El  grupo de rock, ANANKE, compuesto por venezolanos, presenta un extraordinario concierto, el jueves 1 de julio de 2010 a las 10 PM, en “La Sal”, calle Guzmán el Bueno 98, Madrid, España, Tras varios años establecidos en Madrid, ahora con nueva formación, Ananké ofrece potentes presentaciones en directo, y mucho mas Rock. “Comenzamos esta nueva etapa como mas nos gusta a todos, tocando en cada rincón posible... y también en alguno imposible...”

“ANANKE en concierto” interpretará sus éxitos: Tiempo perdido, Reina de la noche, Esta mañana, entre otros que harán las delicias de un show enérgico, donde  corearán  a gritos, los fans sus canciones...

Sus integrantes:
Juan Carlos: Bajo.
Javi: Guitarra
José Luis: Batería
Pedro: Voz
Contacto: ananke2007@hotmail.com

Tratándose de Colina: Más que un Tributo -El mood de los ochenta regresa con la sonoridad del 2010, dieciséis artistas y grupos venezolanos se reúnen para rendir homenaje a uno de los cantantes más emblemáticos de los años 80 en Venezuela: el polémico y por siempre recordado Colina. Todos sus éxitos revisitados en clave de rock, pop, reggae, salso hiphop, dance, balada pop y ska.

Jóvenes Artistas despegan en el porta-aviones de Colina, en un viaje musical por la década de los ochenta. Los artistas invitados a este encuentro han sido: Bélica, Fordelucs, Marcelo Toutin, CompaySon, Toberías, Natascia y Waika Mc, , Andreazulado, TLX, Ulises Hadjis, 3-Dueños, Mingo, Sin Sospechas, Trampa 22, Zion TPL y Estereopop, quienes se animaron a grabar, cada quien, con sus propios recursos los grandes éxitos de este artista, bajo una sola premisa propuesta por el mismo Colina: libertad total y absoluta, sin featurings, sin duetos, ni acompañamientos.

Tratándose de Colina es una reinterpretación de 15 de los mejores temas de este artista, quien se consagró como uno de los músicos más emblemáticos de los años 80, dejándole a algunos, la banda sonora de sus historias personales.

En este tributo sólo hay un tema inédito: Amada Mía, que fue escrito y compuesto por Pablo Dagnino y Colina en 1997 y es producido en el 2010 especialmente para este Tributo por Willi Croes y la organización Guaco.

La idea  con este tributo grabado ha sido unir a dos generaciones a través de la música y promover el talento nacional de antes y de ahora, navegando en esa superficie sensible y encantadora como lo es la música.

Pasan los años y todo aún continúa "Tratándose de Colina"

Para escuchar este trabajo, pueden ingresar en su myspace:  http://www.myspace.com/tratandosedecolina .  Y para aquellos que quieran rememorar y comparar clásicos y versiones, están a su disposición los canales en youtube: ClásicosColina (temas originales) y TratándosedeColina (versiones 2010).

Contactos: Verónica Camacho (Prensa) 0414.2836251 y 0412.5735720 verox7@gmail.com y vagogamer@gmail.com

Indiscutiblemente Freddy D'Elia es un gran actor e interpreta muy bien sus diferentes personajes, lo vimos en “Aquí estamos y estos somos"  con el monologo " El odiante" de la obra "Crónicas Desquiciadas" de Indira Páez,  magnífico,  muy versátil,  no sólo se muestra la enorme pasión del personaje interpretado por Freddy D'Elia, sino que le inyecta un toque especialísimo al ácido  contenido, la verdad es que disfrutamos mucho su actuación.

Freddy D`Elia, " El odiante" de la obra "Crónicas Desquiciadas" Freddy D´Elia, celebrando su exito. Ing. José Goncalvez, Lic Vanessa Toro, Muguett Aguilar y Freddy D´Elia Equipo y elenco de la Obra "Crónicas Desquiciadas" Elenco de la Obra "Crónicas Desquiciadas" Freddy D´Elia y Rebeca Alemán Freddy D´Elia entre amigos Muguett Aghuilar y Djamil Jassir Rebeca Alemán entregando reconócimento a Freddy D´Élia Freddy D´Elia Muguett Aguilar y Freddy D´Elia Freddy D´Elia y José Luís Useche

En la obra, observamos varias historias desarrolladas con un buen equipo de trabajo, historias que encontramos en el diario caminar,  gente  presa  de los momentos actuales de la vida cotidiana, con excelentes actuaciones  bien realizadas,  bajo la  producción de Water Peopel Theater Company, Rebeca Aleman y dirigido por Iraida Tapias en TEATREX, C.C. Paseo El Hatillo, Piso 5.

Freddy D'Elia, también participó con el Grupo de Teatro  Aequilibrium del Club Santa Paula en " Historias Fondo Blanco" con la escena "Que curioso! Que extraño! Que coincidencia! “de la obra La cantante Calva de Eugene Ionesco, dirigida y adaptada por Antonio Cuevas.

Son historias breves, instantáneas, algo alocadas, pero que nos resultan extraordinariamente cotidianas. Suceden alrededor nuestro, en casa de nuestro vecino y, aunque a veces no nos demos cuenta, también ocurren en la casa del vecino de nuestro vecino. Son anécdotas vitales y cargadas de humor. Un humor a veces negro, a veces verde y otras algo subido de tono… El humor, como el amor, no tiene un color determinado, sino más bien fluido, como el licor que se adapta a la forma de la vasija que lo contiene, adquiere su misma forma y si abusamos, nos desborda.

Historias cortas, sí, pero apasionadas y rebeldes. Provocadoras y reflexivas. Lógicas e inesperadas. Con ciertas dosis etílicas. Vienen a levantar el ánimo, o lo que sea necesario levantar, de la rutina y el aburrimiento. Son sencillas y, a la vez, enredantes y algo alocadas. Bueno, vienen a ser algo así como la vida misma que nos circunda, que también nos fue dada para disfrutarla y compartirla con la gente que queremos y nos quiere. Aunque sea de una manera corta y fugaz, como en un brindis que apure la copa de vino teatral en un solo trago, así: fondo blanco.

Ficha Artística 
1.-“Todo bajo control”. Sebastián D’Alessandro
2.-¿Cómo averiguar si te montan cachos?. Asia Calatrava
3.-“Un talento muy especial”. Eva  Proteau
4.  “Estoy deprimida: ¡me voy a la peluquería!”. Margarita Terife
5. “Epitafio”. Alejandra Barrios y  Marucha Bermúdez
6.  “Mi primera vez”. Anna Calatrava
7. “¡Qué extraño! ¡Qué curioso! ¡Qué coincidencia!”. Ivone Bencomo y Freddy D’Elia.

Ficha Técnica
Textos originales de Eugene Ionesco, Jorge Díaz, Indira Páez y del Club de la Comedia de Madrid…
Recopilados, versionados y adaptados: Antonio Cuevas
Iluminación y sonido: Grupo AEQUILIBRIUM
Diseño afiche : Sebastián D’Alesandro
Producción: Grupo AEQUILIBRIUM y Gerencia Club Santa Paula
Coordinación de producción : Noemia Tedim
Dirección General: Antonio Cuevas

Venezuela Un Oasis, felicita al actor Freddy D’Elia’, por el reconocimiento en “Aquí estamos y estos somos"  y el premio en  "Historias Fondo Blanco" deseando que sigan sus éxitos.

E-mail de Freddy D’Elia’ : deliafccs@gmail.com

El 29 de junio a las 8 PM tenemos un "Recorrido por el Calendario Folklórico Venezolano", en la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG), y los encargados para vivir esta bella experiencia es “La Parranda de Lilliam”, agrupación de Parrandas, Fulías, Calipsos, Tambores, etc... se propone  llevar al escenario del Celarg un paseo que va desde la celebración de Carnaval, seguido por Cruz de Mayo, Tambores a San Juan Bautista, San Pedro, culminando con la celebración de la navidad, al ritmo de parrandas y cantos al Niño Jesús!.  Av. Luis Roche de Altamira, Casa Rómulo Gallegos, Caracas, Venezuela. Valor de la Entrada: 50Bs.f!! a la venta en las Taquillas del Teatro.

Biografía de Lilliam Frías

Lilliam Frías icono de nuestro Folklore, ella ha popularizado canciones que se han quedado para siempre en nuestra mente y nuestros corazones, "El sabor de nuestra tierra". Lilliam una cantante que desde los 16 años de edad, nos ha deleitado con sus éxitos y le ha regalado al mundo su prodigiosa voz, por algo fue una de las principales voces de la agrupación Un Sólo Pueblo.

Todos la recordamos por éxitos inolvidables como "Córrela y Maria paleta", y ni hablar de su desempeño en la agrupación Viva Venezuela donde ha dejado una huella imborrable, gracias a su carisma e indiscutible talento. No solo queremos destacar sus 25 años de vida artística sino aplaudir uno de sus mayores logros, un proyecto que involucra a su mayor tesoro: Su familia, y es que hace 8 años un 28 de diciembre Lilliam junto a sus hermanos, hijos y sobrinos decidieron formar La Parranda de Lilliam.

Guaco, el icono de la música contemporánea en Venezuela, actuará en Tenerife el 25 de junio, el concierto se realizará a las 10 PM, en la Sala A Saudade, en Santa Cruz de Tenerife. La conocida como superbanda de Venezuela, Guaco, actuará en Tenerife, el evento tendrá lugar dentro de la programación cultural paralela de la VII Edición del Festival de Músicas Mestizas y +, MUMES 2010. Las entradas estará próximamente a la venta en El Corte Inglés, Entrada Directa de Caja Canarias, Tick Tack Tickets, Caja Siete Tickets y Sonora Discos, al precio de 25€. El día del concierto se habilitará una taquilla con las últimas entradas, al precio de 30€.

Guaco, que cuenta con más de cincuenta trabajos discográficos en el mercado, es un icono de la música contemporánea venezolana y referencia obligada dentro de la música latina. La banda surgió en 1961 de varios adolescentes que formaron un grupo de gaitas, ritmo típico del Estado Zulia. La creatividad musical de los pioneros, encabezada por los hermanos Aguado, ha apuntado a nuevas sonoridades y ha incorporado la fusión de ritmos como jazz latino, pop, rock, funk, salsa, entre otros. La mezcla de sonidos creó el que ya se conoce como sonido Guaco.

Producciones Mirmidón y Tantoarte Producciones promueven MUMES 2010, que cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Casa África, Cabildo Insular de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife [Cultura, Participación Ciudadana y Nueva Vecindad, Organismo Autónomo de Fiestas y Sociedad de Desarrollo] y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna. Colaboran Auditorio de Tenerife, TEA Tenerife Espacio de las Artes, Cruz Roja Española, Caja Siete, Hotel Contemporáneo, Santa Bárbara Airlines, Sala A Saudade, Yosoyvenezolano.com y Grupo Da Gigi, entre otros.

El sonido Guaco
Esta banda comenzó por combinar los chimbangles [conjunto de siete tambores cuyo origen tiene lugar en la llegada de africano con la colonización española en 1522], con otros elementos de la gaita venezolana. De esta forma, los chimbangles, la tambora de la gaita tradicional y la charrasca conforman la estructura principal del ritmo Guaco. Bongos, campanas, tumbadores y timbales aportan el toque bailable de la salsa, mientras que la batería contribuye a la fusión con el funk. Los teclados y la guitarra añaden los sonidos de pop, rock y jazz al sonido propio de la banda venezolana.

MUMES 2010 continúa así ofreciendo una programación cultural paralela en la que las tradiciones de diferentes lugares del mundo son las protagonistas. En esta séptima edición, el público asistente a las diferentes actividades está encontrando, desde principios del mes de junio, elementos de las culturas de la India y de diferentes países de África y América.

La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas..." la OSMC vuelve, a petición por largos meses de nuestro querido público Caraqueño,  a presentar “Billo, una revista musical” , el 27 de junio a las 11AM, en el Aula Magna de la UCV, en dicha función rendiremos un sentido homenaje a nuestro Ruiseñor Caraqueño,  Rafa Galindo,  quien falleció hace muy pocos días.  Su última presentación en público fue, por cierto, en Billo, una revista musical. Tras el resonante éxito del 2009, la OSMC, donde en las 7 funciones realizadas (4 en el Teatro Municipal, 2 en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño y el Aula Magna de la UCV) el público que acudió masivamente coreó con nosotros ¨las canciones con las cuales nosotros y nuestras familias celebraron la navidad, el año nuevo, cumpleaños, nacimientos, bautizos, primeras comuniones, quince años, serenatas, matrimonios, etc...

“Billo, una revista musical, Homenaje a Rafa Galindo”, es original de Federico Pacanins, actuaran:  Alexander Solórzano, Sandra Yajure, Judy Buendía, Gustavo Adolfo Ruíz, Selene Quiroga, Juan Manuel Blanco, Jesús Rafael Pérez, Daniel Jiménez, Betzayda Machado, Nereida Machado, Araís Vigil, y la actuación especial de Memo Morales.

Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, bajo la dirección de Rodolfo Saglimbeni.

Entradas a la venta   en: Las Taquillas del Aula Magna de la UCV.
www.soloticket.com
Tiendas Esperanto (Centros Comerciales San Ignacio y Tolón)
Confetty (Centros Comerciales Sambil y Galerías Prados del Este)
Precios:
- Balcón Lateral: General: Bsf. 30,00 Estudiantes: BsF 30,00
- Balcón Central: General:Bsf. 45,00 Estudiantes: BsF 30,00
- Patio Lateral: General:Bsf. 60,00 (Zonas E,C, D y F) Estudiantes: BsF 30,00
- Patio Central alto: General:Bsf. 80,00 (Zonas A y B, filas desde M hasta V)
Estudiantes: BsF 40,00
- Patio Central Bajo (VIP) : General:Bsf. 100,00 (Zonas A y B, filas desde A hasta L) Estudiantes: BsF 50,00

Próximos conciertos

OSMC PRESENTA A MONIQUE DUPHIL obras de LUDWIG VAN BEETHOVEN
Teatro Municipal de Caracas "Alfredo Sadel"
Sábado 03 de Julio 5:00 pm
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Concierto No. 1 en do mayor Op. 15 para piano y orquesta
(solista MONIQUE DUPHIL, piano)
Sinfonía No. 2 en re mayor Op. 36
ORQUESTA SINFONICA MUNICIPAL DE CARACAS
RODOLFO SAGLIMBENI, director

OSMC PRESENTA EL REQUIEM DE MOZART
Mariana Ortiz, soprano Katiuska Rodriguez, mezzosoprano
Robert Girón, tenor Gaspar Colón, barítono
Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, Rodolfo Saglimbeni, director
Teatro Municipal de Caracas "Alfredo Sadel"
Sábado 10 de Julio 5:00 pm

Caramelos de Cianuro, agrupación conformada por Asier, Darío, Pavel y El Enano, regresa  con una nueva producción discográfica cuyo tema promocional  “Rubia Sol, Morena Luna”,  se ha convertido en menos de una semana en el boom de las redes sociales, se presentan el 26 de junio a las 8 PM en  El Teatro Bar , Calle: Calle Orinoco, Edificio D&D, Las Mercedes, Caracas,  el tema  “Rubia Sol, Morena Luna”, tiene un contagioso sonido y una letra que alude a las complicaciones de la infidelidad, es un abreboca del próximo álbum de estudio de Caramelos de Cianuro.

Para quienes no han tenido la oportunidad de escuchar este tema, deben estar atentos a las rotaciones de las principales emisoras del país, y no perderle la pista al primero de los 11 temas, con los que contará esta producción que según advierten Asier, Darío, Pavel y El Enano, viene cargada de sorpresas y letras con las que muchos se sentirán identificados.

La ex Miss Venezuela Cynthia Lander,  es la nueva animadora del programa que se transmite por Globovisión, y desde  ya trae a la pantalla lo mejor en entretenimiento y estilos de vida. Sinflash TV comienza una nueva temporada. Nueva imagen, nuevo estilo y nueva presentadora,  Cynthia Lander, quien todos los sábados llevará al público a conocer lo mejor en entretenimiento y estilos de vida en Venezuela y el mundo.

Con más glamour, un perfil más internacional y secciones más dinámicas, Sinflash TV incorpora en su nueva etapa el nuevo look que tiene Sinflash.com, con contenidos llenos de actualidad y un enfoque más ameno del espectáculo, celebridades, tendencias, buen vivir, moda, arte y turismo. En sus primeros episodios, Cynthia Lander lleva hasta la pantalla el encanto de la capital del mundo, Nueva York, en una visita al Museo de Arte Moderno, el MOMA. También viaja a París para conversar en casa del artista venezolano más universal, Carlos Cruz Diez.

En su itinerario, Sinflash TV llega a Los Roques, en donde liberó a varias tortugas marinas mientras nos enseña la belleza de este paraíso tropical. También nos lleva a Praga, en la República Checa, para conocer su casco histórico, así como al sur de La Florida, para hacer un paseo desde las alturas en Miami. Todo esto y más en la nueva temporada de Sinflash TV. No se pierdan los sábados  a la 1:00 pm, sólo por Globovisión…

Ana Karina Casanova y Henry Soto, una pareja muy peculiar protagonizan la obra más famosa del dramaturgo español, Adolfo Marsillach: “Yo Me Bajo en la Próxima ¿Y Usted?”, una comedia que estará a la disposición del público a partir de este 25 de junio a las 10:00 de la noche en la sala 1 del Celarg.

Los actores Ana Karina Casanova y Henry Soto,  bajo la dirección de Daniel Uribe y la producción del Grupo Actoral Contratipo, rinden un emotivo homenaje a la primera actriz América Alonso al traer de vuelta a la escena venezolana una de las piezas con las que obtuvo más éxito durante su carrera. Un montaje que presenta los encuentros y desencuentros de una pareja cuya peor equivocación fue casarse luego de un mes de haberse conocido, nada más y nada menos, que en un vagón del metro y que ahora, por cosas de la convivencia están a punto de divorciarse.

“Estoy muy contenta,  porque es una pieza de mucho prestigio y reconocimiento,  -la comedia más famosa de Marsillach-  y a nivel actoral es muy divertida, con un humor muy fino donde uno puede jugar mucho con todos los personajes que representamos”, afirmó Casanova.

Mientras que Soto cree que: “Es una obra inteligente con una exigencia actoral total, paseándonos por la caracterización de varios personajes en una misma pieza, que es un reto total para cualquier actor”.

Las funciones serán de jueves a sábados a las 10:00 pm y los domingos a las 08:00 pm. El costo de la entrada es BsF.90, jueves popular, estudiantes y tercera edad BsF.80.Entradas a la venta en taquillas del teatro y a través de www.celarg.org.ve.

Jorge Rigó, regresa con el CD “Ida y vuelta”. El cantante  se dió a conocer con el tema “Sola”, que musicalizó a la telenovela “Las Amazonas” Después de más de cuatro años alejado de los escenarios, el cantante   retoma su carrera musical y le da un sonido nuevo a los Jorge hits que le dieron fama en la década de los ochenta. Rigó explicó que durante dos años y medio trabajó en compañía de su hijo y su equipo en la composición de su nuevo CD

Consolidado como el gran romántico de los 80, Jorge Rigó regresa al mercado discográfico nacional e internacional para presentar su nueva producción "Ida y vuelta", un disco que promete alcanzar el éxito como ocurrió con todas sus producciones anteriores, dotado sin duda alguna de una voz envidiable que, como los buenos vinos, pareciera que el tiempo lo bendice.

