El Trío Venezuela, celebra 53 años de fundado el 15 de abril, con su nuevo CD “Su historia musical” un recopilatorio de grandes éxitos como Blancas azucenas, una hermosa canción de Pedro Flores, La Cinta Verde de Eber Lobato - julio Pollero, el grupo venezolano es reconocido a nivel internacional con el temazo "Magia Blanca", su éxito más sonado, aunque grabaron infinidad de ritmos y boleros, lo cierto es que la música romántica no pasa de moda, despierta recuerdos nostálgicos, sentimientos vividos, que van de historias de amor fallidas, hasta historias con finales felices. Una variedad de artistas que cantan al amor y al desamor, José Luis Rodriguez, Julio Iglesias,  Luis Miguel, Ruddy Márquez, el inolvidable Trío Venezuela que sigue deleitándonos en sus espectáculos…

Biografía del Trío Venezuela

Grupo musical fundado en Venezuela el 15 de abril de 1955. Supo rápidamente salirse de los moldes que caracterizan a los tríos. Logró dar con su propia personalidad artística gracias al color y al acople de sus voces, desarrolló como nadie en su tierra el concepto de tríos, se atrevió a hacer música bailable con orquesta, música típica venezolana y a componer parte de su repertorio. Rápidamente iniciaron su trayectoria en grabaciones con boleros y guarachas entre los punteos de sus guitarras. Su primera guitarra y segunda voz Luís Ferrebús, su segunda guitarra y tercera voz Víctor Mendoza y su voz líder Gilberto Jiménez, emprendieron llenar la entonces carente lista de artistas necesarios para el espectáculo nocturno y la naciente televisión. Lograron grabar sus primeras páginas en 1957, y fueron compiladas en su primer LP lanzado en 1958.

Show de Renny Otolina

Luego realizan varios discos con diversos sellos hasta 1960, cuando firman con la afamada RCA Víctor. De estos años datan sus éxitos La Cinta Verde y Moliendo Café, desatando furor en Colombia. Desde 1962 integran el elenco de la empresa disquera local más importante de entonces, Velvet, con quienes alcanzarían el anhelado éxito. Pronto interpretaron la música que crearon los ídolos de esos días (slow rock y rock and roll) como Presley y Beatles quienes desataron seguidores por todos los rincones. Desde entonces el trío incluyó en la escena un cuarto integrante encargado del ritmo, un tumbador llegado de Cuba llamado Antonio Vásquez, así como a músicos del patio que también les asistieron en la escogencia del repertorio, arreglos y grabaciones como el desaparecido José Quintero en el contrabajo y Alberto Naranjo en la batería, quien armara en los años setenta su ambicioso Trabuco Venezolano. Lograron el cenit de su trabajo musical en 1963 al interpretar su hit Magia Blanca, consagrándose como grandes triunfadores no solo en su país sino en toda América. Esta canción les abrió puertas prácticamente en todas partes y les ubicó en el sitial de los preferidos. Pero pronto incursionarían en aguas más profundas y más novedosas. Las ganas de querer hacer cosas distintas les llevó a hablar con la directiva del sello ante sus expectativas de hacerse acompañar por una orquesta.

