La Universidad Santa Maria realizó El Acto Solemne de Grado  en el recinto del Gran Salón Universitario de esa casa de estudio,   en el cual se ubican los integrantes del Consejo Universitario, entre ellos El Rector de la institución, el Decano de Ingeniería Ing. Fernando Miralles, ceremonia donde recibieron  El titulo y la medalla de Ingenieros de Sistemas, los Directores de Venezuela un Oasis.com  Ing. Fernando Goncalvez y el Ing. José Goncalvez, acto establecido en el calendario de actividades  de la Institución.

Se vivieron significativos, y emotivos momentos, orgullosos de su  preparación académica reconocieron el esfuerzo de sus padres,  familia y de profesores de su Alma Mater por educarlos siempre con miras a formar profesionistas íntegros entregados al auténtico servicio de la sociedad.

Mis Padres Fernando Goncalvez y Muguett Aguilar

Familia y amigos

José, Nathaly, Carlos y Fernando Goncalvez

Nuestras Medallas (mamá)

Padrinos (Freddy Marcano, Pedro Rodriguez)

Luego nuestros agasajados ingenieros José y Fernando, con la satisfacción de concluir una importante etapa de preparación académica, celebraron por todo lo alto en Patatu,s Los Chaguaramos, donde se dieron cita familiares y amigos, y con una atención espectacular se encendió la fiesta.

Sin duda alguna una fiesta para recordar toda la vida ya que en ella estuvimos gente que quiere y aprecia a este par de gemelos, por su gran corazón, Don de gente, realmente se merecen lo mejor.

Nos comentaron que están orgullosos por haber concluido una de las etapas más importantes en su vida académica y llenos de  ilusiones  que todo joven tiene al iniciar su carrera profesional.

Amigos, en un emotivo acto,  se realizó la firma de acta como una de las fases para obtención de titulo de Ingenieros de Sistemas, en las instalaciones de la Universidad Santa Maria, el Decano Fernando Miralles, entre otros Profesores, con la presencia de graduandos, así como de familiares, los cuales estaban muy emocionados.

Dentro de los actos se realizó una misa en la iglesia Claret, donde en la eucaristía, el Padre ofició la misa e instó a la comunidad universitaria a reflexionar sobre la responsabilidad que tienen ante la sociedad acompañándolos con sus oraciones, y los alentó a seguir por el camino del bien, apoyando a los mas débiles, los invitó a la gracia de vivir unidos al amor del Señor y de su Madre, la Eucaristía estuvo rodeada de un ambiente de respeto, alegría, paciencia y cariño de los nuevos Ingenieros, que   compartían la palabra con todos los compañeros de “Graduación”, familiares y amigos.

Felicitamos a El ing. José Goncalvez y al ing. Fernando Goncalvez, deseándoles el mayor de los éxitos, el haber llegado hasta aquí es como testimonio de perseverancia, fortaleza y sentido de propósito,  hoy se cierra un importante capítulo en la vida de cada uno de ustedes. Deben sentirse orgullosos de lo que han logrado”. “A la vez, el día de hoy representa la primera página de un nuevo capítulo, hijos sigan escalando más peldaños, con la bendición de Dios en su vida futura y profesional.

Por: Muguett Aguilar

Deborah Sasha. Son veinte años los que cumple la bolerista y baladista venezolana. Dos décadas que ella no dejará pasar por debajo de la mesa, así que ha preparado un show el 15 de febrero en Le Petit Bistro de Jaques para presentar Travesuras

La cantante nos presenta su nueva producción discográfica que incluye temas interpretados en inglés, francés y portugués. Un total de 20 canciones de altísima factura, cantados con su melodiosa voz, recordarán grandes éxitos como Grande Grande Amor (Fabricio/Orazio), Una noche contigo (Sadel/Rengifo) y La Hiedra (Serachini/Daquisto/Molar), que repiten junto a los inéditos Llueve sobre mí del venezolano William Luke; Muñeca de Trapo y Ciega, ambos de Enrique Hidalgo. Esta caraqueña, con 10 producciones discográficas en su haber, ha marcado pauta como una cantante perseverante. El compacto, bajo el sello sello Discos León, ya se encuentra disponible en todas las discotiendas del país. Destacan también los temas: Hojas muertas (Yves Montand) , Night and Day (Cole Porter), It’s Imposible – Somos novios (Armando Manzanero), A noite do meo bem (Dolores Durán), Let me love you tonight –No te importe saber (René Touzét), Contigo y sin ti (Devorah Sasha/ Wendy Hawkinson), Deja que salga la luna (José Alfredo Jiménez), Despacito (José Alfredo Jiménez), Llanto de Luna (Julio Gutiérrez), Que te pedí (Mullens/De la Fuente), Luz de Luna (Álvaro Carrilo), Por un adiós (Juan Vicente Torrealba), Ódiame (R. Otero) y Balada para un loco (Astor Piazzolla).

Por: Mariemma Ramos

Biografía de Deborah Sasha

Nacida un  5 de diciembre en la caraqueñisima Parroquia San José, esta venezolana recibe sus primeras influencias musicales en el seno familiar...

 Es de su madre, especialmente, de quien recibe la más grande influencia. Esa voz maternal, cálida y amorosa que va enseñándole melodías,que permanecerán por siempre en sus recuerdos... 

Más tarde de la mano de la profesora de canto María Carrasquero, su afición por la interpretación vocal la llevaría a convertirse en lo que es hoy, una de las exponentes más sobresalientes del Canto Popular de Venezuela.

Profesionalmente,  Devoroh Sasha irrumpe en el mundo artístico en 1987 cuando graba su primer disco de larga duración, un disco de baladas "Pop" titulado "Todo mi amor es para ti", del cual la canción "Grande, grande Amor" la da a conocer en el ámbito nacional. En el año 1991 se traslada a Puerto Rico donde queda definido su estilo musical, al grabar "Devorah Sasha especialmente romántica". Amigos, con 10 producciones discográficas en su haber, Devorah Sasha ha marcado pauta como una cantante perseverante, de voz cálida y melodiosa, muy dada a despertar los sentimientos en el público

 El 15 de febrero en el Estado Aragua, la Casa Portuguesa de Maracay se engalana y cuenta con un cartel de artistas de categoría, en el que los amantes de la música romántica tienen cita obligada. El cantante  brasileño Nelson Ned, Néstor Daniel y Los Terrícolas, el inigualable Rudy Márquez y Carlos Moreno con La Gran Fogata son garantía de una velada inolvidable e imborrable...

Biografía de Nelson Ned

Nelson Ned D´avila Pintos, nació en Ubá, el 2 de marzo de 1947, es un cantante y compositor brasileño, dueño de una de las más potentes voces de Brasil en el ambiente de la música romántica.

Hizo su primera aparición a los 14 años en la Tele Itacolomi, en Belo Horizonte, Minas Gerais, de su natural Brasil, comenzando así su afamada carrera. A los 16 años la mencionada televisora le ofreció ser el principal conductor en un programa que se llamó: "Gente, el tamaño no importa". Ganó el concurso "Un cantante por un millón" y, cuando menos se esperaba, apareció en Sao Paulo para presentarse en la "Discoteca la Chacrinha".

En la década de 1960 comenzó a presentarse y grabar discos, inclusive en los países de América Latina, donde actualmente es muy popular. Con un repertorio ligado a la música romántica, en 1971 visita a Venezuela y es un éxito rotundo.

Internacionalmente, fue el primer artista de América Latina en vender un millón de discos en Estados Unidos, con el éxito "Happy Birthday My Darling" (Feliz Cumpleaños mi amor) en 1974. También ha enriquecido los archivos de las grabadoras internacionales de Copacabana, Poligram, Polidor y Fhilip.

Nelson ha logrado vender cuarenta millones de discos en diversos países, tanto en lengua portuguesa como así también en español. Ganó discos de oro y también disco de platino en Brasil. Ha cantado bajo la dirección de Aldair Pinto y también en la RadioGuarani. Su discografía cuenta con más de treinta discos en el estilo libre y ocho en el estilo gospel.

Para miles de personas alrededor del mundo, el nombre de Nelson Ned es sinónimo de romanticismo profundo. Aún muchos de esos fanáticos escuchan sus temas para desahogar las penas e identificarse de alguna manera con las intensas letras que interpreta. El interprete de "Si las flores pudieran hablar", "Yo también soy sentimental" "¿Quién eres tú"? es dueño de una voz potente e incomparable y de dominio escénico absoluto; poeta y romántico.

Se enamoro por primera vez con 14 ó 15 años y ella más o menos lo mismo. “Esa relación con Eliciane iba a ser muy importante en su futura carrera de compositor, ya que me le dió a conocer la riqueza de la música hispana”. A partir de ese momento comenzó a escribir poesía, pero siempre quiso ser un cantante romántico. Él escribía las letras de sus canciones basado en conversaciones de enamorados en la banca de un jardín, en busca de la felicidad. “Las letras que compuso nunca tuvieron connotaciones políticas o sociales. Su compromiso siempre fue con el romanticismo, con aquella conversación a raíz del olvido de la mujer amada”. Fueron sus tíos, Neide y Danilo, quienes en el año 1963 lo ayudaron a entrar al medio artístico, ya que éstos pertenecían a la alta sociedad de Río de Janeiro.

“Venezuela un oasis” da gracias a los miles de amigos que tenemos en nuestro país y fuera de nuestras fronteras, cada día regalándonos su amistad  y cariño, igual sentimiento nos invade por ustedes, queremos decirles que Cupido es uno de los símbolos más importantes de San Valentín, se le conoce como un niño alado y armado con arco y flechas que son disparadas a dioses y humanos, provocando que se enamoren profundamente. En ocasiones lleva también los ojos vendados, para mostrar que el amor es ciego.  

En Venezuela hay muchos espectáculos musicales para este día tan especial, El Conde del Guácharo: De Musipán para Maracaibo, con su más reciente espectáculo Amor con humor se paga. Este evento, producido de la mano del diario La Verdad, tendrá lugar el próximo 14 de febrero, Día de San Valentín, en la sala show La Rumba del Gran Bingo Maracaibo, La bellísima Mirna Rios en El Bingo Casino CCCT., LAureano y Emilio en, Barquisimeto, Salón del Hotel Trinitarias Suites, entre otros.

Te deseo

Te deseo que acaricies un gato, alimentes a un pájaro y oigas a un jilguero erguir triunfante su canto  matinal, porque de esta manera, te sentirás bien por nada.

Deseo también que plantes una semilla, por mas minúscula que sea,  y la acompañes en su crecimiento, para que descubras de cuantas vidas esta hecho un árbol".

"Te deseo, además, que tengas dinero, porque es necesario ser practico. Y que por lo menos una vez por año pongas algo de ese dinero frente a ti y  digas: "Esto es mió", solo para que quede claro quien es el dueño de quien".

 "Te deseo también que ninguno de tus afectos muera, pero que si muere alguno, puedas llorar sin lamentarte y sufrir sin sentirte culpable".

"Te deseo por fin que, siendo hombre, tengas una buena mujer, y que siendo mujer, tengas un buen hombre, mañana y al día siguiente, y que cuando estén   exhaustos y sonrientes, aun sobre amor para recomenzar".

"Si todas estas cosas llegaran a pasar, no tengo mas nada que desearte."

Corazones, hay miles de cosas que puedes regalar y hacer en este día, ya sea que las compres o las hagas tu mismo(a); lo importante es que no se te olvide y que lo que obsequies sea con la mejor intención de demostrar lo especial que esa persona es para ti.

La Alcaldía de Iribarren, conjuntamente con la Dirección de Cultura de la Universidad Centro Occidental Lisandro Alvarado y La Orquesta Sinfónica de Lara, presenta “El  Festival de la Voz de Oro y de la Canción Inédita de Venezuela” ellos han trabajando por el rescate de este importante Festival que alguna vez reunió a los más grandes del País, Alfredo Sadel, María Teresa Chacín , Héctor Cabrera,  Mirla Castellanos entre otros.