Discografía de Rigó

Paseándonos por la discografía de Rigó nos encontramos con una exitosa trayectoria musical que lo llevó a recorrer otras plazas internacionales como Chile, México, Miami, Los Ángeles, Puerto Rico, Costa Rica, Bolivia, Perú, Guatemala, El Salvador, Honduras, Panamá, Argentina, Paraguay, Colombia, Santo Domingo, Aruba, España, Italia, Portugal, Chicago Texas y New York, entre otras. Valiéndole incontables reconocimientos, existiendo incluso el 06 de Junio como el “Día de Jorge Rigó”, proclamado por la Alcaldía de Miami, Florida, desde el  año 1987.

Sus discos:
 “Recuerdos” (1978)
“Sola” (1985), del cual se tuvo el tema central de la telenovela “Amazonas” que transmitió Venevisión.
“No renunciaré” (1986), tema de la telenovela “El Sol Sale Para Todos” también de Venevisión.
“Lejos de ti” (1987), tema de la telenovela “Amor de Abril”, de Venevisión.
“Como Lobos” (1990), tema de  la telenovela  “Inés Duarte Secretaria”, de Venevisión.
“Paso a paso” (1994)
“Amantes” (1999)
“Abriendo las puertas del corazón” (2003-2004)
Jorge Rigó un chileno que sembró su corazón en este país.

Este jueves 24 de Junio  del 2010, en la Plaza Jose Félix Ribas (Plaza La Pastora) se presenta el evento “Un Viejo Tango para mi Pastora” en sus 75 aniversario de la desaparición física del Internacional Cantante de Tango Carlos Gardel,  esquina de Pastora a Pastora, Caracas,  a las 3 PM.

Gilberto González iniciador del proyecto Un viejo tango para mi Pastora, en homenaje a Carlos Gardel, y uno de los hacedores de la historia local de la caraqueñísima parroquia La Pastora, nos dice “Carlos Gardel vive en La Pastora, no es como dijera el poeta Andrés Eloy Blanco, “vapores de la fantasía…” ni mucho menos producto de un ejercicio imaginativo. No olvidemos que el dramaturgo venezolano José Ignacio Cabrujas, en su melodrama El día que me quieras, recrea la vivencia del cantante gaucho en esta parroquia cuando visita de improviso a una rancia familia caraqueña, la de María Luisa Ancízar, alterándole así su ritmo de vida”. Es por ello por lo que reforzamos que su presencia y su recuerdo están allí, entre las esquinas de Plaza a Portillos, muy cerca de la plaza José Félix Ribas.

Biografía de Carlos Gardel

Carlos Gardel fue un cantante y actor de cine naturalizado argentino, considerado el más importante tanguero de la primera mitad del siglo XX. Según algunos investigadores nació en Toulouse, Francia, el 11 de diciembre de 1890, y, según otros, nació en Tacuarembó, Uruguay, el 11 de diciembre de 1887, viviendo desde su infancia en Buenos Aires. Falleció el 24 de junio de 1935 en Medellín, Colombia, en un accidente aéreo. En 2003, a propuesta del gobierno uruguayo, la voz de Gardel ha sido registrada por la Unesco en el programa Memoria del Mundo, dedicado a la preservación de documentos patrimoniales

Muguett Aguilar recibió el Galardón FLASH WORLD  el 3 de junio en la Casa del Artista, Caracas, la cantante  abrió el evento acompañada con su grupo de danzas en un Magno Espectáculo, y  le otorgaron El Mara Internacional de Platino, el 5 de junio en el Hotel Maracay, Edo.Aragua, en una noche de triunfadores, con distintas figuras del medio artístico y de comunicación del país.. Un año con nuevo CD, “El amor es la Mejor Música” sembrando nuestras raices por todos los rincones de la tierra..

Momentos inolvidables de la entrega "FLASH WORLD"

Apertura del Evento Con Muguett Aguilar y su Grupo de Danza

Muguett Aguilar Recibiendo el Galardón Flash World
Cantautora Venezolana

José Goncalvez, Muguett Aguilar y Fernando Goncalvez

Galardonadas Mimi Lazo y Mayra Alejandra

Galardonado Christian Mc Gaffney

Galardon al programa Mujerones Canal I

Carlos Servando Garcia Galardonado
Corrdinador de Cultura del Diario Vea

Ruth Velez galardonada como Cantante Internacional

Angi Perez Galardonada como Bailarina de Danza Árabe

Muguett Aguilar y su Grupo de Danza

Muguett Aguilar y su equipo de Producción,
Vanesa Toro y Lourdes Morales

Muguett Aguilar y su Galardon Flash World

Carlos Servando Garcia y Muguett Aguilar

Muguett Aguilar ha tenido un año de éxitos  con su álbum “El amor es la Mejor Música”  ha logrado posesionarse  del primer lugar  en el "Diario Meridiano" con el tema "Cierra la puerta corazón" en "Dialogando" sección con una amplia lectoría a nivel nacional realizada por el Periodista-Locutor  Nelson Padilla, la cantante y compositora nacida en Caracas, ha llevado este ultimo año su musica a Panamà, Argentina, Costa Rica, pronto vuelve a Argentina y en el mes de Diciembre Miami, Fl. USA, agradecida nos comenta  “ Estoy muy honrada por recibir estos  reconocimiento, ¡Gracias!!.. Gracias a ustedes Corazones, a mi gente de los medios de comunicación, mi familia, y al equipo que siempre me apoya, he sido bendecida por los premios que se me otorgaron.. Una lluvia de besos a todos y que Dios los cuide siempre”.

IMAGENES DEL " MARA INTERNACIONAL 2010"

Muguett Aguilar y Maria Laya

José Goncalvez, Muguett Aguilar y Fernando Goncalvez

Nathaly Contreras y Muguett Aguilar

Nathaly Goncalvez y Muguett Aguilar

José Gregorio Araujo y Muguett Aguilar

Muguett Aguilar, Cruz Tenepe y Shalimar Ossuna

Muguett Aguilar y el Pollo Brito

Muguett Aguilar y Pedro Padilla

Muguett Aguilar y Winston Vallenilla

Muguett Aguilar, Cruz Tenepe, Tatoo

Leopoldo Betancourt nos deleitará con un espectacular concierto “Los años Dorados de la Música Latinoamericana” este  viernes, 11 de junio a las 8 PM, en la  “Nueva sede del Ateneo de Caracas”, Av. La Salle, Colinas de Los Caobos, Quinta La Colina (Frente a Venevisión) Caracas. Hubo unos años… en el siglo pasado…en que la música popular en América latina era el fiel reflejo de la cultura y gustos de nuestros países….en esos años la radio era todavía ese mundo sonoro poblado de voces a las que nuestra imaginación y fantasía les diseñaban mil caras….eran los años que comenzaron con Gardel… fueron los años de Libertad Lamarque, de ídolos como Pedro Vargas o Jorge Negrete, los años de María Bonita y de Agustín Lara,… los años de La sonora matancera, de Los Panchos…de Leo Marini, de Alfredo Sadel…de Chabuca y de Violeta que le cantaban a la vida …y fueron también los años de Borges…. que le escribía a su Buenos Aires, de Neruda….que hacia versos a la mujer amada y de las voces proféticas de Andrés Eloy o de Gallegos nos contaban de su tierra.

Y mientras en otros países transcurrían los años de las guerras, para nosotros florecían los años en que nuestra música en las urbes latinoamericana reinaban totalmente sobre las audiencias…

Valor de la entrada 150 Bsf,  a la venta: Taquilla del Ateneo de Caracas, Información: Tlf.7937015
En:  http://www.solotickets.info/. 

Programa

I parte

1.- Júrame, Bolero - Maria Grever
2.- Nosotros, Bolero - Pedro Junco
3.- Uno, tango, Mariano Mores
4.- Almendra, Danzón, Abelardo Valdez
5.- Amor de mis Amores, Bolero, Agustín Lara
6.- Por una Cabeza, Tango, Carlos Gardel
7.- Mi Buenos Aires Querido, Tango , Carlos Gardel
8.- Taquito Militar, Milonga, Mariano Mores

II parte

1.- Cuando vuelva a tu lado, Bolero, María Grever
2.- Grisel, Tango-Canción, Mariano Mores
3.- Lamento Borincano, Rafael Hernández
4.- Mañana de Carnaval, Choro, Luís Bonfa
5.- Tico-Tico, Choro, Z de Abreu
6.- Quinta Anauco, Canción, Aldemaro Romero
7.- Conticinio, Vals, Laudelino Mejía, Venezuela
8.- Canto a Caracas, Vals, Billo Frometa, Venezuela

La presentadora y locutora Erika de la Vega, las intérpretes y actrices Irán Castillo y Danna, los actores Mike Amigorena y Cristian de la Fuente, y el cantante Alex Syntek, son algunos de los talentos latinoamericanos que pondrán su voz en la versión doblada al español de “Toy Story 3”, la nueva película de Disney•Pixar que se estrenará en Venezuela el próximo 18 de Junio.

Se celebró en el estado Aragua, en las instalaciones del Hotel Maracay  la entrega del premio más importante de la industria del espectáculo nacional,  “El Mara Internacional 2010”,   es el Galardón que todos los años  premia a las estrellas,  mejores figuras nacionales,  empresas,  artistas.  La encargada de abrir la entrega fue María Laya,  presidenta del Mara Internacional, amenizado por  destacados cantantes,  una grandiosa producción,  show de luces y fuegos artificiales, desde Venezuela Un Oasis, les deseamos el mayor de los éxitos para todos los galardonados.

Laura Vieira y Winston Vallenilla Galardonados

Wilfredo Barazarte, Muguett Aguilar y el galardonado Paco Frank

José Gregorio Araujo Galardonado

Rafael Aparicio, Isabelita Aparicio Galardonados

Ricardo Barazarte Galardonado

Pedro Padilla y su programa  “Los Pepazos de la Pepa” Galardonados con el Mara de Oro internacional

Marianella Oraa Galardonada

Mariángel Ruiz Galardonada

Juan Pírela Galardonado y María Laya

Reseña

El 24 de octubre de 1958, surgió en el periodista Guillermo Sánchez García la feliz idea de crear un premio para estimular la labor de aquellos que de diversas maneras trabajan dentro de la radio, la televisión, el cine, el teatro, la publicidad y el deporte. Y que nombre más apropiado que Mara, en homenaje a ese gran cacique indígena de la tribu Maracaibo, salvaguarda de los peligros a los obreros, agricultores, sirvientes, campesinos, pastores y conservador de la fauna, humanitario y defensor de los derechos de sus hermanos.

Rafael "El Pollo" Brito Galardonado

Muguett Aguilar y el galardonado Laureano Olivares

Sky Band galardonadas

Shalimar Osuna galardonada

Héctor Sanzana, José "Pepe" González, Jesús Adolfo Salvi Galardonado y María Laya

Hanny Kauam galardonado  y María Laya

La Presidenta del Mara Internacional es la Lic. María Laya, Productora de radio y tv, y su mayor interés es premiar y estimular el talento artístico  de Venezuela,  así como la gente ligada al mundo de la política del deporte, la radio y la tv.

Aquí dejamos algunas  imágenes del  Prestigioso Galardón otorgado  a reconocidos artistas y presentadores de la televisión venezolana que caminaron  por la alfombra roja del Mara Internacional.

Muguett Aguilar Galardonada y María Laya

Trino Mora Galardonado y María Laya

Richard Herd y María Laya

Héctor Sanzana galardonado y Muguett Aguilar

Juan Carlos Primera y Muguett Aguilar galardonados

Aquiles Báez y Lucía Pulido funden talentos en Caracas, El guitarrista, compositor y productor musical venezolano Aquiles Báez, ofrecerá un concierto junto a la reconocida cantante y compositora colombiana Lucía Pulido, el próximo jueves 17 de junio, a las 8:00 p.m., en la Sala de Conciertos del Centro Cultural Corp Banca de La Castellana.  

Los intérpretes se pasearán por piezas emblemáticas de reconocidos compositores hispanos tales como Simón Díaz (Venezuela), Chabuca Granda (Perú), Rafael Hernández (Puerto Rico) y Sebastián Cruz (Colombia), entre otros, así como por composiciones de autores contemporáneos como el colombiano Iván Benavides, la propia Lucía Pulido y Aquiles Báez.

Este concierto servirá de antesala a la gira que ambos artistas tienen prevista por las ciudades colombianas de Bogotá y Villavicencio en el mes de julio, así como su participación a dúo en el Queens Theatre Festival de Nueva York en el mes de agosto, al cual fueron invitados a participar por sus prolijas carreras que los ubican como referencias ineludibles de la música latinoamericana.

Pulido y Báez pertenecen al grupo América Contemporánea, un ensamble conformado por músicos de todo el continente. Asimismo, han realizado juntos giras por Alemania, República Checa y Austria. En esta oportunidad, visitarán por primera vez a sus países de origen, Venezuela y Colombia.

 Las entradas para el concierto de Aquiles Báez y Lucía Pulido tienen un costo de 150 Bs. y ya están a la venta en las taquillas del Centro Cultural Corp Banca. Para mayor información o reservación de boletos, los interesados pueden llamar al (0212) 206.11.49 ó visitar la página web www.corpbanca.com.ve

La "Show-Woman de Venezuela" Floria Márquez se presentará junto a la Orquesta Sinfónica de Paraguaná, el 10 de junio a las 7 PM, en el Centro Sambil Paraguaná, Edo. Falcón, evento totalmente gratuito para el público. Este es el concierto Nro 35 que Floria realiza acompañada por orquestas sinfónicas en nuestro país. Interpretará un repertorio especialmente escogido para la ocasión, y la dirección musical y arreglos están a cargo de Pedrito López.

Biografía de Floria Márquez

Floria Márquez  “La Show-woman de Venezuela”  nace el 11 de febrero de 1950, en Caracas, Venezuela, cantante, actriz, proviene de una familia musical, su madre era una pianista clásica y uno de sus hermanos es el famoso cantante Rudy Márquez. A diferencia de otros artistas populares, Floria comenzó a cantar profesionalmente siendo ya una adulta, especializándose en el género musical del Bolero. Pronto comenzó a desarrollar un estilo muy personal que la hizo muy popular en el ambiente nocturno de Caracas. Su manera tan pasional de interpretar el bolero y su excelente espectáculo hizo que ella ascendiera rápidamente de los clubes nocturnos a los mejores teatros y escenarios de toda Venezuela, además de firmar su primer contrato discográfico con la empresa Sony Music.

Actuando junto a su hermano, el gran cantante venezolano Rudy Márquez.

Floria Márquez también se ha presentado en Colombia, Bahamas, Aruba, México, Argentina y Estados Unidos; en este último en varias oportunidades, con mucho éxito, en el famoso Fontainebleau Hilton Hotel de Miami Beach. Hasta Enero del año 2010 ha grabado siete CDs: "Una Noche Con Floria Márquez", "Algo Más Que Boleros", "Palabras De Mujer", "La Cosa Es Amar", "10 Años De Amor", "Éxitos de Floria Márquez" y "Sin Fecha De Vencimiento".

Floria ha compartido escenario con reconocidos artistas latinos tales como Armando Manzanero, Los Panchos, Lucho Gatica, Oscar D'León, Cheo Feliciano, entre muchos otros. Simultáneamente a su carrera musical, se ha presentado como actriz de teatro en dos obras: "Ella Sí Canta Boleros" y el Café-Concert "La Cosa Es Amar", este último espectáculo con más de 200 funciones realizadas. También se ha presentado en más de 34 conciertos con diferentes orquestas sinfónicas en Venezuela, privilegio pocas veces otorgado a artistas populares en su país. Ha estado felizmente casada por 18 años con el productor musical y orquestador venezolano Pedrito López, tiene dos hijas y tres nietos, y se presenta un promedio de 70 shows cada año.

Sitio web http://www.floriamarquez.com

Alberto Barnet se presenta  este 19 de Junio, luego de su triunfo en Portugal, en el recién inaugurado Rest. Ávila Grill en la planta baja del Hotel El Márquez, Av. Rómulo Gallegos, Caracas. Reservaciones directas en www.avilagrill.net

Biografía de Alberto Barnet

 Alberto Barnet, quien nace en Caracas, hijo de padres europeos. Inicia sus estudios musicales en el año 1974 en la escuela Juan José Landaeta, en la especialidad de contrabajo, de la mano del maestro Omar Sansone. En el año 1980, con el auspicio del programa Gran Mariscal de Ayacucho, se traslada al estado de la Florida para cursar estudios universitarios en la Universidad de Miami, en el curso “Studio Music and Jazz” bajo la tutela de Don Coffman. Entre sus más destacados trabajos puede contarse su participación en las bandas de Laura Taylor, Tony Bennett, Jerry Weill, Frank Quintero, Ilan Chester, Franco de Vita y las bandas de Kiara, Karina, Bertín Osborne y José Luis Rodríguez, entre otros, de las cuales fue director.

Son también logros las participaciones en las producciones de Rudy la Escala, María Conchita Alonso, Guillermo Carrasco y Pablo Manavello. Como músico Inicia Su carrera en Hotel Mutini en Coconout Grove en el estado de la florida, donde conoce al baterista David Murphy, el cual lo lleva a manos de Laura Taylor quien comienza a girar por todos los casinos de los estados usa de la mano jilly Risso (manager de Frank Sinatra, en el momento) de aquí las tendencia que más tarde que desarrolla como cantante. Al llegar en Venezuela en el año 1987 logra consolidarse como director musical de las estrellas del momento: Kiara, Franco De Vita, Guillermo Dávila, Antonietta, Paul Gilman Jorge Rigo, Guillermo Carrasco, Pablo Manavello, Ruddy La Escala, Ilan Chester, Karina, Frank Quintero.

Belkys Ávila,  Alberto Barnet, entre amigos

Inicia su movimiento como productor musical trabajando de la mano de Rudy la Scala en el disco de María conchita Desarrolló una carrera innovadora en Venezuela, destacando las cualidades artísticas del joven talento Venezolano, de la clase de Hanny Kahuan, Zona 7, La Corte, Big Habana, Xiva, Los Puertorriqueños: Bb, Dj David, Los Point Brakers. , La Factoría, innovando en Latinoamérica ritmos Panameños y Puertorriqueños como son el reagetton. Luego de realizar dúos con artistas del manageo , desarrolla el proyecto de Up Tie, junto a Jesús Ritrovatto y Cleuener Carrera . Abarrotando teatros en la ciudad de caracas y en el interior del país. Actualmente, en su proyecto como solista, continúa manteniendo sus raíces del canto del swing como también de lo más complejo del jazz, abarcando un abanico de opciones dentro de este género musical.

Contacto: Lic. Belkys Ávila M. (+58)0414.333.11.01

Fuente: Belkys Ávila

Cada año es  un acontecimiento y este 6to Aniversario de Clásicos del Folklore y el Sentimiento Musical Venezolano,  reunió amigos, artistas, comunicadores sociales, que llegaron de todas partes de Venezuela, para rendirle cariño y respeto al programa de radio y a su creador, el  productor, publicista y locutor Jesús Adolfo Salvi, que  se transmite los sábados de 10 am a 12 pm por Radio Uno 1340 AM de Caracas, Venezuela, circuito radial que con orgullo alimenta la cultura nacional, costumbres venezolanas y fortalece el folklore llanero.

Jesús A. Salvi y Jesús Colmenares.

Iris Gavidia, Nelson Padilla y Muguett Aguilar

Chucho Acevedo, Jesús A. Salvi

María Laya y Muguett Aguilar

Rafael Ángel Aparicio, Jesús. A Salvi, Isabelita Aparicio.

