuela. Vivieron luego en Cantaura, estado Anzoátegui, y finalmente se establecieron en Guatire, estado Miranda, el 13 de enero de 1971. Traían con ellos la música en el alma y las venas. En esas tierras, cuna de grandes maestros, los hermanos Blanco, junto al excelente músico guatireño Carlos Jugo, formaron el trío Un, Dos, Tres y… Fuera. Interpretaron todos los ritmos y estilos del momento, con los instrumentos utilizados por los grupos de moda que producían furor en géneros como el rock y el pop.

Al principio, utilizaron batería, bajo y piano y, más tarde, incluyeron saxofón y tumbadoras. Sustituyeron el arpa, el cuatro y las maracas, por teclados, bajo y batería, algo que hasta ese momento no había sucedido con el joropo mirandino y aragüeño. El trío logró un vertiginoso ascenso, nacional e internacional.

Indudablemente 1981	1, 2, 3 Fuera 1975
Ajo, Limón y Cebolla 1976	Cariñosamente 1979

Con su sonido tan particular, rompieron los cánones del momento, y con su fusión de música e instrumentos, pusieron a valer la música venezolana, especialmente la de la región central, es decir, la de los estados Aragua, Miranda y Distrito Capital. Entre los temas que más los identificaron se encuentran: Desilusión, Barquisimeto, Chaparralito llanero, El totumo de Guarenas, Aquella noche, La zapoara, Te quiero como monte, Alma llanera y muchas otras de distintas regiones del país.

Entre 1975 y 1985, Un, Dos, Tres y… Fuera grabó ocho discos con el sello Discomoda y cinco más con otros sellos disqueros.

En aquel entonces, la agrupación participó en espectáculos en vivo, así como en los programas de la televisión venezolana más importantes, tales como Viva La Juventud, La Canción Venezolana de todos los Tiempos, Pantalla de Plata, El Show de Fantástico, Sábado Sensacional y el Show de Luis Oberto en el Canal 8 (VTV), entre otros.

Indiscutiblemente 1981	Sin Complicación 1977
Seguidamente 1984	Sencillamente 1978

Durante su trayectoria, Un, Dos, Tres y… Fuera ha sido galardonado con premios importantes, como El Guaicaipuro de Oro, El Meridiano de Oro, El Dos de Oro, EL Mara de Oro, Gran Sol de Oriente, María Lionza de Oro, Espectáculo Internacional, Discómetro Musical, Disco Récord, Escenario Juvenil y muchos más, otorgados por diversas instituciones y grupos artísticos y sociales.

Gracias a su conocimiento y debido a la importancia que tiene el adecuado tratamiento y respeto a la música venezolana, hoy nuevamente, después de 21 años, Un, Dos, Tres y… Fuera retoma los escenarios para, con su cúmulo de experiencias, proyectar, aún más, este nombre que es leyenda. Aupados por familiares, amigos y fanáticos, sus integrantes se han trazado un conjunto de objetivos que aspiran se vayan plasmando en el discurrir del tiempo, con el respaldo y la ayuda de todos.

En este marco, Eudis y Néstor Blanco le dan la bienvenida a Antonio Armas, cantante con trayectoria internacional de gran reconocimiento, a Roy Herrera, saxofonista de primera, a Edgar Lara, cantante de larga carrera, y a Víctor Morles, pianista Licenciado en Música, graduado Magna cum laude, Mención Composición, en la Escuela Ars Nova. Información suministrada por Un, Dos, Tres y… Fuera

"Nuevamente 1, 2, 3 y fuera" (Nuevo CD)

Integrantes
Antonio Armas – voz, Eudis Blanco – bajo, Néstor Blanco – batería, Roy Herrera – saxofón, Edgar Lara – voz, Víctor Morles – piano
  
 Contacto: Pedro Alfonzo Blanco (0416) 3045751 – (0212) 3476153 ó
E-mail: omundostresyfuera@gmail.com , omundostresyfuera@hotmail.com

El  28 de marzo en el Palacio de Eventos de Maracaibo, a las 8 de la noche, podremos disfrutar del Concierto del Cantante Internacional Luis Fonsi, cantante y compositor puertorriqueño de música pop, que ha vendido más de 3 millones de copias de sus 8 discos. ... y DIGITAL58 radio y TV online estará cubriendo el evento para ti, recordemos que En 1998 lanzó su primer disco “Comenzaré” que tuvo un gran reconocimiento por la revista Billboard, eso lo empujó a la grabación de su segundo disco “Eterno” que se lanzó internacionalmente gracias a la gran consolidación en Puerto Rico y EE. UU. y llegó a España con el single “Imagíname sin ti”.

En 1998, Luis Fonsi empieza su carrera con su primer disco llamado Comenzaré fueron éxitos canciones como Amor de una noche, Si tú quisieras y Perdóname. Es un gran éxito y su álbum alcanza del top de ventas sobre todo en los países latinoamericanos. Después de ese éxito se le regala un primer premio (disco de oro). Eterno, estrenó en 2001, encuentra el mismo éxito sobre todo gracias a la canción más famosa de éste disco Imagíname sin ti. Este fue su segundo disco de oro. Fonsi sigue trabajando sobre nuevos discos pero también actúa en televisión y giraba a través todo el mundo.

