En ocasión de sus 32 años de vida artística y los 6 años del nacimiento de su agrupación, Francisco Pacheco y su Pueblo, debuta como solista en la Sala Ríos Reyna del Teresa Teresa Carreño, con un espectáculo multimedia que se presentará los días 29 y 30 de septiembre próximo.

Fue galardonado recientemente por la obra “Cantaduría”, compuesta por su persona junto a Ismael Querales

Este cantautor no puede faltar en los hogares de la familia venezolana. Durante su exitosa trayectoria, esta cantante ha sabido mantenerse presente en la memoria de un público que la ha ubicado entre las más importantes voces del país.

"La primera parte del espectáculo contempla un recorrido por la música y la danza de carácter devocional, con la participación de cultores venidos de Cata, así como de amigos con quienes he compartido parte importante de mi carrera.

La segunda parte es un concierto de 'Francisco Pacheco y su Pueblo', donde también se incluye danza, entre otras sorpresas", señala este cantante, que inició su carrera profesional en Un Solo Pueblo, agrupación folclórica urbana de significativa proyección cultural, que retomó la forma genuina de interpretarse la música tradicional venezolana perteneciente al anónimo colectivo. De esta manera, renovadores del sonido de nuestra tradición como Cecilia Todd e Iván Pérez Rossi; el reconocido bandolista y cantante Ismael

Biografía

José Francisco Pacheco nació el 10 de octubre de 1955 en Cata, pueblo costero del estado Aragua, Venezuela. Músico, compositor y cantante de grave tesitura y homogénea dulzura, recorre con fluidez asombrosa los senderos baritonales del canto popular, llevándolo al podio de la pasión colectiva. Pacheco se formó en la fe de músicas y danzas de la tradición, en el repentismo de sirenas y golpes sanjuaneros, en las parrandas,

malojeras y aguinaldos decembrinos, en los tonos de oficio de la Semana Santa y en los cantos de fulía de rogativas agrarias. Su versatilidad le permite interpretar con maestría la música de todas las regiones del país, partiendo de los cantos de tambor, sangueos, parrandas, fulías, pasando por el calypso, la gaita, el merengue, hasta llegar a las distintas expresiones del joropo, géneros que aprendió y compartió con sus propios cultores al interpretar los cantos de la tierra y conservar el contenido esencial de su riqueza, para ser hoy conocido como “El Cantista Mayor de la Pureza ”. Desde muy temprana edad, forma parte de los Diablos Danzantes de Cata y es miembro de la sociedad de San Juan Bautista, en donde adquirió, por herencia de su madre, Paula Croquer, la capitanía de la organización. Fundador de la agrupación Un Solo Pueblo (1976), llegó a ser su director musical, voz líder y uno de sus percusionistas, dando a conocer la música venezolana en diferentes escenarios nacionales, así como en Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Alemania,

Italia, Holanda, Suiza, Nicaragua, Puerto Rico y Colombia. Durante su trayectoria musical ha compartido con diferentes orquestas sinfónicas, cantantes y proyectos, tanto venezolanos como extranjeros, en espectáculos y grabaciones de diferentes ritmos musicales como gaita, parranda, salsa, merengue, balada y otros. Ha sido miembro fundador de algunas

A comienzos de 2001, fundó un nuevo proyecto musical, que lleva por nombre Francisco Pacheco y su Pueblo en el cual continúa investigando, rescatando y difundiendo la música tradicional venezolana, manteniendo su más genuina expresión. Este proyecto musical ya cuenta con dos trabajos discográficos en los que recorre gran parte de la geografía musical de nuestro país.

Información : Francisco Pacheco

Mirna Ríos, una de las artistas venezolanas de siempre, además de excelente voz, muy divertida animadora, actualmente considerada una de las grandes cantantes exitosas de la música romántica, cantante, actriz, locutora, Docente.

Cumple 30 años de carrera artística y dice:

“Sí y todavía tengo muchísimo que dar como artista. Quiero morirme en las tablas. No vamos a tirar por la borda todo el trabajo que hemos hecho. La música es parte de mi vida. Quisiera aprovechar esta reactivación de la música venezolana”

En sus Show es una artista completa canta en español, portugués, con ritmos brasileños, música venezolana, y pare usted de contar, tiene tremendas condiciones vocales, canta, ríe, baila es una verdadera “Show Woman”

Biografia

Nace en Venezuela, y desde pequeña ya muestra inclinaciones artísticas, toma clases canto lírico con la profesora Panaro, ballet con el profesor Rafael Lopez y Gudelia Castillo, Mery Cortes, cursos de actuación con Amalia Perez Dias etc. Una larga trayectoria por los canales de tv venezolanos RCTV, Venevision, VTV, es productora de eventos musicales.

Integrante de “Las Grandes” Mirla, Mirta, Mirna, Estelita, Neida Perdomo. Profesora de Canto, Productora y escritora de Obras de Teatro “A quien le importa”.Tiene en su haber Infinidad de premios: “Voz de Oro de Venezuela, “Mara de Oro”, “Casa del Artista, “2do Lugar de la Oti ” (internacional) otros.

Sensación de [1975]

Con 8 producciones discográficas y produciendo su nuevo CD, en el Cine intervino en la película “Compañero Augusto”, teatro “Somos una multitud, “Amor que mata”. Productora de eventos, comerciales, y programas de radio.

Condecorada con la Orden Francisco de Miranda, Orden Simón Bolívar, Etc.

Mirna se nos presenta con una propuesta musical y marcando la pauta de una nueva etapa tanto personal como profesional que comienza a reflejarse en su paso por los distintos escenarios. ¡Éxitos Amiga¡

Contactos: rosalbariva@cantv.net

El virtuoso arpista Carlos Luna recibe el Premio “Venezuela un Oasis” por sus 44 años de vida artística. Corazones no sólo me profesa una profunda admiración sino que también nos une una larga amistad, una persona magnífica, quien nos iba a decir que alguien recorriera el mundo con un arpa, pues si, es el maestro Carlos Luna y es venezolano con su estilo y calidad artística hace bailar y llorar a los admiradores de su música recorriendo el mundo como digno representante de nuestra región.

Este año Carlos Luna, el virtuoso arpista internacional celebra cuarenta y cuatro años de vida artística, el prestigioso músico nace un 4 de Septiembre de 1944 en Caracas, profesionalmente se inicia en el año de 1965; acompañando a grandes voces: Tania, Raquel Castaño, Reina Lucero, Enrique Rivas, Muguett Aguilar, Maria Teresa Chacín, Ricardo Tirado, Sexagésimo, entre otros. Llevando nuestra música a Francia, Suiza, España, África, Cuba, Noruega para solo nombrar algunos de ellos, paseando nuestra música venezolana. A grabado producciones discográficas con Ricardo Tirado (la famosa canción de “Chusmita”) con el inolvidable Sexagésimo, varios CD instrumentales con Carlos Luna, Muguett Aguilar, Jorge León, Berta Reina, etc.

Carlos Luna y Frank Fiore

Nuestro maestro Carlos Luna también es compositor, Sus páginas recogen sus vivencias personales y las de los pueblos, el tema “Ilusiones” reconocido como uno de los grandes temas románticos de inigualable armonía grabado por varios artistas incluyendo a esta servidora, “Nostalgia de ausencia” etc.

Carlos Luna y su Grupo con Muguett Aguilar

Veintiséis años en la Armada venezolana como su Director Musical. A recibido reconocimientos como: “El Inca de Oro”en 1984, el premio al mejor arpista latinoamericano en el “Festival Conforlens” en Francia en el año 1985, el Mara de Oro en el 2002, Música Portuguesa Internacional en el año 2001, y nosotros decimos que Carlos Luna es nuestro y le daremos el Premio Honor al Merito y Constancia a un Artista amante de sus Raíces ¡Felicitaciones maestro!

Presentación de Muguett Aguilar con Carlos Luna en el programa de Antonella Baricelli en Venevisión

Mi cariño y del equipo de Venezuela un Oasis Carlos Goncalvez, Jose Goncalvez, Fernando Goncalvez, para el Arpista Carlos Luna, gracias porque en su largo caminar hemos compartido una historia musical y a todos los miembros de su linda familia, la cual nos unen lazos de amistad…

Contacto: 0412 5980058

En el canal RCTV la euforia fue colectiva para recibir a Nohely Arteaga, quien hará Constitución Méndez en la telenovela “Señora” de Cabrujas, ahora se llamará Imperio-. La actriz vuelve al canal que le abrió las puertas de la televisión, y se siente feliz de reencontrarse con gente muy querida que la vio nacer como actriz.

Nohely actualmente esta filmando el corto “Venciendo la barrera” (Beatriz) que forma parte del largometraje “Triptico ll” y a partir del 14 de Septiembre se presentara en la obra “Locas trasnochadas y melancólicas”.

Su vida

Nohely Arteaga nació en Caracas un 5 de diciembre, viene del seno de una gran familia, con una madre ejemplar que la llenó de amor, unión y valores; es la cuarta de cinco hermanas muy compenetradas, su padre a pesar de divorciarse de su mamá también le dio mucho amor y fortaleza, además de ser quien le enseñó a leer. Desde muy pequeña comenzó sus clases de actuación en la Escuela Gonzalo J. Camacho, a los 14 años exactamente, alternando con sus estudios escolares; después estuvo con el maestro de actuación Nelson Ortega, Felicia Canetti, Carlos Ospino, entre otros.

Sus comienzos fueron en RCTV, donde participó en innumerables producciones como " La Salvaje ", "Topacio", "Emperatriz", " La Traidora ", "Las Dos Dianas", de José Ignacio Cabrujas; novela que recuerda con mucho cariño pues le permitió ganar muchos premios y madurar como actriz, y también de Cabrujas "El Paseo de la Gracia de Dios".

En Venevisión participó en las telenovelas "Samantha", "El País de las Mujeres", "Amantes de Luna Llena", con el personaje de “Micaela”, interpretación que disfrutó mucho; "Guerra de Mujeres", otras de las producciones que recuerda con mucho agrado; "Las Gonzáles", "Cosita Rica", "El Amor las Vuelve Locas" y "Ciudad Bendita". Uno de sus trabajos en el cine “13 segundos” ( 2007 ) realmente tiene una larga trayectoria en cine, teatro TV.

Esta bella actriz está felizmente casada con Hernán Pérez Pereira y tiene dos hermosos hijos, Oscar Leonardo y Hernán Elías, que para ella son lo más importante de su vida, admite que ama el trabajo, “me encanta sobretodo montarme en un teatro”. Se describe como una mujer muy tranquila y familiar, afirma que la familia es una bendición de Dios, al que le agradece todo lo que tiene, pues Nohely se considera una mujer muy afortunada.

Corazones Nohely Arteaga y Muguett Aguilar hay un lazo de afecto desde que estudiamos actuación en la Escuela Gonzalo J. Camacho donde compartimos estudios de actuación con Jacqueline Betancour, Jorge, Llena Aloma, Cesar Forero, entre otros actores.. No olvido a los profesores Luis Márquez Páez, Medina, Franklin Tovar, Pedro Martan, Gonzalo Camacho. Sus éxitos son los míos ¡Dios te Bendiga¡ amiga

Regresa el máximo exponente del cante flamenco contemporánero, Diego El Cigala y lo hace en el marco de la gira mundial de su más reciente producción discográfica "DOS LAGRIMAS NEGRAS", acompañado por el piano sabio de Guillermo Rubalcaba, hijo y padre de pianistas cubanos ilustres y de la misma isla llega la descarga de son de dos de los mejores percusionistas latinos en el mundo, Changuito y Tata Güines, la fecha es el Sábado 15 de Septiembre en el Teatro Teresa Carreño.