Muguett Aguilar y Norman Zarate

Manny Delgado, Jesús A. Salvi

Muguett Aguilar, Shalimar Osuna y Papo Cadenas 

Luis E. Ramírez, Ramón Hernández

Muguett Aguilar, Isabel Aranguren, Iris Gavidia

Clásicos del Folklore y el Sentimiento Musical Venezolano, tiene como norte apoyar a los artistas venezolanos, al acervo cultural, Jesús Adolfo Salvi nos dice   “Me siento altamente orgulloso de formar parte de la gran familia de Radio Uno 1.340 AM, la emisora que defiende, promueve y proyecta al Folklore musical venezolano en todos y cada uno de sus géneros,  y a  mis Amigos, a mis Amigas, a mis Oyentes y Seguidores, quiero expresarles el orgullo inmenso que siento de contar con ustedes , !!!"Gracias "!!! Mil Millones de Gracias por el apoyo que me dan, que me estimula cada día para seguir adelante... Se les quiere de gratis y recuerden ¡Con ustedes todo sin ustedes nada!!!!!.....”

Jesús A. Salvi, Franccesca Salvi entre gente linda

Muguett Aguilar, Hugo Blanco, Ramón Hernández
 y Manny Delgado

  Isabel Aranguren de Blanco, Jesús A. Salvi

Oswaldo Cartaya, Shalimar Osuna y Jesús A. Salvi

Guadalupe Salvi y Luis Eduardo Ramírez  

Isabel Serán, Ramón Sanabria y Muguett Aguilar

Héctor Sanzana, Muguett Aguilar, Jesús A. Salvi, José Manuel Hernández

Jesús Adolfo Salvi disfrutando de la música más bella

Iris Gavidia entre amigos

Domingo Rendón, José M. Hernández Compartiendo

Isabel Aparicio, La Nena, Papo Cadenas

Jesús A. Salvi, Héctor Sanzana, Luis Enrique

José  “Pepe”  Gonzales, Jesús A. Salvi, Ramón Hernández y Magaly

¡¡ Feliz Aniversario a Clásicos del Folklore!!!

La Gala inaugural será  el 9 de junio, a las 7:00 PM, a beneficio de la Asociación de Damas Salesianas. Telf. 265.3214 al 16, entradas a la venta en taquilla FIA, Hotel Tamanaco, valor de la entrada Bs.F. 150,oo. La Feria Iberoamericana de Arte, FIA, arriba en el 2010 a su décima novena edición. Ha sido un largo trajinar de los últimos diez y nueve años de nuestra historia republicana. El país de 1992 ya no es el mismo de hoy, como no lo será el de los próximos años. Nuestra organización ha tenido que reinventarse de forma reiterada para mantenerse de acuerdo con las necesidades de la nación. Hoy, FIA es la referencia fundamental de la plástica nacional y el escenario en donde ocurre el devenir del arte venezolano de estas dos últimas décadas. No nos corresponde hacer el balance de nuestra actuación, pues ese pertenece a la historia del arte nacional y al público venezolano. Seguimos siendo fieles militantes de la tolerancia, de la pluralidad y de la creatividad artística.

Dentro del recinto ferial -bajo la guía curatorial de Guillermo Barrios- dedicaremos un sentido homenaje a la Ciudad Universitaria de Caracas cuya arquitectura integrada a las artes cumple diez años de haber sido declarada por la UNESCO patrimonio cultural de la humanidad. La Universidad Central es nuestra Alma Mater y como lo dice su lema, “es la casa que vence las sombras”, pues de ella emana la luz de lo mejor de nuestra nacionalidad.

Así mismo, como abreboca apreciaremos una muestra de caricaturas de EDO: Líneas y Colores de una Venezuela Posible, inspiradas en personajes y personalidades que han definido y reflejan lo más noble de nuestro país. Nuevas generaciones de artistas han surgido con gran protagonismo y FIA ha hecho su mejor esfuerzo para que ellos puedan expresarse con plena libertad. También veremos el resultado de un proceso que se ha ido dando paulatinamente en Caracas y es la irrupción de una serie de galerías dirigidas por gente joven en nuestra ciudad. Ese fenómeno lo saludamos con alegría y gustosamente colaboraremos para ayudarles a que emprendan con éxito su actividad.

Presentaremos en 2010 el Salón Supercable Jóvenes con FIA/XIII Edición, patrocinado por la empresa amiga SuperCable, bajo la curaduría de Nydia Gutiérrez, una mujer con cabal conocimiento del arte contemporáneo y profesora de varias generaciones de curadores y museólogos venezolanos. Ella ha titulado el salón con el nombre Donde cabemos todos, una frase sugestiva acorde con el deseo de la población venezolana. Cabe destacar la decidida participación de empresas e instituciones que hacen posible la realización de este evento, tales como la Gobernación de Miranda, la Alcaldía de Baruta, Banco Provincial, SuperCable, Diageo y la Embajada de los Estados Unidos en Venezuela, así como los medios de comunicación social y todos los que han formado equipo con nosotros en la celebración de esta fiesta de las artes, que año a año se suman a este proyecto en busca de promover más allá de la exhibición y vínculos con el coleccionista y el público en general, una reflexión del discurso plástico y estético de nuestros tiempos.

Horario de Exposición:
Jueves, 10 y viernes, 11 de 2:00 pm a 9:00 pm
Sábado, 12 y domingo, 13 de 11:00 am a 9:00 pm
Lunes, 14 de 2:00 pm a 9:00 pm Clausura.
http://www.fiacaracas.com

Rucio Moro en San Antonio, Los Teques, se complace en presentarles este 27 de mayo al Ruiseñor del llano Teo Galindez en Concierto, cantará sus grandes éxitos y las canciones de su más reciente producción discográfica: Teo Galíndez  "Lo Mejor Que Me Ha Pasado”  Reservaciones por los teléfonos: 02123727622/02123728968. Email: ruciomoro3@hotmail.com.

Teo Galindez’ también será una de las figuras del “Atardecer Llanero”  lo veremos en la máxima fiesta criolla que se realizará el 12 de junio en la terraza del CCCT, Caracas .jornada maratónica, que dará inicio a las 3:00 PM  y tendrá una duración aproximadamente de 5 horas. En el espectáculo estará también un   selecto cartel de artistas de la música venezolana, tales como: Reynaldo Armas y  Luís Silva, Ignacio Rondón, Jorge Guerrero, Cruz Tenépe’, Carlos Urquiola,  Fernando Pineda,  Rummy Olivo y Escarlett Linares.

Su tema “Me vas a recordar” ocupó el sitial de honor del Top 100 de la importante cartelera radial Record Report. El 5 de junio  en El Sambil, presentarán los nuevos temas de su más reciente producción discográfica en un único Concierto en Caracas y en el cual se grabará un DVD. Luego del éxito obtenido en sus presentaciones en Tenerife y Zaragoza, Servando y Florentino llegaron a Venezuela para cumplir compromisos en el interior del país y celebrar el primer lugar con su tema “Me vas a Recordar”.  El dúo más querido de América sigue siendo un fenómeno a nivel musical pues luego de varios años sin lanzar un tema a la radio lograron, en pocas semanas, liderizar la cartelera radial más importante del país. Debemos  resaltar que esta canción debutó hace 13 semanas en el puesto 9, todo un  suceso y luego no bajó del quinto lugar hasta que logró el puesto 1. Como es sabido, los Hermanos Primera lanzaran en las próximas semanas su nueva producción discográfica titulada “It’s a Wrap/Se acabó”, y será el  próximo 5 de junio, en el Anfiteatro del Centro Comercial Sambil de Caracas  donde, por primera vez, den a conocer algunos de los temas de este nuevo CD, ello con un show totalmente nuevo. Es importante resaltar que en este espectáculo será grabado un DVD el cual se distribuirá a nivel mundial.

Si quieres ser protagonista de este DVD junto a Servando y Florentino y además ser uno de los primeros en escuchar y ver lo nuevo de estos talentosos músicos, debes adquirir tu entrada ya en: www.ticketmundo.com

  “Los hermanos más queridos de América”, Servando y Florentino,  anunciaron: “ Estamos felices con este regreso a los escenarios venezolanos. No hemos parado de trabajar y prometemos que nuestro país disfrutará de toda nuestra música con este espectáculo que recorrerá cada rincón de nuestra maravillosa tierra, la cual amamos y llevamos siempre en nuestros corazones”.

Con un espectáculo totalmente diferente Servando y Florentino vuelven, tras más de 4 años de ausencia, con un show único llamado “IT´S A WRAP//Se acabo”, el cual tendrá lugar este 5 de junio, en el Anfiteatro C.C. Sambil, a las 08.00 de la noche. En este regreso tan esperado los Hermanos Primera nos recordarán canciones que corearemos juntos a ellos, como: “Una canción que te enamore”, “La historia del venezolano”, “Me duele quererte”, “Una Fan Enamorada”, entre otras; incluyendo su nuevo sencillo “Me vas a Recordar” de su nueva producción “It’s a Wrap//Se acabó”.

“No podemos dejar de asistir a este concierto tan esperado” Para saber más sobre Servando y Florentino puedes visitar su página web: www.losprimera.com; además puedes seguirlos a través de Twitter: @servando
y @florentino.

La banda Atkinson será la que abrirá el concierto de la banda Aerosmith a realizarse el 17 de mayo en el Estacionamiento del Poliedro de Caracas. Atkinson es una banda de rock´roll/power pop formada por Wincho Shafer (Sentimiento Muerto y P.A.N/bajista), Rafael Cadavieco (Zapato 3 y Holocausto/baterista) y Erik Aldrey (Le Pico/guitarrista).

Así mismo tienen en el mercado su primera producción discográfica llamada "La Banda"2009, que consta de 12 temas con influencias de cada uno de sus integrantes. Las entradas para este único concierto están a la venta en: Promoeventos Sambil en Caracas, School of Rock del C.C. Galerías Los Naranjos, Livetickets C.C. Lomas de La Lagunita y a través de www.livetickets.com.ve. Se recuerda que las personas que ya adquirieron sus entradas para el show y que aún las conservan, podrán canjearlas sin tener que pagar algún recargo por las mismas en los puntos de venta mencionados.

Aerosmith World Tour 2010

Solid Show,  presenta Aerosmith, la banda más grande, duradera, emocionante de la historia del Rock hará un espectacular regreso a Sur América, y Caracas fue elegida como la ciudad de estreno de su tour 2010 Cocked, Locked, Ready to Rock!  Este 17 de mayo el Estacionamiento del Poliedro será el primer escenario de la gira 2010 en el cual se presentarán Steven Tyler, Joe Perry, Brad Whitford, Tom Hamilton y Joey Kramer. Con los integrantes de la banda Atkinson como teloneros!!! Un tour que será el más extremo de los eventos musicales de la nueva década.   

"De vuelta por clamor popular, con más saliva y fuego que nunca antes, nosotros estamos cruzando el lago y partiendo las aguas mientras las atravesamos" dice Steven Tyler. La gira se inicia en Caracas y sigue a otros países de Latinoamérica como Colombia el 20 de Mayo y Perú el 22 del mismo mes.

Contacto: Banda **ATKINSON** http://twitter.com/atkinsonlabanda
http://www.myspace.com/labandaatkinson

La Escuela de Música Nachy Acevedo invita a la ver la presentación de sus alumnos y profesionales, con la actuación especial de Nachy Acevedo y su nuevo disco y la Orquesta Reflejo, la Orquesta más Rumbera en Venezuela, el 23 de Mayo a las 4PM. Entrada: 50 Bs, en el Teatro Don Bosco Altamira, Caracas. La Orquesta Reflejo está compuesta por 2 Cantante femenino, 2 Cantante masculino, Baterista, congas, bajo, saxo, tecladista, timbales, guitarra, pianista. Multimedia 2 Tv. pantalla plana 46 pulgadas con cámara y Dvd. Totalmente en vivo bajo la dirección de Nachy Acevedo.

Biografía de Nachy Acevedo

Nachy Acevedo, una artista venezolana, con más de 36 años de vida artística, es una de las profesoras de canto más reconocidas en Venezuela, sus inicios con Renny Ottolina, hicieron de ella una mujer dedicada a la música, el canto y la locución. Dio clases de canto en el Centro de Estudio Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG) y a impartido clases a instituciones como FONDUR, CANTV, DISIP. Dentro de su curriculum están más de 14 años en Tv, más de 15 discos grabados y la dirección de la escuela de música Cantaresfacil.com, ubicada en Caracas

 
Cursos de la Escuela de música Nachy Acevedo en Caracas / Venezuela

Curso de Canto Privado - Curso de Canto Grupal - Curso de Canto Infantil - Curso de Teclado y Piano - Curso de Percusión Latina - Curso de Guitarra Acústica - Curso de Guitarra Eléctrica - Curso de Instrumento Bajo - Curso de Instrumento Cuatro - Curso de Bailes Latinos

Teléfonos de Contacto: 7633892 - 7615820 - 04141285213
Caracas / Venezuela
Contacto: nachyacevedo@yahoo.com
http://www.nachyacevedo.com

El 29 de mayo Voz Veis en Caracas, en el Teatro Santa Rosa de Lima  a las 8:00 PM. Voz Veis es un sexteto vocal de Venezuela que ha tomado su nombre del habla popular de Maracaibo, ciudad de donde surge esta agrupación vocal. Voz Veis en la edición del 2007 después de conseguir un contrato con el Diario La Verdad, para distribuir al menos 10 mil copias (el mínimo requerido por la organización de los Grammy's), consiguen entrar al jurado de Los Grammy's Latino. Ahí se adjudicó los premios de Mejor Video Musical Versión Corta con Ven a mi casa esta Navidad de su álbum Cómo Se Llega A Belén (Este video fue hecho por Salto Angel Media, en donde trabaja Luis Leal, hermano de uno de los miembros del grupo) además este disco se llevó el premio como Mejor Álbum Infantil siendo los primeros venezolanos en llevarse estos galardones.

Biografía de Voz Veis

De Venezuela emerge una nueva promesa de la buena música, un grupo que ha luchado contra los estereotipos ganando fama, premios (2 Grammy) y admiración de una forma insospechada. Tal vez sean un Vocal Band, pero eluden con respeto y elegancia cualquier similitud con muchas de las propuestas relacionadas a este concepto. Quizás porque no se han esforzado demasiado en coleccionar fans a punta de mover las caderas, el publico les ha sonreído; ellos son una de esas rarezas en la industria de hoy, que han edificado una joven carrera escribiendo sus propias canciones, produciendo sus propios discos, mostrando una imagen que ha tenido la suerte de agradar a miles de fanáticas en Latinoamérica, pero que no denota ningún tipo de prefabricación.  

Sus comienzos dentro de la música a capella fueron el mejor de los aprendizajes, y su carta de presentación a la hora de demostrar que sus integrantes no fueron el producto de un casting de laboratorio. Su fórmula: ninguna según ellos; para otros, una mezcla dulce de canciones bien escritas y pegajosas con arreglos frescos pero diferentes, condimentado por 6 voces que armonizan sin la pretensión de hacer malabares vocales, sino simplemente matizar, dramatizar o adornar el discurso de sus melodías. 

Llevan cuatro discos en su andar. Con el primero de ellos (Virao), Voz Véis logró tener por varios meses sus temas en los primeros lugares de las carteleras radiales en Latinoamérica, sus ventas alcanzaron discos de platino y de oro en diferentes países, y efectuaron una incansable gira de conciertos que los mantuvo ocupados haciendo lo que más les gusta. Además, algunas empresas (Toyota, Aserca Airlines, Banco Occidental de Descuento y Movistar) sintiéndose identificadas con estos seis jóvenes que alcanzaron sus sueños a base de empeño y buena vibra, los firman como imagen publicitaria, utilizándolos para enormes campañas  divulgadas en diferentes comerciales televisivos, vallas de camino, anuncios de prensa, etc., y muy de repente a Carlos, Gustavo, Luis, Roberto, Santiago y Luigi les toco entender que sus nombres, sus mañas, sus tristezas, sus logros, y sus relaciones son ahora en gran parte de dominio público.

El caudal de emociones devenidas por llenar estadios, ganar premios, y por sobre todas las cosas recibir cariño por toneladas de parte de sus fans, los motivó a parir su segundo hijo, Vas. Este disco tiene la carga melancólica de los viajes, la gracia de las canciones escritas desde un avión, tiene el perfume romántico a humedad de las habitaciones de un hotel y un sutil sabor a carretera alegre  proveniente de algunos viajes en bus por la geografía mágica de su continente. Vas fue una apuesta por la buenas canciones, una invitación a caminar por algunos lugares comunes de nuestras emociones, y logró que el tren de Voz Véis, no se detuviera ni un segundo, logrando  que su tema “el Farolito” se mantuviera en el top de las carteleras radiales por tanto tiempo que muchos ya lo consideran como un joven clásico de la música pop venezolana, multiplicando significativamente sus club de fan y su cantidad de conciertos.

Durante este período, ampliando su espectro artístico, algunos tuvieron pequeños papeles en el cine y otros, empezaron a escribir canciones para importantes artistas internacionales. También aprovecharon para dedicar parte de su tiempo a hacer obras de caridad, llevando un poco de su carisma y de su música a quienes la vida no les ha sonreído tanto. Fue por esto que la fundación “La Colmena de la Vida” los nombró embajadores de la causa en su más reciente edición, hecho que sumado a muchos otros los motiva actualmente a crear su propia fundación.

Cuando ya era obvio y necesario un descanso decidieron divertirse grabando un álbum en la forma natural e improvisada de sus inicios: a capella. Se internaron en una cabaña de los Andes venezolanos y sin mayor pretensión, con sus puras voces hicieron un disco de música de navidad que marcó un hito en las producciones de este corte. Cómo se llega a belén consiguió aparte de un especial televisivo con record de audiencia, el merito de ser disco de triple platino en solo un mes. De nuevo los Voz Véis armaron sus maletas para una pequeña gira navideña que según confiesan, fue la más divertida de todas, porque volver a las raíces les pareció sobre todo una dulce aventura. Con este trabajo lograron además algo con lo que soñaban, pero que no contaban con alcanzar a estas alturas de su carrera, ganarse los dos primeros premios Grammy que un artista lleva para su país Venezuela.

Kike Santander, quien tenía tiempo enamorado de la música de estos venezolanos, se puso de acuerdo con Pablo Manavello, para producir a dos manos el siguiente disco de estos artistas. A Voz Véis le pareció tan mágica la alianza que por primera vez dejaron que su talento, su pluma y sus voces estén tras las riendas de otros productores, exponiendo su música a la lupa de las agudas miradas de dos veteranos del pop en español.

El resultado ha sido “¿Qué me has hecho tú?” un disco cargado de sentimiento, de historias que respiran a través de mágicas canciones y que apuntan directamente al pecho. Un disco inteligente pero amigable, que por medio del pop, del rock y la balada, nos hacen viajar por distintas emociones, y que los confirman definitivamente como los cantantes y compositores más prometedores del mundo de la música en español.

Tras el éxito de Venezzia, película en la que Edgar Ramírez fue productor ejecutivo, el director Haik Gazarian y el actor se vuelven a juntar en otro proyecto cinematográfico.

“Es una historia de amor vista desde varias perspectivas dentro de lo que fue el fenómeno global de las telenovelas en Venezuela a finales de los años 80 y su impacto en una pareja de un pueblito venezolano, el canal que la producía, una pareja en el exterior al ver la telenovela, y la pareja que protagoniza la novela dentro de la historia”, contó Gazarian vía correo electrónico.

