Con una amplia trayectoria de logros y reconocidos triunfos, que han marcado la carrera artística de Don Mario Suárez los cuales fueron plasmado en el libro de su autoría “Anécdotas para recordar lo mejor de mi vida”, recopilación que recorre el mundo por su contenido tradicional, folklórico y de recuerdos de los mejores años de la carrera de este connotado maestro, este libro es todo un éxito, ¿sabia usted que En 1962, Mario Suárez realiza la primera grabación cantada del vals “Morir es Nacer” , con música de Rafael Andrade y letra de Manuel Rodríguez Cárdenas , con arreglos y dirección del maestro Billo Frómeta?, corazones, hay muchas cosas que no sabemos del extraordinario artista…

El Maestro Freddy León dice:
    
Don Mario Suárez,  El 19 de Enero de 1926 la Ciudad de Maracaibo vio nacer a uno de sus hijos ilustres, Mario Quintero Suárez. Gracias a los vínculos de su padre con el mundo del espectáculo tuvo la oportunidad de estar cerca de Carlos Gardel en los años de su niñez, quien lo marcó y por el cual se lanzó al mundo de la música, especialmente por su amor al tango.

En 1936 llegó a Caracas con su familia. Su aficción al deporte lo llevó a entrenar ciclismo con Teo Capriles, quien curiosamente fue su gran descubridor como cantante.

Su primera actuación fue durante un programa de Radio Caracas en el que actuaba el cantante Mexicano Pedro Vargas, quien junto a Ricardo Espina ( directivo de esta emisora)Lo apadrinó. De allí siguió cantando por mas de dos décadas, al principio boleros y baladas, luego temas Criollos.

En 1954 se unió a los Torrealberos y en compañía de este grupo se dio a la tarea de estilizar algunas melodías criollas para llevarlas mas allá de la frontera Venezolana. Con ellos grabo mas de treinta discos.

Por varios años estuvo al frente de AVADE- Asociación Venezolana de Artistas de la Escena, desde ese estrado enfrentó con fuerza luchas reivindicativas de carácter sindical. En cuanto a música folklórica y tradicional Venezolana Mario posee el record absoluto de grabaciones y ventas. Ha grabado mas de cien discos, mas de mil canciones y ha recibido casi la totalidad de los principales premios

Apadrinó a figuras como Héctor cabrera, Lila Morillo, Mayra Martí y Víctor Morillo. Además de ser cultor de la música Venezolana, se ha dedicado a la ganadería y la agricultura generando empleo a un numeroso grupo de Venezolanos.

Entre sus grandes interpretaciones podemos contar: Pasillaneando, La Potra Zaina, Moliendo café, Arpa, Campesina, Madrugada llanera, entre otras.

                                                                                      Por: Freddy León" 

Biografía de Mario Suarez

Mario Enrique Quintero Suárez, mejor conocido como Mario Suárez, nace el 19 de enero de 1926 es uno de los valores de la música zuliana que más versátilmente se ha destacado, ha cantado sus éxitos en casi toda América, ha sido actor dramático y cómico, fue el primer cantante venezolano en tener su propio programa de televisión, integró la Asociación Venezolana de Artistas en calidad de secretario general y es padrino de las incipientes carreras de Lila Morillo, Beto Parra y Mayra Martí, entre otros.

Su debut en la música se produjo en 1946, y no precisamente cantando música venezolana. Apadrinado por el cantante Pedro Vargas, don Mario Suárez se inició cantando boleros y música internacional y no fue sino hasta ocho años después cuando empezó a interpretar música criolla con el conjunto de Juan Vicente Torrealba.

Mario Suarez, Hugo Blanco, Amado Lovera, Freddy León, Ramón Hérnandez

A la par, grabó valses, danzas y contradanzas, que en suma totalizan más de mil canciones en más de noventa álbumes, algunos compartidos con Luis Alfonso Larrain, Billo´s Caracas Boys, Aldemaro Romero, Jesús Sanoja, Arnoldo Nali, Anibal Abreu, José Sabré Marroquín, Adolfo Guzmán, Alvaro del Mar, Los Torrealberos, Cándido Herrera, Henry Rubio y Amado Lovera, entre otros.

“Nocturnal”, “Arpa”, “Adiós”, “Por el camino”, “Rosa Angelina”, “Desilusión”, “Aquella noche”, “Madrugada llanera”, “La potranca Zaina”, “Nunca sabré”, “Cantaclaro”, “Moliendo café”, “Ayúdame Dios mío” y “Sabaneando” le adjudicaron además del reconocimiento del público dentro y fuera de Venezuela, diez discos de oro. Don Mario Suaréz integró el staff de Radio Caracas Radio y Televisión, Radio Uno, Radio Rumbos, la Televisora Nacional y Televisa, animando y conduciendo espacios audiovisuales, de entre los cuales “Anécdotas para recordar” se lleva las máximas glorias.

En 1998, la Alcaldía de Maracaibo le otorgó la Orden Ciudad de Maracaibo y la Gobernación del Estado Zulia le confirió la Orden Relámpago del Catatumbo, por sus cincuenta y dos años de vida artística. Recientemente ha vuelto a Maracaibo, a descansar y pasar sus años de retiro en la tierra que le vio nacer, escoltado en ocasiones por su hija, la actriz Nora Suárez.
                                                                                           
                                                                                 Cortesía: Sabor Gaitero

Migdalia Ramos ,Mario Suarez, doctor Lenín Figueroa Chacín

Don Mario Suarez quien a lo largo de sus 61 años de vida artística ha contribuido en resaltar los valores folclóricos del género artístico venezolanos, de la canción llanera en todo su esplendor, como dato

el artista tiene un mil 30 éxitos que ha interpretado en toda su vida artística, es el cantante zuliano que ha tenido mas éxitos grabados,  entre ellos están “Ayúdame Dios Mío”, “Moliendo Café”, “Aquella Noche”, “desilusión”, “Rosa Angelina”, acompañado por orquestas como la de Aldemaro Romero, La Billo Caracas Boys, de Cuba, México, lo cual constituye todo un cofre lleno de joyas de la música venezolana, y grupos folklóricos con arpa como el de su entrañable amigo el maestro Amado Lovera “Uña de Oro” entre otros grandes músicos…

Corazones muchos admiradores de este icono de Venezuela, Don Mario Suarez, me preguntan sobre su vida, bueno, promociona un álbum de colección  con 100 hermosísimos temas Distribuido en 4 Volumenes, también un libro de su autoria, sigue cantando y llenando nuestro espíritu de su bella voz melodiosa, recorriendo a Venezuela con el maestro Amado Lovera… 

Contacto: 0414 - 5954895 - Amado Lovera Producciones

De lunes a sábados a las 9 PM por Venevisión, la talentosa y hermosa actriz retoño del industrial Antonio Mazzone,  nos acompaña con su limpia interpretación en la novela estelar “Arroz con leche”, donde tiene "pegadísimo" su personaje como la malvada Isabela. Ella se negó a participar en el Mis Venezuela, tras la exigencia de tener que operarse varias zonas, esto nos demuestra que no sólo es bella si no muy inteligente y segura de sí misma. Muchas compañías la buscan para convertirla en su imagen, ha debutado como animadora y modelo en algunas ocasiones cuenta que “soñaba de niña con la actuación. Tengo una hermana gemela y nosotras mismas dirigíamos y escribíamos nuestras propias historias y después se la presentábamos a mi mamá, también soñaba con casarme en San Pedro de Roma con una carroza y caballos blancos, el Papa me casaba (Juan Pablo II), el Ave María me lo cantaba Pavarotti y el vals era Dama Antañona interpretado por Ilan Chester. De hecho hasta diseñé yo misma la invitación y se la entregue a mi mamá”.