El año pasado, este emblemático artista madrileño consiguió su segundo Grammy Latino al Mejor Álbum de Flamenco con su trabajo “Picasso en mis ojos”, de igual forma, fue galardonado con el Grammy Latino al Mejor Vídeo Musical Versión Larga con “Blanco y negro”, dirigido por Fernando Trueba.

Estos premios se unen a la excelente carrera de ‘El Cigala', que con Bebo Valdés y el álbum “Lágrimas negras” consiguió también otro Grammy en 2004, tres Premios de la Música , cinco Premios Amigo, un Premio Ondas, Jazz Edison Award en Holanda, BBC Radio 3 y Álbum del Año en el New York Times, además de vender más de 820.000 ejemplares en todo el mundo y alcanzar cuatro Discos de Platino en España y uno en Argentina, México y Venezuela.

“Picasso en mis ojos”, que consiguió el Disco de Oro en España, es un álbum dedicado al pintor malagueño y que reúne a toda una galaxia de maestros. Diego, nace en Madrid en diciembre de 1968, es hijo de Aurora Salazar Motos, hermana del mítico cantante de flamenco Rafael Farina, y de José de Córdoba, cantaor curtido en los tablaos de la época y con quien inicia su aprendizaje, sobre la base de las facultades heredadas por la línea materna.

Se crió en el madrileño barrio de El Rastro, donde empezó a hacer sus pinitos como cantaor. Con apenas doce años, gana el primer premio del Certamen Flamenco Joven de Getafe y un premio en el concurso de TVE Gente Joven

Un poquito mas del Cantor

Diego Ramón Jiménez Salazar, Diego el Cigala nace en Madrid, en el año 1968,Cantaor

A Diego Jiménez Salazar fue Camarón de la Isla quien un buen día lo rebautizó como Dieguito el Cigala. Proviene de una familia de artistas; es sobrino de Rafael Farina. Y se crió en el madrileño barrio de El Rastro, donde empezó a hacer sus pinitos como cantaor. Con apenas doce años, gana el primer premio del Certamen Flamenco Joven de Getafe y un premio en el concurso de TVE 'Gente Joven'.

Pronto empieza a cantar para el baile, solicitado por bailaores de la talla de Cristóbal Reyes, Mario Maya, Manolete, Farruco, Manuel Camacho o El Güito, entre otros. Músicos como Camarón, Tomatito, Gerardo Núñez o Vicente Amigo van reclamando la colaboración del cantaor en los estudios de grabación. En 1994 inició su carrera en solitario con el disco 'Undebel', producido por David Amaya. Para ello, cuenta con las guitarras de Antón Jiménez, David Amaya, Paquete y Tomatito. En el año 2000, a raíz de la publicación del segundo álbum 'Entre vareta y canasta', el

Un año antes, el cantaor también sacó al mercado 'Directo en el Teatro Real', un disco grabado en julio de 2002 en el palacio de la ópera madrileño, con el único acompañamiento de la guitarra de Niño Josele. Ya en 2004 rinde homenaje a su mentor participando en el disco colectivo 'Tributo a don Juan Valderrama'con las bulerías 'Madre hermosa'. Junto a Guadiana, Pepe Habichuela y Carmen Linares, entre otros muchos artistas, presentó este tema en febrero de 2004 en Madrid ante el homenajeado, días antes de que falleciera.

La cantante Mayré Martínez, primera Latin American Idol lanzó al mercado su primera producción discográfica: "Soy Mi Destino", y el promocional “Corazón Espinado” simultáneamente con Mexico, esta distribuido por todos los países, la presentación se realizó en el Salón Rupunumi, en el Hotel Gran Meliá Caracas. El CD reúne temas de Ricardo Montaner, Franco de Vita, Francisco Céspedes, Maná y Mariah Carey.

Ella nos dice “Existe el azar, pero sólo cuando te entregas a la suerte. Yo creo en el destino porque busco las cosas y por lo tanto estoy construyendo mi camino: ir por el mundo llevando mi música”, declaró la artista en una entrevista.

Soy mi Destino es un trabajo que esta venezolana de 28 años ha definido como “muy divertido, con las canciones que canté en LAI porque queríamos complacer a la gente, pero con un toque personal y un poco de veneno”.

Tras casi un año como la primera Latin American Idol, el balance es positivo, ya que considera su triunfo un primer paso para estar más cerca de su sueño: “consagrarme a nivel mundial, como ya lo han hecho Shakira o Jennifer López”.

Para ella, participar en LAI no es un seguro de éxito, sino “un gran impulso y hay que pensar una estrategia para que la carrera no se queme enseguida y poder mantenerse ahí”.

Además asegura que aunque no hubiese ganado hubiera luchado por su música como otros compañeros que están ya terminando sus discos”.

Votada por el público como la estrella del pop latinoamericano, Mayré asegura que ella no tiene un ídolo sino que debido a todas las influencias que han pasado por su vida “debo hablar de más de uno, como por ejemplo Marc Anthony, Fito Páez, Mariah Carey, Beyoncé, Édith Piaf...”. A pesar de sus constantes viajes, de las pocas horas de sueño y de las múltiples promociones que tiene en su agenda, Mayré no ha hecho planes inmediatos de mudarse a Miami, destino de la mayoría de los artistas latinoamericanos.

“Vivo en Venezuela y mi familia en Miami, pero yo estoy bien donde estoy y además creo que mi triunfo llegó en un momento clave para mi país, ya que no ganábamos en béisbol, ni en fútbol, ni en Miss Universo y fue un orgullo para ellos que una venezolana triunfara en un certamen a nivel continental”, declaró.

A pesar de mostrarse encantada con su vida en Caracas, afirma que le han comentado que “es mucho más cómodo a nivel de logística estar en Miami, pero yo todavía no estoy consagrada como artista para ese cambio”.

Cantante desde pequeña, Mayré opina que el público venezolano es de los más fieles que existe, “aunque la industria discográfica del país sólo busca llenarse los bolsillos, y debemos luchar para cambiar eso”.

. elsiglodetorreon.com

Sabias que?

Mayré Andrea de los Ángeles Martínez Blanco nació el 28 de noviembre de 1978 en Caracas, Venezuela, es una cantante profesional y profesora de canto venezolana. Saltó a la fama después de darse a conocer como la ganadora de la primera temporada del reality show Latin American Idol transmitido por Sony Entertainment Television de Latinoamérica. Su voz ha sido parte de importantes anuncios comerci-

La imagen de Mayré, debido a que fue la ganadora de la 1era edición de Latin American Idol, fue parte del comercial de la Chevrolet (empresa automotriz venezolana) en el año 2006, así como del canal Sony Entertainment Television. También es imagen de la compañía telefónica de Venezuela Digitel GSM.

Arturo Gutiérrez excelente locutor y conductor, figura que se destaca en el medio radial, columnista de prensa, nos da la grata noticia que este año 2007, luego de 11 años, haciendo radio en variadas emisoras, vuelve a la casa que lo proyectó como locutor: Radio Metropolitana, emisora ubicada en los Altos Mirandinos(Los Teques), esta vez, en los 1550 AM y en 97.1 FM, en el espacio "Viva La Gaita ", los días Domingos, de 4 a 6 de la tarde, programa producido y animado por Alvaro "Cuchillo"Durán (Director General del Grupo Melody Gaita), ambos hacen una dupla imbatible, ya que son conocedores del ambiente gaitero tanto de Caracas, Los Teques y el resto del país, así que ha gaitear a lo grande en VIVA LA GAITA , por las señales de Metropolitana AM y FM...

Como todos sabemos Arturo Gutiérrez se ha destacado escribiendo la columna “De aquí y de allá” por el quincenario “ La Prensa de Miranda” pagina que esta al día con el acontecer artístico. Ejemplo de lo que es ser un profesional, luchador, siempre con una sonrisa este queridísimo comunicador social.

Arturo Gutierrez

Entrevista

¿Quien es Arturo Gutiérrez?

Muguett mis comienzos se remontan a los años ochenta, cuando estudiaba en el Colegio Universitario "Cecilio Acosta" de los Teques, la carrera de Técnico Superior Universitario, mención: Recursos para el Aprendizaje (Medios audiovisuales),

¿Ósea que siempre tuviste el gusanito de Comunicador Social?

Es verdad, allí realicé de todo un poco, en lo que respecta a la locución: grabación de programas para radio. Televisión, cine, etc, me gradúo en 1983, y luego obtengo el certificado de Locutor Profesional otorgado por el MTC, cuyo número es el 10.610.

¿Tu primer trabajo profesional?

En el aspecto profesional, fui productor de un programa en la emisora estudio 1.300 AM que realizaba un amigo, debuté en Radio Caracas Radio 750AM, narrando noticias los días sábados, luego realicé un programa musical en la emisora Radio Armonía de Charallave

¿Y tu experiencia en Radio Metropolitana 1550 AM?

Es una experiencia Inolvidable en la cual aprendí mucho, en ella hice de todo un poco: mensajero, reportero, operador, asistente de producción, musicalizador, locutor y gerente de producción.

¿Siempre has trabajado en la Gran Caracas ?

No amiga, fui locutor de promociones de Costera del Sol en Higuerote, luego paso a Radio Sintonía AM, Fiesta 106 FM, Estrella 96.3FM, Máxima 98.5FM, y ahora de Nuevo a Radio Metropolitana: 1550 AM y 97.1 FM.

¿Sabemos de tu larga trayectoria en televisión, cierto?

Así es, he grabado promociones para Venezolana de Televisión, Televen, Mira TV, he realizado comerciales para importantes firmas,( Auto Premiun, Rest Oh Que Bueno, Arturo´s, Mitshubishi, etc) , deseando seguir aprendiendo y seguir avanzando mientras haya salud.

Corazones como se habrán dado cuenta Arturo Gutiérrez es un profesional con una amplia trayectoria en diversos medios de comunicación, tanto en radio como en televisión, con amplia experiencia en el sector audiovisual, ha participado en numerosas y diversas actividades ligadas directamente con la profesión, como productor independiente, realzando la Gaita y los diferentes cargos que ha ocupado en sus años de actividad.

Alvaro "Cuchillo" Durán

Con una larga trayectoria dedicada a la música y brillando con luz propia Álvaro "Cuchillo" Durán es en nuestro medio radial, cultural un defensor y exponente formidable de la gaita en Venezuela, Locutor, Productor, Músico, Representante Artístico, y valiéndose del recurso de su habilidad literaria, es un escritor auténtico, o sea, alguien a quien no sólo conocemos por lo que escribe, dando la información básica, sino también los elementos esenciales del entorno y mas si es conocimientos sobre el acontecer de los cultores en nuestra región, los invitamos a ver su Columna “Viva la gaita” los viernes en el diario “Ultimas Noticias”

Entrevista

“¿Dónde naces Álvaro "Cuchillo" Durán?

“Nací en Caracas, de padres andinos, nada más ni nada menos. Debe ser por eso que no soy muy bien aceptado por los maracuchos. O sea, que soy caraqueño, al igual que la mayoría de los integrantes de Melody Gaita. Claro que tenemos en el grupo a algunos maracuchos, ya que yo considero que definitivamente, los mejores exponentes de la gaita son los zulianos.”

¿”De donde te viene el mote de “Cuchillo” por el que todos te conocen?”

Cuando yo estudiaba en el Liceo Pedro Emilio Coll era muy flaco y demasiado jodedor y ese apodo me lo puso un compañero del liceo hace ya bastantes años y así me quedé”.
Y es así, como desde las aulas colegiales ya empezaba a destacar en todo lo relacionado con el mundo del espectáculo y ya empezaba a formar en su cerebro juvenil la idea de lo que quería ser dentro de este mundo.