La disquera experimentó con Porfi Jiménez, quién venía de ser primer trompeta de Billo Frómeta. Porfi no tenía una orquesta creada como tal, pero rápidamente organizó una para cumplir con el Trío, grabando la plena Quítate el saco. Este número encabezó las listas del hit parade en Caracas y en Nueva York y le permitió a Jiménez consolidar la orquesta que hoy en día dirige. A partir de ahí, esta banda secundó muchas grabaciones bailables del trío, sorprendiendo la habilidad de estas voces para amoldarse a esta nueva fórmula musical. Contaron también con Eduardo Cabrera como arreglista, el mismo que arreglara para la banda gigante de Benny Moré, el primer trompeta en la orquesta de Tito Rodríguez, Víctor Paz, también el bongosero Tata Guerra, los pianistas y arreglistas Aníbal Abreu y José “Cholo” Ortiz, el trompeta Rafael “El Gallo” Velásquez y el reconocido arpista Hugo Blanco. También lograron hacer grabaciones con las orquestas de Eduardo Serrano, Alberto Muñoz, Daniel Milano, Ulises Acosta, Wiilly Gamboa, Julio Rivero, Raúl Fortunato, Guiseppe Gay, Freedy León, Los Hermanos Chirinos, Miguelito Rodríguez, Carlos Guerra, Carlos Torres, Nelson y sus estrellas, Román Martínez, producciones para televisión con Arnoldo Nali y comerciales con el respaldo musical de Luís Alfonso Larrain. Interpretaron obras de compositores latinoamericanos como Rafael Hernández, Mon Rivera, Pedro Flores, Chabuca Granda, Álvaro Dalmar, Agustín Irsuta, José Alfredo Jiménez, Mariano More, Luis Aguilé, Johnny Albino, Santiago Alvarado y Eddie Palmieri, y los venezolanos Juan Vicente Torrealba, Luís Cruz, Gilberto Mejias Palazzi, Chelique Sarabia, Ray Pérez, Tino Rodríguez y Vidal Romero, entre otros. Lograron una profunda difusión en “El Show de las Doce” con Víctor Saume, “El Show de Renny” con Renny Ottolina y otros espacios de la TV, hasta lograr su propio espacio en Radiodifusora Venezuela.

Desarrollaron en 1965 su éxito Elena y para 1966 Pá Mi Tierra y Mariana. Participaron en los famosos San Remo en español de esa década. En 1969 crearon y grabaron algo nunca antes escuchado, la primera gaita orquestada, Gaita y trompetas, con quien fueron los precursores de esta modalidad, generando fuerte polémica ese año pero sembrando las bases de la futura gaita. También se adentraron en el bogaloo, híbrido musical de moda entonces, con Mira ven acá entre otros. Corriendo febrero de 1970, el Trío sufrió la despedida de uno de sus miembros fundadores, Víctor Mendoza, quién se dedicó a una destacada labor como productor discográfico. Mendoza fue el responsable del nacimiento de la Dimensión Latina, gestó una dupla junto a Carlos Vidal y compuso temas de éxito para la orquesta Billo´s Caracas Boys como Tres perlas, Con amor para el Caribe, Valencia Señorial y La flor del Trabajo, así como producciones para Tania, Trino Mora, Canelita Medina y Oscar D´León, a quien le entregó su emblemático tema Mi bajo y yo. Por su parte, Jiménez y Ferrebús continuaron una tarea sin interrupciones con el trío la cual cumple medio siglo de trabajo, realizando nuevas grabaciones, shows en televisión y presentaciones dentro y fuera del país. Para suplir a Mendoza inicialmente incluyeron a Luís Felipe González, quién venía desenvolviéndose como voz principal de Nelson y sus Estrellas y quién en años posteriores haría escándalo con una orquesta propia y el número La Saporrita. Posteriormente, González se radicaría en Colombia donde desempeñaría un trabajo muy importante dentro de la Salsa en ese país. Su salida fue sucedida por el brillante bajista y tercera voz Ely Mujica, el cual pertenece en la agrupación desde hace 30 años. También tuvieron corta pero importante pasantía los bajistas Guillermo Núñez, Guillermo Rojas, y los percusionistas Alejandro Estévez, Oscar Rodríguez, William Angarita y Roberto Gómez. Prueba de su calidad y su arduo trabajo lo constituyen las producciones discográficas que realizaron en toda su trayectoria, las cuales lograron altas ventas y difusión continental. Viajaron por toda América incluyendo grabaciones y ediciones de discos fuera. Tomaron los primeros lugares del hit parade en varias naciones, creciéndose con infinidad de condecoraciones, trofeos y premios. Alternaron su andada musical con estrellas como Tito Puente, Machito, La Lupe, Richie Ray y Bobby Cruz, Celia Cruz, La Sonora Matancera, Joe Quijano, Ray Barreto, Frank Pourcel, Cantinflas, Blanca Rosa Gil, Olga Guillot, Chucho Avellanet, Marco Antonio Muñíz, Raphael y muchos más. Muy merecidamente pasaron a los registros de la historia del pentagrama popular venezolano como el mejor de sus tríos.

