Nuestro país se viste de gala, Armando Martínez “El Cantaclaro" y Vicente Fernández, nos presentan un Concierto el  próximo jueves 30 de abril, en el estadio Metropolitano de la Ciudad de los Caballeros, Mérida, Venezuela; será un espectáculo inolvidables de dos grandes voces del canto.

Venezuela,  con una magistral actuación de Armando Martínez uno de las mejores voces de nuestra música criolla, compositor,  el interprete se caracteriza por  ser un artista que sabe lo que quiere de personalidad arrebatadora, dedicado en cuerpo y alma a su profesión y disfruta su trabajo, ganador de los mejores festivales del país y fuera de nuestras fronteras, es todo un personaje en nuestra música llanera, su garra, su temperamento en el escenario, la potencia de su voz, lo destacan como único en su estilo, es el difusor por excelencia de nuestros cantos llaneros, ha sido influenciado a lo largo de su carrera artística por El inmortal  Juan de los Santos Contreras “El Carrao de Palmarito”, Armando Martinez en vivo como en sus exitosos discos, es   espectacular con un estilo original, bellos temas como Tristeza,  Déjate querer, Holocausto de Amor, Joropo siempre joropo. Los cachos etc.  también cuenta con un extenso currículum de reconocimientos y homenajes tanto a nivel nacional como internacional.

México;  representado por una gloria del Bolero ranchero Vicente Fernandez, cantante y actor mexicano, considerado como el exponente contemporáneo más conocido de la música vernácula ranchera, considerado como una de las más acaudaladas figuras de la industria mexicana del espectáculo, cuenta con una extensa discografía de cerca de sesenta discos. han sido las canciones rancheras las que le han hecho más conocido: "Volver Volver", "La Ley del Monte", "Cruz de olvido", "Yo quiero ser", constituyendo verdaderos éxitos internacionales, además de vender más de 40 millones de discos en todo el mundo, es galardonado con diversos premios Billboard, Diosas de Plata y Los Heraldos, llegando hasta a obtener cinco nominaciones para los Grammy.

La Comisión Latina del Sida celebrará su gala anual el próximo 12 de mayo del 2009 en Cipriani Wall Street, en la que la "Miss Universo" la  venezolana, Dayana Mendoza, y su compatriota, el actor Wilmer Valderrama, serán los maestros de ceremonia, anunció el presidente de la organización, Dennis de León.

"Me inspira el liderazgo de la Comisión Latina, su misión y sus incansables esfuerzos para ayudar a la comunidad latina a luchar contra esta enfermedad", comentó Valderrama, quien después de su papel como "Fez" en "That 70`s Show", Valderrama creó, produjo y presentó el exitoso programa de MTV "Yo Momma" hasta su tercera temporada.

Mientras que Dayana Mendoza, Madrina de la Comisión Latina, continúa los esfuerzos de la organización "Miss Universo" en su lucha contra esta enfermedad.

"Es un honor ser parte de Cielo Latino. Como madrina de la Comisión Latina Sobre el SIDA, he recorrido el mundo esperando educar y crear conciencia sobre esta epidemia. El apoyo de los que participen en Cielo Latino fortalecerá el mensaje de que unidos podemos", afirmó Dayana, quien sueña con ser diseñadora de interiores o trabajar en el campo de la publicidad.

La Comisión Latina Sobre el SIDA, una organización sin ánimo de lucro fundada en 1990 y dedicada a la lucha contra el VIH/SIDA entre los hispanos, presta servicios en más de 40 estados, Washington, DC, Puerto Rico y las Islas Vírgenes. Los interesados en la gala pueden obtener más información a través de http://www.latinoaids.org/cielo.

Además de los presentadores famosos, muchos otros, como las actrices Rosie Pérez y Lupe Ontiveros, copresidentas honorarias de Cielo Latino, y Jaslene González, America's Next Top Model, estarán presentes el 12 de mayo para sumarse a la Comisión en la creación de conciencia sobre el VIH/SIDA y para ayudar a acabar con la epidemia.

La orquesta venezolana Billo's Caracas Boys está de aniversario y para celebrarlo  comienza una gira por toda Venezuela confirmando las siguientes fechas: el viernes 1 de mayo en San Carlos, el sábado 2 de mayo en Puerto Cabello y el domingo 3 de mayo en Valencia, bajo la producción de Imperio Group. Posteriormente le tocará el turno al oriente del país.

Billo's Caracas Boys

Billo's Caracas Boys es una orquesta musical venezolana fundada por Billo Frómeta en 1940, la cual dirigió hasta su muerte en 1988. Desde sus comienzos la orquesta se influenció mucho en la música caribeña, sobre todo la música cubana, y armaron un repertorio compuesto por guarachas, boleros y merengues que luego les daría un éxito enorme en Venezuela y en otros países del Caribe.

Cantantes De La Orquesta

Rafa Galindo, Victor Perez, Miguel Briceño, Manolo Monterrey, Luisin Landaez , Rafa Galindo, Manolo Monterrey, Cheo Garcia, Felipe Pirela, Joe Urdaneta, José Luis Rodriguez, Memo Morales, Nelson Henrriquez, Rafael Araque, Humberto Zarraga, Rafa Galindo, Ely Mendez, Oswaldo Delgado, Gustavo Farrera, Milton Pereira, Erick Francheski, Renzo Larez • 
Discografía

Biografía de Luis María Frómeta

Luis María Frómeta, mejor conocido como Billo, creador de la orquesta, nace el 15 de noviembre de 1915 en la ciudad de Santo Domingo, capital de la República Dominicana. Años después se traslada, junto a su padres y hermanos, a residenciarse en San Francisco de Macorís, ciudad del interior de la república. En la escuela priMaría era materia obligada la música, asistiendo diariamente a la academia antes de entrar a clases.

En esa academia aprende teoría y solfeo con el profesor Sixto Brea, armonía y composición con el profesor Rafael Pimentel y saxofón y clarinete con el profesor Oguis Negrete.

Conoció en esa academia a dos compañeros que fueron sus grandes amigos: Simón Damirón y Rafael Minaya (Tatán).

Billo a los 15 años fue fundador y primer director, con el grado de Capitán, de la Banda del Cuerpo de Bomberos de Ciudad Trujillo, compuesta por 48 profesores. Lo que fue una buena oportunidad para practicar y ampliar sus conocimientos de armonía y composición, así como sus pasos en el campo de la instrumentación. También fue fundador de la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo.

En el año 1933 se traslada de nuevo a la capital y comienza a dar clases de guitarra a domicilio, hace arreglos pequeños para conjuntos musicales y es cuando conoce a un amigo invalorable que le proporcionó trabajo en un teatro como saxofonista en la orquesta que acompañaba a los artistas que pasaban por la ciudad. Este joven brillante, estudiante de violín no era otro que Freddy Coronado, quien lo anima a formar un grupo que se llamó Conjunto Tropical y que trabajaba en la emisora de radio HIN.

La reunión de Freddy Coronado, Simón Damirón, estudiantes de Ingeniería, Ernesto Chapuseaux y el Maestro Billo, estudiantes de Medicina, dio como resultado la formación de una orquesta de baile que se denominó Santo Domingo Jazz Band, la cual fue dirigida por Damirón al principio y luego por Billo, al irse el primero a vivir a Puerto Rico.

Billo al ingresar a la Universidad de Santo Domingo como estudiante de Medicina tuvo que abandonar toda actividad musical hasta que su inclinación natural lo obligó a retirarse a los tres años de estudio, dedicándose por completo a sus funciones como director de orquesta.

Billo y sus compañeros de orquesta parten de Santo Domingo el 26 de diciembre de 1937, del Puerto del Río Ozama a bordo de un barco llamado "Sordwagen", teniendo que viajar en la carbonera, sin comida ni la más mínima atención, teniendo que comer naranjas, pan, queso y algunas cosas más para alimentarse durante el viaje.

Según las palabra del propio Maestro Billo Frómeta, la orquesta no era sino una copia de las de moda en aquel entonces: Orquesta de Rafael Muñoz de Puerto Rico y la Casino de la Playa de Cuba.

 A Venezuela llegaron el 31 de diciembre de 1937, para tocar en el Roof Garden, primer local danzante de prestigio en la Caracas de entonces, ubicado en pleno centro de la ciudad, en la esquina de La Torre, frente a la Plaza Bolívar. Los hermanos Sabal, dueños del Roof Garden, decidieron cambiarle el nombre de la orquesta por el de Billo's Happy Boys. Este cambio de nombre produjo protestas en la República Dominicana porque se evitaba la mención de la capital de aquel país. Este inconveniente y la prórroga consecutiva del contrato fueron obligando a los músicos y cantantes a permanecer en la ciudad de Caracas, cada uno de los integrantes de la orquesta ganaba 73 bolívares. Incluyendo al director.

Para aquella época no había programas de radio con orquesta, por lo que Billo se limitaba a sus actuaciones en el Roof Garden todos los día, menos los lunes, de 10 de la noche a 4 de la madrugada, más el Vermouth Danzante de los domingos entre las 12 del mediodía y las 5 de la tarde. Radio Caracas transmitía los bailes.

En 1939 Billo se vio afectado por el tifus, los médicos dijeron que era imposible salvarlo. La orquesta se disolvió.

Pero Billo hizo quedar mal a los médicos y meses después, tras haber perdido el cabello, volvió a tomar la batuta y el saxofón.

En 1958, a la caída del gobierno del General Pérez Jiménez, Billo sufrió una serie de ataques, quizá desatados por la envidia ante los éxitos que cosechaba, teniendo que enfrentar demandas y hasta un veto por parte de la Asociación Musical de D.F. y Estado Miranda, prohibiéndole actuar de por vida en Venezuela.

El maestro Billo Frómeta se va a Cuba donde realiza algún trabajo musical y graba con una orquesta integrada por músicos de la isla.

En esa breve época de Billo en Cuba son varias las grabaciones que se editan en Venezuela con los sellos disqueros "Sonus" y "Venevox", en las cuales cantan Víctor Piñero, Alberto Beltrán, Pío Leiva, Carlos Díaz, etc.

En mayo de 1960 regresa Billo a Caracas y le es levantado el veto en una asamblea de la Asociación Musical convocada para tal fin, que en su mayoría vio como injusta y personal la medida en contra del Maestro.

Su gran ilusión se iba a cumplir el día 28 de abril de 1988, dirigiría la Orquesta Sinfónica de Venezuela en el majestuoso Teatro Teresa Carreño, en el marco del homenaje que por sus cincuenta años de vida artística en Venezuela le brindaría Caracas, esa Caracas a la que tanto le cantó, sus mejores amigos y artistas que le acompañaron durante su carrera musical, iban a cantarle en un concierto en su honor.

Pero un día antes, el 27 de abril de 1988, cuando termina el ensayo de la canción "Un Cubano En Caracas" sufre un derrame cerebral, la emoción que le produjo el momento, lo hizo desplomarse ante la mirada de los músicos que minutos antes lo aplaudieron de pie. El Maestro Billo muere una semana después, el 5 de mayo de 1988.

Con la muerte del Maestro Billo se cierra una página importante en la historia musical venezolana, por cuanto su orquesta animó el espíritu nacional y le enseñó a querer no solo a la música nativa, sino también el excepcional merengue de su tierra que llevaba en su sangre, en su oído musical y componía con extraordinaria facilidad cada una de sus canciones o piezas musicales que luego interpretaría con su famosa orquesta Billo's Caracas Boys.

El Maestro Billo ocupó en vida y ocupará por siempre, un lugar muy especial en el mundo de la música popular latinoamericana.

Fue músico de nacimiento, intuitivo en el sentido de que aún descartando sus muchos años de aprendizaje teórico y la constante práctica y ensayo, llevaba en su sangre el don melódico y rítmico, además era observador estudioso de la idiosincracia popular, la que siempre supo captar genuinamente y traducir al pentagrama con sencillez, por eso triunfó una y otra vez por encima de los obstáculos que se le presentaron en su agitada carrera musical de 50 años en Venezuela y el mundo bailador.

Esta fue la vida de un hombre que se convirtió en el gran personaje de la música bailable de Venezuela, que compartió gratos momentos con su música y ha sido el más aplaudido director de orquesta en Venezuela con su orquesta Billo's Caracas Boys, la orquesta más popular de Venezuela.

Hasta el 3 de mayo, Port-Royal, de Juan Martínez de la Vega, Dirección Juan José Martín ¿Tendrás el valor de penetrar en la más oscura noche? Amigos, sábados y domingos, 6:00pm en el Teatro Luis Peraza, al lado de la Basílica de San Pedro, Valle Abajo, Los Chaguaramos.

En Port-Royal, una misteriosa abadía al sureste de París, un matrimonio de mendigos, Juan e Isabel, busca refugio. El provincial de los jansenistas (comunidad semi-herética reformista, aunque no del todo divergente con la liturgia católica), los acoge y escucha su insólita historia: el Ángel Gabriel se les ha aparecido para conminarlos a detenerse allí en su peregrinaje desde España a Normandía. La explicación de sus vidas es escueta y llena de ambigüedades. No pasará mucho tiempo antes de que esta pareja coloque a todos los habitantes de la abadía en un camino de confrontación con sus creencias, sus valores, su miedo a la muerte, su imagen de un Dios terrible y castigador, y hasta con su erotismo.

La hermosa obra de Juan Martínez de la Vega es una metáfora de la condición humana, una parábola de la existencia considerada como sentido. Port-Royal es, en palabras de su autor, “una reflexión, a la vez autobiográfica e intemporal, sobre el tema de la libertad y la predestinación, entendidas en el mundo de la experiencia y el absoluto de la trascendencia. En ella se exploran dos formas paralelas de entender el destino: como explicación del misterio de la existencia, y el destino ultraterreno como parte esencial del misterio humano”.

Port-Royal, dirigida por Juan José Martín Soto, cuenta con un elenco de primeras figuras del teatro y la televisión venezolanos: Diana Volpe, Maríalejandra Martín, Alfredo Sandoval, Alexander Leterni, Adolfo Nittoli, Ana Melo y Robert Chacón. Además el montaje cuenta con los extraordinarios aportes estéticos de las reconocidas artistas Franca Franchi (más de dos horas de video y animación fotográfica creados originalmente para el espectáculo) y María Moschiano (diseño de un vestuario minimalista, elegante y atemporal).

La banda sueca rockera Arch Enemy se presentará el martes 28 de abril a las 7:00 p.m. en el polideportivo Las Delicias de Maracay en el estado Aragua, según confirmó la empresa Comegato Producciones. La agrupación por Venezuela en este evento será Haboryn.

Arch Enemy es una de las bandas líderes del movimiento de death metal melódico, uno de las tendencias modernas del rock más exitosas de la última década.

Fundada en 1995 por el vocalista Michael Amott, la banda hasta el presente ha publicado siete discos de estudio, dos CD en vivo y dos DVD oficiales.

Arch Enemy se convirtió en uno de los más populares del rock extremo tras el ingreso de la vocalista alemana Angela Gossow en 2001, quien le dio otra cara al grupo al convertirse en toda una novedad, por ser una mujer con atractivo físico y además con la capacidad de cantar en forma agresiva y gutural, superando incluso a muchos vocalistas masculinos.

Las entradas para el concierto de Arch Enemy se están vendiendo en las tiendas Comegato Store de Plaza Las Américas y C.C. City Market de Sábana Grande; en la discotienda Melomaniac de Chacaíto; y en la tienda Toys and Collectibles del C.C. Las Américas de Maracay. Además de las páginas www.ticketmundo.com y www.comegato.com.

Hombres G, la banda española de rock/pop con mayor trascendencia en los años 80 regresa a Venezuela para brindar una única presentación en el Anfiteatro del Centro Sambil de Caracas el jueves 14 de mayo. En esta oportunidad el público tendrá la oportunidad de disfutrar junto a David, Dani, Rafa y Javi canciones como “Martha tiene un marcapasos”, “Venezia”, “Devuélveme a mi chica”, “Voy a pasármelo bien”, entre otras, que han ubicado a Hombres G como una banda emblematica de España.

El grupo, que se dio a conocer con sus primeros sencillos en 1983, dijo adiós en 1992 con su disco “Historia del bikini”, pero 10 años después los españoles grabaron dos nuevos temas: “En otro mundo” y “Lo noto”, que les abrieron las puertas al reencuentro.

En 2007 la banda editó su décimo trabajo discográfico. titulado”10", y desde entonces ha vuelto a las giras , con un show desinhibido, alegre y cargado de la energía que siempre los ha caracterizado sobre el escenario

Las entradas para esta única presentación de Hombres G estan a la venta a travez de www.ticketmundo.com a un precio de BsF 450.

Fuente: emporio group.com

Amadeus Mozart revive en Caracas este 2 y 3 de mayo, en la ocasión de celebrarse el 253º aniversario del nacimiento del compositor Wolfgang Amadeus se presentará  a las 6 pm en el Aula Magna de la UCV el musical operático–"Amadeus".

La presentación estará a cargo del Ballet Contemporáneo de Caracas, junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas.

“Amadeus”, una fantasía coreográfica de María Eugenia Barrios, evoca imágenes de la atormentada vida de Wolfgang Amadeus Mozart, desde una meteórica carrera como niño prodigio en las grandes cortes de Europa, hacia una creciente frustración como adulto, cuando su inmenso talento es ignorado por sus contemporáneos, rechazado en las cortes de Salzburgo y de Viena, por las intrigas de los envidiosos compositores de su época, encabezados por Antonio Salieri.

 
Una carrera dominada por la música, pero al mismo tiempo llena de viajes y juegos, sueños y diversión, amores y frivolidades, alegres fiestas y grandes conciertos. Una vida marcada por la influencia de un padre dominante y exigente, un drama, en el cual, la muerte estará siempre presente, una muerte prematura y misteriosa, un réquiem de extraño encargo, el cual sellará la muerte de un genio, cuya música, fuente inagotable de inspiración divina, ha conquistado los corazones de millones de personas a través del tiempo.

Ballet Contemporáneo de Caracas

Repertorio e intérpretes
El espectáculo combina piezas de la vasta producción musical de Mozart, incluyendo el concierto de piano Nº 9 (“El Adolescente”)  la ópera “La flauta mágica”, la Sinfonía Júpiter, “Eine kleine nacht musik”, entre otros.

En el musical “Amadeus”, el hilo de hechos y ficción es conducido por el personaje de La Música, interpretado por María Eugenia Barrios En el montaje participan los bailarines del Ballet Contemporáneo de Caracas, halagados por la crítica recientemente durante sus giras por Estados Unidos y Alemania, como lo son Francisco Otarola, de origen chileno, quien le dará vida a Mozart; Maríana Garce y Alexandra De León interpretarán a la alegre y apasionada esposa de Mozart, Constanza; José Edwin González, bailarín de origen colombiano, está a cargo del malevolente personaje de Salieri, un compositor colega, que gozó de gran popularidad en el público y compitió con Mozart por los favores de la corte del gran emperador vienés. Offer Zaks funge como Leopold, padre del célebre compositor, la figura más dominante en su vida y carrera. Leopold tiene el crédito de haber descubierto el enorme talento musical de su hijo y haberlo preparado para su carrera estelar. Su interpretación, afirma Zaks, consiste en visualizar el conflicto entre un padre dominante y un hijo creativo, que quiere ser independiente y es, a través de la música, que el joven Wolfgang Amadeus logra la liberación y la independencia.

Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas

Los cantantes Ninoska Camacaro, Betzi Pérez Hatten, Gaspar Colón y Camilo Serrano quienes interpretarán conocidas arias de La flauta mágica, con el acompañamiento de los músicos de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, bajo la batuta del maestro Rodolfo Saglimbeni, además de 80 artistas en escena, que transportarán al público a la majestuosa Viena de finales del siglo XVIII.

Offer Zaks además de bailarín, cumple funciones de productor general en la compañía, y se siente muy satisfecho con el programa didáctico multimedia Ven a danzar con Mozart, en el cual participan estudiantes y profesores, con el fin de acercarse al medio teatral y desarrollar su sensibilidad hacia el arte, la música y la danza.

Las entradas  están a la venta en las taquillas del Aula Magna y en las librerías en Tecniciencia Libros de los centros comerciales San Ignacio y CCCT, así como a través de la página Web www.ticketmundo.com. Reservación con entrega a domicilio por el número telefónico (0212) 793.67.91, el *ballet (225538) de Movilnet, así como a través de la página Web www.caracasballet.com. Habrá una función especial el 30 de abril a las 10:30 am para estudiantes de bachillerato.

Luego de las funciones en Caracas, la producción “Amadeus” será presentada en Maracaibo, Valencia y Barquisimeto, durante el mes de mayo.

Terracanto, la riqueza de la voz en la música venezolana, nacida con el reto de renovar y enriquecer  la canción,  esta agrupación conformada por jóvenes músicos de probado talento, presenta en Corp Banca Centro Cultural, el miércoles 29 de abril, a las 8 PM, su primera producción discográfica, una novedosa propuesta que funde la herencia  del folclor nacional, con el rigor de la academia; los sonidos referenciales de la historia musical con nuevas posibilidades tímbricas,  y las armonías de la tradición con las sonoridades de la música del siglo XX.