“¿Cómo llega tu acercamiento al ambiente artístico?”

“¡Indudablemente que por la música! La música fue la que me hizo acercarme al medio en el que estamos metidos. Ya desde muy pequeño la música siempre me llamó la atención. Si hablamos de gaitas siempre me encantaron Los Cardenales del Éxito, pero al mismo tiempo me gustaban los boleros. De hecho, cuando comienzo a tocar cuatro empecé con el Grupo Infantil Antifaz y allí actuábamos en el Canal 5. En el Liceo tocaba la mandolina y fui director de la estudiantina. Y estoy muy orgulloso de que con los fondos que recaudó esa estudiantina se construyó el Auditorio Múltiple del Liceo.”

Y con ese mismo grupo efectúan nuevas actuaciones en televisión, entre ellas, en el programa Sábado Espectacular, precursor del actual y añejo Sábado Sensacional. Pero la gaita era lo que más llamaba su atención, pues consideraba -y aun lo sigue haciendo- que era un género más práctico de interpretar.

Es así como comienza un periplo de actuaciones con grupos como Los Pluma Roja, un ensamble destinado a tocar en fiestas domésticas, tal como se acostumbraba en la época: “Una tradición que se perdió. No existía bajo, no existía equipo de sonido. Era totalmente tradicional. Solo unas muchachas adelante que cantaban y hacían coros y nosotros atrás, solo tocando. Con ellos íbamos de casa en casa, pero sin cobrar ningún dinero. Era solamente para parrandear. ¡Ahora no! Ahora esto es un negocio.”

Los Bohemios y más tarde Los Soberanos lo cuentan en sus filas aproximadamente hasta el año 1974. En ese año entra a La Rondalla Venezolana y no son pocos los años que pasa alternando el bolero y la gaita.

“Por esa época también entras al mundo del disco”
“¡Efectivamente!, estando en La Rondalla Venezolana gracias a nuestros amigos Luis Arismendi y Pedro Lacorte entro a trabajar en el departamento de promoción de El Palacio de la Música. Y poco a poco me fui empapando de cómo se batía el cobre en este negocio.

Toqué con Los Portentosos y con Daniel Alvarado y los Fulleros, siempre como integrante, hasta que ya pensando conocer ampliamente la forma en que había que trabajar renuncié a La Rondalla para formar mi propio grupo.”
Esto sucede ya en el año 1984 cuando Álvaro Decide dejar todo para formar la agrupación que este año cumple 20 años de vida artística.

“¿Bajo que concepto creas Melody Gaita? ¿Que había que te llamara la atención? ¿Querías hacer un grupo show?”

“Siempre pensé en hacer un grupo no para estrellarme, sino para matar y la manera de matar era ver a los mejores en ese momento, a los grandes. Yo veía a Coquivacoa, a Maracaibo 15, a Cardenales. Pero después de que los vi a todos me di cuenta que allí faltaba algo. Y ese algo que faltaba era show.
Estaba claro de que éramos un grupo de Caracas, y que el público de allí no es igual al de Maracaibo. Este es más exigente con la gaita tradicional, mientras que al de Caracas lo que le encanta es una rumba, un bonche. Tenía que pensar entonces que deberíamos hacer un grupo show y en ese momento nace Melody Gaita como agrupación show de Venezuela, sin olvidarnos de lo que es la tradición; tocando siempre una o dos gaitas de siempre junto a tamboreras, vallenatos y salsa y siempre sonando distinto a los demás. Es un grupo dirigido netamente a los que gustan de la rumba. En ningún momento el grupo se cae. Desde que arrancamos a tocar la gente lo que hace es vernos y bailar.”
De Melody Gaita han surgido -por diversas circunstancias- cinco agrupaciones diferentes: Todos Estrellas, El Expreso, Wladimir y su Punto G, Pajarito Vola y otro cuyo nombre no recuerda al momento de la conversación y a todos Álvaro ha deseado en su momento la mejor de las suertes. Sin embargo, la gran mayoría han desaparecido, hecho que el gaitero atribuye a que no es fácil desempeñarse en el ambiente.

Fuente: Alfredo Churión D.

Arturo J Gutierrez e-mail afullgaitas@gmail.com o te puedes comunicar con otro e-mail Alvaro Durán vivalagaitacuchillo@hotmail.com

Nuestro Primer actor Frank Maneiro se nos presenta en la Obra de teatro “Cuidado, Simoncito ta soñando” y el elenco lo conforman Frank Maneiro (en el papel del esclavo Dionisio), José Enrique Leal (quien le da vida a Simón Bolívar adolescente), Mailyn Maurera (como Matea), nuestra excelente actriz y amiga Zoraya Sanz (es Hipólita) Joaquín Lugo (Carlos Palacios), Luis Ernesto Domínguez (Simón Rodríguez), Ana Lis Bonomo (María Antonia Palacios), José Gabriel Madonía (Pablo Clemente), entre otros destacados actores.

Obra teatral presenta el juicio que afrontó Simón Bolívar niño

Escrita por Vinicio Romero Martínez y dirigida por Henry Manganiello y Frank Maneiro, bajo la producción general de Dilia Waikkarán, la obra narra en cuatro actos y poco más de una hora de duración, la fuga que planificó el niño Simoncito.

“Cuidado, Simoncito ta soñando” aborda la adolescencia de El Libertador en cuatro actos. Se inicia el 23 de julio de 1795, cuando Simón Bolívar está a punto de cumplir 12 años y planea fugarse de casa de su tío Carlos Palacios . Simoncito sueña la libertad de su patria y en ese soñar fecundo se

Hablemos de Frank Maneiro

Cantante, actor, locutor, productor, musico, corazones son mas de 44 años de vida artística, uno de los grandes del Doblaje en Venezuela, oír la voz de Frank Maneiro en personajes de Batman ,tambien es Megatron, Liga de Justicia, TransFormers armada, Superman son muchos los personajes echo magistralmente por el destacado actor.

Si nos vamos a la televisión infinidad de caracterizaciones como el inolvidable “viejito Trinidad”

Entrevista

Vamos a compartir con un personaje lleno de virtudes y profesionalismo, ¿Donde nace Frank Maneiro?

En un recóndito pueblo del Estado Sucre, Río Caribe cerca de Carúpano, donde estuve hasta los 12 años luego me fui a Cumana a estudiar en la Técnica Industrial.

¿Cuando Comienza tu vena artística?

Vine a Caracas a estudiar Perito Mecanico Automotriz, no continué porque empezó el gusano artístico a invadir mi espíritu, a partir del año 1964 en la esquina de Cipreses yo habia formalizado mi nido donde estaba Don Mario Suarez Hugo Blanco, el indio Figueredo, Juan V Torrealba, Joseito Romero, comienzo en Radio Difusora Venezuela en el programa “Brindis a Venezuela” Radio Libertador.

¿Háblanos de tu infancia?

Recuerdo a mi abuelita en Río Caribe, era improvisadora de Fulia, con mucha participación en las fiestas de Cruz de Mayo, era muy solicitada.

Mi Padre lo conocí por esas cosas de la vida…amiga es una historia un poco triste, cuando yo tenia 29 años, proyectaba el cine en Rio Caribe, mecánico de la Metro Gorden Meyer, Poeta.

¡Quiero decirles que Frank es músico y cantante, en la entrevista nos regalo una bella interpretación Cerecita de Luis Mariano Rivera y nos cuenta?

Muguett estudie canto en el Teresa Carreño para mejorar mi dicción y a partir de allí desarrolle el canto, dedicándome mas que todo a la parte Folklórica, fui amigo de Ali Primera y andábamos juntos, Luis Mariano Rivera poeta oriental a quien tuve oportunidad de conocer y compartir cuando tenía 5 años, les hago este Homenaje recordando mi idiosincrasia.

¿Háblanos de tus trabajos y el tiempo en el medio artístico?

¡Ay Dios mío Muguett imagínate¡ 44 años de vida artística, mas de 80 novelas en Televisión , 62 obras de Teatro, 10 películas, en radio perdí la cuenta, en televisión el personaje que más me lleno el Viejo Trinidad en “El Desafió” con doble personaje.

¿ Trabajos en el exterior Frank?

Con el Grupo “Rajatabla” viaje por España, Cuba, Portugal, Republica Dominicana, Estados Unidos, televisión con la serie de Bolívar, también declamando el folklore por infinidad de países

Corazones el primer actor cuando nos habla de la declamación nos regala “La negra del Maraquero” la cual nos emocionó como solo un excelente artista lo puede hacer ¡Bravo¡

¿Tu Mayor defecto Frank?

Soy un poco impaciente porque me gusta la perfección de las cosas, lograr lo mas correcto.

Tu tesoro mas preciado?

El amor, el sentimiento, el cariño.

¿Defínete en tres palabras?

Constante, quiero aprovechar la vida y soy justo.

¿Si te concedieran un deseo, cual seria?

Salud para seguir viviendo y seguir haciendo lo que más me gusta, porque yo hago esto no por lo comercial sino por amor

Y Dios te lo concede porque tienes mucho que dar a ese público que te adora, despídete de tu gente linda?

Gracias por las manifestaciones de admiración y el respeto que tiene ese público para conmigo.

NOTA: Esta Entrevista esta completa en Sección: Programas grabados de esta Web “FranK Maneiro” donde se deleitaran con su canto y Declamación no dejen de visitarla.

Estelita es oriunda de Tumeremo, estado Bolívar y su melodiosa voz le ha permitido interpretar diversos estilos rítmicos, tales como música criolla, rock and roll, música internacional, sones, rumbas y boleros. Su amplia experiencia la ha llevado a grabar 21 discos de larga duración, además ha recibido importantes premios, entre los que se pueden mencionar: "Guaicaipuro de Oro", "Mara de Oro", "Aguila de Oro", "Disco de Oro", "Estrella de Venezuela", "El Angel de Oro", "Premio Espectáculo". En 1996 fue galardonada con el que es considerado el premio más importante en Venezuela: "Premio Fundación Casa del Artista" como Cantante del Año.

Estelita del Llano la dama del bolero, graba un CD de música venezolana, con lo cual, vuelve al género con el cual debutó en el medio artístico. Esto no significa que se aparta de los boleros, pero quiso darse ese gusto a sus 70 años de edad.

"Me siento con una gran energía, recuerdo que cuando comencé fue cantando música venezolana a través de Radio Cultural de la mano del maestro José Antonio López, ahora vuelvo a hacerlo, todo se dio por cosas del destino, quería darme ese gusto y más ahora cuando grabar un disco se ha convertido en un milagro", agregó con emoción.

En el repertorio encontrará temas como "Alas de cristal", "Ingrato corazón", "Sueños de una niña grande", "El adiós", "Los Caujaritos", "Mejor que nunca", "Junto al jaguey" entre otros.

El arreglo de los temas fue bastante actualizado y de ello se encargó Ramón Hernández. Estelita por su parte, comentó que no se oponía para nada a la nueva tendencia de nuestra música que se ha inclinado hacía el neofolclor. "No me opongo al neofolclor, todo lo contrario, me encantaría grabar algo así después". En sus nuevos shows promete incluir tanto boleros como sus nuevos temas. Además nos comentó que todavía trabaja con "Las Grandes". "Allí hacemos todo, incluso en estos días tenemos una presentación en Miami".

Al preguntarle sobre el secreto para mantenerse en el medio artístico nos manifestó: "Es cuestión de energía y querer ser y de nunca abandonar. La verdad no podría hacerlo, si dejo de cantar sería un vegetal, gracias a Dios conservo mis condiciones vocales como si fuera una muchachita de 20 años según me lo comentó mi otorrino.

El tema promocional del CD "Mis raíces" se titula "A mi regreso" y la cantante tiene fe en que se convertirá en otro éxito tan grande como su bolero "Tú sabes".