Fuente: Wikipedia

Discografía

Nuestro juramento (serfaty, 1958)
Trío Venezuela (Erna, 1958)
Navidad con Trío Venezuela (Discomoda, 1959)
Moliendo café (RCA Victor, 1960)
El diablito (RCA Víctor, 1960)
La cinta verde (Serfaty, 1961)
El Guaicaipuro de Oro 1961 (1961)
El gran Trío Venezuela (Velvet, 1962)
Grandes éxitos del 62 (Velvet, 1962)
Trío Venezuela (Velvet, 1962)
Los éxitos del momento (Velvet, 1963)

Las mejores interpretaciones del Trío Venezuela (Velvet, 1963)
Magia blanca (Velvet, 1963)
Quítate el saco (Velvet, 1963)
Llegaron las navidades (Velvet, 1963)
Baile con el Trío Venezuela (Velvet, 1963)
3 voces (Velvet, 1964)
Lo mejor del Trío Venezuela (Velvet, 1964)
De viaje (Velvet, 1964)
Plegaria de paz (Velvet, 1964)
Elena (Velvet, 1965)
Hit Parade de Venezuela Vol. 4 (Velvet, 1965)
Hit Parade de Navidad (Velvet, 1965)
San remo en español ´66 (Velvet, 1966)
Los triunfadores (Velvet, 1967)
Los reyes del acetato (Velvet, 19679
San remo en español ´67 (Velvet, 1967)
Venezuela en ritmo (Sonus, 1967)
Gaita y trompetas (Velvet, 1969)
Siga al Trío (Velvet, 1969)
Retorno (1999)
Su historia musical (2007)

Curiosidades:

Trio Venezuela y Muguett Aguilar

El cantante Luís Ferrebús  ha  sido también integrante del grupo de gaitas “Gaiteros de Pillopo” entre otras experiencias musicales y este año 2008  realizo una temporada de conciertos con su inseparable guitarra, es un orgullo poder decir que en varias oportunidades Muguett Aguilar estuvo acompañada por “El Trío Venezuela”…

Contáctalos por el Telf.: 0414-2843022

La buena noticia que nos trae  el cantautor, es un joropo que acaba de grabar con Los Mackediches, según los entendidos se convertirá en todo un éxito, recordemos que el cantante ha llegado a los primeros lugares con temas como “Contigo para soñar”, “Es diferente”,  y como siempre sigue dejando huellas en nuestra música criolla, considerado uno de los mejores intérpretes románticos de la cantera llanera, es un cantante serio y se nota el reflejo de su trabajo, de su entusiasmo y amor por la música”

Biografía de José Gregorio Oquendo

José Gregorio Oquendo, nace el 1 de enero, es un cantante y compositor venezolano que ha venido escalando importantes posiciones dentro del género de la música venezolana la cual interpreta con un estilo propio y diferente, paso su infancia y parte de su adolescencia en Santa Bárbara de Barinas de allí proviene su amor al llano.

Sus inicios se dibujan como una escalada a la fama, que hoy tiene muy bien ganada; Empezó trabajando con el maestro Hugo Blanco y poco a poco lo fue convenciendo de que tenía verdadero talento, logrando que este importante Artista Venezolano le produjera su primer disco. De allí con el paso del tiempo da con el Sr. Reinaldo Armas para el cual trabaja como corista, al que considera su buen amigo y ejemplo.

