El mayor show sobre hielo viene con todas las historias y todos los personajes en escena incluyendo música Disney que ha sido premiada por la Academia de Hollywood. Destaca un asombroso vestuario y escenario que muestra la trayectoria del centenario de Disney. Adultos y niños podrán disfrutar del 20 hasta el 28 de junio esta sorprendente producción que cuenta con el mayor elenco que se haya organizado nunca antes sobre la pista de hielo con las estrellas de Disney On Ice.

Más de 60 personajes y sus inolvidables historias cobran vida en esta celebración conmemorativa que hará brillar la fantasía. Grandes personajes como los emblemáticos Mickey y Minnie, comparten los recuerdos con los amigos de Disney entre los que se encuentran Tribilín, el Pato Donald, Pepito Grillo, Pinocho, Mulán, Timón, Pumba, Stitch, las queridas princesas de Disney, Buzz Lightyear, Woody, Nemo, Los Increíbles ¡y muchos más!

Los amigos de Disney se robarán el corazón de los espectadores y calentarán con su carisma el escenario de hielo. Una aventura repleta de diversión que no te puedes perder.

Una producción con emocionantes números, hermosas coreografías, y pegajosas canciones, traerán a la mente recuerdos queridos de todos los personajes. Las familias podrán compartir este espectáculo único de patinaje, mientras que Mickey y el resto del grupo los lleva a todos en un vertiginoso recorrido por los cuentos favoritos de Disney.

Lugar:   Poliedro de Caracas 
Fecha:   20/06/2009 
Hora:   11:00a.m., 3:00p.m., 7:00p.m. 

Anticipándose al día del Padre, Los Cañoneros se presentan con  ¡La música joven de la Caracas de siempre! el 19 de junio de 2009, a las 7 PM, en Sabana Grande, a la altura del Gran Café, donde está el llamado "Callejón de la puñalada", que de puñalada no le queda nada...Caracas., interpretaran canciones tradicionales de su extenso repertorio combinado con su nueva producción discográfica  Los Cañoneros “Luna sobre el valle” .Esta agrupación ya es Patrimonio de los Caraqueños.

Biografía de Los Cañoneros

 El grupo Los Cañoneros nace en 1982, como resultado de la musicalización que hiciera Ylich Orsini para una obra de teatro llamada "La verdadera historia de Alma Llanera".

La carrera de este conjunto se desarrolló de manera muy rápida. A los seis meses de su nacimiento, ya el grupo estaba grabando su primer disco y enseguida empezaron las presentaciones en T.V. y en conciertos. Su primera presentación como grupo la hacen en la ciudad de Mérida, causando un sorpresivo impacto en el público.

El grupo Los Cañoneros se ha presentado, a lo largo de su carrera, en los principales teatros del país, en todo el territorio nacional, se han presentado también en Alemania, Estados Unidos, España, Portugal, Trinidad, Guyana y Surinam.

Su trepidante carrera los llevó a convertirse en una referencia obligatoria dentro de la música cañonera y en general de la música venezolana. Formalmente el grupo se disuelve en 1987, sin embargo, han permanecido activos todo este tiempo. A comienzos del año 2005 iniciaron una nueva etapa, que incluyó la ampliación del grupo (de 5 músicos a 9), haciendo nuevas versiones de sus temas más destacados, así como de los temas clásicos, buscando nuevas sonoridades y aportando más "modernidad" al género.

La música que interpreta este grupo es la llamada "música cañonera", que es la música de Caracas y las grandes ciudades de Venezuela a principios del siglo XX, razón por la cual le dicen también "música de antaño". También se le asocia con el nombre de "retreta", debido a la relación que se produce entre las Retretas de plaza y esté género. En este campo el grupo Los Cañoneros introdujo una serie de innovaciones que hoy son seguidas hasta por algunos de los que los criticaron en su época.

Los integrantes del grupo son:

Hely Orsini (fundadora)
Voz solista y Rallo
Ylich Orsini (fundador)
Dirección, cuatro, compositor, arreglista, voz solista
Arnaldo Sánchez (fundador) Batería y coro
Benjamín Brea: Saxo Alto
Andrés "Tapón" Romero: Trompeta
Joel Martínez: Trombón
Eddie Cisneros: Teclados
Alvin Cordaro: Bajo
Javier Vásquez: Percusión.

Otros integrantes de Los Cañoneros a lo largo de la historia.

Agustín Grillet - Trompeta
Andrés Rousset (fundador) - Bajo y coro
Augusto Rousset (fundador) - Saxo Alto
Carlos Figueroa - Batería
David "Chapis" Lasca - Bajo y Coro
Filemón Monterola - Batería
Hugo Oliveros - Saxo Alto
Josué Silva - Trompeta
Juan Agustín Rodríguez - Bajo y coro
Justo Morao - Teclados
Marcos Villalobos - Batería
Mibeth Zapiain - Voz solista y rallo
Néstor Colmenares - Bajo y Coro
Rafael Rey - Trompeta

Nuevo CD " Luna sobre el Valle"

1 El porteño
2 La burra
3 La chica del 17
4 La quisquillosa
5 Porsia
6 How high the moon
7 La Ruperta
8 Lago dormido
9 Luna mía
10 Luna sobre el valle
11 María
12 A Los Antaños
13 Linda guajira (A Patricia Velásquez)
14 Carmen

loscanoneros@hotmail.com

"AMADEUS " invita el sábado 20 de junio  a las 7 p.m. en el Aula Magna de la URU, con el Ballet Contemporáneo de Caracas y la Orquesta Sinfónica del Zulia, Estado Zulia. “No duraré mucho tiempo más. Estoy seguro que me han envenenado. ¡No puedo alejarme de este pensamiento!...” escribió W. A. Mozart en una de sus últimas cartas. Este es el planteamiento conductual del musical “Amadeus” creado por la coreógrafa y bailarina María Eugenia Barrios del Ballet Contemporáneo de Caracas.

“Amadeus” es una fantasía coreográfica que evoca imágenes de la atormentada vida del músico prodigio, marcada por la influencia de un padre dominante, y la envidia inconmensurable en los colegas, cortes y escenarios, que allanaron el camino a una muerte prematura del excepcional creador. El musical – afirma María Eugenia Barrios. Directora Artística del espectáculo – es una amalgama de disciplinas: ballet, danza, música, teatro y canto, mediante las cuales se expresa el carácter de Mozart, su genialidad, sus juegos, su humor, la influencia absorbente de su padre Leopold, la protección de su mujer Constanza, la vil actuación del compositor Antonio Salieri, en un marco musical pleno, poético, fresco y simbólico de la vida apasionada y la triste muerte del célebre y notable compositor austriaco.

El Genio Wolfang Amadeus Mozart

Wolfang Amadeus Mozart nació en Salzburgo, Austria un 27 de enero de 1756 y dicen sus biógrafos que ya desde los tres años mostraba las más extraordinarias disposiciones para la música, hasta el punto que, sin haber recibido lección alguna y sólo por asistir a las sesiones que su padre daba a su hermana mayor, el niño tocaba el piano y hacía combinaciones armónicas sin problema. Mozart llegó a ejecutar e improvisar con pasmosa facilidad y soltura. Pero ya en 1768, con apenas 12 años, comenzaron las intrigas hacia su persona de parte de los demás músicos que se ponían de acuerdo para desacreditarlo. Y no obstante haber sido sometido a las más difíciles pruebas, el pequeño Wolfgang Amadeus demostró ser un caso sin precedentes en la historia de la música. “…Su entusiasmo era inagotable… rayaba en el delirio…”.

A los 33 años, en 1789, el compositor comenzó a sentir los primeros síntomas de una afección del pecho que le sumía en accesos de profunda tristeza de la que solo podía sacarle el trabajo, por más que éste aumentaba su mal. Preocupado siempre por el temor a la muerte, trabajó con febril actividad y en tal estado recibió la visita de un empresario de musicales dramáticos para quien escribió su obra maestra “La Flauta Mágica”, estrenada en Viena, Austria, el 30 de septiembre de 1791. Durante los primeros días de diciembre de 1791 sufrió de una inflamación cerebral, y en la madrugada del 5 de diciembre exhaló su último suspiro. Mozart murió muy pobre, fue enterrado en una fosa común. Su música se define con dulzura, y su estilo como una combinación de la gracia melódica italiana y de amplitud de sentimiento y robustez alemanes.

Llenos de adrenalina, entusiasmo y decididos a encontrar su propia identidad en la escena musical llega “Adhesión” una banda de 11 jóvenes que le están dando a la música una fusión diferente mezclando el pop latino con instrumentos típicos de nuestra tierra venezolana.

“Y esa sonrisa por la mañana que me dice que si me amas “es parte de la letra del coro del primer sencillo promocional llamado “Una Canción”  con el cual Adhesión piensa romper las barreras de la música con un estilo fresco e innovador; y ya se encuentra sonando a nivel nacional en las emisoras más importantes de la industria musical.

“Nuestro sueño es que nuestra música y estilo llegue al corazón de los venezolanos,  ya empezamos nuestra gira de medios por el oriente del país y pronto visitaremos el resto de las ciudades; la recepción a sido increíble y nuestra tema promocional a todo el mundo le ha gustado”. Comenta José Salazar integrante de la banda.

En Marzo del 2008 , José Salazar (Teclados y coros), Luís peña (Guitarra), Enrique Fernández (Bajo), Héctor Gómez (Batería), Luís Salazar (Congas) ,Víctor Estanga (Vocalista), Eduardo Albornoz (Vocalista), Mario Barrios (Trompeta), David Tayupo (Trombón), Luís Arias (Saxofón Alto) ,Franklin Hernández (Percusión menor); todos con influencias y gustos diferente en la música ya que pertenecían a otras bandas como Orquesta sinfónica de Anzoátegui, grupos de reguee, Rock , Latinos entre otros. Estos chicos tienen la particularidad de ser los más jóvenes del oriente en el mercado musical, ya que la mayoría tienen edades entre 17 y 24 años.  

Adhesión entra al ruedo musical de la mano de Manager Producciones empresa que maneja bandas nacionales de la talla de Calibú y Equilibrio. Y su primer disco que ya está en proceso de producción promete conquistar el corazón del público venezolano con sus letras y melodías.

Manuel Gonzalez: 0414-810.20.58
e-mail: managermanuel@gmail.com

Se presenta la banda “Los Amigos Invisibles”  con Catire en el  Bajo, Mamel en la Batería,  Julio el estraordinario Cantante, Cheo en la Guitarra, Maurimix en la Percusión latina, Armando en el Teclado, el sábado 6 de junio de  a las 9 PM, en  Mi ternerita norte, Maracaibo, calle 51 entre avenida 15A y 15D Edif. Mi Ternerita Teléf: 0414-6363939. e-mail: miterneritanorte@gmail.com

Próximas Presentaciones
 
- 6 jun 2009 21:00 Mi Ternerita Norte Maracaibo, Zulia
- 11 jun 2009 21:00 Hotel Intercontinental Valencia Valencia, Carabobo
- 12 jun 2009 21:00 Bahia Bar Maracay, Aragua
- 13 jun 2009 21:00 Club Italo Barquisimeto, Lara
- 14 jun 2009 21:00 Club Social Luso Venezolano Acarigua, Portuguesa
- 15 jun 2009 19:00 New Album Listening Party ’Commercial’ @ Track 78! San Diego, California
- 18 jun 2009 21:00 Anfiteatro Sambil Caracas, Distrito Capital
- 19 jun 2009 20:00 New Album Listening Party ’Commercial’ @ Bohemeo’s Austin, Texas
- 20 jun 2009 20:00 9:30 club WASHINGTON, Washington DC
- 27 jun 2009 19:00 New Album Listening Party ’Commercial’ @ Bollyhood Cafe! San Francisco, California. etc

Biografia de Los Amigos Invisibles

Los Amigos Invisibles es una banda venezolana formada en 1991, cuya música mezcla elementos de la música disco, el acid jazz y el funk con ritmos latinos. Su nombre está inspirado en el saludo que el historiador venezolano Arturo Uslar Pietri utilizaba para comenzar su programa de televisión Valores Humanos, el cual se mantuvo en el aire por dos décadas: "Amigos invisibles..."

Su debut discográfico ocurrió en 1995 con la puesta a la venta de A typical and autoctonal Venezuelan dance band, un álbum producido por ellos mismos que tuvo un éxito moderado en Venezuela. Compuesta por el cantante Julio Briceño, el guitarrista José Luis Pardo, el teclista Armando Figueredo, el percusionista Mauricio Arcas, el bajista José Rafael Torres y el baterista Juan Manuel Roura, la banda consolidó su fama local manteniéndose en gira hasta 1997. Ese año, David Byrne los contrató para su sello discográfico, Luaka Bop, y tras establecerse en Nueva York, editaron su primer disco para el ex Talking Heads, The new sound of the Venezuelan gozadera en 1998, el cual tuvo éxitos como "Ponerte en cuatro", "Sexy" y "El disco anal".

Dos años más tarde pusieron a la venta su tercer disco, Arepa 3000: a Venezuelan journey into space el cual fue nominado al Premio Grammy y al Grammy Latino teniendo como tema promocional "Cuchi cuchi", que fue seguido por The Venezuelan zinga son, Vol. 1 en 2003, el cual fue nominado al Grammy en la categoría de Mejor Álbum Latino Alternativo siendo este el álbum más maduro según dicen sus fans teniendo canciones de más de 8 minutos como se hacía en los años 70 y 80 teniendo un sonido impecable y único[cita requerida]. En 2005, Los Amigos Invisibles editaron un álbum puesto a la venta en Venezuela, Japón, México, Estados Unidos, Colombia, Perú y Ecuador, entre otros, Super pop Venezuela, una colección de versiones de canciones venezolanas. Este ultimo fue nominado al Grammy en la categoría "best latin rock, alternative or urban álbum". Esta sería su cuarta nominación a los Grammy.

Son considerados la banda venezolana con mayor proyección internacional. Están radicados en la ciudad de Nueva York desde el año 2000.

Sus miembros han colaborado con otras bandas como es el caso de Mauricio Arcas, el cual se ha desempeñado como productor musical de diversos proyectos. José Luis Pardo por su parte ha trabajado como Dj y productor musical, posicionándose como un reconocido remezclador, conocido como Dj Afro y también ha colaborado con otros artistas como guitarrista. Julio Briceño tiene su proyecto paralelo como solista, Chulius and The Filarmonicos, producido por él mismo y editado en Venezuela y Estados Unidos por el sello Gozadera Records.

El viernes 5 de junio, a las 8:00 pm, en el Salón Venezuela del Círculo Militar de Caracas se realizará el espectáculo musical Salsa en el salón, el cual reunirá a Los hermanos Lebrón de Nueva York, al boricua Pedro Brull (Mulence) y el más esperado, Tony Vega, en un recital irrepetible, de Nklabe Producciones.

Proyecto A

Por Venezuela se presentará la agrupación Proyecto A, integrada por 3 ex miembros de los Adolescentes, quienes vienen de finalizar una gira en el exterior. Ésta será la última oportunidad de ver en Venezuela a los hermanos boricuas Pablo, José, Ángel y Carlos Lebrón, quienes tienen 45 años de trayectoria musical, y son intérpretes de temas tan populares como “Salsa y control”, “Temperatura” y “Qué pena”.

Pedro Brull (Mulence)

El puertorriqueño Pedro Brull, ex integrante del grupo Mulenze, y con más de 30 años de trayectoria musical, viene llegando de su gira por Europa, para presentar el repertorio de sus dos discos como solista, producidos por Gilberto Santa Rosa, en el cual incluye una balada llamada “Señora tristeza” y los temas de salsa “El malo de la película” y “Así gordito me quieren”, entre otros.

Tony Vega

Mientras que el boricua Tony Vega llegará (con más de 33 años de trayectoria musical) directamente desde Miami, para cantar lo mejor de su repertorio, en el que se incluye “Aparentemente”, “Yo me quedo” y su éxito “Haremos el amor”, que actualmente suena con insistencia en las radioemisoras del país.

Este evento, que está previsto se extienda hasta las 5:00 am del sábado 6 de junio, contará con mesas de 10 puestos cada una, distribuidas en todas las áreas del salón Venezuela. El público podrá adquirir comida y servicios de cualquier tipo de bebida, y contará con seguridad y estacionamiento garantizado, así como una pista para los bailadores de la buena salsa.

 Del 3 de junio al 15 de julio, a las 9 PM, se presenta la obra “El cielo es muy aburrido, con  Andreína Blanco, Sandra Villanueva, Mariela Celis y Alberta Centeno, la pieza esta escrita por  Oscar Perdomo Marín, la cita es en Teatrex Piso 5, C.C. Paseo El Hatillo, Piso 5, Local P5-08, Av. Sur, Urb. La Lagunita, Caracas – Venezuela

Visita a TEATREX en el Centro Comercial el Hatillo

Estresadas por los innumerables problemas que nos aquejan, de esa contradicción cotidiana entre lo que es y lo que quisiéramos que fuera, tres mujeres deciden darse una vueltecita por el Cielo, mientras sus cuerpos permanecen en terapia intensiva en la Tierra. Sus almas llegan a la Sala de Cuarentena del Limbo y desde allí por una ventana observan la antesala del cielo, donde destaca la kilométrica cola del Juicio Final. Del otro lado descubren a sus parientes más cercanos fallecidos y a famosos personajes de la Historia como Nerón, Hitler, Rómulo Betancourt, el General Gómez, Manolete o Billo Frómeta.

Tras vivir una temporada de turismo celestial, se percatan de que nada nuevo ocurre en las alturas y su presencia en el Limbo es perturbada desde la tierra por Satanás, que crea una situación de tensión en el Cielo. La televisión celestial habla de cohetes de la NASA, dispuestos por Lucifer para atacar y rescatar a las tres mujeres, y la atracción de sus reconstruidos cuerpos en la tierra es tan poderosa que regresan a la vida.

Visita a TEATREX en el Centro Comercial el Hatillo

Equipo de producción:  Yelitza Velazco, Lorena González Di Totto
Asistente de escena: Morelis Rodríguez
Dirección:Jesús Carreño
Producida por:  Rebeca Alemán.

Miércoles: 9:00 pm. Del 3 de junio al 15 de julio, 9:00 p.m.
Teatrex Piso 5, C.C. Paseo El Hatillo, Piso 5, Local P5-08, Av. Sur, Urb. La Lagunita, Caracas - Venezuela

Héctor Alonzo Rivas “El Auténtico”, vuelve  a deleitarnos con el programa lider  Monitor Hipico, por Meridiano Max canal 111 de Directv, los domingos con Aly Khan, Jesus Oropeza Egaña y Manuel Vasquez  ¡Es una tremenda noticia para los amantes del Hipismo en Venezuela, Hector dice “el programa regresa con su formato  de comentarios y pronosticos, ademas entrevistas, historias y muchas cosas buenas para todos ustedes”

 Biografia de Héctor Alonzo Rivas

Meridiano de Oro

Héctor Alonzo Rivas, nace el 29 de septiembre  en Caracas, Venezuela, su Papá, siendo un niño lo llevo al viejo hipódromo de El Paraíso y desde ese momento nace su afición, escuchaba las narraciones de Mr. Chips, Miralejos, Jovito Torres, y le comento su deseo de aprender a narrar carreras, Miralejos lo aconsejó mucho en sus inicios, en el año 1971 Phidias Danilo Escalona, creo un equipo para la emisora Ondas Populares, donde llega formalmente a la profesion, la primera carrera que narra, la ganó un caballo llamado Contrapunto, con Jesús Rodriguez.

Héctor Alonzo Rivas, es un excelente padre, amante de su familia, la lealtad por encima de todas las cosas y le gusta mucho   ayudar a la gente que quiere superarse.

Entrega del Santa Rita de Oro..año 93..