¿Quien es Estelita del Llano?

Su nombre de pila Berenice Perrone Huggins. Nació en Tumeremo, Estado Bolívar, Venezuela, un 28 de Septiembre de 1937.

Estelita del Llano inició su vida artística, a mediados de los 60, luego de haber participado en un concurso en la Emisora Radio Cultura. Es ahí cuando las personas se interesan tanto en ella que su nombre artístico ESTELITA DEL LLANO fue creado en una encuesta entre los oyentes o radioescuchas de la estación.

Aunque ESTELITA interpretaba "boleros", muchos decían que su nombre artístico no cuadraba ya que la música venezolana no se le encontraba en su repertorio. Integró el quinteto Los Zeppys, liderado para aquel entonces por José Luis Rodríguez; interpretó rumbas, rock and roll y grabó jingles para diversas piezas publicitarias. Entre sus grandes éxitos se encuentra "TU SABES QUE TE QUIERO Y SABES QUE TE ADORO", con el arreglo de Jhonny Quiroz, tema de una producción filmográfica llamada "twist y crimen" de Arturo Plasencia,

Con más de 40 años de vida artística ESTELITA se ha presentado en países como Colombia, México, Estados Unidos entre otros; y ha incursionado como actriz en varias telenovelas.

Desde la calle y para la gente. Las voces positivas de “Vientos de Cambio” celebran su Séptimo Aniversario al aire. Desde hace siete años Gustavo Urbina Productor General y Conductor de la revista radial, junto a su equipo de trabajo, construye y apoya a los movimientos culturales, deportivos y sociales del país. Este programa sabatino, de dos horas, celebra que el 9 de Septiembre del año 2000 se transmitió por primera vez en el dial 1390 AM de la emisora Radio Fe y Alegría.

Las Secciones :

Entre Voces, Nuevos Vientos, Ser Universal, Sintonía Vital, Arte en Conexión, Salud, Amor y Humor, Deportes, Ciencia y Tecnología, Estilos y Tendencias, Frecuencia Natural, Cartelera Cinematográfica

Corazones, por la variedad temática de sus secciones la revista radial “Vientos de Cambio” tiene un carácter “Light”, fresco, juvenil y ameno. Características que se insertan en el norte social, cultural y comunitario del magazine.

Con el ímpetu juvenil que lo caracteriza y husmeando el quehacer sociocultural venezolano Urbina llegó a Radio Fe y Alegría. Propuso, acompañado de su amigo Luis Ernesto López, un programa dirigido a todas las personas que quisieran escuchar, proponer y participar de los cambios positivos que deseaban para la sociedad venezolana.

“Del timbo al tambo”, como decimos los venezolanos cuando andamos de un lado al otro, así fueron estos jóvenes participando y comunicando los eventos sociales y culturales de distintos lugares del país. Para el momento ya contaban con la tutoría del padre Numa Molina, quien como un consejero de Telé-

¿Quién podría imaginar que el espacio donde fue concebido el proyecto radial es la parroquia de la Universidad Central de Venezuela? Para quienes en algún momento han estado familiarizados con este lugar, seguro les sorprenderá que además de ser centro de festejo -religioso y no tanto- de los universitarios, también los encuentros que se realizan ahí forman parte de debates constructivos de la comunidad universitaria.

Te acompañan en la esquina, en el museo, la plaza y...

Quizás sales de casa un sábado cualquiera y caminando en la calle o asistiendo a un museo, te encuentras a unos peculiares jóvenes (Yomarli, Henry, José Manuel, Rafael, Juan Carlos, Anderson, Juleymi, Lilibeth, Héctor, Cheo y Gustavo), seguro te causará curiosidad porque junto a sus acompañantes causan un gran alboroto, las risas, los dulces no faltarán. Y es que los muchachos de “Vientos de Cambio” harán para la gente que quiera escucharlos y compartir con ellos reseñas, presentarán testimonios y auparán críticas constructivas de las comunidades.

No le sorprenda que usted pueda, desde el momento en que los encuentre, disfrutar de una obra de teatro, escuchar música en vivo o algún artista, participar en concursos y demás expresiones artísticas y recreativas. Para aquellos que se encuentran lejos de su terruño venezolano o quienes prefieren la comodidad y practicidad de la tecnología “Vientos de Cambio” publica en su página web: www.vientosdecambio.com la programación de varias instituciones culturales y educativas.

La dirección en internet, también cuenta con un servicio de audio real, de modo que si usted puede conectarse a la red escuchará este programa los días sábados de 11:00 a.m. a 01:00 p.m. y la transmisión de la radio Fe y Alegría 1390 AM durante las 24 horas del día.

Y… ¿Quiénes son?

Como lo dice su eslogan son “Voces Positivas” por eso Gustavo Urbina quiere “agradecer en este séptimo aniversario, por sobre todo a Dios, a mi familia, a la emisora y al equipo que en ella labora, a los amigos, amigas de siempre y profesores de la UCV , a todos los que estuvieron y están en el programa hoy en día, a los medios de comunicación social especialmente a amigos como Lil Rodríguez, Carlos Servando García, Nilda Silva, Ana María Hernández, Ángel Gómez, Gertrudis Da Silva, Esso Álvarez, Eduardo Parra, Mercedes Ortuño, los amigos de Encontrarte, La Mancha , Todos Adentro, entre otros, por hacer posible que lleguen a las personas nuestras voces positivas y así poder promover los valores de nuestra sociedad y apoyar al talento nacional”.

Así la revista radial “Vientos de Cambio” llega a su séptimo aniversario, con algunas sorpresas para los próximos meses y el compromiso de difundir todas las iniciativas de los creadores, artistas, músicos –entre ellos los incluidos en el Catálogo Discográfico Venezuela Demo-, deportistas y hacedores de sueños.

Escríbeles a vientosdecambio@gmail.com celular 0416-8135400

No te puedes perder su pagina Web www.vientosdecambio.com

¡Felicidades a nombre del equipo de Venezuela un Oasis para esos Vientos de Cambios¡

Corazones nos llega desde UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, E s c u e l a   d e   M ú s i c a, La Orquesta Armónica ULA, es una agrupación musical creada en el año 1995 como un proyecto pedagógico, integrada por jóvenes estudiantes de la Escuela de Música de la Facultad de Arquitectura y Diseño, siendo su Directora anteriormente la Prof. Dagmara Piñero. Actualmente la Orquesta Armónica se encuentra bajo la Dirección del Prof. Aneiro Zambrano, quién fue miembro activo y fundador de dicha orquesta.

La Orquesta Armónica en sus doce (12) años en el que hacer musical en Venezuela se ha convertido en una de las embajadoras artísticas más importantes de la Dirección de Cultura y Extensión de la Universidad de Los Andes, ganándose el aprecio y la admiración del público que ha disfrutado de sus interpretaciones.

Esta agrupación es de características muy peculiares, debido a su estructuración instrumental conformados por: Carillones, xilófonos, caja china, cuatro y una gran gama de instrumentos de percusión no metálicos, que combinados producen una rica y muy especial gama de sonoridades que a su vez por su misma estructura la llevan hacer una de las muy pocas o la única orquesta en su estilo en toda Venezuela.
Ha logrado presentarse en importantes salas de todo el estado Mérida y de nuestra geografía nacional.

En el estado Mérida se ha presentado en el Teatro César Rengifo, en el Aula Magna de la Universidad de Los Andes, por destacar algunas, entre otras.

En algunas otras localidades como el Vigía, Bailadores, Tovar, Mucuchies, Mesa de los Indios, Tabay, entre otros.

A nivel nacional se ha presentado, en Barquisimeto, Caracas, La Guaira y Cumaná.

Desde comienzos de este año 2007, la Renovada Orquesta Armónica dirigida actualmente  por el Prof. Aneiro Zambrano,  entra en una etapa donde seguirá desarrollando y sobre todo mejorando todo el trabajo musical a través de nuevas ideas, retos y tendencias, siempre bajo un minucioso y muy refinado trabajo musical.

Parte del Repertorio

Barlovento………………………......…………………..…Eduardo Serrano
Danza Galana…….……………….......………………….Jesús Parra Bernal
Fulia de Cumaná…...……………..………………Folklore del Estado Sucre
Milonga………….…………………..…………………….Juan José Ramos
Camino de Piedra.................................……………………………Iván Aler
Madre es Madre .........…………......….….……Arreglo: Gilberto Rebolledo
El Diablo suelto….………..………………………….…Heraclio Fernández El Albarregas…….………………..………….... Arreglo: Gilberto Rebolledo
Pa’ oriente compae…..………………….…………………Beto Valderrama
Marisela…………….....………………….……………Sebastián Díaz Peña
Calambre………..….....………….…………………..………Astor Piazzola
La Tarde……..…….......……………………………….……...Sindo Garay
Almendra………………………………………….…Abelardo Valdez/ Noé
Sonatina NJV....……....………………………………………W.A. Mozart
Mambo ……...………..……………………………………..Klaus Shindler
Rumba………………..………………………………..…….Dieter Kreidler
Estudio……………….……………………………………………Carl Orff
Tanz Tung………...….......………………………………………...Carl Orff
Tripoccteac………….....……………………………….……..Jos Wuytack
Duerme mi tripón………....…………………………………..Otilio Galíndez
Gentileza……………….….………………………….…...Delgado Palacios
Sentir Zuliano…………..…………….…..Joseito Rodríguez/ Norberto Pirela
Reina Mestiza…….….……………………………………Abdenago Borjas
Arriba y Abajo…….......………………………….……………Jos Wytfack
Que quieto esta mi amor..…….………………………………...Jos Wytfack
Rondó…………………...…….……………………………….Jos Wytfack
El cuento………………...……....................................................M. Moleiro
Vals Lento……………….................………………………………Debussy
Vals Créole………………….....…...……………….……….Klaus Shindler
Suite ………………………...………...…….………………Lepold Mozart

Corazones para Contrataciones:  
http://www.conartedevenezuela.com/orquestaarmonicaula/     Elisabeth Wilchez eliwilchez@gmail.com

¡A paso seguro! Isabel Pantoja, La Tonadillera de España, con su personalidad única y su magia, regresa a Venezuela para cantar desde el alma

Luego de su exitosa gira por España, regresa con dos únicas presentaciones, en el Forum de Valencia el 24 de Agosto y en el Teatro Teresa Carreño el 25 del mismo mes, el concierto "Toda una noche con Isabel Pantoja", acercará nuevamente al publico con la Reina de la Copla, luego de siete años de ausencia de los escenarios venezolanos.

El romanticismo, el canto a la vida y particularmente al amor como la emoción más grande del ser humano, se harán presentes en sus interpretaciones, reavivando sus mayores éxitos, que le han posicionado como una de las grandes personalidades internacionales, de la España contemporánea.

Cargada de pasión por su música y su arte, Isabel Pantoja busca enamorar al público que siempre la ha acompañado y respetado a lo largo de su carrera. Tres generaciones han escuchado su voz y vivido parte de su historia personal a través de la canción, donde se ha reflejado la autenticidad de su personalidad, y que ha permitido a sus seguidores considerarla "Grande entre las Grandes" de la balada y la copla española. Para Isabel Pantoja, no hay mejor juez que su público, y ella siempre se deberá a él incondicionalmente.

Muchas son las expectativas en torno a sus conciertos en Venezuela y al mismo tiempo, la siempre presente seguridad y confiabilidad que Showtime Productions y Contemporánea pueden ofrecer al traer este espectáculo, donde las sorpresas no se harán esperar.