Luego su vida coincide con el afamado salsero Manuel Guerra, quien abre dentro de su sello disquero un división criolla, y es allí cuando graba su segunda producción discográfica titulada “Es Diferente”, con la que marca su rumbo definitivo al éxito, ya que imprimió un estilo romántico muy particular a su música.

Joel Leonardo (manager de Luis Silva), lo lleva a sonográfica para la cual graba su tercera producción discográfica titulada “ Piensa en Mi” , de los que se desprenden éxitos como la “Historia de Marcos”, “Por Ambición”, “Solo en la Manga”, “Piensa en Mi” todos éxitos numero 1, entre el gusto del publico y reconocido a través de los reportes de la Radio-Emisoras del País.

Luego se consolida con una nueva producción titulada “Amores” grandes son las satisfacciones que le traerá esta trabajo, temas como “Amores”, “Cuida tu vida”, “Serenata Compartida”, “Laberinto”, este ultimo convertido en un fenómeno entre la juventud. Un estilo único caracteriza este tema sin embargo la aceptación fue total apoderándose del primer lugar por varias semanas a nivel nacional, hoy por hoy este tema juntos con los antes mencionados incluyendo “Es Diferente” tema de su segunda producción discográfica perteneces a un repertorio de éxitos apoyados y pedidos por el publico a quien José Gregorio Oquendo le agradece todo lo que ha conseguido hasta hoy.

Este joven canta-autor tiene muchas inquietudes y ambiciones pero como siempre con nuestra música como Bandera.

Ha participado en dos ocasiones en el importante evento Atardecer Llanero justo a grandes figura de nuestra música venezolana, sacudiendo el recinto de la rinconada con su talento y gran carisma, en la ultima presentación en el Poliedro de Caracas con temas como “Por Ambición” y “Es Diferente” logro arrancar del publico un aplauso efusivo y un respaldo extraordinario.

Como compositor son muchos los éxitos que ha escrito para otros cantantes como: Dennis del Rio, Cristina Maica, Rummy Olivo, Ignacio Rondon, el colombiano Juan Farfán, Teo Galíndez, y Luis silva entre otros.

José Gregorio Oquendo  y su sueño
“Brindar lo mejor de nuestra música al mundo entero y  lograr la internacionalización”. ¡Qué así sea¡

La banda nos trae su más reciente producción, un CD con 11 temas, Súper Leones, Comenzó el Béisbol, Magallanes y la historia, Tigres Campeones, Una Guara Cardenales, entre otras excelentes composiciones, ¡Toda una joya¡ hablamos con nuestro amigo Martín Tatoo Gonzáles, Director de la banda y nos dice “Muguett este es un homenaje al Béisbol de Venezuela, a los dueños de equipo, locutores, comentaristas, músicos, numerólogos, fotógrafos y sobre todo a ustedes los fanáticos, que son parte fundamental de esta alegría que hoy es nuestro pasatiempo nacional “Que viva el Béisbol” Que “Viva Venezuela” .

Biografía de Marti “Tatoo” González

Se dice que la grandeza de un hombre no se mide por su estatura. Martín “Tatoo” González con su metro cincuenta y dos centímetros de estatura, percusionista y cantante, es orgullo para la tierra aragueña, Venezuela. Tatoo y su Aragua Big Bang se funda en el año 1990 en Maracay, edo. Aragua, con la intención de dignificar las raíces musicales del Caribe y Venezuela, a través de la música salsa. Parte de la labor musical de esta agrupación ha estado orientada a difundir el trabajo de compositores venezolanos, tales como Tabaco Quintana, Felipe Pirela, Gualberto Ibarreto, entre otros. Y ¿por qué la salsa? a lo que Tatoo responde porque se trata de una música universal que identifica a todos los caribeños. Además, define su carrera musical como un proceso de crecimiento y aprendizaje que cada día se cultiva más. Recorramos juntos la Ciudad Jardín con las cadencias musicales de Tatoo y su Aragua Big Band.