Ha recibido todos los galardones que se dan en Venezuela en su especialidad, pero su maximo galardón es el cariño del publico, considera que es una profesion bien exigente y es importante  el ser muy original en su trabajo.....Se cuida mucho, evita tomar bebidas muy frías antes de comenzar a trabajar con la voz, dice “Sobre todo si se es narrador de carreras de caballos, yo hacía el llamado "Mugido de la Vaca" para aclarar la voz, y en la vía hacia el hipódromo vocalizaba un poco. No lo hacía siempre, pero si con alguna regularidad”

Freddy "Benancio" Mora, Amilcar "Kiko" Gómez, Joselo,
Héctor Alozo Rivas, Doctor Jóvito Villalba

Dos Glorias Delio Amado León y Hector Alonzo R.

Héctor Alonzo Rivas y Juan Vicente Tovar

Aly Khan, Juan Tereso Pérezy Héctor Alonzo R.

Con Aly Khan tiene más de treinta y cinco años de amistad, y siente un gran respeto, dice haber aprendído mucho con solo estar a su lado por tantos años, con respecto a su estilo en la narracion, es diferente, descriptivo, buen profesional con buena respiración y buena voz, constante, respetuoso y responsable ante el público... Héctor Alonzo Rivas , tiene un lugar en la historia de la narracion del Hipismo y lo ha ganado  a base de experiencia, constancia y sin copiar frases de nadie, imprime emoción a la narración, utilizando el matiz de la voz y la proyección que lo hacen ser unico, respetado y admirado...

Antes de su gira a Europa en el mes de Julio, donde se presentarán en mas de 35 lugares, Desorden Publico estará el 7 de Junio en el Anfiteatro del Hatillo a las 8 PM, Caracas, el 20 en Barquisimeto  Teatro Juares, 27 en Valencia Teatro Dr. Alfredo Celiz, en este momento promocionan un libro que habla de los orígenes de la  banda  Desorden Público y los vericuetos que sorteara hasta la edición de su primer disco en 1988, son relatados con detalle por Marlon Lares en el libro "¿Dónde está el pasado? El nacimiento de Desorden Público", recientemente publicado por Vorágine Editorial, con el apoyo de la propia banda y el auspicio de las disco tiendas Esperanto.

La obra, con un diseño de portada conciso y presentada en un práctico formato de bolsillo (tamaño CD), se pasea cronológicamente por las circunstancias y personajes que construyeron y ayudaron a crecer a una de las más definidas y perdurables manifestaciones musicales de la cultura urbana, informa la nota de prensa.

Cuando en julio de 1985 unos inexpertos muchachos inspirados fundamentalmente por el punk y el ska, rasgaban y martilleaban por primera vez ante un público sus instrumentos en un club llamado Junkolandia, en la vía hacia la Colonia Tovar, nadie podía pronosticar que años más tarde aquella misma energía, aquel doméstico esfuerzo de unos "rapados locos", se convertiría en parte del acervo musical nacional.

Lares, comunicador social, músico, artista plástico y, también, ex manager de la banda, se encargó de recoger y entretejer las hebras de un pasado algo remoto ya, para lograr una fiel semblanza de cómo Caplís, Horacio, Antonio, Locolaca, Danel, Oscarelo y otros más, cruzaron caminos en un momento dado para canalizar su energía y rebeldía juvenil a través de un proyecto efectivo y perdurable que toda Venezuela ha conocido a lo largo del tiempo.

Desde la miniteca Aseo Urbano, pasando por los primeros toques punks, y llegando hasta la edición del primer álbum ska del país, "¿Dónde está el pasado?" comprime en más de 150 páginas, los tres primeros años de procesos, búsquedas y peripecias que Desorden Público necesitó para nacer y afianzarse como banda.

Biografia de Desorden Público

Desorden Público es una banda de ska de Venezuela, fundada en 1985 por Horacio Blanco (guitarra y voz) y José Luis Chacín ("Caplís") (bajo) en Caracas en 1985. Cuentan con un sonido propio construido de la fusión de elementos caribeños con un sonido urbano caraqueño.

Desde sus inicios la banda se ha caracterizado por expresar abiertamente su postura ante las contradicciones sociopoliticas del planeta, el racismo y la desigualdad. Sus canciones reseñan el proceso de descomposición de la sociedad Caraqueña en que la banda se desarrollara a mediados de la década de los 80. Desde una visión de corte anarquista, las letras (en su mayoría compuestas por Horacio Blanco, vocalista del grupo) sirven para reconstruir la visión de la juventud que crecía en una década con muy pocas oportunidades y en una ciudad que poco a poco se convertía en un pandemonium en medio de crisis políticas y económicas que se sucedían unas tras otras. Esta actitud hizo que en 1988, una de sus canciones titulada "políticos paralíticos" fue prohibida en la radio por el gobierno venezolano de entonces 

Prácticamente unos sobrevivientes del mundo underground y de la voracidad de las disqueras, al mismo tiempo que unos pioneros de la movida independiente venezolana; Desorden Público tiene seguidores de tres generaciones distintas: en la década de 1980, la década de 1990 y en los años 2000. Tiene igualmente fans en Mexico, USA, Suramérica, Asia y Europa, sus grabaciones han sido incluidas en numerosas recopilaciones editadas en diversos países. Desorden Público es considerada una banda de culto en el mundo independientes del SKA, así como unos cronistas de la juventud caraqueña de los años 80.

Hoy nos trae Lolina, su bella producción musical  “Un Sueño hecho canción”, nos entrega este hermoso trabajo  musical,  con excelentes arreglos, el arte bien trabajado y una bellisima interpretacion a cargo de la artista, fruto de su dedicación, devoción y pasión hacia la música y gracias a su inigualable y admirable talento.  Es largo el camino recorrido y aún más extenso el que resta por andar, pero estamos seguros que cada paso que dá ésta extraordinaria mujer, estará lleno de éxitos, alegrías y bendiciones...

Biografia de Lolina Padrón

Lolina Padrón es una venezolana nacida en la ciudad de Caracas y de padres canarios: Don  Domingo y María  Nieves, provenientes de la isla del hierro. Desde muy temprana edad manifestó sus inclinaciones por el canto y la música, guiada de la mano de un  músico extraordinario: su padre, iniciándose así a la edad de siete años en una agrupación muy representativa de los Canarios establecidos en Venezuela “Coros y Danzas de Canarias”, que para ese entonces se encontraba bajo la dirección de Don  José Pérez.

Quedan recuerdos muy bellos de aquella congregación ya que, por la calidad de sus cantantes, fue la escuela de pulso  y púa en la que adquirió conocimientos y sembró su estilo propio en la interpretación de los aires canarios que  identifican a las bellas Islas. Luego, formó parte de la agrupación de la “Asociación Canaria de Venezuela”, dirigida por  Don Domingo Padrón, continuando así a través de los años la conservación y mantenimiento de la canariedad. Trascurrido un tiempo, y frente al crecimiento de nuestra colonia en este hermoso país, surge el “Hogar  Canario  Venezolano”, institución muy emblemática en su vida por encontrarse ligada a ella desde su fundación 38 años atrás. Como era de esperarse, se inició la agrupación folklórica de dicho club, con la dirección del talentoso y reconocido Don Domingo Padrón, participando en ella y siendo de gran ayuda por la inmensa cantidad de talento aportado a la misma.

En 1972, gracias a su vocación y convicción para con la música es enviada a cantar a las siete Islas Canarias por el entonces Presidente del Hogar Don Sebastián Amaya; diecisiete años después viajaría nuevamente a éstos bellos luegares. Seguidamente, en 1980, participa por la institución junto a su padre en la “Rondalla Gigante”, grupo conformado por integrantes de clubes Canarios y centros Hispanos que se encuentran ubicados a lo largo y ancho de nuestro territorio, llevando con esa unión un bello mensaje de cariño y alianza por parte de los Canarios venezolanos que aquí se encuentran. En 1992 participa en la fusión de  Coral, Agrupación Folklórica y Teatro Canario y realiza una gira a la Isla de Cuba, haciendo de ésta un recuerdo inolvidable e intercambiando culturas, sentimientos y emociones. Se mantuvo siempre cerca de la institución, participando en distintos eventos organizados por las asociaciones de la entidad y apoyando a las juntas directivas que a lo largo de los años han guiado a éste centro Canario.

Venezuela Un Oasis le desea el mayor de los exitos con este disco maravilloso “Un Sueño hecho canción”  
 

e-mail: lolina_2004@hotmail.com

El espectáculo "Los Otros Yo de Emilio Lovera" estará el   mes de junio  el 5 en el Anfiteatro de Bárbula Valencia y Maturín,    el 6 en el club Árabe de Maturín. Los Otros yo de Emilio Lovera, un evento ideado como una simple excusa para encontrar las verdaderas raíces de la psicología cómica de Lovera y nada más divertido que hacerlo a través de sus personajes más conocidos.

Reuben Morales, uno de los escritores de Radio Rochela, fue el elegido para la elaboración del guión de esta obra. La parte melodiosa estará a cargo de los músicos que han acompañado a Lovera durante 20 años. La presentación será realizada por el humorista Amílcar Rivero, quien tendrá la labor de ir hilando la historia de cada uno de los personajes: Álvaro el conserje, Chepina Viloria, El Portu Francisco, Perolito y Gustavo “El Chunior”, personajes que aun, después de tantos años de creación mantienen vigencia y un altísimo nivel de recordación en los venezolanos.

Si alguien llegase a Venezuela buscando una muestra representativa de lo que es la venezolanidad, tendrían dos opciones: Una larga y una corta. La larga es leerse todo el Diccionario de Historia de Venezuela o hacer una encuesta a 35 mil personas. La corta es ir al teatro y ver Los Otros Yo de Emilio Lovera, no solo lo entenderían más rápido, sino que además lo harían riéndose.

“El ingenio y versatilidad de Emilio Lovera traspasa mas allá de un buen maquillaje y un perfecto vestuario, la caracterización de todos de sus personajes ha sido tan bien lograda, que con solo escucharlo hablar en el tono de algunos de ellos ya sabemos de cual se trata, la gente puede imaginarse el resto”, así nos comentó Johanna Moya, una de las productoras del evento; “sin embargo la personificación será exacta a la usanza de la Rochela, con cada uno de los elementos que la gente recuerda de los personajes que más han solicitado”.

El jueves, 04 de junio, el Verdadero Tributo a los 80s , El Cuero, Los Jeans rotos, Las bandanas y el Rock Más pulido y platinado se dan cita en Las Mercedes! Si! N.A.S.T.Y 'The 80s Cover Band' de manos de Arnold Lancelot, Alex Lopez, Eduardo Nieto, Danny Tatoo y Miss Lane vienen a contagiar al local al TEATRO de lo mejor del Rock de los ochenta, con un repertorio selecto y exquisito.

Una noche sencillamente irrepetible!. Así que vistete de gala ochentera y ven a disfrutar aquellas bandas que escuchaste y que siempre quisiste ver!: judas priest, poison, motley crue, twisted sister, quiet riot y mucho más!.

Biográfia  de “N.A.S.T.Y.”

Arnold Lancelot, Emiric Barazarte, Alexander López

Los años 80 la cumbre del rock mas pulido y alegre, genera actualmente gran sosiego y curiosidad en todos aquellos entre 2da y 3era generación que con gran fervor cantaron y transcurrieron su adolescencia y primera juventud. “N.A.S.T.Y.” ofrece veladas de alegría y pasión, conjugando con la música que vió crecer a esas generaciones, para su placer y diverión, y se presenta como un alternativa al creciente numero de bandas de versiones, donde, actualmente raramente las propuestas se diferencian entre si.

De tal manera el baterista Arnold Lancelot y Emiric Barazarte (Arquitecto y Conductora/Productora de Holograma en Autentica 107.5fm) el día 8 de Enero del 2003 se unen en la travesía de cristalizar N.A.S.T.Y. Dueto SILK & STEEL a quienes se sumarian dos musicos integrales de gran talla: Alexander López (Ingeniero y Voz del América ensbl y la UCAB/coral USM) y el Ing en Sonido y profesor de Ingles, Ralph Kastell. Confluyendo todos en influencias de los mejores exponentes del Hard Rock, Hair Metal, Glam, A.O.R. (Adult Orientated Rock) y el Heavy Clásico.

Eduardo Nieto,Danny Da Silva,Luis Alberto Soles

De esta manera N.A.S.T.Y con sus alter egos comienza a escribir una historia distinta, divertida, emotiva y profesional sobre las bandas de covers en el ambito Nacional e Internacional, ya que dado a su carisma, profesionalismo y concepto de banda como familia, miss lane como Front Girl, Voz lider y percusion, RALPH KASTELL, en todas las guitarras, teclados y coros, Alex Lopez en la Direccion Musical, Bajo y coros y Lancelot en la bateria y coros, comenzaron a tejer la historia de traer al recuerdo la era platinada del rock, la grandiosa y glamorosa decada de los 80s, energia tan elitesca y exquisita que ha contagiado al publico ganandose su cariño u respeto en Venezuela y en el Exterior

A 5 años de su creación esta familia sigue disfrutando y difundiendo lo mejor de la Era platinada del rock.... N.A.S.T.Y. Anda contagiando una estela de armonía, exquisitez y elaboración musical y visual en locales selectos de distintas ciudades venezolanas... La fiebre sigue y se contagia! es N.A.S.T.Y, porque los 80s no estaban en el olvido, ya que si los recuerdas es porque aun viven!

El jueves, 04 de junio de 2009 a las 23:00, el teatro bar, Calle: torre D&D calle Orinoco, Las mercedes.

N.A.S.T.Y junto a su 80s Master Dj: DJ SOLES
En el Teatro Bar Es la cita! Te esperamos
Teléfono: 0416 - 8094253
email : nasty80s@hotmail.com
Página Web : http://www.myspace.com/nasty80s

Por primera vez, en Venezuela y el mundo, se realizará un desfile de modas con modelos especiales debido a que sufren de discapacidad mental, quienes desfilarán trajes hechos a su medida por los diseñadores venezolanos más importantes, entre quienes destacan Carolina Herrera, Ángel Sánchez, Durant & Diego, Hugo Espina, Pavel Mieses, Alberto de Castro, Gionni Straccia, Georgia Reyes, Argimiro Palencia, entre otros.

Mario y Gabriela... Supermodels!

Carolina Herrera

El próximo 3 de junio, en el Hotel Eurobuilding, a las 7:30 p.m. ayudar se pondrá de moda, para cumplir con uno de los sueños de estos jóvenes: desfilar en pasarela un traje de alta costura, y para demostrarlo, veintitrés de ellos serán los primeros en el mundo entero en realizar lo, frente a más de 500 personas, con la animación de Laureano Márquez, Mónica Pasqualotto y Roland Carreño, quienes también se han unido a esta moda.

"Porque Ayudar Está de Moda" es un evento único que, además de permitir continuar consolidando la autoestima y crecimiento personal de estos jóvenes, recaudará fondos para que Fundacodise obtener la sede que necesita para atender a los más de 50 jóvenes con los que cuentan y poder recibir a los que se encuentran en la larga lista de espera, informó la fundación en nota de prensa.  Las entradas tienen un costo de  250 bolívares fuertes y se pueden adquirir por los siguientes teléfonos: 0212-514.5142 -613.5080  Para mayor información: Irama de Cisneros, 0412-7144756, Miriam Convit, 0414- 3283887.

Dalia Reyes, 0414-2491249, Ximena Sánchez, 0414-3251662
Mariela de Urbaneja, 0412-6274444

e-mail: fundacodise@gmail.com

Franco De Vita y su tour “Simplemente la verdad” estará el Jueves 28 de mayo desde las 8 PM, en el Fórum de Valencia, en el Poliedro de Caracas el viernes 29 de Mayo, San Cristóbal 30 de mayo. El concierto durará aproximadamente 2 horas y media que incluye unas 30 grandes interpretaciones, un espectáculo inédito, donde sus fanáticos podrán disfrutar de una velada llena de música, historias y romance, con su ídolo interpretando los clásicos de siempre, "Aquí estás otra vez", "No hace falta decirlo", "Sólo importas tú”.

Así como los temas de su nuevo disco “Simplemente la verdad” el interprete venezolano   está haciendo una gira bastante extensa a nivel nacional e internacional, así muchos de sus seguidores tendrán la oportunidad de verlo y corear sus canciones.

A los 25 años de carrera el cantante y compositor venezolano Franco De Vita regresa a los escenarios con una gira mundial que dio inicio el pasado 7 de febrero en España. El Tour Simplemente la verdad es homónimo del más reciente trabajo discográfico del artista, el cual llega después de un lapso de cuatro años sin grabar un álbum de estudio.

Simplemente La verdad ha sido calificado por el músico como uno de los discos más importantes de su carrera. Siguiendo su sello personal, de Vita escribió y produjo todas las canciones contando con la colaboración de talentos como César Sorbe, quien ha trabajado en la mezcla de sonidos para artistas de la talla de Prince, Bob Marley o Jennifer López, y en los instrumentos de percusión con Lee Levin, reconocido baterista que ha trabajado con figuras como Shakira, Barbra Streisand, Bee Gees, Ricky Martin, entre otros.

Luis Chataing presenta “Ahora me toca a mi", en la que cuenta con la Producción General de Jorgita Rodríguez y la Dirección de Héctor Palma. La cita es el próximo 31 de mayo en el Gran Salón del Centro Italo, las entradas están a la venta desde ya en las taquillas del club.
 
Con irreverencia y humor Luis Chataing ha marcado pauta en la televisión, la radio, el mundo publicitario y hasta el ámbito editorial. Ahora  debuta en las tablas con Ahora me toca a mí, monólogo escrito e interpretado por el artista, la obra es un unipersonal que nos pasea por diversidad de temas de la mano del humor y la reflexión. Desde el reto que significa para él presentar su primer show de stand-up comedy, pasando por el trauma de abordar un avión y perder sus maletas, hasta el análisis profundo de la fascinación que todos los venezolanos sentimos por el hecho noticioso, serán parte de esta, Luis Chataing sube a las tablas a contarnos su versión de los acontecimientos que nos rodean.

Las anécdotas de su infancia mezcladas con el análisis profundo de los temores del ser humano y un brillante repaso del mundo publicitario y político que nos cautiva a todos fueron, en gran medida, las causantes de decidir lanzarse al ruedo escénico con un unipersonal cargado de un humor cotidiano e irónico, necesario para sobrevivir al acontecer noticioso: "Humor informado". Su paso por la radio, la televisión, y más recientemente la publicación de su primer libro "Así lo veo", marcan el preámbulo perfecto para el arribo de su  presentación en los escenarios. "Llevo rato escuchando con atención y paciencia lo que dicen otros…”Ahora me toca a mí”….  

Biografía de  Luis   Chataing

Luis Eduardo Chataing Zambrano es un afamado locutor y presentador de televisión venezolano nacido en Caracas el 8 de abril de 1967. Hijo de Alejandro Chataing y Gisela Zambrano, Nieto del Arquitecto Luis Eduardo Chataing, que era hermano de otro arquitecto famoso de aquel entonces, Alejandro Chataing. Este Alejandro Chataing, padre del Locutor proviene de una estirpe de arquitectos fundamentales en la historia del país.

Luís estudió su primaria y secundaria en los Colegios El Ángel y en el Champagnat, en esta época, el fue involucrándose en asuntos paralelos de su institución académica relacionadas con el público, este desde muy temprana edad quería dedicarse a la televisión. Luego al salir de sus estudios básicos este ingreso a la universidad, escogiendo cualquier carrera. Indeciso y sin saber que estudiar, comenzó estudiando Administración, hasta que descubriese su camino. Saco su licenciatura en comunicación social, cosa que le abrió las puertas en lo que de verdad quería hacer.

En su época estudiantil universitaria, se dedicó a la elaboración de franelas, negocio que lo mantenía distraído. Esta actividad lo llevo a interesarse por la radio, esto para ver si aumentaba las ventas de su producto, participando así en un programa radial de 107.3 FM, bajo el permiso del Locutor del programa, Eli Bravo. Chataing le propuso a Eli que le permitiese hacer un segmento para sus franelas, dando con esto su primer pasó a la fama.