El magno evento se llevará a cabo en la ciudad de Barquisimeto del 28 de Febrero al 02 de Marzo en las Instalaciones del Arena Plaza Ferial

“Barquisimeto, capital musical de Venezuela, ciudad de encuentros, ha iniciado un ambicioso proyecto de crecimiento cultural, enfocado a convertirse en la Ciudad Festival de Venezuela, espacio urbano donde se realicen espectáculos del más elevado nivel artístico de disciplinas como la música, el ballet, la danza, la opera, las artes plásticas, el cine y toda expresión artística del espíritu creador y etéreo que ha cristalizado en nuestro terruño a través de los años, por medio de la diversidad de personajes que han inspirado a las nuevas generaciones y que han mantenido viva la identidad, el sentido de pertenecía por nuestra cultura, y su permanencia en la historia.”

El Festival de la Voz de Oro y de la Canción Inédita de Venezuela, se realizará en cuatro etapas claramente definidas:

 Etapa 1: Selección de los veintiocho (28) participantes. Del total de aspirantes y de conformidad a lo establecido en el artículo 15 del presente reglamento.

Etapa 2: Ensayos Musicales previos al festival. De conformidad a lo
dispuesto en el artículo 11 del presente reglamento.

Etapa 3: Ronda Eliminatoria: dividida en dos Renglones: Masculino y Femenino. De los 14 participantes serán clasificados 7 a la segunda ronda eliminatoria o final. La segunda ronda eliminatoria o final, seleccionará entre los 7 participantes clasificados, los ganadores del primero, segundo y tercer lugar del Festival Voz de Oro.

Etapa 4: Premiación.
 
 El jurado calificador estará conformado por un mínimo de siete (7) personas designadas por la Fundación.

PREMIACION

 La Fundación del Festival otorgará los siguientes premios:
1. PRIMER LUGAR:
 Estatuilla “VOZ DE ORO”, Bs. 20.000.000,00 (20.000 Bs.F) para la Voz Masculina.
Estatuilla “VOZ DE ORO”, Bs. 20.000.000,00 (20.000 Bs.F) para la Voz Femenina.
2. SEGUNDO LUGAR
Estatuilla “VOZ DE ORO”, Bs. 10.000.000,00 (10.000 Bs.F) para la Voz Masculina.
Estatuilla “VOZ DE ORO”, Bs. 10.000.000,00 (10.000.Bs.F) para la Voz Femenina.
3. TERCER LUGAR:
Estatuilla “VOZ DE ORO”, Bs. 5.000.000,00 (5.000 Bs.F) para la Voz Masculina.
Estatuilla “VOZ DE ORO”, Bs. 5.000.000,00 (5.000 Bs.F ) para la Voz Femenina.
4. Estatuilla “VOZ DE ORO”, Bs. 20.000.000,00 (20.000 Bs.F) para la CANCION INEDITA.

PARAGRAFO UNICO: No se declararán premios desiertos o empates. De producirse un empate, el mismo será resuelto a través del Reglamento de Evaluación del Festival.
De conformidad con el numeral 12 del artículo 5, la Fundación La Voz de Oro de Venezuela, otorgará diploma de reconocimiento a:
1. Todos los participantes del Festival
2. Personalidades e Instituciones colaboradoras con el evento.
3. Al Jurado Calificador
4. A los integrantes del Grupo Musical de planta.
5. A quienes hayan contribuido con el éxito del Festival.

Amigos: Te invitamos a asistir y apoyar el trabajo bellísimo que están realizando en el rescate de ese inolvidable Festival en la bella ciudad de Barquisimeto - Estado Lara.

“El amor con humor en tiempos de crisis” Barquisimeto, Valencia,  Maracay y Caracas son las ciudades que podrán disfrutar  del 14 al 17 de febrero, del evento humorístico más solicitado por los enamorados y  también despechados.  Producido por  La Comedia Local, este show escrito por Laureano Marquez, hará que mas de uno se identifique en cualquiera de las etapas del amor que se describen en el espectáculo.

Vuelve a petición… de Emilio Lovera y Laureano Marquez, este espectáculo dedicado enteramente al amor, “dicen que amor con amor se paga, nosotros hemos preferido, por razones de comodidad, cobrar con dinero y ahora fuerte… muchos aseguran que nos hemos prostituido, pero hacer lo contrario habría sido trabajar por amor al arte y ya se sabe que amor con hambre no dura”, aseguran los actores

 Laureamor y Emidilio, se trata de un divertidísimo y aleccionador paseo por las relaciones de pareja  y etapas del amor:  el flechazo, noviazgo, el matrimonio, la infidelidad, el desencanto, el divorcio, la reincidencia y la despedida.  Se  conjuga en esta obra la hilaridad y la reflexión, nadie que haya presenciado es show puede decir que no se ha sentido identificado con todas las verdades que, durante su presentación, han dicho dos de los mas importantes comediantes del país.

Además del texto, original de Laureano Marquez, la  imágenes de apoyo creadas por  Rayma para ilustrar las distintas etapas que describe el guión; Emilio Lovera y sus músicos se pasean por un repertorio de temas de los  más destacados cantantes románticos como Juan Gabriel, Nelson Ned, Sandro, Roberto Carlos y José Luis Perales, quienes  interpretaban esas canciones con las cuales la gente solía enamorarse y hasta despecharse. Es definitivamente un espectáculo para reconciliarse con la posibilidad de reír y amar.

 La oportunidad para disfrutar de este inolvidable recuento sobre las venturas y angustias del amor, llegará el mismo día de los enamorados:

14 de febrero, Barquisimeto, Salón del Hotel Trinitarias Suites. 8:00 pm.  Entradas  en C.C. Trinitarias al lado de Intercable y en Cocomusic del C.C. Los Leones. Inf.  0251 2541609

15 de febrero, Valencia, Teatro de Barbula Alfredo Celis Pérez, 8:00 p.m. Entradas en taquilla del teatro, en las Discotiendas: Maat 4 del C.C. La Granja,  The Place del Metropolis  y Esfera Av. Bolívar. Inf. 0241 8685556

16 de febrero, Caracas, Teatro del Santa Rosa de Lima, 8:00 p.m. Entradas en taquilla del teatro y tiendas Esperanto.  Inf. 7931763 (a este número se puede solicitar información de todas las ciudades)

17 de febrero, Maracay, Teatro de la Ópera, 6:00 p.m. Entradas en la taquilla del teatro y en la Panadería La Mansión de Luis I. Inf. 0243 2336043.

         Las entradas de todas las ciudades también pueden ser adquiridas a través de www.mercadolibre.com.ve

Cantante, actor,  es un profesional trabajador, honesto, transparente, su mejor virtud: el talento y la creencia en Dios, el peor defecto: ser demasiado confiado, color favorito: Azul, estudiante de Comunicación Social en la Universidad Cecilio Acosta de Maracay.

Libros favoritos: "La magia de la comunicación" de Lair Ribeiro, "Viaje íntimo de la mente al corazón" de Carlos Fraga y "Los siete hábitos de la gente altamente efectiva" de Stephen Covey.

Jesús Alberto muestra una buena trayectoria que incluye su paso por Los Melódicos y Los Adolescentes, y en la actualidad tiene su propia orquesta. Hace unos meses editó un CD de música criolla que fue lanzado en edición especial, no para la venta, pero como lo suyo es la salsa, ya se encuentra preparando un nuevo disco de ese género, que saldrá después de Carnaval, donde incluirá el tema "Bonita ven" y también "Aún paso por tu casa" de Fernando Osorio.

Biografía de Jesús Alberto

Jesús Alberto Ochoa nace en valencia el 6 de diciembre, comienza sus primeros pasos como solista del orfeón  de la escuela Isabelica de su localidad,

Incursiona en la música en el grupo de gaitas de su padre llamado “Ritmo Gaitero.

Comienza su carrera profesional formando parte de la orquesta Los Melódicos, de allí pasa a la orquesta Las Vibraciones, donde viaja a los Carnavales en Tenerife y participa en un concierto de mas de 300 mil personas…

 Entra en LOS ADOLESCENTES, donde consigue la fama nacional e internacional, recorriendo: Canadá, 21 ciudades en los Estados Unidos( participando en dos oportunidades en los festivales de salsa en el MADISON SQUARE GARDEN, en la ciudad de Nueva York), Puerto Rico, México, República Dominicana, Aruba, Curazao, Colombia, y Perú donde son fenómeno musical.

Protagonizó la miniserie “Jugando a Ganar”, de Venevisión, y luego de esta producción, estudia y se gradúa de actor en la academia del mismo canal.

Luego realiza varias participaciones especiales en las telenovelas: Toda Mujer, Cosita Rica y Ciudad Bendita  de Venevisión, Amor a Palos, “Por todo lo Alto “, Dr. G, y “Camaleona” de RCTV.

Además de ser Técnico Superior en Informática, estudia Comunicación Social en la Universidad Cecilio Acosta de Maracay (UNICA).

Dicta Talleres de vocalización en el Tecnológico de Música de Valencia, y a su vez de Motivación a los jóvenes que desean ejercer la música como profesión.

Fue jurado en el reality show TELEVEN, “CAMINO A LA FAMA” 2006.

Actualmente preparando su CD como solista y realizando conciertos con su orquesta a nivel nacional con un show innovador presentando en el escenario a bailarines de salsa casino en donde el artista se incluye en las coreografías.

Por otra parte Jesús Alberto produjo y grabó un Cd totalmente inédito en su estilo: Boleros en arpa cuatro y maracas “Un regalo para Venezuela”, el cuál no está a la venta en las disco tiendas sino que su distribución es directa a nivel institucional y corporativo.

 Recientemente ganó el premio internacional “Equinoccio Latin Music Award Of South America” en el género salsa realizado en punta del este Uruguay, con un tema de su autoria llamado: “Bonita ven”, que comenzará a sonar en todas las radios de Venezuela y América Latina.

Los días lunes 4 y martes 5 de carnaval habrá un gran desfile de carrozas que saldrá, a las 2:00 de la tarde, desde el Paseo Los Próceres y hasta Plaza Venezuela. Allí estarán desfilando alrededor de 40 carrozas, tanto de varios ministerios invitados como de la empresa privada, Salserin, Hildemaro, Juan Carlos Luces entre otros artistas, amenizarán esta parranda carnavalesca.  

Al finalizar los desfiles serán entregados varios premios, entre ellos el de mejor carroza, que recibirá 10 mil bolívares fuertes.

Además, el 9 y 10 de febrero se realizará la octavita de carnaval, con una gran bailanta juvenil e infantil, que se realizará en Sabana Grande, los dos días, la primera desde la 1:00 de la tarde y la segunda desde las 11:00 de la mañana.

Esta agrupación, que tiene su origen en el Barrio Marín de la Parroquia San Agustín del Sur en el año 1977, ha organizado con motivo de su trigésimo aniversario una serie de actividades y presentaciones que se llevarán a cabo a lo largo de 2008.

En esta serie de actividades, fundadores, sobrevivientes y amigos participarán honrando a este destacado grupo venezolano.

Entre los invitados a esta conmemoración se encuentran Felipe Blanco, Jesús Blanco 'Totoño', Jimmy Fariñas, Carlos Francia, Migdalia Hernández, Mirna Istúriz, Eva, Francia Martínez, Reinaldo Mijares, Gloria Núñez, Alexis Ramírez, Manuel Rodríguez, Ángel Silvera, entre muchos otros; quienes compartirán junto a los fundadores Oscar Faride Mijares, Marcela González, Carlos Daniel Palacios, Nelly Ramos y Felipe Rengifo 'Mandinga', familiares y descendientes, retomarán los objetivos que precedieron e impulsaron las actividades del Grupo Folklórico y Experimental Madera entre los años 1977 y 1980. ¡Amigos estén pendientes de este bello regalo¡

Recientemente el Grupo Madera a viajado llevando nuestra música y cultura por  Suramérica: Ecuador, Perú, Bolivia, Argentina, Uruguay, Chile y Paraguay.

Los 31 integrantes de esta agrupación, entre músicos y bailarines, han dado a conocer su repertorio compuesto por diversas expresiones de la cuenca caribeña y continental, con instrumentos y vestuario correspondiente a la realidad cultural de cada manifestación que interpreten.

"Solo se mojaron y en la orilla están"

Este titulo forma parte de la canción compuesta por Ali Primera sobre el Grupo Madera, cuando ese fatídico 15 de Agosto de 1980, se hundió en las aguas del Río Orinoco, por el Venao, Zona de Samariapo, al Sur de Puerto Ayacucho, Territorio Federal Amazonas, una Falca con un grupo de jóvenes acampantes del Ministerio de la Juventud y nuestro Grupo Madera, artistas y músicos de San Agustín del Sur en Caracas,
fue una tragedia para Venezuela este Acontecimiento.