Su último disco llamado Palabras del silencio se lanzó el 26 de agosto de 2008 a nivel internacional y ha estado número uno de ventas en muchos países. Como primer sencillo está No me doy por vencido que fue número uno en las principales radios de EE. UU., España y Latinoamérica, además de en Billboard Latino y en iTunes en el 2008.

Flavio Sala , concluye su exitosa Gira Venezuela 2009, con un fabuloso recital en la Sala 1 del CELARG, prestigioso centro cultural caraqueño, el próximo 3 de marzo, a las 8:00 PM Presentando su nueva producción discográfica “Mi alma llanera” dedicada por entero a Venezuela. Flavio Sala, el joven virtuoso italiano de la guitarra clásica, calificado por el Maestro Alirio Díaz como "el nuevo Paganini de la guitarra",  recibirá al distinguido público amante de la guitarra clásica, ofreciéndole un hermosísimo repertorio magistralmente interpretado por este talento en ascenso, nacido en Italia, que considera a nuestro país como su segunda patria.

Flavio Sala, nacido en Bojano (Campobasso, Italia) en una familia de músicos, inició su carrera de concertista a la edad de 18 años. Considera a Venezuela como su segunda patria, a raíz de la obtención del Primer Premio en el XIV Concurso internacional Alirio Díaz y del Premio Especial de la Fundación Vicente Emilio Sojo a la Mejor Interpretación de Música Venezolana (2006, Carora, Edo. Lara – Venezuela).

Flavio Sala ha estrechado grandes lazos profesionales y amistosos con muchos de los más connotados músicos y directores locales, como el Maestro José Antonio Abreu, y con personalidades del ámbito literario y cultural venezolano, quienes han sabido reconocer y apreciar su talento en ascenso. Internacionalmente, ha sido distinguido con numerosos premios y despliega una actividad incesante en Europa, Rusia, EE.UU. y Sudamérica, haciendo presencia en prestigiosas salas, como solista, a dúo y junto a afamadas orquestas.

Gracias a Jacques Braunstein Producciones ha sido posible establecer esta pauta en el consolidado ciclo de conciertos de Expresiones Musicales, cuyo director, el Sr. Alex Statzewitch, conjuntamente con Cristina Vaamonde, representante del artista en Venezuela, está a cargo de la organización del concierto de Flavio Sala en el CELARG, en donde este joven y gran virtuoso ofrecerá un hermosísimo repertorio que incluye piezas selectas del repertorio mundial y una antología de la música venezolana; a propósito de ésta, durante el concierto tendrá lugar la presentación de su nuevo disco, ”Mi Alma Llanera”, dedicado en su totalidad a la música venezolana.

La cita es el martes 3 de marzo a las 8:00 PM, en la Sala 1 del CELARG, Av. Luis Roche, Altamira, Caracas

El 22 de  febrero  viaja a España Henry Stephen para presentarse en el programa "Las Décadas" de TVE1, nuestro artista fue elegido de una terna de cantantes más exitosos de los años 60' en España. Le deseamos el mayor de los éxitos y manifestarle nuestro regocijo por su vigencia en el mundo de la música.
Amigos  "Limón Limonero", que canta Henry Stephen, fue la  Canción del verano en España en 1968, si hacemos un poco de historia   Recordamos un Especial Marisol: Galas del sábado, programa musical de Fernando García de La Vega y que presenta la pareja más televisiva de los años 60: Joaquín Prat y Laura Valenzuela, este programa de variedades muestra los artistas más importantes del momento intercalándose actuaciones humorísticas,  actúa Marisol junto a Henry Stephen, Manolo y Ramón, Micky y los Tonys, y Palito Ortega (Artista exitosos  internacionales del momento) nuestro Henry Stephen es un artista recordado y querido en España y Venezuela Un Oasis ¡¡Felicita a nuestro admirado ídolo!!.

Biografía de Henry Stephen

Nació en Cabimas, estado Zulia, el 15 de Julio de 1941, Henry Stephen comienza a dar sus primeros pasos en el naciente movimiento rock a finales de la década de los cincuenta. A mediados de los cincuenta es miembro de la agrupación gaitera Los Blanco y Negro. En 1959 forma parte de una de las agrupaciones pioneras del rock en Venezuela: Los Flippers. Cuando el grupo se desintegra en el '61, algunos de sus integrantes se unen a otra banda de rock que había corrido con la misma suerte conocida como Los Impala. En 1963, y retomando el nombre de Los Impala, Henry Stephen forma parte de la primera banda de expansión internacional dentro del rock en Venezuela. Graba con ellos dos álbunes: Conozca Los Impala (1963) y Los Impala (1964).