La versatilidad y talento de los músicos venezolanos adquiere cada vez mayor reconocimiento dentro y fuera de nuestras fronteras. El orgullo y respeto con que las nuevas propuestas son recibidas por el público ha permitido el surgimiento de agrupaciones instrumentales vocales que, recogiendo lo mejor de quienes los precedieron, irrumpen en la escena buscando construir un espacio propio apoyados en la calidad y en la novedad de su trabajo.

Es este el caso de Terracanto, presenta en Corp Banca Centro Cultural su primera producción discográfica: Oigo mi gente cantar, que en quince temas -muchos de los cuales son originales de los integrantes del grupo-, permite al público acercarse a la diversidad de nuestra música.

Terracanto está integrada por artistas de reconocida trayectoria que se unieron con la intención de proponer una nueva sonoridad: la premiada cantante Xiomara Mistage; Juan Manuel Sánchez, en el clarinete, y Néstor Viloria en la guitarra y dirección musical abordan en su primer CD géneros venezolanos y latinoamericanos como la tonada, el merengue, el pajarillo, el golpe de tambor y los cantos de trabajo, entre otros. Complementan la agrupación tres instrumentistas destacados: Jesús Milano, en el bajo; Jorge Villarroel, en la percusión afrovenezolana, y  Willy Díaz, en la batería.

Ahora le toca el turno a la voz…
Esta agrupación aparece en el escenario musical venezolano asumiendo el reto de renovar y enriquecer  la canción venezolana,  fundiendo en su propuesta la herencia del folclor con el conocimiento adquirido en la rigurosidad de la academia, los sonidos referenciales de la historia musical con  la exploración de nuevas posibilidades tímbricas, y las armonías de la tradición con las sonoridades que dejó para el mundo la música del siglo XX.

De acuerdo con la premiada cantante Xiomara Mistage, “la tradición del canto y la canción en Venezuela ha transitado importantes senderos de la mano de compositores y cantantes de gran significación  para nuestra historia musical como Lilia Vera, Cecilia Todd, María Rodríguez, Simón Diaz, Henry Martínez, Luis Laguna, Otilio Galíndez; agrupaciones como el Quinteto Contrapunto, Serenata Guayanesa y Un Solo Pueblo, entre otras, han marcado profundamente el criterio musical de una generación”.

En esta línea, acota Néstor Vitoria, quien viene de integrar el Ensamble Catako, que el proyecto nace  en el inicio de un nuevo milenio “en el que  permitimos seguir indagando sobre los orígenes de nuestra música para mostrar al público un nuevo repertorio, así como una nueva forma de abordar formas y géneros musicales ya conocidos en una búsqueda cuyos primeros frutos recogemos en Oigo mi gente cantar”.

Para Juan Manuel Sánchez, quien mereció el pasado año el Premio Municipal de Música Popular como Mejor composición por una de las piezas incluidas en el disco, el vals “Secretos lunares”, el público disfrutará de la riqueza tímbrica de Terracanto. “Si a la voz  de Xiomara Mistage añadimos una sonoridad instrumental tan particular y propia, el resultado es maravilloso. Eso lo hemos constatado en nuestras presentaciones, en las que hemos despertado en el público los más íntimos sentimientos que puede evocar una tonada o un canto a capella hasta la euforia del baile de los golpes de tambor”.

Como invitados especiales de este espectáculo, que cuenta con la puesta en escena del reconocido Miguel Issa, participan el percusionista Richard Parada, el cuatrista Manuel Hurtado y el maraquero Alejandro Galindo. Luego de su presentación del miércoles 29 de abril, Terracanto viajará a España donde, en el mes de mayo, ofrecerá varios conciertos.

Las entradas para Oigo mi gente cantar, tienen un costo de Bs. 50 y están a la venta en las taquillas de Corp Banca Centro Cultural, en La Castellana.

Mayor información en www.corpbancacentrocultural.com o a través de los teléfonos: 0212-206 11 49 y 206 29 73.

Comunicación y prensa
Yubiri Arraiz Pinto
Teléfonos 0416.6386050 / 0414. 9318175
 Correo electrónico Musical.Ars@gmail.com

El conocido histrión “Coquito”,  está en la telenovela estelar de Venevisión, “La Vida Entera”, encarna a “Yonder Guanchez”, un joven, con un “tumbao” bien particular y que llegó a la ciudad, desde su Choroní natal, para conocer a su padre, nada más y nada menos que Phillipe (Basilio Álvarez), para el asombro y desconcierto, de éste, porque ni él mismo sabía que tenía un hijo.

“Es un muchacho de buenos sentimientos, su madre lo obliga a viajar a la ciudad para que finalmente conozca a su padre, Phillipe, pero la primera reacción de él, ha sido el rechazo, porque entre otras cosas, ellos no tienen nada en común, pero poco a poco se van dando las coincidencias.

Yonder aspira ser un cantante reconocido, cada vez que tiene la oportunidad de expresar su cariño por alguien lo hace a través de la música, rapeando y también echa mano del reggaeton; y le apasiona el hip, hop. Es sincero y honesto, y además mujer bonita que conoce, la persigue. Este personaje requiere de un trabajo muy serio, precisamente por las situaciones graciosas en las que está inmerso” – apuntó Coquito, para dibujar su nuevo rol en la historia de Leonardo Padrón-.

El actor regresa a las telenovelas, tras cuatro años; recientemente desarrolló el personaje de “Héctor Enrique”, en la obra teatral “Como En Las Películas de Hollywood”.

Por otra parte, fundó un grupo musical del cual es la voz líder, “Coquito Y su Combo”, que aborda diversos géneros, aunque su columna vertebral es la música afro caribeña, realizando presentaciones en eventos privados y locales nocturnos, complaciendo a la audiencia con calipso, merengue, salsa, rock. En tal sentido, planea lanzar una primera producción discográfica. Y en paralelo, se prepara para defender su tesis de grado, para obtener el título de Licenciado en Artes Cinematográficas, de la Escuela de Artes, en la Universidad Central de Venezuela. También ha impartido clases de actuación.

“Yo he tenido que ser un trabajador incansable, no sé hacer otra cosa sino arte, me he dedicado a cultivar mi carrera, empecé como un todero, y con el tiempo, cuando supe que esto iba a ser mi vida, me di cuenta que tenía que prepararme. Soy un artista integral, estudié música, danza, canto, actuación; soy animador, lo que sé, lo estudié y me preparé para ello” – subrayó Coquito-.

¿Qué semejanzas encuentra entre Yonder, este nuevo rol, y su personalidad?

Tanto Yonder como el personaje que realicé en la telenovela, ‘Las Gonzalez’, como un diseñador de modas, han sido los roles más lejanos a mi personalidad y que más reto y creación han implicado. Yonder es un chamo muy serio y yo vivo haciendo chistes, soy dicharachero, me gusta reír y que la gente se ría de mis chistes.

¿Qué ha significado este reencuentro con los dramáticos?

Ha sido precisamente un reencuentro con las telenovelas que me apasionan, el elenco me dio una bienvenida de estrella. El trato de todo el equipo ha sido maravilloso, desde la dirección general, producción, el equipo técnico, los actores, me recibieron con una alfombra roja, y vaya para ellos mi cariño y respeto.

Coquito inicia su carrera en el programa infantil, “Contesta por Tío Simón”, como actor animador y cantante, a través de Venezolana de Televisión, en el año 1985.

En la hoja curricular del actor figuran dramáticos como, “Sol de Tentación”, “Quirpa de Tres Mujeres”, “Ka Ina”, “Cuando Hay Pasión”, “Las González”, “Guayoyo Express”, “Negra Consentida”, “Mambo y Canela”, “Guerra de Mujeres”, las series, “Compartiendo El Destino”, “El Poder de Géminis”, “Jugando a Ganar”, “Entre Tu y Yo”, entre otras producciones. En teatro se ha destacado en las obras, “Como En Las Películas de Hollywood”, “One Chespier One”, “Opera Salsa”; la zarzuela, “El Alma Llanera”. Asimismo como bailarín con la Compañía de Danzas Xiomara Vasconcellos. Fungió como animador del exitoso espacio “El Club de los Tigritos”, así como del reality show musical, “Camino A La Fama”.

Ha asistido a eventos como el Congreso Mundial de la Salsa, en Puerto Rico, en cuatro ediciones

Teo Galindez “El Ruiseñor de Venezuela” , esta súper contento y nos  presenta “ Lo mejor que me ha pasado”  es el nombre  de su nueva producción discográfica, el cantautor nos dice “Desde este momento , pueden comenzar a disfrutar del tema promocional  “El día que te vuelva a ver”, seguro estoy de que lo pedirán por todas las emisoras de nuestro hermoso País Venezuela , gracias de antemano y disfrútenlo los llevo en mi corazón, Su amigo TEO GALINDEZ”.

En este racimo de bellas canciones esta “Lo mejor que me ha pasado”, “Madre”  entre otras melodías, recordemos  que Teo Galindez’ es el primer Florentino de Diamante de la Historia, Festival realizado en San Fernando de Apure, la música nació con el interprete, ya que sus raíces  proviene de una familia de músicos, su padre Teofilo Galindez’  fue ejecutante del Violín y sus hermanos conformaban una agrupación de parrandas navideñas.

Biografía de Teo Galindez

Nacido en la población de Tinaquillo, Edo. Cojedes el 12 de Octubre de 1958. Su infancia transcurre en un Caserío llamado El Jabillo, donde de la mano de su padre Don Teofilo Galíndez y Doña Teresa Cordero de Galíndez afina su vocación por el pasaje y el corrió, es el quinto hijo de catorce hermanos.

En 1972 viaja a Caracas a buscar suerte y un mejor futuro, hace pasantìa por diversos oficios y empleos etc. y logra continuar sus estudios, a los 18 años cumple el Servicio Militar y forma su primer conjunto de música llanera, hace su debut el cual se llevo a cabo en un club de su pueblo Natal llamado “El Centro de Amigos” es allí donde da inicio a su carrera de compositor e intérprete.

En el año 1985 graba su primera producción discográfica titulada El ladrón enamorado logrando obtener el premio como” Artista Revelación del Año”; este fue un año de grandes éxitos, triunfos y logros artísticos son muchas las canciones grabadas por él entre ellas grandes éxitos como: Para todita la vida, Dame tu Amor, Llovizna de Amor, Una Parranda en El Cielo, Dos mujeres en mi vida entre otras un sin fin de producciones que lo han consolidado como uno de los más grandes exponentes del Folklore Nacional Venezolano.

Desde entonces Teo no ha dejado de brillar, participando en diferentes Festivales y alcanzando los primeros lugares como: Voz Internacional del Táchira, Voz del Alma Llanera, Florentino de Oro y Florentino de Diamantes y otros de gran relevancia en Venezuela y Colombia.

Teo no solamente ha cantado en su país, sino que ha internacionalizado su música en Países como: Colombia, Jamaica, Estados Unidos, España, Japòn, Ecuador, entre otros. Toda esa armónica del contexto de su pentagrama musical lo distingue en su poesía y lo llevan a engalanar de belleza cada una de sus producciones y presentaciones.

Hombre de grandes sentimientos y una gran perseverancia en su trabajo hace que cada día engrandezca su currículo con un sin fin de melodías exitosas.

Web : http://www.teogalindez.com
email: contacto@teogalindez.com

El próximo 28 de abril aterrizará en Venezuela, una de las bandas inglesas más emblemáticas del mundo. Oasis regresa para complacer a su fanaticada, en un maravilloso concierto que se llevará a cabo en el campo de fútbol de la Universidad Simón Bolívar, como parte de su gira Latinoamericana "Dig Out Your Soul", que recorrerá diferentes escenarios en las ciudades de Argentina, Chile, Perú y Brasil.

Esta última producción de los hermanos Gallagher, "Dig Out Your Soul", lanzada en el 2008, fue recibido por la crítica como una vuelta a las fuentes de la agrupación, con su sonido característico y potentes letras. Además, ha marcado el inicio de una nueva etapa para el conjunto británico, que dejó su compañía discográfica para fundar un sello propiedad de los Gallagher, llamado Big Brother.

A principios de los noventa Oasis reescribió la manera inglesa de hacer rock/pop, y representó el Britpop, o "Britrock" (movimiento que emergió en Gran Bretaña como una reacción al grunge y a la música house) que tomó por asalto los noventas y marco a toda una generación que ha crecido con los éxitos de esta singular banda, entre los que podemos mencionar: "Wonderwall", "Champagne Supernova" y "Don't look back in anger".

La banda es liderada por el primer guitarra y principal compositor Noel Gallagher y por su hermano, el cantante y compositor Liam Gallagher. Gracias al éxito de su álbum de debut Definitely Maybe, con 10 millones de copias vendidas, y a los 18 millones de ventas de (What's the Story) Morning Glory?, los hermanos Gallagher obtuvieron el reconocimiento internacional.

En la cima de su éxito, su tercer álbum de estudio Be Here Now, (1997) llegó al número 1 de ventas en el Reino Unido y llegó a ser el álbum más rápidamente vendido de la historia, con casi medio millón de copias vendidas el primer día de su salida.  Actualmente Oasis cuenta con 8 discos de estudio, un álbum en vivo y 2 recopilaciones. Su producción número 9 se podrá obtener completa este próximo domingo 15 de marzo con el diario Sunday Times, y a partir del 16 se podrá descargar desde internet.

Las entradas para disfrutar de este extraordinario espectáculo estarán a la venta a partir de este viernes 13 de marzo en: Hard Rock Café, Recordland (Sambil y CCCT) y Esperanto (Paseo Las Mercedes, San Ignacio y Recreo) y en www.evenpro.com, desde  500 Bs.

"Oasis" en Venezuela será otra súper producción con el sello de calidad Evenpro.

La información fue divulgada a través de una nota de prensa.

El Sábado 25 de abril Diablitos Underwood trae "Diablitos Experience" festival que reuniría las mejores banda de la movida musical. Más de 15 bandas de diferentes géneros se presentarán totalmente gratis en la Plaza Alfredo Sadel de Las Mercedes.

On Road

Bandas:
Ninah Mars & The Stickfaces, One Road, Gabilonia, Fauna, Los Telecaster, Nods, Autopista Sur. Dischord, Nyahbinghi Warriors, Wahala, Luz Verde, Cunaguaro Soul, Los Automáticos, Naxxo, Los Mesoneros, Telegrama, Elaine, Patafunk, Los Campesinos (desde Inglaterra).

Biografía de Ninah Mars

Ninah Mars nace en Caracas el 23 de diciembre del 1986, de sangre Italo-Venezolana comienza sus pasos en la música desde los 5 años cuando empieza a estudiarla en el Colegio de música “Emil Friendman”; muy creativa desde pequeña se muda a Suiza alejándose de su familia desde los 14 años, desde siempre le gustó la música en especial el rock y no paso mucho tiempo para que armara su primera agrupación llamada Spilled Milk.

Luego de graduarse en el High School deja Suiza para continuar sus estudios en Florida, Estados Unidos donde comienza su carrera de Ingeniería de Sonido (show Production & Touring), durante esta nueva etapa de su vida y nueva experiencia musical forma una agrupación más seria y muy bien enrumbada llamada “Bondage In Mars” la misma que le ha abierto las puertas al estrellato, cosechando muchos fans a través de todo el mundo y miles de seguidores que día a día están en contacto con ella a través de su página en el myspace www.myspace.com/ninahmars y que alcanza la asombrosa cantidad de 54.000 mil (y contando) jóvenes.

En 2007, regresa a Venezuela y forma la agrupación Ninah Mars & The Stickfaces quienes planean terminar su primera placa discográfica; actualmente en producción pero que ya tiene un hit promocional llamado ‘Hey, Now!’, han comenzado una gira de medios y de presentaciones con muchísima receptividad. Se espera la realización del showcase en la capital para el año 2008.

Si!!! Emilio Lovera, será el Padrino Especial Invitado en el gran debut de “Los miercoles de Stand Up Comedy” en el  Trasnocho Lounge...¿Cuando? Cerquitica! El próximo Miércoles  22 de Abril a partir de las 9:30 de la noche!!!. Además, tendremos muchos invitados especiales y también la participación de nuestro compañeros Reuben Morales, Led Varela, José Rafael guzmán y Daniel Gonzalez, los mismos comediantes que participaron hace casi un año, en el estreno de Los Martes de Stand Up Comedy originales...!!!!!

Maestro de Ceremonias: Carlos Sicilia

Av. Ppal Las Mercedes, C.C. Paseo Las Mercedes, Nivel Trasnocho Cultural, Lobby del Teatro Trasnocho

Ya lo saben, a partir de ahora....
Martes de Stand Up en el Moulin Rouge y Miércoles de Stand Up en el Trasnocho Lounge.
Y por supuestol Además de Martes y Miercoles, están como siempre los Lunes de Microfono Abierto en Teatro Bar...!

Biografía de Emilio Lovera

Emilio Alejandro Lovera Ruiz, nace en Caracas el 31 de Agosto, Emilio Lovera o dientes de conejo, cachiporro, puño de dientes o popeye como lo suele llamar la gente es una persona cuyo carisma, talento y espontaneidad lo han llevado a convertirse en una estrella del mundo del humorismo. Es un cómico innato, un especialista en doblaje caracterizado capaz de provocar la risa de cualquier tipo de audiencia.

Emilio en estéreo

Emilio dio sus primeros pasos en la radio en el año 1981. Estuvo 10 años trabajando en un programa llamado "Radio Rochela Radio" y en diversos espacios radiales entre los cuales figuran: Radio Zaperoco Radio, El Sabor de la Risa, Pepetísimo, Avíspate Campesino, Programa Impacto, Rocheleando con Cristal, ¡Qué broma tan seria! y Humor con Amor se Paga.

En la pantalla chica

En el año 1982, comenzó su carrera en el medio televisivo. Diversos personajes interpretados por Emilio en el programa humorístico de todos los tiempos, "Radio Rochela", dieron a conocer su gran talento en la pantalla chica. Emilio también ha participado en otros programas de humor como: Pensión O.E.A., Nuevo Show de Federrico, Gaviman, Evocación, Duelo de Titanes, Las Mil Caras de Emilio Lovera, Cita con, La Cámara Indiscreta, Humor a Primera Vista y A gozar y en la telenovela "De Oro Puro".

Emilio.Combo

Actualmente Emilio tiene su programa humorístico "Emilio.combo", transmitido por RCTV todos los miércoles a las 7 de la noche. Es un espacio cómico protagonizado por este comediante, cuya idea es hacernos reír hasta el cansancio interpretando diversos personajes y creando los más divertidos enredos. Chepina, los Arrimados y las rutinas al estilo Seinfield son algunos de las identidades que adopta Emilio durante el programa para hacernos morir de la risa.

En las tablas también

Un artista integral al que no le podía faltar el contacto con las tablas. Emilio participó en tres obras teatrales de género comedia ligera: "La Vergüenza de Víctor" en 1984, "Yo con mi arte tengo" en 1986 y "Bólido y Foco Fijo" en 1988.

Una voz inconfundible...

Hasta en el mundo de la publicidad ha explotado su talento. Emilio ha sido la voz que identifica diferentes marcas del mercado venezolano, entre las cuales destacan: Pan-Am, Jeep de Venezuela, Crest Axion, Grafitti, Colombina, Blancaflor, Underwood, Efe Frescolita, Bayer, Banco Consolidado, Banco de Venezuela, Cremerca, Mavesa, Rikesa, Pert Plus, Holsum, Petróleos de Venezuela, Chevrolet, Nestlé, Cindú, Hertz, Banco República, Coca Cola y Telcel.

Premios y más premios...

Emilio ha sido merecedor de innumerables premios a lo largo de su carrera artística. Dentro de la numerosa lista de galardones están los siguientes:

Dos de Oro en 1987. Espectáculo Internacional en 1987.
Tamanaco de Oro en los años 1899, 1990 y 1991. Cacique de Oro en los años 1990, 1991, 1992, 1993, 1994 y 1995. Meridiano de Oro en los años 1991, 1992, 1993, 1994 y 1995.
Venus de la Prensa en los años 1990, 1991 y 1992.
Musa de Oro en 1990. Casa del Artista en los años 1991, 1992, 1993, 1997, 1998 y 1999. Imagen del año en 1993. Personaje del año en 1993. Mirandino de Oro en 1995. León de Oro en 1995.
Dos de Platino en el 2000.

Reconocimientos y condecoraciones

Su talento y trayectoria también lo han hecho merecedor de varios reconocimientos y condecoraciones por parte de importantes organizaciones y fundaciones y personalidades de la sociedad venezolana. Los Reconocimientos fueron otorgados por: El Centro Metropolitano de Caricuao, Codapol, El Celcit, La Fundación Atenea, La Casa Militar, Fudena, La Dirección de Cultura de la UCV, El Ministerio de la Defensa, El campamento Rincón Grande, El INCE, entre otros. Sus condecoraciones:

Cecilio Acosta (2da. clase). Botón de Oro RCTV (5,10 y 15 años).  Orden Alfredo Sadel (2da. clase)
Orden al Mérito al Trabajo (2da. clase).