Fundación Grupo Madera

El Grupo Madera surgió en 1978, producto de un intenso movimiento cultural originado en el barrio San Agustín de Caracas. Esta agrupación -que representa las herencias africanas que perduran y están vigentes en la sociedad venezolana- se trasformó en la Fundación Grupo Madera, tiempo desde el cual trabaja en la búsqueda de la consolidación de los elementos que conforman la identidad y los valores de los pueblos latinoamericanos, la promoción y disfunción de la música venezolana y latinoamericana, la danza y el folklore.

A lo largo de su historia ha participado en diversos festivales internacionales, múltiples giras por el Caribe, América del Sur y Europa. La Fundación Grupo Madera cuenta entre sus logros integrar el amplio circuito de difusión internacional de la música; ser parte de la colección Harmony Mundi; haber hecho percusión para artistas internacionales e impulsando el talento joven a través del Grupo Maderita. Actualmente impulsa la Colección de Música Popular Venezolana.

“Colección de Música Popular Venezolana” 

Está integrada por 12 trabajos musicales y en la misma resuenan nombres de talentos como el de Joel “Pibo” Márquez, José Conde, Los tambores de Martín Mata Show, La Descarga Criolla, el Grupo Madera, Isidro Salom (joven valor de la música llanera); Pancho Prin hijo (exponente de la música tuyera); Natalia (balada-pop); la 7ma (hip-hop revolución); William Vázquez (sus soneros), Jorge Borgogno (creador del género Guaguanfunk, que es una mezcla salsa tradicional y el funky) y Frederik “El Coco” (salsa).

Recordemos que el objetivo que propició su creación, fue valorar y promover el trabajo cultural y artístico en el seno de una parroquia caraqueña. 

El director de Turismo de la Municipalidad adujo que los carnavales culminarán el día 5 de febrero con un espectáculo que estará bajo la animación del grupo musical “Las Chicas del Can”, con la conducción de Raúl Alvarez y Marja Rivas.

“Esperamos brindarles a los propios y foráneos una buena atención en cuanto a las actividades a realizarse, que van desde comparsas hasta el disfrute de grupos musicales locales y nacionales”, dijo el encargado de esta oficina.

  No se vayan a perder la realización de estos espectáculos carnestolendos en el escenario natural del Paseo Colón.

Igualmente, el encargado de este departamento expresó que la inversión suministrada para la ejecución de las fiestas del Rey Momo 2008, alcanzó la suma de 500 mil bolívares fuertes, ya que cuentan con el patrocinio de la empresa Brahma.

Has turismo en Venezuela:

Si vas a esa bella zona de oriente visita, La Casa Fuerte es un monumento Histórico Nacional, muy cerquita de Barcelona están  las playas que se encuentran en las afueras de la ciudad de Puerto La cruz, tales como Isla de Plata, Conoma y Arapito, poseen una gran Belleza, siendo puerta de entrada de uno de los parques más Hermosos del país, El Parque Nacional Mochima. Desde su puerto, parte el principal ferry que une a Margarita con el continente, y también se puede navegar a las islas que rodean a la ciudad, entre ellas, Las Chimanas, Cachicamo y Borracha.

El Faro, Puerto la Cruz

Casa Fuerte

Es hijo de “La sultana del Ávila” Caracas, un verdadero artista que compone con la intensidad y entrega total que solo nace del alma, con  una  gran creatividad que ha movido su vida y nos la regala en sus inigualables composiciones, nació un 23 de Mayo, músico, autor, compositor, cantante, es autor de infinidad de temas exitosos, baladas, música folklórica, boleros, etc. hoy les trae su segunda producción.  

Entrevista a Milton Mora

Nos encontramos en el estudio del Director musical Frank Fiore, recibiendo esta producción recién sacada del horno, Milton Mora “Los tres Majaderos”, el orgulloso artista nos contagia su felicidad por esta bella creación y con mucha razón ya que la oímos y se que estará entre la colección de sus CD preferidos.  .

¿El primer CD Milton?
No, tengo 2 producciones, siempre con la accesoria y producción de Frank Fiori.

¿Háblanos de esa primera producción?
Bien, se llama “Letras y algo más” donde se destacan los ritmos de baladas y boleros, todas las composiciones son de mi autoria.

¿Recuerdas la primera canción que escribiste?
“Danza Marabina”

¿Porque una danza y no un vals o un pasaje?
Amiga,  yo tocaba en un grupo gaitero y nos hicieron una invitación al Zulia, de la cual traje experiencias no muy gratificantes, en el camino de regreso realice un mensaje protesta que plasme en ese tema.

¿Cuando sientes que lo tuyo es la composición?
  Fue como el primer aliento de vida, yo nací y allí estaba.

 Compositor, músico y….
Soy abogado.

¿Cuantas composiciones Milton?
No las tengo precisadas, pero inscritas son como 80.

¿Esta producción, Milton Mora “Los tres Majaderos” que recién sale?
Muguett, me acompaña el maestro “Carlos Luna en el arpa y sus estrellas” se utiliza la mandolina, violines, arpa, cuatro, bajo, maracas, etc. Una producción del excelente productor y amigo Frank Fiori, son 9 temas de mi autoria y uno en instrumental del maestro Aldemaro Romero “Quinta Anauco” interpretación magistral por excelentes músicos, el tema promocional “Los tres Majaderos” Bolívar, Jesucristo y Don Quijote, ya esta sonando en las emisoras del país.

Milton Mora, Carlos Luna, Frank Fiore y Muguett Aguilar

Me llama la atención Milton, el tema promocional, “Los tres Majaderos”
Es un tema de reflexión, sobre la crisis asistencial, valores, traigo a colación lo que dijo nuestro Libertador Simon Bolívar “Jesús, el Quijote y Yo” los tres majaderos incomprendidos, locos de atar, que soñaron con un paraíso ideal, Muguett el pensamiento sigue vigente, no volverá jamás a nacer unos seres extraordinarios como ellos, pero seria  maravilloso.  

Milton me gusta mucho el tema “Caracas fuiste así”
Esta canción gano hace unos años el primer lugar en el Festival de Simon Díaz “Festichamo” en el cual hago un homenaje a Caracas y en esta  producción es acompañada con bandolina, en ritmo de vals pasaje.

Esa composición “Así eres mamá”
Es dedicada a ese ser maravilloso de cada uno de nosotros y mi inspiración, es mi mamá a la cual adoro y admiro, con esta creación y de esta humilde manera quiero decirle lo importante que es en mi vida, también hay temas dedicados a la mujer en toda su expresión como “Algo especial”

¿Cual es la canción que mas te ha llegado?
Todas representan un hijo, porque cada una es una nueva creación, quiero acotar que este CD es muy espiritual.

¿Y que me dices de la promoción?
Bueno, Los tres Majaderos, ya comenzó a sonar y doy gracias a los radiodifusores, gente de prensa, por el apoyo que estoy obteniendo, una mención especial al periodista Nelson Padilla, Muguett Aguilar y otros amigos siempre consecuentes en resaltar los valores artísticos venezolanos.

Un mensaje para la generación de relevo.
Muguett, una vez oí a Italo Pizzolante decir en un programa, “ojala  a todos los que optamos por escribir canciones, una de ellas fuera una serenata” por lo que yo deseo que la juventud retome nuestros valores y costumbres, que son el mejor aprendizaje, de cómo conocer a nuestra Venezuela

El galán de televisión Ricardo Bianchi, actor, productor, forma parte en Televen, de la novela "Gato tuerto",  Ricardo hace pareja con la bellísima Ana Karina Casanova, quien se viene luciendo en su personaje.  Su más reciente papel fue en la novela "Por todo lo alto" en Radio Caracas Internacional.

El artista, es todo un espectáculo en la obra “Club de caballeros”. Original del autor argentino Rafael Bruza, bajo la dirección de Henry Colmenares y producción de Ricardo Bianchi, esta pieza constituye la reunión teatral en un peculiar club, donde a través de hilarantes y disparatadas situaciones, los hombres desnudan sus sentimientos y demuestran que también sucumben ante el amor. Con las actuaciones de Salomón Adames, Vito Lonardo, Ricardo Bianchi y Eduardo Belandría.  

Biografía de Ricardo Bianchi

Ricardo Roberto Bianchi Alicino, nació en Caracas el 8 de Febrero, cuenta que  “En 1988, Margot y Magui Trujillo se fijaron en mí en la calle y me propusieron realizar un casting para una cuña. De allí empezó mi carrera como modelo, actividad a la que me dedicó exclusivamente por 6 años. En 1993, RCTV estaba buscando nuevos talentos, me hicieron una prueba y quedé becado para estudiar en la Academia del canal. Recibí clases de Amalia Pérez Díaz. Desde esa época, soy actor y he estado en telenovelas, unitarios y hasta he tenido participaciones en cine y teatro.

Lazos familiares: Mis padres son inmigrantes italianos que se conocieron luego de echar raíces en Venezuela. Mi madre se llama: Anna Alicino y mi padre: Gian Carlo Bianchi. Soy el mayor de tres hermanos, me siguen Stéfano y Gian Carlo. Por parte de padre, tengo dos hermanas menores: Vanesa y Débora.
 
Comerciales: He realizado alrededor de 60 comerciales para Venezuela y el exterior. Entre las marcas más destacadas, se encuentran: "Levi's", "Head", "Tarjeta Visa", "Banco Unión", "Banco Caracas", "Galletas Nabisco", "Tiendas Graffiti" y salsa "Heinz", entre otros. También he sido imagen de la campaña institucional de "Alianza para una Venezuela sin drogas".

Cine:
Cortometraje "A dos mundos de distancia"
Cortometraje "Entre frutas y verduras"
Largometraje "La mágica aventura de Oscar"
Cortometraje "Ayer empieza mañana"
Largometraje "La pluma del arcángel"

Teatro:
"El enganche"
"One Chespier One"
“ Club de caballeros”
Telenovelas:
"Dulce Ilusión”,"Alejandra" , "Por estas calles", "Ilusiones"
"Volver a vivir", "María de los Ángeles", "Cambio de piel"
"Aunque me cueste la vida", "Carita Pintada", "Mis tres hermanas", "Felina",  "Lejana como el viento","Cosita Rica"
"Amor del bueno", "Ser bonita no basta", "Por todo lo alto"

El director de cine venezolano, Alejandro Bellame, presentó su primer largometraje, "El tinte de la fama", en el que revisa el mito de la actriz estadounidense Marilyn Monroe "a la venezolana". Estará en cartelera a partir del 01 de febrero.

Alejandro Bellame y Elaiza Gil, director y protagonista de El Tinte de la Fama | Roxana Lezama

El filme está protagonizado por Elaiza Gil, Alberto Alifa, Miguel Ferrari, Mirtha Borges, Johanna Morales y Luis Chataing y cuenta la historia de Magaly, una humilde muchacha que, agobiada por su precaria situación económica, decide inscribirse en un concurso televisivo en el que se busca a la doble de Marilyn Monroe, con la esperanza de ganar el primer premio: 25 mil dólares (poco más de 53 mil bolívares fuertes al cambio actual).

Ferrari tuvo que someterse a sesiones de maquillaje de más de dos horas para su personaje en "El tinte de la fama" (Cortesía Alejandro Bellame)

Magaly cae así en la trampa de sustituir su identidad por una patética copia de la diva holywoodense de los años 50. Como aliado de este cambio, aparece héctor (miguel ferrari) quien se asume a sí mismo como la auténtica reencarnación de marilyn monroe en el cuerpo de “un macho del tercer mundo”.

Poco a poco, magaly emprende una transformación que no es sólo física, se trata de un viaje interior que la llevará a vivir “toda la gloria y toda la miseria” al mismo instante, repitiendo así, el proceso de deterioro emocional sufrido por la mítica actriz norteamericana que terminó con su trágica muerte.
(Cortesía El Tinte de la Fama).