 Anastasia Mazzone tiene alma de hippie. A temprana edad recorrió naciones europeas como Polonia, Italia, Portugal y Londres junto a su mamá y su hermana gemela. Luego se enamoró de París. Hizo de este país su hogar y de Venezuela un paraíso vacacional.

Biografía Anastasia María Mazzone

 Nace el 25 de Noviembre de 1980 en Caracas, se describe como sencilla, humilde y a veces insegura”. Esta caraqueña vivió su infancia junto a su madre, Josefina Macías, y su hermana gemela Ana María. Con ellas emigró a Francia cuando era niña, ahí residió en Bordeaux al sur de este país, durante 5 años para luego trasladarse a París donde hizo sus estudios de Educación Superior.

Cuenta con la licenciatura en Comercio Internacional de la Escuela Internacional de Comercio de París (ESCIP) y sólo le faltó un semestre para obtener el título en Ciencias Políticas. Allá cursó el colegio y el bachillerato, y después entró en la universidad.

En Bordeaux, estudió en una pequeña escuela de teatro que quedaba cerca de su casa. Comenzó como un hobby. La actriz comenta que su madre las inscribió ahí, a ella y a su hermana, para que no se quedaran en la casa viendo televisión, pero después lloraban si no podían asistir a sus clases. Así se inició en el mundo de las tablas desde muy corta edad. Luego, en París, hizo cursos profesionales de actuación en “Le Course Florent” y seguidamente realizó una pasantía en “La Comedie Française”. Dentro de las obras en las que actuó se encuentran: “Le Cid de Corneille”, “Les femmes savantes” de Moliere, “Le bourgeois genilhomme” de Moliere y “Cyrano de Bergerac”.

Anastasia siempre manifestó su atracción por el teatro clásico, por eso las producciones en las que intervino eran de esa corriente, aunque en una oportunidad participó en el contemporáneo. Ahora vuelve a los escenarios, pero en Venezuela, con “La Bella Durmiente y el Príncipe Valiente” pieza producida por Viviana Gibelli y en la que compartirá con actores como Zair Montes, Daniela Alvarado, Jonathan Montenegro y Luís Jerónimo Abreu.

Regresó a nuestro país hace dos años para incursionar en la pantalla chica con “Ciudad Bendita”, de Leonardo Padrón, donde interpretó a “Kimberly”, papel que fue trascendental para ella. “Hay un antes y un después de ‘Kimberly’. Empecé chiquitica, torpe y en el casting me dieron algunos consejos, pero indiscutiblemente Kimberly cambió mi vida”, dijo la actriz. Ahora se prepara para actuar en el film “Zamora”, del director Román Chalbaud, en el que encarnará a la esposa del militar venezolano.

Mazzone recuerda gratamente al actor Yanis Chimaras, quien fue una de las personas que más ayuda le prestó en el plano profesional hasta el último momento de su vida. Asimismo, agradece al escritor Leonardo Padrón, su compañero sentimental, por darle todo el apoyo que necesitaba al llegar al país. Otro que ha sido importante en su vida es Luís Jerónimo Abreu, su pareja en la telenovela “Ciudad Bendita”. “Luís Jerónimo es todo en mi carrera actoral porque Kimberly empezó gracias a él y ella cambió mi vida. Él es un ser maravilloso y siempre lo voy a tener en mi corazón”, comentó Anastasia.

Ella disfruta mucho yendo al teatro, al cine, compartiendo con su novio y familia cuando puede. Dice ser afortunada por laborar en el mismo medio que su pareja, ya que puede verlo más seguido, mientras que estar con su familia se le hace más difícil por el tráfico y el agite diario de Caracas.

A futuro se ve en el medio artístico como una gran actriz, incluso en Hollywood y asegura estar esforzándose para lograrlo y demostrarle al mundo que no está aquí “ni por Leonardo Padrón ni por ser bonita, porque tienden a decir eso”, expresó. Del mismo modo, le gustaría formar una linda familia, con hijos y todos sus abuelos alrededor.

Su corazón lo tiene ocupado, ella, una muchacha muy linda y Leonardo Padrón,  un tremendo escritor de  telenovelas ¡en hora buena!

Cumpleaños el 18 de enero, su mas reciente trabajo se titula, “Poesía, copla y sabana”, sonando a nivel nacional, recientemente en la  XIV edición  del  “Festival Internacional Voz del Alma Llanera” se le  rindió  tributo al hijo ilustre  del Chacero, el afamado cantautor  Cristóbal Jiménez. “El Coplero de Oro “ de Venezuela, en la Ciudad de San Fernando de Apure

Biografía de  Cristóbal Jiménez

Nace en Mantecal, Estado Apure el 18 de enero de 1956, tiene cerca de cien composiciones. Ha llevado su arte a Estocolmo, Washington, Panamá, Canarias, Portugal, Jerusalén, Miami, Zurich y otros escenarios.  “El coplero de Oro de Venezuela” nació en vecindario El Chacero, Mantecal, Alto Apure, Licenciado en Letras y Magíster Scientarium en Literatura Venezolana, egresado de la Universidad Central de Venezuela. Es el cantador llanero que más lejos y mayor número de veces nos ha representado en el mundo, ha interpretado sus temas en: Zurich, Suiza, Suecia; se ha presentado en el museo de la música en Estocolmo y en la Ciudad de Upsala, en la Universidad de Gotinga.

Representó a Venezuela, en 1987, en el “Primer Festival de la Décima”, en Panamá. En 1989 actuó en la Organización de los Estados Unidos (OEA), en Salón de las Américas, en Washington. En 1993, participa en el homenaje a Andrés Galárraga en el “Joe Robbie Stadium” de Miami. Ha actuado en Colombia, en la ciudad de Santa Fe de Bogotá, Villavicencio, Sogamoso, Yopal, Arauca y muchos pueblos del llano colombiano.

Es el primer cantador llanero en recibir el premio: “Guaicaipuro de Oro” en 1979. Ha recibido los más importantes galardones a lo largo de su carrera artística, incluso, en la población de Elorza, Apure, fue bautizada una calle con el nombre de: Cristóbal Jiménez.

Fue electo con la más alta votación para ser representante por el estado Apure en la Asamblea Nacional Constituyente. Su nombre aparece como firmante de la nueva Constitución de la República Bolivariana de Venezuela

En el 2001 realizó una gira por las Islas Canarias, España, obteniendo triunfos resonantes en la Isla del Hierro, La Palma y Santa Cruz de Tenerife.