El director explicó que se trata de una producción de corte musical muy compleja, que se proyecta empezar a rodar en el 2011 en Venezuela, Colombia, España y Rumania. El reparto aún no está definido. Venezzia, historia de amor que se desarrolla en el Caribe venezolano durante la Segunda Guerra Mundial, está protagonizada por Ruddy Rodríguez y el ex RBD Alfonso Herrera. Hasta ahora lleva varios premios internacionales como Mejor Película Extranjera (Histórica) en el reciente Sonoma International Film Festival; Mejor Actor (Herrera) en el Canada International Film Festival; y Mejor película y guión en el AFFMA International Film Festival 2009, entre otros.

Todo un éxito el Disco “Buenas versiones” de la banda vocal  Siete Palos grupo integrado por Rommel Torres, Albert Marquina, Jesús Alberto Contreras, Ricardo Castillo, Fernando Guzmán, Roger Rangel y Daniel Sosa, cuya particularidad es la imitación de instrumentos sólo con la voz, su próxima presentación será el 21 de mayo en el hotel Tibisay de Mérida, la agrupación en agosto se marchará  a Brasil, donde ya tienen conformadas presentaciones en cinco ciudades, Sin duda alguna Siete Palos Banda Vocal es una promesa de talento merideño que se posesiona en nuestro país y se expande en el mundo.

La agrupación vocal (a capela) Siete Palos, residenciada en Mérida,  ha tenido un gran éxito con su primer disco, Buenas versiones, que como lo dice su nombre, contiene arreglos de temas popularizados en las voces de otros artistas y que se escuchan por primera vez sólo a voces (sin instrumentos), que da la sensación de escuchar una orquesta de fondo.

Fundada en el año 2005, Siete Palos está integrada por siete músicos: Rommel Torres (bajo, voz y coros); Albert Marquina (armonías, voz, coros y percusión); Jesús Alberto Contreras (armonías, voz y coros); Ricardo Castillo (voz y armonías); Fernando Guzmán (percusión, voz y coros), Roger Rangel (armonías y coros) y Daniel Sosa (armonías y coros), cuya particularidad es la imitación de instrumentos sólo con la voz. Siete Palos ha participado en festivales de música nacionales e internacionales, además de compartir escenario con artistas de renombre, tales como Guaco, Pixel, Tony Meléndez, Luis Chataing, Las Cherries, Franco y Oscarcito, Tecupae entre otros.

Son los creadores del tema “Tradición, fiesta y belleza”, canción oficial de la Feria Internacional del Sol 2009. Dedicaron un año entero para grabar su primera producción discográfica y en este 2010 se fueron de gira por las ciudades de Maceió, Río de Janeiro en Brasil, España, Francia, Italia e Inglaterra. En el álbum Buenas versiones (grabado y mezclado en Mérida y remasterizado en Miami) se incluyen los arreglos vocales de temas como “La cartera”, “Calaveras y diablitos”, “Una brasilera”, “Nada sigue igual”, “Hay cosquillas que no dan risa”, “Año Viejo”, entre otras conocidas canciones.

La banda está preparando una nueva producción discográfica.

Contacto: luisglines@gmail.com

Lo urbano, la mujer y la soledad son los temas que inspiran los versos recopilados. La idea de la obra, surgió de las innumerables invitaciones que ha recibido Padrón al Festival Internacional de Poesía de Bogotá, organizado por los editores de la revista Ulrika. El título “Los materiales humanos” corresponde al verso final de "El odio lírico", incluido en el libro Amor tóxico (Bid. & Co., 2005).

El autor menciona que al principio el nombre de su antología le gustaba por su sonoridad y que pronto se identifico con ella: "Cuando escribo poesía me siento en el momento más crucial de mi yo interior, sin máscaras ni fatuidades", dijo. Editada en Colombia por Común Presencia Editores, recoge algunos de  los poemas más leídos de sus poemarios: La orilla encendida, Balada, Tatuaje, Boulevard y El amor tóxico, que resumen la esencia de la lírica de este poeta caraqueño.

Con respecto a esto el autor señaló que "Lo que me parece más gratificante es que esta antología se publicó para el mercado colombiano, pues en ese país la gente no tiene el registro de mis otros libros y conoce muy poco mi poesía".

Cultura agregada
La antología “Los materiales humanos” incluye ocho ilustraciones del pintor Alirio Palacios dispuestas en sus páginas. El escritor eligió estas imágenes para acompañar sus versos porque siente que hay una conexión entre la exploración que él hace del universo femenino en sus poesías y la que realiza en sus pinturas el artista oriundo del estado Delta Amacuro.  Con un lenguaje preciso, cotidiano, y a la vez de gran lirismo, Padrón conjuga en un instante lo mejor y lo peor de la vida, fundiéndolo en imágenes poéticas que trascienden lo puramente urbano.

La mujer es una de sus inspiraciones líricas, la ciudad como fenómeno estético, la lectura del universo de lo femenino y la refinación de la poética, son de algún modo las temáticas recurrentes en su obra.

Regresa a las tablas del teatro Luisela Díaz (Caracas Theater Club) el exitazo de la agrupación Séptimo Piso: La comedia del genio del Absurdo Eugene Ionesco, “La Cantante Calva” dirigida por Dairo Piñeres. A partir del próximo jueves 27 de mayo a las 10:00 pm el Teatro Luisela Díaz se viste de risas para presentarnos el clásico de Eugene Ionesco popularizado en Venezuela por Dairo Piñeres y su agrupación Séptimo Piso. Se trata de la obra maestra del teatro del absurdo: “La Cantante Calva”, que se estará presentando todos los jueves en el Luisela Díaz, para demostrar con risas a más no poder y un exquisito humor, la vigencia de la incomunicación en nuestra sociedad.

Esta pieza que ha sido representada por la agrupación Séptimo Piso en varias temporadas agotando la boletería, nos presenta a dos matrimonios –Los Smith y Los Martin- que son incapaces de comunicarse entre sí. El matrimonio de los Smith en sus infinitas conversaciones en su casa, demuestran lo mucho de nada que se puede decir. Como dos personas pueden hablar todo el día sin decirse absolutamente nada de valor. Los Smith discuten y arreglan sus problemas en la cama, lo que viene a demostrar el vacío contenido de todos sus diálogos y conversaciones que en muchos casos vienen a ser monólogos de dos personas que no se escuchan mutuamente. Por el contrario, el matrimonio Martin demuestra que el colapso comunicacional entre ellos es de tal envergadura que ya no saben ni donde viven, ni quiénes son, ni quiénes son sus hijos, ni de su relación como pareja. Ya ni si quiera se relacionan sexualmente. Cuando el Bombero les pregunta: “y en su casa no se está quemando nada?” y ellos responden que “no, desafortunadamente...” demuestran que su matrimonio está en una fase crítica, ya que ni siquiera tienen ningún tipo de vida sexual.

En consecuencia el único tipo de comunicación posible es el método indirecto de paradoja, lo cual desata divertidas y alocadas situaciones en donde está presente una fuerte crítica a la vida cotidiana y a la rutina en que caemos sin darnos cuenta los seres humanos. Ionesco utiliza el diálogo disparatado para mostrar la absurdidad de la vida cotidiana a través del colapso de la semántica, mientras que el Director, Dairo Piñeres se vale de dinámicos recursos como movimientos coreográficos y la adaptación de algunos textos para acercar este clásico de la dramaturgia mundial a una realidad más latinoamericana y por su puesto más venezolana.

A esta divertida y delirante puesta en escena se le suma las impecables actuaciones de Carlos Díaz, Marvin Huise, Alexander Rivera, Moisés Berroterán, Luis Vicente González y Jesús Miguel Das Merces y la producción ejecutiva de Carlos Chacón.

Las funciones de La Cantante Calva serán todos los jueves a las 10:00 pm en el teatro Luisela Díaz Caracas theater Club. Entradas a la venta en tuticket.com, tiendas Esperanto, Tecniciencia Libros, taquillas del teatro y por los teléfonos 0212-4162844 y 0414-3710373.

Contactos:
Dairo Piñeres (Director) 0416 8348725.
Carlos Chacón (Productor) 0416 3758681 Mails: dairoluis@yahoo.com
Contactos de Presna: Mariana Calderon Telf: 0412.5931567.
mail: prensamarianac@gmail.com

Este 12 de Mayo a las 7 PM, Rucio Moro Restaurant,  se viste de gala para presentar a su artista exclusivo Reynaldo Armas, donde los deleitará con su excelente repertorio y les presentará un adelanto de su producción musical más reciente titulada "El Campeón" están todos invitados, en Rucio Moro es la cita!  Comparte con uno de los mejores cantantes de música llanera y excelente ser humano...

Biografía de Reinaldo Armas

Reinaldo Armas, conocido también como “El Cardenalito” nace un 4 de Agosto de 1953 en el campo los Guatacaros, Santa María de Ipire Estado Guárico, son sus padres , Nicasio Armas Figueroa y Modesta Enguaima Hernández, ambos de origen campesino y trabajadores de la agricultura. Tiene cuatro hermanos: Domingo, Argelia, Felipa y Margoth. A los 9 años su familia se traslada desde los Guatacaros hasta Caño Morocho en las cercanías de Zaraza, es allí donde a los 11 años comienza escapándose de su casa para compartir con músicos de la región en parrandas y bailes campesinos, cantaba y tocaba los capachos. a los 12 años compone su primera canción "Mi Primer amor". A los 15 años debuta en un programa dominical de Radio Zaraza conducido por Pompeyo Higuera "Caminitos de Zaraza", luego formó parte de la agrupación gaitera " Los Bravos de la Loma" para el cual escribió varios villancicos y aguinaldos bajo la dirección del maestro José Antonio Blanca de los Copleros del Unare.

 En sus 16 años participa en un festival de contrapunteo que se realizaba en el club el faro y gano trofeo y dinero de parte del público asistente. Es a los 17 años cuando viaja a la ciudad de caracas viajando en un autobús de la línea la pascua, allí se encuentra con un mundo completamente distinto y distante de sus correderos y paisanos. Tiene que quemar muchas etapas en cervecerías, discotecas y todos aquellos lugares donde se presentaba música folklórica que no eran muchos por cierto. Su primer padrino (si así se le puede llamar) fue el maestro don José Romero Bello, cantautor muy respetado y uno de los intérpretes de la leyenda obra del poeta Alberto Arvelo Torrealba titulada "Florentino y el Diablo", al lado del también apureño Carrao de Palmarito. Bautizado con el seudónimo "El Cardenal Sabanero" viaja de la mano de Romero Bello a San Fernando de Apure y participa en el festival "Cantaclaro de Oro" un versión del Florentino de Oro. Esto fue en 1.973, allí obtuvo el segundo lugar entre 18 participantes de todo el llano. En 1.975 vuelve al festival y gana el primer lugar, lo mismo hacen en valencia con el "Cucarachero de Oro", en el San Carlos de Austria gana como compositor , el Miranda de Oro en los Teques’ y muchos mas como contrapunteador y como cantante solista. Entre 1.975 y 1.976 graba dos discos sencillos, el primero con "Mi primer Amor y Cariño fingido " y el segundo con: " Recorriendo a Venezuela y el Revolucionario" . En 1.977 graba su primer larga duración con el apoyo de Rafael Martínez Arteaga "El Cazador Novato", quien para entonces estaba pegado en Venezuela y Colombia con varios poemas folklóricos, otro que sonaba mucho era Gualberto Ibarreto con su tema "Maria Antonia" y otros temas tradicionales.

"Yo También Quiero Cantar " como se tituló el primer trabajo discográfico de Reynaldo, no tuvo mucha acogida en la radio, ya que para entonces la música criolla sólo sonaba en ciertos programas de madrugada y en la TV no tenía difusión. Sin embargo en el interior del país se realizaban muchos eventos que servían de escenario para el semillero criollo de ese entonces. Guiado por los más importantes como lo eran Ángel Custodio Loyola, Magdalena Sánchez, Adília Castillo y el Carrao entre otros, igualmente como de los más estilizados Héctor Cabrera, Mario Suárez y Rafael Montaño. En 1.978 comienza a oírse en la radio el tema "No me dejan que te quiera " letra de Víctor Brizuela y cantado por Reyna Lucero Con quien meses antes había compartido en varias cervecerías, también empezó a oírse Cristóbal Jiménez con vestida de garza blanca, letra de Pedro Felipe Sosa Caro. Es a mediados de 1.978 cuando con el larga duración "la Inspiración del Poeta" Reynaldo empieza a sonar en todo el país, una música criolla más llena de romanticismo y sin dejar atrás el paisaje y el canto a la vida, penetra en las ciudades más importantes conquistando a los Públicos más controversiales, personas de distintas edades y sexo se identifican de inmediato con este artista que viene a ser un Mesías para la música llanera. A partir de ese entonces comienza un desfile de éxitos sin paralelo, los premios y reconocimientos van y vienen así como las condecoraciones. Premios como el Guaicaipuro de Oro, Meridiano, Ronda, Mara, Cacique, Tiuna, Venus de la Prensa, Águilas en distintas entregas, forman parte de la interminable galería de Reynaldo Armas.

Ha escrito más de trescientas canciones y ha grabado veintiséis discos de larga duración todos con canciones compuestas por él, excepto tres temas del primer disco que pertenecen al Cazador Novato. Viaja constantemente a Colombia donde tiene un mercado paralelo, a los Estados Unidos de Norte América y Europa. Ahora aunque promueve su disco "El Vuelo" ya prepara su producción número 27 que será lanzada en el 2.005. Cumple una apretada agenda de presentaciones personales y sostiene que mientras tenga respiración va a cantarle y componerle a su pueblo quien después de Dios es su razón de ser. Reynaldo no desmaya y ahora está cantando mejor que nunca con más ganas y con más fuerzas y por supuesto con más profesionalismo y madurez.

Eros Ramazzotti, estará en Venezuela el 16 de Mayo, en la Universidad Simón Bolívar, viene a presentar sus bellas canciones tradicionales y en promo del álbum  “Alas Y Raíces”  contiene 11 canciones que rompen un silencio de cuatro años desde su último álbum (Calma Aparente) y dos desde el lanzamiento de los “Grandes éxitos E2” ambos multiplatino.

En el marco de su exitosa gira mundial “Alas y Raíces 2009/2010”, el eterno romántico italiano desbordará toda su pasión el 16 de mayo la Universidad Simón Bolívar. Eros Ramazzotti llegará a Venezuela el 16 de mayo para presentarse en el Campo de Fútbol de la Universidad Simón Bolívar, en el marco de su exitosa e inolvidable gira mundial “Alas y Raíces 2009/2010”. Se trata de una colosal producción que acompaña su regreso después de cuatro años de ausencia de los escenarios.

Ramazzotti entregará a sus seguidoras venezolanas toda su pasión y romanticismo, plasmados en sencillos como “Parla con me”, “Il Camino” y “Ali e Radici”, todos éxitos incluidos en su última producción lanzada en 2009.

La extraordinaria gira de Eros, que comenzó el 21 de octubre en Rimini (Italia), ha dejado sin aliento a miles de seguidoras en toda Europa. Y es que el intérprete de grandes hits musicales como “Cosas de la vida, “Otra como tú”, “La cosa más bella”, “La aurora”, “Fábula” y “Yo sin ti”, decidió romper su silencio con una inolvidable producción cargada de sorpresas. Grabado en Los Ángeles (Estados Unidos), “Alas y Raíces” es el décimo primer disco de estudio de Eros y contiene once nuevas canciones que rompen un silencio de cuatro años desde su último álbum “Calma aparente” y dos desde el lanzamiento de E2, una recopilación de sus grandes éxitos que ganó diez discos de platino y durante meses se ubicó en el primer lugar en las listas de ventas de países como España,  Alemania, Francia, Austria y Suecia.

Las nuevas canciones de “Alas y Raíces” han sido producidas por Ramazzotti y Claudio Guidetti (seis temas tienen como co-productor a Michele Canova). Las letras y música están compuestas por Eros, Adelio Cogliati y Claudio Guidetti.
En los últimos 25 años, Ramazzotti ha publicado 15 álbumes, de los que ha vendido en todo el mundo más de 50 millones de ejemplares, al tiempo que ha grabado canciones en dúo con artistas de gran trayectoria como Tina Turner, Andrea Bocelli, Ricky Martin, Patsy Kensit y Joe Cocker.

Las localidades del concierto estarán divididas en 3 áreas: Premium, Platinum y General. Las entradas podrán ser adquiridas en su primera etapa de venta desde Bs. 450.

Eros Ramazzotti es otra mega producción de Evenpro y las entradas para el concierto se podrán obtener a partir del 22 de enero en: Hard Rock Cafe y Diverxity (Sambil), Tiendas Esperanto (San Ignacio, Paseo las Mercedes, Millenium y Recreo) y www.evenpro.com.

El 22 de mayo a las 8 PM, será el turno de nuestra  “Karina” con más fuerza que nunca y una imagen fresca y renovada, y  “El Reencuentro” conformada por los ex integrantes de Menudo, quienes esperan cautivar, nuevamente, a su público, con sus grandes éxitos como “Súbete a mi moto”, “Claridad”, “Mi banda toca el rock”, y “Quiero ser”. En el Centro Comercial Ciudad Tamanaco

Karina  cantará sus bellas canciones “Sé Cómo Duele”, “Sálvame”, “A Quién”, “La Noche Es Mágica, e incluirá una pléyade de temas pop , del nuevo CD “De pie” , que reflejan un sonido actual, conservando la esencia que ha caracterizado a esta artista desde sus inicios hace más de veinte años en el medio del showbusiness  “Me hace falta” (Cristóbal Mancheno), “Si pudiera” (Jaime Ciero), “Si te vas” (Marcello Azevedo-Hall Batt), “Tengo todo lo que pedí” ( Jaime Hidalgo, Jesús Hidalgo, Janio Hidalgo), “Corazón enamorado” (Ilan Chester),”Pobre de ella” (Rudy Pérez-Piero Cazzago), “Volar” (Jaime Ciero), “De pie” (Marcello Azevedo-Juan Carlos Pérez Soto), “Sin piedad” (James Joubran) y “Lo mejor para mi” (Eduardo Osorio).

Caramelos de Cianuro, la banda de rock alternativo y punk, de Venezuela, estará el 16 de mayo desde las 9:40 AM, en la Plaza Alfredo Sadel, Caracas, el 28 en Mi Ternerita Norte Maracaibo, 22 Julio en Parque Fray Bartolome De Las Casas Rep. Dominicana, Sto. Domingo, US, el 30 Julio Terraza Aérea de Golf Bar Venezuela, Maracay, Caramelos de Cianuro son lo máximo, frecuentemente se abrevia el nombre de la banda a CDC, y sus fans les llaman simplemente Caramelos.

En febrero de 2010 comenzaron  a grabar su sexta producción discográfica, la cual apunta a un sonido único e imponente manteniendo en vela a todos sus fanáticos quienes esperan ansiosamente por la llegada de melodías increíbles que los hagan enloquecer y que solo lo sabe hacer Caramelos de Cianuro.

Biografía de Caramelos de Cianuro

La historia más venenosa del rock venezolano. Caramelos de Cianuro es una de las agrupaciones venezolanas con más trayectoria y reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional. Esta talentosa banda comienza en 1991 conformada por Asier, El Enano, Luis y Pablo. Salen como una propuesta irreverente cargada de energía que a su vez tenían líricas sexys y provocadoras.