El  fiestón tendrá lugar del 1 al 5 de febrero próximo, como  invitado especialísimo “El regreso de Oscar De León”, la reina del Carnaval de Panamá 2008, Liseth Díaz, dijo que ella y todas las reinas embajadoras de 13 comunidades de la capital están "comprometidas a dar entusiasmo y alegría" en estas fiestas del "Rey Momo".

Giro señaló, por su parte, que son "altísimas" las expectativas que se tienen de superar la entrada de 17.541 turistas que tuvo el carnaval de 2007, que generó una derrama de 42 millones de dólares en la economía nacional.

El objetivo a largo plazo es que Panamá se convierta en la capital del carnaval centroamericano, aseguró Giro.

La jefa del Carnaval anunció la tropa de más de ochenta artistas nacionales que han confirmado su participación en esta fiesta, al igual que los internacionales, que en su mayoría son boricuas.

Entre las atracciones del carnaval, destacó la actuación de Calle 13, así como la comparsa española Los Moros de l'Alqueria, que lucirá sus galas en los desfiles que tendrán lugar en la vía Transístimica (ruta de carnaval).

Además de la comparsa española, se adelantan también los detalles para asegurar la participación de otra de Cuba.

A lo largo de la ruta del carnaval, por la que cada día desfilarán 21 carros alegóricos, habrán cuatro toldos (centros de baile) en los que se podrá disfrutar al ritmo del reggae, la salsa, la música típica panameña y del vallenato, además de una tarima principal que todas las noches tendrá a artistas nacionales e internacionales.

Los salseros puertorriqueños dominan el cartel de músicos con Jerry Rivera, Rey Ruiz, La India, Tito Nieves, Gilberto Santa Rosa, Pedro Arroyo, Willy González, Johnny Rivera, Tony Vega, así como las orquestas de Raphy Lavitt, Luis "Perico" Ortiz, Wichy Camacho, Pedro Brull y Bobby Valentin.

En reggae destaca la puertorriqueña Ivy Queen, en merengue el boricua Elvis Crespo, mientras que de República Dominicana estarán Milly Quezada, Edy Herrera, el grupo Aventura, "El Caballo Negro del Merengue" Johnny Ventura y "El Mayimbe" Fernandito Villalona.

Cuba tendrá a la Orquesta Aragón, y Colombia al Grupo Niche, mientras que de Panamá estarán los acordeonistas Osvaldo Ayala, Ulpiano Vergara, Nenito Vargas, Samy y Sandra Sandoval, el legendario Dorindo Cárdenas y Abdiel Camarena. El vallenato colombiano estará representado por el Binomio de Oro, y la bachata dominicana por Monchy y Alexandra.

Los Rabanes, Match & Dady, La Factoría, Aldo Ranks y Edy Lover, entre otros, integran también el grupo de artistas panameños.

Biografía de Oscar D'León

Oscar Emilio León Simoza mejor conocido como Oscar D'León nació en Caracas, el 11 de julio de 1943, exitoso cantante venezolano de salsa que ha alcanzado notable éxito en sus muchas giras realizadas por países del Caribe y Latinoamérica, y llevado su repertorio por países fuera del área de influencia tradicional de la música caribeña. Es conocido como el Sonero del Mundo y también como el Sonero Mayor y el "Faraón de la salsa" también es conocido mundialmente, como "El Diablo de la salsa"

 Hijo de Carmen Dionisia Simoza y Justo León, creció en la populosa parroquia Caraqueña de Antímano en donde desde muy temprana edad comenzó a interesarse por la música caribeña y le gustaba interpretar a las grandes orquestas de la época, como el Trio Matamoros, La Sonora Matancera y la Billo's Caracas Boys, ha manifestado que siempre admiró particularmente a los intérpretes Benny Moré y Celia Cruz . Inició su carrera musical relativamente tarde, a los 28 años, luego de haber desempeñado, entre otros oficios, el de mecánico y taxista. Si bien se forma académicamente como topógrafo, nunca llegó a ejercer dicha profesión, dedicándose al transporte público como medio de sustento mientras incursionaba en varias agrupaciones musicales con diversa suerte. Su formación como intérprete del bajo fue autodidacta, sin embargo fue lo suficientemente buena como para lograr una posición de bajista con la agrupación que tocaba en la cervecería "La Distinción", en la que inicialmente solo cantaba en los coros, sin embargo, ante la ausencia del cantante principal del grupo antes de una presentación, D'León manifiesta su disposición para cubrir la vacante y dando fe de su conocimiento del repertorio se inicia como voz principal de la banda .

La Dimensión Latina .En 1972 el propietario del local donde Oscar se presentaba les anunció que prescindiría de sus servicios pues estaba en busca de una agrupación de mayor envergadura, una orquesta, posiblemente ante el furor que desde Nueva York hacía la naciente salsa, y debido a la inminente ampliación del local. D'León le ofrece al propietario la orquesta y así, Oscar fue buscando puerta a puerta, a algunos músicos con los que consideraba podía armar un conjunto con el que pudiera el local salir del apuro y acelera el proyecto de creación de la Dimensión Latina junto con el percusionista José Rodríguez, el trombonista César Monge, el pianista Enrique "Culebra" Iriarte y José Antonio Rojas, estrenándose el 15 de marzo de 1972 en "La Distinción". En 1973 la orquesta graba su primer disco de larga duración y tiene su primer éxito, el tema "Pensando en ti", por lo que son contratados para participar en las fiestas del carnaval de Maracaibo.

En 1974 se une a la orquesta el bolerista Wladimir Lozano, logrando la dupla una serie de éxitos que catapultaron a Oscar D'León como uno de los intérpretes más reconocidos de la música del Caribe. El primer gran éxito internacional de la agrupación fue "Llorarás", compuesto por el mismo Oscar. Los arreglos musicales de la orquesta siempre fueron de Monge y Oscar D'León. Éxitos como "La Vela", "Divina Niña", "Taboga", "Juancito Trucupey", "El frutero", "Parampampam" y "Dolor cobarde"  entre otros dieron renombre a la orquesta y a Oscar tanto en latinoamérica como en otras latitudes.

El sonero mayor   En 1977 Oscar se separa de la Dimensión Latina y comienza la parte más exitosa de su carrera ahora como solista y con su propia orquesta; "La Salsa Mayor". De inmediato comienza a cosechar éxitos comerciales como "Mi bajo y yo", "El baile del suavecito", "Bravo de verdad". Al proyectarse más su figura como solista, abandona también esta orquesta y forma "La Crítica", donde unido al talento del pianista,

que ya reconocían la calidad musical del salsero venezolano. Se atrevió de hecho a grabar temas tradicionales cubanos, que versionó de forma particular, respetuosa y sobre todo, exitosamente, renovando mucho de los temas y borrando en ocasiones de la memoria colectiva las versiones originales de temas como "Mata Siguaraya", "Monta mi caballo", "El Manicero" y "Longina" entre otras. En 1983 se presenta apoteósicamente en Cuba, lo cual había sido su sueño desde la juventud, y si bien la gira representó una gran satisfacción personal para el sonero (especialmente la presentación en Varadero), por otra parte le generó críticas del mundo musical caribeño que interpretaron la gira como un apoyo al régimen cubano, sin importar que el mismo cantante hubiese manifestado con anterioridad su rechazo por el mismo y que su amor era por Cuba y por su música, a la que sentía que le debía toda su influencia . Incluso su amistad con Celia Cruz se vio afectada durante un tiempo . De cualquier forma las críticas se disiparon y D'León continuó su carrera en asceso, ahora con interpretaciones como "Detalles", "El derecho de nacer", "Mis hijos", "A él" o "Que se sienta" que lo colocaron de nuevo en los primeros lugares de la salsa.

Luego de algunos problemas legales que lo llevaron momentáneamente a permanecer brevemente detenido y privado de libertad y ser cuestionado en los medios de comunicación, decidió cambiar su imagen y presencia (desde esa época prefirió prescindir del calificativo de "El Diablo de la salsa"), pero su sonido, esta vez al lado del grupo Los Blanco, seguiría innovando y marcando pauta. De esta etapa es el tema "Que muchacho" y el disco "Auténtico" donde hay un mix homenaje a Benny Moré, en el que versionaría los temas "Francisco Guayabal", "Que bueno baila usted" y "Bonito y sabroso".

Posteriormente inicia su salto internacional, llevando su sonido y su puesta en escena a sitios tan remotos como Japón y a escenarios tan importantes como el Madison Square Garden, el Poliedro de Caracas y el Teatro Teresa Carreño de la misma ciudad. Ya en esta etapa, el nombre de Oscar D'León se consagra como músico y se redimensiona, incorporando matices de "Latin Jazz" a sus acordes, que aparecerían así depurados y renovados, convirtiéndolo a su vez en invitado permanente de los más importantes festivales de jazz en el mundo. En esta etapa, alterna y graba quienes habían sido sus idolos de juventud: Celia Cruz, Eddie Palmieri y Tito Puente. Con estos dos últimos participa en el que se convertiría en la obra póstuma de Puente "Masterpiece/Obramaestra", donde interpreta los temas "Cielito lindo/Negrita" y "París Mambo".

Se presentó además como el compañero para cantantes de la nueva generación salsera que formaba parte, como él, del sello perteneciente a Ralph Mercado "RMM": Linda Caballero "La India" con quien grabaría el tema "Hazme el amor" o José Alberto "El Canario" con quien grabaría "Llegó el sabor".

Oscar D'León se mantiene como uno de los artistas más respetado de su país y del continente. Con su orquesta propia formada por músicos diestros, presenta espectáculos donde frecuentemente lo acompañan algunos de sus hijos. Es uno de los mejores exponentes de la "salsa brava" en los escenarios internacionales y promotor, además, de un nuevo sonido influenciado por el jazz, que se ha ganado, al igual que él, el respeto de los fanáticos, medios y colegas.

Su capacidad de improvisar y la textura de su voz hacen de Oscar parte de lo mejor de la tradición Latina. En su país nativo Venezuela es un ídolo, no solo como cantante y músico sino también como un hombre popular que sobre todas las circunstancias ha sabido ganarse fama y fortuna. Oscar D'Leon es uno de los artistas venezolano más conocidos fuera de su país.

En 1988 graba con la orquesta Billo's Caracas Boys el tema "Ariel", como un doble homenaje al maestro Billo Frómeta y a Benny Moré de quién ha dicho en varias oportunidades fue su principal punto de inspiración, junto con la orquesta "La Sonora Matancera", reconociéndo así mismo haber sido influenciado por la música de Eddie Palmieri.

Aparte de ser uno de los principales soneros en la actualidad, Oscar D'León es un formidable "showman" que da una energía tremenda a sus espectaculos con el baile con el cual anima cada una de sus presentaciones.

Ha grabado más de 50 álbum con varios discos de oro, ha recibido numerosos premios y honores. En 1996, con el álbum "Sonero del Mundo" en colaboración con el músico cubano Willy Chirino lo hace obtener la nominación para el Grammy, una de las 8 que hasta el 2005 había recibido, sin lograr ganar el premio .

El 15 de marzo de 1998 la ciudad de Nueva York lo homenajeó nombrando esa fecha como el Día de Oscar D'León .

En el año 2000 participó en la banda sonora de la producción de Disney, "Las Locuras del Emperador" grabando el tema "Mundo perfecto".