Sigue con Los Impala hasta 1966 cuando decide probar suerte como solista y, gracias a la oportunidad que le brindó Renny Ottolina -excelente y gran presentador de la televisión venezolana- debuta en el programa "Renny Presenta" con el tema "Please Release Me". El grupo curazoleño Los Honda le acompañan en sus presentaciones. Adicionalmente lo envían, junto a Mirla Castellanos, a participar en España en el Festival de Montjui, logrando el segundo lugar. En 1968 viaja nuevamente a España, contratado por la RCA Victor, donde actúa en musicales y comedias de la Televisión Española, en la radio y en clubes privados.  Ese mismo año, impone su mayor éxito "Limón, Limonero" (original de Carlos Imperial) con el que rompe todos los records de ventas y se convierte en el primer venezolano en figurar en la Lista de la Revista Bilboard. Debido a la gran receptividad del público, permanece en suelo español durante seis años. Es tal la popularidad que adquiere, que el General Franco -Jefe de Estado- le invita a ofrecer un concierto en el Palacio de la Moncloa.

En 1974, regresa a Venezuela e incursiona como actor en telenovelas. Inicia sus actividades en el Canal 8 y realiza, bajo la dirección de Jim Huntley, dos clásicos musicales: El Mago de Oz y La Vida de un Boxeador. Con Marte TV actúa en la novela La Encantada, con Maríano Álvarez, Claudia Venturini, Carlos Fraga y Toni Rodríguez.

Trino Mora, Ruddy Marquez, Henry Stephen e Ivo

Henry Stephen también ha compartido presentaciones estelares con artistas de la talla de Aretha Franklyn, Miriam Makeba, Julio Iglesias, Marisol, Roberta Flack, etc.

Henry Stephen, su esposa Rosalba y Mayré Martinez

Su carisma y el cariño que le manifiesta abiertamente al pueblo que siempre lo reconoce y recuerda, lo mantiene vigente Premios Otorgados: La Llave de la Ciudad de Madrid, Disco de Platino Billboard en España, Segundo Lugar Festival Mont Joui, Sábado Sensacional, Segundo Lugar Festival Onda Nueva, Premio Escenario Juvenil año 1969, otorgado como el artista de mayor éxitos en el exterior, Año 1975 Mara de Oro Te he Perdido, canción impacto del año, por su reconocida labor profesional, El Guacaipuro de Oro año 1985, Año 1986 Festival de la Amistad Musical; Premio Tiburón de Oro año 1988, cantante de trayectoria; Mara de Oro 1991, Personaje más popular del año, Año 1992 Hotel Meliá Caribe.

Reconocimiento Hotel Caracas Milton 2000, Reconocimiento por su Trayectoria Profesional, Venevisión Mayo 2004, Por su trayectoria profesional Galardón Mara Internacional, Mara de Platino 24 de Junio del 2007.

Muguett Aguilar y Henry Stephen

Actualmente, continúa con las presentaciones como cantante solista del legendario grupo Los Impala.

Contrataciones: stephenrivasinversiones@gmail.com

Soledad Bravo le cantará a los enamorados el próximo 14 de febrero en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, en donde interpretará un repertorio especialmente seleccionado para celebrar el Día de San Valentín dentro del espectáculo denominado "Un Canto al Amor".

La cantante estará acompañada por los destacados músicos: Alberto Lazo en el piano y en la dirección musical, Omar Oliveros en la percusión, Gilberto Bermúdez en el teclado, Andrés Eloy Briceño en la batería, Pablo Gil en el saxofón, Carlos Rodríguez en el bajo y  Rubén Rebolledo en las guitarras, además en los coros estará la hija de Soledad Anasol y Laura Bravo.

En el evento se podrán escuchar temas como  "Ojos malignos", "Ojala", "Son desangrado","Canción del elegido", "De que callada manera","Alma mía" y "Yolanda", entre otros.
 
Para Soledad Bravo, regresar una vez más a este auditorio significa cantarle a su público preferido, a las nuevas generaciones que constantemente se pliegan al sonido y a las letras interpretadas por esta venezolana de altura.

Cabe destacar que el Aula Magna de la UCV fue el lugar en donde la intérprete venezolana cantó por primera vez para no dejar de cantar jamás. Soledad Bravo tiene 40 años actuando en este ya su recinto natural, con más de 100 presentaciones en la referida Casa de Estudios.

Para los que viven en el interior del país y desean comprar entradas pueden hacerlo a través del email: interior@onlyticket.net, previo depósito recibirán las entradas a través de MRW. Para mayor información pueden llamar al 794.00.93 y/o consultar la página web de Only Ticket Eventos (www.onlyticket.net).

El tenor italiano Andrea Bocelli viene a Venezuela el próximo 25 de abril. La Fundación Banco Canarias presentará por primera vez en nuestro país y de la mano de Evenpro el concierto de mayor importancia y prestigio realizado en Venezuela. El artista llegará para presentar su gira mundial Incanto y sus más consagrados éxitos. La Universidad Simón Bolívar, en Sartenejas, estado Miranda, servirá de mágico escenario, donde sus seguidores serán seducidos por la impactante voz de uno de los tenores más admirados en el planeta.

Biografía de Andrea Bocelli.

Andrea Bocelli es en la actualidad uno de los cantantes italianos de mayor éxito en todo el mundo. Sus discos se venden por millones y en cada conciero que ofrece tiene asegurado el lleno.

Andrea Bocelli nació el 22 de setiembre de 1958 en Lajatico, un pequeño pueblo de la campiña toscana. A los seis años comenzó a estudiar piano y luego comenzó con la flauta y el saxófono. Su pasión por la música le llevaba a ofrecer pequeñas actuaciones en celebraciones familiares.