“Nadando a través de la Galaxia” es la primera canción que sale a la calle y logra ser transmitida por la Emisora Cultural de Caracas quien los considera como una rareza musical de la movida venezolana. Al poco tiempo, graban su primer éxito “Tu mamá te va a pegar”, canción que sin duda, los dio a conocer en las emisoras juveniles más importantes del país. Debido al éxito de ambos temas, comenzaron a despertar curiosidad en un numeroso público lo cual los llevó a una serie de presentaciones que cada vez se hacían más frecuentes.

En 1992 realizan su primer e.p. por CNR Discos de 4 canciones: "Nadando a través de la Galaxia", "Tu Mamá te va a Pegar", "Bruja" y "Las Paticas de la Abuela”. En 1993 se graba el primer l.p. Cuentos Para Adultos donde se incluyen los 4 temas del e.p. y 6 temas nuevos.

Luego en 1996, CDC logra firmar un contrato con la disquera internacional Polygram para grabar Harakiri City. De este álbum se realizaron videos de varios temas como “El Martillo” y “Canción suave (Despecho #2)” los cuales fueron transmitidos por MTV Latinoamérica. En 1998, Pablo Martínez, el baterista original, deja la banda y es sustituido por Alfonso Tosta, justo antes de comenzar una gira por varias ciudades acompañando a la banda colombiana Aterciopelados. A finales de 1999 entran a estudio a grabar su cuarta producción. Luego de un largo tiempo de trabajo y post producción en Estados Unidos sale a la calle “Miss Mujerzuela, disco del cual se obtuvieron dos números unos de las radios nacionales "Las Estrellas" y "Verónica".

Con este disco, Caramelos de Cianuro alcanza un nivel de popularidad increíble desatando un fenómeno sin precedentes en la historia musical venezolana. Después de una gran cantidad de giras, la banda se aloja en las montañas de Mérida para componer una de sus producciones más reconocidas: Frisbee. Con este álbum, la banda se convierte en ídolos de la juventud venezolana consolidándose como una de las agrupaciones nacionales más importantes.

El álbum fue producido por Enrique González Muller, joven productor venezolano que ha trabajado con importantes agrupaciones como Metallica, Dave Mathews Band, entre otros. La masterización fue realizada por Michael Romanowski, el reconocido ingeniero del Hyde Street Studios de California. Los 11 temas de Frisbee fueron reconocidos y elogiados por la audiencia nacional. Su primer sencillo promocional, "Sanitarios", batió records en el ranking venezolano.
En el año 2005 entra Pavel Tello, reconocido músico de la movida caraqueña, como nuevo bajista. Además consiguen abrir puertas y graban su quinta placa, en The Village Studios, en la ciudad de Los Ángeles (California), bajo la dirección de los reconocidos Krish Sharma´s y Joe Blaney, quienes han trabajado con estrellas de la talla de Los Rolling Stones, Charly García y Prince.

Flor de Fuego representa la madurez artística y personal que ha experimentado cada uno de los integrantes de la banda. Así como también aseguran que el haber tenido la oportunidad de grabarlo en Los Ángeles, tuvo como resultado un sonido mucho más profesional.

A mediados de 2008 la banda se renueva con la entrada del baterista Darío Adames, talentoso músico de la movida venezolana, quien aporta nuevas ideas y sonidos retomando las raíces del rock and roll. Caramelos de Cianuro logra dar un paso más en la escena musical venezolana y a nivel internacional, visitando países como España, Colombia, Estados Unidos y República Dominicana.

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Por primera vez en España y Portugal, el músico de Venezuela Ilan Chester nos deleitará con sus mejores éxitos y alguna sorpresa más en éste fabuloso show en formato trío. Contaremos con artistas invitados como el gran compositor venezolano Ignacio Izcaray en Madrid, el mejor exponente del flamenco Paco Candela en Sevilla y el Grupo Tricolor que nos hará recordar toda nuestra música Venezolana en Vigo. Y de todos es sabido que....la vamos a pasar muy bien! Los esperamos!

Recorrido por tres países del Viejo Continente
 
Este reconocido cantante, músico y compositor emprendió   una gira que lo llevará a nueve ciudades de España, Portugal y Austria. El cantante, músico y compositor venezolano Ilan Chester, considerado uno de los artistas más talentosos de habla hispana, será recibido masivamente en diversas ciudades de España, Portugal y Austria durante su TOUR EUROPA 2010, en este mes de mayo.  

Con más de 30 producciones discográficas en su haber, Ilan Chester –nacido en Tel Aviv, Israel, de padres europeos que se residenciaron en Venezuela cuando su hijo contaba apenas con un año de edad-, se pasea fácilmente por géneros como el blues, el rock, el pop, el funk, la música del Caribe, la música medieval y diferentes estilo de la música venezolana.

De acuerdo con el artista, el espectáculo que presentará en Europa será un compendio de sus más emblemáticas creaciones como cantautor. En actuaciones en formato de trío, también interpretará canciones  incluidas en sus exitosas colecciones "Cancionero del amor venezolano" y "Tesoros de la música venezolana".

El Tour Europa 2010 de Ilan Chester  prosigue  el sábado 15 de mayo en Santa Cruz de Tenerife, el domingo 16 en Madrid, el miércoles 19 en Palma de Mallorca, el viernes 21 en Valencia y el domingo 23 de mayo en Vigo. El sábado 22 de mayo, el artista viajará a Oporto, Portugal, para ofrecer una única presentación. La gira culmina el sábado 29 de mayo en Viena, Austria.
Más información: www.ilanchester.com

Biografía Ilan Chester  

Ilan, sin duda alguna es uno de los máximos exponentes de la música, en habla hispana de nuestros tiempos. Reconocido por productores, cantantes y compositores de la industria, Ilan se ha ganado el más difícil de los sitiales que el talento nato inspira:  el respeto y la admiración. Nacido en Israel en el año 52, de padres europeos, emigró a Venezuela en el año 53, donde sus tendencias musicales se evidenciaron al poder tocar en el piano con sólo 3 años de edad, melodías judaicas, francesas e italianas que se escuchaban en casa.

La música que se escuchó en su casa sumada a la influencia de la música Venezolana, la caribeña, la música clásica, los Beatles, y la que produjo el sello Motown en los años 60, creó en el joven músico una impresión definitiva, generando una manera muy particular de expresarse en sus composiciones, en su canto y hasta en su forma de tocar el piano. De ahí que Ilan como artista es notablemente “sui generis” Ilan mostraba un talento nato que después se fue desarrollando en  el grupo “Top 40” en bachillerato, en los años 70 haciendo rock y pop en toda Venezuela con el grupo “WAY” y luego participando en varios proyectos como cantante y tecladista, también en Venezuela.

Fue en el año 1983 cuando Ilan, quien vivía en Londres para ese tiempo, trae a Venezuela “Canciones de todos los días”, un disco de una gran variedad de canciones excepcionales. Pop, rock, jazz y baladas muy bien estructuradas invaden la radio en Venezuela con la música de Ilan, ganándose al poco tiempo el reconocimiento de todo un país como “ El músico de Venezuela”, Es a partir de ese trabajo que empieza una carrera muy exitosa que lo lleva a recorrer todos los países de habla hispana.

Después de más de 30 discos exitosos, cientos de shows ante cientos de miles de admiradores, Ilan sigue explorando la posibilidad de presentar su trabajo ante la mayor cantidad de público que aprecie la buena música.

 Contacto: MusicalArs@gmail.com

Antonia Marrero “La Morena de la copla” la propia juanita de las Mercedes del llano con  su  quinto Disco “Oigan Mi Golpe Tramao” promociona el sencillo "Ni que estuvieras tan bueno" de la autoría de Fabio Cárdenas, la acompaña  el maestro Ramón Becerra y la bandola de Maikel Mendoza, la artista es una de las favoritas del público llanero en Venezuela y Colombia..

Biografía de Antonia Marrero

Antonia Marrero nace en Las Mercedes del Llano Estado Guárico, un 5 de Agosto. Desde muy pequeña tuvo contacto directo con llanuras, esteros y sabanas, las cuales fueron fuente de inspiración para muchos éxitos que en un futuro le abrirían las puertas del estrellato llanero. Mujer recia y romántica, madre, esposa y excelente amiga, son unas cuantas cualidades que acompañan la personalidad de esta cantante de la música llanera. Su objetivo principal es darse a conocer por su humildad y las ganas de realzar el folklore llanero del país, al que con orgullo representa Venezuela. Son atributos que muy exactas califican las ansias de surgir en el mundo Internacional y siendo el primer país escogido para tal misión Colombia, país hermano y enaltecedor de la gala folclórica.

Arístides Díaz Antonia Marrero y Julio Bruce

Son cuatro las producciones de esta recia cantante “Recia y romántica”, es el primer L.P que para el año 1992 sale a la palestra del folklore venezolano, comienzan las presentaciones a lo largo del territorio venezolano, “Como quisiera”, es la segunda producción que en el año 1995 consigue promocionar esta cantante y afianza un poco más su estabilidad en el mundo artístico. “Vuelve la morena” es la tercera producción que arranca a inicios del año 1998 dando por sentado que su género inconfundible tiene un nombre que representa el sentir del llano. Ya para el año del 2006 a pesar de un lapso de tiempo extenso eran años de triunfos, éxitos, y un arduo trabajo promocional a nivel nacional e internacional en la querida patria hermana colombiana, salta a la palestra artística la cuarta producción “Yo soy la propia juanita” producción que sin duda alguna fue todo un éxito ya que gracias al actor principal de este título Abraham Nieves crean una máquina folklórica y logran posicionarse de los primeros lugares de los escenarios artísticos y los medios de comunicación impresos y radiales del país. En fin una gama de compositores y excelentes grupos musicales son parte de toda esta estela de triunfos, Freddy el Grande, Rafael Santana Santanita, Pedro Camejo López, Rafael Ramírez, Salvador Barón, Víctor Véliz entre otros. Músicos de la calidad del Maestro Ramón Becerra, Salvador Barón, Damián Barón son unos de los tantos que conforman esta máquina llanera.

Reinaldo Armas y Antonia Marrero

Alma, vida y corazón es lo que esta mujer Antonia Marrero les presenta a todos los fieles seguidores representantes del mundo folklórico, gracias por el apoyo que he recibido de cada uno de ustedes, y mi compromiso es llevarle mucho más de mi hasta que dios me permita. Gracias una vez más por su interés en dar a conocer la existencia de una mujer que nació para el folklore vivo para mi folklore y lo defenderé hasta lo más alto del mundo.

El 21 de mayo, a las 8 PM, La Terraza del C. C. C  Tamanaco se llenará de música, baile y luces, pues presentará a Aditus banda venezolana  en un espectáculo único que hará recordar su gran trayectoria, desde sus primeros sencillos hasta sus últimas producciones y Los Hombres G, agrupación española liderada por David Summers,  llegan a nuestro país con la firme promesa de brindar un espectáculo dinámico y divertido que incluirá dentro de su repertorio éxitos como “Devuélveme a mi chica”, “Venezia”, “Marta tiene un Marcapasos”, “Temblando”, “Voy a pasármelo bien” 

Biografía de Aditus

Aditus es un grupo de música pop de Venezuela formado circa 1973 en San José de Los Altos, Estado Miranda, por el baterista Edgar de Sola, el bajista Sandro Liberatoscioli, el guitarrista Carlos Atilano y el tecladista José Ignacio Lares, a quienes más tarde se le unieron el guitarrista Álvaro Falcón y el tecladista George Henríquez. Durante los años 1980 Aditus produjo una serie de discos que la convirtió en una de las bandas de mayor popularidad y éxito comercial de Venezuela. Estos álbums fueron reeditados en discos compactos durante los años 1990 y la banda ha sido objeto de numerosas compilaciones, que han complementado sus trabajos subsiguientes.

Originalmente una banda de música rock progresiva, entre 1973 y 1975 Aditus realizó giras por Venezuela con su alineación original antes de grabar un sencillo en 45 rpm en 1975 con los temas Las lunas de Marte y Bajada misteriosa. En 1977, tras una serie de conflictos sobre la dirección artística de la banda y la separación de De Sola (quien se fue a estudiar música en el Berklee College of Music de Boston), José Ignacio Lares se separó de la banda para formar el grupo de rock progresivo Ficción mientras George Henriquez, Álvaro Falcón, Sandro Liberatoscioli y el nuevo baterista, Valerio González, se dedicaron a transformar a Aditus en el grupo pop por el que se les conocería más tarde.

En 1977 esta alineación grabó el disco independiente A través de la ventana, en el cual todavía predominada el sonido progresivo. Tras otras deserciones que dejaron a la banda transformada en el dúo George Henríquez-Valerio González, en 1979 la banda graba su segundo LP, Aditus 2, para el sello musical WEA. En este disco, que se alejó aún más del sonido original de la banda, Álvaro Falcón participó como guitarrista invitado, así como otros músicos que más tarde harían carrera en solitario como Jorge Aguilar.

Entre 1980 y 1981, la formación de la banda se estabilizó con el regreso de Sandro Liberatoscioli al bajo y la entrada del vocalista y compositor Pedro Castillo, quienes participaron en la grabación para Polydor de Fuera de la ley en 1981, el último disco de tendencia progresiva en la historia de la banda. Dejando de lado experimentaciones instrumentales y enfocándose en el sonido comercial y sin rebuscamientos que dominaba la radio de entonces, Aditus cambió profundamente su música en los siguientes dos años, reinventándose como una banda de power y synth-pop para sus siguientes dos producciones independientes, Posición adelantada en 1983 y AM-Visión 1984. Con este último discos, de ser prácticamente una banda de culto, Aditus comenzó a tener rotación radial masiva con el hit "Casualidad", lo cual llevó a que fueran firmados por el sello Sonográfica para la producción del siguiente LP, Juegos de azar, en 1985.

Juegos de azar fue un éxito nacional e internacional que fue guiado por los sencillo "Victoria", "No se quita" y "No te vayas ahora", y una masiva campaña publicitaria por Radio Caracas Televisión, empresa hermana de Sonográfica en el grupo empresarial Grupo 1BC. Con este sello la banda grabaría sus siguientes cuatro discos, Algo eléctrico (1987), Otro mundo (1990) y Diez (1992), antes de que el sonido pop que la definía cayera en desfavor con el público. Aún así, en 1993 lograron un último éxito comercial con En concierto en este país, disco en vivo que recopilaba la mayoría de los éxitos de la banda.

Con su popularidad en declive, ya antes de Diez en 1992 Sandro Liberatoscioli había abandonado la banda y en 1994 le siguió Pedro Castillo, quien había participado en varios proyectos alternos y que finalmente volvería a sus raíces con la banda de rock progresivo Témpano. Poco después, el guitarrista Pablo Hernández entra en Aditus, y graba junto a Henríquez y González el disco Años después en 1995 y Reversible por ambos lados (1997), última grabación oficial en la discografía de la banda. A pesar de la falta de grabaciones, Aditus se mantiene activa dando giras por el país y como banda de alquiler para espectáculos públicos o privados, siendo su última grabación en 2006 con el sencillo "No pasa el tiempo", el cual hasta 2007 no había producido ningún álbum.

A pesar que la discografía de Aditus en los años 1980 no fue musicalmente novedosa, por sus filas pasaron algunos de los músicos más importantes de Venezuela, los cuales hicieron la banda lo suficientemente confiable para servir de telonero a artistas extranjeros como el grupo canadiense Saga, Phill Collins, Tina Turner, Mana, Men at Work y Miguel Ríos. Además, estos mismos artistas crearon proyectos propios que con el tiempo hicieron de Aditus un punto de referencia en la música pop y rock venezolana. Entre las bandas en las que participaron sus miembros se destacan Ficción, fundada por Edgar de Sola y José Ignacio Lares; PP's y Témpano, proyectos en los que participó Pedro Castillo; y Casablanca, en la que militó Álvaro Falcón.

Arturo Gutiérrez, estrenando nuevo proyecto, y nos cuenta que “Radio Sabrosa” llegó para olvidarse de las colas y disfrutar de nuestra música. Ya está en el Cyber Espacio ó en la Autopista de la Información, la emisora Virtual: www.radiosabrosa.net, medio que nace para apoyar a la música hecha en Venezuela en todos sus géneros, desde el folklore hasta el reggaetón, radio sabrosa.net está dirigida por el experimentado periodista y locutor: Daniel López Méndez, en la Gerencia de Comercialización: Norys López Méndez, en la Coordinación de Grabación y todo lo relacionado con la parte técnica: Armando Vásquez y en la Coordinación de Producción el conocido comunicador social y locutor: Arturo Gutiérrez.

En poco tiempo radiosabrosa.net, se está apoderando de las oficinas y de los hogares para el deleite de sus oyentes no solo en Venezuela sino en varios países que han reportado la señal, recuerde: ”Desde Los Teques’ estado Bolivariano de Miranda:Venezuela:radiosabrosa.net. 100 % Venezolano…”Si estas en la casa, la oficina o en el local comercial puedes disfrutar de la emisora y así olvidarse un poco de los problemas diarios en especial de las largas colas,www.radiosabrosa.net.. Hecha por Gente Profesional.

Visítala  http://www.radiosabrosa.net

Arras, el Grupo de Rock venezolano, con un año de éxitos, nos traen la buena noticia de su internacionalización, suenan en España con el sencillo promocional  “Dos Rosas” de su producción “ El Valor de una Amistad”   Integrantes: Rubén Vizquel - Voz Haxel Jiménez - Guitarra Líder Hector Plaza - Guitarras Luis Manuel Fernandez - Bajo Himmaru Ledezma – Batería, Venezuela Un Oasis les desea el mayor de los Éxitos..

Biografía de Arras  

El 10 de Enero de 1995, seis jóvenes además de compartir momentos de estudio y tocar en los pasillos de la Unexpo (L.C.M.), deciden formar una banda de rock. Sus integrantes para ese entonces eran: Rubén Vizquel (Vocalista Principal), Jesús “Yolanda” Acosta (Segundo Vocalista), Alirio Hernández (Guitarra Líder), Luis Fernández (Guitarra rítmica y coros), Haxel Jiménez (Teclados y Coros), José E. Blanco (Batería). Son también sumados a las filas Roderick Calogero (Bajo) y José Gregorio “Goyo” Rojas (Coros). El nombre escogido para la banda fue en aquel entonces “Adverthencia”. .. Así comenzó su trayectoria musical, con presentaciones en colegios, pro graduaciones y distintos eventos. La mayor parte de las veces sin recibir remuneración. En ese mismo año Alirio decide abandonar la banda e impulsa a Haxel a querer ocupar su lugar, lo mismo haría Roderick siendo tomado su puesto por Luis. En el año de 1996 vienen nuevos cambios y esta vez la banda queda conformada por Rubén, Haxel, Luis, Héctor “Fito” Plaza (Guitarra Rítmica) y Christian García (Batería). Para ese año se contaba con temas propios, en su mayoría compuestos por Rubén; y hubo un crecimiento de la banda en todos los niveles. En el año 1997 solo Rubén, Haxel, Luis y Christian se encuentran en la banda, y se decide adoptar la percusión latina de los temas. De esta manera, entra Héctor Chaurant, mientras que José Fernando Cáceres lo hace en apoyo a Haxel en las guitarras. En los dos años siguientes llegan más cambios y ya para el año 2000 “Adverthencia” se separa ya que en ese momento existen prioridades para cada uno de sus integrantes.