A Luís le comenzó a gustar esto de la radio, pero no fue sino hasta 1996 cuando logro tener su propio espacio y comenzó a verdaderamente a hacerse conocer, con la transmisión de su propio programa de radio. El desde ya famoso programa radial “El Monstruo de la Mañana” era transmitido por las ondas de la emisora radial 92.9 FM, de caracas, con la participación de Luís Chataing, y otros personajes, como Rocco Remo que tenía un segmento de Astrología entre las 6:00 a.m. y las 7:00 a.m. en las que recibía llamadas del público, también participaban Vanessa Archila, Noliyu Rodríguez, “Kike” Vallez entre otros, como productores y demás. Al poco tiempo a este grupo de gente, se le sumo la gran participación de Erika de la Vega, como pareja estrella del programa. Esta presencia marcaría para siempre el destino de los dos (Luis y Erika) en cualquier otra parte, ya que la gente se familiarizo a verlos siempre juntos. “El Monstruo de la Mañana” era transmitido desde las 5:55 a.m. hasta las 10:00 a.m. en su primera época, luego fue transmitido desde las 5:55 a.m. hasta las 9:00 a.m., horario que aún conserva.

Gracias a la popularidad que logro su programa radial, programa que al poco tiempo que tenia al aire comenzó a emitirse con la compañía de Erika de la Vega, Luís empezó a ser bien visto, como para hacer televisión.

Incursiono en varios proyectos de corta duración como “Nunca en domingo” transmitido por RCTV, hasta que en 1999 se consolidase en un proyecto y se diera a conocer con el programa “Ni Tan Tarde”, qué llevaba al mismo tiempo que su programa de Radio en 92.9 FM, programa en el que por un conflicto legal Luís no participaría por mucho tiempo, aunque hoy en día este programa sigue al aire. Programa de televisión que también realizaba en compañía de Erika de la Vega, a diferencia de “Nunca en domingo”.

Ni tan tarde gozo de amplio éxito durante el tiempo que duraron sus emisiones diarias en Televen, luego fueron grabados unos cuantos episodios en PumaTv, logrando así la misma audiencia.

2003 hasta hoy

Desde el año 2003 hasta el 15 de diciembre de 2006, Chataing y Erika de La Vega compartieron un espacio radial que inicialmente se denominó "Ni lo tuyo, ni lo mío". Sin embargo, a partir de 2004, y a raíz de la promulgación de la Ley de Responsabilidad Social en Radio y Televisión, el programa cambió de nombre a "Si lo pienso, no lo digo" contando también con la presencia de Miguel Arias y Guillermo Díaz en el espacio transmitido de lunes a viernes de 6 a 9 am a través de La Mega Estación.

Desde el año 2001 Chataing se convirtió en la imagen para toda Latinoamérica del canal Sony Entertainment Television, en el cual mantuvo durante el 2006 un espacio de noticias inverosímiles llamado "¿Sucede en serio?", también junto a Erika. Desde ese año Chataing también mantiene en el canal de noticias Globovisión un programa de media hora, "Así lo veo", en el que traduce a través de su óptica sarcástica y humorística los aconteceres del agitado mundo político venezolano. Según el mismo Chataing, "'Así lo veo' es una manera de comunicar mi opinión y de sobrevivir a las cosas que pasan dentro y fuera de este país."

Para el año 2007, Luis Chataing encabeza el estandarte editorial de Sony Entertainment Television al convertirse en el anfitrión del late night show "Ya Es 1/2 Dia En China", proyecto que estuvo preparando por cuatro años y que finalmente vio la luz en junio de ese año. También se separa nuevamente de Erika para llevar un espacio radial matutino, "De nuevo en la mañana", desde las 6 hasta las 9 am junto a Miguel Arias y Guillermo Díaz, bajo la producción de Nataly lopez y con guiones de Víctor Ochoa. En octubre formó parte del programa matutino de fin de semana de TV Azteca llamado "Por fin el fin" junto a la actriz y conductora Betty Monroe. Pero su paso fue fugaz ya que sólo apareció en las primeras 8 semanas de programa. Es ahí cuando se dio la noticia de que se iba a casar, situación que efectivamente ocurrió el 8 de diciembre.

El 6 de enero del año 2008 hizo una pequeña intervención de nuevo en el programa, pero sólo para despedirse oficialmente de este, su lugar fue ocupado por el actor Omar Fierro. Al despedirse dijo que se iba porque el llamado "canal del Ajusco" tenía otros proyectos para él, mencionando que tal vez aparezca en un programa nocturno. No obstante se confirmó que volverá a conducir "Ya Es 1/2 Dia En China" siempre en Sony Entertainment Television. En un principio, el inicio de su segunda temporada estaba pactado para el martes 13 de mayo en franja de medianoche (día y horario de emisión utilizado en la temporada pasada), sin embargo se optó por trasladarlo al horario estelar de los domingos. Su primer programa se emitió el día 18 de ese mismo mes.

Luis Chataing sufrió un accidente en motocicleta aproximadamente a las 5:30 AM (hora local) del 16 de febrero de 2009 cuando se trasladaba a la emisora La Mega 107.3 FM, ubicada en la urbanización La Castellana en Caracas.

Su esposa señaló a la prensa venezolana que Luis Chataing estaba en proceso de recuperación luego de ser internado en una clínica cercana al sitio del accidente. Asimismo, indicó que resultó afectado en la zona del pecho y que tiene una costilla rota.

El locutor se reintegró a su programa radial De nuevo en la mañana el 2 de marzo de 2009, luego de su reposo médico. Confirmó efectivamente que había sufrido la fractura de una costilla y que adicionalmente, había perdido cuatro piezas dentales. En un tono francamente optimista, se le escuchó muy feliz por su recuperación, y sus compañeros bromearon con él al aire sobre el accidente, sobre "las visitas que recibí de muchos presidentes para tomarse fotos conmigo" mientras se recuperaba en la clínica.

"Más sabe el diablo", una telenovela que se estrenará por la cadena estadounidense Telemundo el 25 de mayo, es protagonizada por  Gabriela Espino, el actor y cantante Jeancarlos Canela y Miguel Varoni, encabezan el elenco, la actriz venezolana Gabi Espino hace el papel de Manuela, la cual  es una mujer hermosa, agradable, sencilla y dulce, con un alto sentido social que demuestra a través de su debilidad por los necesitados y los desvalidos, a quienes se ha empeñado en ayudar usando su profesión de abogada.

Hija de una acomodada familia latina y la consentida de su padre Aníbal Dávila. Ella es abogada como su papá, graduada en Nueva York y al terminar su carrera, abrió un bufete privado junto a Horacio García, un socio que conoció en el edificio de apartamentos donde vive y con quien comparte una pequeña oficina.

Conoce a Miguel desde que era una niña, pues Aníbal se encarga de ayudarle a la madre de él desde la muerte de su esposo, cuando Miguel era sólo un adolescente. Debido a la cercanía de las familias y los continuos encuentros en los eventos que organizaban, termina involucrada sentimentalmente con él,  en un compromiso por el cariño que hay entre ellos pero al que le falta la pasión y la fuerza del deseo... Manuela aún no ha conocido el amor verdadero.


Ella se comprometió con Miguel 8 meses atrás, convencida de una relación tranquila y segura, a pesar de que era consciente de que con él buena parte de su vida la pasaría sola, pues su futuro esposo es obsesivo con su trabajo y ocupa mucho tiempo a cargo de su negocio.

En ejercicio de su cargo como abogada, se convierte en la representante de Ángel, con quien poco a poco va acercándose y revelando sentimientos que no conoce. El joven despierta su interés por ser un hombre fascinante, lleno de ternura y misterios, todo lo que ella sabe que le falta a su prometido, al punto de poner en duda su determinación de casarse.

Para su tristeza, cuando le habla a Ángel de su decisión, él se aleja y la aparta de su vida, razón por la que termina casándose con Miguel como reacción a su despecho. Lo que Manuela no sabe es que el hombre que realmente ama, se fue de su lado para protegerla porque pertenece a una banda criminal de la que su prometido es el líder anónimo. Manuela, ni en la peor de sus pesadillas imagina el temidísimo “Hierro”, es el hombre que duerme cada noche a su lado en la cama.

La Historia:
La vida condena a un Ángel  a vivir en medio de  un camino de equivocaciones, pero su gran error será enamorarse de una mujer prohibida... un amor que marcará su sentencia.

Ángel es hijo de las circunstancias por la difícil situación que ha vivido desde su nacimiento, pues a pesar de que Esperanza, su madre, luchó por el amor de su papá, a él nunca le interesó ni el bebé , ni su embarazo y le dio la espalda aconsejado por su madre. Para la familia de Miguel era una vergüenza que resultara involucrado con la criada de la casa y mientras Esperanza lo buscaba sin resultados, terminó dando a luz en una estación de bus de Nueva York, con la ayuda de Sandro, la única persona que se conmovió con su dolor.

Años después, la calle se convierte en el segundo hogar de Ángel, donde todos lo reconocen como El Diablo y gracias a su oficio como ladrón; a pesar de su buen corazón, está envuelto en una banda de ladrones expertos en grandes actos delictivos, que al final lo llevan a pagar una condena en la cárcel donde conoce a Manuela.

Manuela es abogada y lo representa en su caso, logrando que salga libre y regalándole una nueva oportunidad para rectificar su camino, sin sospechar que al final terminará partiendo su vida en dos.

Conocer a Manuela hace que Ángel decida comenzar de nuevo, pero al regresar a su casa, descubrirá que su madre tiene una deuda con León, el jefe de la banda para la que siempre trabajó. Él pagó los gastos médicos de la enfermedad de la mujer mientras su hijo estuvo en la cárcel y la única manera de saldar su deuda, es que Àngel siga a su servicio con un robo millonario próximo a realizar.

Sin poder rehusarse a los requisitos de León, su única opción es organizar el robo con un plan lleno de detalles y sofisticación, característica de su personalidad... aunque el destino le jugará una trampa de amor cuando esa noche su vida cambie para siempre. Ángel no se imagina que el verdadero gran delincuente y cabeza del operativo es el prometido de Manuela, la mujer que conquistó su corazón, y como una revacha de la vida, descubrirá que se trata del hombre que más odia, su propio padre y el asesino de su mejor amigo.

Grupo Los Buitres  y Jorge Spiteri presenta un Concierto con la mejor musica de Los Beatles, Rolling Stones, Traffic, etc, el sábado, 30 de mayo de 5:00 a 6:00. en el Centro Comercial El Recreo, Av. Casanova, Sabana Grande, Caracas, Venezuela, Jorge Spiteri  es un músico que durante la mayor parte de la década de los 70s comenzó a desarrollar su carrera en Inglaterra con los grupos: Spiteri (1972-1976) y Mañana (a principios de los 80s), hasta que decide volver a Venezuela y crea en 1988 el grupo Los Buitres.

Biografia de Jorge Spiteri

Jorge Spiteri es un músico multi intrumentista venezolano nacido el 2 de mayo de 1951 en Caracas. Junto a su hermano Charles se le considera pionero de la música pop y rock en Venezuela, donde ha sido cantante, arreglista, compositor y productor de numerosas grabaciones.

Jorge es hijo del matrimonio norteamericano-venezolano de Charles y Lydia Spiteri. Se inició en bandas locales como The Nasty Pillows, Fantastic Guasacaca, Los Memphis y The Juniors, en las que trabajó junto a otros venezolanos que se destacarían en la música, como Ilan Chester, Jesús Chinchilla y Pablo Manavello. En 1968 grabó sus primeras composiciones en los álbumes de recopilación de rock nacional Viva una experiencia psicotomimética y Segunda experiencia psicotomimética, discos de promoción musical producidos por el empresario discográfico José Antor.

En 1969 compuso temas del segundo disco homónimo del grupo Los Memphis, donde participaba su hermano Charles, y junto a The Nasty Pillows musicalizó la obra teatral La Fiaca del argentino Ricardo Talesnik, la cual fue dirigida en Caracas por Fausto Verdial.  En 1970 Spiteri viajó a Londres junto a su hermano Henry. Charles vivía allí desde 1969 y creía que en esa ciudad podían crecerse musicalmente. A su llegada consiguieron un apartamento en Elsham Road, distrito de Sheperd's Bush, y comenzaron a responder anuncios buscando músicos en la desparecida revista Melody Maker. Entre tanto, estudió producción de cine y televisión en el Royal College of Art en Londres entre 1972 y 1973 y música en el London College of Musicentre 1976 y 1979.

En 1972 formó en Londres el grupo Spiteri junto a sus hermanos y los también venezolanos Bernardo Ball, José Manuel Arria, Rubén Correa y José Romero. El grupo se caracterizó una fusión de rock y elementos latinos que los llevó a ser firmados por G.M. Records en 1973 tras un concierto en el club The Marquee. Ese sello era propiedad de Billy Gaff, manager de Rod Stewart, y Faces, banda en la que tocaba Stewart. Con G.M. Records la banda Spiteri grabó su único y homónimo álbum entre el Olimpic Studios y el Landsdowne Studios de Londres. Hasta 1974 la banda se mantuvo activa en el circuito inglés hasta que se disolvió por diferencias artísticas y asuntos de inmigración de algunos de sus integrantes.

En 1975 Spiteri reformó la banda junto al inglés Steve Alpert. En esta banda participaron Alpert (Piano) Charles Spiteri (Guitarra, percusión y voz), Pete Thomas (ex Landscape, trombón, percusión y arreglos), Guy Barker (Trompeta), Dave Defries[1] (Trompeta), Phil Tod (Saxo), Ken Ealy (Saxo), Steve Gregory (Saxo, flauta), David Ulm (Percusión), Dave Early (Batería), Richard Bayley (Batería), Bernardo Ball (Timbales), además de Joy Askew y Carol Kenyon en los coros. Esta alineación se popularizó en Gran Bretaña, donde se presentaron más de 200 veces y fueron reseñados constantemente por la prensa. Sin embargo, no grabó ningún disco y finalmente se separó en 1979.

Antes de separarse, Spiteri trabajó con Tyrone Downey, pianista de The Wailers, en un proyecto de fusión en el que colaboraban Chris Wood y el nigeriano Rebop Kwaku Baah, ambos ex-miembros de Traffic. En este proyecto también participaron Charles Spiteri, Alpert, Early y Ulm, quienes grabaron algunos temas en 1976 en los estudios de Island Records de Londres. El proyecto, sin embargo, nunca cuajó y las grabaciones se mantienen inéditas. En 1978 Spiteri también participó en el bajo y la armónica en la banda de Bill Lovelady, con quienes se presentó en el popular programa inglés "Top of the Pops" de la BBC de Londres.

A finales de los años 1970, el productor y manager de Spiteri, Winston Cela, instó a Jorge y Steve Alpert a escribir algunos temas comerciales. Uno de esos fue Amor, tema en música disco por el que fueron firmados por el sello EMI. Con este sello Jorge y Charles Spiteri y Steve Alpert adoptaron el nombre Mañana y grabaron un disco homónimo en 1981. En este disco los temas Vida mía y Funky London town fueron producidos por Chas Jankle (ex-The Blockheads) mientras que Amor y Disco samba fueron un éxito en Latinoamerica, donde el disco llegó y se mantuvo de número uno en las carteleras de México Perú y Venezuela.

En 1982 Spitieri retornó a Venezuela y se dedicó a trabajar como productor musical y musicalizador en el teatro y la televisión. A mediados de los años 1980 creó el grupo Los Buitres, con el cual editó dos LP y un CD de versiones en español de temas de los Beatles. En 2000, Los Amigos Invisibles grabaron el tema Amor de Spiteri y Alpert para el disco Arepa 3000: A Venezuelan Journey Into Space', el cual fue nominado al Grammy 2001 como disco de rock por un dúo o banda con cantante. En 2002 Spiteri fue asesor musical del reality show venezolano "Fama y Aplausos" transmitido por Radio Caracas Televisión. Actualmente, lleva sus conciertos a todas las regiones con etiqueta de espectaculos exitosos.

Teléfono: 04141120415
jorge@jorgespiteri.com

La Fundación Ballet de las Américas presenta a petición del público la Superproducción favorita de grandes y pequeños  éxito del 2008 "Peter Pan", Ballet en III actos, para celebrar sus 15 años, en la Sala Juana Sujo de la Casa del Artista, más de 180 niños en escena, en tres únicas funciones: El próximo sábado 30 de mayo, a las 4:00 pm, y el domingo 31 de mayo, a las 11:00 a.m. y a las 4:00 p.m.

Nuevamente a petición del público regresa a la escena la superproducción favorita de grandes y pequeños éxito del 2008,  Peter Pan, Ballet en III actos, como parte de la celebración de los 15 años de la Fundación Ballet de las Américas, donde el ballet clásico, el hip-hop, el teatro y el canto, acompañados por efectos especiales y una puesta en escena espectacular,  se podrán disfrutar los días 30 y 31 de mayo, en la Sala Juana Sujo de la Casa del Artista, con los auspicios del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales IAEM y el patrocinio de Cultura Chacao.

Peter Pan,  es la historia de un niño que se niega a crecer y que vive rodeado de otros niños (los niños perdidos) en la isla de Nunca Jamás. Peter Pan sabe volar, y lo hace siempre acompañado de una pequeña hada llamada Campanita. Su enemigo mortal es el Capitán Garfio, un pirata al que le falta una mano. La historia de Peter Pan comienza cuando conoce a una niña llamada Wendy mientras está persiguiendo a su sombra. Wendy le coserá la sombra a Peter y así comenzará entre ellos una relación cuyo siguiente paso será una invitación a conocer la isla de Nunca Jamás, a la que Wendy y sus hermanos Juan y Miguel, viajarán volando junto a Peter gracias a los polvos mágicos que rociará sobre ellos el hada Campanita y en donde compartirán un sin fin de aventuras entre animales exóticos, hadas, piratas, indios y sirenas.

Bajo la dirección y producción general de Stella Quintana y el versátil trabajo coreográfico de Alejandra Paredes, Roumen Rachev y Keynneth Ramos, más de ciento ochenta niños y jóvenes darán vida a esta historia, donde el espectador se sumerge en un mundo en que la fantasía y la realidad lo transportan al país de los sueños.

 Reinaldo Mirabal es el encargado de la dirección teatral, así como de los textos basados en la historia original de J. M. BARRIE,  quien en su obra,  buscó inculcar valores familiares, maternales, de amor y de amistad.

 Este viaje en el tiempo y el espacio de una forma sutil y creíble es posible gracias al dinamismo que posibilita la majestuosa escenografía de Ramón Aguirre, representando lugares tan diferentes como la habitación de los niños en Londres, la selva del país de Nunca Jamás, la laguna de las sirenas, un barco pirata, entre otros; complementado por el impactante vestuario diseñado por Nydia Figuera.

Esta producción cuenta con las actuaciones especiales de los bailarines Anthony Vivas y Kenz Vivas en el papel de Peter Pan y Carlos Alfredo Contreras como el malvado Capitán Garfio, acompañados por Mariángeles Garcé, Lorena Gómez,  Beatriz Naranjo compartiendo el rol de Wendy, Maximiliano Trotta y Mirko Aivasovsky como los hermanitos Juan y Miguel, Lisbeth Zambrano, Carolina Triana y Carla Vásquez en el rol de la princesa Tigrilla y una simpática Campanita a cargo de la niña Ana Karina Enríguez, recientemente galardonada en Alemania en el Tanzolymp 2009; todos ellos acompañados por un elenco de más de 180 niños y jóvenes que participan en esta obra, favorita entre grandes y pequeños.

Peter Pan, el niño que no quiere crecer y que cree profundamente en las hadas,  llenará de magia y color los espacios de la Casa del Artista, en tres únicas funciones, el sábado 30 de mayo a las 4:00 p.m y el domingo 31 de mayo a las 11:00 a.m. y 4:00 de la tarde.