Con La Dimensión Latina    Título Año de Producción
TH                El Clan de Víctor y Dimensión Latina 1972
TH                Dimensión Latina 1972
TH                Triunfadores 1973
TH                En la Dimensión Latina 1974
TH                Dimensión Latina 75 1975
TH                Dimensión Latina 76 "Salsa Brava" 1976
TH                Dimensión Latina en Nueva York 1977

Con La Crítica     Título Año de Producción
TH                    La Crítica 1979
TH                    Presenta La Crítica con Wladimir y Teo 1980
TH                    Presenta La Crítica Vol.2 1981
TH                    En Nueva Dimensión 1985

Con su Orquesta    Título Año de Producción
TH                               Con Bajo y Todo 1976  
TH                               2Sets con Oscar 1977
TH                               El Oscar de la Salsa 1978
TH                               Y Su Salsa Mayor 1978
TH                               El Mas Grande 1979
TH                               Llegó...Actuó y Triunfó 1979
TH                               Al Frente de Todos 1980
TH                               A Mi Si me Gusta Así 1981
TH                               Dos Colosos en Concierto 1981
TH                               El Discóbolo 1982
TH                               Con Dulzura 1983
TH                               Con Cariño 1984
TH                               Yo Soy 1985
TH                               Oscar 86 1986
TH                               Riquití 1987
TH                               La Salsa soy Yo 1987
TH                               De Aquí Pa'llá 1988
TH                               Navidad 1989
TH                               En Puerto Rico 1990
TH                               Boleros, Sones... y Algo Más 1990
TH                               Auténtico 1991
                                     y Los Blanco 1991
RMM                           El Rey de los Soneros 1992
RMM                           Toitico Tuyo 1994
RMM                            El Sonero del Mundo 1996
TH                                En Nueva York 1997
RMM                            Live 
RMM                            La Fórmula Original 1999
RMM                            En Vivo! Copacabana 2000
PLG                              Más que Amor...Frenesí 2001
PLG                              Infinito 2003
SNY                             Así Soy 2004
SNY                             Fusionando 2006

Curiosidades: Cómo!, ¡sabrooooooso!" es su grito que lo hace famoso

Festividad que se celebra en todo el país, pero con gran rigor en el estado Mérida, así como en la parroquia homónina de Caracas. Esta celebración que anuncia el cierre de la Navidad y es el preluido del Carnaval, incluye música, misas y procesiones.

El culto a esta imagen lo iniciaron los guanches, indígenas de Tenerife, Islas Canarias, y se transmitió a Venezuela a través de los inmigrantes canarios que poblaron las riberas de la quebrada Anauco. En 1703 llegó La Candelaria al país y un año después ya estaba construido el templo en su nombre, donde está actualmente.

Los Vasallos de la Candelaria

Esta festividad se realiza en honor a Nuestra Señora de la Candelaria, el 2 y 3 de febrero de cada año, en La Parroquia del estado Mérida. El 2 de febrero, día de la Candelaria, la iglesia y las calles del pueblo son adornadas para servir de escenario al pago de promesas y a la procesión.

Las actividades se inician a las 8 de la mañana, con una misa y la Bendición del Fuego de la Candelaria. Los devotos acuden al templo con velas y velones encendidos, para que el sacerdote los bendiga. Luego de la Santa Misa, se lleva a cabo la procesión de la Virgen por todo el poblado, regresándola finalmente al templo. A su llegada, los vasallos le cantan versos, como preludio al baile que constituye una alegoría a las faenas del campesino durante la preparación y cultivo de la tierra.

El 3 de febrero, los vasallos trasladan a la Candelaria al son de violín, tiple, cuatro y tambora hasta Zumba, donde se dice apareció por primera vez. Allí se celebra una misa exclusivamente para los vasallos, quienes acostumbran vestir un traje con blusa y capa corta, pantalones bombachos a media pierna, sombrero de paja adornado con flores y lazos, bastón y maraca.

Día de la Purificación de María cuando a 40 días del nacimiento de Jesús se le descubre a María y a José el sagrado destino de su familia. Es el día de la presentación de Nuestro Señor en el Templo cuando sus padres ofrendan a Dios.

Parroquia La Candelaria Municipios: Valencia y San Diego Bendición de las velas y pequeña peregrinación de luces entran al templo, plenos de amor y de fe, elevando cantos alegres hacia la Virgen venerada por millones de personas de todo el mundo.

Actualmente, esta celebración se realiza en varias regiones de Venezuela durante 18 días, con la presentación de más de 200 danzas. Hombres, mujeres, ancianos, jóvenes y niños no cesan de bailar para la Virgen, agradeciéndole los beneficios y milagros concedidos.

El 2 de febrero es la fecha inaugural de la fiesta, donde se manifiesta en pleno la religiosidad y la devoción. En la Parroquia La Candelaria de Caracas, así como en el Estado Vargas, la celebración se inicia con una misa en honor a la Virgen. Se realizan concursos de danza, convocando a grupos de bailes autóctonos, y luego se efectúa una procesión en los alrededores de la parroquia.

Cada año, la tradicional fiesta de Nuestra Señora de la Candelaria. Pagos de promesas y procesiones en honor a la Virgen son las formas de rendirle culto, en espacios como templos y calles, que se adornan especialmente para celebrar esta ocasión.

El Cantante, Músico, Compositor, con excelentes presentaciones realizadas en Venezuela, terminó el  año con una hermosa gaita para complacer a su publico, Asimismo le da gracias a Dios, a los medios de comunicación  y respetados seguidores, por el excelente año 2007 y esperando que esa confianza depositada en el siga creciendo en este 2008.

Ignacio nos dice “Soy cien por ciento sentimiento! soy un bohemio empedernido. Yo creo que soy un analítico de la relación hombre - mujer a la hora de escribir, y si tú no expresas la verdad, no le puedes llegar a la gente con tus canciones. Mi música depende de lo cotidiano. Mis composiciones son realizadas por inspiración, no por encargo. Lo que busco es que mis canciones dejen mensajes y las personas se identifiquen con ellas”

Biografía de Ignacio Rondón

Nace el 1 de Febrero de 1968 en la población de Pariaguán, Estado Anzoátegui, Municipio Miranda, Venezuela. Sus padres Isaac Rondón y Flor Maria López de Rondón, es el segundo de nueve hermanos; José Domingo, Alejandro, Pablo Cesar, Ramón Celestino, Isaac, Lucy, Ana, Maria.

A muy temprana edad comenzó su interés por el canto participando en festivales y escribiendo sus primeras canciones. A sus 17 años de edad comenzó un nuevo rumbo en Caracas bajo la tutela del maestro Guillermo Hernández.

En el año 1994 salio su primer álbum el cual fue titulado “Una Mina de Amor” bajo el sello Graballano, convirtiéndose un gran éxito nacional e internacional; en 1995 participa en el atardecer llanero. Ya, bajo el sello Sonográfica realiza su segundo álbum titulado “Solamente fuego” en 1996, el cual fue utilizado como tema principal de la telenovela “Llovizna” transmitida por Radio Caracas Televisión y éxitos como “En Aquel Café” el mismo resultado, uno la lleva perdida, me enamore.

En 1998 regresa con su tercer álbum titulado “Mas Romántico” cuyo primer tema promocional fue: “Te Cambiará la Vida”.

En el año 2000 sale con nuevo trabajo titulado “Amor total” dejando éxitos como: “Mi Niña de Ayer”, “De Cara Al Viento” y “Mas Que mi Vida”.

El 2002 sale bajo el sello Taguapica su quinta producción titulada “El Romántico Llanero” el cual fue todo un éxito junto al tema “Solo Mi Amor” y “Extrañamente Enamorado”.

En el 2004 sale al ruedo con su sexta producción bajo el sello Lara records titulado “El Príncipe Azul”.

En el 2007 gran éxito con una gaita “Besos de miel” de su propia autoria  que sonó a nivel nacional

Es una tradición popular de gran importancia para los callaoenses, en la que sus pobladores disfrutan compartiendo de las tradiciones heredadas, siempre orgullosos del pasado, pero también adaptándose al presente, y las manifestaciones culturales que se creen olvidadas, sencillamente surgen en el espacio y el tiempo. ¡Para precisar nuestro Origen!, ¿Qué somos en el presente? Y lo que queremos ser en el futuro. Porque las manifestaciones culturales provienen de la leyenda, del cuento, en otras palabras de la tradición oral.

Los grupos que conforman las “Comparsas” generalizan la práctica del carnaval en masa, en la que sus integrantes son habitantes del pueblo, personas venidas de otras latitudes e integradas y conocedoras de nuestras costumbres.

Estos grupos con la dirección y organización de un líder, en su mayoría mandamás, digno de ser estudiado sociológicamente, practican el carnaval en masa, llegan a su máxima expresión y luego va disminuyendo motivado al éxodo de los pobladores, debido a la quiebra de las grandes Compañías procesadores de minerales auríferos, que laboraban en el Distrito Aurífero El Callao.

Es más tarde, cuando algunos cultivadores de la práctica de carnaval y calipso de El Callao, como Kenton, El Gago Wallace, Joshuá, Terio Yanes, Nam (El mejor cantantes de Calipso de todos los tiempos), Cecil, John, Marksman, Luta, Lorenzo, Carlos Small, Lourdes, Miguelina, Bethel, las hermanas Adolfo, Las Andrade, y muchos más, reinician con amor la práctica de estas costumbres en decadencia.

En esta etapa surge un nuevo líder ISIDORA lo que originó desavenencias dentro del grupo y con ello un desmembramiento de algunos integrantes que fundaron una nueva agrupación para la práctica del carnaval e iniciándose nuevamente la “RIVALIDAD DE COMPARSAS DE CARNAVAL”, que perdura en el presente.

Desde las entrañas de un pueblo generoso, seguro de su fuerza, que se precia de jugar con lo más terrenal a lo más sagrado, entre ángeles y demonios, en cada carnaval de El Callao resurge el ritmo corporal y musical del calipso.

De casas anónimas del pueblo salen grandes diablos acompañados de tambores, demonios con máscaras de múltiples cuernos coloridos, acompañados de diablillos rojos que golpean el piso con látigos de cuero y producen un chasquido aterrador. Y también salen bellas muchachas con sensuales trajes de fantasía, las Madamas vestidas con amplios trajes de colores vivos contrastantes, niños y niñas disfrazados para las comparsas, hombres y mujeres que bailan con gracia haciéndoles compañía o sintiendo la fiesta desde el interior de sus casas.

“A El Callao no se viene a dormir…” es el mandato de quienes viven este evento desde adentro, fiesta que no se detiene durante el día ni la noche. Después de los rituales religiosos de la mañana comienzan las comparsas, primero con los más pequeños y las Madamas; continúan durante la tarde y la noche con mineros, sirenas y otras alegorías, y luego, a las tres de la madrugada, salen los medio-pinto, sensú pentiné en patuá, para manchar con su mezcla de tintura negra a todos los que a esa hora se mantienen en las calles, diversión extra con su componente amenazador y recuerdo social de exclusión y discriminación. Al amanecer, inicia el recorrido con su canto particular la “Comparsa de Agricultura”, embadurnados por los medio-pinto y transportando íconos del trabajo en el campo y la cacería, como plantas de cambur y plátano, ramas de cualquier árbol, animales disecados, morrocoyes… para culminar a las siete, cierre de una jornada que recomienza allí mismo, en la Plaza Bolívar, con los que desde sus autos escuchan y bailan ritmos de moda, y la mezcla de amanecidos y recién levantados que buscan un cafecito en la panadería de la esquina.

El Callao está unido a múltiples lazos culturales que le unen a diferentes partes del mundo, todo ello por su singular origen.

Actualmente, interpreta al abogado “Reinaldo Lara” en la nueva producción estelar del canal de La Colina “Arroz con Leche”, en el que es pareja de Ana María Simon. El papel que más le ha gustado es “El Piraña”, a nivel de popularidad y satisfacciones, ya que, gracias a él, ganó el premio de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) como Actor Revelación Masculino del año, en el que compitió con Ricky Martin y Fernando Capetillo. Además, obtuvo innumerables premios de la farándula venezolana como el Meridiano de Oro, el Cacique de Oro, entre otros.

Biografía de Carlos José Arreaza

Carlos José Arreaza Soto nació en Caracas el 22 de enero, a pesar que en el colegio siempre me seleccionaban para participar en los actos culturales, nunca pensé que me convertiría en actor. Cuando empecé a estudiar Publicidad, la carrera me abrió las puertas del mundo del modelaje y más tarde de la televisión. Algunos compañeros de estudio trabajaban en agencias de publicidad y me ofrecieron participar en comerciales de televisión, Así empezó mi carrera como modelo.

Después me fui a estudiar a Estados Unidos, y en unos de los viajes que regularmente hacía a Venezuela, me ofrecieron hacer un casting para participar en una telenovela. Realicé y me llamaron para formar parte de la telenovela "Paraíso", en la cual le dio vida al personaje que marcó un hito en su carrera: "El Piraña". A partir de allí estoy en el mundo de la actuación.