Discografía:
Así es  2005;  Son mentiras Tema promocional: Son mentiras Salsa, Autor: Pedro Felipe Sosa Caro, arreglo Mauricio Silva, Ingeniero de grabación, mezcla y master: Rafael Velásquez Fello, músicos: Edgar Aponte, percusión menor, efectos – Luis Aponte, coros – Armando Díaz, coros – Martín “Tatoo” González, voz – Eduardo Herrada, coros – Francisco Méndez “Makeizo”, timbal – Rosmary Poleo, coros – Henry Ramos, saxo barítono – Pastor Rodríguez, trompeta y coros – Daniel Silva, coros y bajo – J.C. Tovar “Memín”, percusión y coros – Marcos Zambrano, saxo alto y saxo tenor / Invitado especial: Mauricio Silva, voz, piano, trombón, una Producción: Pastor Rodríguez y Martín González, y ahora con nueva producción  “Todos Somos Béisbol”.

Entrevista

¿Háblanos de la Banda tatoo?
Hola Muguett, antes que nada quería saludar a todos los ciber que visitan tu página y al equipo que hace realidad esta excelente revista por Internet, contestando tu pregunta, con “Tatoo Band” disfrutas de un espectáculo musical con entusiasmo salsero, tropical, tocamos una variedad de ritmos, le damos al publico lo que quiere  y este responde.

¿Cómo nace la agrupación?
Nace con la intención de dignificar las raíces musicales del Caribe y Venezuela, a través de la música salsa, el son guarachero, somos de Maracay  estado Aragua.  

¿Te lleva una idea en especial irte por esta rama musical?
Si, Parte de la labor musical ha estado orientada a difundir el trabajo de compositores venezolanos, tales como Tabaco Quintana, Felipe Pirela, Gualberto Ibarreto, entre otros.

¿Te identificas con otras Orquestas?
Claro amiga,  hemos tenido la oportunidad de brindar nuestro amplio repertorio en escenarios nacionales e internacionales, porque  este género se trata de una música universal que identifica a todos los caribeños y gracias a Dios, nos han recibido bien en todas las regiones.  

¿Quien es el Director?
 El profesor Pastor Rodríguez que nos guía con su  trompeta, además de aderezar los arreglos al mejor estilo de los guaracheros de antaño, realiza el trabajo de producción junto a Martín “Tatoo” González, tu servidor.

¿Que le ofreces al publico en una presentación en vivo?
 Muguett, tenemos un extenso repertorio, están  “Mosaico Boby”;    “Almendra”; “Lloraras”, “Son Mentiras”; “Mosaico Lebrón”; “La Lengua”; “Kankan kan”; “Mosaico Ángel Canales  “Son de la Loma”; “Homenaje a Billo” entre otros.

¿Un Saludo Tatoo a tu gente linda?
Mi agradecimiento a mi amiga Muguett Aguilar y gracias a todo el publico que nos sigue en vivo como en los  proyectos musicales.  

Corazones, hace unos años compartimos con mi amigo Tatoo, el cual dejo la magia de percusión en diferentes temas de la producción “Eternamente Muguett Aguilar” viviendo momentos muy significativos con el equipo musical y técnico, deseando el mayor de los éxitos a esta nueva producción musical.

Telef.: 0414-1294046 e-mail: Tatoo González / E-mail: tatoo1@cantv.net

Mago de Oz, banda distinguida por su rock pesado con fuertes influencias de las celtas, la cita será el 10 de abril en el Forum de Valencia, presentando "La ciudad de los árboles" CD-2007, oiremos los éxitos de esta producción, La Ciudad de los Árboles, Mi Nombre es Rock’n’roll, El Rincón de los Sentidos, Deja de Llorar (Y Vuélvete a levantar), La Canción de los Deseos entre otros, la agrupación tiene su gira para 2008, con el título "Borriquito como Tour" y comienza en abril en América, visitando a Venezuela.