El valor de la entrada general es de Bs. 80.000. Las entradas estarán a la venta a partir del 13 de mayo en la  Fundación Ballet de las Américas (0414.327.54.45) 0 (0212. 264.54.03)  y en la taquilla de La  Casa del Artista (0212.576.1403/9747).

Los días 29 y 30 de mayo, la imponente sala del Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela será el escenario para que el cantautor argentino Facundo Cabral continúe en su gira continental de despedida, contando y cantando sus memorias.

El intérprete de No soy de aquí, ni soy de allá hará un recorrido por los temas que lo han situado como el gran juglar que es, salpicados por esas historias de vida que, con humor, ternura y mucha sabiduría, sabe contar con gran pericia, y que forman parte de su periplo existencial.

“La vida es encontrarnos, para eso nacemos”, es el lema de este espectáculo, que viene precedido de las mejores críticas y del respaldo entusiasta del público que ha acudido a los conciertos que hasta ahora han formado parte de esta gira.

Facundo Cabral nació en un puerto argentino en mil novecientos treinta y siete, y desde que aprendió a caminar no se detuvo jamás. Cuando se fue de su casa, niño aún, su madre lo acompañó a la estación y, cuando se subió al tren, le dijo: este es el segundo y último regalo que puedo hacerte, el primero fue darte la vida, el segundo libertad para vivírla, y Facundo cuidó de esa libertad como nadie, por eso es uno de los pocos hombres independientes que anda por este planeta

“Un tanto mas” nombre que titula la nueva placa discográfica de la agrupación venezolana de Pop Rock, Mochuelo, sin duda alguna un gran desarrollo luego de tres años de promoción e intensa gira a lo largo de todo el país y un poco fuera de él. La misma viene a representar un escalón mas arriba de lo que ha sido la interesante carrera de estos cinco integrantes que alguna vez se llevaron el reconocimiento del Festival Nuevas Bandas en el 2005 del cual fueron protagonistas, Mariana Rengifo (Voz), Eduardo Soto (Bateria y Secuencias), Alejandro Yánez (Bajo), Alcides Goncalves (Guitarra) y Hector Alvarado (Guitarra),  una verdadera evolución a las exigencias de una agrupación con serios intereses de plantear un sonido fresco y maduro, y proyectar lateralmente su música sin límites.

“Un tanto mas”  incluye al igual que la primera placa editada en el 2005 un total de 13 temas entre los cuales se encuentran La reina del lugar, Luna, Contigo, Dame el valor, Me desenfocas, A veces, Un tanto más, Real TV, No te detengas, Te vas, Yo no soy tu dueño, Rosas y Será Posible.

Mochuelo,  cuenta en esta nueva producción con la participación de diversos invitados especiales en algunos de sus temas entre los cuales encontramos a Chapis Lasca de la agrupación Malanga y Josue Flores (No te Detengas), DJ Christofa (Real TV), Cangrejo en un tema de su propia autoría (Yo no soy tu dueño) y Angel Guanchez, Marcel Fernandez, Ricardo Pontillo y Rommel Rey de las agrupaciones X Vicio, Skatz, Turbostereo y la Pipa Freak respectivamente en un tema de corte político llamado Rosas.

“Un tanto mas” da a su vocalista Mariana Rengifo la oportunidad de transformarse en la Productora General de su propio trabajo discográfico explorando un poco más de cerca el negocio musical; sin duda un excelente trabajo que despegó con la Pre producción y Arreglos de  Eduardo Soto, baterista de la agrupación, para luego consolidarlo bajo la Grabación y Mezclas de David “Morocho” Hernández y Eduardo Saez con la asistencia de Alejandro Yánez y el propio Soto, con la idea de dar los matices necesarios para alcanzar los parámetros de calidad requeridos.  Francesco Imbriaco hizo de las suyas con el Master Final sin dejar a un lado el apoyo de su sello disquero desde el 2006, Space Records. Un concepto creativo e interactivo desarrollado por BeSign y Larry Acosta le dan el look final para hacer de este trabajo uno de los mas atractivos de la industria.

“Contigo”, se convierte en el tema escogido para liderizar y dar los primeros pasos de esta naciente producción, el cual logró mostrar un poco del trabajo que venía desarrollándose desde los conciertos anteriores y la salida del primer DVD “Mochuelo Tour ” de la agrupación en el 2008, el cual incluye el mismo en una versión en vivo ganándose la aceptación del público.

 “Un tanto mas”  refleja los muros escalados en la carrera artística de Mochuelo, presentando un material digno de exportación el cual será colocado y apoyado por la gira nacional e Internacional “Mochuelo Tour 2009…“Un tanto mas”   la cual pretende recorrer mas de 24 ciudades del país y del mundo enfocándose en esta oportunidad en mercados extranjeros como Colombia, Argentina, Chile y Mexico.

Contactos:

Carlos Eduardo Hernandez A.
Tel-(0212) 892 12 05.                        
Tel – (0414) 335 75 65.                            
Email – cecap@cantv.net                                 

El domingo 31 de mayo en Corp Banca, presenta a Carlos Capacho:  La indetenible evolución  del cuatro venezolano. Este joven artista -ganador de la primera edición de  La Siembra del Cuatro, merecedor del Disco de Oro por las ventas de su primer Cd, “Capacho y Cuatro” y reconocido por haber introducido en sus conciertos el cuatro eléctrico-, presenta su segundo trabajo discográfico en el que cuenta con la participación especial de Alexis Cárdenas, Nené Quintero, Gonzalo Teppa, Juan Ernesto Laya, Adolfo Herrera y Gerald Chacón.

Ágil, intenso, preciso, impactante, son algunos de los calificativos que definen a Carlos Capacho quien ha logrado desarrollar, en muy poco tiempo, una impresionante carrera musical como músico. Su dominio del cuatro, y su impecable técnica le han merecido el reconocimiento de importantes artistas y lo han llevado a recorrer diversos escenarios dentro y fuera de Venezuela.

Considerado por los expertos como uno de los mejores ejecutantes del cuatro solista a nivel internacional en la actualidad, gracias a la técnica y al ímpetu y magistralidad con que aborda los más diversos géneros, Carlos Capacho lanza al mercado su segundo trabajo discográfico como solista.

Este domingo 31 de mayo, a las 11:00 a.m., el público caraqueño tendrá la oportunidad de constatar sus cualidades en Evolución, concierto en el que bautizará el disco homónimo que saldrá al mercado en junio venidero, contando con la participación como invitados especiales del violinista Alexis Cárdenas, el contrabajista Gonzalo Teppa, el virtuoso maraquero Juan Ernesto Laya, el  reconocido percusionista Carlos “Nené” Quintero, el baterista Adolfo Herrera y el trompetista Gerald “Chipi” Chacón.

Variaciones sobre un concepto

La indagación de las múltiples posibilidades expresivas de su instrumento, intentando trascender cualquier rigidez de género, son las premisas de la segunda obra de este portentoso músico que, en el 2004, contando apenas 15 años de edad, resultó ganador de la primera edición del Concurso Internacional La Siembra del Cuatro,  cuando un exigente jurado resaltó su creatividad, destreza técnica y versatilidad como ejecutante.

Ahora, arribando a los 20, presenta una producción discográfica que devela el ímpetu y gusto de este joven guayanés por el bien llamado instrumento nacional, al que entrega buena parte de su tiempo.

Entre los 11tracks de su nuevo compacto destacan la peculiar versión de Spain, de Chick, dentro del género del jazz latino y 01 byte 10 cordas, samba escrita por el extraordinario mandolinista brasileño Hamilton de Holanda, quien vendrá al país en octubre próximo para presentar el disco que grabó recientemente con Ensamble Gurrufío. Seductor, por su originalidad, es Bluesette, tema del legendario Toots Thieleman interpretado aquí en giro de merengue-reggae. 

También la hermosa interpretación de Tonada de Luna Llena, de Simon Díaz; del bolero Bésame Mucho, de Consuelo Velazquez ejecutado en merengue; del joropo Más, libérrima versión del conocido tema “More” de Newell, Oliviero, Ortolani y Marcello Ciorciolini; así como  su Looking Up, en ritmo de samba, pieza del mítico Michel Petrucciani. 

Además, Capacho muestra su virtuosismo en cuatro piezas de su autoría, el sangueo Maggie, Un guayanés en París, Aún lo tengo y On the Road, tres onda nueva tocadas, en algunos casos, con giros de tangos y aires gitanos.

Juegos rítmicos

Reconocido por haber introducido en sus conciertos el cuatro eléctrico –modalidad del instrumento de la cual es imagen, causando no sólo gran impacto sino también despertando mucha empatía y receptividad por parte del público–, desde comienzos de 2008, Capacho dirige la cátedra de cuatro en el Conservatorio Simón Bolívar y la cátedra de música venezolana.

Para este joven, merecedor del Disco de Oro por las ventas de su primer Cd como solista: Capacho y Cuatro, “haber escuchado muchos intérpretes y géneros de otras latitudes me ha permitido considerar la posibilidad de tomar nuestra música y nutrirla con elementos ajenos a ella, introducir improvisaciones y presentarla en un formato trío de jazz que hace posible que un mismo género musical pueda ser apreciado de forma diferente. Este ‘juego’ con ritmos y géneros también me motivó a componer temas nuevos con los cuales trato de hacer que el cuatro transite por caminos hasta hace poco vedados para él. Las infinitas posibilidades que como instrumento ofrece me permitieron aligerar el paso en esta búsqueda de ese concepto nuevo, de ese lenguaje que espero permita llevar a nuestra música a allanar fronteras para que, en otros ámbitos,  sea apreciada también su vasta riqueza armónica y melódica”.

Luego de estos conciertos en Caracas, Capacho prepara una gira por diversas ciudades del país, donde mostrará de nuevo su versatilidad y talento.

Las entradas para Carlos Capacho: Evolución tienen un costo de Bs. 60 y están a la venta en las taquillas de Corp Banca Centro Cultural, en La Castellana.

Mayor información en www.corpbancacentrocultural.com o a través de los teléfonos: 0212-206 11 49 y 206 29 73.

Comunicación y prensa
Monica Vegliante
Teléfonos
0414.3052036 / 0412. 3318175
Correos electrónicos
 mvegliantes@hotmail.com  / Musical.Ars@gmail.com

María Rivas y PepiadaQueen, estará el próximo domingo 31 de mayo, en San antonio de los Altos, para disfrutar de éste concepto de jazzlatinrock junto a Liberjazz Trio teniendo como invitados a Nene Quintero, y en el saxo Gill Griboya... No dejes de acompañarla  y disfrutar de esta experiencia casi psicoanalítica que produce la libertad del jazz en las almas ...

El lugar del concierto será en el Centro Cultural y deportivo del Cemic, al lado del Centro Comercial Los Altos donde está Central Madeirense, Av. Perimetral de San Antonio de Los Altos frente al elevado  hora:5pm, valor 20 BsF.

Biografia de María Rivas

Es una de las vocalistas y compositoras contemporáneas más relevantes de Venezuela. Nativa de Caracas un  26 de enero, su versatilidad y movimiento musical representan el nuevo sonido de Las Tres Américas. Coloreando su música con los matices indígenas, europeos y africanos que conforman su estilo único al representar la nueva era de la interpretación del Latín Jazz y el Pop Tropical. María Rivas, la internacionalización de una voz y un mensaje. María comenzó a cantar profesionalmente en los pubs caraqueños a mediados de la década de los 80, luego se muda a la isla de Aruba, y durante casi tres años presentó en hoteles de la zona su concierto titulado “Viaje Sentimental a través del Jazz”.

Regresando a Caracas a principios del 90, comenzó a presentarse en los teatros y locales más importantes de Caracas y en las principales capitales de su país, logrando ser reconocida como una de las artistas más apreciadas de Venezuela cuando logró llenar durante tres días consecutivos la magnífica sala Ríos Reina del Teresa Carreño, a finales del mismo año de su regreso. Su expresión, dinamismo, afinación y espontaneidad al interpretar temas en español, inglés y portugués la reconocen como una de las voces más versátiles de Latinoamérica según el maestro y compositor venezolano Aldemaro Romero. Y, su Lucha a través de sus composiciones por la defensa del ambiente natural la hizo líder ecologista y merecedor del primer premio de su carrera artística, el William H. Phelps, en defensa del Ambiente.

Desde 1.990, María ha grabado 5 discos, “Primogénito”  de allí su primer éxito “El Motorizado”. Su segundo disco “Manduco”, realizado en 1.992 incluye el éxito que definitivamente cambió la carrera de María, el tema del mismo nombre “Manduco”, canción rítmica y contagiosa que fusiona el rico sabor de las costas latinoamericanas, manteniéndose este suceso en los diez primeros lugares del “Billboard” venezolano por casi un año, logrando así una consolidación artística que ha prevalecido en Venezuela, Colombia, Panamá y Brasil donde se disfruto del “fenómeno Manduco”. En 1.994, María realiza su tercer disco “Mapalé”  con la disquera internacional EMI, logrando un tercer éxito con la balada “Como lo Haces Tu” del autor venezolano Aldemaro Romero. De este tercer disco EMI de Londres, escogió dos temas de la autoría de María para ser incluidos en la colección de “World Music” de la serie Hemisphere distribuido en más de 60 países en el mundo entero.

En 1.996 realiza su cuarto disco llamado  “Muare”, con la Compañía AngelFalls Panamá, donde la Artista ofrece un tributo al jazz, con una singular manera de convertir clásicos temas norteamericanos y latinos de los 40’,50’ y 60’ en el excitante sonido de la salsa bajo los arreglos del venezolano Alberto Naranjo e interpretados en inglés y español. Como ella misma describe: Muaré tiene el excitante sabor de la mezcla exótica de un “buen Scotht con Agua de Coco”, logrando de este disco su éxito más reciente “SWING CON SON”del famoso Billo Frometa, de “Billo Caracas Boys”, este material discográfico ha recibido las más favorables críticas en Nueva York, Vienna y Medellín habiendo sido invitada en esta ciudad Colombiana a interpretar el repertorio de Muaré, con la Big Band de Medellín en el marco del Festival de Jazz que anualmente se realiza en el Teatro Metropolitano de la misma.

En 1.998 realiza su Quinto disco llamado “Cafe negrito”  según su autora, es un disco que invita a compartir el antidepresivo más ligero, romántico y delicioso. El café y su rito, para escuchar un repertorio de historias en los cafetales, amores en los cafetines y la más sincera expresión de humor y amor de la “Trilogía Encantada” de ser Latinoamericana. María Rivas a lo largo de su carrera ha recibido los más prestigiosos premios en Venezuela y Brasil. Ha compartido escena e interpretado junto a ellos, con músicos de la talla de Pablo Milanés, Juan Luis Guerra, Paquito De Rivera, Zimbo Trío del Brasil, Leila Pinheiro, Leny Andrade, Arturo Sandoval, Rubén Blades, La Orquesta Sinfónica de Venezuela, La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, La Orquesta Sinfónica de Carabobo, La Orquesta Sinfónica de Maracaibo, La Orquesta Filarmónica Nacional, y La Gran Mariscal de Ayacucho bajo la dirección de los Maestros Eduardo Marturet, Aldemaro Romero, Rodolfo Sanglinveni, Pablo Castellanos, Alfredo Rugeles. Siendo actualmente vocalista principal del Big Band de la Sinfónica Venezuela.

Hoy María Rivas representa el color de un movimiento musical único por la riqueza de ritmos y mensaje que ha llevado a países como Colombia, Brasil, Santo Domingo, Bolivia, Isla de Puerto Rico, y donde recientemente en Austria y Portugal, presenta su “show” llamado Venezuela, Trenza de Razas, propuesta con la cual a realizado 3 giras años 98, 99 y 2000 por Europa a los siguientes países, Suiza, Italia, Austria, Portugal, Francia, Alemania, y Holanda. En el 2005, María Rivas, publicó una nueva producción discográfica que tituló “Acuador”, donde incluye temas inéditos dedicados a la Mujer, el Amor y la Ecología donde se unen la expresión del pop, el jazz, el rap y el hip hop, estas últimas siendo tendencias donde se adhiere para una expresividad absoluta del mensaje poético, desde el alma inagotable de mujer acuariana, que ama y evidencia a Dios y el ejercicio del Amor como inspiración suprema.

Reseña de la carrera músical de María Rivas

A María en pocas palabras... María Rivas cuenta con seis discos publicados en el mercado discográfico: Primogénito (1990), Manduco (1992), Mapalé (1994), Muaré (1996), Café Negrito (1999), En Concierto con Aldemaro Romero (2003), Aquador (2005), 18 grandes éxitos (2006) y Pepiada Queen (2007). Todas sus producciones están realizadas por Miguel Chacón, uno de los más importantes músicos venezolanos. Sus influencias musicales más directas son el argentino Astor Piazzola, el brasileño Tom Jobim y el venezolano Aldemaro Romero. A nivel de categoría, la música de María Rivas está catalogada dentro de un estilo único donde se funden los matices indígenas, europeos y africanos que conforman una nueva forma de la interpretación del Latín Jazz y el Pop Tropical.

El Manduco, fue el éxito que le abrió las puertas de María Rivas hacia la internacionalización. Dicha canción se encuentra dentro de su producción “Manduco”. María Rivas también ha desarrollado otros campos profesionales tales como la instrucción de técnicas de relajación como el Yoga o su propia carrera como artista plástica. María Rivas durante el año 2002 impartió técnicas de yoga a las reclusas del Instituto Nacional de Orientación Femenina (INOF), en Los Teques (Venezuela). “Ese año, fui instructora por tres meses. Las reclusas me decían que los días que hacían yoga dormían más temprano y que acudían a la respiración consciente para prevenir peleas o discusiones”. Rivas ha compartido escenario con Pablo Milanés, Rubén Blades, el trompetista Arturo Sandoval, cantantes brasileros como Leila Pinheiro o el Zimbo Trio Brasil. Músicos venezolanos de la talla de Gerry Weil, Alberto Naranjo o Gilberto Simoza han captado la esencia de mestizaje cultural que María quiere trasmitir con su música.

Su trabajo ha sido reconocido por importantes músicos en el área del jazz. Nos cuenta: “En una oportunidad en la salida del “Blue Note” de la ciudad de Nueva York, me acerqué al lado de Tito Puente para que me firmara un autógrafo. Mi sorpresa es cuando él me dice que sabe quien soy yo y que le encantó mi producción de Big Band: Swing con Son. Fue una experiencia inolvidable, nunca la olvidaré”. Su colaboración con el Maestro Aldemaro Romero ha sido un éxito a nivel de crítica y aceptación de su público. En la producción “En Concierto”, tanto María Rivas como Aldemaro Romero hacen un trabajo musical de primera línea. La canción de “La bella y las bestias” fue grabada con el grupo Vagos y Maleantes como parte de la banda sonora del documental “Venezuela subterránea”, dirigido por Juan Carlos Echeandía. En esta canción María Rivas “sampleaba” parte de la canción “El Motorizado”. Obtuvo el reconocimiento William H. Phelps por su canción “Hasta cuándo”, en el que denuncia la falta de conciencia ecológica del venezolano. María Rivas se le recuerda por la canción “El motorizado”, hit que sonaba insistentemente en las radios venezolanas a principios de la década de los años 90 y que fue el primero en rendirle homenaje a los dueños absolutos del asfalto caraqueño.

Dossierdeprensa Género: Latín jazz Fecha de publicación: 2007 Primogenito MRCA Grabado en ISHTAR-Arturo Reyes Studios. San Antonio de los Altos - Venezuela Ingeniero de sonido: Jorge Cardona. Definitivamente el año 2007 es el año de la consagración de la voz de María Rivas como la voz del jazz no solamente en Venezuela, si no también como una de las mejores exponentes de jazz en el mercado discográfico. Con “Pepiada Queen”, Rivas alcanza una nueva madurez dentro de los registros de su voz y de su música. En esta oportunidad se hace acompañar por el LiberJazz Trío, grupo conformado por Laurent Lecuyer, Miguel Chacón y Eleazar Yánez con los que María Rivas produce y dirige esta producción.