Por: Muguett Aguilar

El programa radial “Boleros en la Noche” que se transmite diariamente, de Lunes a Viernes, a las 8.30 pm,  por la señal de Radio Capital 710 AM, arriba a sus diez años de transmisión continua. Como es tradicional,  su productor y conductor Hernán Córdova, en unión del  Comité Organizador del evento aniversario, extienden la más cordial invitación para  que nos acompañen en esa gran noche de encuentro con la gran familia del bolero. “Venezuela un Oasis.com” felicita al conductor, productor y amigo Hernán Córdova, de “Boleros en la Noche” por su aniversario y porque fue nominado en esta entrega 2009 en  “El Galardón de El Universo del Espectáculo”  como Programa de Radio del Año  FM.   

La fecha será el viernes 05 de junio de 2009, a las 7.30 pm, en el Salón de Festejos “Maisson Doree”, ubicado en el nivel C-1, del Centro Comercial Ciudad Tamanaco, Chuao, de esta ciudad y para tal fin se ha organizado la Gala Romántica con la presentación del Trío de Los Hermanos Rodríguez, figuras referenciales de actualidad en el mundo del bolero - a nivel nacional e internacional - los cuales prometen brindarnos una velada única y especial bajo los acordes del centenario género musical y otros  ritmos tropicales.

Se incluyen dentro de la Gala Romántica:  pasapalos de entrada, cena formal con postre incluido, bebida por mesa (Whisky Vino),  rifas y la oportunidad de disfrutar bailando al compás  de la música seleccionada para la Miniteca del Recuerdo, con esos éxitos bailables de ayer, hoy y siempre.

Es una oportunidad singular dentro del ambiente cálido y cordial que siempre brindamos a nuestros invitados y la colaboración para tan magnífico evento es el aporte  consistente en 300 boleros (Bs. 300, oo)  adquiriendo la respectiva tarjeta, cuyo costo comprende todo lo antes referido.

Las tarjetas están a la disposición en la tienda de Metrovision, ubicada en Plaza Las Américas, segunda  etapa, planta baja, urbanización El Cafetal

Igualmente promocionaremos esa noche el “CD Aniversario” por un    monto de Bs. 30, oo destinado a la contribución anual para el sostenimiento del Centro Antidiabético Rotario en la parroquia San Juan, de esta capital.

 Organicen su mesa (10 puestos / 5 parejas) y a prepararse para disfrutar en grande y mantengan presente  la máxima del bolero que dice

“Hay que vivir el momento”  ¡Los esperamos¡

Información: Hernán Córdova  E-mail bolerosenlanoche@hotmail.com

Asiste al Concierto del cantautor venezolano Víctor Escalona, en ocasión del bautizo de su 2do CD: "Canciones Temerarias...que una vez fueron poemas" el domingo 26 de abril en el  Auditorio del Centro Cultural Corp Banca, La Castellana  a las 11:00 a.m, la entrada tiene un costo de 65 Bs e incluye un CD original que se entregará durante el bautizo, Pablo  ha escrito para algunas personas o grupos, a creado composiciones temáticas y también ha realizado la música incidental de algunas telenovelas, como Cosita Rica de Leonardo Padrón; tiene un videoblog y su propia página web, en ellas puedes descargar canciones, ver vídeos, entrevistas y hasta recibir una clase magistral de música, él es Víctor  Escalona.

Biografía de Víctor Escalona

Ingeniero Industrial , Músico, Compositor, Arreglista, Productor de  Lunacreciente Studio, Locutor y un ariano desbocado tratando de controlar su impulsividad. Cantautor venezolano sin tarimas, sin giras y sin público, hasta que sorpresivamente consiguió en Youtube.com una vía para darse a conocer (sin querer queriendo).Hace canciones desde que tiene uso de razón, y éstas han sido interpretadas por diversos artistas contemporáneos (A.5, Bacanos, Diany, etc).

Hace 15 años funda junto a su hermano Lunacreciente Studios, una compañía que brinda servicios de estudio de grabación y mezcla, producción musical, música para publicidad, cine y televisión, además de producir y componer música instrumental para su propio sello (Lunacreciente Records), obteniendo Disco de Oro con “Mozart para bebé” y “Melodías del corazón de mamá” del catálogo infantil.

Víctor Escalona , Simón Díaz, Sir Augusto Ramírez,
en el estudio Lunacreciente Studio

A partir de Marzo de 2008, Youtube.com le permite a Víctor Escalona convertirse en usuario “Partner” del conocido site (debido a las miles de visitas a los videos de sus canciones originales) , lo que significa compartir los ingresos por publicidad en función del número de clicks. Es por esto que Víctor decide permitir las descargas gratuitas de sus canciones, pues otro de sus objetivos es darse a conocer como compositor a nivel internacional.

:Contacto: 0212-4432092 
Mail: victorescalona@gmail.com

Por: Muguett Aguilar

SKY BAND... La Súper-banda Femenina de máximos exponentes de los generos tex-mex y grupero en Venezuela, nos trae su nuevo disco Las chicas "Sky Band" con el sencillo  "Te Dejo",  12 temas en los que se fusionan la salsa, el merengue y el vallenato con la música grupera, el pop y el tex-mex, esta banda nació para romper mitos, tradiciones y tabúes del género femenino, son explosivas y peligrosas, es la única agrupación de mujeres que tocan y canta música bailable en Venezuela.

Biografía de “Sky Band” La Super-banda Femenina

“Sky Band”, como grupo musical nace en el 93 en Instituto Diocesano "Pablo VI" de Maracay, pero en el 98, en Valencia, se convierte en La Superbanda Femenina de Venezuela. "Sky Band" nació para romper mitos, tradiciones y tabúes del género femenino. El primer mito en romper es aquel que dice que los instrumentos musicales se hicieron para los hombres. Todas las lindas chicas que conforman el grupo son músicos y sin dejar de ser femeninas, tocan la percusión con la misma calidad que la tocan los hombres: El glamour ante todo. Dicen que el ser percusionistas ha sido de gran ayuda a la hora de dar C.V.P. (Corte Violento de Patas), y además, ellas mismas tocaron la instrumentación de su disco.

Para estas chicas no hay términos medios, sus canciones son el arma que utilizan para decir lo que realmente sienten las mujeres, por eso, las mujeres que van a los show's de "Sky Band" se identifican con sus canciones, pero los hombres que quieran verlas en acción, deben estar preparados para escuchar algunas verdades.

Sus canciones se presentan como una producción De Chicas para las Chicas, que también pueden ser escuchadas por los hombres, pero bajo su propio riesgo. Sin llegar al feminismo, "Sky Band", en su nuevo C.D. dejan plasmado en cada canción lo que las mujeres en un momento de intensidad emotiva les gustaría hacer, decir o ser, pero que la convivencia en sociedad les hace cohibirse en la mayoría de los casos.

Con dos CD's en su haber y uno en el estudio, su nueva producción contiene 12 temas en los que se fusionan la salsa, el merengue y el vallenato con la música grupera, el pop y el tex-mex, creando un sonido y un estilo muy personal que fácilmente llega a todas los estratos sociales, tanto en forma auditiva como visualmente y su puesta en escena con vestuarios pop y tex-mex les dan una imagen muy agresiva, pero femenina a la vez.

El primer sencillo de su nuevo disco es "Te Dejo", tema en el que se cuenta la historia de una mujer abandonada por su marido dentro de su propia casa ya que este dedica más tiempo a ver televisión que a ella y el segundo es "Arena Caliente", un tema que constituye tan solo una excusa para formar la rumba y bailar.

Las letras de compositores como venezolanos como Valentino Thompson, Orlando Sandoval, Sidonio Silva, Many Delgado, "Checo" Acosta, José Enrique Pérez y Ludving Salazar, el mexicano Edy Guerra y los internacionales Roberto Livi y Rudi Pérez se encargaron de convertir en canciones los sentimientos de estas chicas, y la dirección y arreglos de Ludving Salazar dan forma a este su tercer proyecto musical.

Con este C.D., las chicas "Sky Band" buscan consolidarse como la Superbanda Femenina de Venezuela, y por si fuera poco, son en escena "explosivas y peligrosas".

Galardones más importantes obtenidos  

· Festival gastronómico: Grupo musical del año. Maracay 1993.
· Novedades de oro internacional: Espectáculo musical del año. Maracay 1994
· Anthonys de oro: Banda musical del año. Valencia 1994.
· Sol de oro: grupo revelación del año de las ferias del sol. Mérida 1995.
· Diploma “honor al mérito”. 2da. División de Infantería 2206 CIA. de Policía Militar. Mérida 1995.
· Miembros honorarios del batallón de infantería “General en Jefe “Justo Briseño”. Mérida 1996.
· Condecoración “honor al mérito por parte del batallón de Infantería General en Jefe “Justo Briseño”. Mérida 1996.
· Coaheri de oro. Banda musical del año. San Carlos, Edo. Cojedes 1996.
· Dimensau lusitana. Espectáculo musical del año en la colonia portuguesa. Maracay 1996.
· Anthonys de oro. Banda musical del año. Valencia 1996.
· Coaheri de oro. Banda musical del año. San Carlos, Edo. Cojedes 1997.
· Anthonys de oro. Banda musical del año. Valencia 1997.
· Aragua de Oro. Máximo galardón del estado Aragua. Grupo musical impacto del año. Maracay 1997.
· Gaviota de oro. Banda musical del año. Valencia. 1997.
· Los mejores del año. Banda musical única en su estilo. Valencia 1998.
· Anthonys de oro. Banda musical del año. Valencia 1999.
· Coaheri de oro. Banda musical del año. San Carlos, Edo. Cojedes 2000.
· Anthonys de oro. Banda musical del año. Valencia 2001.
· Anthonys de oro. Espectáculo musical del año. Valencia 2002.
· Los mejores del año. Banda musical única en su estilo. Valencia. Noviembre 2003.
· Tiuna de oro. Espectáculo musical del año. 2004.
· Mara de oro. Banda musical revelacion del año 2005.

Contacto: skybanddevenezuela@gmail.com

No te pierdas el " I Festival Municipal de la Música Urbana 2009", a efectuarse el 29 y 30 de Abril en las instalaciones del Nuevo Circo de Caracas. Vale acotar que este  Festival  es de carácter competitivo, por lo tanto, se premiarán los 3 primeros lugares a las bandas que considere el Jurado calificador. Pueden participar, toda persona natural, mayor de dieciocho (18) años de edad en adelante, así mismo las personas jurídicas vinculadas al ámbito de la Música Urbana, como agrupaciones ligadas a este genero musical, mediante su inscripción en la sede de la Comisión Permanente de Cultura, Patrimonio Histórico y Medios de Comunicación Alternativos Comunitarios.

El periodo de inscripción y recepción de recaudos para participar en el “I Festival Municipal de la Música Urbana 2009” , se inicia desde el 13 de abril y concluye el 28 de Abril del presente año.

Las canciones participante, puede pertenecer a cualquier genero musical urbano y el material a participar (dossier de la banda, CD, raider técnico, nombre y letra del tema), debe ser consignado en sobre cerrado ante la Comisión Permanente de Cultura, Patrimonio Histórico y Medios de Comunicación Alternativos Comunitarios.

La Comisión Permanente de Cultura, Patrimonio Histórico y Medios de Comunicación Alternativos Comunitarios presidida por el Concejal Simón Pereira, invita a todas las agrupaciones musicales noveles y de trayectoria a participar.

Floria Márquez  está muy animada preparándose  para el concierto que tendrá el próximo sábado 18 de Abril a las 7 p.m. en el Sambil de Valencia, estado Carabobo, “Será mi concierto Nº 32 con una orquesta sinfónica, por supuesto que dirigida por mi Pedrito, amigos de Valencia, vayanse para allá para que disfruten de un espectáculo realmente hermoso, y de paso...es gratis, ¿qué tal?, sin duda alguna Floria Marquez es “La"Show woman de Venezuela"  por su manera tan pasional de interpretar el bolero y su excelente espectáculo. ¡¡Éxitos amiga¡¡

Biografía de Floria Marquez

Floria Marquez nace  un 11 de febrero de 1950, en Caracas, Venezuela,   es sin duda alguna un caso excepcional en el ambiente artístico venezolano, al haber consolidado de manera absolutamente independiente una exitosa carrera de 21 años de profesional como la única e indiscutible "Show woman de Venezuela", gracias a su gran talento interpretativo, su impecable espectáculo y sobre todo por su gran carisma y genuina simpatía personal.

Floria Marquez, quien se ha destacado como una intensa y visceral intérprete del Bolero y la canción romántica hispanoamericana , ha desarrollado un show de altísima calidad en el que se pasea magistralmente por diversos géneros musicales en la forma de una revista unipersonal, lo que ha capturado al público adulto que deseaba ver este tipo de espectáculos.

Floria es una caraqueña proveniente de una familia musical donde destaca su hermano, el famoso cantante Rudy Marquez. Luego de haber sido una ama de casa común durante algunos años, sin pretenderlo de manera alguna las circunstancias llevaron a Floria en el año 1987 a cantar, primero como aficionada y  luego como profesional, en el conocido restaurante caraqueño "El Parque".

Pedro Lopez, Floria Márquez

En poco tiempo Floria comienza a tener una gran resonancia en el ambiente musical venezolano, gracias a su particular estilo y al repertorio poco convencional que interpreta, por lo que un público cada vez más numeroso la fue siguiendo en cada una de sus presentaciones, las cuales comienzan a realizarse en las más prestigiosas salas de espectáculos y los clubes más exclusivos de toda Venezuela.

Con el paso del tiempo, Floria  se ha presentado en las mejores salas de conciertos y teatros, hasta llegar a presentarse en el majestuoso Teatro Teresa Carreño , el más importante de Venezuela. Además, Floria ha tenido el privilegio  -pocas veces otorgado a artistas "populares"-  de actuar en más de 31 oportunidades junto a las más prestigiosas orquestas sinfónicas de Venezuela.  

Del mismo modo Floria se ha presentado exitosamente en el exterior en Aruba, Bahamas, Colombia, México, Argentina, y en siete diferentes oportunidades se ha presentado en el famosísimo "Tropigala" del hotel Fontainebleau Hilton de Miami Beach, convirtiéndose en la primera artista venezolana en actuar en tan importante escenario. Por otra parte, hay que destacar la presentación que realizó en 1997 junto a Armando Manzanero y los Panchos  en el famoso Teatro Opera de Buenos Aires, Argentina .

Floria Marquez  ha participado como artista invitada en diversos eventos especiales, tal como el 2º Festival del Bolero (Mérida, Venezuela); en el 2º Festival Boleros Del Mar (Valencia, Venezuela); en el 1er. Encuentro Colombo-Venezolano de Boleros (Bogotá, Colombia); en cinco ediciones consecutivas del Festival Internacional de Música El Hatíllo (Caracas); en el espectáculo "Navidad entre amigos " en el Teatro Teresa Carreño así como en 4 ediciones de ese mismo espectáculo en el Teatro Luís Maríano Rivera de Cumaná y dos ediciones en  el Centro de Arte Anfiteatro El Hatillo, entre otros.

Igualmente Floria ha compartido el escenario en diferentes conciertos con  legendarios artistas de la talla de Lucho Gatica, Rafael Basurto y el Trio Los Panchos, Armando Manzanero, Oscar D'León, Cheo Feliciano, Concha Valdes Miranda y Johnny Albino, entre otros.

Del mismo modo, Floria Marquez participó destacadamente en el exitoso espectáculo "Seis en Grande", al lado de veteranas del canto en Venezuela, como son Mirla Castellanos, Estelita del llano, Mirtha Perez, Neyda Perdomo y Mirna Rios, así como ha actuado al lado de excelentes artistas venezolanos tales como Aldemaro Romero, María Rivas, María Teresa Chacin, Jorge Rigó, entre muchos otros.

Por sus innegables logros profesionales, la crítica especializada venezolana le ha concedido numerosos galardones de gran importancia, tales como "La Musa de Oro" (en dos oportunidades),"Personalidad del año", "Premio Nacional Casa del Artista", "Premio Mara de Venezuela", "premio organización interamericana de prensa", "premio gente líder de Venezuela", y fue nominada a los premios "Ronda" y "Venus de la prensa".

En el ámbito civil, Floria Marquez ha sido condecorada en Venezuela por sus méritos personales y artísticos con la orden "Gran Cordón" por la Gobernación del Distrito Federal, así como con la orden "Samán de Aragua" por la Gobernación del Estado Aragua.

Floria Marquez ha realizado numerosas presentaciones personales en la Radio y T.V. venezolana (nacional y regional), entre las que destaca su participación como artista invitada junto a Celia Cruz y Oscar D’Leon en el certamen "Miss Venezuela". Internacionalmente, Floria se presentó en el afamado programa "Esto es espectáculo" de Televisión Española (TVE), así como en un programa especial en TV AZTECA (México) junto a Los Panchos, quienes la "apadrinaron" internacionalmente, así como en diversos programas de Radio y  TV en la ciudad de Miami.

Hasta el momento ha grabado siete producciones discográficas "Una noche con Floria Marquez" (Sony Music Venezuela), "Floria Marquez....algo más que Boleros" (Rodven Discos),"Palabras de mujer" (GMG-Global Music Group C.A.) "Diez años de amor" (GMG-Global Music Group C.A.), "La cosa es amar" (GMG-Global Music Group C.A.) y "Éxitos de Floria Marquez" (GMG-Global Music Group C.A.) y en Mayo de 2007 lanzó su cd "Sin fecha de vencimiento"(GMG-Global Music Group C.A.) .

Una de las razones para el constante desarrollo artístico de Floria ha sido el innegable apoyo que durante 19 años le ha brindado su esposo, el extraordinario productor musical, pianista y arreglista venezolano Pedrito Lopez, quién le ha brindado todo su talento y experiencia profesional, así como la ha estimulado a tomar nuevos retos.

Gracias a sus innegables dotes histriónicas, en el año 2001 Floria hizo su debut teatral como actriz dramática con notable éxito y con una aceptación total por parte del público y la crítica, interpretando el papel protagónico en el monólogo teatral "Ella si canta boleros", realizando más de 90 funciones por todo el país.

En ese mismo año participó en el Miami Beach Word Music festival con un concierto-homenaje a la famosa compositora cubana  Concha Valdés Miranda, de quién Floria interpreta una gran cantidad de canciones, así como realizó una gira nacional de presentaciones por varias ciudades de Venezuela junto a Armando Manzanero. 

En el 2002 tuvo un gran número de actuaciones personales, incluyendo una temporada de cinco semanas consecutivas de éxito en el teatro de la Biblioteca Nacional de Caracas con la reposición de su espectáculo de Café-Concert "La cosa es amar", repitiendo allí en el 2003 con la tercera temporada de dicho espectáculo, convirtiéndose este en el Café-Concert hecho en Venezuela con mayor éxito de taquilla y con mayor número de representaciones efectuadas (más de 150), y es el único espectáculo musical teatral hecho en Venezuela con una banda sonora grabada en CD.

En el 2004, Floria presentó su nuevo show unipersonal "¡Hola, yo soy Floria!" en una nueva temporada en los escenarios caraqueños con extraordinario éxito. Durante el 2005 realizó más de 70 presentaciones por todo el territorio nacional, y además tuvo un exitoso show en la ciudad de Miami.

En el año 2006, Floria Marquez estrenó un nuevo espectáculo llamado "Ven conmigo", en el que hace un emotivo recuento de su carrera profesional y desplegó una amplia agenda de presentaciones personales. Dentro de esas actuaciones destaca la realizada el 28 de Mayo de 2006 en el Centro Sambil de Caracas, donde fue acompañada nuevamente por la Orquesta Sinfónica Venezuela (OSV). Este concierto fue grabado  "en directo" para un programa especial de televisión.

En 2007 lanzó al mercado de manera absolutamente independiente su más reciente Cd. que lleva como título "Sin Fecha De Vencimiento" celebrando el vigésimo aniversario del inicio de su carrera artística.  Sin duda alguna, en la actualidad Floria Marquez es la artista de la música romántica más importante en Venezuela, teniendo un promedio de 60 shows al año por todo el territorio nacional

http://www.floriamarquez.com

Por: Muguett Aguilar

Carlos Reyes, forma parte de la nueva generación de guitarristas, es creador de sublimes piezas que tocan las fibras más profundas del sentimiento humano, y  promociona su nuevo CD “Ritos” Concierto en Vivo de Carlos Reyes, el cual  ya tiene excelente video,  talentoso compositor,  músico y profesor venezolano que  por su empeño su constancia y capacidad creadora" ya tiene un lugar en la historia de la música en Venezuela,  dentro de su trabajo musical  creó su propia empresa, CERT PRODUCCIONES C.A., desde la cual impulsa y apoya la excelencia musical, el  artista está expandiendo El Sistema Latinoamericano De Orquestas De Guitarras.

Biografía Carlos Reyes

Carlos Reyes, nace en Caracas el 17 de octubre de 1972, músico, compositor, se inicia en la guitarra por interés natural, más tarde ingresa a los cursos del instrumento y composición con el maestro Jorge Benzaquén en la Academia Privada "Yannis Ioannidis" continúa sus estudios teóricos en la Escuela de Música "Prudencio Esaa", cursando la práctica instrumental con el profesor Lorenzo Camejo.

Ha recibido, dentro de programas de clases magistrales, la asesoría de destacados maestros de la guitarra tales como Alirio Díaz, Luis Zea, Rodrigo Riera (Venezuela): David Russell (Escocia); Juan Carlos Laguna (México), entre otros. Paralelamente, y en honor a su primer maestro, crea el Dúo de Guitarras "Jorge Benzaquén" en compañía de René Piñango, continuando luego con Eduardo Ubilla, manteniendo durante cinco años una trayectoria que lo llevó a diferentes escenarios del país.