En agosto del 2002 viaja a la Isla de Madeira, Portugal, invitado a la celebración de los 500 años de la Alcaldía de Calheta.

2004 recibe el premio“Cacique de Oro” en su edición internacional entregado en el teatro Hoollywood Park Casino.

2007 participa en el Festival Internacional de las Culturas de la Resistencia Ollín Kan, Tlalpan 2007.

En la actualidad cuenta con 23 producciones discográficas, de las cuales se extraen temas como “Una Casita Bella Para Ti”, “Vestida de Garza Blanca”, “Olivo el Pescador” y “El Ultimo Hombre a Caballo”, entre otros grandes éxitos. Su más reciente trabajo se titula: “Poesía, Copla y Sabana”, editado por la empresa Producciones Los Famosos y distribuido por la disquera Sony-Bmg.

Festival del Alma Llanera

Algunas de sus obras: Alma apureña, Cancionera del camino, Cantaclaro genuino, Canta Canario, Aquella ventana.

Ha recibido los más importantes galardones y reconocimientos a lo largo de su carrera artística, incluso, en la población de Elorza, Apure, fue bautizada una calle con el nombre de Cristóbal Jiménez.

En el mes de enero, en San Cristóbal se celebra la "Feria de San Sebastián", una de las más populares y conocidas, no sólo en el país sino también en varias partes del mundo. Durante ese período, la capital tachirense se viste de gala para recibir visitantes nacionales y extranjeros que desean disfrutar de toda esta celebración en honor al santo patrono de la ciudad, se espera la actuación de agrupaciones musicales de Venezuela y Colombia.

 Representan toda una semana cargada de actividades orientadas, tanto a la diversión como al enaltecimiento de las costumbres andinas más autóctonas, en honor al santo patrono de San Cristóbal

Entre las actividades que se realizan están las tradicionales corridas de toros y bailes con orquestas en cada una de las calles, conocidos como "templetes". También se realizan fiestas en las casas o en lugares techados, a los cuales se les conoce como "casetas", aunado a los bailes más formales que se dan lugar en los clubes de la ciudad; desfiles militares y civiles; ferias artesanales alrededor de la plaza de toros y actividades deportivas como juegos de béisbol y la famosa "Vuelta al Táchira" en bicicleta que cuenta con una gran proyección internacional y es una de las pruebas más importantes del ciclismo mundial.

La Fiesta brava en Venezuela comienza en el 2008 del 20 al 27 de enero en la "Ciudad de La Cordialidad": San Cristóbal, Estado Táchira, donde estará una novillada de casta, cuatro corridas de casta y un festival taurino nocturno, en el marco de la XLIV Feria Internacional de San Sebastián, ¡asiste¡

El 4 de enero estará abierta la novena exposición de orquídeas, y seguidamente el sábado 5 de enero comenzará el concurso canino, organizado por el Colegio de Médicos Veterinarios del estado, con el apoyo total de los ganaderos, para la realización de uno de los eventos que más atrae a grandes y chicos...

Un poquito de historia

La Historia de la Feria de San Sebastián se remonta a la época de la Colonia, cuando se llamaban ferias y fiestas de San Cristóbal y tenían lugar en la Plaza Mayor, donde se iniciaron las fiestas de caballos y toros según lo dispuesto en la Ordenanzas Reales publicadas para esa época, costumbre ésta venida de Mérida (España).

Se dice que las Ferias de San Cristóbal y Lobatera son las más antiguas de que se tengan noticias. Para esa época la feria se celebraba en un solo día, Hoy la Feria Internacional de San Sebastián es, junto con las bellezas del Estado y la cordialidad de su gente, el atractivo turístico más importante que tiene el Táchira, tierra maravillosa.

Festivales de Música Llanera y Música Campesina

Del 10 al 13 de enero se realizarán los Festivales de Música Llanera y Música Campesina en la Asociación de Ganaderos del Táchira, en el marco de la Feria Agropecuaria de Asogata, informa José (Cheo) Goncálvez, coordinador de ambos eventos.

Los cantantes que deseen participar en estos festivales -indicó Goncálvez- pueden inscribirse en la sede de Asogata, en la avenida Universidad de San Cristóbal, frente a la UNET, o a través de los teléfonos (0276) 353.11.44 -353.14.55 - 0414-711.37.49. Requisitos: no ser profesionales, concursar con una canción inédita alusiva a las ferias.

Este año, los festivales iniciarán el jueves 10 de enero, a las 6:00 pm. con el Festival de La Voz del Llano “Dr. Miguel Ángel Cárdenas”, en su edición No. 21, y continuará el viernes 11 con la gran final de este importante festival internacional...!Inscríbete¡

La intérprete de la famosa pieza "A flor de piel" vuelve a los escenarios nacionales con una nueva propuesta que incluye un disco de temas inéditos compuestos por ella, tras seis años de ausencia vuelve al mundo musical con temas que resaltan ritmos latinos y tendencias venezolanas, con el CD  “Coincidencia”, en el marco de su gira promocional.

La artista comentó que este disco está compuesto por catorce temas, producidos y escritos por ella misma y que conjugan una fusión de ritmos latinos, venezolanos, Pop y  Latin Jazz.

Trayectoria

Luz  comenzó  a cantar en la época de los 80,  destacó Bossio, sus primeros temas fueron escritos por artistas de la talla de Ilan Chester y muchas personalidades del quehacer cultural del país.

Durante muchos años se dedicó a componer y producir para otros artistas contratados por la firma norteamericana Universal Music Publishig Group.

Renacimiento

Hace cinco años, en un concierto coincidió con Gustavo Caruci, actual director de la agrupación y fue entonces cuando decidieron  emprender los trabajos de este proyecto.

Para Luz Marina esto significa su renacimiento como solista, ya que afirma que extrañaba los escenarios después de estar tanto tiempo en la producción y tener olvidado el canto.

El  tema Clavo y Canela que resalta la mezcla de ritmos venezolanos, Un verde de Caracas, Tus Besos, Partes clandestinas, Semillas del alma, forman parte del nuevo repertorio pícaro, intimista y reflexivo de la cantante  en esta nueva producción. La voz cálida y sensual de la cantante norteamericana-venezolana, se pasea por el jazz, la balada, el guaguancó, la tambora y otros ritmos latinos. Estas melodías forman parte de la propuesta que exhibe en su último disco.

 Luz Marina, cantante, autora y compositora, quien formo parte de la época dorada de la música contemporánea venezolana de los 80s. Con el tiempo fue adentrándose en el complejo mundo de la composición, surgiendo en ella, gracias a un sin fin de influencias y de caminos andados, un lenguaje propio, lleno de fuerza y feminidad que retrata en su disco coincidencias, el cual presenta en esta ocasión.

Biografía de Luz Marina

Luz Marina Anselmi nace en Oklahoma y a muy corta edad viaja a Venezuela para vivir y formarse. A sus 22 años se convirtió en la voz femenina del más importante movimiento musical urbano de su país. Su primer trabajo discográfico “A flor de piel” marco su carrera y popularidad, es un icono de la balada pop venezolana. A partir de allí, su voz y su sentimiento dieron vida a un repertorio lleno de poesía, amor, humor, sensualidad y ritmos fusionados entre lo latino, el folklore y el jazz.