Al terminar la escuela media, se inscribe en la Facultad de Derecho de la Universidad de Pisa, llegando a licenciarse, aunque en ningún momento dejó de lado su verdadera pasión. Andrea Bocelli es capaz de compatibilizar las clases de derecho con las clases de canto que recibí del tenor italiano Franco Corelli. También actúa en numerosos locales, lo que le permite perfeccionar su técnica vocal. En esa época, Andrea Bocelli conoce a Enrica, con la cual se casa y tiene dos hijos.

En 1992 Andrea Bocelli participa en una audición para Zucchero Fornaciari, quien pretendía encontrar un cantante que interpretara la canción "Miserere" para llevársela al tenor Luciano Pavarotti que tenía que cantarla con él. Cuando el tenor escucha la interpretación de Bocelli, comenta: "Gracias por esta espléndida canción, pero deja que sea Andrea quien la cante. Nadie lo puede hacer mejor que él." Luego, Pavarotti grabó la canción, pero durante la gira europea de Zucchero, en lugar de él cantó Andrea Bocelli.

En 1993 comienza la carrera discográfica de Andrea Bocelli, gracias a un contrato con Caterina Caselli. Ese mismo Año, Bocelli obtiene el premio de la categoría Nuevas Propuestas en el Festival de Sanremo, con el "Miserere".

En 1994 Andrea Bocelli es invitado a participar en la sección oficial del Festival de Sanremo con la canción "Il mare calmo della sera", obteniendo una puntuación récord. Publica su primer álbum (con el mismo título de la canción) y con ello su popularidad crece rápidamente: en pocas semanas, obtiene el primer disco de platino. Al año siguiente, vuelve al Festival con la canción "Con te partirò", que forma parte del disco "Bocelli" y que en Italia obtiene un doble disco de platino. En el mismo año, durante una gira europea ("Night of the Proms"), en la que participan Bryan Ferry, Al Jarreau y otros grandes cantantes, Bocelli canta ante 500.000 personas y decenas de millones de telespectadores. El éxito en todo el mundo es inmediato.

Los sencillos "Con te partirò" (y la versión inglesa "Time to Say Goodbye") se convierten en récords de ventas en muchos países y los álbumes ganan premios en toda Europa. En Francia, el sencillo se mantendrá a la cabeza de las clasificaciones durante seis semanas y ganará tres discos de oro; en Bélgica, será número uno por 12 semanas: el mayor éxito en muchos años. Por otra parte, el álbum "Bocelli" obtendrá cuatro discos de platino en Alemania (por casi 2 millones de copias vendidas), cuatro en los Países Bajos y dos en Italia. Sin embargo, en 1996, con el siguiente álbum, "Romanza", Bocelli alcanza unos éxitos internacionales inimaginables. Tan sólo al cabo de pocas semanas, el CD era disco de platino en casi todos los países en los cuales se había publicado y la prensa internacional reconocía que el tenor toscano gozaba de una popularidad digna de Enrico Caruso.

Sin embargo cabe recordar que, motivado por un éxito cada vez mayor, ya en 1995 Bocelli había dado su contribución a la tradición del tenor italiano publicando el CD "Viaggio Italiano", inspirado en los emigrantes y en los artistas que popularizaron la ópera italiana en el mundo. Así, en 1998, con el debut internacional del disco clásico "Aria", pasará a dominar las clasificaciones de música clásica y a escalar las internacionales de música pop. Paralelamente a las giras, se suceden las propuestas para interpretar óperas líricas; un deseo que Bocelli tenía desde que era pequeño.

Publico el CD, "Sogno", un álbum tan esperado que en poco tiempo ha alcanzado el primer puesto en el hit parade de Europa y el cuarto puesto en los Estados Unidos. En vista de ello, se prevé un triunfo que, por las dimensiones discográficas, puede recordar al de Domenico Modugno en 1958 con "Volare"; sin embargo, este gran éxito no parece que vaya a afectar la filosofía de vida del tenor toscano ni a alejarlo de su familia, de sus amigos y del amor por la campiña toscana.

Las dos hermanas Braun, Karina y Alexandra  ponen dulzura y mucha energía en el espacio llamado “I que Decir” trasmitido por el Canal I, los viernes a las 7 de la noche, dos conductoras sobrias, elegantes y muy agradables, su  programa es de farándula  presentando temas noticiosos del ámbito nacional e internacional, con  comentarios irreverentes, nos traen las mejores informaciones de arte y espectáculo, también dan  amplia cobertura a los eventos más importantes del mundo de la moda y la música, acompañado de las mejores entrevistas de los artistas más famosos del mundo del arte y del espectáculo.

Y por la radio conducen el programa “Consentidas”, junto al locutor Jorge Luis Fernández diariamente de 1 a 2 de la tarde en el circuito radial de CNB. Son dos bellísimas hermanas gemelas, estudiantes de la rama de ciencia del ciclo diversificado, TSU en publicidad y licenciadas de Publicidad y Mercadeo, decidieron en su momento,   dedicarse de lleno a la televisión y la radio.