Como creador, Carlos Reyes explora las posibilidades técnicas de su instrumento, logrando incluir en registros de diferentes instituciones obras del contexto guitarrístico, como parte de su pénsum de estudios o archivos de investigación musical. En la actualidad, cursa estudios avanzados de composición con el maestro Erin Vargas. Se desempeñó como guitarrista, arreglista y compositor dentro del grupo instrumental de Cámara "Multifonía" e integró el dúo de mandolina y guitarra "Intermezzo" con el maestro Iván Adler, editando un disco compacto homónimo en el año 2001.

En el campo de la pedagogía, Reyes ha ejercido funciones docentes como tallerista y evaluador de las cátedras de guitarra y composición en diversas instituciones como el Pedagógico de Caracas a través de la oficina de Extensión de Cultura; y la Escuela Superior de Mandolina "Iván Adler".

En la actualidad desempeña dichas labores en la Fundación Yamaha de Venezuela como examinador a nivel nacional de la cátedra de guitarra clásica.

Trabajó como repertorista en el área de mandolina clásica dirigida por el maestro Adler, llevándolo a desarrollar funciones didácticas en torno a este instrumento, al crear una especialización de guitarra en el campo de la música de Cámara para orquestas de mandolina, la cual se imparte en los núcleos de la Orquesta de Cámara Amadis. Reyes ejerció el rol de guitarrista acompañante dentro del Concurso Nacional de Mandolina Clásica, el cual se realiza en la localidad de Capacho, Edo. Táchira, donde además, y como reconocimiento a su trayectoria artística, recibió la mención de "Visitante distinguido" por parte del Ayuntamiento del Municipio Independencia, en decreto firmado por el alcalde Luis Mendoza Chacón.

 De la mano de Carlos Reyes se diseñan y concretan proyectos de índole artístico-musical, al crear la Compañía de Edición y Representación de Talentos CERT Producciones, con la cual se introduce en el mercado de la industria discográfica brindando apoyo logístico a los nuevos valores de la música en Venezuela, como producción ejecutiva y musical. Participa como compositor y ejecutante en la edición especial del cd "Ánimos", en homenaje al maestro Iván Adler, lanzado al mercado en junio del 2004 y en el disco de Max Aranguibel "La Voz de la Navidad" – en beneficio de la Asociación Civil en Contra de la Fibrosis Quística - como arreglista, ejecutante y director vocal.

http://www.certguitar.com

Por: Muguett Aguilar

Compañía Juvenil Danzas Maracaibo es una agrupación especialistas en Danza Tradicional Venezolana y de proyección folklórica  y este  16 de abril la reconocida agrupación se presenta  en el Centro de Arte Lia Bermudes, organismo donde se elaboran proyectos y desarrollan programas tendientes a la investigación, preservación y divulgación del patrimonio natural y cultural en el Estado Zulia.

Compañía Juvenil Danzas Maracaibo es una institución creada con la finalidad de difundir nuestros valores tradicionales a través de un trabajo didáctico basado en la danza tradicional venezolana, tomando como referencia para la preparación de sus bailarines, diferentes técnicas de preparación física.

Biografía de Compañía Juvenil Danzas Maracaibo

La Compañía Juvenil de Danzas Maracaibo es una agrupación venezolana, fundada por Franklin Añez con la finalidad de difundir la danza tradicional y de proyección folklórica del país, a través de un trabajo sistemático y continuo, utilizando técnicas de desarrollo físico para la preparación de sus bailarines con el propósito de formar artistas integrales capaces de sensibilizar a las comunidades y espectadores con su arte hacia las manifestaciones folklóricas nacionales.

Esta agrupación de artistas venezolanos realiza presentaciones pedagógicas de manera permanente desde su creación con un hermoso repertorio que recoge lo mejor de la danza teatral venezolana, generando aplausos con su energía interpretativa y su profesionalismo. 
Con una planta artística de 40 bailarines, esta agrupación de danza ha participado como invitada especial en festivales y ha realizado giras con rotundo éxito desde su creación.

Importantes maestros Venezolanos y destacados artistas de la danza de proyección folklórica en Venezuela, han contribuido con el proceso formativo de estos artistas.

Actualmente cuenta con el sello coreográfico del Profesor Juan Castro, Coordinación de Ember Martínez y todos bajo la Dirección General del Licenciado Franklin Añez.

http://www.danzasmaracaibo.com  teléf.: 0414-0658318

Por: Muguett Aguilar

Amigos, Pixar convirtió la Gran Sabana venezolana en el escenario de su nueva película animada "Up!", los tepuyes venezolanos y el Kerepakupai Merú o salto Angel son el sitio donde un anciano y un niño en una casa voladora quedan atrapados tratando de cumplir una promesa: es el argumento de "Up!", película hecha por los creadores de Wall-E, Monsters I nc. o Toy Story. 

La nueva película de la factoría Pixar/Disney, titulada ‘Up!’ será la encargada de abrir la 62ª edición del Festival de Cannes, que se celebrará del 13 al 24 de Mayo. Por primera vez, una película de animación en 3D inaugurará el Festival, y será además el pre-estreno mundial de este  nuevo film, dirigido por Pete Docter, director de ‘Monstruos SA’ y guionista de ‘Wall-E’, entre otras películas de animación.

Será el preestreno mundial de esta comedia de aventuras, protagonizada por Carl Fredricksen, un septuagenario tan arisco como entrañable cuyo sueño es visitar los parajes exóticos del planeta. Guiado por esa determinación, el señor Fredricksen ata miles de globos a su casa y comienza a surcar los cielos. Sólo un detalle falla en su plan: Russell, un explorador de ocho años, se convierte accidentalmente en polizón de esa aeronave maravillosa.

 Se trata de la primera ocasión en que Cannes abre su festival con una producción de animación en tres dimensiones, en su ceremonia inaugural, aunque en ediciones anteriores este género ha sido incluido en la Sección Oficial del evento.

Luego de “presentarse” en el festival prevee su estreno el 29 de mayo de 2009.

Ganadora del Mara Internacional 2008,  “La princesa del verso” Yuly Arteaga, nos presenta su producción discográfica “Entre Sueños y Locuras”,  15 temas llaneros muy bien logrados por la integridad y calidad musical respaldada por excelentes músicos profesionales, compositores y hasta productores, cómo Don Jesús R. Colmenares y con la coordinación de José María Pérez Freire ( Don Pepe el Llanero), un extranjero prestado que a sabido dar de corazón el inigualable apoyo a muchos artistas de gran renombres que hoy por hoy están de él agradecidos porque se tiene lo que se llama ética profesional.

Yuly nos presenta su reciente sencillo "Cruzando el cielo lejano" (Música popular Venezolana), y sera todo un exito como su primer promocional “Entre Sueños y Locuras” una bonita canción de la Autoría de Salvador Gamboa, y el segundo tema en promoción fue “Hija de Padrote Fino”, un joropo dedicado a la Ciudad Marquesa, Barinas y sus amigos, el contenido le pertenece al cantautor, Barinés, Angel Romero (Pluma Fina).

La bella Yuly Arteaga a sido la única ganadora de Un Disco de Oro mención Folklore, en el XXI Festival de la canción Latinoamericana de California (USA). Le auguramos Grandes éxitos con esta nueva producción musical.

Biografía de Yuly Arteaga

Los Valles de Aragua se llena de regocijo, porque muchos son los factores positivos que dan carácter de personalidad Interpretativa a ésta bella dama Venezolana, conocida en los predios llaneros cómo la Princesa del Verso, cuya expresión musical Llanera ha dado mucho de que  hablar en los últimos tiempos. Yuly Arteaga, nacida un 9 de Septiembre, en tierras Maracayeras, se encuentra entre las mejores  Artistas de la Canta Criolla. Su Inquietud Artística la descubre a sus 16 años, cuando toma Interés participando  en Obras teatrales, a nivel Inter.-liceísta obteniendo sorpresivamente un primer lugar cómo mejor Actriz de reparto, con un acople de la obra  Cantaclaro de Don Rómulo Gallegos.

 Realiza una segunda actuación  con una Obra de William Shakespeare, “27 Vagones de Algodón”, Obtiene para su Liceo un merecido segundo Lugar. (Esto  Ocurre entre años 1985 / 1986) De allí se Interesa en explorar otras disciplinas, participando en corales, y decide concursar en la Voz Liceísta con la canción “Linda Barinas”, Autoría de Don Eladio Tarife, representando siempre al Liceo Agustín Codazzi, y allí descubre que la música forma  especial parte de su Vida.

Maríanela Oraa, Corina Prince, Yuly Arteaga, Canelita Medina
Muguett Aguilar y Magaly

Intercala estudios en la  Escuela de  Música del  Estado Aragua, y  ya  graduada de bachiller  se preocupa  por el canto popular, participando en muchos Festivales competitivos a nivel  nacional, llenando  de  satisfacción a su gente de sus merecidos  27 triunfos obtenidos. Su Primer Festival ganado fué  El  Caracol Dorado, realizado en la Casa de la Cultura de Cagua, Estado Aragua ( 1986) con un Joropo Auténtico de Don Arístides Díaz , luego continua la senda y obtiene siempre Primeros, segundos y terceros Lugares, en los siguientes Eventos de corte participativos entre ellos: V Festival Nac. Zamora de Oro (2do. Lugar- Voz Recia y 1er. Lugar Voz Recia) ambos en el Estado Aragua (Villa de Cura), I Festival Nac. Don Pedro Elías Gutiérrez  ( 1er. Lugar- Voz Recia ) Municipio Vargas - La Guaira ( 1er. Lugar Voz Recia), I Festival San Casimiro de Oro (1er. Lugar Voz Recia) Aragua ,  I Festival  La Mota de Oro ( 1er. Lugar Voz Recia) Estado Barinas I Festival  Novel  Asogata  (2do. Lugar Voz Recia) Estado Táchira, I Festival  “La Voz Novel del Llano” (2do. Lugar Voz Recia) Caracas,  II Festival Nacional El Corral de Oro” (1er Lugar en Voz Recia y Estilizada) Entre Otros .

Para el año 1999 saca su primer trabajo en CD, Títulado: Venezolana ante todo, con un gran éxito “Ese guayabo” de la autoría de la Prof: Irma Mendoza...durante éste trayecto se ha ganado unos cuantos premios por su talento y constancia, ya para el año 2002,  sale al ruedo con un segundo CD en el mercado que se titula: Yuly Arteaga, en tercera dimension, y por Internet la invitan a que Participe en el XXII Festival  Internacional de California (USA), Corriendo con la gran Suerte de Obtener  1er. Lugar Disco de Oro para la Música Llanera y para Venezuela, con  una Canción de la  Autoría de Salvador Gamboa  “Llegaste  a Mi”, que en Venezuela fue su sencillo en Promoción, su  talento ha sido reconocido con distinciones, Honor al Mérito, Reconocimientos que la hacen  día a día trabajar con el Corazón.

Entre los premios que le han Otorgados  se encuentran: Premio Nacional Oscar  Empresarial - Mención canto, Caracas 1990) , Premio Nacional  Casa del Artista, Caracas - 2000 , Botón de Oro - Honor al Mérito, Estado  Guárico - 2001 ,(Mara de Oro 2001 , Maracaibo) - ( Mara de Oro 2002 , Caracas) y Mara de Oro 2004, Maracay )- Premio Hora  Especial  2001 -  Premio  Llanero de Oro 2002 /2003 otorgado por Funda- Llanura en Guárico. Yuly  Arteaga, “ La Princesa del Verso” en sus espectáculos  de Escenarios  a Alternado con  Interesantes  Figuras de la Canta Nacional  entre ellos: Francisco Montoya , Dennys del  Río, Víctor Véliz ,  Domingo  García, Reina  Lucero, Reinaldo Armas, Luis  Silva, Cristina Maica, José GOYO, Sánchez, Argenis  Sánchez, Y Los ya desaparecidos pero muy recordados, Juan de los Santos Contreras, Julio Miranda, Sexagésimo  Barco, Salvador González , Héctor  Cabrera, Luis Carlos Gutiérrez. Cuenta  con Dos trabajos  discográficos (CD) , que han tenido muy buena aceptación  y el respaldo  de grandes Músicos, cómo : Jesús  Teneppe, José Archila, Gailabi  Jiménez, Ernesto Laya ( Layita), Ramón Mota, Adelmar  Paz, y  Luis C. Gutiérrez.

Yuly Arteaga ha participado  en diferentes programas de Radio  y Televisión  por  su Estilo muy propio  y particular. Se  ha  Impuesto   por sus  Ritmos  de golpe Aragüeño, de su 1er. CD  “Venezolana  ante todo” se escucharon los Siguientes temas: “ Ese Guayabo”, “ Ya no Aguanto Más”, en  Apure es Un Himno  el Tema: “ Hoy Cumples un Año Más” ( de  su Propia Autoría musical y de José A.), La versión Criolla: Si Nos Dejan del Internacional José Alfredo Jiménez, Garcita de los Esteros, Mi Pajarillo Criollísimo,  Ya  No Corazón, Amor Sin Barreras,  Si No te puedo  Mirar,  Mi Grito  Soberano, entre 18 temas Compactados. Su Segundo trabajo  “Yuly  arteaga  en tercera dimensión”, ha sido previamente Dirigido y  evaluado  por su Productores: José María Pérez (Don Pepe El Llanero) Director General, Productor Musical, arreglistas: Maestros José Archila y Jesús Tenepe. Productor Ejecutivo: Jesús R. Colmenares. Productor  Técnico: Don Alejandro López (OHM) y Víctor Castellanos. 

Entre los temas que sonaron y aún continúan en las Diferentes Emisoras Nacional  e Internacional son: Llegaste a Mí, Dando y Dando, Para tI Cariño Santo, Manuel El Sabanero y Aquí está la Catirita. “La Princesa del Verso” tuvo la Oportunidad de Viajar a Tierras Sureñas (Buenos Aires - Argentinas), en el año 2001,2005 y la suerte de que la Entrevistaran en las  Emisoras  de la Capital y de las Provincias, teniendo muy buena Aceptación en Entrevistas  realizadas, Algunas Emisoras Radiales Internacionales dónde está este Segundo Trabajo son: FM  Nueva Argentina 103.3 Mhz, Radio Monte-Carlos ( Uruguay), FM, 92.9 Mhz, Fantasía 2000 ( Provincia San Justo B/ Aires), FM  104.1 Mhz  Siglo XXI, Radio Rivadavia ( Argentina) Muy  Venezolanísima, se  proyecta con toda sencillez  al Gusto de Un público  Selecto, sin importar la diversidad   que posee  su  suave y afinada Voz, demostrando al Mundo que  el talento ha nacido con ella; pero se perfecciona, con mucha disciplina, poco a poco y con constancia.

Es una venezolana de mucho orgullo dispuesta a entregar lo mejor de lo nuestro, permitiendo la búsqueda de nuevos horizontes, Actualmente  trabaja entre la coordinación y gerencia  combinando su canto en diferentes escenarios, dónde ha logrado ganarse el elogio particular del  difícil público exigente. Yuly  Arteaga (La Princesa del Verso) insiste en aquel adagio muy cierto que dice: “La  cultura abre los caminos del mundo....caminemos con ella”.

Lista  su tercera Producción  Musical en CD, su 1er Sencillo Promocional al Igual que el CD se llama: Entre sueños  y  locuras”  y el Segundo sencillo: Hija de padrote fino, vienen 15 canciones dónde está acompañada de excelentes Músicos Profesionales: se hacen notar: Guillermo Hernandez, José Archila, Jesus Tenepe, Ramon Motta, Adelzo (Rolito) Paz, Adelmar Paz, y el popular Layita, con una actuación especial y en coros, de Rogelio Ortiz. Sin duda un buen trabuco para sentirnos aún más venezolanos, dónde los proyectos  minuciosos sobran para lograr de nuevo Imponer la diversidad, su Original estilo e Inigualable Talento a disposición  de los que sí saben, respetan  y apoyan Incondicionalmente  lo nuestro en  todo sitio y  lugar.

Contacto a través del yulyarteaga1@hotmail.com

Por Muguett Aguilar

El rostro de Analía protagonizada por Elisabeth Gutiérrez  y Martín Karpan, escrita por Kiko Oliveri es una nueva versión de una historia suya realizada en los años 80, “María María”, con Alba Roversi, Arturo Peniche, Julie Restifo, Aroldo Betancourt y Mara Croatto, la trasmite Televen a las 9 de la noche.

En la historia aparece en los primeros episodios Gaby Spino que da vida a la verdadera Analía que muere. Será la venezolana su primera aparición de la telenovela después de su reciente maternidad.

“El Rostro de Analía”, la impactante historia de una mujer que por accidente es reconstruida con el rostro de su asesina y regresa de la muerte para recuperar lo que le pertenece, con un elenco que incluye a Elizabeth Gutiérrez, Martín Karpán, Maritza Rodríguez, Gabriel Porras, Karla Monroig, Zully Montero, Elluz Peraza, Flor Núñez, Flavio Caballero y Daniel Lugo, con la participación especial de Gaby Espino.

En esta apasionante historia, la ambición, la venganza y el bajo mundo se entrelazan para conspirar en contra de Maríana Andrade (Gaby Espino), una joven y exitosa empresaria que descubre que su esposo la engaña con su prima Sara (Maritza Rodríguez).  Sara es una ambiciosa y desmedida mujer ligada a la mafia del narcotráfico, quien es capaz de todo, incluso de asesinar, con tal de conseguir lo que desea. Después de un intento de asesinato y un terrible accidente por el cual queda irreconocible, Maríana es socorrida por un científico (Daniel Lugo) que, sin saberlo, le reconstruye el rostro con la imagen equivocada, cambiando para siempre el destino de su vida.

Sin recordar nada de su pasado a causa del accidente, y luciendo el rostro de Analía (Elizabeth Gutiérrez), la mujer que quiso matarla, Maríana tiene que enfrentar el oscuro y peligroso pasado de su asesina, mientras el destino la acerca a su verdadera vida. A partir de ese momento, Maríana vivirá una doble vida en la cual el amor y el deseo de venganza se enfrentan desatando una lucha que la llevará a decidir si podrá perdonar y encontrar la felicidad, y si aceptará vivir el resto de su vida bajo “El Rostro de Analía”.

Elizabeth Gutiérrez y Martín Karpán  

Esta gran producción grabada en Telemundo Estudios Miami es protagonizada por Elizabeth Gutiérrez y Martín Karpán, junto a Maritza Rodríguez, Gabriel Porras, Karla Monroig, Zully Montero, Elluz Peraza, Flor Núñez, Flavio Caballero y Daniel Lugo. Elenco juvenil: Alejandro Chabán, Ximena Duque, Jacqueline Marquez y Angie Russian.  Con la participación de:  Jorge Consejo, Andrés García, Jr., Pedro Moreno, José Guillermo Cortines,  Chela Arias, Alvaro Ruiz, Víctor Corona, Gustavo Franco, Germán Barrios, Ana Gabriela Barboza; actuación infantil Daniela Nieves y la participación especial de Gaby Espino.

“El Rostro de Analia” es una novela original del reconocido escritor Humberto “Kico” Olivieri, responsable de éxitos como “El Zorro: La Espada y la Rosa” y “La Tormenta”.  La gran producción cuenta con la dirección de David Posada y Danny Gaviria; producción general de Jairo Arcila y producción ejecutiva de Aurelio Valcárcel Carrol

Dicen que los niños dan buena suerte y a lo mejor da suerte a la telenovela porque otro que recientemente fue papá fué Martin Karpan de su relación Zharick León. Celebramos que además de las productoras colombianas el resto se hayan dado cuenta que Martín Karpan puede hacer papeles de verdadero galán y no villanos de tres al cuarto que siempre acaban fatal. El chico da para mucho más.

Eizabeth Gutierrez nos sorprendió gratamente en Amor comprado a ver si en esta telenovela está a la altura.

“Ven a mi mesa" es el nombre del nuevo espacio de Canal i, que se estrenará éste lunes 13 de abril, y marca el regreso de Carmen Victoria Pérez a la TV, acompañada de Isabel González y JJ Bartolomeo, es un espacio que renovará el sentido de las tertulias y las conversaciones en la pantalla chica, desde una perspectiva más humana y menos polarizada.

Esta co-producción de Canal I y Productora 3 Generaciones, que se transmitirá de lunes a viernes, a las 12 m, será conducido por Carmen Victoria Pérez junto J.J. Bartolomeo, hombre de larga y de reconocida trayectoria en la radio y, ahora, en la televisión e Isabel González, comunicadora social extrovertida, dinámica e irreverente, quienes junto a invitados especiales, llevarán al espectador tres diferentes puntos de vista, de temáticas del día a día.

Carmen Victoria Pérez

Ven a mi mesa es una producción de calidad y alta factura, en el que la actualidad será la protagonista, para mostrar los puntos de vista de este trío de conductores quienes, con personalidades y estilos totalmente distintos, confrontaran en armonía y con respeto de pensar de cada uno.