Fueron varios los años que estuvo alejada (aparentemente) de su público. Pero la espera, sin duda, valió la pena.

Luz Marina saltó a la fama en la década de los ochenta cuando tenía 22 años de edad. “A flor de piel” (1986) fue su primer trabajo discográfico el cual la convirtió en una de las artistas venezolanas más reconocidas del momento.

 Luz Maria dice  "Coincidencias" para mí? Es un disco que me ayuda a ser yo de nuevo”.

Así resume Luz Marina Anselmi la significación de su última producción discográfica que saldrá este  2008 al mercado nacional y el norteamericano de la mano de Cacao Música, la productora presidida por Bob Abreu. La cantautora refiere que su último trabajo llevó varios años de preparación. “En los últimos años he estado

Luz Marina reitera la felicidad de compartir de nuevo el escenario con su público.“Ahora es cuando el país nos necesita. Este es el momento de sembrar semilla de la buena” refirió la cantautora en el preámbulo del tema “Semillas del alma”, que escribió hace varios años atrás.

En su trayectoria musical, la artista ha compartido escenarios con otros destacados cantantes como Cheo Feliciano, Carlos Vives, Ricardo Cocciante, José Feliciano, Leyla Pinheiro, entre otros.

En EE UU grabó como invitada especial en el disco del guitarrista de jazz nominado para el premio Grammy, Calvin Keys, junto a John Beasley.

La discografía de Luz Marina está representada por “A flor de piel” (1986) seguida por “Siempre” (1989), trabajos que grabó con el sello Sonográfica. “Amando” (1991) y “Vestida en flor” (1995) contaron con el respaldo de Sony Music.

Ahora “Coincidencias”  fusiona variados estilos y experiencias ganados por la artista.  

Hace un tiempo atrás tuve el privilegio de ser acompañada por el maestro de maestros, y en mi mente esta grabado  la hermosa demostración de facultades y musicalidad del estupendo músico al cual admiro y con el permiso de otros grandes maraqueros siempre lo he considerado uno de los mejores y mas completos de mi país, verlo, siempre es un espectáculo, mi cariño y respeto, no solo como músico, también como hacedor de ese bello instrumento, posee una extraordinaria ficha curricular…

Recientemente al maestro Maximo Teppa se le hizo un merecido homenaje en Guanare, estado Portuguesa, la XXXII edición del Festival Internacional de Música Llanera El Silbón.

Biografía de Máximo Teppa

 Músico de larga trayectoria, Maraquero más de 40 años en el mundo musical, lo convierten en un icono del sentir venezolano. Sonriente, siempre amable y dispuesto a contar sus anécdotas, Máximo Teppa, el mejor luthier de maracas que tiene Venezuela, comenta su trayectoria artística, mientras muestra sus creaciones originales y alegres
 
“Aprendí con unas maracas que me regaló Saúl Méndez, un gran maraquero, él debe tener 85 años, es de Lara. Me obsequió un par de taparitas que me trajo del Zulia y yo prácticamente aprendí a tocar con ellas. Yo vivía con mis maracas, dormía con ellas, las ponía debajo de la almohada, cada vez que viajaba las colocaba en mis maletas”, comenta Máximo Teppa, lleno de alegría y emoción.

Así comienza la entrevista con este singular personaje, que le viene al dedo el refrán que dice: “nadie es profeta en su tierra”. Con 68 años de edad, de los cuales 40 ha dedicado a la música, Máximo Teppa es uno de los maraqueros con mayor proyección internacional, además de tocar muy bien el instrumento, también los elabora.

Billos Caracas Boy´s, Los Melódicos, Simón Díaz, Carota, ñema y tajá, son sólo algunos de los nombres reconocidos que tienen en su haber, las maracas de Teppa. “Hay un inglés, de esos famosos, caramba…, pero no recuerdo el nombre. Él vino a Venezuela y me pidió que le hiciera unas maracas. Es de esos tipos bohemios, que viste al estilo de los años 60, melenudo. Me comentó un percusionista venezolano que fue a un concierto de este artista en Estados Unidos, que cuando está cantando agarra las maracas y al terminar me nombra, dice en inglés: gracias a Máximo Teppa por las maracas”.

Al son de las maracas

Al preguntarle al luthier cómo comienza con esta faceta, dedicado a la elaboración de las maracas, inmediatamente responde, con un tono de picardía. “Soy músico, cuando yo empecé a tocar, cada maraquero tenía que fabricar sus instrumentos. Comenzamos a elaborar las maracas, eso no se vendía era un insulto venderlas. Si se hacían era para tocarlas o regalarlas, pero no se cobraban. Desde ese momento estoy haciéndolas”.

Toma un par de maracas que se encuentran en una mesa, elaboradas por él y, de inmediato, se prende la chispa de Teppa. Comienza a tocarlas y la energía que entrega en cada chaquis quischa, no tiene descripción, es como si entregara una parte de él en cada sonido que emite.

“Eso fue lo que me llevó a representar a mi país en otras partes del mundo. Incursioné en la música en 1957, formé parte de un conjunto llamado Los llaneros de Portuguesa, luego creé un grupo en Guanare, Perla de Occidente. Estaba un muchacho de Papelón, él tocaba música llanera recia, porque a la gente le gustaba así. A mí siempre me llamó la atención la música de los torrealberos, que es la de Juan Vicente Torrealba y todos sus hermanos”.

Para 1960, Teppa consigue trabajar con Edith Salcedo, “mejor conocida como la negrita cariñosa. Con ella recorrí Asia, Oceanía y América. Pusimos de moda Moliendo café, fuimos por mes y medio a México, y nos quedamos tres. Nos invitaron a los programas de televisión, donde iban sólo los famosos”, explica sonriente.

Además de Estados Unidos y México, Teppa cruza el Atlántico y hace una gira de cuatro meses por Japón. “Después la red hotelera Sheraton impulsó un concurso y participamos. Competimos con Los Melódicos, Hugo Blanco y Los Naipes”, ganó Máximo Teppa y recorrió toda Norteamérica, “nos abrían las puertas como a los héroes”, recuerda.

Al estar en Nueva York, participó en la Feria Mundial en 1965. “Eso fue la gloria, en ese momento estrenaban la televisión a color allá. Nos colocaban en las cadenas más importantes de noticias. Llegamos al primer lugar, después de una ardua competencia con grandes naciones, Alemania, Inglaterra, Francia y México. Como un homenaje, hicimos un programa con la Metro Golden Mayer y Los Panchos”.

Después de muchos años viviendo en el exterior, finalmente regresa a su tierra natal. En 1980, el maraquero decide instalarse y elaborar maracas, para sus amigos músicos. “Cuando regresé ya sabía hacer este instrumento, pero jamás se me olvida la primera que elaboré, la hice con un palo de escoba, me quedó horrible”, explica y ni él mismo se lo cree.