Sin embargo, tratando de salvar el nombre del grupo, Haxel, Luis y Héctor Chaurant siguen ensayando en su mayoría versiones, contando con el apoyo de amigos músicos en la parte vocal y musical, estando entre ellos Julio Salas (Nine) en la guitarra y el baterista Pablo "Caniggia" Celano ex-pertenecientes a Caja Negra, luego entra un nuevo baterista, Argenis “Tom” Vaamonde y Jonathan "Gandola" Rodríguez (Guitarra) ambos pertenecientes a la desaparecida banda "Exceso". Este ensamble no dura mucho y cada integrante sigue su camino. Luis y Haxel seguirían juntos por unos meses en el año 2001 como integrantes de la banda “Órbita 69”, y en este momento Luis es reclutado por “Almanova” para versionar temas de los años 60; por otra parte, Haxel es llamado para formar parte del reencuentro de “Caja Negra”. Así transcurre el tiempo hasta llegar el año 2006, en ese momento, nace la necesidad de retomar la música. Haxel y Héctor “Fito” Plaza deciden llamar a Luis, con esto se activa nuevamente el núcleo de la antigua banda. Haxel, Héctor y Luis deciden hacer una reintegración entre “Adverthencia” y “Almanova”, llamando a José A. “Romeo” Rodríguez (Voz y Acústica”, así como a Jorge Ávila (Batería). El proyecto es componer nuevos temas y comenzar grabaciones. Esta formación dura pocos meses.

A finales de año, Haxel, Héctor y Luis toman la decisión de llamar nuevamente a escena a Rubén Vizquel como vocalista, lo que implicaba un reencuentro entre los ex–integrantes de “Adverthencia”, pero esta vez con una visión clara y unos objetivos bien definidos como banda. Las filas tienen que ser completadas por un nuevo integrante que le inyecte fuerza y vitalidad a los temas en la batería y Haxel contacta a Hinmarú Ledezma para esta tarea. El hecho de que 4 de sus ex–integrantes hayan vuelto a su cauce después de 12 años, motivó a la elección de un nuevo nombre para la banda, que simboliza la Unión, el Compromiso, y el hecho del Reencuentro. “ARRAS” es lo que mejor define este acontecimiento. .. Influencias de rock clásico, básicamente con muchas mezclas de géneros como baladas, alternativo, Rock&Roll, Punk, Heavy Metal, entre otros estilos. Los elementos básicos de un rock auténtico, comercial, con buenos riff de guitarras, buen peso de bajo, batería y la entrega de una buena voz…Que con letras intensas, llenas de sentimientos y experiencias de cada uno de ellos, dan a este proyecto seriedad, futuro, experiencia Made in Venezuela!!! .. Año 2007 "ARRAS" es: Rubén Vizquel (Voz) Haxel Jiménez (Guitarra líder, Teclados y Coros) Héctor “Fito” Plaza ( Guitarra Eléctrica y Electroacústica) Luís Fernández (Bajo y Coros) Hinmarú Ledezma (Batería) .

Intereses: Grabar Disco y Tocar en escena
Música: Todo tipo de música

Influencia: The Beattles, Led Zeppellin, Rolling Stones, The Who, AC/DC, Aerosmith, Pink Floyd, Scorpions, Queen, Van Halen, Iron Maiden, Metallica, Jimi Hendrix, Ingwe Malsmteen, Joe Satriani, Steve Vai, Journey, Lenny Kravitz, Nirvana, Red Hot Chilli Peppers, U2, The Police, Gun n..Roses, Bon Jovi, Dream Theater, Primus, Stratovarius, The Cramberries, etc. En español: Sentimiento Muerto, Dermis Tatu, Desorden Público, Zaato3, Laberinto of course, Soda Stereo, Maná, Barón Rojo, Mago de Oz, Héroes del Silencio, Rata Blanca, Motel, Zoe, El canto del Loco, etc 
Estilo: Rock Pop
Discográfica: El Valor de una Amistad   
Contacto: arras_07@hotmail.com

El domingo  9 de mayo,  Rogelio Ortiz “Concierto Intimo en Homenaje a las Madres” a las 5 PM, en Tasca Restaurant "El Gran Budare" calle Chapaiguana, a pocos metros de la Plaza Bolívar, Antiguo Mis Pampas, Altagracia de Orituco, Venezuela,  El artista no solo nos deleitará con Música Llanera, sino que además estará cantando temas románticos dedicado a las Madres, Acompañado del Maestro Manuel Camero en el Arpa y en el Piano. Además se estarán presentando la excelente voz de Betania Utrera, El Trío Los Románticos y El Mariachi Tierra Nueva. Rogelio Ortiz estará regalando un CD con sus 20 mejores éxitos a todos los asistentes.

Un espectáculo para 80 personas. Los invitamos a hacer sus reservaciones en El Gran Budare o por los Números Telefónicos: 0238 - 334.33.61 - 0424 - 166.78.83.

Biografía de Rogelio Ortiz

Roger Bencomo nació el 5 de Agosto del año 1959, en Altagracia de Orituco. Municipio Monagas Estado Guárico, Venezuela, su nombre artístico Rogelio Ortiz conocido también como  “El Caballero del Canto”, sus Padres son: Máximo Bencomo y Maria de Bencomo, es el menor de siete hermanos, comienza su inquietud por el canto a la edad de 6 años. Actúa en todos los actos culturales de su colegio cuando estudiaba primaria. Al pasar a la secundaria forma junto a otros Compañeros de estudio grupos de gaitas y aguinaldos y también un quinteto de voces.

Fue cantante de Orquestas en su Pueblo natal como solista de boleros, merengues, salsa, guarachas y otros géneros musicales. En el año 79 se va a Caracas a estudiar Ingeniería Industrial y a cantar música venezolana en casi todos los centros nocturnos de la Capital. En el año 1982 conoce a Luis Lozada “El Cubiro” quien lo Ayuda a integrarse al sello discográfico Discomoda. En ese mismo año Simón Díaz lo bautiza con el nombre de Rogelio Ortiz. En el año 1983 sale su primer disco titulado Para una Mujer Bonita. Entre las personas que le ayudaron en los comienzos de su carrera artística están: Omar Tovar, El Negro Leal, Erasmo Pérez, Pablo Arocha, Trino Bandres, Quintín Morales, Ramón Bencomo, Gladys Bencomo, Simón Díaz, y Otras personas que hicieron posible el descubrimiento de este destacado artista.

Ganador de muchos festivales e innumerables reconocimientos, citando los más importantes: La panoja de oro, San Lorenzo de oro, Fantástico de oro, Alma Llanera, Florentino de Oro, Primer festival Internacional de la Canción Llanera en Villavicencio Colombia. También representó a Venezuela en el Festival Iberoamericano de la Canción OTI año 95 ocupando el cuarto lugar y fue declarado mejor voz de ese festival celebrado en Asunción Paraguay y Visto por más de 500 millones de televidentes del mundo entero siendo esta ultima una de las experiencias más importantes y significativas durante su trayectoria artística.

Web: http://www.rogelioortiz.net

El 9 de Mayo a las 11 AM, te invitamos a un Show creado por la artista Mirna Rios como un homenaje a Celia Cruz y dedicado a todas las Madres en su día, la Intérprete "Mirna Rios" estará acompañada por una banda de 13 músicos y coros, la cita es en el  Centro Cultural La Estancia, Sede principal. La Floresta, a una cuadra de la estación Altamira del Metro de Caracas.

Biografía de Mirna Rios

Artista venezolana que ha incursionado en el ambiente artístico como cantante, actriz, locutora, animadora y docente. Se inicia desde niña en programa infantiles de televisión en los cuales se destaca, ha realizado estudios: canto lírico, ballet, curso adiestramiento de la voz, canto popular, cursos de actuación con reconocidas profesionales del medio artístico en Venezuela. Ha participado en eventos musicales en la televisión venezolana: RCTV, Venevision’, Venezolana de Televisión. Ha sido docente, directora artística, coordinadora y productora de eventos relacionados con el canto como Festivales, obras de teatro, producción de grupos y de cantantes. Actualmente realiza un Taller de Canto y Expresión corporal con personas adultas contemporáneas que ha resultado un gran éxito y de las cuales anexamos fotos de las alumnas en plena actividad de las clases. Premios Recibidos: Voz de Oro de Venezuela, Mara de Oro, Ancla de Oro, Primerísimo, Escenario Juvenil, Cardenal de Oro, Premio Casa del Artista, Oriente de Oro, 1er lugar Festival del Niño, 3er lugar Festival Mundial de Onda Nueva, 1er Festival Chiclayo en Perú, 1er lugar Festival en Puerto Rico, 1er lugar de la Voz Bolivariana Internacional. Premio FAV.

Ha realizado las siguientes grabaciones: Amémonos, El feeling de Mirna, Suramericana, Buscando Caminos, Entre Rios, Pero y Yo?, Como Puedes, Música Venezolana con Amado Lovera. Su éxito más conocido es la canción Amémonos. Obras de Teatro: Somos una Multitud, Amor que mata y A Quien le Importa. Cine: Compañero Augusto. Ha compartido escenarios con los siguientes artistas: Armando Manzanero, Tom Jones, Engelbert Humberdinck, Marco Antonio Muñiz, Sandro, Danny Rivera, Julio Iglesias, Chucho Avellanet, etc. En la actualidad realiza sus presentaciones como cantante y como profesora de canto en su academia.

Contacto: mirnariosm@hotmail.com

El concierto de Megadeth, será el próximo 6 de mayo a las 8 pm en el Ciec de la Universidad Metropolitana de Caracas, la banda regresa a Venezuela con doble celebración. La primera tiene que ver con el 20 aniversario del álbum Rust in Piece, uno de los discos más importantes en la historia del rock. El segundo, es el éxito que ha tenido su último álbum Endgame, elegido como disco del año 2009 según numerosos medios especializados. Megadeth es una banda liderada por Dave Mustaine, quien fuera el primer guitarrista líder que tuvo la agrupación Metallica. La agrupación se presentó por primera vez en Venezuela el 25 de mayo de 2008, en Valencia, logrando congregar unas 26 mil personas.

Megadeth vendrá con Dave Mustaine como guitarrista y vocalista, Chris Broderick también en la guitarra, Shawn Drover en la batería y el bajista fundador Dave Ellefson, quien regresó a la banda después de ocho años.

Amigos se está presentando en la sala de Teatrex (C.C. Paseo El Hatillo, Piso 5)  ''Rey de Oro'', los viernes y sábados a las 8:00 PM, domingos: 6:00 PM, es una comedia escrita por Martin Hahn y dirigida por Javier Vidal, que reúne a un atractivo elenco conformado por Astrid Carolina Herrera, Beba Rojas, Ivette Domínguez y el joven galán Erick Ronsó.

Para este espectáculo teatral, Hahn, creador de éxitos televisivos como “Angélica Pecado”, “La Mujer de Judas” y “Amor a Palos”, confeccionó una comedia inspirada en las escenas de conspiración omitidas en la obra de  “El Rey Lear” de William Shakespeare, que narra la locura de un Rey y la ambición desmedida de sus tres hijas. Se trata de una comedia de enredos que narra las peripecias de tres hermanas que se ven enfrentadas a las dificultades de repartirse una herencia. Movidas por la ambición y sus propios defectos se precipitan hacia el caos. Pero terminan unidas, felices y llenas de esperanza después de que hicieron burla de las debilidades que padecemos todos en la vida.

La historia comienza cuando un rico empresario dueño de una galería de arte a quien apodan “El Rey de Oro”, es internado en un sanatorio mental. Sus tres hijas, llevadas por una desmesurada ambición de poder, dinero y fama, son capaces de traicionar el vínculo que las une para ganarse los favores del padre y heredar la galería. Para decidir quién es la mejor sucesora, el Rey de Oro ha enviado como emisario a un joven (Ronsó)  para que medie en la descarnada guerra fría que Gee (Astrid Carolina), Reggy (Ivette) y Cordelia (Beba) llevan de forma disparatada. Pero este hombre atractivo y seductor se aprovecha de las debilidades de cada una de las herederas para convertirse en el sucesor del Rey de Oro y adueñarse del patrimonio que con tanta furia las tres hermanas se pelean. Una lección de vida sacude a las hijas del rey y entienden que juntas, es la única manera de recuperar y rehacer una nueva Galería. Este montaje surge con la premisa de pasar un rato divertido, ligero, ameno y con un final de mensaje esperanzador, una promesa bonita para el futuro.

“Rey de Oro” se presentará en la sala del Teatrex del 30 de abril al 4 de julio, de viernes a sábados a las 8:00 pm y los domingos a las 6:00 pm, con entradas a un precio de 120 Bs F. Para mayor información y adquisición de boletos, el público puede comunicarse al teléfono: (0212) 211-5311 y a través de la página web: www.teatrex.com.ve. También se pueden adquirir en las tiendas “Esperanto” del C.C. San Ignacio y Tolón, en “Confetti” del C.C. Sambil y Prados del Este y por la web: www.solotickets.com.

Cabe destacar que con “Rey de Oro”, Astrid Carolina Herrera regresa bajo la pluma que la inmortalizó como “La Mujer de Judas”, La Beba Rojas vuelve a los escenarios tras haberse convertido en madre e Ivette Domínguez debuta en teatro de autor. La Dirección de Arte está a cargo de Carlos Medina, el Diseño de Vestuario es de Octavio Vázquez, la Coordinación de Vestuario es de Silvia Vidal y a este montaje se unen dos generaciones de actrices, madre e hija, con Gioia Lombardini en la Producción General y Gioia Arismendi en la Asistencia de Dirección, bajo la dirección de Javier Vidal y la Producción Ejecutiva de Martin Hahn.

Un concierto inolvidable presentará Rafael "El Pollo" Brito, como un homenaje a las Madres en su día, el 14 y 15 de mayo a las  8:00 PM, en la Sala de conciertos del CorpBanca Centro Cultural, La Castellana. Cantante, cuatrista y compositor de amplia trayectoria nacional e internacional, El Pollo Brito deleitará al público con su variado repertorio de música venezolana, boleros y más.

Acompañado de su banda, El Pollo Brito interpretará canciones como: Fiesta en Elorza, Vestida de garza blanca, Una casita bella para ti, A quién no le va a gustar, Venezuela Galopante, Presagio, Cuando a ti te de la gana, Muchachito enamorao, Arroz con leche, Alma Llanera, Mercedes, Me he enamorao, ¿Qué es lo que pasa?, Lucerito, Que sabrosa es la vida, y 'Toy contento. Con más de una década de carrera musical, este artista se ha presentado en distintas salas y espacios de Venezuela, así como también en otros países, entre ellos: Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Bélgica, Suiza, México, Colombia, Perú, Guatemala, Chile (Festival Viña del Mar), Berlín, República Dominicana y Honduras.

Biografía de Rafael “Pollo” Brito

Brito comenzó su carrera musical en la Orquesta Juvenil de Los Teques donde estudió Oboe y paralelamente estuvo en la Estudiantina San José Obrero y grupos de gaitas juveniles en los cuales comenzó a tocar cuatro y cantar respectivamente. El Pollo Brito llega a nuestra redacción disculpándose por el retraso y con el cansancio de quien lleva a cabo muchos proyectos a la vez, pero a pesar de su rostro agotado, nos brinda la mejor sonrisa para compartir con Notas, su experiencia musical. Pareciera complacerle hablar de sus comienzos y no desdeña en detalles y nombres que han influido en su carrera.

Brito comenzó su carrera musical en la Orquesta Juvenil de Los Teques donde estudió Oboe y paralelamente estuvo en la Estudiantina San José Obrero y grupos de gaitas juveniles en los cuales comenzó a tocar cuatro y cantar respectivamente.  La influencia de lo clásico, lo popular y su experiencia como cantante lo llevaron a realizar esta interesante propuesta de fusión rítmica que combina los elemento afrovenezolanos con los tres instrumentos principales del pop: batería, guitarra eléctrica y bajo eléctrico. Este artista integral que ha sido compositor, corista, cuatrista, solista, oboísta y profesor de la Cátedra de cuatro del Conservatorio Simón Bolívar, ha pertenecido a diferentes grupos de gaitas, ensambles y compartido escenarios con personas de la talla de Cecilia Todd, Lilia Vera, Gualberto Ibarreto, Yordano, Ilan Chester y Frank Quintero, entre otros.

Su experiencia en las melodías populares se remonta desde sus primeros años cuando participó en el grupo de gaitas del colegio Jesús Muñoz con el Prof. Jesús Araque quien lo encaminó a hacer música tradicional comenzando con las parrandas y las gaitas., de ahí empezó su recorrido por grupos como “La Trova Gaitera”, ”La Décima Gaitera”, “Maragaita” y “Todos estrellas”, en esta última fue productor y director. La experiencia en los diferentes ensambles de música venezolana le brindó la oportunidad de tocar el cuatro , instrumento que define como su vida. El primer grupo fue Pabellón sin baranda, luego estuvo con Saúl Vera y Ensamble, El Grupo Arcano, Claudia Calderón, Eugenia Méndez, Huascar Barradas, Eddy Marcano y su trío y Venezuela en violín.

Desde el año 1996, comenzó su carrera como compositor y cantante profesional cuando empezó a grabar gaitas, cuñas y coros, por último flexiona sobre lo variada que ha sido su carrera musical y agrega en un tono irónico acompañado de una gran carcajada “lo único que me falta es ser bailarín”. Sin embargo, Brito no duda ni un segundo que este cúmulo de experiencia es lo que le ha permitido crear este ritmo que ha llegado a los primeros lugares del Top 10 venezolano y arrancó aplausos de los públicos de Colombia, Argentina, Perú, Guatemala, Francia, Bélgica, Hong Kong y Berlin.

Teatrex, Teatro Piso 5, un nuevo espacio cultural y de entretenimiento que llega a complementar la variada oferta comercial y gastronómica, presenta en este mes de mayo “Ensamble Takata”  el 8 de mayo a las 6 PM, “Espirituales afroamericanos”  el 15 de mayo 6 PM, “El Arte del Bel Canto”  el 22 de mayo, “Guitarrilla Renacentista y Guitarra Barroca en Recital”  el 29 de mayo.

Teatrex, creado y estructurado sobre la base del exitoso concepto de Piso 5, esta sala rompe esquemas  en materia de entretenimiento nocturno, al ofrecer al visitante un sobrio espacio para disfrutar de las más variadas piezas teatrales y musicales, sumado a un agradable lounge que permite degustar deliciosas bebidas y comidas antes o después de la función. En palabras de Marjorie Osío, Gerente General de Paseo El Hatillo – La Lagunita “el teatro es el broche de oro de Piso 5, ya que refuerza nuestro posicionamiento como un ambiente de relax, exclusivo y placentero,  generando en el visitante una experiencia única de diversión, en el lugar perfecto para ver y dejarse ver en la concurrida noche caraqueña”, puntualizó.

La moderna sala de Teatro Piso 5 cuenta con 220 butacas V.I.P., altamente confortables, un sofisticado equipo de iluminación y sonido; sumado a la más reciente tecnología y a la cómoda venta de boletos a través de Internet, vía telefónica y por taquilla, desde el medio día. Teatrex (empresa operadora del Teatro de Piso 5) está bajo la dirección artística de la reconocida actriz, Marialejandra Martín, quien una vez más demuestra su profesionalismo a través del montaje de una programación variada y de alta factura, la cual  incluirá invitados internacionales de teatro, propiciando -en un futuro cercano- el intercambio cultural entre naciones.

En cuanto a su calendario, Luis Clesca, Director de Teatrex,  indica que: “El calendario del teatro está pensado para todos los gustos y edades, abrazando un amplio espectro que contará con: Teatro amateur, de humor, reposición de obras, musicales, teatro de temporada, teatro soupé, infantil y música de cámara, entre muchos otros”.