En esta ocasión bajo la dirección musical del reconocido Horacio Icasto, La Pantoja hará gala de su arte, acompañada por dos excelentes venezolanos: "La Flauta de Venezuela", Huascar Barradas, con quién interpretará dos piezas musicales, y el "Negro Álvarez, revelación internacional como el mejor cajonero de flamenco.

Al culminar su gira por estas dos importantes ciudades venezolanas, Isabel Pantoja continuará su recorrido internacional hacia Ecuador, Puerto Rico y Miami, para luego retornar a España.

Las Entradas ya están a la venta, y podrá conseguir mas información,  a través de la línea de atención del Teresa Carreño 0500-OPERA-00 y www.teatroteresacarreno.gob.ve

Rafael Montaño, es un  baluarte de la música venezolana Cantante, Locutor, Compositor, Productor de Radio y TV, nace en Macarapana Estado Sucre, quien se diera a conocer con temas como: “Mar y llano”,  “Caraqueñita”, “Solo con las Estrellas”  su canción mas querida “Galerón Margariteño”  “ Ramoncito en Cimarrona” “Aguacerito llanero”  “La lágrima”  “Mar y llano” etc.

Comienza a caminar en la música porque tenia una voz maravillosa y su hermano mayor siempre lo llevaba a las reuniones a que cantara, y Rafael siempre agradece a Dios este Don para regalarle a ese publico que lo quiere, hombre sencillo, luchador, comienza a trabajar en 1950 en la radio, a marcarse su profesión como artista. El año 1951 obtiene su título de Locutor, combinando  el trabajo artístico con su profesión de   maestro de escuela desde el año 1946, soñaba con lograr éxito en el canto, pero dejemos que nuestro Rafael Montaño nos eche el cuento:

  “Empiezo a trabajar en la Radio Nacional como locutor oficial; y en el año 1955, consigo en Continente como locutor avance, trabajaba en los noticieros –leyendo periódicos, que eran los noticieros entonces, hasta que salió Alberto Ravel y creó el periodismo radial como debe ser, pues, pero Alberto el viejo no el otro que era distintísimo a lo que era ese señor (yo lo conocí), aquel era un señor. Bueno, y llega un día, empezamos a ensayar en un conjunto que preparó Valentín Carucí, y yo le digo: “Va monos a continente que hay un espacio libre para ensayar allá” – Y ese día, llega Juan Francisco, llega primero El Tuqueque Requena, observa que yo estoy cantando, se extraña, abre micrófono, me oye, y va a buscar a Juan Francisco Rodríguez que era el director de Radio. Juan Francisco viene, él simula que está probando el equipo, de repente se mete en el estudio y me dice:”mira vale, pero yo no sabía que tú cantabas”. Entonces, yo le digo: “¿Y los Arreaza no le dijeron que yo cantaba?”. “No, no, que tú eras locutor”. Bueno, a partir de ese momento, él llama al subdirector de la emisora, y le dice que me ubique un espacio.

Rafael Montaño, Muguett Aguilar y Victor Morillo

Ubican un espacio a partir del primero de Junio del 1955, entre las 12:20 y 12:30; diez minutos. Entonces, me tocó..., desde el principio me tocaron figuras en eso: Salvador Garmendia, que escribía los libretos de mi presentación de diez minutos. Luego, a los 15 días me anunciaron de la emisora que voy a la hora estelar a partir del primero de Julio, o sea, que fue una cosa bastante rápida. Sí, y ya a casi del año de estar en Caracas –y a los pocos meses, Juan Vicente Torrealba se interesa por mí y me propone, pues, el ingreso a “Los Torrealberos”. Demoramos alrededor de cinco meses en espera, porque un hermano de él pretendía que fuera exclusivo de los “Los Torrealberos” en todo, en actuaciones. Y yo tenía un grupo, tenía un conjunto al que nunca podía dejar. Entonces, yo le advertí, le decía a él: – “Bueno, yo puedo ser exclusivo en los discos, pero no en las presentaciones”, – total, finalmente, ya para comienzo del año 1956, él accede. Entonces yo continúo con mi conjunto: actuaciones con mi conjunto, hacía mis programas de  Continente, y tenía con él la exclusividad del disco, cantaba con él en presentaciones. Pero todo eso fue ese comienzo. Ya de allí en adelante fue un empuje total, bastante bueno, pues; y surgen las demás cosas: las grabaciones, los programas de televisión, todas esas cosas”.

 Rafael Montaño se presento en los programas que más sonaban en esa época, que era el de Víctor Saume: “El show del Mediodía”, "El Show de las Doce”, con Renny Ottolina, programas sueltos que se hacían: Calidoscopio y Palmolive, en Televisa, en la Televisora Nacional, entre otros. Entre los comerciales que  tenía en las emisoras y en la televisión eran “Manteca los Tres Cochinitos”, Ace, Fortuna, Kaki Palo Grande…

Rafael le regala un mensaje a la Juventud

“La juventud tiene que pensar que Dios le da una gracia, por ejemplo el canto, debe aprovecharla pero no debe abusar de ella. Entre los abusos está, por ejemplo, la consecución en cuanto a dormir tarde, más los abusos alcohólicos, y la otra: la moral, sería la persona que se cree que ya dominó al mundo, la persona que se cree, cuando las ovaciones son bastante largas, cuando se paran ante él, le hacen la venia, cree que tiene el mundo tomado; al contrario, tiene más compromisos, pensar que lo que tiene es más compromiso con el público y debe buscar mantener esa cualidad viva. Y aquél que no tiene las cualidades artísticas que estudie de todas maneras, aunque la idea no es que coja el camino del canto o de la música y deje el camino de los estudios, lo ideal sería que la persona estudie y tenga la cualidad del canto y la desarrolle porque sería muy bueno que un Ingeniero, un Arquitecto, un Médico, vaya a un Simposio, a un Congreso al exterior, y de repente salga cantando, salga recitando o tocando un instrumento; de hecho se gana a la comunidad que lo está viendo u oyendo en ese momento. Y cualquier ponencia que vaya a hacer en cuanto a lo que se está desarrollando, tiene un poder”.

Nuestro Amigo Gustavo Navarrete es un profesional con una amplia trayectoria en diversos medios de comunicación;  de reconocida y ejemplar  trayectoria  por su destacado esfuerzo a favor de las libertades de expresión  e información; al ejercicio de la comunicación y al desarrollo social y cultural.

Y celebra “FAROLEAR ENTRE DUNAS” que el próximo 9 de Septiembre cumple 20 años de emisión continua por el diario “El Falconiano”…..

 Reportero Grafico, Locutor y Columnista de los Diarios: El Falconiano, Medano, La Mañana, Coro Hoy y conductor de los programas "Café de la Tarde" por Ligera 97.9 FM y "Venezuela Formalmente Informal" por la Emi Cultural Coro 97.5 FM

Debido a su estilo variado y toque único, ha logrado posesionarse de un auditorio propio por su informalidad, muy querido Por su publico que lo sigue; y el gremio artístico lo premia  ya que es un ser humanista, luchador por las reivindicaciones, lo nombra  Secretario de Organización del Sindicato Profesional de Trabajadores de Radio, Teatro, Cine, Televisión y Afines del Estado Falcón.

No podemos dejar de nombrar su excelente  trabajo en 97.5 FM el programa radial "VENEZUELA FORMALMENTE INFORMAL" bajo la conducción y producción del Locutor Gustavo Navarrete,  y los comentarios del viajero de Venezuela, Blas Santaella Alvis; de Lunes a Viernes de 8 a 9:30 a.m. con la musica de Coro, Falcón y Venezuela, la historia, el folclore, turismo, personajes, escritores, poetas, deportes y más......

Entrevista

 ¿Donde nace Gustavo Navarrete?
 Naci en Maracaibo Edo. Zulia y desde muy niño me crié en Coro Edo. Falcón, ya que la mayoría de mi familia es Falconiana.

¿Cuanto tiempo en el Medio de la Comunicación,  porque escogiste esta Profesión?
 En Octubre cumplo 25 años, me inicie como productor de radio, luego operador de radio, después locutor de radio y reportero grafico; a la vez me inicie en el mes de septiembre de 1.997 como columnista de farándula regional en el Diario El Falconiano (este 9 de septiembre cumplo 20 años con la columna que se llama "Farolear Entre Dunas"). Igualmente en el diario "Médano" de Punto Fijo; articulista del diario "La Mañana" y el semanario "Coro Hoy".

¿Como corresponsal, ha cambiado mucho tu trabajo en los  últimos años?
 En realidad no, porque en los diarios que escribo y los programas radiales que produzco y conduzco nunca me han censurado.

 ¿Si no fueses Comunicador Social  ¿qué serías?
 La verdad no sabría decir porque este ha sido mi norte la comunicación social

¿Has publicado un  libro Vol. 1 del Libro "Farolear Entre Dunas"  vas a seguir escribiendo o solo fue un ensayo; harías otros escritos desarrollando otros mas?
 Si escribí un resumen de los 7 primeros años de la columna "Farolear Entre Dunas" y estamos recopilando el resto de los años para publicar el volumen 2.             

Descríbete en tres palabras:
 Sencillo, amigo y familiar

Cuáles son tus columnistas favoritos de la actualidad? ¿Has tenido algún maestro en la profesión periodística o te consideras autodidacta en ese sentido?
 Los leo a casi todos porque en las columnas te enteras de todo y en menos tiempo y si me considero autodidacta

¿Tu mejor cualidad?
 La amistad

¿Qué sensaciones recibes de tus lectores en torno a la columna?
 Siempre positiva, porque el norte de las columnas que escribo siempre ha sido reseñar lo bueno y dar consejos sanos, nunca denigrar y mucho menos
ofender.

¿Una anécdota inolvidable?
Con Apenas un año de estar escribiendo me gane el prestigioso premio “Espectáculo Internacional” y entregado por los actores populares para la época, Cathrine Fullop y Fernando Carrillo

¿Cuáles son tus cantantes favoritos de todos los tiempos? ¿Y los que más te hacen disfrutar en la actualidad?
 La verdad son muchos y no los nombro porque se me puede escapar alguno, pero los tengo en mis discos

¿Crees que los diarios de información general en otras regiones poseen más calidad y/o imparcialidad que los de Falcón? Y porque
 No creo porque cada región tiene su cualidad

¿Qué les dirías a los jóvenes que te escuchan y te leen?
Que se cuiden de las drogas, de la pornografía infantil y estudien bastante

¿Quieres Agregar algo que no has dicho?
Si, que apoyemos a nuestros talentos que tenemos bastantes y uno de ellos eres tu, Muguett Aguilar.

Gracias amigo ¡Despídete de tu gente linda¡
Gracias por la oportunidad y que Dios les obsequie el quintuple de lo que desean para mi.

Reconocimiento del día del Trabajador

También queremos felicitar a Gustavo, ya que  en las instalaciones del Ateneo de Coro se celebro el  bautizo del Vol. 1 del Libro “Farolear Entre Dunas” de su autoría el cual nos obsequia  una síntesis de los 7 primeros años de esta columna que el venidero 9 de Septiembre arriba a 20 años de emisión continua, el que lo quiera adquirir comuníquese por e-mail:  tavo54@gmail.com  y   farolear@cantv.net

Corazones nuestro amigo Gustavo Navarrete no descansa y  hace un tremendo trabajo con un excelente equipo, para los amantes de Internet con las Pagina Web: www.farolearentodo.blogspot.com y tambien te invito a ver www.seformoungaitoncoro.com/   visítalas y recomiéndalas porque son buenisimas  

 Y como dice Gustavo…...SERA HASTA la próxima semana, le ruego a Dios les obsequie el quintuple de lo que desean

 2da Conferencia de la Federación Internacional de Artistas de Latinoamérica

Felicitaciones a radio llanerita.com por su primer lugar en radios en Internet, sus Creadores y Directores GERALDO NAVARRO y OMAR EDUARDO CLAVO  después de  trabajar muy duro en equipo, tienen el orgullo de regalarnos la buena noticia que  www.radiollanerita.com 94.9 fm està en los actuales momentos en PRIMER LUGAR en el top 100 de las emisoras mas escuchadas en la web en el mundo, Corazones pueden comprobarlo entrando al portal ELTOP100.COM, se destacan porque difunden los valores musicales de nuestro país y del mundo, además, noticias y un numero de programas con diferentes cortes y estilos para el disfrute de todos.