J.J. Bartolomeo

De igual forma, el espacio marca el regreso a la televisión, de señal abierta, “La animadora de Venezuela”, Carmen Victoria Pérez, así como de Isabel González, quien desempeñó labores periodísticas en Globovisión.

Isabel González

En el Medio, Cenital, La Cuarta Pared, Piedra, Papel o Tijera, Hacia el 2050, serán algunas de las secciones que consolidarán este espacio, el cual segmentos variados de salud, belleza, medios, tecnología, calidad de vida, deportes e incluso política. Asimismo, este programa que buscará rescatar el sentido de la conversación en la televisión, estará lleno de ricas sorpresas, de premios, de interacción, de risas y de muchas amenidades que compartir

El próximo 17 de abril KJCP Producciones presentará su nuevo montaje teatral "Geranio, una comedia de locura", una pieza escrita por la dramaturga Xiomara Moreno; en esta oportunidad bajo la dirección del reconocido Javier Vidal y con las actuaciones de los destacados actores Antonio Delli, Nacho Huett, Gerardo Soto y Raúl Hernández.

La temporada estará presentándose en el Espacio Plural de Trasnocho Cultural los viernes y sábados a las 9:00 pm y los domingos a las 7:00 pm.

La Obra: Un viejo y destartalado bus deja en un apartado asilo para locos a Geranio quien asegura han cometido un injusto error al mandarlo al T.R.A.S.N.O.C.H.O (Terapia Radioactiva de Psicología Nosomántica Cerebral para Histéricos Ocasionales). Allí se encontrará con tres eternos pacientes de una incomprendida ala del mismo: Nicolás, un niño grande quien tiene fantasías platónicas con su hermana; Guy, el maestro, quien ostenta una verborrea y erudición transmitida, según él, por los propios arquitectos de las grandes ideas de la cultura occidental, y Guillermo, un esquizofrénico que para el momento de la visita de Geranio está en el papel de Alejandro Magno y que con mando militar desautoriza todas las demostraciones de su rival: Guy.

Geranio fue acusado de cometer un crimen que según él, sólo se construyó en su imaginación por un recóndito odio hacia su tío quien lo explotaba como contador de sus empresas aduaneras. Los tres personajes insisten en que si Geranio está en esa ala del "Trasnocho" será por algo, pero el atormentado Geranio los anima en realizar pruebas para que, los que los observan a través de cámaras y micrófonos, puedan llegar a la conclusión que el loco no es él, sino los otros tres que lo acompañan ¿Quién está más loco? ¿Quién está más cuerdo? ¿Quién le sigue a corriente a quién? ¿Es Geranio un piromaniaco paranoico? ¿Cometió de verdad un crimen? ¿Se trata de tres pacientes o tres terapeutas? ¿Cuántos locos andan sueltos por las calles?

Una comedia de locura donde al final de la pieza, el público no sabrá quién es el que está más loco de verdad, incluyéndose a él mismo.

Sobre la trayectoria de Geranio

Geranio de Xiomara Moreno se estrena en 1989, bajo la dirección de su autora en el Ateneo de Caracas. Al siguiente año se presenta en el Festival Internacional de Teatro de Caracas como representación del Grupo Theja y se hace una nueva temporada en la Sala Rajatabla.

En 1990, la Televisora Española (TV España) graba el montaje completo de la obra para el programa de teatro del famoso crítico español José Moleón.

Se presenta en Río de Janeiro en una traducción al portugués bajo la dirección del reconocido director Ruben Lima Junior en 1991, y se repone en el 2001.

En 1995, se publica junto a dos obras más de la autora: Perlita Blanca como Sortija de Señorita y Manivela. Ese mismo año, el conocido director cubano Carlos Celdrán es invitado a Venezuela para dirigirla en el Teatro Nacional Juvenil del Núcleo Valera.

Marcos Beria hace una puesta en escena de la obra para el Ollantay Center for the Arts, en el Primer Festival de Dramaturgia Venezolana de New York, 1996. También en Paris, se presenta en 1998, en el I Festival de Teatro FESTHEVE1998 organizado por Yahaira Salazar y la Asociación el Ciel d'émail.

En otoño del 2000 aparece como una de las obras de la Bibliografía Esencial del Teatro Hispanoamericano Contemporáneo en la prestigiosa revista "Las Puertas del Drama" a cargo de la asociación de autores de teatro, en Madrid.

En el 2002 se hace una representación de Geranio, bajo la dirección del dramaturgo español Luís Araujo, en Casa de América, Madrid, y es traducida al italiano por el escritor y director Francesco Randazzo.

Ya en el 2006 se presenta como una lectura dramatizada en el Ciclo "Haciendo Público lo Privado", bajo la dirección de Javier Vidal, quien ahora la lleva a escena en el Espacio Plural de Trasnocho Cultural por KJC producciones en la Producción Ejecutiva Kelvis Martínez y en la Producción General Juan Carlos Pabón.

La banda venezolana Luz Verde, radicada en España, regresa a Venezuela por segundo año consecutivo para realizar una gira que les llevará a los más importantes escenarios de la capital, durante estos conciertos, prometen enfocarse en el disco nuevo “Manual de buenas costumbres”, sin olvidar el material de “Rocanrol” y “Cinema Cero”, dos discos de culto en la historia del rock venezolano, la primera cita de la gira será el jueves 16 de abril en la sala de conciertos de la Torre Corp Banca, en La Castellana, el mismo escenario en el que presentaron sus dos primeros discos y estrenaron la gira 2008, así que promete ser muy especial.

Biografía de Luz Verde

La banda Luz Verde, fundada en junio de 1995, está integrada por Willbert Álvarez (guitarrista principal y vocalista), Eduardo Benatar (baterista), Carlos Mendoza (guitarrista rítmico y vocalista) y Pedro Misle (bajista).  Entre las influencias de Luz Verde encontramos a Los Beatles, Led Zeppelin, Rolling Stones, Aerosmith, The Black Crowes y Lenny Kravitz; sin olvidar a Fito Páez, Los Rodriguez y Sentimiento Muerto en lo que a Rock en español respecta. Si sumamos a esto elementos de otros estilos que van desde el Blues hasta la música latina, tendremos todo lo que rodea al sonido de Luz Verde: un Rock And Roll clásico con influencias contemporáneas que no teme mezclarse con otros estilos musicales.

Desde su primer concierto en el Teatro Nacional Juvenil,  ha realizado más de cien conciertos. Ha tocado en infinidad de locales en Caracas, como Espacio, la Terraza de la Galería de Espacios Cálidos del Ateneo de Caracas y Zoe Caffe, donde consiguió records de taquilla, con una aceptación total de parte del público, y en escenarios tan importantes como la Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas y el Teatro Nacional.

El grupo se ha presentado en varias ciudades del interior del país, tanto la programación radial comercial como la especializada han difundido constantemente su música.
  
En febrero de 1998 editaron un cassette con 6 canciones, cuyo primer tiraje de 500 copias se agotó en menos de tres meses. En 1999 se dedicaron enteramente a la grabación de su primer disco, titulado Cinema Cero, que cuenta con la colaboración en los arreglos del maestro Carlos Moreán.

El CD, del cual se extraerán los sencillos “Todo Está Bien” -tema al cual realizaron un espectacular video clip-, “Yin-Yan” y “Adiós Hermosa”, salió al mercado en enero de 2001 apoyado por K-mao Records, y en noviembre de 2000 la banda realizó la “Gira Cero”, intenso tour de conciertos que los llevó a presentarse en los principales centros educativos y espacios públicos de Caracas con el apoyo de las tiendas Confeti, Go Ped y Foto Florida.

Paralelamente, graban dos temas inéditos (“El Rey del Tap” y “Contigo en la Cama”) para el MOVIMIENTO COOL, recopilatorio iniciativa de la disquera venezolana Latin World.

Venezuela sin fronteras (CD recopilatorio)  Editado en 1998, incluye 1 canción: De Rosas Blancas.

Moda y música (CD recopilatorio)  Editado en 1999 , incluye 2 canciones: La Espera, Todo Está Bien.

CINEMA 0 (CD independiente)  Editado en 2000, incluye 12 canciones: Camina, Psicosis, Todo Está Bien, Manela, El Azul, Yin-Yan, Alma Park, Con Un Daiquiri en la Boca del Ángel, Adiós Hermosa, Atómica Melancólica, El Ángel, Ascensor.

Los Premios y Reconocimientos

Luz Verde, desde su fundación en 1995, ha logrado varios premios y reconocimientos importantes dentro de la escena musical venezolana, como:

-Primer lugar en el 1er. Festival de Rock Universitario "Alma Mater Rock" (Marzo de 1996).

-Ganadores de la Mejor Música Original en el 4to. Festival Nacional Universitario de Video "Viart", junto a Francisco Belda -Director- y a Daniel Mocci (Mayo de 1996).

- Semi-finalistas del 3er. Festival "James Douglas Morrison" (Agosto de 1996).

-Mención Especial como Primeros Finalistas del 7mo. Festival Nuevas Bandas (Julio de 1997), donde compitieron contra más de 100 bandas.

-Nominación como Banda Revelación en los Premios Venezuela Pop And Rock 1998 (Noviembre 1997).

-Jurados del Festival Intercolegial de Rock, Ateneo de Caracas, 1997.

-Jurados del Festival Alma Mater Rock, Ateneo de Caracas, 1998.

-Nominaciones a Mejor Bajista y Mejor Vocalista en los premios "Pop & Rock" 1999.

- Nominados al Mejor Arte de Álbum en los premios "Pop & Rock" 2000
 
El primer disco de la agrupación Luz Verde, titulado "Cinema Cero", fue grabado y mezclado durante 1999 y 2000. El álbum reúne los 12 mejores temas que la banda ha compuesto durante sus cinco años de existencia. Esta no es la primera vez que Luz verde lanza material al mercado: en 1998 la banda editó un cassette con 6 temas que se agotó en poco tiempo. Adicionalmente, han participado en dos recopilatorios: "Venezuela Sin Fronteras" y "Moda y Música".

Utilizando el rock and roll como base, la banda se deja influenciar por otros estilos, que van desde el blues hasta la música latina. En este disco se pueden encontrar temas rápidos ("Camina", "Psicosis", "El Ángel"), baladas ("Todo Está Bien", "Alma Park", "Atómica Melancólica"), temas con influencias electrónicas ("Yin Yan", "Con un Daiquirí en la boca del Ángel") y blues o medios tiempos ("Adiós Hermosa", Manela", "El Azul", "Ascensor").

La producción cuenta con la participación de invitados especiales de la talla de Francisco "Rocco" Díaz (Tecladista de El Pacto), Jonás Hidalgo (Percusión), Jorge de las Salas (ex cantante de La Cándida Virgen), y Carlos Moreán, quien llevó a cabo arreglos de cuerdas y metales para varios temas. El disco fue grabado en los nuevos estudios Jam, propiedad de los hermanos Hernández, mezclado por Francisco Díaz y masterizado por José María Casas.

"Cinema Cero" salió  al mercado con el apoyo de "K-mao Records", empresa propiedad de Alberto Barnet, el primer sencillo extraído del disco Cinema Cero, primera producción de la banda Luz Verde, fue el tema "Todo Está Bien". Compuesta en 1998, esta canción apareció en el recopilatorio "Moda & Música", editado por la cadena de tiendas Confetti en 1999.

 Para este año 2009 estrenan nuevo VideoClip “Luna de Papel” de su reciente disco “Manual de buenas costumbres”

Argenis Sánchez, una voz recia y festivalera por excelencia que comenzó en 1985 y cerró esta etapa de su vida en 1997 con más de 185 primero lugares y 35 Segundos... El próximo 15 de Abril  estará en "El Rucio Moro de Caracas"... “Allí Los espero para compartir con todos lo mejor de mi repertorio” El interprete del “Señor Joropo” esta felizmente casado con la bella Amint Taborda y nos dice “Soy cantante profesional, tengo 22 años de trayectoria artística, una de mis actividades preferidas es ser Padre de familia.

Me gusta ejercitarme, muchas veces me gusta escribir y en forma atrevida y desconociendo las normas elementales de la literatura, y la poesía...`pues me arriesgo hacer canciones... oigo música... y me encanta la jardinería por eso soy adicto al cultivo de plantas, disfruto enormemente de mi oficio de cantor y como digo en uno de mis temas "Yo Me La paso cantando"... Viajo mucho recorro mi País y voy a otros Países donde se me requiera y otra veces cuando puedo lo hago por conocer otras latitudes... en Fin Vivo a plenitud...me gusta mucho la lectura... Escribo.... Canto... Bailo y Parrandeo...mi debilidad es la música tradicional de Venezuela El Joropo, me enorgullece y me nutre Jamás me cansaré de escucharlo y de cantarlo ....Mientras existan dos manos acariciando las cuerdas...Mientras mi garganta pueda articular la palabra.... Mientras el pecho se me abra para respirar un rato...Mi voz seguirá tu canto tu poesía y tu verso... y aseguro sin esfuerzo Que Habrá Joropo Pa´Rato...”.

Biografía Argenis Sánchez

Argenis Sánchez  “La Voz recia Venezolana” nace el 13 de Agosto de 1960 en Guanare, estado Portuguesa, en 1984, a los 24 años de edad, en el establecimiento capitalino "La Apureña" conoció a José Romero Bello "El Maestro" dueño del local que para la época presentaba lo mejor de la canta criolla. Romero al escuchar a Argenis lo contrató y de allí transcurrieron 4 años repletos de aprendizaje, trajinados contrapunteos, improvisaciones e interpretaciones de joropo recio y pasajes sabaneros, bajo la tutela de ese gigante del llano "El Eterno Florentino", su maestro.

En 1988 Argenis firma su primer contrato discográfico con CBS Internacional, que lanza al mercado su primera producción "Mi Estrella es Venezuela". En el mes de septiembre de 1989 estrena el segundo LP para la misma casa disquera "Argenis Sánchez Imponiendo su Estilo", en el que destacan temas como "La Catira del Recuerdo" y " Revivamos Nuestro Amor".

"Cuando un coplero está llamado a ser un alto exponente de la música nuestra, no hay forma de detener su ascenso porque es su pueblo quien día a día va a llevarlo a un alto sitial…" Con esta afirmación, el maestro Hugo Blanco presenta la tercera producción musical de Argenis Sánchez, con el respaldo de la firma TH Araguaney.

Argenis Sánchez y su esposa Amint Taborda

En 1991, prisionero de la nostalgia que le causó la triste desaparición de quien hasta ahora fuera su maestro y mejor amigo Don José Romero Bello, Argenis emplaza su pluma y suscribe la página musical que lo hizo acreedor del primer lugar como mejor voz recia en 12 diferentes festivales: "Yo soy el Heredero". El título de esta canción, da el nombre a su cuarto trabajo discográfico, también realizado para la firma TH Araguaney.

En 1993, presenta una nueva producción "Volveré A trabajar Llano" y en 1996 abre sus puertas para "Señor Joropo", trabajo con 13 temas, en el cual por primera vez se presenta como compositor e intérprete del género romántico con el tema "Te Extraño".  Entre otros se difunden con gran aceptación: “La Esperanza de los niños”, “Yo Soy”, “Lo Vamos Hacer por Ti”. Este fue un trabajo producido y dirigido por la Dra. Amint Taborda de Sánchez para el sello Era Musical.

En 1997, la Sociedad de Autores y Compositores de Colombia (S.A.Y.C.O.) otorgó a Argenis Sánchez el galardón "Hombre del Año", en la ciudad de Bogota. También fue declarado "Fuera de Concurso" mención esta que, edemas de premiar y reconocer su talento artístico lo comprometió a no participar en los festivales de la canta llanera colombiana, ya que que durante cuatro años consecutivos se había hecho acreedor de los primero lugares de todos los renglones.

Cuatro años después presentó "Vamos a Ver Quién se Atreve"; 14 temas musicales integran este C.D, de las cuales 10 le pertenecen en autoría.

En mayo del 2001 es invitado por la directiva del BARBICAN HALL, el complejo cultural más grande de Europa, ubicado en la ciudad de Londres, para participar en el URBAN BEST FESTIVAL (Festival mundial de bandas urbanas).

En el 2003, luego de otra obligada pausa, Argenis le da vida a lo que es su octava producción discográfica para la firma Globo musical: "El Joropo de Mi Tierra". A finales de este mismo ejecuta una de sus más brillantes interpretaciones en el Teresa Carreño y el Aula Magna de la UCV. De tales presentaciones surge la idea de producir un C.D de colección, "El Reto" de Ensamble Gurrufio.

Argenis Sanchez,  Eduardo Betancourt y su Grupo

El 5 de Julio del2005, por petición de la Universidad Miguel de Cervantes en la ciudad de Manchester Inglaterra, Argenis viaja a Londres y realiza 3 conciertos extraordinarios, El Bolívar Hall de Londres es testigo mudo del insuperable éxito y de la gran gala con que nuestra "voz Recia", el guanareño vistió al Señor Joropo en aquella latitudes.

Dentro de los festivales nacionales que ha ganado están Miranda de Oro, Voz Novel Sindical, Viva Venezuela, Panoja de Oro, El Silbón de Oro, Canta Claro de Oro, Florentino de Oro y Voz Del Alma Llanera

Mientras que en los internacionales destacan Segundo Torneo Internacional del Corrío Llanero, Tercer Torneo Internacional del Corrío Llanero, Cuarto Torneo Internacional de Corrío Lanero, primer lugar "Mejor Voz Recia", primer lugar "Mejor Voz Pasaje", primer lugar "Mejor Defensor de Corrío", primer lLugar " Mejor Contrapunteador", primer lugar "Mejor Composición Poética", Festival Internacional de la Canción Llanera", "Festival Internacional del Llano", "Tercer Festival Internacional Cimarrón de Oro" y "Festival Internacional El Silbón de Oro año 1997, se realizo en homenajee a "Argenis Sánchez" en Guanare del Estado Portuguesa.

 Por su trabajo fue reconocido como Coplero de Oro de Venezuela, año 1987; Miranda de Oro, año 1988; Orituco de Oro, año 1991; Enlace de Oro, año 1991; Don Pio Alvarado, año 1991 ( único premio otorgado por votación popular a través de llamadas telefónicas. Barquisimeto Estado Lara); Orituco de Oro, año 1992; Don Pió Alvarado, año 1992; El 15.50 de Oro; Es Venezuela, año 1993; Águila de Oro, año 1996; Navas de Oro, año 1996; Mara de Oro, año 1996; Navas de Platino, año 1997; Premio Nacional del Folklore, año 1997; Voz de Oro de Folklore, año 1998; Nombrado Hijo Adoptivo de la Ciudad de Papelón Estado Portuguesa, año 1998; Orden al Merito, año 1999. Otorgada por la Gobernación del Estado Miranda; Cubiro de Oro, año 1999.

Próximas presentaciones:

El 29 y 30 de abril  en Barquisimeto, junto a Francisco Pacheco, el Ensamble Gurrufio y la Camerata Criolla en la magistral interpretacion de "El reto" de lujo no se lo pueden perder

El 1 de mayo Arauca (aun sin confirmar)

El 15 de mayo en la Gabana de la hermosa ciudad de Barquisimeto.

Telef: 0414-2838305  -0212 4224093
 e-mal:  voz_recia@hotmail.com  

El cantante Miguel Molly está de regreso al mundo de la música, con el tema "Y Cómo Se Mata El Gusano", que ya empezó a sonar en las emisoras del país, desde hace cinco Semanas, y en la actualidad se encuentra entre los primeros 25 lugares, del conteo nacional, Récord Report. Molly, fiel exponente de géneros como el Tecnomerengue y la Tecnocumbia, lanza para deleite del público este nuevo tema musical.

El cantante de grandes éxitos como "La Morena" y "Yo Por Ti", ofrece un renovado show con su banda y dos bellas coristas, y desde ya se prepara para cumplir con los compromisos que incluirá presentaciones en todo el país. De esta forma Molly, coloca punto final a su retiro de tres años, con este regreso a la escena musical, donde también se destaca su hijo mayor, Jhonattan, de 15 años de edad, fruto de su matrimonio con la actriz y ex-Miss, Inés María Calero, y quien integra la agrupación Salserín.

Biografía Miguel Molly

Comenzó en el año 1.989 con la Orquesta LOS MELÓDICOS, En el 90 lo hace con la Orquesta del Maestro PORFI JIMÉNEZ.

A comienzos del 91 comienza a grabar su primer disco como solista.  Llena de graffitis a toda Caracas y en septiembre lanza su primer gran éxito: “LA MORENA”,  el cual llega al primerísimos  lugares en ventas, para luego continuar con “YO POR TI”, tema que llega al primer lugar del Record Report, luego pega muy fuerte el tema “POR QUERERTE TANTO” cantando a dúo con DIVEANA. Este disco vendió 350.000 copias y fue récord de ventas en: Colombia, Chile, Ecuador, Perú, Panamá y Bolivia, abriéndole las puertas a todos estos países en los cuales realizó innumerables presentaciones con su Orquesta, llevando el nombre de Venezuela bien en alto.