Un nostálgico show será el que nos presenten “Los tres tristes tigres” en Villa Madrid, en Valencia, el 6 de mayo  a las 12 de la noche, quienes vuelven  a petición del publico  con todos sus éxitos para recordar y vivir aquellos momentos inolvidables!!!!!En antesala al Día de las Madres, no te lo puedes perder!!!! Para reservaciones: 0414- 9401045 entrada libre!!!!.

Biografía de Los tres tristes tigres

Debutaron en 1971 presentándose en festivales nacionales de Venezuela, y al siguiente año incluyeron a Nelson Bautista. Durante los dos primeros años participaron en varios festivales como en el Gran Festival De Música Progresiva junto a la N. Y. Rock Ensamble y en 1973 en el primer concierto piro audiovisual, participan en El Primer Festival de la Canción de Cumaná (Estado Sucre) también se comenzó a hacer televisión en programas como Renny Presenta, De Fiesta Con Venevision’ y Feria de la Alegría ganando en su oportunidad premios como: Guaicaipuro de oro, Mara de Oro, Meridiano de Oro.

En 1972 debutan con el álbum: "Solo Otra Vez", disco de gran aceptación por parte del público, en 1974 lanzan al mercado su segunda producción discográfica el álbum: "3 Tristes Tigres", disco de gran proyección internacional por parte del público Europeo y Latinoamericano, para 1975 lanzan al mercado el Álbum: "Tres Tristes Tigres", ese mismo año lanza su cuarta producción discográfica el álbum: "Los Mas Grandes Éxitos". En 1978 ponen punto final a la agrupación y Alfredo Cabrera y Humberto Becerra junto a Marlene Arias conforman el grupo Los Tigres. En el año 2001 lanzan el álbum recopilatorio "Los Tres Tristes Tigres Y Marlene", el cual incluye temas del grupo Los Tres Tristes Tigres, de la siguiente agrupación: Los Tigres. La agrupación esta nuevamente integrada, dedicada a las presentaciones, giras y conciertos por todo el país venezolano.

Discografía
1972 - Solo otra vez
1974 - Dum Dum y otros éxitos
1975 - Tres Tristes Tigres
1975 - Los Más Grandes Éxitos
2001 - Los Tres Tristes Tigres Y Marlene

Un gran homenaje se le rendirá a El Colosal Ricardo Cepeda, quien forma parte de esa categoría excelsa de artistas zulianos que ante la historia se van desenvolviendo como paradigmas  de los músicos  más queridos de Venezuela, con la actuación especial de los Hermanos Bermúdez, una noche inolvidable, y como regalo a las Madres Celebraremos su hermoso día,  no te puedes perder este bello espectáculo el jueves 6 de mayo a las 7 PM. En el Auditorio del Instituto Simón Bolívar, Ciudad Ojeda.

Entradas a la venta (80 Bs.F) en la Tienda Japonesa y Librería San Agustín Contacto: 0414- 674 54 20

Biografía de Ricardo Cepeda

Ricardo José Cepeda Olivares, nació en Maracaibo el 8 de noviembre de 1952. Ejecutante del furro, cantante, compositor y locutor, se inició en el conjunto gaitero del liceo Caracciolo Parra Pérez, pasó luego a Armonía Gaitera, Luces del Catatumbo (que se convertiría en Los Tucusones en 1969), hasta que ingresó a Cardenales del Éxito en 1970 y más tarde a la Universidad de la Gaita en 1980, para luego reingresar a Cardenales del Éxito (1986), donde fue subdirector. En 1998 decidió formar su propio conjunto: Los Colosales de Ricardo Cepeda. Entre sus éxitos como solista se pueden nombrar: Aquí se siente la gaita, La pegajosa, Bambuco, Aquel Zuliano, Sentir Zuliano, Mi Ruego, Alguien Canta, Mi Nostalgia, Mi Vida es cantar, Sabor añejo, Celestina Aurora, Maracaibo inmensa, Paraíso, Aleluya, Te acordáis saladillero, La ranchería, La historia de la Grey, Ceuta, Mi Ranchito, Madre es Madre, etc. Ha recibido diversos premios y reconocimientos a su labor gaitera. Actualmente dirige Los Colosales, y también Los Marabinos, agrupación de música Venezolana, especialmente Zuliana (danza, contradanza, vals, etc.).

Siguen los conciertos  de Ensamble Tákata ahora estarán en Teatrex, el 6 de mayo a las 7 PM, estrenando nuevo repertorio, con invitados especiales, sorpresas y más!!!!. La entrada la pueden adquirir desde ya en las taquillas del teatro. Takata son: Joshua Santi (Guitarra), Eloy Rojas (Flauta), Hermes Gallardo ( Bajo), Jose Luis Estrada (Percusión), Eloy Dávila (Batería)

Además de los invitados especiales! y con gran apoyo multimedia nos vemos!!!  en Teatrex Piso 5 C.C. Paseo El Hatillo, Piso 5, Local P5-08, Av. Sur, Urb. La Lagunita, Caracas – Venezuela.

Biografía de Ensamble Takata

Ensamble Takata está compuesto por 6 jóvenes y talentosos músicos venezolanos Joshua Santí (Guitarra); Eloy Rojas (Flauta); Wismer Jiménez (Cuatro); Hermes (Bajo); Eloy Dávila (Batería) y José Luis Estrada (Percusión), cada uno con un desenvolvimiento en distintos ámbitos musicales pero con el gusto en común de la música de cámara popular venezolana.

"Takata" Nace en el 2007 por iniciativa del joven músico Joshua Santí quién se encarga de buscar y reunir a los demás integrantes del grupo, para así traernos piezas originales y piezas del amplio repertorio camerístico venezolano. Así mismo, Ensamble Takata tiene como propósito dar a conocer piezas originales de jóvenes músicos qué actualmente tienen un estilo propio de todo este movimiento.

Contacto: EnsambleTakata@hotmail.com

Los chicos de la agrupación Calle Ciega "Los nenes de la casa", se presentan en la celebración de la Fundación Siembra de Venezuela en el  aniversario de sus 14 años "Construyendo La Justicia Social" la cual ha preparado una amena velada en las instalaciones de Ámbar Lounge & Restaurant,  Caracas, el 5 de mayo a las 8 PM, además de disfrutar de una exquisita cena mediterránea, sólo para 70 personas. Una noche de solidaridad para apoyarnos con nuestro trabajo en favor de aquellos que más lo necesitan. Asiste a Ámbar Lounge & Restaurant, Calle: California y Mucuchíes, Edf. Los Ángeles, PB, Las Mercedes. Caracas, Venezuela

El costo de la entrada es de Bs.F 300 por persona e Incluye: Servicio de Valet Parking, Coctél de Bienvenida, Dos platos (Entrada y Principal). Adicionalmente, estará abierta la excelente barra y la exquisita bodega de Ámbar Lounge & Restaurant, para el consumo a beneficio.

Haz la diferencia y acompáñanos en esta celebración. Para más información acerca de nuestra obra social y su alcance visita a  www.siembravenezuela.org. Entradas a la venta a través de los teléfonos: 0212-433.46.65 y 0212-339.87.54.  O a través de los correos siembravenezuela@gmail.com y siembra_venezuela@hotmail.com

Juan Ernesto Laya “Suena Maraquero en Concierto” el viernes 23 de abril, 08:00 PM. Entrada a la venta en las taquillas de Corp Banca Centro Cultural, en La Castellana, Caracas. ¡Salve Maraquero! Juan Ernesto Laya, será un verdadero honor contar con tu presencia en el concierto de este extraordinario músico que ha demostrado con mucho talento,  las ilimitadas posibilidades de las maracas.... Si estás en Caracas, no te lo puedes perder...

Para la crítica y el público, la aparición de Juan Ernesto Laya, Layita,  en el mundo musical marca un antes y un después en el universo de las maracas. En sus ágiles manos, ese llamativo instrumento de percusión adquiere dimensiones inusuales. Su dominio técnico y expresivo lo ha convertido en referencia ineludible para las nuevas generaciones de maraqueros, tanto de Venezuela como del exterior. No es casual que un artista tan exigente como el fallecido Maestro Aldemaro Romero lo bautizara como “el Paganini de las maracas”, exaltando el modo en que, con un instrumento acompañante,  es capaz de crear melodías, tejer notas y construir excepcionales momentos rítmicos. Tal como expresara el crítico Joel Bracho Franco, “…Su ejecución, serena y sin aspavientos, plantea a la razón del escucha la interrogante de cómo puede ser posible tal grado de ritmo, pulso y precisión...”.

Este destacado instrumentista –integrante de Ensamble Gurrufío, emblemática agrupación con la que se dio a conocer–, se dispone a cautivar a la audiencia como protagonista de Suena maraquero, concierto de presentación de la  producción discográfica homónima donde debuta como solista, logrando en diez temas y un Bonus Track que todos comprendan y admiren las ilimitadas posibilidades de un instrumento hasta hace muy poco visto como un acompañante menor en la música venezolana.

Ensamble Gurrufio.

Cheo Hurtado, Los Cuñaos, el Pollo Brito, Huáscar Barradas, Eddy Marcano, Goyo Reyna, Carlos “Nené” Quintero, Diego “el Negro “Álvarez, Ricardo “Pelón” Aguirre, José “Pokemón” Ferrer, Gerald “Chipi” Chacón, César Orozco, Adrián Guerra, A Trío, Manuel Camero, Julio Flores, Eric Chacón, Jonathan Gavidia y la bailaora Andreína Zerlin participan como invitados especiales en este concierto que tiene como director musical al bajista Gerardo Chacón,  para interpretar un repertorio que ha sorprendido a quienes han tenido la oportunidad de disfrutar este trabajo, inédita experiencia sonora donde los más diversos géneros  y estilos se entrecruzan  brillantemente, con un estilo sofisticado y un lenguaje sorprendente que traza nuevas rutas y rubrica la fuerza del innegable legado de este artista en la ejecución de ese lúdico instrumento percusivo hecho de semillas de capacho.

Entrada General: Bs. 120,00

Mayor información en www.corpbancacentrocultural.com o a través de los teléfonos: 0212- 206 11 49 y 0212- 206 29 73.
Correo electrónico Musical.ars@gmail.com

Maritza Marchena nos obsequia el bello tema que comienza a sonar en las emisoras “Inmenso” del compositor Cruz Tenepe, del disco “Inmensamente Maritza Marchena” su quinta producción discográfica, con 14 exitosos temas: A Donde Se Fue, No Quiero Verte, Guayabo Eterno, Adiós Guayabo etc. La inigualable cantante viene a ocupar su lugar en la canta criolla, sus admiradores la aclaman y Venezuela Un Oasis  le da la Bienvenida…

Biografía de Maritza Marchena

Maritza Marchena nació el 21 de julio de 1958, en la ciudad jardín Maracay, Edo Aragua, sus primeros pasos en el ámbito musical fue de la mano del afamado productor y músico Hugo Blanco, quien con sus composiciones y apoyo promocional le abrieron las puertas a esta insigne Aragueña, eso aunado a su condición artística, talento y versatilidad la dio a conocer en toda Venezuela y fuera de nuestras fronteras. Canciones que ocuparon los primeros lugares en el ranking musical: “Adiós Guayabo” (Hugo Blanco), “Rabia” (Hugo Blanco), “Recia” (Hugo Blanco); fueron canciones que batieron record de sintonía en todas las emisoras de Venezuela y Colombia, donde dejó una gran estela por su excepcional cálida interpretativa, además, admirada por su espectacular y original escena en tarima.

Actualmente Maritza Marchena regresa a la escena por la puerta grande con un nuevo trabajo discográfico en sus manos, a disposición del público amante y seguidores de sus interpretaciones. Esta artista estará de nuevo en el tapete del mundo del disco, del cual estuvo alejada un tiempo breve por cuestiones ajenas a su voluntad; debió vivir en el extranjero por compromisos familiares

Maritza Marchena o “La Recia” como también se le conoce a esta consolidada artista del canto llanero, recorre el país y parte de la hermana nación de Colombia en gira promocional de CD “Inmensamente Maritza Marchena” con una buena carga musical hilvanada entre pasajes llaneros, joropos, canciones románticas y sentimentales, entre las que se destacan la promocional que es el tema “Inmenso” del compositor Cruz Tenepe.

Ente las grabaciones realizadas por Maritza Marchena se cuentan las siguientes:
1. “La Rosa de mi Jardín”.
2. “Yo soy Maritza Marchena” (Producción Hugo Blanco).
3.“Prohibido” (Producción Hugo Blanco).
4. “Simplemente Maritza Marchena” (Producción Hugo Blanco)
5. “Inmensamente Maritza Marchena” (Producción Cruz Tenepe).

CD “Inmensamente Maritza Marchena”

 Email: maritza.marchena@hotmail.com

La gran diva de la canción Dionne Warwick, famosa intérprete se presenta el próximo 24 de abril en el Centro de Convenciones del Hotel Eurobuilding, Caracas, en un magnifico recital de gala con lo mejor del repertorio contemporáneo del soul, pop y R & B. Dionne Warwick es cantante estadounidense de soul y pop. Es prima de la también popular cantante Whitney Houston, se inició en la música como cantante gospel con su familia, su debut en solitario de la mano de Burt Bacharach en 1962 (Don't Make Me Over)

Dionne Warwick

Dionne Warwick tiene, cuatro décadas de ilustre carrera, así se estableció como una leyenda musical internacional. Su reputación como fabricante de éxitos ha quedado en la conciencia de su público, gracias a éxitos de casi sesenta años desde "Don't Make Me Over", comenzó su ascenso en las listas en diciembre de 1962. Como intérprete, ha encantado y entretenido a audiencias en todos los continentes, reuniendo a una audiencia mundial. Todo esto hace que Dionne Warwick sea una verdadera pionera.

Dionne Warwick recibió su primer Grammy en 1968 (para el clásico "Do You Know The Way to San Jose?"), Y al hacerlo se convirtió en la primera afro-americana solista de su generación en ganar el prestigioso premio a la Mejor Performance Contemporáneo Vocal Femenina. Este premio sólo se ha otorgado a la otra leyenda afro-americana, Ella Fitzgerald.

Éxitos como "Toda persona que tenía un corazón" y "Walk on By" le permitieron obtener mayor visibilidad y éxito en todo el mundo. En 1968 se convirtió en la primer afro-artista femenina estadounidense a comparecer ante la Reina de Inglaterra en un Royal Command Performance. Desde entonces, ha realizado Dionne ante reyes numerosos, reinas, presidentes y jefes de Estado.

Sus grabaciones de canciones como "A House Is Not a Home", "Alfie", "(Theme From) The Valley Of The Dolls" y "The April Fools" , la hicieron pionera entre las artistas en popularizar temas de películas clásicas. En 1968 Dionne debutó en el cine propio en la película "Esclavos".

En los últimos años, los esfuerzos pioneros Dionne se han centrado en ser líder de la industria musical en la lucha contra el SIDA. En todo el mundo, Dionne ha dedicado innumerables horas a una amplia gama de causas humanitarias, en calidad de Embajador de los EE.UU. para la Salud durante los años ochenta. El 16 de octubre de 2002 fue nombrada embajadora mundial de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO), con sede en Roma, Italia.

Con un legado de logros y realizaciones, Dionne Warwick celebra con orgullo sus 40 años en la industria de la grabación. Ella está planeando una nueva versión de su CD del 2003 compuesto de duetos con sus compañeros titulado “Mis amigos y yo”. Dionne, dice, "Este es uno de los proyectos de grabación más emocionante para mí y estoy deseando llevarlo a cabo lo más pronto posible para que todos puedan disfrutar". Este nuevo álbum tiene sus raíces en los primeros años de su carrera musical impresionante.

Un bello Homenaje se realizó en el Teatro de Corp Banca de Caracas al Maestro Arpista venezolano Ramón Hernández, por sus “50 años de vida artística” con un espectáculo arpistico donde  brillaron grandes maestros del arpa venezolana Eugenio Bandrés, Carlos Lovera, Jesús Tenépe’, Amado Lovera, Luis Fajardo, Rafael Angel Aparicio, Henry Rubio entre otros, el maestro de ceremonia de este inolvidable homenaje fue el animador, locutor, compositor Jesús Colmenares.   

Una muestra de admiración por su larga carrera musical fueron los reconocimientos a Ramón Hernández, de  la Asociación Venezolana de Interpretes y Productores de Fonogramas (AVINPRO), Sello Velvet de Venezuela, Suramericana del Disco, Discomoda, su casa la Asociación Musical, Fundación Luis Alfonzo Larraín,  la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN).

Hermosa presentación de los artistas Víctor Morillo y Noel Morales con El Palabreo a Ramón Hernández, de la autoría de Isabel de Carucí. Queremos hacer un reconocimiento aparte a tres  músicos jóvenes, ejecutantes del cuatro, maracas  y bajo quienes fueron los acompañantes  a los arpistas, excelentes artistas, nuestra admiración para ellos.

El maestro Jesús Tenépe’ y la bella cantante Magaly  interpretaron temas de la autoría del feliz homenajeado Ramón Hernández y para cerrar con broche de oro todos los arpistas invitados  ejecutaron “Concierto en la llanura” y “Alma Lanera”

La cantante Magaly y el Maestro Jesús Tenépe

Biografía de Ramón Hernández

El 26 de Octubre de 1940 en Puerto La Cruz, Edo. Anzoategui-Venezuela, nace Ramón Celestino Hernández “El Monarca del Arpa”, músico venezolano de gran trayectoria, arpista, cuatrista, tecladista, pianista, compositor, arreglista y director musical.

Desde pequeño sentía gran atracción por la música venezolana, sus primeras manifestaciones musicales fueron a través de los discos de Juan Vicente Torrealba, quien fue su gran maestro a distancia, ha realizado estudios completos de música con los maestros Juan Domené, Angel Melo, Gonzalo Peña y Violeta Lares, realizo estudios de arreglos orquestales en la prestigiosa academia musical Berklee de Boston. Fue arpista de las agrupaciones Los Guancheros, Los Siete de Caracas y Los Colorámicos con quien viajo acompañando a Edith Salcedo a México, Japón y Estados Unidos, también sea presentado en España, Argentina, Aruba, Curazao, Colombia, Puerto Rico y Republica Dominicana, después formo su propia agrupación " Ramón Hernández y su Conjunto ", se ha presentado en diferentes programas de radio y televisión.

Ramón Hernández entre Amigos
Acompañado en presentaciones personales y en discografías a muchos artistas como: Lila Morillo, Magdalena Sánchez, Isabelita Aparicio, Edith Salcedo, Mirta Pérez, Paty Ross, Nora Súarez, Mayra Martí, María Teresa Chacín, Rosa Virginia Chacín, Dennys del Rio, Benilde González, Neyda Perdomo, Reyna Lucero, Mayra Castellanos, Rudy Hernández, Magaly, Nachi Acevedo, Eúcaris, Marlene Perdomo, Lucia León, Mirna Rios, Estelita Del Llano, Marisela, Raquel Castaño, Lilia Vera, Fulvia, Rafael Montaño, Héctor Cabrera, Freddy Salcedo, Freddy López, Néstor Zavarce, Rogelio Ortiz, Vladimir Lozano, Chelique Sarabia, Simón Díaz, Juan Vicente Torrealba, José Luis Rodríguez, Muguett Aguilar, El Catire Carpio, Oscar Santana, Fucho Aparicio, Víctor Morillo, Luis Gerardo Tovar, Ramón Sanabria, Valentín Carucí, Vytas Brenner, Aldemaro Romero, Eli Zapata, Edgar Gurmeitte, Alfredo Zerpa, Eli Mendez, Ruddy Márquez, Frank Quintero, Cruz Tenépe’, Enrique Torrealba, Alfredo Sadel, Héctor Murga, Ricardo Montaner, Luis D'ubaldo, Los Hermanos Rodríguez, Los Hermanos Marea, Dueto Criollisimo, Los Tucusitos, La Rondalla Venezolana, Los Cuñaos, Las Cuatro Monedas y a los artistas internacionales Angélica, Carmen Navarro, Armando Manzanero, Chucho Avellanet, Marco Antonio Muniz, Leo Marini, Tito Cortez, Tito Rodríguez, Pedro Vargas, Julio Jaramillo, Javier Solís, Placido Domingo y Richard Claydermam.