Incursionó en el medio artístico en el año 1981, cuando entró al grupo juvenil de cantantes “Los Chamos”, pero salió al poco tiempo de esa agrupación al descubrir que el canto no era su pasión. En el año 1985 hizo un casting en Venevisión, con el señor Arquímedes Rivero. Admitió que todo fue producto de la casualidad, por lo que él no se preparó y lo hizo de forma tan natural y sin preocupaciones, que el productor del programa le dijo que sería seleccionado. No obstante, en ese entonces había problemas con el sindicato de actores y su inicio en la televisión se pospuso, para, luego de superados todos los

Novelas: "Paraíso", "Pasionaria", "Kassandra", "Por estas calles"
"El desafío", "Dulce ilusión", "Todo por tu amor", "Samantha"
"Sueños e ilusiones" (Colombia), "Angélica pecado", "La niña de mis ojos", "La cuaima", "La invasora" ,"El Desprecio".

 Carlos Arreaza se considera noble, sincero, soñador, le gusta ir a la playa, practicar deportes acuáticos, leer y ver películas.

Flor Elena González como Doña Carmen, gran actuación la de esta primera actriz , en “El Guayabo”, y sus habitantes, que enriquecen sus días con humor, ansias de superación, dimes y diretes, trabajo emprendedor, aunado a la lucha por lograr el bienestar común.  A Flor la vimos todas las noches con el personaje de Doña Carmen, una beata y moralista mujer, quien no le dejaba la vida en paz a la gente del pueblo donde se desarrollo la historia de la telenovela “Aunque Mal Paguen” que acaba de concluir con alta sintonía.

Biografía Flor Elena González

Nace en Ocumare del Tuy el  2 de Febrero, y nos cuenta:
-Mi carrera comenzó a los 10 años de edad, en un show llamado "Domingos con Popy". Más adelante me llegaría la oportunidad de hacer novelas. La primera fue "María Soledad" con Lupita Ferrer y Jorge Palacios. En el canal de estado trabajé durante 13 años ininterrumpidos, luego me mudé a otro canal, y un año más tarde debuté en RCTV con rango estelar en "Por estas calles".
 
En mis inicios también trabajé en producciones como "La Dueña", "Doña Perfecta" y "El Hombre de hierro", entre muchas otras, pero el personaje de "Maigualida Cazado" en "Por estas Calles" fue el que me dio popularidad y gracias a él recibí los mejores comentarios en el medio artístico, lo cual agradeceré eternamente.

A su primer trabajo en RCTV le siguieron exitosas participaciones en producciones como: "Amores de fin de siglo", "Cambio de piel", "Mis tres hermanas", "La Soberana", y  "Juana, la Virgen",  " Los Querendones" (2006 Venezuela) .... Aunque mal paguen" (2007 Venezuela) por Venevisión,  para nombrar sólo las más recientes.   Cuando terminó de grabar "Juana, la Virgen" viajó a la ciudad de Miami donde considera que obtuvo una experiecia muy enriquecedora para su

:Declamadora de radio en Puerto Ordaz.
Debut profesional: En la telenovela "Maria Soledad" en Cadena Venezolana de Television.

Teatro: "A 2,50 la Cuba libre", "Galileo Galilei", etc.
Telenovelas: "La duena", "Pobre diabla", "Por estas calles", "Amores de fin de siglo", "Mis tres hermanas", "Juana la virgen", "Aunque mal paguen", entre otros

En un local en Caracas se realizó la celebración de los cuarenta años de vida artística, de nuestro admirado cantante Trino Mora.

Fue una fiesta sensacional donde se dieron cita una constelación de gente del medio y seguidores, canciones, artistas, sentimientos… eran uno solo.

Abrieron el  Homenaje, los Amigos de la Rolling Band y nos pusieron a bailar y recordar “Tiempos felices” la voz de Faraón con un gran dominio en el escenario, Raúl Hernández, Edwin Canchica no dejaba que quitáramos la vista, ni los pies en movimiento, Frank Fiori,  excelente músico, cantante y Director de la banda ¡Que buenos son, todo un espectáculo¡ lo extraordinario es que mucha gente joven tarareando esas bellas canciones del recuerdo, el show increíble y el publico no dejaba de pedir mas.

Trino Mora sube al escenario a las 12 de la noche y las notas del cumpleaños feliz de la Rolling Band, por cierto bien alegre, nos da el pie para ver el homenajeado entregarse a su publico, tarareando sus canciones, paseándose por algunos de sus grandes éxitos,  Libera tu mente, De la boca para fuera, Jhonny todo esta bien, Mi Tristeza, entre otros grandes exitos

Momentos muy emotivos nos hizo vivir el compositor, el amigo, el cantante, con una retrospectiva de su vida, de su siembra, de ese caminar y estar un paso adelante con el acontecer de la vida en sus letras, tuvo la gentileza de recordar algunas vivencias de los amigos que estábamos en esta inolvidable fecha que quedará en nuestra memoria, gracias Trino, gracias por danzar con nosotros, y dejar una estela de tu música, voz y cariño en nuestros corazones...

Torito y sus amigos, excelente banda quienes vinieron a celebrar, el propio homenajeado los invita a compartir la tarima, y no deja de sorprendernos con esa voz prodigiosa del cantante-músico Jesús Toro, temas que vibran en su impecable voz, con el Pedro Vilela en el bajo y coro “Pedrito”, Mattolo González en la percusión y coro.

Vimos también en el escenario a los siempre recordados Los tres tristes tigres Humberto Becerra, Héctor Terán, anunciando gira, la cual los mantendremos informados ¡claro que si!.

Para cerrar con broche de Oro, el Mago Sandro acompañado de su bellísima esposa Crisol Carabal, (por cierto se la esta comiendo  en la novela de Venevision con doble papel),  que llegaban de su luna de miel en Las Vegas, atendiendo esta cita que no nos podíamos perder, nos regalo una audición de magia, al cual el público le pedía que no desapareciera a su flamante esposa. 

Biografía de Trino Mora

Trino Mora representa uno de los iconos de la música rock y la rebeldía en Venezuela y su nombre es un punto de referencia obligado en cualquier escrito sobre este género musical en nuestro país. Nacido en 1946, en la primera mitad de la década de los sesenta va a cursar estudios en Estados Unidos y entra en contacto con la música de Elvis Presley, Little Richard y otros pioneros del rock como movimiento musical. Al regresar al país comienza a desarrollar ese estilo musical y su dominio del inglés le convierte en un intérprete de prestigio dentro de la agrupación Los Duendes.

En 1967 comienza su carrera como solista con la grabación del álbum El Sol No Brillará Nunca Mas (1967), al cual siguen Trino Mora (1968), La Voz Juvenil de Venezuela (1969), Trino Mora a Color (1969), El Tremendo Romántico (1970), Hombre Formal (1972) y Mi Continuación (1973). En cada uno de esos álbumes reafirma su carrera como solista y su punto mas alto llega con el álbum Hombre Formal (1972) el cual incluye temas polémicos como Se tu mismo y Libera tu mente, los cuales son prohibidos por su contenido lírico y con ello se transforman en clásicos no sólo de Trino Mora, sino de la música en Venezuela.

Durante la década de los setenta mantiene la continuidad de su obra discográfica con los álbumes Yo Te Haré Falta (1974), El Rebelde (1975), Kermesse (1976), 10 Años En Acción (1977) y Amante Latino (1979). Su carrera se ha mantenido durante cerca de cuarenta años y sus producciones discográficas mas recientes son los álbumes Emocional (1995) y OVNI (1999), al cual sigue el recopilatorio Romántico y Rebelde (2001).

Su nombre ha estado involucrado en eventos de gran importancia dentro de la música en Venezuela, siendo los mas destacados las famosas Experiencias Psicotomiméticas realizadas en 1968 y 1969.

2007 fue un año de exitosas giras, y de nuevo trabajo discográfico, para este 2008 le estaremos informando.

Corazones, Trino Mora es una caja de sorpresas, cada día aprendemos de su gran corazón, de sus luchas, recuerdo cuando era mas chica en VTV y yo tenia el orgullo de trabajar junto a Trino, en varias ocasiones  ese ser hermoso, que sale de la nada y con toda su humanidad me defendía de aquellas ofensas conseguidas en este duro medio, pero no solo era a Muguett Aguilar, ¡NO¡, era que su gran espíritu valiente estaba ahí para defender lo que el consideraba era una causa legitima, mi admiración y cariño a crecido, igual que mi respeto por este ser Maravilloso.

Amigos, el espectáculo fue hermosísimo, lleno de calidad musical, emotividad, todos danzábamos en la misma sintonía, entre los presentes se encontraba el narrador Hector Alonso, La periodista Joimar Garcia y su mamá, la amiga tiene un programa en Radio Rumbos “Caracas Siempre Caracas”  los sábados de 9 a 11 de la mañana, la Lic. Vanesa Toro , El Productor José Goncalvez, la actriz Crisol Carabal, el Productor Fernando Goncalvez, integrantes del grupo “UFF” tu amiga Muguett Aguilar entre muchos, y les digo que  no  tenemos nada que envidiar a artista foráneos, realmente los venezolanos, cantantes, músicos, animadores, y pare usted de contar, al pararse en un escenario, son inigualables, ¡felicitaciones Trino! y esperamos verte en el escenario 40 años más.

Por: Muguett Aguilar

Este año 2008 se estrena la película española llamada "Lo que tiene el otro", donde nuestra Ana Maria Simons  interpretó el personaje de Irene Sierra. El galán es Alejo Sauras y allí también trabaja los venezolanos Héctor Palmas, Jean Paul Leroux.

La producción cuenta con numerosos artistas de renombre del panorama español, como son Alejo Sauras (Mentiras, Los Serrano), Imanol Arias (Cuéntame, La semana que viene (sin falta), Ximo Solano  (Faltas leves, La vida abismal) y Juli Mira (La vida abismal, Rojo intenso), a la vez que con otros actores de la escena venezolana, como la presentadora y locutora Ana María Simón, Héctor Palma (Cedula ciudadano), Jean Paul Leroux (Elipsis, Secuestro Express) , Héctor Manrique (Una casa con vista al mar).

Lo que tiene el otro, escrita por Ester Feldman y Lucía Puenzo, es una apasionante historia que se desarrolla entre diversos personajes de Venezuela y España y cuyas decisiones, en un principio aisladas, terminarán por relacionarles y tejer así un entramado vital muy complejo.

Son historias que se cruzan, típica película coral, de veintitantos personajes. Es una película sobre el cine, los actores, el teatro, las telenovelas venezolanas, sobre el difícil mundo del teatro y la interpretación y la búsqueda de trabajo", contó el director. .

De envidia, intriga y cine
º El guión de Lo que tiene el otro es de Miguel Perelló, Esther Feldman y Lucía Puenzo, hija de Luis Puenzo.
º La dirección de fotografía es de Alejandro García Wiedemann.
º Lo que tiene el otro tiene 80% de escenas en la ciudad de Caracas.
º Entre los actores están: Héctor Manrique, Héctor Palma, Marisa Román, Ana María Simon, Jean Paul Leroux, y Roque Valero, por Venezuela, y Alejo Saura, Nani Jiménez, Ximó Solano e Imanol Arias,  Juan Manuel Montesinos , entre otros, por España. La relacion del cineasta con Venezuela comenzó gracias a su amistad con el criollo Alberto Arvelo

La acción se inicia: en la Plaza Redonda de Valencia con una representación de teatro por parte de dos actores “amateurs” y deriva en un viaje a la capital sudamericana (para algunos de ida y vuelta) con la única aspiración de desear más lo que tienen los otros, que lo que poseen ellos mismos.

“Es una comedia, es una película que trata sobre todo de la envidia, es una historia de amor/desamor”, declaró Perelló.

De izquierda a derecha: Alberto Arvelo (coproductor venezolano y productor ejecutivo), Nani Jiménez (actriz), Héctor Palma (actor), Miguel Perelló (director), delante de él en cuclillas Jean Paul Leroux (actor), Andreina Blanco (actriz) y Juli Mira (actor)

En el equipo técnico, Mario de Benito tendrá a su cargo la banda sonora, Alejandro Wiedeman la dirección de fotografía y Matías Tikas la artística.

En el Equipo de Producción estuvo nuetra gran actriz Daniela Bascope

 El cantautor venezolano Franco De Vita participará en el venidero festival de Viña del Mar, según información emanada por el comité organizador de este importante evento musical de Chile.