Luego grabó su segundo disco con dos productores, luminarias del Tecnomerengue, como fueron LUIS ALVA y NELSON ALIZO.  De este trabajo discográfico se pegaron 5 temas importantes en la carrera de Moly como fueron: “En algún rincón del alma”, “La piernona”, “Dulcemente bella”, “Junto a tu corazón” y “Quiéreme”..  Este disco vendió 250.000 copias, y además de venderse en los países mencionados anteriormente, vendió en Las Islas Canarias, llegando a un record en presentaciones en Sábado Sensacional, con más de 50 masivos y 70 programas en estudio, un Mis Venezuela, Programas de Navidad y Fin de Año de Venevisión, el canal de Miguel Moly.

Luego graba su tercer disco titulado “Siempre”, del que se pegaron temas como: “Lloré”, “Mamita mía”, “Siempre” y “La catirita”.  Este último fue el tema número uno en los Carnavales de Canarias 95, llevándolo a presentarse ante más de 300.000 personas en Tenerife.

Luego con el cambio de disquera en el 95, grabó su cuarto disco titulado “Mejor que nunca”, del que se pegó el primer promocional llamado “Como no vas a quererla” y muchos más.

Un año más tarde graba su quinto disco, en el que incursiona en la onda del Merengue House que estaba muy de moda.  De éste, se pegaron dos temas: “Mujeres Calientes” y “Siempre pa’lante.

En el año 1.998, graba para el sello disquero HECHO A MANO su sexto trabajo, titulado “como tu lo querías”,  del que se pegó muy fuerte el tema “Dime morena”.

En el año 2002, viaja a República Dominicana y graba su séptima disco, que resulta ser un trabajo espectacular, titulado “Te vi con él”,  del que ya sonaron en todas las radios los temas: “Te vi con él, “Dame tu vida” y “Te extraño”. El 15 de marzo llega de los carnavales de Tenerife 2003, donde representó a Venezuela en estas islas tan importantes.  Este es el segundo carnaval más grande del mundo.  Además asistió al lanzamiento de su CD de grandes Éxitos,  con una disquera Canaria que ya ha vendido más de 20.000 unidades en un mes.

Miguel Molly, José Gregorio Ortiz, Diego Montaldo e Inés María Calero.

Durante este año 2003, también viajó durante tres oportunidades a Colombia,  (2004),   lanza  su novena producción  con el tema “Por amarte así”,  todo un éxito y viaja a Ecuador, para cumplir compromisos y realizar varios conciertos.

En  el Celarg  se realizó la puesta en escena del monologo con característica de teatro musical “La loca Luz Caraballo”  con la presentación introductora de Jesús R. Colmenares,  interpretada de manera magistral  por la excelente cantante y actriz Angélica Rojas, quien es la autora y directora  de la bella pieza teatral, basada en la vida de María Blasa conocida de manera popular como “La Loca Luz Caraballo, inmortalizada en la memoria popular por el insigne poeta venezolano Andrés Eloy Blanco, la obra recorrerá algunas regiones de Venezuela, los invitamos a asistir y apoyar este hermoso monologo, desde “Venezuela Un oasis” le deseamos el mayor de los éxitos.

presentación introductora de Jesús R. Colmenares, 

Angélica Rojas Interprete del Monologo "La loca Luz Caraballo"

Jesús Colmenares y Angélica Rojas

La puesta en escena estuvo a cargo de AVINPRO’ y La Fundación  “Luis Alfonso Larrain”  siempre enalteciendo y honrando las manifestaciones artísticas de nuestra cultura popular.

Bautizo del libro “El Joropo Llanero sus Intérpretes y Ejecutantes”
Orlando Azuaje, Jesús Colmenares, Isabelita de Carucí, otros.

Orlando Azuaje

Isabel de Carucí a nombre de La Fundación  “Luis Alfonso Larrain”
entrega presente a Angélica Rojas.

Como parte del programa del día, se bautizó el libro “El Joropo Llanero sus Intérpretes y Ejecutantes” con la actuación de su escritor, el cantautor Orlando Azuaje.

La sorpresa de la velada fue el bautizo del libro y presentación del nieto de María Blasa.

Gonzalo Contreras

Gonzalo Contreras

Gonzalo Contreras y el Maestro Joan Corro y su agrupación,

Jesús Colmenares y Gonzalo Contreras.

El artista invitado Gonzalo Contreras  nos deleito con canciones del pentagrama musical de los Andes Venezolanos  acompañado por el Maestro Joan Corro y su agrupación, y al finalizar todos esos grandes creadores e intérpretes  compartieron  con los presentes en un brindis de despedida.

Biografía de Angélica Rojas

Angélica Rojas es una merideña enamorada de su terruño enclavado entre grandes montañas de Los Andes Venezolanos: Mérida, a quien ha dedicado las más expresivas canciones de autores venezolanos y de su propio verbo, en los acordes musicales de su voz serrana, donde se denota el amor y el sentir de merideñidad, contándose entre los muy pocos interpretes que han cultivado el género musical tradicional andino.

Desde el año 1997 ha venido proyectando a nivel nacional e internacional la música típica merideña, como una meta personal de realzar nuestros valores culturales, trabajando arduamente y de forma independiente. Ha grabado varios discos compactos en los que interpreta temas de importantes autores venezolanos como: Brisas del Torbes (Luis Felipe Ramón y Rivera), La Loca Luz Caraballo (Poema de Andrés Eloy Blanco), Soy de Los Andes (Valentín Caruci), Trigales y Amador (Luis Alfonso Matos).

Muguett Aguilar y Angélica Rojas

También ha escrito y compuesto su propios temas, incluidos en sus CD´s, entre ellos: Cafecito Andino, Regalo Navideño, Magia Tachirense y Pinceladas Trujillanas.

Escuchar la música merideña de la voz de Angélica es un deleite para nuestros oídos y nuestra alma. A los amantes de esta tierra merideña, queremos recomendarles escuchar nuestra música, llena de magia y de paz.

Aqui les dejo las imagenes que hablan por si sola de tan espectacular acontecimineto . . .

Fotográfia: Fernando Goncalvez
Por: Muguett Aguilar

El reconocido guitarrista venezolano Aquiles Báez, celebra 30 años de su vida dedicados a la música con una función estelar en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, interpretará lo mejor de su repertorio, ese que encierra con creatividad la música tradicional venezolana, la académica y el jazz.

En este evento que se llevará a cabo el próximo 26 de abril, también mostrará parte del repertorio de su segundo disco con el sello Cacao Música En-Cantado, producción en la que las voces se integran a las composiciones de este extraordinario artista. Un disco doble de 20 temas en el que Báez se reencuentra con la palabra y con entrañables amigos.

Para el festejo de una carrera artística en la que se cuentan más de 9 discos, la composición de la música de más de 15 cortometrajes y películas, la docencia en prestigiosas instituciones internacionales, la colaboración con músicos de gran talla, e incontables reconocimientos; la lista de invitados es extensa

 
 Aquiles Báez es un extraordinario compositor, arreglista y músico instrumentista de cuerdas latinoamericanas. Aquiles Báez, de origen venezolano, posee un estilo innovador al incorporar elementos rítmicos latinoamericanos con armonías sofisticadas que crean un estilo personal.

Ha participado en el documental Calle 54 de Fernando Trueba, así como los discos nominados a los premios Grammys "Motherland" y "Central Avenue" del pianista Danilo Pérez y "La Pasión según San Marco" del compositor Osvaldo Goligov, entre otras muchas participaciones que se cuentan en su trayectoria artística, además de distintos premios entre los que se incluyen: Premio Nacional del Artista como arreglista del año en Venezuela, el William Leavitt Award en el Berklee College of Music, además de premios como compositor de música para Cine, Danza y Teatro.

Aquiles Báez ha realizado  varios discos propios además de colaborar con artistas como: Paquito de Rivera, Farred Haque, John Patitucci, Mike Marshall, Giora Feidman, Worlds of Guitars y con las orquestas Boston Synphony, Simón Bolivar y Bach Academy Orchestra, entre otros.

Nos es grato presentar el proyecto "Tangardel", dirigido a los amantes del tango tradicional, desarrollado a través de una vibrante amalgama de Voz y Acordeón. Zuleika Perez, destacada mezzosoprano y Gad Schliesser, concertista de acordeón, en un interesante hibrido musical, mezclan lo académico con lo popular, y fieles a las versiones originales, y a la poesía y nostalgia que el viejo tango encierra, presentan un emotivo y nuevo tango tradicional.

Zuleika Pérez Mezzosoprano venezolana, Licenciada en Música, mención Canto Lírico, egresada del Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM). Cursó estudios estudio de Viola en la Escuela Superior de Música J. A. Lamas. Durante cinco años formo parte del Coro de la Opera del Teatro Teresa Carreño, y actualmente es solista de la Camerata Barroca de Caracas, que dirige Isabel Palacios.

Conforma el dúo “Tangardel” (tango gardeliano), junto al acordeonista Gad Schliesser, concertista de acordeón, se ha presentado como solista en numerosos escenarios y con algunas de nuestras orquestas sinfónicas. Ha incursionado como intérprete y compositor en el mundo del teatro. Es ingeniero egresado de la U.C.V.

Para contrataciones, Tlf. O4129767844  La Trinidad Caracas, Venezuela. Email-  tangardel@yahoo.com

La agrupación de rock clásico integrada por algunos de los principales exponentes del rock venezolano, presentan su nuevo espectáculo éste 19 de abril a las 6:00 pm en el Centro Corp Group. Locutores, publicistas y empresarios conforman esta banda compuesta por 7 músicos de amplia trayectoria, quienes ofrecerán versiones de clásicos del rock que fueron interpretados en los años 60, 70, 80 por leyendas del género como Sangre, Sudor y Lágrimas, Van Halen, Cream, Joe Cocker, Carlos Santana, Carole King, Bob Marley, Rolling Stones, Credende Clearwater Revival, Los Beatles y Jimi Hendrix. El repertorio también incluirá temas inéditos, compuestos por los integrantes de Los Bellos Públicos.

Los Bellos Públicos ofrecerán al público un espectáculo que recrea la época de la psicoldelia y el hard rock, aderezado con la originalidad de arreglos muy particulares que le imprimen al grupo un estilo propio.

Las entradas están a la venta en la taquilla del Centro Cultural Corp Banca. Entre sus últimas presentaciones, el 15 de noviembre de 2008, Los Bellos Públicos se presentaron en el anfiteatro del Sambil en el concierto de clausura de la celebración de los 10 años del Sambil, acompañados por la Orquesta Filarmónica Nacional.

El domingo 28 de marzo actuaron junto a la Banda Marcial de Caracas en el concierto de relanzamiento de dicha banda, siendo la presentación más exitosa de esa jornada.

¿Quiénes son "Los bellos públicos"?

Richard Blanco Uribe – bajo
Richard comienza en 1964 con Los Monjes, luego en el 66 forma parte de Witch, para 1969 es miembro del grupo Crisis. Junto a Gerry Weill lideriza el entre 1972 y 1973, la legendaria “Banda Municipal”.

Comienza su paso por la música académica y en 1974 entra a la Orquesta Juvenil Nacional como contrabajista. En 1978 gana por concurso el puesto de Primer contrabajo de la Orquesta Simón Bolívar y luego pasa a la Orquesta Sinfónica de Venezuela. En 1983 está en la Sinfónica Municipal y la Filarmónica Nacional. Para 1993 acompaña a la banda de Sergio Pérez. Actualmente es Primer contrabajo de la Filarmónica Nacional.

Iván Marcano – bateria
Conocido como “el gordo”, Iván es un baterista excepcional que ha compartido escenarios en Europa, Estados Unidos y Venezuela con agrupaciones de alto perfil. En 1966 graba con Los Bravos de España el recordado éxito “Black is black” en la voz de Mike Keneddy, tema que le dio la vuelta al mundo, en 1970 viaja a New York y alinea con The Dell Vikings.

Para 1972 regresa a Venezuela y forma parte, junto con Roberto Rimeris e Ilan Chester del innovador Grupo Way. También estuvo en Los Screamings Jays junto a José Romero y Charlie Spiteri.

En 1978 fue baterista de Onda Nueva de Aldemaro Romero, y para 1980 conforma el grupo San Francisco y Daikirí. Con una capacidad creativa incansable es a Iván a quien se debe el nombre de la banda... Los Bellos Públicos.

Roberto Rimeris – guitarra
De 1965 a 1966 forma parte de “Viva la gente” capítulo de Caracas. Entre 1965 y 1969 integra el grupo Tramps, primer grupo de Ilan Chester y de Alberto Slezynger líder de Daikirí. En el 70 junto a Ilan e Iván conforma el grupo Way. Para el 77 se une a Spiteri en Londres. En 1983 se integra a Daikirí por corto tiempo.

A partir 1983 hasta 2001 se dedica a hacer la música (jingles) de la cadena de tiendas RORI. En todos esos años a veces se unió a los amigos para hacer breves apariciones con Ilan (Amistad) y con Daikirí. Es Psicólogo Social y empresario pero esas son actividades a las que está prestado ya que Roberto es un guitarrista de primera línea. Comenzó en 2004 con Los Bellos Públicos.

Rubén García – teclados
Entrada la década de los 80 hace su aparición con el grupo San Francisco. Junto a Iván Marcano Javier Anguera y los hermanos Arnaldo y Sergio Mancinelli su música es característica y bien diferenciada de los otros grupos de esa década, su tema “Te esperaré” fue la primera canción en Venezuela en ser tema musical de una telenovela . Junto con Alberto Slezynger e Ivan Marcano co-produce Daikirí titulado “Dejame vivir tranquilo”. También fue el primer tecladista de la banda de Natusha e invitados del Festival de Viña del Mar.

Además de ser el encargado de los arreglos y el teclado de Los Bellos Públicos, es socio de Iván Marcano en Capaclara Producciones donde se componen extraordinarios jingles para empresas de alto perfil con excelente resultados.

Dina Saavedra- voz líder

Es la espectacular voz femenina de la banda. Nacida en Venezuela pasa su adolescencia en Houston Texas. En los 90 comienza a alternar con varios grupos y participa en el Festival de Jazz de Caracas actuando también como artista invitada en las giras internacionales de Ricardo Montaner y Franco de Vita. Para el año 96 representa a Venezuela en el Festival de la OTI. Su primera producción lleva el nombre de “Todo o nada” canción que compone junto a Franco de Vita. Participó como invitada en la producción discográfica del grupo de jazz Martes 8:30.

En 2008 asistió al Suprema Jazz Festival 2007 en El Salvador y participó en el tributo a The Beatles.

El 15 de noviembre pasado, Los Bellos Públicos se presentaron en el anfiteatro del Sambil en el concierto de clausura de la celebración de los 10 años del Sambil acompañados por la Orquesta Filarmónica Nacional. Y este 28 de marzo lo harán con la Banda Marcial de Caracas

Marvin Vaisman Klahr – voz líder
Es uno de los chamos del grupo. Nace en Caracas en 1975 pero desde su primer año hasta los 9 se residencia en Miami. Entre 1993 y 1999 vive en California donde estudia música y actuación.

Con 34 años, pero con su buena dosis de experiencia, este joven empresario, cantante y Dj se incorpora a Los Bellos Públicos y para sorpresa de todos, se contagió con la onda del rock clásico de inmediato a pesar de no pertenecer a la generación musical de ninguno de los demás. Además de ser la voz líder del grupo también se desenvuelve en la línea de locutor, tanto para comerciales como para canales de televisión por cable.

Jorge Julio Chapellin – Segunda Voz / Percusión
Nace al igual que Marvin en Caracas en 1975, es hijo de Jorge Chapellin vocalista y fundador del legendario grupo Los 007 de los años 60.

Trabaja en el área de la construcción pero, como hijo de gato caza ratón, ha participado en varios grupos de distinto género, aplicando sus conocimientos en guitarra y batería y por supuesto el canto.

¡Dos Tipos de Locura! Te morirás de la risa con la presentación de Moncho Martínez “El abusadorcito”, carismático actor, productor, un artista  polifacético que viene desarrollando un trabajo en diferentes ámbitos del espectáculo  y Ernesto Cortés el presentador de "Que Locura!"  desde hace 6 años conduce dicho  programa que posee gran sintonía de televidentes a nivel nacional e internacional, llegan a Panamá con un gran Show en el Palacio Dorado, este 18 de Abril de 2009.

Luis Moncho Martínez: es un polifacético publicista, productor, músico y actor, comienza a dar sus primeros pasos en el mundo del espectáculo hace 21 años como gaitero, donde se desempeñaba como percusionista y compositor a la par de compartir su tiempo como redactor creativo y autor de jingles comerciales, posee un sentido del humor único y gran creatividad. Ha realizado algunas frases que hoy en día son famosas e incluso las repite mucha gente en Venezuela y Latinoamérica: “Tas pasado de abusadorcito”, “¿Tu te la tiras de la estrellita?”, “¡Bandido!”, “¿Yo soy laboratorio acaso?”, por mencionar uno de sus más célebres comentarios.

Ernesto Cortés: es un carismático venezolano que ha dedicado su vida a luchar por lo que le gusta y le apasiona, trabajar en los medios y hacer reír al público. Su simpatía permitió que llegara a los medios haciendo su debut en RCTV y Venezolana de Televisión, llega a Venevisión en 1986, convirtiéndose este canal en su segundo hogar. Elabora diversos dramáticos y actúa en el programa cómico “Bienvenidos” durante 15 años, participó en películas venezolanas como: “Cangrejo 2”, “Manon” y “Los años de Miedo”.  Su gran experiencia artística en el país, permitió que el canal extranjero Univisión (Miami), lo contactara para realizar múltiples trabajos en “Sábado Gigante”, “Cristina”, “Despierta América”, “Noche de Carnaval” y “Premio lo Nuestro”.

Entradas a la venta de "2 Tipos de Locura!" en Global Brands de Vía Brasil, Restaurante Órale de Marbella, Foto Digital de Multiplaza Pacific, Terminal de Albrook y el Dorado.

Para mayor información en Panamá  Telf.: 6843-7141
e-mail: eventos@venezuelapana.com

Gran baile con "Los Melódicos", "La orquesta que impone el ritmo en Venezuela", alternando con el show de boleros y rancheras de Margot Valencia y la pachanga de "Awakina Band", este  18 de abril, desde las 8 PM, en "El Rinconcito de Margot Valencia" (Callejón Peña Pérez, bajando por Asados El Bosque, dentro de "El Costalero", El Viñedo).  

Reservaciones por los teléfonos (0414) 040.53.59; (0414) 596.93.86; y (0241) 825.45.50.

Reseña de Los Melódicos

Los Melódicos es una agrupación venezolana de música tropical y de género merengue y lambada fundada el 15 de julio de 1958 por el director de música Renato Capriles, con el apoyo del compositor y también director de orquesta Luis María "Billo" Frometa, en respuesta a la momentánea desaparición de la orquesta Billo's Caracas Boys.

Tuvo auge importante en la década de los ochenta, lo que se llamaría un proceso de internacionalización entre 1986 y 1991. De hecho de allí surgieron cantantes como: Diveana, Liz, Miguel Moly y Roberto Antonio. En esta etapa colocaron temas como: "Tu corazón", "Sumbalo", "Ay amor", "Papachongo", Diavolo, así como algunas versiones de otros cantantes de música tropical dominicanos y colombianos.

La orquesta tiene record mundial de ser la única orquesta de baile tropical en el mundo, con 100 Discos grabados[cita requerida]. Fue la primera orquesta en Venezuela en incluir una cantante de sexo femenino en el año 1958Plantilla:Sin referencais. Su eslogan es "La orquesta que impone el ritmo en Venezuela".

La orquesta fue fundada por Renato Capriles, su actual Director, el 15 de julio de 1958. Su slogan es "La orquesta que impone el ritmo en Venezuela", siendo también llamada en el exterior “La Orquesta más completa de América Latina” y por varios años ahora “La Big Band del nuevo milenio” no sólo por su constitución, ya que presenta 20 artistas en escena: 4 saxos, 3 trombones, 3 trompetas, 5 de ritmo y 4 cantantes (siempre con una figura femenina) y su Director, sino por ser la única orquesta latina que tiene el más extenso repertorio de todas las tendencias y estilos musicales que han existido y existen en el mundo.

La última sesión, un drama psicológico singular, es el más reciente estreno de la Fundación Proscenio de Venezuela y marca el regreso al mundo teatral del actor Jorge Palacios, quien comparte el rol estelar con Emma Rabbe y José Manuel Ascensao, desde el 17 de abril hasta el 24 de mayo estará en la Sala de Teatro Luisela Díaz, esta obra escrita y dirigida por Johnny Gavlovski E., bajo la producción general de José Manuel Ascensao, con la dirección de arte de Oscar Briceño.

La historia transcurre en el hogar de un matrimonio como cualquier otro, en apariencia... Eduardo (Jorge Palacios) y Claudia (Emma Rabbe) conviven intentando ser felices. A pesar de sus problemas cotidianos, de sus "pequeños vicios", sobreviven hasta el día en que un ex-paciente de Eduardo llega a la casa. Se trata de Jorge (José Manuel Ascensao), jardinero y ex-seminarista, sobreviviente del deslave de Vargas, testigo de toda una tragedia social... y de un secreto personal, que revelará el rostro más íntimo, más desconocido de quien el espectador menos espera... Quién sabe si podría ser el de quien esté sentado a su lado.