Los dejamos con las imágenes del brindis en homenaje a Ramón Hernández

Héctor Sanzana, Ramón Hernández, Muguett Aguilar y Freddy D’elía

Sir Augusto Ramirez, Juan Pírela y Muguett Aguilar

Amigos de Colombia, Muguett Aguilar,
Maria Laya, Jesús Colmenares

Muguett Aguilar y Eglys Rondón

Sir Augusto Ramirez, Muguett Aguilar y Luis E. Ramirez

Marianella Oraa, Freddy D´Elia y Muguett Aguilar

Amado Lovera, Muguett Aguilar, Carlos Lovera

Isabel Aranguren de Blanco, Hugo Blanco y Muguett Aguilar

Angel Melo, Ramón Hernández, Sir Augusto Ramirez

Muguett Aguilar, Jesús A. Salvi y Amado Lovera

Isabel Aranguren, Ramón Hernández, Muguett Aguilar

César Brito, Muguett Aguilar, Jose Hernández, Dionicio Suarez, entre amigos

Valentin Caruci, Magaly, Isabelita de Caruci

Isabelita Aparicio, Oswaldo Cartaya, Sir Augusto Ramirez,
Juan Pírela, Jesús Tenépe’, Magaly, Muguett Aguilar

Sir Augusto Ramirez, Rafael Angel Aparicio, Angel Melo

Karlha M. González, Muguett Aguilar, Juan J. Franco Rojas

Isabelita Aparicio, Juan Melo, Adilia Castillo,
Muguett Aguilar, Sir Augusto Ramirez

Sir Augusto Ramirez, Muguett Aguilar, Luis Tata Guerra,
Gilberto Jiménez, Juan Pírela

Víctor Morillo, Adilia Castillo, Amado Lovera

Profit Producciones pondrá a bailar a Caracas y por ello prepara una mega rumba con la presentación estelar de Pitbull, el Dj de mayor éxito en el mundo de la actualidad. Este 22 de abril, el Centro de Exposiciones del Hotel Eurobuilding de Caracas, se convertirá en una inmensa pista de baile con pantallas de video y un impresionante juego de luces, al mejor estilo de las discotecas de Europa y Estados Unidos.
 
Al día siguiente, el viernes 23 de Abril, Pitbull pondrá a bailar a la ciudad de Valencia. La rumba se llevara a cabo en los espacios abiertos del Hotel Intercontinental Valencia, que también será ambientado en una mega discoteca.

Pitbull viene a Venezuela a presentar su “Rebelution World Tour 2010”. El artista dejará sonar en Caracas y Valencia éxitos radiales como “I know you want me”, “Hotel Room Service” y más recientemente del hit “Shut it down”. Las dos presentaciones contarán con ambientación lounge, Dj´s locales con influencias de tendencias a la música House y muchas otras sorpresas que harán que este evento sea la mega – rumba del año.

Las entradas para estas rumbas estarán a la venta a partir del jueves 25 de marzo en los siguientes puntos de venta:
Caracas: Discotiendas Esperanto del CC San Ignacio y CC Tolon / Tiendas Confetti
Valencia: Música Cósmica del C.C Shopping Center, Fantasy Club del C.C Prebo y CD Club Multicentro el Viñedo.

También podrán ser adquiridas a través de www.profitproducciones.com

El Pitbull de las discotecas, el cine y los videojuegos Pitbull saltó a la fama con los temas de su disco “M.I.A.M.I.”, el cual se estrenó el año 2005 e incluyó temas que pegaron en las radios de diferentes países del mundo como “Toma”, “Dammit Man” y “Culo”, el cual no ha parado de sonar en las discotecas desde hace 5 años. Luego lanzó al mercado álbumes como “El Mariel”, “The Boatlift” y su más reciente producción “Rebelution”, el cual incluye el mega – hit “I Know You Want Me”, cuyo video tuvo más de 83 millones de visitas en la red.

La música de Pitbull también llegó a las bandas sonoras de películas como “Rápido y Furioso”, con el tema “You Slip, She Grip” acompañado nada menos que por la estrella del reggaetón Tego Calderón. También le ha puesto el ritmo a la música de video juegos como “Midnight Club 3: DUB Edition”, “WWE Day of Reckoning 2” y “Fight Night: Round 2”.

Hasta el próximo 25 de abril se presenta  una muestra que reúne un total de 20 obras recientes del artista venezolano Ramón Chirinos, estará expuesta en la Galería de Arte Florida, a través de un evento en el que a su vez será presentado un libro escrito por la curadora e investigadora Bélgica Rodríguez, bajo el título Ramón Chirinos, donde se documenta la trayectoria y obra de este artista.

De formación autodidacta, Ramón Chirinos impone su presencia en extraordinarias pinturas que vibran en luz y color, poética de pasiones sutiles, según afirma Bélgica Rodríguez. Imágenes figurativas que habitan la pintura sin imitaciones decorativas ni restricciones plásticas; y un universo personal –el de Chirinos- transfigurado en esencias cromáticas abstractas, y en líneas valorizadas con significado visual figurativo, son algunas de las características que señala la especialista en relación al trabajo del artista.

“La estética central de la pintura de Chirinos está relacionada con el significado propio que le otorga al manejo estilístico de sus temas, basado en la acumulación de varios elementos figurativos casi expresionistas sobre planos de fondo abstracto; sin que haya contrastes claros y definidos, el color incorpora la figura, mientras que el dibujo, a su vez, define las secciones coloreadas, específicamente en la manera de disponer forma y color sobre una estructura compositiva iluminada por una luz muy particular, generalmente plana, que parece provenir de varias fuentes”, afirma.

En esta ocasión Ramón Chirinos exhibe una serie de obras de mediano y gran formato, en las que simplifica los elementos, baja las tonalidades de color, y juega con el dibujo libre, ofreciendo la posibilidad de mezcla entre dibujo y pintura; mientras que en cuanto al tema, vuelve a lo cotidiano, a las naturalezas muertas e incorpora otros elementos inéditos en su pintura, como recortes de periódicos y revistas, de manera de aprovechar la imagen que le ofrece la escritura para dar más densidad a la superficie plástica, según explica Bélgica Rodríguez.

Con respecto a esta pintura-collage-dibujo, el propio artista expresa a la curadora: “El dibujo se ayuda con el collage y el efecto de color que da el fragmento de revista, es resaltado por otros colores logrados con el pigmento con el que construyo, el resultado es una obra abstracta. Los elementos figurativos vienen siendo como una justificación visual de que algo existe, pero para mí tiene importancia la composición y el color. Los códigos visuales me los van dando los mismos efectos que aparecen por casualidad en los papeles encolados y si hay dibujo, fotografía o mancha, eso me da la libertad de escoger algunos efectos que transformo en uno solo, que el espectador le pondría su nombre, una fruta, una botella, en pocas palabras es una justificación para invitar al espectador a penetrar dentro de la obra (…)”.

Nacido en Churuguara, Estado Falcón, Ramón Chirinos ha desarrollado durante casi cuatro décadas, una amplia trayectoria artística que le ha conferido un lugar fundamental en la historia del arte de Venezuela. Su obra ha sido exhibida en numerosas galerías y museos de distintas ciudades del territorio nacional (Caracas, Barquisimeto, Ciudad Guayana, Valencia, Maracaibo, Coro, Puerto Cabello, Mérida, entre otras), así como también de otros países como, Estados Unidos, España, Portugal, Perú, República Dominicana, México, y Colombia. A lo largo de su carrera ha recibido diversos reconocimientos, entre los que se cuentan: Paleta de Oro. XVI Salón Nacional de Pintura “Armando Reverón” (Caracas, 1980); Premio “Greco”. Salón del Círculo Internacional de Valencia (1979); Premio Viasa. XV Salón “Armando Reverón” (1979); Premio “Creatividad” Embajada Alemana (1979); Premio Popular, en el IV Salón “Héctor Rojas Meza” Cabudare (Lara 1982); Premio Salón Municipal de Maracay (1992), y muchos otros

El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra de este importante artista venezolano en la exposición Ramón Chirinos, que se estará exhibiendo desde el domingo 21 de marzo a las 11:00 a.m. hasta el próximo 25 de abril, en la Galería de Arte Florida, ubicada en la Avenida Don Bosco, Qta. Castillete, urbanización La Florida, en horario de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 a 5:00 p.m.; sábados y domingos de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. Teléfono: (212) 731.2466

Café En Las Rocas, banda Caraqueña de pop, anglo y latino, nos comenta que “El tributo a “The Beatles” llevado a cabo en Discovery Bar el pasado 6 de marzo de 2010, fue un éxito Total, por esta razón lo volveremos a presentar este 23 de abril. Si por algún motivo no pudiste asistir al pasado show, no puedes perderte el próximo, el cual estará mucho mejor !!!!! Café en Las Rocas y Discovery Bar, El Rosal, música maravillosa, excelente sonido, nos vemos allá !!!!.

La banda está conformada por:
Enghel Gabriel: Voz y Guitarra rítmica
Ronald Sosa: Guitarra líder
Sergio Sosa: Bajo y Coros
Tesa Martín: Batería y Coros
Paúl Fuenmayor: Piano, Teclado y Coros

Contrataciones:
Tesa Martin 04141351075
Enghel Gabriel 04142207116
Ronald Sosa 04127343790
E-mail: cafeenlasrocas@gmail.com

Amigos, hasta el 30 de mayo con motivo de conmemorar el centenario del nacimiento del desaparecido artista español Baltasar Lobo, la Galería Freites presenta  una gran exposición en la que se reúnen más de 80 obras, entre esculturas y dibujos, realizadas por este importante creador a lo largo de su amplia trayectoria.

Bajo la curaduría del historiador de arte y especialista en la escultura del siglo XX, el español Kosme de Barañano, en alianza con Alejandro Freites, representante universal del artista desde 1986, esta muestra titulada “Baltasar Lobo” abarca piezas de las distintas etapas de su producción creativa, que van desde los años 40 hasta los años 90, para ofrecer una perspectiva completa de un legado que ha ocupado salas, museos y espacios públicos de Francia, España, Alemania, Austria y Venezuela.

Conocido por sus obras que hacen de la mujer y la maternidad temas recurrentes, a partir de formas y figuras abstractas llenas de sensualidad, Baltasar Lobo desarrolló su trabajo fundamentalmente en el mundo de la vanguardia de París, donde residió durante casi 60 años, al exiliarse por su postura antifranquista junto a la activista Mercedes Guillen.

Utilizando materiales como mármol, alabastro, granito, madera y bronce, el escultor español orientó su creación bajo el lenguaje de la abstracción, centrándose en la figura humana que, bajo la visión del curador Kosme de Barañano ”arranca de Brancusi, sigue por el cubismo más lírico de Laurens, y vuelve a la calidad de la materia que estaba presente en el helenismo y en el barroco, pero siempre fiel a la sencillez, a la austeridad castellana (…) La fascinación del artista por el arte ibérico y el culto a la feminidad convierten la maternidad en uno de sus temas frecuentes. Son siluetas monumentales, fecundas. Lobo trabaja en un solo bloque el diálogo entre dos cuerpos".

Sus esculturas a mediana y gran escala, igualmente se caracterizan por superficies perfectamente pulidas en las que la luz se desliza y atraviesa el espacio corpóreo. Para Barañano, Lobo “intenta la disolución del perfil de las formas, que la representación se convierta en una imagen sin planos, sensual, donde lo que resuena es una esencia con ese lirismo intoxicantemente sensual. A la vez hay en sus figuras -como en la música de Wagner- el desplazamiento de una melodía articulada e independiente por una vaga metodización, apoyada en un perfecto conocimiento del material que talla y modela”.

“Lobo crea construcciones que conllevan la representación de la mujer como un volumen inmóvil, como un totem. Un todo que va cifrado en un pedestal y en formas cóncavas-convexas, como vientre generador…” dice Barañano. “La escultura de Lobo, a la vez que se presenta como una totalidad, como una estructura cerrada, es un cosmos abierto a mil sugerencias y sentidos. Sus figuras femeninas se nos ofrecen como mujeres ídolo cuyos límites espaciales contamos de un solo golpe de vista, y al mismo tiempo, nos sentimos desbordados por una serie de ondas imaginarias que parecen propagarse en el tiempo y en el espacio”.

En cuanto a sus dibujos, el especialista los considera signos de energía, signos indeterminados de esa luz que solo se expresa en el negro, en la marca y huella de la tinta. “En sus aguadas y gouaches la deriva de la línea en el agua del pincel produce una tensión visual, la agitación que estaba en la mano del escultor: en la disolución y distorsión del rasgo repetido aparece o se da la imagen (…)”

La obra de Baltasar Lobo ha tenido un importante reconocimiento en España desde los años 60, cuando se celebra su primera exposición en Madrid en el Museo de Arte Moderno, hasta la inauguración en diciembre de 1998 del Museo Baltasar Lobo, en la ciudad Zamora, con dibujos, fotografías, útiles de trabajo y más de medio centenar de obras que el escultor realizó a lo largo de su trayectoria. Entre los galardones otorgados en España figuran, el Premio Nacional de Artes Plásticas, y el Premio de Castilla y León de las Artes.

Pero una década antes, ya Venezuela había reconocido el talento de este artista, al encargarle la pieza vaciada en bronce “Maternidad”, instalada en 1954 dentro del proyecto que el arquitecto Carlos Raúl Villanueva ideó y llevó a cabo en la Ciudad Universitaria de Caracas. Asimismo, la presencia de este artista se extendió a otros espacios, con piezas fundamentales ubicadas en la Maternidad Concepción Palacios, el Paseo Vargas, además de ser parte en las colecciones del MBA, MAC, Museo Soto, entre otros.

La obra de Baltasar Lobo ha sido estudiada en las academias y por la crítica internacional, como un modelo de influencia formativa y de voz propia, que como bien lo define Barañano, ”hace un repaso a todo lo que ha visto: de la escultura ibérica a la obra de Rodin y Brancusi y al paso destructor de las vanguardias, y se queda con la plenitud de lo dórico, con la luz del Mediterráneo. La obra de Lobo, su poesía plástica, brota de ese júbilo sentido ante la contemplación de la belleza del universo. Lobo sabe que el silencio es una forma que se hace sin materia”.

La exposición antológica “Baltasar Lobo”, cuenta con el patrocinio de Fivenca Casa de Bolsa, y permanecerá abierta al público hasta el próximo 30 de mayo, en la Galería Freites, ubicada en la Avenida Orinoco de Las Mercedes. El horario de exposición es de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.; los sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.; y los domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.

Este sábado 24 de abril disfruta de un toque por la juventud en los espacios de la plaza del pueblo de San Antonio de los altos en Chacao. Un Toque Por La Juventud, en beneficio de la Casa Hogar San José, ubicada en el Municipio Los Salías del Estado Miranda, allí se dedican a alojar y dar cobijo a los niños y niñas hijos de las mujeres de las cárceles. Ellos trabajan solamente con donaciones y hasta donde tenemos entendido, no reciben ningún apoyo directo y constante de algún ente gubernamental.

Es por eso que Destruye Pony's invita a las bandas Nictofobia y BuenInvento a participar en esta causa en la que el aporte que se le pedirá al público es algún alimento no perecedero, la cantidad total que se recolecte se donará a la Casa Hogar San José.

La alcaldía del municipio Los Salias está aportando la locación, la cual es La Plaza Simón Bolívar de San Antonio de Los Altos, pero estamos en la búsqueda de presupuesto para costear el backline, de modo que cualquier aporte es bienvenido.

Si deseas colaborar escribe a destruyeponys@gmail.com

Contamos con tu participación activa, entre todos podemos tener el presente que queremos!

Plaza del Pueblo de San Antonio de los Altos, siguiendo derecho pasando el elevado, casco central del pueblo, San Antonio de los Altos, Municipio Los Salias - Edo. Miranda.

Elisa Rego estará tocando todo su repertorio en una noche inolvidable. Junto a su banda: Willie Croes (Teclados y dirección), Leo Castillo y Hugo Fuguet (Guitarras), Enrique Pérez (Bajo) y Adolfo Herrera (Batería). Elisa hará un recorrido por las canciones que la dieron a conocer y marcaron un momento en el movimiento musical venezolano. "Selva", "Blanco y Negro", "Abismo de Corazón" y muchas otras se dejarán escuchar en este concierto muy especial, jueves, 29 de abril a las 9 PM, Teatro Bar Calle Orinoco Ed. D & D Las Mercedes, Caracas, Venezuela.

Biografía de Elisa Rego

Cantante, compositora, locutora. Nacida en Sao Paulo, Brasil. Comienza su carrera como cantante en distintos locales caraqueños con su banda ES-3 hacia finales de los ochenta. Para 1988 firma su primer contrato disquero con el sello Fonográfica para el cual graba su primer disco “ELISA REGO” . Temas como “Selva”, “Blanco y Negro” y “Libre de ti” ocupan las primeras posiciones en el Record Report y consolidan a esta artista como una de las favoritas dentro y fuera de Venezuela. En 1989 debido al gran éxito de su primer disco se hace merecedora de varios premios de gran prestigio. Premio Ronda “Artista Revelación del Año” , otorgado por periodistas y críticos . Premio “Prestigio Nacional” otorgado por la Asociación Empresarial Venezolana. En 1990 realiza giras por todo lo ancho y largo del país y hace presentaciones en Puerto Rico, Bolivia, Panamá y Colombia consolidando así su carrera a nivel internacional.

En 1991 firma contrato disquero con EMI Venezuela y graba el disco “Vale la Pena” con el que continua cosechando éxitos. En 1995 graba el disco “De Amor y Deseo” y con la canción “Abismo de Corazón” logra ocupar el primer lugar en las carteleras por 15 semanas. A este le siguen éxitos como “Como a mí”, el dúo “Quiero estar contigo” con el cantante Pedro Castillo, y “Se derritió mi Soledad” entre otros. Paralelo a esto Elisa Rego va desarrollando su carrera dentro del mundo publicitario, prestando su voz para marcas importantes como “Pepsi”, “Toyota” , “Maltín Polar”, “Gatorade” y “7 Up” solo para nombrar algunas. En el año 2000 conduce un programa multimedia a traves de Terra.com en Zona Multimedia. Este programa llega a 32 países a traves de la red y cuenta con una tecnología avanzada (cámaras, sonido y chat abierto). En el año año2003 y hasta el 2004 estuvo en la conducción y producción del programa radial En Frecuencia en La Radio del Ateneo de Caracas, en el exigente horario de 3;30 a 5;30 de la tarde y con el cual logra gran aceptación y éxito. Actualmente la cantante y compositora promociona su nuevo trabajo discográfico titulado Temperamental el cual está en las carteleras radiales. Y en las disco tiendas tanto a nivel nacional como internacional.