Dijo el comunicado que también intervendrán como invitados especiales en el Festival Internacional de Viña del Mar Chayanne, Miguel Bosé y Nelly Furtado.

El evento será observado en el mundo, a través de los servicios de los canales 13 y TVN. Es importante recordar que este año se realizará el Festival número 49.

El Festival se efectuará entre el 20 y el 25 de febrero venidero y esta vez habrá dos modalidades para competir. Se premiará la mejor canción internacional y a la mejor pieza folcklórica.

Recordando, Franco de Vita se presentó en Viña del Mar hace exactamente veinte años (en 1988), cuando impactó nacional e internacionalmente con los temas “Louis” y “Te Amo”. Esta vez buscará de nuevo conquistar al tan exigente público que acude al evento musical más destacado de América Latina.

También a este Festival  asistirán artistas de la talla del puertorriqueño Chayanne, la canadiense Nelly Furtado y el español Miguel Bosé,

El Festival Internacional de Viña del Mar se realiza en el Anfiteatro de la Quinta Vergara, con una capacidad que supera los 15.000 espectadores. Este importante evento musical ya tiene 49 años, y en esta oportunidad se realizará entre el 20 y el 25 de febrero próximo, período en que habrá dos competencias: una de música internacional y otra de corte folclórico.

La invitación del Franco De Vita tiene mucho que ver con la afinidad que tiene el cantautor venezolano con el público chileno desde hace dos décadas, cuando editó allí su álbum Al norte del sur (1988), y del cual salieron éxitos como Te amo y Louis, que fueron bien recibidos por el público chileno.

Por 26 años consecutivos, este gran actor ha llevado  la  limpia interpretación de “La Pasión de Cristo” por las calles de nuestra Venezuela, relata la pasión y muerte de Jesucristo según el Nuevo Testamento, recrea los agónicos y redentores eventos que tuvieron lugar durante las últimas horas en la vida de Jesús de Nazaret,  la Coronación de Espinas,  Jesús carga con la cruz a cuestas camino al Calvario, La Crucifixión y Muerte de Nuestro Señor Jesucristo, representado magistralmente por Gonzalo Restrepo y 70 artista en acción.

Un artista polifacético, actor, ventrílocuo, instructor de Globoflexia, Mago etc. reciente en el marco del  Primer Festival de Artes Circenses  recibió el Premio “Buen Ciudadano” .

Gonzalo Restrepo un artista completo, sensible, con un corazón gigante donde caben todos los niños del mundo, porque el es un hombre con alma de niño, cada Semana Santa nos hace vivir esos últimos momentos de nuestro señor Jesucristo, mi verdadero aprecio querido amigo.

Entrevista a Gonzalo Restrepo

¿Artista y que mas?
Carpintero, marroquinero, hago correas, carteras, morrales y tengo el orgullo de ser el único que hace zapatos de payaso en Venezuela, y pronto mi amiga voy a expórtalos para Colombia.

¿Cuantos años en el medio?
28 años,  en una comunión total con ese publico que cada día me regala su apoyo.

¿Como aprendiste a ser mago, Payasito, actor?
Soy autodidacta, aprendí fácil.

Gonzalo interpretas el personaje de Jesucristo de una manera magistral, personalmente a mi me gusta muchísimo, Cuéntanos un poco de ello.
Sabes Muguett, hace como 26 años me soñaba como Jesucristo, y el sueño era muy seguido, me soñaba vestido de él y sentía todo su sufrimiento, fui a la iglesia y estuve conversando con un Sacerdote de este sueño además que todo el cuerpo me dolía, ellos no sabían que decirme sobre esta manifestación, después de un tiempo le comente a un amigo sobre esto y él me sugirió que me dejara crecer el pelo y hacer la dramatización de la pasión, muerte y resurrección de Jesucristo, seguí su consejo y comencé a llevar la representación por toda Venezuela en Semana Santa.

Gonzalo Restrepo, Adda Pereira, Yolanda Gandica, Muguett Aguilar
entre Otros Artistas.

¿Cómo te preparas para esta Semana Santa?    
Dentro de Poco, comienzo los ensayos de la obra con mas de 70 actores para este 2008.

¿Haz recibido algún reconocimiento?
Específicamente de la obra no, pero si como mago, ventrílocuo, recibí el botón del Buen Ciudadano por la Alcaldía de Caracas entre otros reconocimiento.

¿Se te ha hecho algún Homenaje por tu actuación de Jesucristo?
Realmente no, pero el mayor reconocimiento es el del público que asiste a la procesión, también los amigos de la prensa, la radio y televisión, Muguett, cuando  voy por la calle, la gente no me llama Gonzalo, me llaman Jesús.

Gonzalo Restrepo, Muguett Aguilar y el Cisne que especialmente le realizó y regaló

Una Anécdota que te ha marcado
Te cuento que mi mamá, cuando asistió por primera ves a ver la representación aquí en Caracas, se desmayó cuando vio, que yo moría en la Cruz

Un mensaje para los jóvenes
El principal mensaje es que estudien, que se preparen, para que puedan lograr sus metas en la vida y que Venezuela sea libre otra ves, con paz y amor.

Entrevista: Muguett Aguilar

Queridos Amigos, le hacemos un llamado a todas las entidades gubernamentales para que se haga un reconocimiento a este actor que por 26 años por las calles de Venezuela ha llevado esta hermosa enseñanza sobre la vida de nuestro señor hecho hombre.

Recientemente regresó a la pantalla chica con la escritora Mónica Montañés, en la telenovela "Voltea Pa’ Que Te Enamores", como madre de “La Miss”, donde todos los televidentes nos dimos un gusto de volver a ver a esta primera actriz que a cualquier personaje por muy pequeño, le dan un toque mágico a su actuación,  aparte de actriz, Herminia Martínez es bailarina profesional, como cantante sólo llegó a lanzar un disco del que se desprendió el tema La gata, en la parte actoral ha trabajado en innumerables telenovelas y obras teatrales, en sus inicios interpretó a la perfección los papeles de villana, Herminia la hemos oído con gran éxito en las Radionovelas, un homenaje a Doris Wells en Radio Rumbos, Clásicos de la literatura, en 100.3 "la FM de la Gran Caracas"  entre otras.

Biografía de Herminia Martínez

Nace el 12 de agosto en Santa Cruz de Tenerife España, desde muy pequeña llega a Venezuela y la infancia de Herminia Martínez transcurrió en los pasillos de RCTV y Venevisión. Está en el medio artístico desde que tiene uso de razón, desde niña práctico ballet clásico, español, piano y canto. A los 18 empezó a actuar en teatro y allí comenzó su carrera como actriz.

En ballet, participó en el montaje de “Las Sílfides”, “El Vals de las Flores”, “Raimonda”, “El Lago de los Cisnes”. Realizó innumerables telenovelas, entre las que destacan,  “El Sol Sale Para Todos”, “La Luna También”, “Las Dos Dianas”, “La Inolvidable” y “Más que Amor Frenesí”.  

Hermanas Martínez

Herminia Martínez dice que uno de los papeles más importantes que realizó en su carrera fue el de “Las Dos Dianas”, ya que allí le tocó interpretar un personaje que nunca antes había realizado, lleno de sencillez, muy fuerte de carácter y con unos sentimientos extraordinarios, era una mujer de campo.

Igualmente, participó en mini series, obras de teatro y estuvo en gran cantidad de musicales para la televisión, de la mano de Joaquín Riviera, en donde cabe destacar las múltiples participaciones que tuvo esta actriz en el "Miss Venezuela".

En cine hizo dos películas, “El Regreso de Sabina” y “Juegos Bajo la Luna”. Con el “Show de la Gata” bailaba y cantaba en un espectáculo único, acompañada por estupendos bailarines, con los cuales hizo una gira mundial debido al éxito logrado en Venezuela.

El amor de su vida es su hijo varón, el cual vive en Barcelona, España, desde hace algunos años.
 En  telenovela estelar de Venevision "Voltea Pá Que Te Enamores", como madre de “La Miss”, vimos a una mujer guapísima y excelente actriz.

Cortesía: Venevisión

Novelas:
" Mas que amor Frenesí" (2001 Venezuela)  .... Perpetua de Fajardo
"Mariú" (2000 Venezuela)  .... Anna Mercedes
"Mujer secreta" (1999 Venezuela)  .... Carlota Zanetti de Landaeta
"Enséñame a querer" (1998 Venezuela)  .... Sebastiana
"Todo por tu amor" (1996 Venezuela)  .... Ángela Zavala de Villagrande
"Inolvidable, La" (1996 Venezuela)  .... Mercedes Montero
"Morelia" (1995 USA-Mexico)  .... Antonia Campos Miranda
"Dos Dianas, Las" (1992 Venezuela)
"Piel" (1992 Venezuela) 
"Pobre diabla" (1990 Venezuela)  .... Emilce
"Goajirita, La" (1982 Venezuela)
"Luisana mía" (1981 Venezuela) .... Victoría Andrade
"Buenos días, Isabel" (1980 Venezuela)  .... Ligia
"María del Mar" (1978 Venezuela)  .... María/Miriam
"Daniela" (1978 Venezuela) .... Perla
"Zulianita, La" (1977 Venezuela)
"Rafaela" (1977 Venezuela)  .... Rosalba Martínez

Benjamin Rausseo, tiene como activo una bonita historia personal que contar, un origen muy humilde, que no olvida, y una sucesión de éxitos en el mundo empresarial y lo profesional, que hacen de su historia equiparable a la del 'sueño venezolano' es dueño de parques temáticos, hoteles y estudios de grabación, en la bella isla de Margarita, se encuentra “El Reino de MUSIPAN” es un Complejo Turístico de Parques Temáticos basado en las descripciones y personajes creados por Benjamin Rausseo “El Conde Del Guácharo” durante sus casi 20 Años de vida artística. Este Reino, ubicado a sólo 10 minutos del aeropuerto, vía playa El Yaque, sector Punta Carnero, Isla de Margarita, cuenta con 220 metros de playa, hamacódromo, 2 toboganes de agua directos al mar, 5 piscinas de agua salada con 5 toboganes de agua, 4 restaurantes, pizzería, dominódromo, heladería, pueblo para niños, granja de contacto,tienda de recuerdos,estacionamiento,vigilancia, cine, teatro, prensa, radio y TV y una cancha profesional para Cochino Encebado, deporte oficial del Reino.

Atracciones que se pueden disfrutar en El Reino

Er Faro Ucero: Bar y primer Dominódromo Profesional de Latinoamérica y el Caribe.
Guarachassik Park:
Una experiencia de aventuras donde se conocen las raíces prehistóricas de Musipán y se ven en acción al lapasaurio y al chigairodáctilo, entre otros.

Bar Las Cuatro Pepas:
Ubicado en la Isla de la Perdición, este bar, ambientado a principios de la década de los 60, es el sitio ideal para picar, beber y compartir con la familia. Aproveche y purge tus penas en el Rincón de los Botaos o visita la Carcel de Musipán.

Palacio de Gobierno:
Es la sede oficial del Gobierno del Reino, que es utilizado como despacho por el Monarca cuando se encuentra en el país. En su planta baja se ubica el Museo Real y la exposición pictórica.

Guacharock Café:
El único Restaurant con lo mejor de la cocina criolla, dedicado al cuatro venezolano y sus intérpretes.

Planet Guácharo:
Bar Restaurant donde se le rinde homenaje al cine y TV de latinoaméricana. Adalides de la campaña global "Salven a los Chivos".

¡Visítalos! en estas vacaciones…

Biografía de Benjamín Rausseo

Nace en Musipán, Venezuela el 26 de enero de 1961, es un humorista y empresario venezolano, experto en el "stand up comedy", reconocido nacional e internacionalmente por su personaje “El Conde del Guácharo”. Tiene una empresa llamada Guacharo´s Enterprise Corporation que es con la cual se presenta en sus shows

se traslada en su adolescencia a Puerto La Cruz donde inicia su carrera artística como cantante. Posteriormente se muda a Caracas donde estudia locución y Arte Dramático con el dramaturgo Levy Rossell. En el año 1985 escribe su primera obra humorística “El crimen no paga”, con la cual se hace acreedor del Premio César Rengifo como Mejor Dramaturgo y ese mismo año estrena el monólogo Er Conde del Guácharo, dibujando el perfil de este personaje cargado de la chispa y picardía del venezolano oriundo de la zona oriental, y cuyo humor resulta en ocasiones ácido. Este personaje lo lleva a la fama y le permite visitar distintos escenarios internacionales, con su particular sombrero ’e cogollo (hecho de palma) y alpargatas bordadas con lentejuelas. Ha desarrollado en paralelo una carrera como empresario, que abarca distintos rubros, desde la agricultura hasta las telecomunicaciones.