Biografía de Jorge Palacios

Jorge Palacios nació en España en 1942,  lleva más de 50 años en el mundo de la actuación, participando en decenas de piezas teatrales, telenovelas, unitarios, teleseries y toda clase de producciones dramáticas como actor, productor y guionista, su carrera teatral se inicia en España en 1957 y se consolida en Venezuela a partir de 1966, su primera actuación  en cine fue en "Puras joyitas" (largometraje dirigido por Rivero y Oropeza)  en  El Pasajero (Cortometraje dirigido por Andrés Faucher) en el  2008, con el cual gana Festival Internacional de Cine Latino, en Los Ángeles, como “Mejor Actor”, se casó con Barbara Teyde de la cual nace su hija mayor,  la bella  Bárbara Palacios, fue Miss Venezuela 1986, Miss Suramérica 1986 y Miss Universo 1986. se divorcia y luego se casa con María Auxiliadora Pérez y nace Georgina Palacios, animadora, actriz;  su amplia trayectoria y destacada participación como productor y creador le han valido importantes premios nacionales e internacionales.

Cortometraje: Mención Especial - Mejor Actuación Actor: Jorge Palacios Película: El Pasajero Director: Hector Palma País: Venezuela Sinopsis: En Año Nuevo en Caracas, Venezuela, un taxista desesperado trata de robar a un pasajero adinerado, pero cuando el pasajero ofrece comprar la pistola al taxista esto se convertirá en una noche que ninguno olvidará.

Dramáticos:

Negoción, El (1959)  "La Tirana" (1967), "La Virgen de barro, (1967) TV series, "Dos Mujeres" (1968), "La Usurpadora",  Corazón de madre" (1969), (1972), "De la misma sangre" (1974), "Cristal" (1986), "Rubí Rebelde" (1989), Gardenia (1990), Dulce Ilusion (1993), De Oro Puro (1993-94), Sol de Tentacion (1996), Todo Por Tu Amor (1997), Enseñame a Querer (1998-99), Mariu (1999-2000), Felina (2001), Engañada (2003), Se Solicita Principe Azul (2005), Mi Prima Ciela (2007), entre otras.

Por: Muguett Aguilar

Nadie se imaginó que estos 11 músicos, lograrían llegar a tantos hogares con sus pegajosos temas y es tanto el éxito que “Los Rebeldes del swing” han obtenido, que han aparecido cualquier cantidad de impostores, haciendo convocatorias falsas, vendiéndose como los verdaderos intérpretes del Zancudo loco.

Provenientes del Vigía, Estado Mérida, estos chicos vinieron para quedarse, y es que hace 4 años atrás jamás se imaginaron que sus canciones iban a enloquecer a personas de todas las edades y estratos sociales.

“El zancudo loco” (la abeja miope) y “El baile del gusano” (como se mata el gusano), están causando furor dentro y fuera de nuestras fronteras, ya que sus intérpretes le han puesto ese toque contagiosos que a todos nos gusta y sobretodo mucha energía y humor.

Un éxito que se justifica gracias al esfuerzo combinado de su equipo de trabajo liderado por sus representantes en Venezuela y el exterior Douglas Hernández, Wilver Roa,  Jean Carlos Ivkovic y Fernando Turizo, estos chicos se encuentran sonando fuertemente en todas las emisoras y programas de TV.

Debido al impulso y a la fama que han ganado “Los Rebeldes del swing”, son muchos los grupos que han querido aprovecharse de ésta para realizar algunas presentaciones, es por ello que es muy importante informarle al público que éstos, son los originales, y no otros llamados; “Los alegres parranderos”, “Swing tachirense”  “Zancudito Mix” y “Los hijos de Piyuyo”.

Los originales Rebeldes del swing, están conformados por: Cheo guitarrista-director, Mario- violinista, Nixon- cuatrista; Alfredo- bajista, Joel- timbales, José Luís- bongo, Adelcader-congas, Mirella-guira, Elis-vocalista, Daniel-

Vocalista y Yoender-vocalista, quienes se encuentran trabajando fuertemente en la promoción de su trabajo discográfico.

El próximo mes de mayo Carlos Baute vendrá a Venezuela y Argentina para hacer promoción de su nuevo disco 'De mi puño y letra', el cantante y compositor  ha batido el récord de permanencia en el número uno de las listas de ventas españolas con el tema grabado a dúo con Marta Sánchez, 'Colgando en tus manos'. Ninguna nueva incorporación a las listas ha sido capaz de desbancar al venezolano del trono al que subió a finales de diciembre.

Un mes después de que se pusiera a la venta, el pasado 18 de noviembre, en formato digital el single 'Colgando en tus manos', el dueto formado por Carlos Baute y Marta Sánchez alcanzaba el número uno de las listas de ventas de canciones de Promusicae -elaborado con datos de venta física, operadores digitales y compañías de contenidos para móviles- donde se mantiene desde entonces.

 A lo largo de todo este tiempo, Carlos Baute ha conseguido cuatro discos de platino por este tema, incluido dentro del disco 'De mi puño y letra'. El próximo mes de Mayo Baute visitará Venezuela y Argentina para hacer promoción de este álbum, que promocionará este verano por nuestro país con un concierto en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid el próximo 25 de junio.

En cuanto a las listas de ventas de discos, U2 sigue dominando la escena nacional con 'No line on the horizon', seguida de la entrada más fuerte en el top 100 de álbumes de Promusicae, Malú y su 'Vive'. La artista andaluza ha desplazado del segundo puesto a los madrileños de La Quinta Estación y su 'Sin frenos', a los que sigue Pasión Vega con su álbum 'Gracias a la vida'.

Bruce Springsteen con 'Working on a dream' y Carlos Baute preceden a Ojos de Brujo y su 'Aocaná', que entran en el top ten de la lista de ventas de discos en su primera semana en el mercado. Alex Ubago y 'Calle ilusión', Amy MacDonald y 'This is life', y Pitingo y su 'Soulería' cierran los diez primeros puestos.

Gilberto Santa Rosa, desde el  23 de abril presentará su “Reencuentro con Venezuela Tour 2009”, que lo llevará a Puerto La Cruz, Puerto Ordáz, Maracaibo y Caracas. Las entradas ya están en venta, luego de dos años de ausencia de los escenarios nacionales, regresa a Venezuela “El Caballero de la Salsa”, en una gira que recorrerá las principales ciudades de la geografía venezolana, un espectáculo con el cual los seguidores del artista revivirán los grandes éxitos de la discografía de este reconocido representante de la música latina.

¨Es un privilegio para mi reencontrarme con un público al que tanto le debo. Venezuela ha sido un país importantísimo en mi carrera y al que estoy íntimamente relacionado. Vamos preparados para recordar los momentos vividos, entre ustedes y yo.¨ comentó el artista en rueda de prensa organizada por VeneLátin Entertaiment.

Reencuentro con Venezuela presentará una travesía musical por los temas siempre favoritos de los venezolanos así como los más nuevos incluidos en su última producción discográfica “Contraste”, nominado al premio Grammy Latino 2008 en la categoría Mejor Álbum de Salsa.

Por otra parte, VeneLátin Entertainment, empresa que manejará la puesta en escena del espectacular concierto, informó que sorprenderá la audiencia con una producción al nivel de las grandes capitales del mundo, a través de una planificada logística y organización, que convertirá el evento en una experiencia excepcional.

¨Inspirándonos en la veteranía y la calidad artística del maestro Gilberto Santa Rosa, no podemos menos que comprometernos con el público a que nuestra producción estará a la altura de lo que representa el artista.¨ comentó Armando González, Director General de VeneLátin Entertaiment .

Los escenarios para el Reencuentro:

-Jueves 23 de abril. Campo de Golf del Hotel Mare Mares de Puerto La Cruz.

-Viernes 24 de abril. Club Ítalo de Puerto Ordáz
Sábado 25 de abril. Palacio de Eventos de Maracaibo

-Miércoles 29 de abril. Centro de Convenciones del Hotel Eurobuilding.

La arpista japonesa Yuko que quiere decir “Niña Graciosa” es una destacada  alumna de la concertista del arpa Lucia Shiomitsu, estuvo en Caracas y aprovechó  su visita para conocer al maestro Hugo Blanco el cual es muy admirado y querido en aquella lejana región  y a otros arpistas venezolanos como Ramón Hernández, Henry Rubio y Marta Elena Pachón, quienes les obsequiaron  una velada arpística y algunas de sus producciones musicales autografiadas, Yuko se llevo para el Japón un grato recuerdo de Venezuela y sus arpistas.

Yuko y su esposo, Ramón Hernández, Henry Rubio, Hugo Blanco,
Marta Elena Pachón, Luis Henrique Bello

Por su parte el maestro Hugo Blanco  se encuentra muy feliz, le ofreció  por intermedio de Yuko un mensaje a Lucia Shiomitsu, fundadora de festival "Arpegio en primavera 2009”,  componerle especialmente varias piezas para que las tenga en su repertorio musical  y le envió a  un mensaje muy especial para ser difundido en el extraordinario Festival.

Lucia Shiomitsu

Como recordaremos, Lucia Shiomitsu, arpista japonesa de arpa paraguaya, que aprendió a tocar el arpa en Paraguay desde niña, tiene una academia de arpa paraguaya en Tokio-Japón, una trayectoria de 34 años y es fundadora de festival  "Arpegio en primavera" que  se realiza en Tokio-Japón,  este año cumple su decimo noveno aniversario, se efectuará el 24 de Mayo y contará con la participación de 30 arpistas japoneses de su academia, 2 arpistas paraguayos,  invitados y naturalmente Lucia.

Lucia, sus alumnas y todo el público japonés amante del arpa son admiradores de la música del gran arpista venezolano  el maestro Hugo Blanco, en sus repertorios han tocado: Moliendo Café, Agua Fresca, Playa Colorada, Dos Esclavos, Ziruma y muchas más.

Henry Rubio, Ramón Hernandez, Yuko, Marta Elena Pachón

Para el evento  " Arpegio en Primavera  2009 ", Marta Elena Pachón y Luis Enrique Bello han enviado a Lucia un lote del libro "Hugo Blanco y su Arpa Viajera" escrito por el periodista venezolano Carlos Delgado Linares para ser obsequiados a los participantes e invitados especiales como los embajadores de Paraguay y Venezuela acreditados en Japón, para que conozcan la biografía y trayectoria del maestro Hugo Blanco...

Por: Muguett Aguilar

El cantante y compositor zuliano Francisco Belisario, reconocido por su participación en el grupo Los Impala y productor musical, falleció de un paro cardíaco a los 64 años en Maracaibo, el artista con su Guitarra Rítmica y hermosa voz, estuvo en la Sexta Formación de Los Impala junto a Henry Stephen, Edgar Quintero, Nerio Quintero , Omar Paduay, Pedro Alfonso, en 1966 sale Stephen para iniciar su carrera como solista, apoyado por el reconocido animador venezolano Renny Ottolina y en su lugar entra Rudy Marquez quien provenía de otro grupo: Los Dangers.

En su larga trayectoria artística, hizo la producción de infinidad de cantantes, innumerables jingles para comerciales de televisión y radio, uno de los últimos proyectos que emprendió,  fue la creación de un grupo musical femenino, Geva nace en el año 2002 en compañía de su hija Ana Lucía, padre e hija decidieron ofrecerle al público un estilo de música retro, luego de haber trabajado juntos en la agrupación Clan 60, más tarde incluyeron a su otra hija Francessca.

Los Impala

La ví parada ahí Yo recuerdo Ana Yo soy así Do wah diddy diddy My bonnie Tu fuiste la que quise Que me importa Muévanse todos Presumida Popotitos Vida normal Roll over Beethoven

Francisco Belisario al lado de Henry Stephen

Biografía de Los Impala

Los Impala es una agrupación de rock venezolano creada a fines de la década de 1950, siendo considerada como la pionera de éste genero en el país, surgida en la ciudad de Maracaibo en 1958,  a mediados de los sesenta se instalaron en España para intentar conseguir el éxito, la fama, dinero y mujeres. Publicaron algunos 45 rpm con canciones gloriosas como "Taxi" y "Cada vez", dos temas imprescindibles para el buen "connaisseur" del pop hecho en España durante la década prodigiosa. Pese a estos aciertos, no se comieron un rosco y en 1969 optaron por volver a emigrar.

Viajaron hasta Chicago donde grabaron el LP Syndrome, en el que abandonaban el beat y se sumergieron en los océanos de la psicodelia como en "Too much time", "Let them try" o "For a small fee"; el folk de "New love time" o el blues de "Children of the forest". El disco fue editado por la discográfica Paralax y no apareció en España hasta 1973. Hasta ahora se había convertido en una de las piezas más codiciadas por los coleccionistas de discos psicodélicos. El sello barcelonés Wah Wah Records ha reeditado el disco, iniciativa que no puede merecer otra cosa que nuestro más sincero aplauso

En 1964 impulsaron el movimiento musical pop venezolano en Caracas junto a los grupos Los supersónicos, Los Claners, Los Darts y Los Dangers.

En Diciembre de 2006 aparece un Disco compacto recopilatorio con 42 canciones donde se incluyen las consideradas mejores canciones de este grupo conformado en Maracaibo de la fusión de Los Flippers e Impala. Algunas de esas canciones son: La Vi Parada Ahí, HullyGullySurf, Quiero tener tu Mano, My Bonnie, Do Wah Diddy, Con tu Blanca Palidéz, Ana, Vida Normal y Taxi.

Francisco Belisario se une al gran concierto de ángeles que están preparando en el cielo…Amigos “Prohibido olvidar nuestras raíces”

Por: Muguett Aguilar

Elba Escobar se sube a las tablas para interpretar  su monólogo, “Mi Marido Es un Cornudo”, que aborda la infidelidad femenina, basado en el libro homónimo de la periodista Elizabeth Fuentes, el 2 de abril a las 9:30 p.m. en el CELARG sala 2, Av. Luis Roche, entre 2da y 3era transversal de Altamira, Caracas. Contado en clave de humor, el monólogo expone un tema que suele ser más común de lo que se sospecha: la infidelidad femenina, como se gesta, como reaccionamos y en qué medida la aparición de un tercero oxigena una vida rutinaria.

La protagonista, una periodista aburridamente casada, descubre a partir del surgimiento de “el otro”, no solo la alegría de enamorarse de nuevo sino la facilidad con la que puede manejar ambas situaciones sin que se le complique la existencia ni la torture la culpa.

En medio de su confusión, ella descubre que montar cachos, para las mujeres, se convierte en una historia de amor imposible y por lo mismo, inolvidable, y armada de su mejor herramienta, el periodismo, decide investigar sobre el tema para descubrir que no está sola y que las mujeres son casi tan infieles como los hombres pero que, a diferencia de ellos, suelen enamorarse de su amante.

Recopila decenas de testimonios de mujeres que confiesan sus tretas para sostener relaciones paralelas, de hombres que han sido amantes de mujeres casadas; entrevista a siquiatras, curas, detectives privados, sociólogos e investigadores, solo para justificar su caso personal y descubrir, entre feliz y sorprendida, que las mujeres practican la infidelidad casi en la misma proporción que los hombres, solo que ellas son excesivamente cautas y difícilmente serán descubiertas. De hecho, toda la obra está concebida como una historia de amor que culmina de una manera sorprendente.

Basada en el éxito editorial Mi Marido es un Cornudo, el libro “desgrana un enjambre de revelaciones impactantes a través de testimonios propios y ajenos”, escribió en la contratapa el poeta Leonardo Padrón. “Quizás lo más atractivo no es la audacia o el magnífico humor con el que está escrito, sino la puerta secreta que abre ante nuestros ojos…y que deja a los hombres, supuestos expertos en el tema, en avergonzados paños menores”.

Diego Fortunato nació el 4 de abril, escritor, poeta, artista plástico y periodista de larga trayectoria, nació en Italia aunque se declara venezolano por convicción y sentimientos; aventurero y enérgico, temerario y valiente, osado, entusiasta y dinámico, con mucha chispa y capacidad para dirigir  ¡el Número Uno en todo! y debido a esta característica es respetado y reconocido como uno de los mejores periodistas de este país, se ha paseado por el periodismo informativo, interpretativo o de opinión,  periodismo gráfico,  prensa escrita,   el periodismo digital o multimedia.

Pelé y Diego Fortunato

Gloria Gaynor y Diego Fortunato

Por su sangre recorre sensibilidad y en su vena artística se destaca las artes plásticas realizando innumerables exposiciones, queda en mi memoria la exposición “La noche de los samuráis, princesas y shogunes”, y se inspiró en el lenguaje zen para pintar en tinta china y acrílico los misterios de la cultura y el arte. La serie, El lenguaje del zen es para el autor "una forma de realismo óptico o, si se quiere, el más absoluto y puro Garabatismo", recientemente creo la serie “Bailarinas Infinitas”.

“La Congoja”  ¡bellísimo!   

Maestros de la pintura contemporánea, Botero y Diego Fortunato

“El fabricante de sueños” una de sus primeras
Exposiciones individuales.

“En el prado de los lirios salvajes” de su  última serie
“Bailarinas Infinitas”.

Es también un escritor  artístico, compone obras poéticas ya que tiene el don de  percibir sensaciones y plasmarla para que lleguen  a todo ser humano, aquí le dejamos una de sus bellas creaciones.

Poemario

Tiempos prestados

Vivo en tiempos prestados
en los murmullos de los sueños.
Sólo siento el eco de un aliento,
sofocante y húmedo,
en los bordes del silencio.

Vivo tiempos prestados
en el otoño.
Son como recuerdos dormidos
en el sudor de tu vientre.
olor de té marchito
en las burbujas de la risa.

Vivo tiempos prestados
en el jardín de la luz de niebla.
Soy luciérnaga errante.
Cristal roto en el tiempo.

Vivo tiempos prestados,
redimidos del viento.
Caricias de ira,
profanas y benditas,
castigan mi piel.

Vivo tiempos prestados
Vivo tiempos pasados
Soy una pisada en la arena,
que espera el vaivén de las olas
para abrazarse a la lejanía.

Por: Muguett Aguilar

Er Conde del Guácharo estará el próximo jueves 2 de abril, en el reconocido local nocturno: Rocco´s, para anunciar su Paquetazo. Como era de esperarse este descendiente de la realeza, propondrá las medidas económicas para la crisis mundial, pero por su puesto al mejor estilo de Er Conde. Benjamín Rausseo como siempre, vendrá acompañado de la Orquesta de Musipán, integrada por Jesús Torres, en las congas; Ely Cordero, en los teclados; Carlos Jiménez, en la guitarra; José Carreño, en el bajo; y Gilberto Goncalves, en la batería.

Biografía de Er Conde del Guácharo

Er Conde del Guácharo es un personaje creado, interpretado e identificado por el comediante venezolano Benjamín Rausseo desde 1985, con el cual ha alcanzado notoria popularidad en Venezuela, Benjamín nació en Musipán, Venezuela, el  26 de enero de 1961, humorista, político y empresario venezolano, experto en el "stand up comedy", reconocido nacional e internacionalmente por su personaje El Conde del Guácharo.

Tiene una empresa llamada Guacharo´s Enterprise Corporation con la cual se presenta en sus shows.

Es una personalización jocosa del gentilicio del oriente de Venezuela, que ha explotado y recreado pasajes de la cotidianidad del país, esta caracterización la ha hecho Rausseo como comediante en interpretaciones ante audiencias en vivo, grabaciones en audio y video, además de algunos especiales para televisión.

Todo está listo para  el espectáculo Llanero El 3 de abril de 2009 a las 7 PM, en el Complejo Ferial Arena,  Barquisimeto, Venezuela, se presenta Jorge Guerrero, Vitico Castillo, Elvis Jaime, Fernando Tovar, Mayra Tovar y muchos más. Asiste a esta fiesta llanera donde estarán grandes exponentes de nuestro folklore y si quieres oír y bailar Joropo, recuerda que “El joropo es el baile y la música que identifica a esta tierra llena de trabajo y tesón.

Complejo en su ejecución, es uno de los ritmos que más desconcierta a aquellos que han estudiado la música universal a escala académica y se considera  actualmente un símbolo emblema de identidad nacional. Sus orígenes se remontan a mediados de 1700 cuando el campesino venezolano prefirió utilizar el término “joropo” en vez de “fandango” para referirse a fiestas y reuniones sociales y familiares. Fandango es un término de origen español, el cual identifica unos de los cantos y bailes más populares dentro del flamenco.

El joropo parece haber tomado del fandango el sentido de la fiesta ó baile... abandonando el galanteo amoroso propio del fandango y adopta el asido de manos y los giros del vals... Así se conserva hasta ahora bailes a manos tomadas más vistosos y ricos en movimientos básicos En casi toda la geografía nacional, el joropo puede observarse en sus múltiples formas de bailarlo y tocarlo. El joropo llanero, el tuyero y el oriental conforman el desglose de este pegajoso género que impacta a grandes y a pequeños. Sus instrumentos y ritmos varían de población en población, pero su pasión suele ser la misma”.

Y ahora asiste y no te pierdas este parrandón, apoya al artista nacional.

"Y de repente fue ayer" es la historia de dos amigos, Óvalo y Efraín, que verán cómo un huracán une sus destinos y les lleva a transitar por Cuba, país que con el tiempo aprenderán a dominar usando muy diversos métodos. El carismático Óvalo lo logrará mediante la revolución política. El desgarbado Efraín se encargará de llevar a cabo una revolución, tal vez, más poderosa: la creación de un nuevo género. la telenovela. Y aunque Aurora no es la única mujer que les une, su enigmática presencia marcará una constante en la vida de los dos hombres.