Una nueva forma de cantar el jazz Este nuevo cd contiene canciones que van desde los clásicos de jazz pasando por nuevos éxitos de bandas actuales o bandas que, tuvieron una marca dentro de la música. “Pepiada Queen” lo conforman 14 canciones. Canciones como “Que te pedí / My funny valentine”, María Rivas mezcla a ritmo de jazz del clásico que fue cantado en su momento por la cantante cubana La Lupe. Lo complementa la versión de “My Funny valentine”. Una de las versiones que llama la atención es “Come Toghether”, clásico de “The Beatles”, que María Rivas actualiza al ritmo de jazz.

La voz de María Rivas se convierte en un nuevo instrumento dentro de la orquestación de esta canción. De igual forma ocurre con “Libertango” donde María Rivas une a Piazzola y Grace Jones en una versión llena de misterio, exotismo y sabor al ritmo de jazz latino. Versiones de clásicos venezolanos En “Pepiada Queen”, María Rivas hace un guiño a la música que ha formado parte de su cancionero venezolano. Una de ellas es “Moliendo café” versión del clásico de la música venezolana y latinoamericana de Hugo Blanco que María Rivas le da una nueva forma musical al igual que “El Catire”, canción del Maestro Aldemaro Romero, al que su versión a ritmo de tambor afrolatino le da un nueva musicalidad. Nuevas canciones En esta nueva producción, María Rivas se hace acompañar de viejos amigos como Laurent Lecuyer, con quien escribió “Elegia” siendo esta una nueva versión de la canción que formó parte de su disco “Aquador”. En esta oportunidad su voz le da un toque más lento y más romántico.

Cantar en frances e inglés le otorga a la voz de Rivas una Pepiada Queen Nuevas canciones En esta nueva producción, María Rivas se hace acompañar de viejos amigos como Laurent Lecuyer, con quien escribió “Elegia” siendo esta una nueva oportunidad para realizar una versión de la canción que formó parte de su anterior producción, “Acuador”. En esta oportunidad su voz le da un toque más lento y más romántico. Cantar en francés e inglés, le otorga a la voz de Rivas una nueva dimensión. “Kamakura” hace alusión a la fascinación de la música japonesa como a su cultura. Los clásicos modernos... Canciones como “Smell like tenn spirit” del conocido grupo Nirvana, hacen que su voz moldee una nueva forma de expresar y versionar este tipo de canciones que marcaron una época dentro de la música de la década de los noventa.

Igualmente “With or without you” del grupo U2 también forma parte de esta producción. Rivas le da una nueva forma de interpretarla, llena de esencia latina y al ritmo de latín jazz. Nuevos retos Con esta producción, María Rivas, actualiza su sonido y la esencia de su trabajo vocal, llegando a uno de los mejores productos del latín jazz confirmado por la trayectoria de esta cantante. En su haber, María Rivas, ha desarrollado una excelente carrera discográfica llena de coherencia y dirigida al jazz y la música autóctona como punto de partida de su esencia musical. Canciones como “El Motorizado”, “Manduco”, “La Bella y las Bestias” o “Desde la mesa” han formado parte de la exitosa carrera de esta cantante. María Rivas se encuentra en la ciudad de Tokio (Japón) desarrollando una amplia serie de presentaciones y conciertos en centros especializados del jazz en Japón. Prensa-Maríarivas.net Tokio 2008

Por: Muguett Aguilar

El lanzamiento del nuevo disco de Malanga es el 20 Mayo en Hard Rock Café Caracas  y desde el 21 de mayo al 7 de junio Malanga  se va de gira a España, acompañados del artista Colombo, Venezolano Eduardo Osorio la gira española lleva por nombre  el mismo de su nuevo trabajo discográfico  “Aunque mueran las flores”  llega a  Barcelona España el próximo 5 de Junio en LOTUS. Compra tu entrada anticipada en : www.ticketlatino.es

Gira de Malanga en España

03 junio - Orange Café - Madrid
05 junio - Lotus -Barcelona
06 junio - Barcelona - Show Secreto
10 junio - Madrid - Show Secreto
13 junio - Tenerife
17 junio - Loco Mateo -Valencia
18 junio - Mondo Club - Vigo

Biografía de Malanga

Banda que nace en Venezuela entre los años 1999 - 2000 + 3 producciones (Ta' Trancao - Tren de Vuelta - Nadie Quiere Estar Solo) + de 10 número 1 en las carteleras radiales de Venezuela, Puerto Rico, España, Costa Rica, Panamá (Déjala, Sácame el Jugo, Latin Lover, Si Tú No Estas, De Caracas a Madrid, Mil Copas, María Luisa, Un Nuevo Motivo, No Tienes Corazón, Vueltas , Te Vas) conformada por Ari, Juan, Chapis y Rudy + de 500 presentaciones en vivo + de 15 paises + de 100 ciudades visitadas . . .

Malanga es, sin duda, una de las bandas venezolanas que más rápido ha llegado a la fama. Pero eso no viene de la nada, cada uno de sus integrantes, Arístides , Juan, "Rudy" y "Chapis" , tienen ya una basta trayectoria musical tocando con otras bandas de distintos géneros y estilos.

Y es justamente esa amalgama de gustos y experiencias la que le da el sabor a ese sonido tan particular que caracteriza a la banda y que ellos llaman Rock con Guaguancó. Malanga es una fusión de ritmos afrocaribeños, pop, rock, balada, salsa y jazz, y justamente es esto lo que los distingue de todos los grupos existentes hasta ahora.

Luego de tres años de composiciones, ensayos y conciertos, Malanga lanza al mercado su disco "Ta' Trancao", con el cual lograron un éxito indiscutible en España, Centroamérica y (entrando ahora) en Estados Unidos. Al regreso de su primera gira a Europa se encuentran con que en Venezuela ya habían vendido más de diez mil copias del disco. De allí en adelante, las grandes presentaciones y la fanaticada se hicieron parte del día a día de la banda.

Por: Muguett Aguilar

Ofensa Divina  estrena 3 días, desde el viernes, 22 de mayo a las 7 PM,  al domingo 24 de mayo a las & PM, en el Teatro de Alberto de Paz y Mateos , Caracas , la obra Ofrece al público la oportunidad de disfrutar de un encuentro donde bailarines, músicos, coreógrafos, actores y circenses, entre otros, muestran sus destrezas físicas e interpretativas.

Hablemos de Neodanza

La trayectoria artística de Neodanza ha sido claramente atípica. A lo largo de sus  años de actividades, la compañía venezolana dirigida por Inés Rojas ha explorado en distintas tendencias de la danza contemporánea, partiendo en sus inicios de una expresión muy cercana al ballet neoclásico, hasta arribar en la actualidad a extremos de experimentación dentro de las corrientes de la nueva danza, muy especialmente la improvisación.

Esta característica evidencia, más que dificultades en la definición de una línea cierta de creación, necesidad de tanteos permanentes, de búsquedas conceptuales y estéticas continuas y contrastantes, de indagaciones en vocabularios desconocidos, que conduzcan, finalmente, a codificaciones corporales auténticas.

Inés Rojas, bailarina de formación rigurosamente clásica, ha demostrado inquietud y avidez, además de riesgo, en la conducción artística de Neodanza. Para ello debió introducirse en ámbitos ideológicos, formales y técnicos en apariencia lejanos a sus intereses y sensibilidad, hasta lograr conformar, contra viento y marea, un ensamble que adquirió su fisonomía definitiva a principios de los años ’90 siguiendo los principios de la danza postmoderna, logrando además una notable proyección internacional en su momento.

En esta configuración, el aporte de los bailarines cubanos Alexey Tarán y Osmany Téllez resultó determinante, quienes, desde una perspectiva radical y nihilista el primero, y espontánea y cotidiana el segundo, contribuyeron a la conformación de un lenguaje fuertemente expresivo en medio de su abstracción, no pura sino premeditadamente contaminada. 

Transitando ese sendero, Inés Rojas se inició también hace algunos años en la creación coreográfica, enriqueciendo de esta manera su condición de intérprete dúctil y experimentada y develando un mundo afectivo y creativo singular, que con el tiempo ha ganado en personalidad y solidez.

La reciente conmemoración del vigésimo aniversario de Neodanza fue discreta y también reveladora de convicciones que se confirman y de potencialidades que se descubren. En el Teatro Alberto de Paz y Mateos de Caracas se vieron dos estrenos, que aunque muy distintos entre sí, pueden considerarse como una cohesionada unidad. Rojas y Téllez son creadores de perfiles propios, que juntos conforman una llave creativa orgánica y coherente.

Direccion: Av. Prolongación Los Manolos, Las Palmas, Caracas, Venezuela,  informacion: 04142817982   correo electrónico: neodanza@gmail.com

Llega por cuarto año consecutivo el evento romántico de mayor trayectoria en Venezuela “ La 4ta gran gala dorada” el viernes 22 de mayo con la presentación exclusiva directamente desde chile, Germain de la Fuente y sus Angeles negros, y con ellos, una constelación de estrellas, Los tres tristes tigres, Henrry’ Stephen, Edy Castro y el Grupo C, la Banda Epsilon y por Trujillo Son Cache. La cita es a las  10:00 PM, el 22 de Mayo en Valera Tenis Club, av. principal Carvajal, Venezuela

El cantante chileno Germaín de la Fuente, líder vocal del grupo Los Angeles Negros, viene a la Gran Gala Dorada, para celebrar sus 40 años de carrera artística. Momento oportuno para recordar éxitos como "Y volveré", "Esta noche la paso contigo", "Como quisiera decirte", "Me caí de una nube", "Quiera Dios", "Murió la flor", "A tu recuerdo", "Quiero más de ti", "El porcentaje", "No morirá jamás", "Amor por ti", "Ayer preguntaron por ti", "Angelitos negros", etc.

 
45 años de Henry Stephen:  El ídolo venezolano Henry Stephen cumple 45 años de actividad artística, y los celebrará en la Gran Gala Dorada, con sus bate records "Limón limonero", "La vi parada ahí", "Te he perdido", "Un vaso de vino" y muchos más. Henry se inició con Los Impala en los sesenta, y ha sido el artista venezolano mayor triunfador en España en toda la historia.

Los 3 tristes tigres: intérpretes de "Matrimonio", "Solo otra vez", "Dum dum", "Amarra una cinta amarilla" y "Dulce mujer de la ciudad". 

Eddy Castro y el grupo C , buscarán su destino

Edy Castro:  Fundador y líder vocalista del Grupo C (1970-1972). En 1971 debuta como solista con el tema Nuestro Ayer Volverá, luego regresa como solista al Grupo C hasta su disolución en 1972, cuando vuelve a ser solista. En 1976 forma dúo con Delia e imponen Arena Blanca. A finales de los 70s se retira de la canción para volver en 1981. En 1990 reforma al Grupo C para celebrar sus veinte años de vida musical con un concierto en Valencia (Estado Carabobo). Ha grabado tres discos LP y varios sencillos.

La banda Epsilon, realizará un show dedicado a los años 60 y 70,

la Banda Epsilon:  Integrada en la batería, Héctor Mujica; en el bajo, Jorge Rojas; en la guitarra, Rafafel Torrellas y Pedro Oviedo en el teclado como voz “el catire” Javier. Tienen dos producciones discográficas, Chatarritas con la Banda Epsilon y el segundo Clásicos de siempre con la Banda Epsilon.

Por: Muguett Aguilar

Federica Guzman. La bella presentadora de  “Sin flash tv” de Globovisión, es una mujer exitosa,  incursionó en el Miss Venezuela en el 2001, ha sido la imagen de varios productos a nivel nacional e  internacional, nace el 23 de mayo de 1981, digna representante de mes de las flores,  cuenta que “Siempre he asociado la belleza al bienestar interior: si tú estás bien contigo mismo y con la gente que te rodea, te vas a ver bello y vas a ser feliz, y así estoy yo., “Cuando tengo una cámara al frente o estoy sobre una pasarela trato de dar lo mejor de mí”.

“Me la paso riéndome a carcajadas y eso me ayuda bastante. Ahora bien, cuando me hacen molestar créeme que no soy nada ‘bella’. Y si tengo la razón soy de las que discute hasta el final. Pero eso casi nunca ocurre porque mi espacio es muy armónico. A veces la gente me pregunta si vivo dentro de una burbuja, por lo feliz que soy, yo estaré tranquila mientras dentro de esa ‘burbuja’ tenga alegría, salud y ropa de alta costura de los mejores diseñadores del mundo”…

Desde Venezuela Un Oasis deseamos ¡Que sigan los éxitos Federica, te mereces lo mejor!

Con 21 días de programación especial, comprometida con el sano entretenimiento de su audiencia y la difusión del acervo cultural, la Televisora Venezolana Social, TVes, celebra sus dos primeros años al aire. Entre el 10 y 31 de mayo el canal nacional presentará una muestra de documentales, arte, cine y música para el disfrute de todos los usuarios y usuarias, con altos estándares de excelencia y calidad.. “La Televisora Venezolana Social pretende con esta programación especial homenajear y agradecer al pueblo venezolano su apoyo y constancia durante estos dos primeros años de trabajo”, expresó William Castillo Bolle, presidente de TVes.

La televisora se ha convertido en la principal tribuna de los Productores Nacionales Independientes (PNI), con 44% de su programación dedicada a este tipo de propuesta, hecho que convierte en realidad el principio de democratización de los medios de comunicación, previsto en la legislación vigente.

El canal TVes, presentará nuevas temporadas de sus programas, Venezuela un Oasis Felicita a todos sus trabajadores...

Biografia de TVes

La Televisora Venezolana Social (TVes), es una nueva estación de televisión de servicio público, operado por la Fundación Televisora Venezolana Social, patrocinada, principalmente, por el Estado venezolano. Salió al aire por primera vez el lunes 28 de mayo de 2007 a las 00:20 GMT-4 por el canal 2 (señal abierta), por el canal 2 de Intercable y Supercable y por el canal 104 (DirecTV, satélite); los mismos canales que había usado la estación Radio Caracas Televisión (RCTV) hasta el domingo 27 de mayo, cuando se le venció la concesión de operar dicho canal y al no ser renovada por la Comisión Nacional de Telecomunicaciones. Su sede está en la ciudad de Caracas. Contó inicialmente con ocho horas de programación, las cuales se incrementaron a 24 horas en un espacio de 6 meses.

Por: Muguett Aguilar

Juan José Franco,  acaba de llegar  de una  gira por Europa donde fue un éxito total acompañado de excelentes músicos como Carlos Luna, Emilio Marchena y su bella esposa la cantante  Karlha Marlene  Gonzales, Juan José Franco,  es un  artista completo, músico, cantante, arreglista y compositor, autodidacta, desde muy pequeño  comienza a manifestar  su inclinación a la música en todas sus manifestaciones y esta virtud lo ha llevado a dominar la música tanto venezolana como internacional, muy querido en el medio artístico por ser carismático, con buen sentido del humor y cariñoso, por otra parte es un tremendo profesional y exigente  en sus compromisos que lo ha llevado a triunfar en su vida artística. 

Biografía  Juan José Franco Rojas

Juan José Franco Rojas, nace en Mérida el 21 de mayo de 1969, hijo único de José Miguel Franco y María del Carmen Rojas, quienes se trasladan a la ciudad de Caracas en el año 1970. A partir de los 12 años comienza su carrera musical como bajista dentro del género venezolano criollo, luego incursiona con el arpa logrando así crecer y desarrollarse profesionalmente acompañando a muchos artistas conocidos como:

Simón Díaz, María Teresa Chacin, Cristobal Jimenez, Rosa Virginia Chacin, Freddy Lopez, Anita Morillo, Lila Morillo, Lilibeth Morillo, Catire Carpio, Magdalena Sanchez, Cazador Novato, Vladímir Lozano, Devora Sasha, Carlos Almenar Otero, ‘Adilia Castillo, Santiago Rojas, Euclides Leal, Virgilio José Tirado "Chusmita", Dulce María León, Argenis Sanchez, Pili Hernandez, Gisela Castillo, Yaneth Plasencia, Luis Lopez, Los Hermanos Chirinos, Daniel Sarcos, Jesus Alberto (ex adolescentes), y muchos más.

"Juan José Franco y su Grupo Raíces del folklor"

Formo parte de la agrupación Magia Caribeña y el Grupo Lluvia de Cuánto vale el show con Guillermo Fantástico González en  RCTV y Venevision’.

Arreglista, Compositor, excelente persona, músico y cantante; muy querido y respetado por sus compañeros y amigos, nos ha representado en países como: Holanda, Brasil, Uruguay,  Holanda (Ámsterdam).
 
Forma parte de la Rondalla Venezolana tocando el bajo y ocasionalmente el cuatro o requinto junto a sus compañeros: Melchor Méndez, Jaime Guido, Luis Gonzalo Velázquez, Leonardo Oliveira, Orlando Sojo, Pedro Gomez, Ramón Quintero, juntos realizan trabajos exclusivos y de gran calidad y profesionalismo.

Karlha González y Juan José Franco

Recibió talleres de técnicas vocales con el maestro Carlos Almenar Otero. Ha trabajado con el maestro Carlos Luna y sus estrellas dentro y fuera del país y de igual manera grabando infinidades de producciones discográficas no solo como músico, también como cantante con Los Lanceros del llano y recientemente con Karlha González su esposa y compañera de trabajo y de quien es el productor en su disco "La negra" donde juntos cantan un contrapunteo.

Ha compartido sus conocimientos y ensamblado con músicos de grandes tallas como: Camerata Criolla, Henry Rubio, Ramón Hernandez, cándido Herrera, Chucho Acevedo, Hugo Blanco y Juan Vicente Torrealba sólo por nombrar algunos.

Emilio Marchena, Carlos Luna, Karlha González y Juan José Franco

Es indiscutible la trayectoria y profesionalismo de este gran merideño que sin duda alguna promete ser de los mejores, esperando sigas cosechando triunfos en tu carrera....Éxitos y más éxitos deseamos a tan notable artista y mejor amigo.

Por: Muguett Aguilar

Contrataciones Teléf: 0212- 5725450
yanfrancorojas@hotmail.com

La participación como Gabriela Bustamante en Calle luna, Calle Sol, que transmite RCTV Internacional, ha sido gratificante para Chantal. Afirma que su personaje está muy bien escrito, y que se siente súper cómoda. "Puedo justificarlo 100%; entiendo lo que hace, lo que dice, por qué lo hace, entonces puedo a lo mejor darle mas realidad, porque me lo estoy creyendo; eso no pasa cuando por ejemplo realizas un personaje un poco incoherente, irreal o que no haz vivido. Lo que la mueve a ella (Gabriela), simplemente es el amor, allí no interesa el dinero, o la maldad", comentó Chantal.

Sin embargo, esta actriz  se caracteriza por ser una mujer muy sentimental, honesta y divertida. Su buen humor le hace calmar el stress que se vive día a día durante la grabación de la novela. Asegura que su gran virtud, es la capacidad de reirse ante cualquier situación.

A los 17 años, Chantal Baudaux comenzó en el medio como modelo para comerciales de televisión. Esto la impulsó en su carrera profesional, llevándola hoy en día, a ser una gran actriz. Sin embargo, su sueño desde muy joven era ser médico veterinario.

A los 18 años, fue seleccionada como protagonista de una serie juvenil de RCTV, llamada Hoy te vi; de allí en adelante su carrera ha ascendido vertiginosamente. Ha realizado alrededor  de  12 producciones en la pantalla chica, entre series juveniles, películas para televisión y telenovelas. Ha participado en varios comerciales y sin duda alguna, debido a su profesionalismo, dedicación y belleza natural , todavía le queda muchísimo camino por recorrer en este medio.

Chantal actualmente, explora una nueva faceta en su vida, la del matrimonio. Comenta que "ha sido bastante "light" la relación con mi esposo, estamos a punto de cumplir un año juntos, yo creo que es un matrimonio balanceado, él entiende perfectamente mi trabajo, no se mete mucho. Cada quien tiene su espacio; la comunicación es algo fundamental", agregó la actriz.