¡Este Primer lugar cuenta con Estímulo a la Creación de páginas Web, lo mejor es que son grandes profesionales y son venezolanos...!

Ellos suenan en radiollanerita.com

Esta excelente Web es de gran importancia en la Radiodifusión Venezolana ya que su programación esta dedicada especialmente a apoyar con fuerza el talento nacional y agradezco el inmenso apoyo que han tenido con su buena amiga Muguett  Aguilar, por siempre gracias a  Geraldo Navarro: Director General, Roger Jesús: Director Técnico, Carolay Navarro: Dpto. Relaciones Públicas  Franklin Navas:Dpto. Edición y Montaje, Lic. Rosa Alba Arrieche, Dpto. Producción y Ventas, Lic. Rosa Ramirez: Administración, Ali Domingo Oviedo: Locutor, Yenny Costantine: Locutora

¡ Felicitaciones en nombre de miles de corazones agradecidos por el  bello trabajo que realizan¡. 

Transmiten desde Acarigua, Estado Portuguesa, Llanos Centro Occidentales de la República Bolivariana de Venezuela. Su dirección esta ubicada en Centro Profesional Portuguesa calle 23 entre Avs. 32 y 33, Piso 2 Local 202- Acarigua. Edo. Portuguesa Venezuela.   www.radiollanerita.com

Este año se cumplen 5 décadas de la existencia de las telenovelas en México, es por eso que Televisa prepara grandes sorpresas, y ya está confirmado, Alicia Machado será la protagonista de la historia escogida para celebrar este gran acontecimiento y será producida por Rosy Ocampo.
"Viene una telenovela maravillosa donde voy a poder hacer algo que siempre he querido, que es de alguna manera reflejar o interpretar a todos esos actores extranjeros que venimos a México a trabajar", comentó la actriz y cantante.

Por si fuera poco, Machado está por estrenar su segunda producción discográfica, lo mejor de todo es que tendrá la oportunidad de interpretar una canción de Juan Gabriel. Se trata de "El día más triste de mi vida", un tema inédito.

"Nunca me imaginé ni en mi sueño más guajiro que yo algún día iba a tener la oportunidad de interpretar un tema del señor Juan Gabriel y tengo la oportunidad de hacerlo en este nuevo disco, es un honor, un placer y una bendición", afirmó la actriz.

Alicia Machado es la imagen de un distinguido catálogo de zapatos, presentó la nueva temporada del calzado que está de moda.
por: Mauricio Clark
Fuente: Televisa Espectáculos

Alicia nació en Maracay, estado de Aragua, Venezuela, el 6 de diciembre de 1977,  modelo, actriz y cantante venezolana. Conoció la fama el 17 de mayo de 1996, el día que fue coronada Miss Universo en Las Vegas. Es la cuarta mujer de Venezuela en ganar la corona del Miss Universo. Fue ganadora en la edición 1995 del Miss Venezuela representado el estado Yaracuy, A pesar de no ser la favorita "Ese fue uno de los días más felices de mi vida” remarcó alguna vez. Alicia Machado ha aparecido en varias telenovelas. Además,

Entrevista

¿Dinos qué  está pasando con tu carrera?
Estoy registrando mi segundo CD en español y me estoy preparando para la etapa siguiente de mi carrera.

¿Qué clase de proyectos tienes gusto de trabajar en  el futuro?
Quisiera continuar haciendo música y actuando en los proyectos que me dan mucha  satisfacción.

¿Alicia, eres una mujer increíblemente magnífica, cuánto de  ventaja te da éso en otros aspectos de tu vida?
Pienso que siendo hermoso es solamente un aspecto de tu vida. Si no tienes talento o preparación para lo que deseas hacer, no serás acertado en cualquier cosa. La belleza es solamente temporal, pero tu mente te dura un curso de la vida.

La mayoría de la gente todavía te conoce como Srta Universe. ¿Es eso cómo quisieras ser recordada?
Sé que la gente me recordará como Srta. Universe porque era mi primer gran logro, pero todavía tengo mi carrera entera delante de mí, a diario estoy intentando mejorar mi vida.

¿El hecho intimidan a los hombres de que te reconocieron una vez como la mujer más hermosa del mundo? … Depende a veces del individuo. Es mejor si no lo saben así se familiarizan y me ven como una muchacha normal, porque soy una muchacha “normal”. Las mujeres de Venezuela han sido muy acertadas en el mundo del desfile de la belleza. ¿Por qué piensas que es? Porque en mi país estos acontecimientos son muy importantes dentro de la cultura. Tenemos una compañía que

¿Qué consideras la experiencia  que te ha asustado en tu vida?
Cuando era una niña en mi ciudad natal, Maracay, fui atacada por los militares porque desearon derrocar el gobierno.

¿Cuál es la cosa sin la cual no puedes vivir?
Mi familia.

¿Quién hace mejor amigos o amigas ?
Ambos, porque depende de tu relación con cada persona, aunque tengo mas amigos

¿Hay una razón particular?
Pienso que es porque soy una única hija. Tengo cuatro hermanos, así que como me criaron entre hombres. He conseguido llevarme bien con ellos

 ¿Has viajado a través del mundo, cual es el país que tiene los mejores hombres?
No hay país que tiene los mejores hombres. Un hombre es un hombre en cada parte del mundo. No tiene nada que ver con la raza. Tiene que ver con la cultura y la educación que cada hombre ha recibido desde que él era un niño, en su hogar. Tiene que ver cómo lo criaron,  pero, en términos de atracción, hablando en términos de aspectos físicos solamente pienso que los hombres latinos están entre los hombres más atractivos.

¿Qué piensas que llama más la atención de tu persona?
Mis piernas, mi sonrisa, mi sentido del humor

¿Qué palabras del consejo tienes para los hombres  Latinos?
Intentar entender a las mujeres. Sé que es muy difícil, solamente intentar lo justo.

The Magazine
For the modern Latino Men

¡Hermosa producción! Servida por un equipo de primerísimo músicos. Los temas escogidos se  perciben diferentes en la voz de Rummy, todo un acierto el CD de la cantante en homenaje a JUAN VICENTE TORREALBA, y la amiga recorre a Venezuela, “Concierto en la llanura”, “La Paraulata”, “Luna y lejanía”,” Cuatreros del Chaparral”, “Barquisimeto”, “Desilusión”, son temas que con su toque personal suenan en las radios pedidas por ese publico que la admira. La  inigualable artista nos dice, “El maestro tenía demasiadas canciones bellas para sólo amontonar un puñado de ellas”.

Manteniendo la esencia del género folklórico, Olivo suma a su colección de discos el álbum número 12. “Sigo siendo la misma muchacha luchadora y recia, eso sí: un poco más madura, fuerte, dispuesta y entregada a mi público y a mi pasión: el canto”.

Rummy también comentó que el deseo de rendirle tributo al maestro del arpa se produjo durante una presentación que se realizó en honor del músico. “Fue en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela cuando preparé un par de temas para un homenaje a Juan Vicente. Me sentí inspirada y decidí grabar el disco, porque, además de admiración y respeto, él significa mucho para la música llanera y la tradición folklórica”.

La cantante dirige además la Fundación Hermanos Olivo, ubicada en La Victoria (Aragua) y que fue creada para formar niños y jóvenes como cantantes y bailarines.

¿Quieres saber mas de la bella Rummy Olivo?

 Nace en Las Placitas, vecindario del municipio Zaraza, estado Guárico. Su infancia transcurre entre el pueblo y el campo de esta entidad de los llanos venezolanos. A los 11 años de edad, se traslada con su familia a la ciudad de La Victoria, estado Aragua.

 Es allí donde da sus primeros pasos en la música llanera, al hacerse asidua del programa Cantares de Venezuela, conducido por el poeta Tomás Torres Molina, quien se convierte en su padrino artístico y conduce a Rummy hasta su primera colaboración con Reynaldo Armas.

Armas le dará la oportunidad de iniciarse en el canto profesional, con el tema Amigos míos. Comienza así, el recorrido de la joven apodada “La soysolita del Llano” por los diferentes escenarios y festivales que dan espacio a la música llanera, tales como La voz liceísta, el San Agustín de Oro, la Panoja de Oro y la Voz Juvenil de La Victoria, eventos estos dos últimos donde se adjudica el primer lugar.

 Su verdadera carrera profesional da inicio en 1985, cuando pasa a integrar la orquesta La Propia, en el rol de corista. Esta incursión le abre las puertas a su primer show criollo, presentado como parte de las variedades en el repertorio de la mencionada agrupación.

En 1986, se une al grupo de Nelson Alizo, en la ciudad de Caracas, donde interpreta y graba música bailable tropical y romántica. Su reingreso al género llanero va de la mano de Héctor “Chispa” Hurtado en 1988, con la grabación de su primer disco en el estilo.

 De allí en adelante, Rummy ha experimentado un ascenso ininterrumpido hacia el estrellato en el folklore, haciendo pasantía con el conocido Hugo Blanco y, más tarde, dentro del elenco artístico de Reynaldo Armas, experiencias de las cuales extrae muchos conocimientos necesarios para madurar su propuesta como cantante.

Después de compartir un gran éxito discográfico con Teo Galíndez, se enrumba hacia la conquista del público nacional, haciendo giras y grabando material de maestros tan importantes como Simón Díaz, como es el caso del éxito La flor de Zaraza.

 Ha participado en recopilaciones de éxitos llaneros junto a los exponentes más cotizados de esta expresión popular, y ha alternado en diversas tarimas con artistas de la talla de Teo Galíndez, Reynaldo Armas, Guaco, Maracaibo 15, Simón Díaz, Oscar D’ León, Paulina Rubio, Juan Gabriel y Luis Miguel, entre otros. De igual manera, ha obtenido innumerables premios y reconocimientos tales como el Mara de Oro, Casa del Artista, Panoja de Oro, Soldado de Oro, Llovizna de Oro, Arturo de Oro, Gran Coquivacoa, Florentino de Oro y Silbón de Oro.

 Su trayectoria la ha llevado a consagrarse en importantes eventos y programas de televisión, amén de mostrar su talento fuera de las fronteras venezolanas, en países como Colombia, Chile (Festival “Viña del Mar”), España y Estados Unidos.
Información de Rummy Olivo

Gracias al equipo de Orituco.com por brindarme su cariño a esta hija adoptada, brindándome reportajes y apoyo a mis canciones,   y a Luis Edgardo Ramírez  persona con mucha vitalidad, espíritu de líder, músico, abogado, un ser emprendedor que barriendo obstáculos a logrado sus sueños… y parte de ellos es buscar la manera de mantener una línea abierta con su bella tierra Venezuela y específicamente Altagracia de Orituco (Estado Guarico), logrando su objetivo  “Orituco.com” pagina Web la cual es pionero,  guía y promotor, junto a un invaluable equipo, se dedican  a exaltar los valores culturales y bellezas naturales del Orituco, noticias, críticas y comentarios que  ayuden a mejorar como comunidad. Corazones  mi admiración a todos ellos.