Boris Izaguirre describe con maestría en "Y de repente fue ayer" una historia de amor deslumbrante, donde la realidad juega el papel del desengaño. El libro tiene una atmósfera fantástica, situaciones increíbles, el inconfundible estilo de Boris Izaguirre, el autor consigue arrastrarnos  a una realidad colorista, vital y apasionada que no podremos abandonar hasta llegar a su emotiva e inesperada página final.  

En esta obra el autor nos ofrece la historia de dos niños y un terrible secreto en común. La necesidad de salir adelante con el único empuje de la fantasía y una promesa: crecer, reinventarse y llegar a gobernar la isla, su isla, con el único arma a su alcance: las palabras.

Amores entrecruzados, pasiones prohibidas y terribles secretos superados gracias a la poderosa fuerza de la imaginación en la luminosa y supuestamente próspera Cuba precastrista.

El Derecho de Nacer de Félix B. Caignet

Boris se inspira en el padre de los "culebrones" para escribir su nueva novela Félix B. Caignet, este fue un visionario, el primero en enganchar al público a un serial de radio, en los cincuenta saltó a la tele: todo el mundo de habla hispana vibró con su telenovela. El autor relata en este texto por qué decidió dedicarle su nuevo libro.

Biografía de Boris Izaguirre

Boris Izaguirre nació en Caracas en 1965. Venezolano de origen y nacionalizado español, posee una marcada vocación cosmopolita. Polemista incansable, apasionado del cine, del arte, de la literatura y de la arquitectura, comenzó su carrera escribiendo en Caracas artículos en prensa Y guiones para telenovelas y, en muy pocos años, se ha convertido en una importante figura mediática, hasta el punto de ser uno de los personajes más conocidos, populares y queridos,  estrena nueva creación literaria.

Como guionista, ha pertenecido al equipo creador de culebrones como Rubí, Señora y La dama de rosa y, en España, de El súper. Ha participado en algunos de los programas más importantes y exitosos de la televisión española, como "Crónicas Marcianas", el magazine "Channel nº 4" o, más recientemente, "Mira quién baila". Actualmente colabora en el espacio radiofónico "La ventana". Crítico certero, mordaz analista de la actualidad, también es articulista para publicaciones como Zero, El País Semanal, Fotogramas o Marie Claire.

En cuanto a su faceta como escritor, su estilo apasionado e irónico, plagado de referencias, ha cristalizado en una decena de obras que, tanto en el marco de la ficción como fuera de ella, se caracterizan por diseccionar, con una prosa personalísima y una agudeza inusitada, la sociedad, la cultura y la época en que se inscriben.

Ha publicado las novelas: 'El vuelo de los avestruces' (1991),'Azul petróleo' (1998) y '1965' (2002). Asimismo, es también autor de los ensayos 'Morir de glamour', (2000), 'Verdades alteradas' (2001), 'Fetiche' (2003) y 'El armario secreto de Hitchcock' (2005). En 2007 fue finalista del Premio Planeta de novela con la obra Villa Diamante, que obtuvo una excelente acogida por parte del público.

 Se dio a conocer como 'showman' sin complejos junto a Sardá en 'Crónicas Marcianas' hace muchos años, pero su absorbente prosa le ha convertido en uno de los autores más leídos de nuestro país.

La agrupación “Proyecto A” a partir del mes de abril hasta bien entrado julio, los mantendrá girando por numerosos países del resto del continente,  realizaran lo que será su nueva  gira internacional,  haciendo la primera parada en Perú, para luego seguir la ruta hacia República Dominicana y México, donde el grupo llevará a cabo una abultada tanda de presentaciones  

Integrado por Sócrates Cariaco, Wilmer Lozano, Juan Carlos "Lobo" y Cristian Rigú, inicia, así su nueva etapa, ya que además del periplo que los mantendrá ocupados durante varias semanas, están culminando las grabaciones de su segundo disco que llevará por nombre "El tren del sabor" y contiene diez temas de afamados compositores como Omar Geles, Roberto Lugo, Adrián Merchán, entre otros.

En el repertorio de este nuevo disco que está, prácticamente, listo se incluye una versión latina de "Kilómetros" popularizada por Sin Banderas, "Fallaste", "Quiéreme", "La distancia", entre otros.

La punta de lanza será  "Mi credo"  que sonó hace tiempo en las voces del grupo mexicano Kappas de La Sierra y con el cual ya se están dejando escuchar en todas las radio emisoras venezolanas, ubicando a Proyecto A en sitios preferente del Récord Report.

Todos los arreglos musicales pertenecen a Monchi Bernal y Ramón Sánchez, quien ha trabajado al lado de renombrados cantantes como Jerry Rivera, Marc Anthony, Gilberto Santa Rosa, Tito Nieves y otros salseros de igual prestigio.

 La gira de los jóvenes salseros venezolanos se extenderá hasta el mes de julio cuando Sócrates, Juan Carlos, Wilmer y Cristian retornaran al país para el lanzamiento de "El tren del sabor".

Biografía de “Proyecto A”

Proyecto A Orquesta es el resultado del reencuentro de las Voces de Sócrates, Juan Carlos y Wilmer Lozano yá retirados de las buenas orquestas que les ofrecieron la oportunidad de desarrollar por buen tiempo su talento y donde generaron muchos éxitos y por músicos de 1era calidad humana y musical, maestros que integran Orquestas Como la Sinfónica Venezuela y La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, muchos han pasado por las buena escuela salseras de Venezuela.

La Banda nace a mediados del año 2004 teniendo en el tren delantero a Sócrates, Juan Carlos y Jesús Alberto, quienes grabaron la 1era producción en 2005 titulada "El Reencuentro" contentiva de 8 temas de corte latino-salsero, se hicieron escuchar por emisoras locales Venezolanas los temas; Gracias, Bendita tú y Dime por qué? además de tener la oportunidad de grabar en esa producción un Popurrí de temas del Folklore Venezolano versionadas en ritmo salsa.

Llega el 2006 y Jesús Alberto se retira de la Banda para trabajar en proyectos personales, algunos meses después ingresa el excelente compañero de siempre y buen amigo, Néstor Rivero quién hace gira Nacional con la Banda hasta que en 2007 se retira para viajar a Estados Unidos, inmediatamente ingresa en las filas de Proyecto A el Sonero Wilmer Lozano que junto a Juan Carlos y Sócrates Graban  producción musical  en  contentiva de muy buena salsa Venezolana.

Venezzia, la película que protagoniza Ruddy Rodríguez junto a Alfonso "Poncho" Herrera, ex integrante de la agrupación juvenil RBD,  tienen un romance de cine y narra la historia de un amor en tiempos de guerra, Ruddy es la heroína del cuento y debuta como productora ejecutiva del filme, ."Es una coproducción con La Villa del Cine, se realizo en HD con una cámara F3 de Sony y todo el personal técnico es venezolano".

Biografía Ruddy Rodríguez

Ruddy Rodríguez  es hija de Pedro José Rodríguez y Rita de Lucía, con quien tiene dos hermanos: Rina y Romano. Nació en Anaco, estado Anzoátegui, el 20 de marzo de 1967, pero creció en Caracas, donde tomó sus primeras clases de actuación en el Taller Nacional de Teatro en 1983. En 1985 participó en el concurso Miss Venezuela donde se coronó primera finalista y representante para el concurso Miss Mundo de ese mismo año. En este último concurso terminó de tercera finalista.

Como muchas otras participantes, después del Miss Venezuela Ruddy Rodríguez pasó a la industria de la telenovela en Venezuela. Su primeros trabajos fueron para Venevisión, donde tuvo roles menores en las telenovelas Enamorada (1986), Y la luna también (1987) e Inmensamente tuya (1987). Ese mismo año Rodríguez trabajó de extra por algunos segundos en la película The Living Daylights. Esto fue promovido publicitariamente en Venezuela, donde la popularidad de Rodríguez se cementó cuando protagonizó la telenovela Niña Bonita junto a Luis José Santander en 1988.

Posteriormente Rodríguez trató con poca suerte la industria audiovisual europea y norteamericana, pero consiguió roles en telenovelas de Colombia y canales en español estadounidenses. Aprovechando su popularidad como actriz, Rodríguez también fue comercializada como cantante, grabando el LP Espejismo en 1991. Este disco, producido Ruddy La Escala, fue seguido de una campaña publicitaria que incluyó una gira por los principales mercados de las telenovelas venezolanas, incluyendo América Latina, Europa Oriental y Estados Unidos. Su participación en el vídeo musical del tema Tengo todo excepto a ti del cantante mexicano Luis Miguel, sirvió para extender la imagen de la actriz por América Latina.

Para 1992, la fama de Rodríguez la había convertido poco a poco en un símbolo sexual venezolano, por lo que en 1992 se puso a la venta un calendario con fotos en trajes de baño y poses sensuales que resultó ser un éxito de venta en América Latina. El calendario volvió a publicarse en 1993, 1994 y 1995 y fue copiado por otras modelos y actrices de Venezuela, pero Rodríguez fue la primera en vender estos productos fuera de su país.

En julio 1995 Rodríguez contrajo matrimonio con el venezolano Rodolfo Pisan, de quien se divorcio en 2006. Ese mismo año inicio un romance con el torero colombiano Juan Rafael Restrepo Bello. En 2006 también hubo rumores de un romance entre el Presidente de Venezuela Hugo Chávez y la actriz, pero los mismos fueron rechazados por ambos personajes.

A nivel comercial, Rodríguez promueve una línea de cosméticos denominada Ruddy Rodríguez Cosmetics, la cual tiene tiendas en Caracas, Valencia, Ciudad Guayana y Bogotá.

Ruddy Rodríguez es miembro de la Iglesia de la Cientología.

 
  Televisión
1986 - Enamorada (Venezuela)
1987 - Y la luna también (Venezuela)
1987 - Inmensamente tuya (Venezuela)
1988 - Niña Bonita (Venezuela)
1988 - Coplan (Francia)
1989 - Las Ibañez (Colombia)
1989 - El Magnate (EE.UU.)
1991 - Mala Mujer (Perú)
1991 - Volver a Ti (Unitario)
1992 - La Mujer Doble (Colombia)
1992 - Pasiones Secretas (Colombia)
1994 - Amores de Fin de Siglo (Venezuela)
1995 - Flor de Oro (Colombia)
1997 - Aguamarina (EE.UU.)
2000 - Amantes de Luna Llena (Venezuela)
2001 - El inútil (Colombia)
2004 - Natalia de 8 a 9 (Venezuela)
2005 - Ser bonita no basta (Venezuela)
2006 - María Lionza (Venezuela)
2006 - La ex (Colombia)
2006 - Amas de casas desesperadas (Colombia)
2007 - Mujeres Asesinas (Colombia)
2007 - Tiempo Final" (Final Time) 2007 (Colombia)
2007 - La novela del Cholito (Ecuador)
2008 - Cómplice (Colombia)

  Cine
1987 - The Living Daylights
1994 - Bésame Mucho (México/Venezuela/Colombia)
1998 - Amaneció de Golpe(España/Venezuela)
2004 - Sin Amparo (Venezuela/Colombia/España)
2005 - Francisco de Miranda (Venezuela)
2007 - La Ministra Inmoral (Colombia)

Domingo llanero en “Homenaje a Gerardo Brito” El General del Folklore,  locutor del programa "Los venezolanos primero". Amigos el 29 de marzo a las 11 de la mañana comparte con los mejores cantantes  del folklore, interpretando sus mejores  éxitos, locutores, animadores de gran talla,  estarán presentes, este “Parrandón”  se realizará en la Asociación de Ganaderos, San Carlos estado Cojedes, carretera vía El limón,  al lado del Cuartel de Policía. Entrada por persona 20 bs.

E s t a d o s       p a r t i c i p a n t e s

Barinas cantantes:  María Carrizales, el Carraito de Barinas, Yovanny Bello, Alcides Sandoval, Luis Alberto Lozada y Ramón Emilio Flores. Locutores: Hector Negro Piña, Diego Heredia y Oswaldo Álvarez Tovar.
 
Guárico cantantes:  Juan Navarro, Dulce María Leon, Iris Gaviria, Cruz Tenepe, Franklin Carpio, Santos Lozano, Nardo Toro y su hija Natali, José Loreto y Dionisio Chino Viloria. Locutores Pancho Ávila y Francisco Israel Alvarado.
 
Portuguesa cantantes:  Cheo Hernandez Prisco, Flavio Serrada, Edgard Gurmeit, Francisco Castro y Yolaud Castro. Locutores Andrade Paredes, Alfredo Rondón y Mauricio Gonzalez.
 
Lara cantantes:  Yonathan Evies, Zaimara Hernandez, Rafael Escalona, Jhonny Torres, Carlos Suarez y Daimar Atacho. Locutores: Gerardo Brito (homenajeado), José Antonio Silva  y Juan Pinto.
 
Aragua: cantantes:  Julio Bruces, Víctor Veliz y el Pollo de Aragua. Locutores: Ricardo Barazarte y Niger Benitez.
 
Carabobo: cantantes:  Oswaldo Rey, Raúl Gonzalez, Dennys del Rio,  y José Mileno. Locutores: José Cecilio Mundo, Luis lopez, Guillermo Bohorquez y Pedro José Morales.
 
Cojedes (estado anfitrión): cantantes:  Lionzo Vera, Valerio Garcia, los Golperos de Santa Clara, Luis Miguel Mussett, Tirso Ávila, Manuel Nadiel, Francisco Aguiar, Vicentico Rodriguez, Angel Zapata, Antonio Sosa mejías, Armando Hernandez, Carlos Sequera’, Guillermina Ostos, Olga Hernandez, Carmen Aguilar, Yulibeth Quiroz, Maritza Villanueva, Luisa Hernandez, Edgar Silva, El negro Vasquez, Angel Vasquez, Richard Vasquez, Zuleima Sanchez,  y Teo Galindez’. Locutores: José Ali Cabrera, Alexis Lucena, Reyes Galindez’, Francisco Chico Landaeta y Ramón Sosa. 

Conjuntos: de Ines Carrillo y Emilio Ortiz.
 
Se contará con los servicios para el público de Carne en vara la Tasajera con Fernando Garcia y Juan Carlos Bagurt y de la Boutiquet Rucio Moro con la ropa para el coleo y recuerdos llaneros.

                                                  Organizador del evento:
                                         Pedro José Morales
                                                  0414-424-4039.

Biografía de Gerardo Brito

El Tocuyo Municipio Autónomo Morán del Estado Lara es cuna   de distinguidas personalidades orgullo de tierra larense. Una de esas distinguidas personalidades que se ha destacado por la defensa incansable en pro del folklore venezolano es Gerardo Brito nacido un 23 de Enero del año 1948 quien vino al mundo para cumplir una hermosa misión como es luchar con ahínco por la divulgación y valoración de la música venezolana (en cualquiera de sus manifestaciones).

 Este conocido  larense al concluir sus estudios de bachillerato al final de su adolescencia, en la ciudad de Barquisimeto presenta el examen de locución resultando aprobado el 24 de Octubre de 1965 titulándose locutor profesional con el N° 3..919 conferido por el Ministerio de Transporte y Comunicaciones (MTC) para ese entonces.

Gerardo Brito se inicia como profesional del micrófono  en radio Colonial en el tocuyo, posteriormente a ello  en Radio Cristal en  Barquisimeto estado Lara luego pasa a radio Acarigua y seguidamente  Radio Lara nuevamente  en Barquisimeto Estado Lara.

El amor por Venezuela y muy especialmente por la música venezolana desde sus inicios en el medio radial, lo motivó a  crear un programa de música criolla, cuando para ese entonces solo sonaba en las emisoras existentes del país música foránea. Debido a esa preocupación   y amante siempre de lo nuestro crea  “Los Venezolanos Primero” que sale al aire  su primera edición el 2° de Marzo de 1972.

 “Los Venezolanos Primero” se convirtió en poco tiempo en el pionero y único programa que logra la aceptación del publico oyente por la defensa y valoración de los artistas criollos que en esos momentos  se estaban dando a conocer con la divulgación de la música llanera y otras manifestaciones folklóricas venezolanas. El espacio radial ha permanecido en el aire desde hace 33 años bajo la conducción y animación de este  General del folklore. Actualmente se trasmite de Lunes a Viernes en Barquisimeto Estado Lara por la emisora Mundial Tricolor en el dial 9.90 AM en el horario  de 2:00 a 3:00 PM y por la emisora Rumbera  89.1 FM los Sábados y Domingos de 4:00 AM a 10:00 AM y a ampliado su proyección,  también el programa es trasmitido todos los Domingos de 5:00 PM a 6:00 PM por uno de los canales de televisión regional como  lo es Telecentro (canal 11) de Barquisimeto con talento vivo y artistas invitados.

Este garante del folklore de reconocida trayectoria en el espectro radial  no solo se ha destacado por ser un extraordinario profesional del micrófono dentro de una cabina de radio, sino también en los distintos escenarios donde ha sido animador de eventos musicales  con excepcionales condiciones, ha conocido una gran cantidad de compositores, músicos, poetas, cantantes y gente del medio radial.

Por otra parte también se ha caracterizado por  grabar las declamaciones “la cuenta que no da ná”  del compositor Carlos Ramón Cordero;  el poema “ el padre” del poeta Héctor Galearde así como  también grabó la Leyenda del “perro nevado”.

Es tan exitosa su trayectoria radial como productor, locutor y animador que ha sido homenajeado en innumerables oportunidades recibiendo distintas condecoraciones, galardones, reconocimientos, entre otros.

Es importante destacar, que  hay una plaza en Elorza Municipio Rómulo Gallegos del Estado apure que lleva su nombre, así como en Chabasquen Estado Portuguesa una calle en la Urbanización Simón Bolívar que lleva su nombre. En el Vigía Estado Mérida hay una Plaza llamada “los Venezolanos primero” con el busto de Gerardo Brito.

En la actualidad Gerardo Brito goza del prestigio, aceptación y reconocimiento de numerosa gente que lo aprecia por su desempeño en la defensa de la música venezolana y que se ha distinguido por su  lema como  es “Bolívar nos lego una patria integra, nosotros tenemos el deber de entregársela tal cual a las generaciones futuras.  De Venezuela ni un milímetro para nadie ni un milímetro para el odio.

Profesor Magíster: José Gregorio Colina. Aldana.
Desde Barquisimeto Estado Lara.

Jesus Hidalgo  estará con su padre Henrique Hidalgo  y sus hermanos, brindándoles una noche en familia, plena de todos  sus talentos, escucharán las hermosas canciones del compositor venezolano Enrique Hidalgo, Sacha Nairobi, Jannio Hidalgo, Jaime Hidalgo (SHAKO) y Jesús Hidalgo, además de disfrutar en los espacios de este hermoso recinto ( el MAC building), de las pinturas y esculturas de Javier Hidalgo y las fotografías de Jonás Hidalgo, con la participación especial de Aitana Hidalgo y los acompañaran los talentosos músicos y amigos: Juan Pablo Díaz, Gustavo Porras, Michel Ferre y Ricardo Martínez.

Los invitamos a pasar una noche única, en Mac Building, 5960 Sw 57 Th Av, Miami, FL, el Sábado, 4 de abril de 2009, a las 7 PM, teléf.: 3054553333

La Biografía de Los  Hidalgo

Lorena Mata, Enrique Hidalgo, Sasha Hidalgo, Vicente Passariello
Jannio Hidalgo, Jonas, Jesus Hidalgo

los hermanos venezolanos  Jesús y Jannio Hidalgo,  grupo conocido como ' Los Hidalgo '  fueron introducidos a EE UU en 1999 con su golpe de costa oriental, ' Toda Tu '. Este golpe  estuvo entre  los diez primeros en Puerto Rico, Miami y Nueva York. Esto fue seguido de una segunda producción, también bajo la etiqueta de Warner, que fue producida por Bebu Silvetti antes de su muerte inoportuna. Los hermanos Hidalgo  son  nacidos de una familia de músicos donde ellos han tenido una posibilidad para trabajar  bajo la inflluencia de su padre Enrique Hidalgo, responsable de muchos de sus exitosos temas.

La  producción, ' la Rumba y la Cafetería ' es comprendida de 15 pistas. Los Hidalgo son firmados a la Música Universal que Publica como compositores de canciones y han guardado(mantenido) canciones de escritura ocupadas así como canto ellos. Las grabaciones recientes de sus canciones incluyen unos por MDO entre otros.

Biografia de Enrique Hidalgo

Enrique Hidalgo nació en El Tigre, estado Anzoátegui, Venezuela,  un 10 de marzo, 1942. Es un popular músico y autor de 500 canciones, en particular, "Barcelonesa", "Presagio", "La Carta", entre otras.  Hidalgo es el compositor de famosas piezas del folklore venezolano. Sus composiciones han sido interpretadas por cantantes y grupos musicales entre ellos Gualberto Ibarreto, Quinto Criollo, Muguett Aguilar, Juan Carlos Salazar, Está casado con Yamila Soto, con seis hijos: Jesús, Jannio, Javier, Jaime, Jonás y Sasha.. Enrique Hidalgo ahora reside en Miami, Florida.