Chantal,  sin duda alguna, es una persona que lucha por el éxito, que persigue la felicidad  y que tiene sus metas muy bien trazadas, razones suficientes para lograr ser la mujer que es hoy en día.

La muestra “Elementos Vitales”  estará abierta durante todo el mes de mayo, de lunes a sábado, de 10 de la mañana a  a 5 PM, en la sede de Fundación La Tortuga, ubicada en la Urb. Morro II, calle Fermín Toro, Qta. La Perla, Lechería (antigua casa china). La entrada es  libre, recientemente la Fundación La Tortuga inauguró la muestra Elementos Vitales, coloreó las paredes de su sede y abrió su primera brecha con el arte, al inaugurar la muestra “Elementos Vitales”, del artista plástico Helis Aguilera. Por un lado, paisajes que han perdido verdor por acciones antrópicas y donde los quelonios batallan por su supervivencia, siendo ya, no más que vestigios de la biodiversidad. Por el otro, vistas con gran follaje y aguas en movimiento que homenajean al río Neverí, llamando a su conservación, constituyen las piezas de esta exposición que estará abierta al público durante todo el mes de mayo en Lechería.

En total, “Elementos Vitales” reúne 21 piezas en bajo relieve y mediano formato, entre óleos, acrílicos sobre tela y tallas en madera y MDF que el artista ha realizado a lo largo de su trayectoria y donde ha logrado conjugar su visión ambientalista con la técnica, para extender el mensaje conservacionista que naturalmente comparte con la institución.

Con “Elementos Vitales”, Fundación La Tortuga inicia una serie de actividades que realizará en sus espacios para invitar a la reflexión, recreación y la buena conversación, a partir de elementos de las artes visuales estimulantes para la conciencia ambiental.

Con sus éxitos de hoy y siempre, el jueves 14 de mayo a las 8:30  Salón Valle Arriba del VAAC (Valle Arriba Country Club) Caracas, Venezuela. Estará en Concierto para celebrar el día de las Madres, Yordano, (cuyo verdadero nombre es Giordano Di Marzo Migani), es un músico compositor e intérprete venezolano, nacido en 1951 en la ciudad de Roma (Italia), hijo de padres italianos y hermano del también cantautor Evio Di Marzo. Es uno de los baluartes del movimiento pop venezolano de la década de los 80, etapa sumamente prolífica en el aspecto cultural de la historia contemporánea de Venezuela. Actualmente trabaja y reside en la ciudad de Caracas, frecuente inspiración de buena parte de sus composiciones.

Yordano presenta "El Deseo" en Miami

Lanza su más reciente producción discográfica titulada "El Deseo" con 18 temas inéditos donde este cantautor muestra su vena rockera, y que en tiempo record se convierte en Disco de Oro y de Platino. Es importante señalar que Yordano –según estudios recientes – es el único artista venezolano de todos los tiempos que posee el récord de mayor canciones número uno en las carteleras discográficas del país: Manantial de Corazón, Perlas Negras, Días de Junio, Hoy vamos a salir, Con ella no hay salida fácil, Por estas Calles, etc. De igual manera, otro récord que ostenta es ser el único artista venezolano que ha llenado el Poliedro de Caracas dos días seguidos, en toda la historia de ese recinto cultural ubicado en La Rinconada.

"Yordano en Colombia promocionando "El Deseo"

En “El deseo” participan como invitados especiales el colombiano Jorge Villamizar ex integrante de la agrupación Bacilos con el tema “Yoyoman”, pieza que contiene elementos autobiográficos y el venezolano Arístides Barbella actual integrante de Malanga con la canción “Puja”, un sabroso rock latino.

La animadora se casará nuevamente en Nueva York. Estrena programa de entrevistas. La animadora Daniela Kosán está de regreso a la pantalla del canal E! Entertaiment Televisión con un nuevo programa titulado Relaxed. El espacio de entrevistas se transmitirá todos los lunes en horario estelar para el público de Latinoamérica.

La primera invitada que pisó el set de grabación fue la cantante colombiana Fanny Lu, quien recientemente estuvo de visita promocional en Caracas. Los siguientes artistas son: el puertorriqueño Luis Fonsi y el dúo de reggaetón Wisin & Yandel.

Cada semana Daniela conversará con un personaje famoso sobre diversos temas como su carrera profesional y su vida personal. “La idea es darle la bienvenida a alguna figura latinoamericana o de Hollywood”, explica ella a través de un contacto telefónico.

Debido a los compromisos de los entrevistados, Kosán tiene que viajar constantemente para grabar el espacio en Estados Unidos o principalmente México, Argentina o Colombia.

La lista de invitados incluye a la popular actriz hondureña América Ferrara, protagonista de la serie Ugly Betty.

“Me encantaría entrevistar a mucha gente que está haciendo cosas muy interesantes. Tenemos casi confirmada a la polémica cantante de RBD y actriz mexicana Anahí. Espero contactar entre los venezolanos famosos a: Edgar Ramírez, Ricardo Montaner o mi amiga Norelys Rodríguez”, dijo.

En cuanto al nombre del programa la presentadora agregó que se escogió con la idea de destacar su personalidad optimista, positiva y tranquila. También se desmarcó un poco de la línea o estilo que mantuvo con “1000 preguntas a una estrella”, donde sustituyó a la uruguaya Candela Ferro.

“Se trata de algo más ligero sin necesidad de incomodar a los invitados. Sobre la decoración o el set puedo adelantar que no hay nada aparatoso, pero si muy bonito y vanguardista. Generalmente tenemos que montar las cámaras en hoteles con el fin de acoplarnos a la agenda del artista”.

Adicionalmente, Daniela Kosán seguirá en paralelo con la promoción de su perfume y la línea de cremas hidrantes y splash para el cuerpo la cual presentó hace un par de meses en la capital venezolana. “Las mujeres me han pedido que incluya la fragancia para los hombres y pronto viene eso”.

Después de su divorcio con el locutor y animador Luis Chataing, la también ex reina de belleza ha preferido mantener sus romances en bajo perfil. Sin embargo, con su actual novio José Gabriel Lugo tiene más de tres años y algunos allegados aseguran que pronto se casarán en Nueva York.

Al respecto Kosán opinó: “Es un hombre mayor de 40 años y nada tiene que ver con el medio artístico. Un presupuesto para una fiesta de bodas con 200 invitados supera los 200 millones de bolívares y mi mánager tuvo la idea de hacerlo en un café con 10 amigos en EE UU”.

El 13 de mayo se estrena la nueva novela "Los Misterios del Amor" y de nuevo veremos destacarse al  excelente actor  Freddy D'Elia, con el personaje de Eleazar, un Coronel, padre de Karo (Ly Jonaites) quien es  novia de Juan Andrés (Juan Carlos Garcia), hijo de Diana ( Flor Elena Gonzalez) y hermano de Isabela (Eileen Abad), la obra es escrita por Alberto Barrera y dirigida por Yuri Delgado.

Freddy D'Elia en el personaje de Eleazar

Sabrina Seara y Juan Carlos García,

La telenovela  que reúne un multiestelar elenco de  primeras figuras de la actuación cuenta  en los roles protagónicos con Sabrina Seara y Juan Carlos García, acompañados por Eileen Abad, Alba Roversi, Eduardo Orozco,  e Iván Tamayo.  Con las actuaciones protagónicas de Mónica Pasqualotto, Jerónimo Gil, Albi De Abreu, Wanda D’ Isidoro; las actuaciones estelares de Ana María Simon, Ambar Díaz, Randhy Pinango, Deyalit López, Carmen Alicia Lara,  Jean Carlo Pasqualotto, Catherine Cardozo. Las primeras actrices, Flor Elena González, Nathaly Cortes,  Aura Rivas, María Antonieta Ardila. Con la participación de  Ly Jonaitis, Freddy Aquino,  Freddy D'Elia, Hernán Iturbe,  Sandra Yajure,  Juan Hernández, Johan Zambrano; el elenco infantil lo integran Michelle Nasef, Christian González, Karín Hernández, Samuel Egui, Ameliè Redondo.

Como libretistas se desempeñan  Alberto Barrera, Naida Padilla, Juan Carlos Duque y Anisbely Castillo. El tema musical que identifica la obra dramática, “Me He Enamorao”, es interpretado  por Rafael “Pollo” Brito.

Biografía de Freddy D'Elia Bermúdez

Freddy D'Elia, nace un 20 de diciembre en Caracas, Venezuela,  se formó como Ingeniero Geólogo, además se especializó en economía de los Minerales y  ha dedicado su vida a la carrera artística, siendo este oficio el que se ha apropiado hasta hoy de sus días, después de trabajar en su carrera por 34 años. Mucho esfuerzo y una lucha feroz para mantenerse en el medio. A continuación les presentamos una breve descripción de lo que ha sido su vida.

Freddy D' Elia Bermúdez, es un ejemplo a seguir para aquellos que afirman que la edad es una limitante para alcanzar metas. Incursiona en el medio artístico, luego de 34 años de ejercicio profesional, tanto en Venezuela como en Europa, en su especialidad de Geología y Economía de los Minerales. Habla inglés fluidamente.

Una vez retirado de sus quehaceres profesionales Freddy decide formarse en el área de la cinematografía y de la mano de profesionales como Laura Goldberg, Hilda De Lucca, Sergio Curiel, Alberto Medina, Geyka Urdaneta, María Alejandra Aldrey (Maríale), Alejandro Widerman, y otros se entrena en las áreas de producción, dirección, arte e iluminación y fotografía y luego se prepara en el área actoral bajo la guía de Ralph Kinnard, Matilda Corral, Elia Schneider, Beto Fontana y William Cuao.

Igualmente toma cursos de dramaturgia para la escritura de guiones cinematográficos con Carmen Roa y Nelson Garrido y de teatro con Mónica Montañés.

Una vez cumplido su entrenamiento actoral se dirigió a Venevision y RCTV, hizo el casting en ambos canales y salió airoso. En RCTV ha participado en los dramáticos "Amantes", "Amor a Palos", "Te Tengo en Salsa", "El Desprecio", "Los Declaro Marido y Mujer", "Camaleona" y "Toda una dama". Por otra parte, en Venevision laboró en novelas como "Ciudad Bendita", "Los Querendones", "Voltea Pa' Que Te Enamores" y "Torrente".

Para productoras independientes participo en la telenovela "Caramelo e' Chocolate" y en la serie "Tukiti creci de pronto"(Productora Alter) y en la miniserie "Los muchachos de la acera de enfrente"(Productora Renato Gutierrez Studio).

En el cine, ha tenido pequeñas participaciones en películas venezolanas como "El Caracazo", "Miranda", "Elipsis", "Puras Joyitas", "A mí me gusta" y en dos que están por estrenarse: "La pura mentira" y "Cuidado con lo que sueñas".

En el teatro, como integrante del grupo Comediantes de Puerto Azul, participó en la obra "Caraqueñas" basada en sainetes venezolanos con adaptación de José Gabriel Núñez y bajo la dirección de Daniel Uribe y en la lectura dramatizada de la obra "El santo y la chancha", del escritor brasilero, Ariano Suassuna, personaje Euricon, bajo la dirección de George Urbano.

En cuanto a su participación en cortometrajes se pueden mencionar "El Buen Adiós" (Natasha Luks), "Destellos de Luz" (Valerio Mendoza), "Jhonny" (Jesus Rivera Zavala), "Eso es Ser Humano" (Ricardo Korda), "Big-Bang, Bala Perdida" (Belén Orsini) y El Café de Lupe (Maríana Fuentes de Brito).

"Este nuevo rol ha cambiado mi vida, es versátil y me agrada más que la ingeniería. Ahora soy sociable y abierto con la gente, siento que puedo entenderla mejor", explicó Freddy.

Para Freddy es un placer presentarles su "REEL" actoral, donde resume brevemente sus actividades en este rubro. Lo pueden ver haciendo "click" en el siguiente enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=TFWL6iah3Wo

El indiscutible Rey del Merengue de todos los tiempos Wilfrido Vargas regresa a los escenarios venezolanos, luego de diez años de ausencia, para llenar de ritmo y sabor a "La Fiesta de los '80", evento que se llevará a cabo el próximo 15 de mayo a las 9:00pm en el Salón Plaza Real del Hotel Eurobuilding. Vargas, quien vendrá a nuestro país, acompañado por toda su orquesta, interpretará los temas más conocidos de su dilatada trayectoria artística, reviviendo nostalgias entre el público asistente.

El espectáculo sólo para mil personas, organizado y producido por la empresa de entretenimiento Profit Producciones, contará con la presencia de los DJ's invitados Oscar Leal de la discoteca New York New York y Alfredo Mena de la New York People. 

Oscar Leal también pinchó en La Lechuga –famoso local de la época- ubicado en el Centro Comercial Los Cedros y Palladium en el CCCT, de igual manera se desempeñó como productor y discjockey del programa de música “Retro Planeta de Vinyl” en Planeta 105.3FM. Alfredo Mena por su parte, DJ estrella de una de las minitecas más importantes de la época New York People, y sus mezclas han sido recordadas por toda una generación. Su experiencia y trayectoria lo han llevado a ser en la actualidad uno de los maestros de la electrónica, su estilo underground se transportará a los platos de la miniteca New York People para revivir solo por una noche, lo mejor de la década de los 80’s.

Cabe destacar que por primera vez en una edición de “La Fiesta de los 80” participará una estrella internacional ya que en la primera edición realizada en el 2007, el evento estuvo protagonizado por la banda nacional Aditus, mientras que en la segunda edición celebrada en mayo del 2008 destacó la actuación de la agrupación Daiquiri y en la tercera edición llevada a cabo en noviembre del 2008, Karina. Es de hacer notar que en las tres ediciones anteriores de” La Fiesta de los 80” la taquilla estuvo totalmente agotada.

Las entradas para este espectáculo están a la venta en el hotel Eurobuilding y a través de http://www.profitproducciones.com y www.ticketmundo.com a los siguientes precios: 495BF las entradas VIP y 395 BF Lounge.

Más información, favor comunicarse al teléfono 0212/4274971

Bolívar...La Gloria de un General... es una obra Original de Jean Carlos Du Boulay A, dirigida por Dairo Piñeres, con Roberto Moll como Simón Bolívar, invita el Celarg ( Sala 1 )14, 15, 16 y 17 de Mayo,  en esta puesta en escena, encontraremos a un Bolívar más humano quien va narrando en compañía de su servidor más fiel José Palacios los sucesos más importantes que marcaron su vida y la historia. De igual manera encontraremos en esta obra a Manuela Sáenz como huella imborrable en la vida de nuestro Libertador.

En esta puesta, también se resalta la grandeza de un hombre que pese a estar muy cerca de la muerte y la conciencia de las condiciones en que ello ocurriría, aún le subsisten fuerzas para esperanzarse con las pequeñas e ingenuas victorias de sus aliados, que, como él, se resisten a ver derrumbado el sueño de conformar un solo país llamado La Gran Colombia; en el cual y según sus propias palabras, jamás había mostrado contradicciones o dudas.

En fin, se toman los días finales del libertador para meditar sobre lo efímero de la gloria y el poder. Examina la condición humana de un hombre que saboreó la sensación de inmortalidad, recibió todos los honores y luego fue abandonado; Ingrata e injustamente.

En efecto y para tomar como ejemplo de los tantos que ofrece esta obra; Francisco de Paula Santander, principal enemigo de Bolívar o Casandro como le decía él, y quién representando la aristocracia criolla dirigía la fracción separatista por evidentes intereses personales, solo tuvo que esperar la muerte de aquel para retornar jubiloso del exilio a que Bolívar lo había condenado previa conmutación de la pena de muerte, por habérsele comprobado su participación directa en el intento de asesinarlo cuando era presidente por elección legal que le hiciera el Congreso.

Elenco
Simón Bolívar: Roberto Moll
José Palacios: Antonio Cuevas
Manuela Saénz: Janset Rojas
Francisco de Miranda: Emiliano Molina
Antonio José de Sucre: Ernesto Ceballos

Reparto
Karla Martínez, Melissa Inojosa, Franklin Álvarez, Omar Vegas

Lugar: Celarg ( Sala 1 )14, 15, 16 y 17 de Mayo 2009
8:00 p.m. y domingo a las 6 pm

Para Reservaciones y compra de entradas
Teléfonos: 0212 285 55 86 / 285 29 90 / 285 27 21
0412 731 09 51

Fernando Navarro es un reconocido productor, locutor, animador de EE.UU. defensor de la música latina en sus diferentes manifestaciones, muy querido y respetado por la sociedad latina y particularmente de esta su casa “Venezuela Un Oasis”  recibimos con beneplácito una agradable información  de su parte y queremos compartirla con ustedes.

Fernando Navarro y Oscar D León

Fernando Navarro y Oscar D León

 “Estimados amigos venezolanos: Tengo a bien informarles que por fin cumplimos nuestro sueño de compartir con Oscar D'León el artista mundial que es mi ídolo, asistimos a la fiesta y a la vez nos encontramos con Kelvin Escobar esa gloria venezolana del beisbol profesional de Grandes Ligas, aseguró que DIOS ajustó todo para que nosotros cristalizáramos ese encuentro.

Kelvin Escobar y Fernando Navarro

"Que realizado me siento, cuanta simpatía y profesionalidad hay en Oscar, me llamó a la tarima, nos tomamos fotos y me grabó ese saludo promocional para nuestra emisora. Ver la galería de fotos de nuestro website y subir el volumen para escuchar la grabación. Tengo muchos deseos de compartir con ustedes mi logro, nada es imposible en la vida.

Un abrazo".

Fernando Navarro
www.radioazua.com
Bronx, New York

Biografía de Fernando Navarro

Fernando Navarro, nace el 21 de mayo de 1953,   Propietario, Administrador y Locutor de  www.radioazua.com  para toda la comunidad hispana del Mundo entero. Fernando Navarro es un experimentado locutor azuano residente en la ciudad de Nueva York quien durante su paso por las diferente emisoras en las que ha prestado sus servicios desde al año 1972 hasta el presente se ha dedicado a la colección de música criolla, caribeña e internacional logrando edificar una verdadera discoteca personal considerada por expertos entre las mejores del Caribe.

Este proyecto de "Radio Azua. Com" Fernando pretende compartir con sus amistades, relacionados, familiares y oyentes en general el contenido de la amplia gama musical propia compilada a base de mucho sacrificio.

Marta Elena Pachon, Fernando Navarro y Luis E. Bello

Canciones que fueron éxitos y que es su mayoría no están pautadas en la programación de las emisoras de radio existentes y de muy difícil ubicación en las tiendas de ventas de discos, profesionalmente ligadas a las mas populares de actualidad, tienen cabida en esa programación computarizada ajustada a tono con todas las preferencias modernas.

Fernando Navarro,Tony Bravo, Néstor Moreno,  Ernesto Pineda,
Marino Ramírez.

Fernando Navarro, Rubby Pérez, Luisa Navarro

Fernando  Navarro, nosotros muy contentos de compartir tu alegria, mi abrazo fraternal  para un gran profesional  y mi agradecimiento por apoyar a esta servidora Muguett Aguilar y mis colegas, músicos,  orquestas, bandas venezolanas. ¡Dios te bendiga amigo!.

Por: Muguett Aguilar

"Desorden Público" celebra el vigésimo aniversario de su primer disco realizando una importante gira que han llamado "Tour Selecto"". El mismo arrancará el próximo 15 de mayo en el teatro Roxy de Maracaibo, 17 en la Casa Sindical de San Cristóbal , 7 de junio en el Anfiteatro de El Hatillo, en Caracas, 20 de junio Teatro Juárez de Barquisimeto, 27 de junio Teatro Alfredo Celis, ciudades que forman parte de la primera etapa de la gira.