El proceso puede durar tres días. “A la tapara como está hecha, se le abre unos orificios y se les raspa con una espátula. Le coloco espuma de sapo, es una semilla llanera que nace en diciembre, cuando viene el mes de mayo se va. Esa es una mata que crece como la violeta o la caraota. Dan un sonido suavecito, porque produce unos 100 gramos de pepitas, pero yo utilizo sólo 35 gramos”.

En distintos tipos de madera y con una variedad en los diseños, estas piezas están perfectamente elaboradas, por un hombre que expresa en ellas, el amor por la música y su instrumento favorito: las maracas.

Aclamaciones en letras
Así es Teppa, lleno de anécdotas, todas salpicadas por la sabiduría y la gloria que le dejó haber recorrido diversas latitudes dejando el tricolor venezolano en alto. Desempolva las viejas páginas del pasado, amarillas, con olor a antier, pero muy bien conservadas en la memoria del luthier.

Todo orgulloso y contento, muestra las diferentes revistas internacionales que le dedicaban páginas en su honor. Periódicos y reseñas que lo bañan de una nostalgia con sabor a triunfo. “Este es un gran reportaje, aquí estoy yo con mis maracas, esto me lo hicieron en una edición del libro Rhythm & Beauty The Art of Percussion, escrito por Rocky Maffif, –y se llena de alegría narrando el episodio–, las fotografías fueron mandadas a hacer en China”.

Continua sacando uno por uno, de una bolsa, donde tiene bien guardados estos tesoros. Recortes y más recortes de aquella época donde los aplausos, invadían la vida de Máximo. “Estos son de El Nacional y este otro de El Universal. Pero mire, este es un ejemplar muy importante –y entrega una revista especializada en música– , se llama Drums & Drumming, escribieron sobre mis maracas y las técnicas. ¡Ve!, exclama, y de inmediato señala con el dedo, aquí dice Máximo Teppa”.

Entre tantos recuerdos ninguno le produce lástima o tristeza. Además de elaborar estas bellísimas piezas dibujadas y especialmente pintadas, bañadas y cubiertas con laca, para protegerlas y conservarlas, Máximo Teppa dedica su tiempo a la enseñanza de la elaboración de maracas.

“Estoy trabajando en la Escuela de Luthería Juan Antonio Torrealba, en Guanare. En el instituto se enseña a hacer cuatros, bandolas, mandolinas, guitarras y arpas. Espero que haya generaciones de relevo que aprendan este oficio por vocación, que puedan elaborar unas joyas, porque lo han hecho con amor. El mismo que entrego yo cada vez que realizo un par”, afirma convencido y de inmediato pregunta, “¿quiere que le toque otra canción?”.

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Texto y fotos: Adriana Ciccaglione

Teatro Trasnocho Cultural presenta desde el 19 de enero de 2008 y hasta el 31, temporada   con la obra infantil “La Zaranda”, original de Miguel Issa tomando como base las canciones Infantiles interpretadas por Morella Muñoz,  presentada por la Fundación Morella Múñoz.

La Zaranda se propone a trasladar, desde la memoria, los cantos de la niñez de toda una generación de venezolanos, rescatando esos valores musicales que tan bien interpretó Morella.

Un espectáculo que se instala sobre 20 canciones infantiles tradicionales venezolanas, interpretadas por la exquisita voz de Morella Muñoz. No se narra una historia lineal; más bien cada canción se alinea con la sensorialidad de su música estimulando nuestra propia creatividad al vincularnos con los resplandores de la niñez. Y al igual que una zaranda, fusionadas en el movimiento, las canciones se irisan; danzan, despliegan alegría, diversión y arte; y al hacerlo, se transforman en teatro.”

Canciones como En la mano traigo, Con real y medio, Dormite mi niño, Arroz con Leche, María Moñitos, La Pájara Pinta, Doñana, Palomita Blanca, Riqui Ran, El Barquito, El cochecito y La Perica son entre otros, los personajes y situaciones que se reúnen en La Zaranda para ofrecer un torbellino visual que permitirá al espectador disfrutar y al mismo tiempo viajar en el tiempo y en la memoria.

Descripción: Espectáculo de danza- teatro inspirado en las canciones Infantiles tradicionales venezolanas, interpretadas por Morella Muñoz. Es una obra que no narra una historia lineal, más bien cada canción se alinea con la sensorialidad de su música estimulando nuestra propia creatividad, al vincularnos con los resplandores de la niñez.

Amigos, la música en si misma es el lenguaje mas común de los seres que habitan esta tierra venezolana  y existen interpretes como el cantante, compositor,  publicista,  locutor, Gonzalo Contreras, destacándose con  una voz romántica, pasado por ritmos recios con singular belleza, el artista tiene un lugar bien merecido dentro del folklore, temas como “La sabrosa pisca andina”, “Nostalgia de un recuerdo”, “Sin protección ni cariño” entre otros ha conseguido plasmar el esfuerzo y el trabajo en sus presentaciones aclamado por un publico que lo admira.

Biografía de Gonzalo Contreras

Gonzalo Contreras Nació un diez de enero en el estado Táchira, en la población de Seboruco al Norte del Estado.

En el Año 1973, obtiene el certificado de locutor, mediante un examen presentado a las autoridades respectivas del Ministerio de Comunicaciones. En el año 1974 hace su primera incursión en la Televisión donde obtiene una beca para estudiar actuación dentro del canal, curso promovido por el canal para formar actores de televisión. Dos años después abandona la Televisión para seguir en el Teatro y a la vez ingresa al Ministerio de Educación como instructor de Artes Escénicas en el cual desarrolla una labor cultural presentando a la Institución en Veladas culturales, festivales y otros eventos inherentes a su oficio.

En el año 1981 quiso conocer una faceta de su actividad artística como es la declamación, es así como con el financiamiento de algunas empresas produce un long-play con Poemas de su autoría y de poetas latinoamericanos tales como: José a Buesa, Manuel Mur Otti, Andrés E blanco y otros. Destacando en su disco un poema titulado Medarda Piñero, dedicado a esa gran mujer que vivió por hacer el bien a sus semejantes.

Actor, locutor y cantante de Música Venezolana, Tachirense con raíces llaneras conocido como actor por el personaje "El comisario Pantoja" que interpretó en la novela pasionaria de Venevisión. Como cantante cuenta con seis producciones discográficas y es a partir de la tercera producción titulada: Vestida de novia donde comienza a darse a conocer con la canción Promesa Inocente de Luís Oquendo Delgado, y una adaptación del propio Gonzalo; este tema también conocido como la canción de las manitas llama a la reflexión de los padres que a la hora de castigar a sus hijo lo hacen de una forma brutal. En su voz han sonado canciones como : Por Venezuela: de su propia autoría, Vestida de Novia: Palito Ortega, Necesito hablar con dios: de Julio Miranda, Siempre me acuerdo de ti: de José Manuel Falcón, Sin Protección ni cariño, el Tucusito, Honremos a Venezuela y otros. Con una producción discográfica "Andino Canta Joropo", la cual está promocionada a nivel nacional, Gonzalo Contreras, conduce su propio programa de radio: "Aquí canta Venezuela" por la emisora Radio tiempo en Caracas.