Tienen una trayectoria haciendo pasarela, comerciales, para Alexandra, las mejores campañas en las cuales ha participado son Vestimenta, Miss Sixty y Chronosport y para Karina fue desfilar para Angel Sánchez y Margarita Zinng.Para ellas la radio es como una familia, ya que se ven todos los días, la productora Eva es vista como la mama de todo el grupo, porque está pendiente de todos los tópicos y es super organizada, cuando llegan a la radio, lo que viene casi en segundos es el guión en sus manos y el perfil del invitado del día.

El nuevo CD del cantante venezolano Alexander, “Serenata Ranchera”  trae 15 inolvidables éxitos, el promocional es el tema “Embrujo”, Obsesión, Me bebí tu recuerdo, Luz de luna, son las canciones del permanente recuerdo, añoranzas que mueven las fibras más sensibles de nuestro espíritu, este magnífico cantante ofrece las joyas de compositores de gran talla,  es el  prologo del disco, escrito por el periodista Don Víctor Matos, de la bella región de San Cristobal,   gran conocedor del genero romántico y admirador de tan excelente intérprete. En las Ferias Internacional de San Sebastián 2008 le otorgaron el galardón como: Mejor Cantante destacado “La Ninfa de Oro”, esta CD es el numero 4 y en su haber tiene también cuatro LP y cuatro 45.

Entrevista a Alexander

¿Alexander este es el CD numero?
 Alexander “Serenata Ranchera” Es el CD N° 4,  pero tengo 4 LP y cuatro 45.

¿Tus discos anteriores se caracterizan  por tu interpretación de Salsa Romántica, a que debemos este giro a otro género?
Amiga Muguett, en este año 2009 el equipo que me acompaña,  quisimos dar un regalo a nuestros amigos y en un estudio muy minucioso que hicimos de los temas clásicos de las rancheras que mueven las fibras más sensibles de nuestro espíritu, escogimos 15 temas que estoy presentando para este nuevo año.

¿Nómbrame algunos compositores de esta colección de clásicos?
Son compositores de gran talla como: José Antonio Gimenez, Pedro Flores, Eduardo Toscado, Alvaro Carrillo A, J. Angel Espinosa. Napoleon Baltodano, Adolfo Salas, Remberto Garza L, Noel Estrada, Oswaldo Franco, Martin Urrieta.

Valentín Carucí, Alexander y Juan Vicente Torrealba

¿Cuál es el tema Promocional?
Embrujo,  de la autoría de Napoleón Baltodano, aunque pienso que todos son excelentes temas.

¿Dónde nace Alexander?
En San Cristobal, estado Táchira, un 5 de abril  y mis sueños de cantante datan desde mis presentaciones escolares y haberlo logrado es la mayor bendición.

¿Cuándo grabas tu primera producción discográfica?
A los 16 años grabe el tema andino “San Cristobal” acompañado por el maestro Luis Lara.

 ¿Nómbrame algunos premios o galardones que te hayan otorgado?
San Sebastián de oro, Trofeo  Cantante Internacional por tres años seguidos, El yare de Oro en San Felipe, recientemente  en las Ferias Internacional de San Sebastián 2008 me otorgaron el galardón como: Mejor Cantante destacado “La Ninfa de Oro”.

Hugo Blanco y Alexander

Y como te sentiste Alexander, al ganar en tu bella región que te vio nacer y ser reconocido ante esa multitud, después de tantos años de haber salido de allá.
Muguett,  muy emocionado y contento porque sentí que la gente no me olvida, ya que este es un premio por votación popular, lo maneja la televisión andina, T.RT.,  el Círculo de Periodista y el Diario La Nación.  

¿Cómo regresas a San Cristobal después de tanto tiempo?
Siempre soñé con regresar y la larga ausencia fue por compromisos profesionales y la ausencia de mi madre, sabes, deje de ir cuando ella murió...siempre quise regresar.

¿Planes para el futuro?
Mi sueño es hacer música venezolana para exportar, esa es mi cedula de identidad.

Muguett Aguilar y Alexander

¿Un deseo para Venezuela?
Lo más importante es que todos nos mantengamos unidos, sin distingo de clases, razas e ideologías políticas o religiosas, porque el amor es la vitamina más importante.

¿Algo que quieras compartir con nosotros?
 Amiga, los artistas se sienten muy pocos respaldados, son muy pocas las ventanas que tenemos abiertas y a ti Muguett,  te agradezco esta posibilidad,  me entristece el que se pretenda olvidar figuras representativas de la historia musical del país como Hector Cabrera, Alfredo Sadel, Magdalena Sanchez, Mario Suarez…me gustaría que existiera una protección para el patrimonio Cultural de Venezuela Hugo Blanco, Juan Vicente Torrealba entre otros. 

¿Próximos compromisos artísticos? 
Los invito al Hato Grill, Av. La Salle. Qta. Los Mangos, sector Los Caobos. Caracas, donde estoy toda la semana, en Vista Arroyo y otras presentaciones que les estaré informando.