Es el hijo menor del pastor evangélico Simón Ramírez y la maestra Elia de Ramírez. Nace un tres de Abril, Criado en el seno de una familia humilde, de sólidos principios morales, religioso y ético. Creció rodeado de libros y con todo lo necesario para ser feliz durante su niñez. Con carencias materiales que no afectaron su espíritu ni su estado de ánimo nunca. Luis Edgardo Músico:  Siempre mostró una especial inclinación por la música y por

la vida bohemia. Son famosas en el Orituco sus serenatas bajo la luna y las noches de parranda en el Parque Sucre con su grupo de amigos. Por eso da gracias a Dios porque su madre supo encausarlo y encaminarlo por el camino de la música.

“Mi mama es una mujer muy sabia e inteligente (ambas cosas pueden andar separadas) Ella me buscó un maestro para que me enseñara a tocar cuatro. A mi papa no le pareció una buena idea pero ella vendía productos Avon y con eso le pagaba al señor Salazar quien me enseño las primeras pisadas en ese instrumento.

Luego me entusiasme con la guitarra y el me siguió enseñando. El era un buen maestro y yo muy aplicado que terminé por aprender casi a su nivel. Esa idea de mi mama me ha favorecido bastante en la vida.

No hay mejor amor que aquel conectado con canciones y poesías. La experiencia de serenatero es inolvidable ya que expresas siempre cosas románticas bajo las condiciones más favorables posibles: la noche, el silencio, con el acompañamiento de un sonido celestial, la caña y los amigos”.

Luis Edgardo Ramírez “El Eterno Enamorado de Altagracia”“Todos piensan que nací en Altagracia, pero no, nací en Tucupido del Llano, exactamente en la mesa del comedor de mis abuelos maternos, a manos de una partera. Sin embargo, mis primeros recuerdos, los que llevo en el alma y que me acompañan siempre, son de Altagracia

Altagracia de Orituco

Me enamoré de ese pueblo desde la primera vez que lo vi. – Sus ojos se achinan y adquieren un brillo especial – Recuerdo perfectamente cuando nos mudamos a Altagracia, yo tenía 4 años, venía en la parte delantera de un camión 350 que nos traía. Venía molesto porque quería estar atrás con mis otros hermanos, pero mi papa no me dejó. Recuerdo cuando íbamos pasando por Camoruco como a las 6:30 de la tarde, cuando estaba oscureciendo y las luces estaban empezando a encenderse.¡ Me encantó Altagracia desde el primer momento!

¡Llevo el nombre  del  famoso declamador Luis Edgardo Ramírez por quien recibí mi nombre, el cual llevo con mucho orgullo. La idea fue de mi abuela materna quien admiraba muchísimo al declamador de "La Renuncia". ¡ Luis Estudio Derecho  en la Universidad Santa María: “Por mi experiencia en esa materia fui llamado a participar como conferencista experto de la International Coalition for

Religious Freedom con sede en Washington. Dí conferencias en Venezuela y Brasil representando al área del Caribe y Venezuela. Luego vine a USA e hice una Maestría en Teología la cual combiné con leyes.

La tesis de grado fue referente al sistema legal de cultos en Venezuela la cual fue con mención honorífica. Posteriormente estudié una especialización en Educación Multicultural en varias universidades: National Louis University, Columbia College y Aurora University. Obtuve la certificación de enseñanza en el Estado de Illinois donde he vivido desde que llegue hace 13 años a USA. Luego cursé otra maestría en la Escuela de Leyes de la Universidad de Indiana y actualmente soy profesor de Ciencias Políticas en Morton College donde enseño Gobierno Nacional, Gobierno Estadal y materias relacionadas al Derecho Constitucional de los Estados Unidos.”

Represa de Guanapito

¿Como nace Orituco.com?
“Cuando se es tan apegado a las costumbres, raíces y amistades lo más lógico es mantenerse en contacto con todo lo que tenga que ver con esos elementos. Consideré que usando la tecnología podía lograr mantener una relación cercana con mis raíces. Por eso pensé seriamente hacerle una página web al Orituco para promocionarla y al mismo tiempo sentirme pegado a mi pueblo. Adquirí el dominio del nombre de Orituco.com que no es más que la propiedad del nombre y cuesta dinero adquirirlo. Es lo que se llama propiedad intelectual del nombre”.

Nuestro amigo Luis muy emocionado dice:
“No se necesita grandes cantidades de dinero para engrandecer nuestra región sino de lo que cada uno de nosotros puede dar sin esperar nada individual a cambio. Es indispensable pensar en el beneficio colectivo ya que no podemos estar bien si nuestros paisanos estan mal. Esa es la única manera de mejorar nuestra región. En orituco.com estamos abiertos a apoyar toda iniciativa que afecte el colectivo en forma positiva.”

Corazones los pasajes son de la Entrevista que le hizo Evelyn  Antolinez de RCTV

Corazones Adoro a esa Hermosa tierra de Orituco y nuestro amigo Luis Edgardo nos dice:
En realidad estamos conectados por el amor a esa "tierra de gracia" como lo es el Orituco. Es muy difícil encontrar un lugar donde se conjuguen perfectamente la diversa riqueza cultural y natural actuando en perfecta armonía. Y para dar el toque divino, tenemos el reconocimiento del Vaticano a  La Madre Candelaria que desempeño una obra de amor que todavía perdura.
 
Orituco.com es una de las páginas de los llanos venezolanos que es visitada por personas de todo el mundo en forma diaria. En el contador de la parte de abajo de la página puedes ver la estadísticas de ingreso. Ahora somos un equipo quienes la administramos en sus diferentes secciones realizando transmisiones al vivo de eventos de belleza, conciertos llaneros, etc. Tu presencia en Orituco.com ha causado impacto en varios de tus fans quienes han enviado emails preguntando mas acerca de ti y donde pueden ir a verte. Lo que hemos hecho es remitirlos a tu página. Espero que nos sigas enviando tus bellas producciones.

Vibrando al toque de tambores, por las diferentes calles de Altagracia de Orituco

 Mensaje Para el maestro Hugo Blanco

“A propósito, quisiera que le digas al maestro Hugo Blanco que su canción "El burrito Sabanero"  es mas conocida que el himno nacional de USA entre muchas personas que viven aquí. Personas que no hablan español  se saben la cancion y me da un gusto enorme decir que fue creada por un venezolano. Lo mismo pasa con Moliendo Cafe. Dale un gran saludo de mi parte.”
 Un abrazo.

 Luis Edgardo Ramírez Cabeza

 Bien, ¡mil gracias por esas palabras que nos dan aliento¡ y mis Bendiciones para ti y tu bella familia.y amigos no se olviden de visitar www.orituco.com

 “El tren de los Momentos Edición Especial”.es el nuevo CD de este inigualable cantautor, controversial, Sanz es pirotécnico y se ríe del dolor que nos canta, de la fiesta a la que nos invita… el duende flamenco es para él una suerte de reloj anímico que le permite manipular a capricho, sonrisa de por medio, el origen de un sólido y prolífico quehacer musical.

Con el Cd “El tren de los Momentos Edicion Especial”. Editado el 22 de mayo de 2007, en el que se incluyen canciones inéditas, remezclas,... así como un DVD con material inédito, los videos musicales, cómo se hicieron,... Con esta publicación consigue meterse de nuevo entre los más vendidos de nuestro país.

Alejandro Sanz, es un músico, compositor y cantante español, nace el 18 de diciembre de 1968 en Madrid España, Su vida ha estado siempre ligada a la música, siendo su padre una gran influencia musical para él. Se cumple acertadamente el encuentro entre la modernidad y la tradición, pero con sus muy particulares condiciones, pues el duende flamenco es para él una suerte de reloj anímico que le permite manipular a capricho —sonrisa de por medio— el origen de un sólido y prolífico quehacer musical. Dichas impresiones se manifiestan a través de una discografía contundente en la que afirma su muy particular gesto escénico, ése en el que la voz se rompe para cumplir con las expectativas sentimentales de quienes escuchan.

El tren de los momentos (edición especial) trae 2 CD
2007

En su ya extenso catálogo nada es a medias. Hay lágrimas y baile, humo de cigarros y ausencias. En el mismo sentido, sus trabajos pictóricos y fotográficos no son sino otro vehículo para dinamitar el ánimo de los observantes. Porque Sanz es pirotécnico y se ríe del dolor que nos canta, de la fiesta a la que nos invita…

Univision - Tú preguntaste, Sanz contestó

arribamexico-¿Qué es lo que realmente te vale madre?
Sanz-La gente que tiene el afán de criticar destruyendo, descalificando y censurando. Que se dedica a crear listas negras y que es injusta. Esos no me valen madre, a esos los madrearía...

Venezolanitas1-Dinos el piropo más simpático que te han dicho.
Sanz-Uno que me dijeron en Argentina, que dice: "Quisiera ser pajarito para posarme en tu tronco". Te lo juro, mis amigos no daban crédito.

mamita-¿Cómo te describes como amante?
Sanz-Para unas personas seré un desastre y para otras seré su ídolo sexual, eso nos pasa a todo el mundo.

maprica2003-¿Cómo haces para mantenerte así de papito?
Sanz-Con una hija.

rickychica-Si hubiera un país lleno de famosos, ¿a quién harías presidente y primera dama?
Sanz-Ta bueno eso. La primera dama tendría que ser Madonna, y el presidente Danny DeVito. Danny DeVito me cae bien, y además harían una pareja estupenda.

nena234-¿Cuál es tu palabra favorita?
Sanz-Ehh, de p' enga. No sé, Eureka. NO tengo palabras mágicas.

Alejandroooo-¿Crees en la reencarnación y en qué te gustaría reencarnarte?
Sanz-No creo en la reencarnación, creo que sí tenemos más espíritu que cuerpo y que el cuerpo es un envoltorio de lo que tenemos dentro. Si hubiera reencarnación, sería un marinero, un pescado...

lumirf-¿Qué diferencia hay entre Alejadro Sanz antes y después de su hija y tu esposa?
Sanz-Bueno pues ha cambiado mucho. Ahora voy a escribir unas canciones sobre unas papillas muy ricas para la niña. Ha cambiado mucho por las prioridades. Sientes como la necesidad de aportar tu grano de arena a este mundo de locura, para dejarle un mundo un poco mejor a tu hija.

maripe-¿Qué es lo peor que la prensa ha dicho de ti?
Sanz-Lo peor, muchas cosas malas, pero ninguna que me haya podido tumbar o afectar.

kittiebaby-¿Si no fueras cantante, qué serías y por qué?
Sanz-Pues no sé lo que sería, algo que tenga que ver con la música, con el arte, para poder expresarme. Pintor, pintor es una buena opción.