Gonzalo Contreras y su Hijo. Tomada por: Rómulo Guedez

Gonzalo Contreras y su hijo Orestes Alí nos deleitan con un show donde padre e hijo hacen una excelente actuación, cabe destacar que Orestes esta transitando por el mundo del canto y la difusión de nuestro folklore y quien más que su propio padre para ayudarlo profesionalmente

El colega Gonzalo Contreras, junto a tu amiga Muguett Aguilar estuvimos con programas individuales en la emisora Llanera 94.9 FM en Caracas, con una programación de alta sintonía.

 Laura Vieira y Efraín González están en el elenco de la serie "Los muchachos de la calle de enfrente" serie juvenil musical.

Una producción nacional independiente de Renato Gutiérrez Studio, se transmitirá al parecer en TVes a partir del lunes 7 de enero, y el horario que se está contemplando es a las 8:00 p.m.

 Los muchachos de la acera de enfrente está producida y dirigida por Renato Gutiérrez, el mismo director de Hoy te vi, La soberana, Viva la Pepa y Por estas calles de RCTV. El nuevo seriado consta de 26 capítulos y está protagonizado por Laura Vieira y José Sedek. La historia se desarrolla en una academia de actuación y música, donde un grupo de jóvenes sueña con alcanzar la fama.

En la serie, todos los personajes tienen los nombres de los actores que los representan. Laura es una muchacha que trabaja como buhonera y quiere ser actriz. También es la hija del jardinero que trabajaba en la casa de José, su enamorado desde que eran niños. Él se fue a vivir a otro país sin despedirse y ella nunca se lo perdonó. Ahora José regresa y espera reconquistar a la chica.
En la trama, Tano (Yordano Gutiérrez) es uno de los estudiantes de actuación. Debido a un accidente, quedó con algunas deficiencias motrices y mentales. Otro de los personajes es Efraín, el profesor de música que escribe canciones y comparte mucho con los alumnos del instituto. Mientras que Frank Silva es el gran villano de la historia: un profesor autoritario y racista, con problemas de carácter, que le hará la vida cuadritos a los estudiantes.

Con ritmo de balada tropical, Caminemos juntos será el tema principal de Los muchachos de la acera de enfrente. La canción fue escrita y es interpretada por Efraín González, quien también actúa en la serie.

(SONIBERTH JIMÉNEZ)

Una de las figuras más emblemáticas de la animación en Venezuela, como lo es Carmen Victoria Pérez, decidió romper su autoexilio artístico y tras acordar su ingreso a Tele-Caribe se prepara para retornar a la pequeña pantalla con el programa "Tres generaciones" que será transmitido diariamente entre 10 a.m y 12 m y cuya premier se llevará a cabo durante la segunda quincena del mes de enero del 2008.

Este espacio, que también engrosará la "parrilla" de Inter, Súpercable y Directv, marca el regreso oficial de la recordada "Flaca" a la TV, medio del cual se mantuvo alejada durante cinco largos años, limitada, sólamente, a escasas apariciones en programas especiales de VV, como el que realizó el pasado mes de septiembre cuando fue la anfitriona, junto al actor Luis Fernández de una de las actividades preliminares de la elección de Miss Venezuela 2007.

La oferta planteada por Tele-Caribe despertó el interés de Carmen Victoria Pérez, quien luego de varias conversaciones con los ejecutivos de dicha planta televisora, cuya sede está ubicada en la Isla de Margarita, y tras la aprobación del proyecto que les fue presentado, se concretó su contratación la cual le permite retomar el hilo de la carrera que le ha dado no pocas satisfacciones.

En el programa "Tres generaciones", cuyo concepto está basado en los espacios de variedades y actualidad nacional, Carmen Victoria Pérez tendrá como coanimadores a los locutores Isabel González y Juan José Bartolomeo.

Escuchar un acento en la televisión que no sea el mexicano, pues esto es totalmente falso, el pueblo latino de California ama nuestra forma de hablar y esa fue la razón por la que yo me impuse y me propuse no quitarme mi acento venezolano jamás, decisión bien riesgosa por cierto. Esto causó un efecto intereresante en las audiciones pues al ingresar al casting de Disneyland que mencioné en las líneas superiores, los productores, gente de un supernivel, pues se trata del conglomerado más importante del mundo del entretenimiento, me escogieron para ser su presentador oficial en los 50 años de Disneyland. Las razones que alegaron fueron mi agradable acento, presencia y dominio del escenario. Otra vez, mi agente, Nicolás, no se creía lo que estaba pasando conmigo, él me decía que mi look era impresionante además de que tengo un excelente control del escenario, para él esa es la razón de mi pronto éxito Los Ángeles”.

En esa oportunidad el contrato fue de un año, Rodolfo viajó por todo los Estados Unidos, presentando la celebración de los 50 años del parque del ratón más famoso del mundo. Ese contrato se le ha renovado por tres años consecutivos a Rendwich, factor que ha sido determinante en su estabilidad económica en Los Estados Unidos. “A medida que se me complicaba el tiempo con los viajes de Disneyland, que a DIOS agradezco, mi agente buscaba más oportunidades para colocarme como talento, es de esta manera que he logrado hacer mas de 15 comerciales en el mercado americano, entre los que cuentan campañas locales y nacionales de prestigiosas corporaciones tales como: Weber Q, Ballys Total Fitness y la mas reciente FORD Expedition. Este

Rodolfo ya está haciendo la producción de su primer documental, donde dirije, produce y presenta la pieza fílmica. Los pronósticos que dan los consejeros y expertos que han visto el material, es que va a tener excelente retribución económica, “…espero que llegue a los niveles de Michael Moore y sus conocidas piezas fílmicas”.

Empresas distribuidoras de la industria americana, están aportando el capital para el proyecto, todo esto ha sido gracias a las relaciones que Rodolfo Rendwick ha tenido con productores y docentes de la universidad a la cual asiste, quienes sienten gran simpatía por el proyecto. “Hablarles de que trata el documental, es algo que no puedo hacer por razones comerciales que entorpecerían la negociación con las fuentes proveedoras del capital. Si puedo adelantar que se va a realizar en Venezuela a principios del 2008”.

Para finalizar Rendwick dijo: “Estas han sido la razones que me han alejado de mi Venezuela querida y siempre recordada. Casi tres años que no aparecía en los medios de comunicación de mi país, pero creo que las razones son más que suficientes. El tiempo se me ha ido volando, entre el trabajo, ya sea grabando como talento o como productor, dando clases o presentado los eventos de Disneyland y ESPN Deportes han causado una escasez de tiempo para visitar a mi familia, amigos y mi pueblo venezolano pero quiero sepan que están en mi mente y corazón siempre y por mi país lucho y trabajo cada día”.

Biografía de Rodolfo Rendwick

Nace en Caracas el 11 de Octubre y nuestro actor nos cuenta como comenzó en el medio artístico:

-Había culminado mis estudios de Ingeniería Civil en la Universidad Católica Andrés Bello, pero mi falta de vocación para trabajar en esta profesión me deprimía mucho. Siempre soñaba con la idea de entrar en el medio artístico. Quería cantar, quería actuar. Un buen día le pedí a Dios con todas mis fuerzas que me abriera las puertas de ese camino o al menos una ventana.