Por: Muguett Aguilar

Para Contrataciones : 0414 - 0102677

El grupo Equilibrio lanza nuevo sencillo promocional al mercado musical venezolano llamado "Te extrañare" una fusión de salsa que promete poner a bailar a todo el país, se presentan  el jueves, 19 de febrero  a las 6 PM en el local Wikiki-Marina Américo Vespucio,  Lecheria, Estado Anzoategui,  es el grupo con mas proyección internacional de Venezuela según  algunos medios los medios de comunicación , ya lanzo al mercado su primer álbum musical titulado "me recordaras" el cual contiene 11 track de música pop fusionada con ritmos latinos y anglos , sin dejar atras la balada pop-rock la cual marcara mucho al publico debido a la madurez de las letras!.

Biografía de “Equilibrio”

“Equilibrio” nace en Puerto la Cruz, estado Anzoátegui en el año 2000 motivado por las inquietudes artísticas de 5 talentos En el año 2003 “Equilibrio” participa en el concurso para grupos “Generación S” que fue transmitido por Venevisión en el cual lograron ocupar la quinta posición. En ese momento Miguel Mendoza “Nacho” recibe la propuesta para ingresar a “Calle Ciega” y se va de la agrupación. Aunque en varias oportunidades los integrantes de “Equilibrio” pensaron en abandonar la batalla, la inquietud y su amor a la música los hizo el permanecer juntos y en el año 2006, logran grabar su primera canción a nivel profesional, “Ni castillos ni diamantes”, la cual fue escrita y producida por Franco y Oscarcito, “L’Squadron”. “Ni castillos ni diamantes” sonó con insistencia en el oriente del país y en algunas radios del interior. Gracias a ello las ideas fueron más claras para los miembros de “Equilibrio” y se dieron cuenta que definitivamente querían seguir haciendo música. A finales de 2006 le dan la oportunidad de ingresar a la agrupación a dos talentos que definen como sus nuevos hermanos de sueños y batallas en el largo camino artístico: Stephan Subero y Freddy Álvarez. Gracias a unos contactos que tienen los chicos de “Equilibrio” en Bogotá – Colombia, el tema “Ni castillos ni diamantes” llegó a importantes representante de los medios de comunicación del hermano país. La canción gustó tanto que “Equilibrio” logró hacer una exitosa gira –el pasado 2007- en la referida ciudad colombiana. A finales de 2007, principios de 2008, “Equilibrio” logra culminar la grabación de su primer disco el cual saldrá al mercado en los próximos meses. Hoy por hoy “Equilibrio” está de gira promocional por todo el territorio nacional. “Dos extraños” es el primer sencillo de “Equilibrio”. La letra y música de este tema son de Jairo Gómez y “Equilibrio”. La canción habla sobre lo que puede pasar en el presente y a futuro, cuando dos extraños se conocen y se enamoran a primera vista. Es importante destacar que el lanzamiento oficial de ésta nueva etapa de “Equilibrio” se hizo el pasado 10 de mayo cuando el quinteto cantara junto a Franco de Vita el tema “Si la ves” en el concierto que realizara el cantautor venezolano el día de las madres en Lecherías, Edo. Anzoátegui.

Algo más sobre “equilibrio”… Actualmente, está conformado por: • Víctor Valencia (Doble V) tiene 25 años, es Virgo. Nació en Puerto la Cruz un 31 de agosto. • Hermes Lobo nació un 12 de febrero en Puerto la Cruz, es de signo Acuario y tiene 24 años. • Christopher Manrique (Chris Jhon). Tiene 24 años, es de signo Acuario, nació un 14 de febrero en Puerto la Cruz. • Freddy Álvarez (Fray). Nace un 23 de abril en Valle de la Pascua. Tiene 23 años y su signo es Tauro. • Stephan Subero. Nació en Trinidad & Tobago un 24 de mayo, tiene 23 años y es de signo Géminis. El nombre de “Equilibrio” fue escogido por los propios integrantes del quinteto ya que representa la balanza que existe entre las actitudes, personalidades y voces de cada uno de ellos. El estilo de la banda es Pop con fuciones Latinas y Anglos… Víctor, Stephan, Chris john, Hermes y Freddy lo llaman: “Equilibrio latino”. Puedes saber más de “Equilibrio”, escuchar sus temas y ver sus fotos visita: www.myspace.com/equilibriovenezuela

El interprete  Carlos Carpio “El Cantautor de Aragua”, está muy emocionado por el éxito en sus presentaciones  y  el apoyo de las radios del país a su promocional "El gabán yuquero"  el cual lo ha llevado a recorrer  varias regiones del país, en esta nueva producción  discográfica ha sentido la satisfacción de crear  temas que llegan a su público, el interprete ha tenido la oportunidad de participar en festivales obteniendo premios como cantante y también  como compositor, ha escrito temas exitosos para diferentes colegas, desde el año de 1983 comienzan sus inquietudes artísticas en el canto llanero,  una larga trayectoria lo hacen ser  respetado y querido entre los mejores y recios exponentes del folklore venezolano.

Biografía de Carlos Carpio

Carlos Carpio cantautor venezolano nacido en Maracay estado Aragua el 18 de abril de 1965, hijo de Abilio chacón merideño  y Rosario Carpio apureña, “Desde muy joven siempre me ha gustado la música para esa oportunidad era la salsa y la música llanera, hasta cuando la edad de 19 años fue cuando comencé a tomar en serio con la música llanera, primero como músico cuatrista y de vez en cuando cantaba en algunos festivales.