Biografía de Desorden Público

Desorden Público es una banda de ska de Venezuela, fundada en 1985 por Horacio Blanco (guitarra y voz) y José Luis Chacín ("Caplís") (bajo) en Caracas en 1985. Cuentan con un sonido propio construido de la fusión de elementos caribeños con un sonido urbano caraqueño.

Desde sus inicios la banda se ha caracterizado por expresar abiertamente su postura ante las contradicciones sociopoliticas del planeta, el racismo y la desigualdad. Sus canciones reseñan el proceso de descomposición de la sociedad Caraqueña en que la banda se desarrollara a mediados de la década de los 80. Desde una visión de corte anarquista, las letras (en su mayoría compuestas por Horacio Blanco, vocalista del grupo) sirven para reconstruir la visión de la juventud que crecía en una década con muy pocas oportunidades y en una ciudad que poco a poco se convertía en un pandemonium en medio de crisis políticas y económicas que se sucedían unas tras otras. Esta actitud hizo que en 1988, una de sus canciones titulada "políticos paralíticos" fue prohibida en la radio por el gobierno venezolano de entonces .

Prácticamente unos sobrevivientes del mundo underground y de la voracidad de las disqueras, al mismo tiempo que unos pioneros de la movida independiente venezolana; Desorden Público tiene seguidores de tres generaciones distintas: en la década de 1980, la década de 1990 y en los años 2000. Tiene igualmente fans en Mexico, USA, Suramérica, Asia y Europa, sus grabaciones han sido incluidas en numerosas recopilaciones editadas en diversos países. Desorden Público es considerada una banda de culto en el mundo independientes del SKA, así como unos cronistas de la juventud caraqueña de los años 80.

Discografía  
Desorden Público (Sony Music, 1988). LP. Reeditado en CD en 1993.
En descomposición (Sony Music, 1990).
Canto popular de la vida y muerte (1994).
Plomo revienta (1997).
¿Donde está el futuro? (1998). Recopilatorio de rarezas y nuevas versiones de los temas de sus dos primeros LPs.
Diablo (2000). En México se editó con el título de Chamuco y diferente portada.
Todos sus éxitos (Sony Music, 2001). Recopilación.
The Ska Album (Megalith, 2004). Recopilación para su distribución exclusiva en Estados Unidos.
DP18 (2004). Doble CD en concierto grabado en el Teatro "Teresa Carreño". Existe una versión previa en formato CD sencillo.
The Ska Album (Leech Redda/Ebersee, 2004) Ediciones europeas del álbum The Ska Album USA, editadas por las discográficas Leech Redda (Suiza) y Ebersee (Alemania). Con diferente portada y más canciones que la edición estadounidense.
Estrellas del Caos (2006)
Desorden Público Reedicion 20 años ( 2008) (Sony Music y Radio Pirata Records) Reedicion del primer disco Contiene cuatro temas del primer set de la banda no incluidos anteriormente.

El salsero puertorriqueño Maelo Ruiz es uno de los integrantes del cartel que el próximo 16 de mayo estará en el estacionamiento de La Rinconada. Ahí tendrá lugar una nueva edición del conocido espectáculo Noches de Nueva York.

Actualmente, el cantante se mantiene en los primeros lugares de la medición Récord Report, gracias al respaldo y a la difusión que ha obtenido su tema Amiga, incluido en el material discográfico que lleva por nombre Puro corazón.

Además de esta posición en las carteleras venezolanas, la canción se ha ubicado privilegiadamente en las tablas de Colombia, Perú, Ecuador, Bolivia y Puerto Rico.

En su currículo, Maelo Ruiz cuenta con varios éxitos radiales, entre los que se encuentran: Por favor señora, Te va a doler, Regálame esta noche, Me niegas tanto amor y Deseo. Esto le ha permitido mantener un constante contacto con los escenarios criollos, donde el público lo apoya.

“Tributo”  es mucho más que un nuevo CD, es rendir homenaje a la música venezolana, al amor, al Bel Canto, a las noches de luna que escucharon historias románticas de sueños y quimeras, ilusiones y despechos de amor, de guitarras y voces insomnes, celestinas de las cuitas de tiempos ya viejos del amor siempre joven.
A r t u r o   J i m é n e z es a través de su cultivada voz de tenor, el hilo melódico que nos ata a la serenata de ayer envueltas en armonías con orquestación de nuestra actualidad.

Canciones:

Callecita de la Guaira – Billo Frómeta.        
Noches larenses – Juan r. Barrios
Isla de Margarita – Dámaso García.
Fúlgida Luna –Rec. V. E.  Sojo
Serenata – Luís laguna.
Criollísima –Luís Laguna.
Desesperanza – María Luisa Escobar .               
Flor de Loto – L. F. Ramón y Rivera.
Besos en mis sueños  Augusto Brandt.            
Serenata –Manuel Pérez Díaz
Si de noche ves que brillan- V. E. Sojo.

Este es el repertorio que A r t u r o   J i m é n e z  les entrega como una serenata, cuando brinda a usted su  ¡T r i b u t o!. Con esta su primera producción discográfica, cumple este tenor nacido en La Guaira, una etapa de su consagración artística, después de haber llevado su arte a los más variados escenarios de su estado natal, del estado Aragua y de la capital de la República, tanto como solista en espectáculos líricos, como de música popular ligera.

Egresado de la Escuela Municipal de Música “Pablo Castellanos”, Estado Vargas. (1990 – 1994), Teoría, Solfeo y Canto I.

Complejo Cultural Vargas (hoy) “Cruz Felipe Iriarte” Eastado Vargas- (1994 – 1996)
Canto II, Dicción, Repertorio I, Recitales didácticos.

Escuela de canto “Javier Rodríguez” -Estado Vargas- (1996 – 2000) Canto Lírico I, II, III. Expresión Corporal, Repertorio Lírico I, Ensamble Coral I, Recital Didáctico II.

Escuela “Federico Villena” -Maracay Estado Aragua- Cátedra de Canto Lírico (2000 – 2001)

Además el haber participado como cantante solista e intérprete  instrumentista en varias agrupaciones artísticas como la: Rondalla Armonía Canaria, del “Unión Canarias de Venezuela” de Macuto, Conjunto Expresión Oriental –Música del oriente del país-, Agrupación Clave Gaitera del Estado Vargas, Gaiteros del Pueblo, Caraballeda Edo. Vargas, Rondalla Chaxiraxi, Centro Hispano del Estado Aragua, Coro de Opera del Teatro de la Opera Maracay Estado Aragua, Rondalla Típica del Hogar Canario Venezolano, Caracas,  Fundación Niños Cantores de La Victoria (Gala Lírico-Pop) La Victoria Estado Aragua.

De igual forma sus actuaciones personales en recitales donde hace gala de su prodigiosa voz, han servido como una escuela importante donde cada actuación es una lección que sigue engrandeciendo su haber músico-vocal con lo cual  las melodías que interpreta, llevan el matiz personal con que engalana la inspiración de los grandes compositores, se resumen en la magistral grabación ¡T R I B U T O ¡. Que también dan brillo como un aporte a la música romántica venezolana.

Contacto y contrataciones a través del e-mail: arthuro24@hotmail.com   

Durante todo el mes de mayo, la Cinemateca Nacional celebra 43 aniversario en homenaje al cine venezolano. Luego de realizar una encuesta, se seleccionaron las 30 mejores películas de ficción venezolanas, para proyectarlas en las salas de la Cinemateca de todo el país, como homenaje a los hacedores de cine y al arte cinematográfico.

Lo mejor del cine venezolano podrá ser visto, durante todo el mes de mayo, en la programación especial que ha preparado la Cinemateca Nacional por la celebración de sus 43 años de fundada.

Luego de realizar una encuesta, se seleccionaron las 30 mejores películas de ficción venezolanas, para proyectarlas en las salas de la Cinemateca de todo el país, como homenaje a los hacedores de cine y al arte cinematográfico, promovido y difundido por esta institución; reseñó la Agencia Bolivariana de Noticias.

Los títulos que quedaron reflejados en la encuesta son: El pez que fuma (Román Chalbaud, 1977), Jericó (Luis Alberto Lamata, 1991), Macu, la mujer del policía (Solveig Hoogesteijn, 1987), Oriana (Fina Torres, 1985), Soy un delincuente (Clemente de la Cerda, 1976), País portátil (Iván Feo y Antonio Llerandi, 1979), La pequeña revancha (Olegario Barrera, 1986), Se solicita muchacha de buena presencia… (Alfredo Anzola 1977), La boda (Thaelman Urguelles, 1982), Cuando quiero llorar no lloro (Mauricio Walerstein, 1973), Postales de Leningrado (Maríana Rondón, 2007), Golpes a mi puerta (Alejandro Saderman, 1993), Domingo de resurrección (César Bolívar, 1982), La oveja negra (Román Chalbaud, 1987), Miranda regresa (Luis Alberto Lamata, 2007).

También, Disparen a matar (Carlos Azpúrua, 1991), El enemigo (Luis Alberto Lamata, 2008), La empresa perdona un momento de locura (Mauricio Walerstein, 1978), La balandra Isabel llegó esta tarde (Carlos Hugo Christensen, 1949), 100 años de perdón (Alejandro Saderman, 1998), Los muertos sí salen (Alfredo Lugo, 1976), Macho y hembra (Mauricio Walerstein, 1985), Homicidio culposo (César Bolívar, 1984), Carmen la que contaba 16 años (Román Chalbaud, 1978), La casa de agua (Jacobo Penzo, 1984), Crónica de un subversivo latinoamericano (Mauricio Walerstein, 1975), Canción mansa para un pueblo bravo (Giancarlo Carrer, 1976), La escalinata (César Enríquez, 1950), De cómo Anita Camacho quiso levantarse… (Alfredo Anzola, 1986) y La quema de Judas (Román Chalbaud, 1974).

La selecta muestra de encuestados estuvo conformada por actores, actrices, críticos, directores de cine, comunicadores sociales, documentalistas, licenciados en Artes mención cine, productores, cortometrajistas, investigadores, docentes, directores de fotografía, editores, sonidistas, guionistas, locutores, proyeccionistas, escritores, programadores y demás personas ligadas al cine nacional.

ZBA

Este será un regalo ideal para todas las madres. El domingo 10 mayo, a las 6:00 pm Henry Stephen aparece de nuevo en el escenario venezolano, para festejar sus 45 años de vida artística y a la vez celebrar el día de las madres. Será un espectáculo de dos horas de duración, donde Henry interpretará éxitos como: Limón Limonero, Te he perdido, La vi parada ahí; y gran parte de su repertorio éxito en España. Entre estos últimos escucharemos: Mi viejo, Quizás simplemente te regale una rosa, y más. Estará acompañado por una agrupación de cinco músicos, dos coros, y un grupo de bailarines que harán de este espectáculo una experiencia inolvidable para el espectador.

La cita es en la sala de conciertos de la Torre Corp Banca. El costo de la entrada tiene un valor de Bs. 90.

Biografía de Henry Stephen

Henry Stephen cantante venezolano. Nació en Cabimas Estado Zulia, el 15 de Julio de 1943. Su nombre completo es Henry Augustus Stephen Pierre. Se inicio como músico con el grupo bailable “Los Técnicos” y posteriormente formó parte del conjunto de gaitas “Los Blanco y Negro”. En la década de los cincuenta, se inicia en la música rock con un grupo llamado Los Flippers. Luego con varios músicos crean Los Impala, banda que dio la proyección al rock venezolano en el mundo.

Henry Stephen con Renny Ottolina en el Show de Renny

En 1965 debuta como solista en el programa de TV El Show de Renny, y sigue con Los Impala hasta 1966, cuando se lanza definitivamente como solista. El grupo curazoleño Los Honda lo acompaño en sus presentaciones. En 1968 impone su mayor éxito: Limón, Limonero (original de Carlos Imperial) con el que rompe todos los records de ventas y se convirtió en el primer venezolano en figurar en la lista de la revista Bilboard.

Carlos Morean, Teresa Carnevalli, Mirna Rios, Carlos Gómez(charlie Godell),Andy Duran y Henrry Stephen

Ese mismo año obtiene el sexto lugar en el Festival Interncional de la Canción en Barcelona, España, con el tema La Ciudad, y logro el cuarto lugar en el IV Festival Venezolano de la Canción Moderna, con el tema Un Hombre, Un Niño. Alterno con Aretha Franklin y Miriam Makeba. En 1969 logra el cuarto lugar en el Primer Festival de La Voz de Oro de Venezuela en Barquisimeto (Estado Lara). Se va para España y permanece allá cosechando éxitos hasta diciembre de 1970. En 1971 participo en el Primer Festival Mundial de Onda Nueva, en Sansorama '71 y luego en el VIII Festival de la Canción Venezolana. En 1972 se presento en Italia y en 1974 en Colombia.

Yolanda Moreno, Ma. Teresa Chacín, Henry Stephen

 En 1974 recibió el Disco de Oro de la RCA española por vender un millón de copias de una misma canción: Limón, Limonero, de manera que se convierte en el primer venezolano en recibir tal distinción. En 1976 participo en el Festival de Viña del Mar en Chile junto a Rudy Hernandez. Luego desaparece por un tiempo de la escena musical y se dedica a hacer comerciales y a actuar en TV.

Los esposos Stephen , Rosalba y Henry

Renny Ottolina lo presentó como solista en el programa “Renny Presenta” con el tema “Please Release Me”. En 1968, Henry Stephen, fue contratado en España por RCA Victor, en donde participó en musicales y comedias de televisión, radio y en clubes privados logrando una receptividad en el público durante 6 años.

Henry Stephen y Ruddy Marquez

En 1974, Henry Stephen regresa a Venezuela, incursionando en la actuación de telenovelas, iniciando sus actividades en televisión, en dos telenovela: “La Vida de un Boxeador” y el “Mago de Oz”. Luego actuando en la telenovela La Encantada. El gran éxito musical de Henry Stephen en Venezuela fue Limón Limonero.

En la actualidad continúa sus presentaciones con Los Impala y como solista. Exitos: Ella Es, Mama Rego Azucar En Mi, O Quiza Simplemente Te Regale Una Rosa, La Nave Del Olvido, Un Vaso de Vino, Feliz, Feliz, Carita Mimada, Yo Te Amo Mi País, Muchacha Solitaria, Te He Perdido, Mas Allá De La Eternidad, Eleonor, De La Forma Como Eres, La Carta De Perder.

Henry Stephen y Muguett Aguilar

Proximas Presentaciones

8 may 2009 20:00  El Caney de Lencha Porlamar, Nueva Esparta  
9 may 2009 20:00   Hotel Morichal Largo Maturín, Monagas
10 may 2009 20:00  Centro Cultural Corp Banca Caracas, Distrito Capital
15 may 2009 20:00  Carúpano Carúpano, Sucre
16 may 2009 20:00  Circulo Militar Caracas, Distrito Capital
22 may 2009 20:00  Valera Valera, Trujillo
18 jun 2009 20:00  Valencia Valencia, Carabobo

18 jun 2009 20:00  Valencia

Más información: 0212- 206 1149 / 2149
Stephen Rivas Inversiones, C.A. stephenrivasinversiones@gmail.com

Venezuela un Oasis felicita a nuestro gran amigo Henry Stephen por sus 45 años de vida artística que han sido de exitos y logros, !Dios te Bendiga amigo¡.

Este 8 de mayo Víctor Muñoz y Hanny Kauam y  Roman celebran junto a kys fm el “Día de las Madres”  Un espectáculo de primera calidad que dejarán plenamente conformes a sus seguidores, con músicos de primera línea, los interpretes están motivados y con mucha actitud, porque el show"Va a ser variado dándole ese bello regalo a las madres en su día, cada uno de estos artistas es lo mejor en su estilo

Hanny Kauam: Nacido en Ciudad Bolívar que ha logrado alcanzar notable y flamante éxito,  es considerado uno de los cantantes de mayor proyección nacional, expandiéndose ahora internacionalmente.

Víctor Muñoz: Conocido por sus letras románticas y una voz que se ha paseado con comodidad entre las baladas y el latin-pop, vuelve a sorprender con su versatilidad metiéndose de lleno en la salsa brava, al darle vida al tema principal de "Calle Luna, Calle Sol".

Román: Nació el 14 de Agosto, en Caracas Venezuela, la lírica y el talento musical que posee son mucho más allá de sus años, nacido en una familia de músicos del Estado Falcón, Su inmenso talento, junto con su encanto y el entusiasmo juvenil, no le dejará ninguna duda de que tenemos una nueva voz, un nuevo sonido y el epítome de un artista para el milenio, un verdadero poeta para un nuevo tiempo.

No dejes de asistir al homenaje con buena música que le rendirán a las bellas de la casa, la invitación es en la Plaza Central del C.C El Recreo desde la 1 pm, Sabana Grande,  Caracas, Venezuela

la noche bailable para las Madres, este sábado 9 de mayo desde las 6 pm y hasta el amanecer,  con la sensacional ¨Orquesta Chuchu¨... en el mejor y más seguro local de Valencia, restaurant La Farra Picoteo  Show&Bar de la Hermandad Gallega de Valencia. (solo para 400 personas) reservaciones por el (0414) 414.2021

Biografía de "Orquesta Chuchu"

Orquesta Chuchú, nace hace 4 años aproximadamente de la idea de su solista Jesús Laréz (conocido como chuchú en todo el medio radial y publicitario), se crea  entonces para llevar la alegría de toda su música en géneros de Merengue y Salsa, a eventos sociales privados por todo el mapa Venezolano; versionando así de manera magistral temas de afamados grupos y cantantes del genero latino-bailable. Es así que a mediados del   año 2006, gracias a la inquietud de importantes personalidades y ejecutivos  del medio radial venezolano, se consolida oficialmente que Orquesta Chuchú  grabe su primera producción discográfica con temas inéditos y además con versiones conocidas anteriormente en las voces de afamados cantantes del género de merengue y salsa latinoamericanos.

Orquesta chuchú, debutó en las radios con el 1er sencillo titulado “Te lo ganaste”, el cual logró ocupar el 1er  lugar en el record report, y luego se mantuvo durante 43 semanas en los 3 primeros lugares de la cartelera radial y en el resumen anual 2.007 el record report ratificó a la Orquesta Chuchú , como la más sonada en todas las radios del país. Seguidamente salió con su segundo sencillo del compositor peruano Stanis Mogollon, titulado “Como hago” ocupando durante 10 semanas las primeras 20 posiciones en el record report. Su tercer sencillo promocional “Abusadora”, versión que hiciera hace algunos años el dominicano Wilfrido Vargas; con la diferencia que cuenta con arreglos adaptados a Orquesta Chuchú y la variante de una transición a rap con la intervención del rapero ALEX music.ocupando primeros lugares.

Jesús Lárez, nace un 23 de marzo, locutor, publicista y actor de teatro, se desempeña desde hace aproximadamente 15 años en dichas carreras con gran éxito en la ciudad capital Caracas. Actualmente aparte de sus labores dentro del medio radial y

publicitario, se encuentra trabajando a todo dar con  las producciónes discográficas de la Orquesta.

e mail: mrb_drive@hotmail.com  Web Site: http://www.orquestachuchu.com

El cineasta Rafael Marziano  ya estrenó  su segundo largometraje, “Swing con Son”  en las salas de cine del país. Protagonizado por Caridad Canelón, y con la participación de Rafa Galindo, Arturo Gruaramato, Estelita del Llano, Alberto Naranjo, Los Hijos de la Calle, Joe Urdaneta, Héctor Monteverde y María Rivas, entre otros. La película narra la historia musical de Billo Frómeta, su orquesta Billo's Caracas Boys, los años que Billo vivió en Venezuela, nuestra propia historia, y la de un mundo que transformándose, bailó, lloró y amó al ritmo de los mosaicos de Billo.

La idea de hacer “Swing con son” nació, de acuerdo a Marziano, del deseo del músico venezolano José Alberto Naranjo y del productor musical Guillermo Federico Vegas (mejor conocido como Federico Pacanins) de hacer una película sobre Billo en la que se reivindicara su genialidad musical; hecho que se concretó cuando ellos lo contactaron y él se interesó en el proyecto.