Por obra divina, días más tarde, estaba en Margarita viendo la realización de un comercial de Tropicana. Allí conocí a Luigi Ratino de la Agencia L'Altro Uomo, quien me ofertó la posibilidad de entrar en un concurso nuevo para los hombres en búsqueda de buscar talentos. Participé pero aún no alcanzaba mi sueño. Una tarde caminaba por el CCCT con mi hermano, (quien es como un símbolo de suerte para mí), y un señor me dio su tarjeta para que me presentara en un casting, en una Productora Independiente, en el cual quedé y así comencé en la televisión.

Formación Académica
Ingeniería Civil. Universidad Católica Andrés Bello.
Academia de Cine y Televisión. Actuación, creatividad, danza, voz y dicción, manejo de cámaras.
Canto y montaje escénico: Carlos Humberto Diez y Félix Formental.
 
Experiencia en TV
"Llovizna", "Aunque me cueste la vida". 1998. Personaje. Romeo,
"Carita Pintada". 1999. Personaje: Andrés Figueroa, "Mis Tres Hermanas" año 2000. Personaje: Javier, "La Soberana". Año 2001. Personaje: Dr. Danje, "A Calzón Quitao". 2002. Personaje: Salvatore, "La Mujer de Judas". 2002. Personaje: Simón Rojas Paul, "Mi Gorda Bella". 2003. Personaje: Jorge Campos.

Experiencia en Teatro
Montaje: "Que me llamen loca" con Tania Sarabia.

Experiencia en Modelaje
Comerciales para TV: Imagen de RCTV año 97, Levis, La Rosa, Nestlé, Body Glove edición Europa, Whitall and Shon (marca de ropa, edición Miami-Aruba).
Desfiles de moda: Casablanca, Carlos Benguigui, Scutaro, Luciano Soprani, L'oreal.

Experiencia como animador
Evento Beach Moda 2003.

 El “Horóscopo chino” se averigua por el año de nacimiento, busca en la tabla de signos tu año de nacimiento y descubre todo sobre ti mismo, conociendo el animal que te corresponde. Por cierto, “Este es el año de La Rata”.

Para muchos de los signos, el 2008 será un año para cuidar el dinero, no gastar más de lo que se gana y, sobre todo, ahorrar. Pues este año es la preparación para el año de la abundancia que vendrá después, el del Buey.

Si quieres saber más sobre cómo vendrá el 2008 para tu signo del zodiaco chino, lee a continuación los predicciones de Pedro Engel, los que luego podrás profundizar mayormente y ver mes a mes, en su libro recién lanzado “Horóscopo Chino 2008 Año del ratón” (Editorial Planeta).

Rata son los nacidos en: 1900- 1912- 1924- 1936- 1948- 1960- 1972
 1984- 1996

Un año bien aspectado respecto al trabajo. Buenas perspectivas, ascensos y aumentos de sueldo en el horizonte. Es posible que el dinero no rinda mucho, la Rata siempre está llena de compromisos que le hacen gastar y el hogar se llevará gran parte del presupuesto, pero para ella vivir bien es esencial.

Estarás en la cima del mundo. Pero no te quedes en la comodidad, debes salir a fabricarte la vida para los años venideros, saca provecho de cuanta oportunidad se te presente. El 2008 te espera con muchas amistades nuevas que pasarán por tu vida, no todas se quedarán a tu lado, pero cada una te enriquecerá en experiencia o en contactos comerciales.

En el amor, invierte, inicia proyectos, cásate y sienta cabeza. En el 2008 debes planificar con cuidado los próximos doce años. En el 2008 podrás gozar de inmunidad para los efectos del desamor, y la felicidad se instalará en tu corazón.

Buey son los nacidos: 1901- 1913- 1925- 1937- 1949- 1961- 1973- 1985- 1998

Un año para evaluar sus habilidades y enmendar lo que pueda haber de errado en sus hábitos laborales. Su esfuerzo y compromiso con el trabajo será recompensado en proporción, pero deberá administrar sus finanzas con mano de hierro.

El 2008 destaca por ser un año pionero, empieza un ciclo y debe dejar atrás todo en lo que fracaso y no insistir más en ello. Es una buena época para hacer planes de inversión a largo plazo.

El 2008 es de cambios profundos y potentes en cuanto al entorno social. Se cortan lazos nocivos y se arrima a nuevos círculos de amistad más sinceros y menos interesados.

El 2008 es una oportunidad en el amor. El camino se abre para que llegues a tus metas anheladas del corazón.

Tigre son los nacidos en: 1902- 1914- 1926-  1938- 1950-  1962- 1974- 1986- 1998

Deberá reflexionar sobre ese estilo a lo grande con que le gusta vivir y por primera vez aprenderá lo que significa la economía. El año de la Rata es demandante y debe tener mucho cuidado con el estrés y la sobrecarga de responsabilidades. El Tigre en este año debe responsabilizarse de sus provisiones y guardar en la buhardilla el dinero que sobra. Lo mejor es que siga trabajando en lo que ya tiene y con bajo perfil.

En lo social, nada de innovar en amistades porque apenas tendrá tiempo para verse con los amigos que ya tiene.

El amor se presenta como un significativo apoyo, y aunque el Tigre teme en forma constante perder la libertad, deberá optar por la seguridad de una relación estable y dejar la cacería para otro año.

  El Conejo o Gato son los nacidos en: 1903- 1915- 1927- 1939- 1951- 1963- 1987- 1999

El Conejo en el 2008 pondrá su esfuerzo en no perder la concentración, enfocando la energía adonde la intuición le indique. La Rata no te da seguridad económica y debes estar al acecho de las oportunidades. Es momento de hacer planes para el futuro o de comprar propiedades.

El Conejo es amante de la buena vida, pero en el año de la Rata, ojo, deberá vigilar sus pasos. No es conveniente tanta aventura, es mejor circular por ambientes familiares y amistosos.

Puedes ser víctima de habladurías y comentarios malintencionados que desequilibrarán su bienestar. La perseverancia en tus metas del corazón es el mejor consejo para el 2008.

Dragón son los nacidos en: 1904- 1916- 1928- 1940- 1952- 1964- 1976- 1988-  2000

Un año que llega abundante en oportunidades, la clave está en que el Dragón aprenda a hacer buen uso de ellas. Gastos considerables se esperan en la vida del Dragón. Lo que sí debe reforzar son sus planes de ahorro, con miras a un futuro financieramente estable.

Un año con mucha actividad en el plano social, nuevas amistades, hay cambios en el círculo social del Dragón. La Rata favorece la magnética personalidad del Dragón, llena de vitalidad y de fuerza.

El 2008 podríamos decir que es un año afortunado, excéntrico y exitoso. Será un Dragón admirado y querido.

Las relaciones afectivas del Dragón estarán proporcionalmente relacionadas con el cuidado que ponga al tratar con los sentimientos ajenos. Es un año entretenido y afianzará sus lazos sentimentales.

Serpiente son los nacidos en: 1905- 1917- 1929-  1941- 1953- 1965- 1977- 1989- 2001

En el 2008 olvídese de los problemas de dinero; la Serpiente siempre consigue lo que necesita, pero no descuide el estado de sus finanzas, una pequeña distracción puede significar un gasto o una pérdida innecesarios.