 Recuerdo que fui a un festival llamado “Samán de Guere de oro 86” ahí obtuve 2do lugar y cantante más popular desde ahí en adelante mi vida artística era festivalear donde hubiera ese tipo de eventos fui a muchos y logre en mi carrera como novel; 13 primeros lugares entre ellos: Samán de Guere de oro 86, Hostal de oro, voz Unerg 87, voz ciudad llanera para noveles. Voz liceísta 83 entre otros, 8 segundos tales como: Garabato de oro 88, Soldado de Oro 84, la Apureña de Oro y 10 terceros como: La Mulera de Oro 85, festival las Amellas de Oro 94.

Carlos Carpio y Franklin Urbina (Presidente del soldado de oro)

Carlos Carpio, Argenis de Lara y Angel Gabriel Cita con lo nuestro TVS

Como compositor tengo 42 festivales como mejor letra tales como; voz universitaria UNERG 87, voz magisterial 94, taburete de oro 95, voz liceísta 99, voz folklórica avec 2004 entre muchos festivales. Entre festivales, parrandas y viajes mi musa cada día se fortalecía de inspiración a través de los paisajes llaneros amores, despechos, contrapunteos, fiestas y otras cosas de la vida, dio paso a convertirme en el cantautor que soy actualmente.

He alternado con figuras como: Jorge Guerrero, Reynaldo Armas, Luís Silva, Scarlett Linares, Ignacio Rondón, Francisco Montoya, José Ali Nieves, Mayra Castellanos, Teo Galindez, Rummy Olivo, Juan Farfán, Rogelio Ortiz, Víctor Veliz, Domingo García entre muchos otros, entre esos grandes artistas siempre recuerdo a mis amigos Julio Miranda y Sexagésimo (QEPD) que en mis comienzo tuve la dicha de alternar con ellos en varias presentaciones.

Carlos Carpio y Muguett Aguilar

En la actualidad estudio Derecho en la universidad bolivariana de Venezuela, Prof. de música en el área de coros instrumentación tales como: cuatro, bajo, maracas y parte de la percusión de la costa aragüeña (tambor),hago taller para la construcción de la maracas, Trabajo como promotor- coordinador de cultura en la alcaldía del municipio Mario Briceño Iragorry, El limón- Maracay- Venezuela.

Tengo 2 producciones discográficas en donde soy autor de todos los temas; El 1ero titulado “Soy El Nuevo Triunfador” y tema de promoción fue “Recorriendo el Estado Aragua” dándome a conocer en algunos estados de Venezuela

La 2da producción, actual y promocional es “El Gabán Yuquero” tema jocoso que está empezando a sonar fuertemente a nivel nacional y en Colombia. Para este 2009 hay bastantes proyectos tanto nacional como internacional que con la bendición de Dios y mi constancia voy rumbo para el éxito. Amen

Kiss, la famosa agrupación de hard rock estadounidense visitará el país el próximo 16 de abril, lo anunció la empresa Solid Show. La noticia habría sido confirmada por la empresa Solid Show durante el Solid Fest celebrado el sábado 31 de enero, a través de unos videos promocionales transmitidos en dicho espectáculo.

La banda, actualmente conformada por Paul Stanley, Gene Simmons, Eric Singer y Tommy Thayer estará de gira por Latinoamérica para esas fechas.

El 5 de abril se presentarán en el Quilmes Rock en Buenos Aires, Argentina y falta por saber si se agregarán otros países a su travesía.

Asimismo se confirmó que el concierto de Aerosmith, pospuesto por problemas de salud del guitarrista, se llevará a cabo en octubre en una fecha aún por definir.

Kiss es un grupo estadounidense de hard rock, formado en la ciudad de Nueva York en el año 1973. Se caracterizan por el uso de maquillaje al más puro estilo Kabuki con personajes de terror o de historieta de cómic y su puesta en escena extravagante.

Mientras otros artistas como Alice Cooper y David Bowie representaban el rock de una manera teatral, Kiss fueron aún más lejos en la vertiente circense y autoparódica del rock. En base a sus actuaciones en vivo y grandes espectáculos.

Contacto a través del carlosz18@hotmail.com

En RCTV Internacional planean la realización de la segunda temporada de Montados en la olla, reality show de cocina que premia al mejor joven chef del concurso. A partir de mediados de febrero -o principios de marzo a más tardar- empieza la etapa de preproducción de los nuevos episodios.

El animador de Montados en la olla, Alfonso Medina, comenta que en la nueva etapa se espera que el programa se mude de las instalaciones de RCTV en Quinta Crespo a un estudio más grande en el Teatro La Campiña, que estrene escenografía y que cuente con público en cada una de las entregas.

Además, en la segunda temporada, los participantes no serán sólo de la ciudad Caracas, sino de las mejores escuelas de arte culinario de toda Venezuela. Sin embargo -acota el animador- todavía falta definir todos los detalles. "Eso es lo que se está planteando. Pero hay que esperar para ver qué es lo que se concreta".

Todavía se desconoce si Merlín Gessen, Domingo Alfonso Pérez y Kike Barbosaseguirán siendo los jueces del reality show de cocina.