En este sentido, Marziano explicó que se seleccionaron 62 piezas cuya importancia y significado ayudarán a construir un mosaico histórico en el que no sólo se hablara de Billo, sino también de lo que había detrás de él: 50 años de historia venezolana, la evolución de una ciudad y el retrato de la idiosincrasia nacional.

La biografía de Billo, narrada en mosaicos por sus músicos (Rafa Galindo, Porfi Jiménez, Estelita del Llano, Renato Capriles) que reafirman el mal humor del dominicano y su constante cacería de nuevas conquistas femeninas componiéndoles temas musicales;  parientes (un hermano que le sobrevive en Santo Domingo) y admiradores, que van de Alberto Naranjo y María Rivas a  Caridad Canelón que es la voz serena y cariñosa que presenta al personaje, para luego bifurcarse a su vez en cantante  y bailarina. En paralelo, la película es un recorrido por las fotografías y filmaciones de la Caracas pretérita y kitsch que a veces queremos alcanzar, tal vez para conjurar este caos ruidoso y violento que ahora la reemplaza, pero en segundos la ciudad se muestra en presente y nos entrega al cantante Rafa Galindo elegantemente trajeado y cantando temas de Billo en el Teatro Teresa Carreño junto a Caridad Canelón y la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas: se realiza la magia y Billo Frómeta emerge en presente en una ciudad que aún brilla para los caraqueños. Pero ese no es todo el registro del film, el editor  Giuliano Ferrioli trabajó con siete años de cintas, fotos e historias que Marziano fue recopilando y produciendo creativamente para decirle (en frases, en miradas y hasta con una cadena presidencial de Hugo Chávez coleada en un estudio de radio) a cada venezolano que este país fue el sueño de los Latinoamericanos que escaparon de las tiranías regionales de los años cincuenta cuyos signos, ahora,  aparecen cotidianamente en nuestro país.

Billo como hijo de la calle

Ese dominicano que cambió la historia musical del Caribe; que apenas  es recordado en su país natal (en el cual un taxista pensó que era una artista y otro que era un tipo tan antiguo como Beethoven) es recuperado íntegro en esta producción, que juega con mosaicos del tiempo para hacerlo presente mientras lo preserva, móvil, en ese pasado de bares, clubes y competencias entre orquestas para ganarse la simpatía de las caraqueñas. Este segundo largometraje de Rafael Marziano es, sobre todo, para los jóvenes que tratan de encontrar un país que mostrarse a sí mismos y a sus amigos del mundo (o de Facebook), pero la experiencia para los mayores, que lo vivieron y que llevaban sus “carnets” a las fiestas para anotar a las parejas de los sets musicales, es un reencuentro con ese país que no perdieron jamás.

Una lectura no desatinada de   “Swing con son” es que Billo sigue entre nosotros, metamorfoseado en un tema de Los hijos de la calle, pero también resonando y vibrando en cada remix, en cada pastiche que suena en las emisoras FM o en Youtube y    que sólo buscan producir, a través de la danza o las palmadas, un encuentro entre dos o más personas…

Dirección: Rafael Marziano Tinoco
Intérpretes: Caridad Canelón, Rafa Galindo, Alberto Naranjo, Banda Marcial de Caracas, Porfi Jiménez, Renato Capriles, Los Hijos de la calle, Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, Estelita del Llano, Héctor Monteverde,  María Rivas, entre otros.

Producción: Márluy Escalona Román
Producción  Musical: Federico Pacaníns , Jesús Rafael Pérez Lárez y José Eleazar Moreno Ortiz
Edición: Giuliano Ferrioli
Fotografía: Paolo Collarino
Guión: Rafael Marziano, Federico Pacanins, Alberto Naranjo, Jesús Pérez Lares y Márluy Escalona Román
Productora: Makatoa Media Producciones
Distribuidora: Blancica
Estreno: 24 de abril en 09 salas del país.

Información: Sitio oficial de la película y   http://www.orquestabillos.com/

En Corp Banca Centro Cultural, César Monges, Rodrigo Mendoza y Gerry Weil llevan el sabor de Cacao a una nueva dimensión sonora, esta casa disquera venezolana, cofundada por el grande liga Bobby Abreu, presenta dos de las nuevas producciones discográficas de estos reconocidos artistas en un ciclo de conciertos que se realizará en Caracas los días 14 y 17 de mayo, respectivamente

Caracas, mayo de 2009.- Cacao Música, editora discográfica que reúne a algunos de los más renombrados músicos de de Venezuela y el Caribe, inició con buen pie el año 2009 con la reciente celebración de los treinta años de trayectoria del guitarrista Aquiles Báez en el Aula Magna de la UCV.

Ahora, esta disquera presidida por el grande liga venezolano Bob Abreu y su socio, el músico y empresario Omar Jeanton, anuncia para este mes de mayo CON SABOR A CACAO 2009 que mostrará la riqueza de dos de sus nuevas producciones discográficas: Historias Paralelas, de los colosos de la salsa y la música afrocaribeña César Monges & Rodrígo Mendoza, y Tepuy, del Maestro Gerry Weil, en los espacios de Corp Banca Centro Cultural.

El ciclo de dos conciertos comienza el jueves 14 de mayo, a las 08:00 p.m., con César Albóndiga Monges y Rodrigo Mendoza, dos de los grandes nombres de la salsa internacional, referencia obligada cuando se habla del devenir de este género en Venezuela, quienes se unen para celebrar cuatro décadas de vida artística en Historias paralelas, trabajo discográfico editado por Cacao Música donde acompañados de la orquesta Albóndiga y su pandilla estos artistas muestran la vitalidad, sabor y swing que los mantienen vigentes como verdaderos íconos de la música latina.

Estos extraordinarios músicos caraqueños, reconocidos por haber formado parte esencial de la mítica Dimensión Latina, agrupación musical creada en la década de los setenta, cuyo estilo innovador que rompió con los esquemas tradicionales de las orquestas existentes en Venezuela para la época; a lo largo de catorce temas -cinco de los cuales son firmados en solitario o a cuatro manos por Monges y Mendoza-, conducen a los amantes de la buena música y el sabor latino a disfrutar del sonido que ha hecho famoso a Albóndiga y que, para muchos, identifica a la salsa hecha en Venezuela.

El domingo 17 de mayo, a las 06:00 p.m., es la fecha que marca la esperada presentación del disco Tepuy, sofisticado trabajo de Gerry Weil, músico de origen austriaco convertido en verdadero maestro del jazz venezolano. Este trabajo, homenaje a la fuerza que su creador observa en el nuevo jazz latinoamericano, muestra la majestuosidad de la música que sobresale en la sabana de tendencias actuales.

Tal como lo hicieran en la grabación, en este concierto participarán destacados representantes del jazz en Venezuela: los músicos Adolfo Herrera en la bateria, Roberto Koch en el contrabajo, Pablo Gil en los saxos y Nene Quintero en la percusión. Además, se contará con la participación especial del extraordinario violinista marabino, residenciado en Francia, Alexis Cárdenas.

Estos conciertos apuntan hacia futuras actividades organizadas por Cacao Música en todo el país con la intención de seguir difundiendo la riqueza artística venezolana concentrada en fonogramas de gran calidad que impactan en los mercados más exigentes del mundo.

 
Las entradas para ambos conciertos están a la venta en las taquillas de Corp Banca Centro Cultural. Mayor información en cacaomusica.com, corpbancacentrocultural.com.ve y a través de los teléfonos 0212 2061149 / 2149.

CON SABOR A CACAO 2009

Jueves 14 de mayo
08:00 PM
Historias Paralelas
César Albóndiga Monges y Rodrigo Mendoza
Con la orquesta Albóndiga y su Pandilla
ENTRADA GENERAL: BS. 80

Domingo 17 de mayo
06:00 PM
Tepuy
Gerry Weil y su banda
Con la participación especial de Alexis Cárdenas (violín)
Entrada general: BS. 110

Gerardo Valentin, es un cantante juvenil de nuestro país y esta presentando parte de su trabajo artístico en el género llanero, latino y romántico, este Domingo 13 de mayo, nos invita a un Show de Boleros, acompañado del maestro pianista Cristhian Cira, en el Club Pan de Azucar de San Antonio de los Altos, Los Teques.

Biografía de Gerardo Valentin

26 de mayo de 1977, San Antonio de Los Altos, Venezuela, “Inicié formalmente mi carrera en la escuela voces blancas, dirigida por Elisa Soteldo. Allì realicé comerciales con figuras como Ilan Chester, programas de radio, TV y diversas producciones musicales y teatrales.
 
Luego de graduarme como TSU en Procesos Químicos, empecé a participar en algunos festivales y concursos de canto, entre los cuales logré los siguientes galardones:
 
1er Lugar Voz IUTEISTA (1997)
 
Ganador de la Bienal Nacional de Canto Magdalena Sánchez (2001)
 
2do Lugar de la Voz Urbana de Ingeniería UCV (2001)
 
1er Lugar de la Voz tradicional de Ingeniería UCV (2002)
 
Mención especial Voz Universitaria UCV (2002)
 
1er Lugar Concurso Nacional de Canto Fundación Vicente Emilio Sojo (2006)
 
Representante de Venezuela en el III Festival Internacional del Bolero (2006)
 
Representante de Venezuela en el IV Festival Internacional del Bolero (2007)

He participado en programas de TV al lado de Simón Díaz, María Teresa Chacin, Los Melódicos y otros grandes artistas venezolanos.

Realicé estudios musicales y de canto, con Carlos Almenar Otero, Janice Williams, Lotty Ipinza y Domingo Balducci. Con estos dos últimos profesores estudié 3 años de Canto Lírico en el Taller Fedora Alemán (CONAC). Formé parte de distintas agrupaciones musicales de la movida nocturna caraqueña y fundé el grupo Tumbao Jam, con quienes trabajé en diversos eventos públicos y privados por casi 5 años.
 
Durante el 2006 y 2007, tuve el honor de representar a mi país en el III y IV Festival Internacional del Bolero, organizado por el IAEM.

Como trabajos discográficos, tengo el disco "Venezuela es mi Lugar" (música llanera) y "Sólo Boleros", grabados de forma independiente. Actualmente estoy grabando mi tercer disco, con el género de baladas, bachatas y sones, de la mano del productor Victor Castillo.”

Algunos videos de mi trabajo pueden ser vistos en
www.youtube.com/gerardovelasquez .

Pagina Web: http://www.gerardovalentin.com

 “Carlos Moreán en Concierto” así se llama el espectáculo que nos presenta el interprete el domingo 10 de mayo, en el Centro Comercial Paseo El Hatillo a las 5 PM, la entrada es gratis, cantante, músico, arreglista, compositor y director de orquesta, el artista se dio a conocer con Los Darts, ha escrito piezas e interpretando un sinfín de canciones, estuvo en Los Balzaguados, Los Cuñados y el Medioevo, actualmente es todo un éxito con el sonido de sus primeros años, uno de los mejores músicos de este país  y nos recuerda que “Soy venezolano, soy hijo de padres venezolanos, presentado en el consulado y no tengo doble personalidad”. Amigos una oportunidad para disfrutar un espectáculo para recordar y reír con las anécdotas, canciones e historias que tiene preparadas este extraordinario  cantautor venezolano.

Biografía de Carlos Moreán

Carlos Roberto Moreán Corthie, nació el 28 Julio 1947 en Ciudad de México, México, de padres venezolanos, cantante, músico, arreglista, compositor y director de orquesta. Formo parte del grupo Los Darts desde 1964 hasta 1968, cuando debuta como solista, en 1968 grabo su primer LP. ese mismo año participo en las Experiencias Psicotomiméticas.

Trino Mora y Carlos Moreán

En 1969 participo en el III Festival de la Canción de Buenos Aires en Argentina. En 1970 forma el grupo La Maquina del Tiempo, alternando con varios artistas, como Lila Morillo, José Luis Rodríguez y Trino Mora. En 1971 con Pablo Schneider dirigió la Orquesta en el II Festival del Caribe en Coro (Edo Falcón).

Participo en el Festival de la Canción de Portugal en Oporto con el tema Pensando En Ti. Ese mismo año obtiene el tercer lugar en el III Festival Internacional de Arequipa, en Perú, con el tema Solo Pido Paz y Amor. En 1972 forma su propio sello discográfico: Scorpio. Participo en el Primer Festival de la Canción Pop en Cumana (Estado Sucre) y en el II Festival Mundial de Onda Nueva en Caracas

Carlos Moreán y Aldemaro Romero

En 1973 se va a Boston (Estados Unidos) a estudiar orquestación y dirección musical en el Berklee College of Music. Regresa a Venezuela en 1975 y es contratado por el Canal 8 de TV como Director de Orquesta hasta 1991. En 1974 obtiene el premio al mejor Arreglo Musical del tema Aquel, Lugar que canto José Luis Rodríguez en el XV Festival de Viña del Mar en Chile. Entre 1975 y 1979 formo el grupo Los Cuñaos. En 1977 compone la música para la película Los Tracaleros dirigida por Alfredo Lugo. Se dedica a grabar comerciales para la TV. En 1979 formo el grupo Medio-Evo. En 1981 formo el grupo Los Lobin Ejnay recordando la música de los años 60 y 70.

Augusto De Lima, Richard Aumaitre, Rafael Pimentel " Pajarito",
Victor Gamez, Claudio Gamez, El Maestro Moreán

Actualmente se dedica a la Publicidad. En 1992 regresa como cantante como CM y Sus Viejos Amigos reviviendo los éxitos de Los Darts, Los 007 y Los Claners.

Muguett Aguilar y Carlos Moreán

Éxitos: Por Cuanto Tiempo Te Amare; Un Mundo De Palabras; Toca Tres Veces; Al Despertar; Donde Tu Estés, Allí Estaré.

Richard Aumaitre, Augusto De Lima, Augusto Delima, Carlos Moreán C, Rafael Pimentel, Claudio Gamez, (+) Victor Gamez

Chile Veloz, Pimpi Santistevan, Carlos Moreán

e-mail camoreanc@yahoo.com

La Cita será el propio domingo 10 de mayo, a las 5.30 PM, en el Teatro Ateneo de Maracay y la entrada es gratuita para todas las familias maracayeras, quienes después de pasar el día con las mamás, podran terminar la celebración con broche de oro, con este espectáculo que promete marcar un hito en la vida cultural de nuestra cantera aragueña

Primera Gala Orquestal, Popular, Cantos a la Cruz de Mayo, en homenaje a las Madres en su Día y en el marco del 18 Aniversario de VIM, durante el mes de Mayo se celebra en todo el país, la Festividad de la Cruz de Mayo, para agradecer a la madre naturaleza las bondades recibidas y rogar por las lluvias, para las buenas cosechas… estos ruegos y agradecimientos se manifiestan a través de los velorios de cruz, donde los rezos, cantos y ofrendas son en torno al santo madero.

Los cantos que se realizan son de una gran riqueza emotiva y espiritual, además varian dependiendo de la región, así tenemos diversos tonos como el romance y el estribillo de Falcón, los tonos Maríanos y condolirios en los llanos, las salves y tonos con décimas cantadas en Yaracuy y Lara, la fulía oriental, galerones y puntos en el Oriente del país, tonos y fulias centrales en Aragua, Carabobo, Miranda y Vargas…  Es por esto que surge de la mano de “Venezuela Identidad Musical y la Orquesta Típica infantil juvenil del estado Aragua”, la interesante propuesta musical de fusionar lo popular con lo académico, para presentar por 1ra vez en Aragua y Venezuela, arreglos inéditos para orquesta de un repertorio completo de los cantos de todo el país, con que se celebra la festividad a la Cruz de Mayo, rompiendo esquemas, sin desvirtuar la más pura esencia de la música de los velorios de Cruz.  Los arreglos para Orquesta son autoría de Georges Manach, Rodnell Matos D. y del Prof. Tirso Romero A., la producción general es de la Prof. Taluli Pereira Méndez y el trabajo de recopilación musical de Venezuela Identidad Musical.

Cabe destacar que niños, jóvenes y adultos de estas 2 agrupaciones aragueñas, van a estar bajo la batuta del joven y muy talentoso músico “Georges Manach” quien apenas con 21 años, ha culminado sus estudios de Profesor de Música en la Upel con altos honores (Mención Magnacumlaudem) y cuenta con una excelente trayectoria en esta área, al ser aventajado estudiante de piano y violín en la Escuela Federico Villenas, de Dirección Orquestal de la mano de los maestros Alejandro Quilarque y Enyu Peña, además se desempeña en la fila de los 1ros violines de la Orquesta Típica de Aragua, como Profesor de Teoria y Solfeo de la Federico Villenas así como también es como vocalista y músico de Venezuela Identidad Musical. 

La OTIJA (Orquesta Típica Infantil-Juvenil del Estado Aragua, nace de la inquietud de sus fundadores Efraín Aquino, Rodnell Matos y Georges Manach, quienes quieren enseñar la gran diversidad de ritmos tradicionales a talentosos niños y jóvenes músicos de la cantera aragueña, algunos ya formados, otros formándose, en las distintas Orquestas del Edo. Aragua y que se han presentado como el Grupo revelación, asumiendo compromisos de envergadura como el pasado en Diciembre del 2008 con un exigente repertorio navideño y ahora con esta Gala a la Cruz, el cual cuenta con amplia gama de ritmos muy diversos y complejos.

Por su parte, el ya popular y querido grupo “Venezuela Identidad Musical” arriba este año a sus 18 años, por lo que estan trabajando en un ciclo de actividades entre los meses der Mayo y Noviembre, lleno de sorpresas, iniciando con esta Gala innovadora, pues no dejaran de lado su sello INTERACTIVO, a pesar de los solemne del espectáculo, pues se atreverán a lograr que el público participe activamente de la mano de ellos pero aderezado con el sonido palpitante de los niños y jóvenes de la OTIJA, para rendir tributo a las madres en su día y por supuesto a la Madre Naturaleza…

 Telf: 0416-106.5790/ 0414-935.1294
http://www.venezuelaidentidadmusical.com

De los mismos creadores de Hollywood Style, regresa El Método Gronholm a partir del 8 de mayo en Corpbanca, con las actuaciones de Sonia Villamizar, Rafael Romero, María Antonieta Duque, Vicente Tepedino y la nueva inclusión del también actor Karl Hoffman. La reconocida obra del escritor español Jordi Galcerán, llegará a escena el próximo 8 de Mayo bajo la dirección de Daniel Uribe, en una producción del Centro de Directores para el Nuevo Teatro.

Jordi Galcerán es uno de los dramaturgos más representados y galardonados en la España actual. Sus textos han trascendido exitosamente las fronteras de su patria. De su pluma vimos en las temporadas 2003-2004, Palabras encadenadas, también bajo la dirección de Uribe.

Sinopsis:

Cuatro candidatos a un puesto ejecutivo en una multinacional se enfrentan en la entrevista final. Pero aquí no hay entrevistador, sino que poco a poco deben descubrir quién es realmente quién. ¿Hasta dónde puede llegar el esfuerzo de un candidato para obtener un puesto de trabajo soñado? Y por otro lado, ¿cuáles son los verdaderos límites del proceso de selección seriamente propuesto por una empresa líder?

El juego entre los aspirantes se irá convirtiendo a lo largo de la obra, en un combate de sentimientos, ambiciones y envidias, siempre bordeando los límites entre la realidad y la ficción, entre la verdad y la mentira. Ese es El método Gronhölm. Un juego que nos hace saber que, allí dentro, no importa quiénes somos ni cómo somos, sino lo que aparentamos ser. Nuestra auténtica identidad no le interesa a nadie, quizás ni a nosotros mismos.

El método Gronhölm se presentará desde el próximo 8 de mayo en el Pent House del Centro Cultural Corp Banca en la Castellana. Funciones, viernes y sábados a las 10:00 pm y los domingos a las 8:00 pm.

Producción General: Marcos Purroy y Eduardo Fermín
Dirección general: Daniel Uribe.