Adecue su estilo de vida al presupuesto y no al revés, haga los ajustes requeridos. La Serpiente hará en el 2008 avances importantes en la carrera.

En las amistades hay una purga y corta lazos con amistades que ya aportan a su vida el amor que necesita.

En el amor tome la iniciativa. Si quiere conquistar, debe dar el primer paso hacia esa persona que tanto le atrae.

Caballo son los nacidos en: 1906- 1918- 1930- 1942- 1954 -1966- 1978- 1990- 2002

Debe extremar las precauciones en todas las áreas de su vida, previniendo los daños que el año de la Rata puede traerle.

En general, el Caballo es poco perseverante en el 2008 u necesita la guía de otros para alcanzar el éxito, pero le resulta difícil seguir las opiniones de otros, ya que prefiere confiar en su intuición.

El año 2008 es difícil para el Caballo, pero los amigos son su mejor aspecto, contará con ellos aunque sean pocos.

Prepárate para un año potente, no será fácil pero tú eres optimista. En el 2008 lograr el equilibrio entre sexo, amor y sentimientos dependerá de tu desarrollo espiritual.

Cabra son los nacidos en: 1907- 1919- 1931- 1943- 1955- 1967- 1979- 1991- 2003

Las Cabras encontrarán en el 2008 un año provechoso para desarrollarse a nivel económico – profesional. Se les abrirán nuevos caminos que les entregarán un abanico de opciones en el plano laboral.

El 2008 tendrá un marcado tono social para la Cabras, que vivirán encuentros inolvidables en muchos aspectos. Las relaciones amorosas traerán diversos matices, demostrándoles en la práctica que existen infinitas formas de amar. Encontrarán la compañía que necesitan.

Mono son los nacidos en: 1908- 1920- 1932- 1944- 1956- 1968 – 1980- 1992- 2004 

El 2008 será un año potente para el dinero, la Rata ama al Mono y éste recibe regalos para que su carrera sea próspera y feliz. Mostrando una actitud sobria y medida, conservará e incluso aumentará su condición económica.

El Mono sabe perfectamente por dónde ir, su percepción le ayuda a dar siempre en el clavo y este año no será la excepción.

El 2008 será un año excelente, el amor será un punto a favor del Mono. Las intensas relaciones que mantiene son poco tradicionales, pero él es feliz amando. El Mono es un enamorado del amor.

Gallo son los nacidos en: 1909- 1921- 1933- 1945- 1957- 1969 -1981- 1993- 2005

Un año lleno de desafíos en que deberá mantenerse en guardia, sin asumir riesgos, por muy tentadoras que sean las oportunidades que se presentan. El Gallo es bueno para ahorrar el 2008 y juntará un patrimonio interesante.

Los juegos de lotería, carreras de caballos y ruletas no son para el Gallo, en este año aléjese de la plata dulce.

El aprendizaje en el año de la rata va por el lado de tamizar sus pensamientos y cuidar de sus palabras, así podrá hacer nuevas amistades y cultivar las que ya tiene.

En el amor necesitará más tolerancia que de costumbre. Necesita que se ocupen de él; si su pareja no responde a sus demandas de ternura, la abandona para buscar quien se haga cargo de sus sueños.

Perro son los nacidos en: 1910- 1922- 1934- 1946- 1958- 1970- 1982- 1994- 2006

Serán meses de incesante actividad, pero los Perros contarán con la ayuda gustosa de quienes los rodean, pudiendo avanzar bastante hacia sus metas. Como para la mayoría de los animales, este es un año de preparación para recibir la prosperidad y abundancia que trae el año del Buey.

En sus relaciones con los demás, el Perro hará uso de sus virtudes, mostrándose leal y cooperador con todos, a menudo incluso dejando de lado sus propios intereses y actividades que les unen.

En el 2008 mostrará sus cualidades de un ser amoroso y protector.

Jabalí o Cerdo son los nacidos en: 1911- 1923- 1935- 1947- 1959- 1971- 1983- 1995- 2007

No le será tan fácil enfrentar tantos cambios ocurridos en el año, pero sabrá adaptarse en forma exitosa a los requerimientos de cada situación que enfrente. El 2008 te dará muchas oportunidades de prosperar, pero no debe postergarlas, cuando se presenten debe tomarlas; aunque a veces la modorra se apodere de ti.

En el 2008 la Rata invita al Jabalí a salir más de casa y a buscar nuevos caminos para ser feliz. No es el momento de aislarse.

Es un año importante para el Jabalí en el plano de las emociones. Hay que buscar formas nuevas de expresar lo que el corazón siente.

El 06 de enero nace en Santa Cruz de Aragua Edo. Aragua la Reina del Folklore “Reina Lucero”, inicia su carrera artística en el año 1978 con la grabación de un disco de 45 rpm titulado "Brisas de Achagua", por el récord obtenido en ventas tuvo la oportunidad de grabar su primer LP titulado "Aires de mi tierra".

Esta estrella del Folclor ha viajado en representación de Venezuela obteniendo los premios "Guaicaipuro de Oro", "Meridiano de Oro y de Platino" "El Venus de la Prensa" "Sol de Oriente", entre otros.

Ha interpretado temas de compositores como: El indio Figueredo, Hugo Blanco, Augusto Braca, Eladio Tarife, Simón Díaz, Felipe Sosa Caro y otros.

Reyna Lucero, quien se inició en 1977 bajo el sello disquero Cachilapo y que a partir de entonces grabó más de 25 discos, incluyendo uno en Colombia. Como abrebocas, Reyna en sus inicios fueron en los actos culturales del colegio y en reuniones familiares, aunque no olvidará que fue en un programa radial para aficionados, donde tuvo la oportunidad de cantar por primera vez en una emisora. Allí fue donde conoció a Hugo Blanco.

Su actual producción se titula "Yo soy la reina" canta recio, pasaje y hasta parranda central, para estas pasadas navidades grabo gaitas que son todo un éxito.

Reyna Lucero lanzo al mercado en el 2007 su disco número 28. Una producción que decidió bautizar Yo soy la reina, igual que un tema de Cruz Tenepe que seleccionó para el repertorio.

Reina  muestra un gran entusiasmo y alegría al hablar del CD que consta de 13 canciones, en el que prevalece el pasaje. También incluye Dos copleras, un contrapunteo con Cristina Maica. Más de una docena de piezas que se inicia, sin excepción, con su conocido grito de batalla: "¡Heyyyy!" en los primeros segundos.

Biografía de Reyna Lucero

Lugar de Nacimiento: Nace un 6 de Enero, día de los Santos Reyes en Santa Cruz de Aragua, población perteneciente a los fértiles Valles de Aragua.

Se inicia en el canto desde temprana edad, en los actos culturales del colegio y en reuniones familiares; pero fue en un programa radial para aficionados donde tuvo la oportunidad de cantar por primera vez en una emisora.

Fue en Radio Central de Maracay, en el programa “VENEZUELA CANTA EN ARAGUA” que di