Biografía de Alfonso Medina

Alfonso Francisco Medina Padrón nace en Caracas un 22 de Septiembre, desde pequeño tenía el deseo de dedicarse profesionalmente a una de sus grandes pasiones: el fútbol, pero de un día para otro su vida tomó un nuevo rumbo. Cuando tenía 17 años, decidió buscar oportunidades como actor (que era otra de sus grandes inquietudes) y realizó su primer casting. Cinco días después lo llamaron de RCTV para realizar una participación especial en la telenovela "Rubí Rebelde".

Alfonso decidió estudiar actuación en el Instituto de Formación del Arte Dramático con el profesor Pedro Marcano, pero al cabo de un tiempo se retiró para volver a sus andanzas futbolísticas. Unos años más tarde, retomó su vocación por la actuación y comenzó un taller de actuación en el grupo teatral "Reflejo". Allí estuvo durante un año recibiendo cursos de técnicas teatrales y danza aplicada a la actuación dictados por los profesores: Miguel Lizardi, Armilda De Armas y Francisco Martínez, respectivamente.

Experiencia en teatro

De Miguel Lizardi:
 "Sueños de Alcantarilla" , "Aves en cautiverio", "Bochinzuela" (obra infantil)

 De Emil Sucre
 "Dos paquetes de medidas", "De Todo Corazón"

Experiencia en televisión

Ya un poco más preparado y con mejores conocimientos sobre actuación, decide lanzarse al mundo de la televisión. El primer paso fue presentarse en los diferentes canales de TV y el segundo demostrarles su talento en las pruebas de actuación que realizó. A raíz de estos casting, obtuvo diferentes propuestas para trabajar en la pantalla chica.

"Atentado al Papa", "Como tú ninguna", "Pecado de Amor", "Maríamor", "Llovizna". (telenovela donde logra su primer personaje principal) , "Aunque me cueste la vida". Personaje: Polonio, "Mujer Secreta". Personaje: Marcos Romero.
 "Hay amores que matan". Personaje: José H. Alcántara
"Viva la pepa". Personaje Protagónico: "Jota Jota" que se convirtió en uno de los personajes preferidos por el público televidente en la telenovela
 "Trapos Íntimos": Personaje Protagónico: Willy.
 "Toda una Dama": Personaje: Lennin Márquez.

Modelaje
Comerciales para la televisión venezolana:
Malta Regional, El Fortín, Teragrip
 
Comerciales en el exterior:
 Hizo varios en Honduras para un refresco y una cerveza de ese país.
 También ha modelado en los desfiles del famoso diseñador Giovanni Scutaro y para marcas como "Sagaz".
 
Faceta como animador
"Lo último" de Sony Entertaiment Television, donde debutó como animador junto a Chiquinquirá Delgado.
 "El Resuelve" de RCTV.
 "Montados en la Olla" de RCTV Internacional.

Premios:
Por su destacada actuación como "J.J" en la telenovela "Viva la pepa":
 "Dos de Oro 2001", "Estrella de Oro", "Tamanaco de Oro"
 "ASOPROARTES", "Pantalla de Oro"

La Schola Cantorum de Venezuela,  comenzó este año su periplo por el mundo con una gira por las Islas Canarias. Nuestra agrupación estrena  en España la obra del compositor argentino Osvaldo Golijov, la internacionalmente aclamada La Pasión según San Marcos con ocasión de la 25 Edición del Festival de Música de Canarias que se celebrará en las Islas Canarias desde el 09 de enero al 16 de febrero.

En la edición de 2009, el festival contará con un total de 1.812 artistas y 66 conciertos que se llevarán a cabo en las ocho islas del archipiélago. Las orquestas y coros más prestigiosos de la escena musical mundial se darán cita en este festival junto con la Schola Cantorum de Venezuela, tales como la Filarmónica de Viena, la Orquesta de Filadelfia, el Coro del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, el Bach Collegium Japan, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, etc. En este evento se ha programado el estreno de varias obras, así como obras de fama mundial como las de Beethoven, Brahms, Strauss, Schubert, Mahler o Rruckner.

También dentro del marco del Festival de Música de Canarias, la Schola Cantorum realizará una serie de conciertos a capella por diferentes localidades de las Islas (La Palma, Fuenteventura, Lanzarote, La Gomera, etc.). La Schola Cantorum interpretará dos repertorios: un programa sacro que constará de piezas de música coral latinoamericana de corte religioso compuestas por Alberto Grau, Beatriz Bilbao y Carlos Alberto Pinto Fonseca, entre otros, y un programa profano con canciones corales, danzas y madrigales latinoamericanos.

El Festival de Música de Canarias, el único festival de Europa que tiene lugar en invierno, se desarrolla entre los meses de enero y febrero en las dos capitales del Archipiélago, Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife, además de una serie de conciertos en las islas no capitalinas, y es toda una referencia en el mundo artístico y musical. Por este evento han pasado grandes compositores (Claudio Abbado, John Eliot Gardiner, Sir Simon Rattle) y solistas (Plácido Domingo, José Carreras, Yo Yo Ma), además de ser el lugar donde se han estrenado obras encargadas directamente para el festival.

http://www.fscholacc.com /