Jayhawk-¿Cuál te tus canciones te ha hecho llorar?
Sanz-Lo ves... es uno de los temas... porque es una historia muy personal.

chaparrons-Si un mago te concedieras tres deseos, ¿cuáles pedirías?
Sanz-La promoción de generación espontánea, la reproducción por esporas, y un pisito en Alcorcón.

lindachic-¿Quieres tener más hijos?
Sanz-Pues sí, sin recurrir a la ciencia, incluso.

chelizans-Si pudieras abrazar con fuerzas a alguien que no está a tu lado, ¿quién sería?
Sanz-A mi abuela María, supongo.

tanialia-Si tuvieras la oportunidad de cambiar algo de tu vida, ¿qué sería y por qué?
Sanz-No es bueno cambiar las cosas que pasan en tu vida, no es bueno cambiarlas, pasan por algo, yo no creo en la casualidad.

lluviaytierra-¿Qué haces en tu tiempo de ocio?
Sanz-Me gusta salir al mar, jugar al tenis, jugar con mi hija, leo, pinto.

rocío1610-Tienes todo en la vida, ¿hay algo que te falta para ser feliz?
Sanz-Que el mundo esté menos loco, que no tengamos tantos colgaos, los dirigentes de nuestros países. Hay mucho dolor todavía por ahí.

mabel8-¿Eres romántico fuera de tus canciones?
Sanz-Todos somos un poco románticos.

bethsanz-¿A qué le tiene miedo Alejandro Sanz?
Sanz-Pues no soy un tipo muy miedoso, me gusta enfrentarme a las cosas. Le tendría más miedo a no poder enfrentarme a las cosas. Le tengo miedo sí, a los políticos.

makita88-¿Qué somos las fans para ti, algo importante o un negocio?
Sanz-Yo creo que he demostrado lo que significan las fans, a mí me gusta la gente. Esto no tendría sentido sin vosotros, que sois los que vais a los conciertos. No es un negocio, es emotivo. Hay una cosa que no se puede pagar, y es cuando otro comparte tu música

Lucia Shiomitsu es Concertista, profesora,  tendrá un Concierto Acústico de Arpa  el 7 de Octubre del 2007 en Japón, interpretara “Moliendo Café” tema  incluido en su producción discográfica,  galardonada en Japón  con el Premio a la música en la categoría “Presentación de Conciertos” artista con una larga trayectoria profesional, varias producciones musicales en el pentagrama mundial.

Lucia Shiomitsu nació en Fukuoka (Japón) el 9 de Diciembre de 1954. Su nombre verdadero es Yuriko Kondo.  Llegó por primera vez al Paraguay procedente de la Prefectura de FUKUOCA, JAPON, a la edad de diez años, junto a sus familiares se establecieron en la Colonia Yguazú, Departamento del Alto Paraná, para dedicarse a la agricultura, desafiando a grandes bosques vírgenes o junglas, como jamás se había imaginado, lejos de las bellas  ilusiones acariciadas hasta su emigración dejando atrás su tierra natal.

Ingresa en un colegio de Asunción, trabajando en una verdulería para costearse sus estudios. Al transcurrir algo más de cuatro años y medio de permanencia en el Paraguay, la familia Shiomitsu tuvo que regresar al Japón.

En este cd Lucia's Homepage Discography: HI.TO.RI.GO.TO -  interpreta el tema del Maestro Hugo Blanco “Moliendo Café”, Corazones la música venezolana es interpretada por los mejores y esta es una muestra.

El encuentro de Lucía con el Arpa Paraguaya, de debió en definitiva a la cautivante ejecución del ahora ya desaparecido arpista CRISTINO BAEZ  MONGES, quien le hizo escuchar una hermosa pieza folklórica con el arpa adquirida en su negocio por el padre de Lucía, amante de la música, para regalo de su hija y como recuerdo del Paraguay con motivo de su retorno al Japón.

Aún después de su regreso al Japón, Lucía no pudo olvidarse nunca de las bellas melodías del arpa paraguaya, tanto que después de  su graduación del colegio en Japón, volvió de nuevo al Paraguay para dedicarse al aprendizaje del arpa paraguaya bajo la dirección del gran maestro Cristino Báez Monges.

Lucía llegó a descubrir de nuevo la particularidad del valioso tesoro que encierra la música folklórica de este país, hecho que hizo decidir a  Lucía para dedicarse de por vida al arpa paraguaya.

Sin embargo, lamentablemente al cabo de un año Lucía debió regresar por al Japón. Lucía  a partir más o menos del año 1975, comenzó a ser reconocida como una singular ejecutante del arpa entre los entusiastas de la música  folklórica.

En el año 1985 fue invitada por primera vez a actuar en el famoso Festival Musical de Cosquín, República Argentina, por su 25° aniversario.  Por otro lado, fue merecedora de la Placa de Honor al Mérito por su contribución a la difusión de la música paraguaya y fortalecimiento del intercambio cultural en Paraguay y Japón, instituida por el Ministerio de Educación y Culto, en septiembre del año 1995.

En la actualidad, Lucía está realizando periódicamente recitales del arpa  paraguaya en todo el Japón, además de representar activa y constantemente las ejecuciones de la hermosa música paraguaya para su amplia difusión en todos los ámbitos posibles del mundo.

La llamada arpa paraguaya de Lucía podría valorarse hoy día como una preciosa promesa para los entusiastas de la música de profundo ensueño y  del folklore

http://www.arpalucia.com

Con “palabras del alma” comenzamos este articulo y una gran admiración por el ¡Músico de Venezuela¡ Ilan Chester “El Ávila” Eres una en un Millón” “Solo Faltas Tu” son canciones de su amplio repertorio, Nuestro Ilan  recorre el país con un “Concierto Espectacular” acompañado de otro extraordinario cantautor Yordano. http://www.ilanchester.com

De origen israelí, Ilan Chester nace el 30 de julio de 1952,  junto a sus padres en 1954 llegaron a Venezuela donde comenzaron una nueva vida en un nuevo hogar Caracas Venezuela  y por supuesto el vecindario San Bernardino del cual tiene lindos recuerdos, sorprendió desde sus tres años de edad, cuando ya interpretaba melodías francesas e italianas en su piano. Desde esos primeros pasos en la música, su evolución fue constante, matizada por las influencias latinas que lo hicieron un artista original.

La década de los 80 impulsó la carrera de Chester, quien recorrió con sus 20 discos la mayor parte de los países latinoamericanos.

 Con una extensa trayectoria musical ha formado parte de numerosos grupos, entre los cuales podemos citar a Los Tramps, Way, Gerry Weil y su Banda, Bacro, Syma, Sky, White Meditación, Azúcar Cacao y Leche y el grupo Melao. Ha producido un significativo número de discos que van desde producciones en grupo y recopilaciones hasta sus producciones como solista entre las cuales podemos destacar el archiconocido tema "Canto al Ávila" y más recientemente el "Cancionero del Amor Venezolano".

En 2006 se radico en Estados Unidos, debido a la cantidad de Conciertos en el exterior.

 ¿Sus proyectos?  Seguir presentando el espectáculo, que tiene con Jordano que es ¡todo un éxito¡ inclusive a una mayor escala (retomar el Poliedro quizá, y viajar por el resto del país). Se habla de  grabar juntos y sobre la importancia de la radio en sus trayectorias.

El intérprete y prolífico compositor es, sin dudas, uno de los máximos exponentes de la música en habla hispana de nuestros tiempos. Reconocido por productores, cantantes y compositores de la industria, Ilan se ha ganado el más difícil de los sitiales que el talento nato inspira: el respeto y la admiración.

 La seriedad con que ha asumido su trabajo y el amor que ha demostrado hacia Venezuela lo ha hecho merecedor del título "El Músico de Venezuela".

La venezolana Daniela Kosán y John Paul Ospina son los conductores que estarán diariamente frente a las cámaras con un toque más latino que el de su original en Estados Unidos, el noticiario de espectáculos del canal E! acaba de estrenar en México su versión en español. E! News  se trasmite Lunes a viernes, a las 19:00 horas y Repeticiones a las 20:30 y 23:00 horas.

Con nuevas caras, cien por ciento en español y la cobertura de las noticias más importantes del espectáculo en Latinoamérica y Hollywood, llega E! News a México, como parte de la celebración del décimo aniversario del canal E! Entertainment Television en esta región del continente.

Daniela Kosán y John Paul Ospina

E! News inició transmisiones en México, donde cuenta con un corresponsal, así como en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Miami, Los Ángeles, Nueva York, Perú, Venezuela y Centro América. "En este noticiero van a recibir toda la información, van a estar empapados todos los días en el primetime de E!, de las noticias más importantes de Hollywood y Latinoamérica, el objetivo es entretener pero con credibilidad, información actual, veraz, oportuna, y que ustedes también se sientan a gusto

La conductora inició su carrera como modelo en los desfiles de modas y reinados de belleza, siendo elegida Miss Venezuela International en 1997.

Por su parte, el canadiense John Paul Ospina fue uno de los finalistas de la primera versión de Latin American Idol el año pasado y nominado en 2004 como el Mejor Modelo Masculino en los premios Cromos de la Moda.

Hablemos de Daniela Kosán

Daniela Kosán Montcourt es una modelo y presentadora de televisión venezolana, nacida en la parroquia San Agustín, Caracas, el 24 de febrero de 1974. Curso estudios de Medicina en la Univesidad de Carabobo, los cuales deja inconclusos para participar en el concurso Miss Venezuela en 1997. Ganó el concurso "Nuestra Belleza Internacional 1997", en Miami (USA). Luego representó a su país en Miss Internacional 1998, en Japón. Quedó primera finalista. Al año siguiente, presentó la sección del clima en los noticieros de Venevisión, y fue conocida como "la chica del clima". En 2000, fue la

conductora de varios programas de Televen, mientras presentaba otros del canal de televisión por cable E! Entertainment Television Latinoamérica.

Kosán también fue conocida por ser una de las Chicas Polar, parte de una campaña publicitaria para una cervecera. Estuvo casada durante 4 años con el conductor de radio y televisión Luis Chataing

Su pensamiento:

Embajadores del tambor en Venezuela “Tambor Urbano” siguen promocionando su séptima producción musical denominada “La rumba para bailar y gozar” la cual es todo un éxito, la misma contiene cinco temas inéditos todos del lápiz de su director y voz líder Héctor “Vidal” Silvera, además de tres versiones entre las cuales se encuentran un reggaeton (Dile), un merengue (El merengue) y un remix de gaitas (Orinoco, mis deseos, Tierra Zuliana) todas a ritmo de tambor los cuales complementan esta producción musical, “Tambores”, tema original de la agrupación dedicado a todos aquellos pueblos donde se canta y se baila al ritmo del golpe del tambor y el cual esta respaldado por un video clip hecho por la agrupación, el mismo fue realizado bajo un concepto original tomando como locaciones playas del litoral central y fue producido por la empresa Venezolana Creart Producciones Audiovisuales C.A.

Trayectoria

El 15 de Noviembre de 1988 hace su primera aparición publica el Grupo Folklórico "Tambor Urbano", integrado para la fecha por músicos del Litoral Central, Barlovento y Caracas. Fue creada con la intención de llevar el baile a ritmo de golpe de tambor a las grandes fiestas caraqueñas, fusionando para ello los diferentes ritmos, canciones y tonadas de las distintas zonas del país donde se realizan estas costumbres y tradiciones.

Utilizando como base rítmica el tambor Cumaco y la Guarura, "Tambor Urbano", esta considerada hoy día como una de las agrupaciones de este genero con mayor carisma, logrando llevar la expresión musical de origen africano a todos los rincones del país, compartiendo escenarios de renombre mundial con destacados artistas nacionales e internacionales, además de haber realizado presentaciones en Estados Unidos, Republica Dominicana, Colombia, España, Uruguay, Cuba y Curazao.

Tambor Urbano ha logrado romper con el mito de clasificar a la música al ritmo de tambor exclusivamente para la persona de raza negra o clase social baja, ya que ha participado en bodas de artistas venezolanos de proyección internacional como José Luis Rodríguez "El Puma", Hilda Abraham y Mario Chimaro, las cuales han sido transmitidas por televisión a diferentes países de América y Europa.

"Tambor Urbano" ha lanzado al mercado nacional e internacional siete (07) producciones musicales obteniendo disco de oro por ventas con la primera de ellas “Tambor Urbano vol. 1”, “Tambor Urbano La Rumba...”, “Que no se pare La Rumba”, “Fulia, Golpe y Parranda”, “La Rumba continúa...” ,“Tambor Urbano Fashion”, además dos recopilaciones “Grandes éxitos 2000” y “Edición Especial 2001”, actualmente  “Tambor Urbano, La Rumba para bailar y gozar”

tambor-urbano@cantv.net
www.tambor-urbano.com
(0212) 4428172 Celular: 0414-3043281