Inicialmente, sus shows fueron presentados en el programa de televisión Súper Sábado Sensacional, desprovistos del lenguaje empleado en sus espectáculos en sitios nocturnos, por la censura en los canales de televisión en señal abierta en Venezuela. En lugar de atarse a un contrato discográfico, Rausseo inició su propio sello denominado Guácharo's Records. Bajo esta empresa editó en formato de disco compacto los diversos shows presentados, además de un solo álbum "serio" denominado Solo Boleros, con La Rondalla de Musipán, en el cual por primera y hasta el momento única vez, se desvincula de su seudónimo artístico, canta música romántica y usa su nombre verdadero. También ha participado como artista invitado en una compilación realizada en 1990 al lado del humorista cubano Guillermo Álvarez Guedez, con la Orquesta La Inmensa y el conjunto bailable de órgano El Gran Caribe de Numan Medina, ambas agrupaciones venezolanas. Sin embargo, debido al avance en la duplicación ilegal de discos, Rausseo liquidó su empresa discográfica y puso la condición de hacer que se evitara el ingreso a sus espectáculos de personas con grabadores digitales de audio o video para evitar que otras personas se lucren a partir de su esfuerzo.

Después, con ayuda de unos socios instaló en la Isla de Margarita un parque temático denominado El Reino de Musipán, desde el cual hizo el lanzamiento de su candidatura presidencial.

Er Conde del Guácharo hasta el presente ha presentado con éxito sus diversos espectáculos en países como Portugal, España, Inglaterra y los Estados Unidos.

A finales de 2006 estaba por completar su carrera de abogado en la Universidad Santa María.

En el 2007 es todo un  éxito con su nueva producción discográfica y presentaciones personales…

Hija de nuestro inolvidable actor Yanis Chimaras, Laura Chimaras se destaca en la novela estelar de RCTV Internacional “Toda una dama” con el personaje de Ashley Rincón hija menor de Calixto y Miranda Rincón, hermana de Lorena y mejor amiga de Helena Trujillo Laya a quien ayuda en sus estudios.

Es popular, alegre, inteligentísima y con un sentido de la moda único, coqueto y muy sofisticado.  Solidaria como ninguna y capaz de relacionarse con gente de distintos niveles sociales sin hacer discriminaciones. Respaldará a su amiga Helena a quien quiere como a una verdadera hermana.

 A esta novel actriz Laura, la vimos en el elenco de la serie juvenil Tukiti, como Amaranta, la chica por la que todos suspiran, aparenta ser frívola pero esconde libros de literatura entre las revistas de moda, esta producción  que a manera de comedia, refleja cuán difícil es para los adolescentes enfrentarse con eso de crecer, transmitida por RCTV internacional, éxitos le deseamos en esta difícil carrera profesional.

El intérprete de “Agárrense de las manos”, con su mas reciente producción  titulada “Trópico”, el tema Juanita Bonita sonando muchísimo está en primeros lugares a nivel internacional, Cali Bella, Ocho Días, Temperamento Sentimental,  Fiesta En Corraleja, Sonia,  Paisaje, Boquita Sala,  Por Encima de todo,  Mosaico Vieja Luna / El Limpiabotas / Besar / Sin Timbal, son todo un éxito este bello repertorio, con el cual le hace un homenaje a Billos,  al Puma le llueven los conciertos.

Biografía de José Luis Rodriguez  “El Puma”

Súper estrella de la canción latinoamericana, José Luis Rodriguez nació en Caracas Venezuela el 14 de enero de 1943   cantante y actor venezolano también conocido artísticamente con el sobrenombre “El Puma”, en un hogar donde según el confiesa, "si hubo necesidades, existió mucho amor". Su padre, comerciante, falleció cuando el solo tenía 6 años de edad. Fue el menor de 11 hermanos, y durante 2 años vivió también en Guayaquil (Ecuador), donde -por razones políticas- su madre debió exiliarse.

José Luis Rodríguez dio sus primeros pasos en la música en la Escuela Técnica Industrial de Caracas, junto a tres compañeros y una voz femenina que forman el quinteto Los Zeppis, inspirado en Los Platters y en Los Cinco Latinos. La experiencia duró un año, pero le sirvió para asegurarse que su verdadera vocación era la música y continuar intentándolo dentro del ambiente musical de Caracas. Cuando el maestro Billo Frometa le integra en su orquesta, Los Billos Caracas Boys, José Luis Rodríguez inicia el camino del éxito. Con ellos pasa cinco años interpretando los estilos del momento, del mambo al bolero y del tango al cha-cha-chá, viajando por el Caribe, Centro y Sudamérica. Es durante esta época cuando comienza también su carrera como actor, interviniendo en comedias musicales y programas de televisión.

José Luis Rodríguez y sus hijas Liliana y Lilibeth

Tras su paso por Los Billos Caracas Boys, los dos años siguientes los dedica a actuar en telenovelas, sin dejar de lado su carrera como cantante. En 1978, mientras intervenía en la telenovela "Cristina Bazán", graba la canción de Manuel Alejandro "Voy a perder la cabeza por tu amor" que sería el tema musical de la misma y también el lanzamiento internacional del nombre y la personalidad de José Luis Rodríguez a los primeros lugares de la música popular latinoamericana. Desde entonces, José Luis Rodríguez se ha mantenido como uno de los artistas más queridos, admirados y reconocidos por el público de habla española
 
El apelativo de "El Puma" es inseparable del nombre José Luis Rodríguez. Una bandera que porta donde va y que él reconoce como su tarjeta de presentación.

"El Puma" era el personaje de una telenovela con el cual yo me identificaba totalmente. Era un personaje mágico. Me gusta la felinidad del animal, me identifica. Hay una química en él que siempre funcionó. Va tan ligado a mí, que es imposible separarlo. "Cómo no estar agradecido a un sobrenombre, a un apodo que va por delante de ti a cualquier lugar que vayas?. El nombre José Luis Rodríguez es muy común, "El Puma" le da diferenciación y dimensión. En algunos países, como Argentina, soy El Puma Rodríguez. Es imposible separarnos".

Son precisamente las raíces populares de José Luis Rodríguez "El Puma" las que le han dado el carisma que cautiva al público y las que le han permitido abarcar un amplio campo de estilos, melodías e interpretaciones sin perder la coherencia ni la originalidad. De una canción a otra puede trasmitir sensualidad sin perder un ápice de seriedad, o agresividad sin perder un grado de dulzura; y lo hace de forma tan natural que es imposible para el público dejar de apreciarlo y sentirlo.

A pesar de contar en su haber con un sin número de éxitos internacionales, premios, admiradores y reconocimiento artístico, José Luis Rodríguez confiesa no sentirse realizado. Como ser humano está convencido que sus logros no son nada, que la persona detrás del artista sigue buscando su camino en la vida y no se deja llevar por la euforia de los números uno, los conciertos multitudinarios ni la gloria de la fama.

Además de la canciones mencionadas, hay que destacar: "Por si volvieras", "Ven", "Dueño de nada", "Voy a conquistarte", "Tengo derecho a ser feliz", "Mi último beso", "El pavo real", "Amalia Rosa" y tantas otras que el público reconoce en su voz; pero la sensatez de sus palabras deja ver claramente al hombre detrás del artista.

José Luis Rodríguez sigue caminando la senda de la vida paso a paso. Estos pasos son, a veces cortos, a veces precipitados pero siempre adelante al encuentro del futuro con los pies en el presente. Sintiendo y saboreando cada uno en su justa medida, a su tiempo. Con "Inolvidable" e "Inolvidable II", José Luis Rodríguez rinde homenaje al grupo que dio sentido a la música latina: Los Panchos. Es también, una reflexión de José Luis sobre el pasado, sobre sus raíces. Un reencuentro con su niñez, su juventud y su historia personal para afianzarse más aún en el presente en el que vive y sueña con el futuro. 

José Luís Rodríguez, su hija, la actriz Génesis Rodríguez y su esposa

La primera entrega de "Inolvidable" ha sobrepasado el millón de copias vendidas en todo el mundo. La conjunción de dos estilos antagónicos, produjo resultados insospechados. Por un lado la exhuberante voz de José Luis Rodríguez, junto al intimismo nostálgico de Los Panchos dio una nueva dimensión a las composiciones e interpretaciones que el trío hizo famosas en todo el mundo y que el público supo apreciar en toda su extensión.

"Inolvidable II - Enamorado de ti" continúa la misma línea del anterior, esta vez con algunos temas menos conocidos; pero igual de efectivos y conmovedores. "Celoso", "Capullito de Alelí", "Obsesión", "Moliendo Café", "Somos", "Pa" Todo el Año", no necesitan presentación porque son canciones universales que han traspasado todas la barreras culturales y sociales, quedando en la memoria del siglo que está a punto de acabar.

Otras como"Enamorado de Ti", "Flor de Azalea", "Triunfamos", "Hasta siempre", "Noche de Paz" y "El Adiós" serán descubiertas nuevamente por los seguidores, tanto de José Luis como de Los Panchos y, estamos seguros, contarán con el favor del público como hicieron sus antecesoras.

Enamorado de Ti" vuelve a poner de manifiesto la maestría interpretativa de José Luis Rodríguez, demostrando que, artísticamente, se encuentra en uno de los mejores momentos de toda su carrera, haciendo alarde de esa voz inconfundible y poderosa que ya forma parte de la historia de la música latina y universal.

José Luís Rodríguez y Raul Di Blasio

En sus 30 Mejores Canciones, Definitiva selección de las mejores canciones que Jose Luis Rodríguez “El Puma” nos ha brindado a lo largo de toda su carrera. 30 grandísimas canciones del Rey de la música latina y romántica, sin duda lo mejor del cantante venezolano.

Un doble CD que incluye entre otros: “Dueño de nada”, “Pavo Real”, “Diosito santo”, “Torero”, “Voy a conquistarte”, “Celoso”, “Boca dulce boca”, “Amigo amor” (con Rocío Jurado), “Poquita fé”...

Inolvidable III, En esta  producción, El Puma vuelve a grabar, mediante la magia de la tecnología, junto a Los Panchos. Doce joyas de la canción iberoamericana engalanan "Inolvidable III", y hacen que este disco sea precisamente... inolvidable. "Algo Contigo", "Un poco más", "Perdóname mi vida", "Diariamente", "Sabrás que te quiero", "Espinita", "Somos Diferentes", "Quiéreme Mucho", "Ya es muy tarde", "La Corriente", "Aunque me cueste la vida" y "Ansiedad" constituyen el compendio de éxitos que nunca cesan de arrancar suspiros, aguar los ojos o hacer latir al corazón más rápido.

Con la serie "Inolvidable", El Puma quiso regresar a la música que lo inspiró a dedicarle su vida al canto. Visitó el pasado para proyectarse hacia el futuro y demostrar que la buena música jamás pasa de moda. "Inolvidable , II y III" consolida ese compromiso como nunca antes.

 En el lado actoral, José Luis Rodríguez formó parte del elenco de voces en español de la película de los estudios Walt Disney "La Familia del Futuro" (Meet the Robinsons, en idioma inglés) estrenada en marzo del 2007, interpretando la voz del personaje Cornelius Robinson y concluyó su participación en una telenovela grabada en República Dominicana titulada Trópico, la cual será distribuida en América Latina.

Vamos a mencionar sus más recientes producciones discográficas:

2005, Distancia (Sabor A México) Universal Music Latino (EE.UU.)
2005,  15 Éxitos de José Luis Rodríguez Líderes Entertainment Group (EE.UU.)
2006,  El Puma Rodríguez Homenajea a José Alfredo Jiménez".  
2007,  Trópico. Sony BMG Music (EE.UU.)

El Puma, con tremenda actuación como animador del programa de TV Azteca Internacional llamado "Disco de Oro", entre sus próximos planes para este nuevo año 2008, esta grabar un disco de música cristiana.