Biografía de la banda “Mägo de Oz”

Mägo de Oz es un grupo español de música heavy metal con influencia celta formado en mayo de 1989 por el batería Txus. El nombre resulta de añadir el llamado umlaut del heavy metal a "El Mago de Oz", novela infantil del estadounidense Lyman Frank Baum.

La banda se fundó en mayo de 1989 por Txus, quien poco a poco fue reclutando al resto de los miembros de la banda, hasta lograr una primera formación estable que duraría desde 1992 hasta 1995.

En 1992 el grupo fue finalista en el Concurso Villa de Madrid, pero Chema, el guitarrista decidió dejar el grupo. En su lugar entró Carlitos. Tras dos grabaciones y la expulsión de Charlie y la reentrada de Chema en su lugar, lanzaron su primer CD en 1994, producido por Txus y Alberto Plaza bajo el nombre de "Mägo de Oz". Este disco tuvo escaso éxito y apenas dio a conocer al grupo. En ese momento Mägo de Oz tuvo una de sus épocas más difíciles con el abandono (ya definitivo) de Chema y Juanma. En 1996 se formó la composición que ha perdurado casi hasta la actualidad: Entra José en sustitución de Juanma, y Frank en sustitución de Chema.

 En 2003 se embarcan en el proyecto de realizar tres álbumes que compondrán la trilogía de Gaia: el primero con título "Gaia", que fue lanzado ese mismo año al mercado. Con la temática de Cortés y la conquista de los españoles a los aztecas, de este disco se desprendieron los sencillos "La Costa del Silencio" y "La Rosa de los Vientos". Mägo de Oz ha realizado varios conciertos en Sudamérica. Sin embargo, este disco no gustó a muchos de sus fans, pues relegaba a las guitarras y tiraba más al Hard Rock que al Heavy Metal.

En el año 2005 salieron dos discos de Mägo de Oz. El primero fue Madrid - Las Ventas, disco grabado en directo en la plaza de toros madrileña de Las Ventas; fue un disco con mucha polémica ya que lo publicó Locomotive Music sin tener en cuenta al grupo, que entonces ya había sido contratado por otra discográfica. El segundo disco, puesto a la venta el 14 de Noviembre de 2005, fue Gaia II - La Voz Dormida, editado ya con su nueva discográfica Dro Atlantic; este disco es la segunda parte de la trilogía "Gaia" y su primer single fue "La Posada de los Muertos". Para Gaia II entró en el grupo un nuevo bajista llamado Pedro (Peri). Ahora  "La ciudad de los árboles" CD-2007.

La Orquesta Filarmónica Nacional, presenta un Concierto el domingo 13 de abril, la cita es en la Sala José Félix Ribas, Teatro Teresa Carreño, Caracas, a las 11 de la mañana, dirigido por el Maestro Pablo Castellano y el Solista Ricardo Ribeiro, la Filarmónica ha dado a conocer el talento venezolano, en la dirección, lo instrumental, lo vocal y en la composición, amigos estén pendientes  del programa musical que nos tiene preparado.

“La Orquesta Filarmónica Nacional como bien lo dice el nombre, es una orquesta en la que su misión principal es dar a conocer la música sinfónica (una forma de hacer música académica, como por ejemplo difundir las obras de Beethoven, Mozart, entre otros), y las creaciones nacionales. Recordemos que la fundación de la Filarmónica es un homenaje que se le brindó hace 20 años al maestro Vicente Emilio Sojo, el padre de la Escuela Nacionalista de Venezuela en el ámbito académico. Su creación, por decreto presidencial fue el 22 de julio de 1987.

En la Filarmónica han pasado solistas, compositores, cantantes, y en realidad se han desarrollado músicos muy importantes. Es el caso de un violinista de excelencia como lo es el maestro Alexis Cárdenas, quien empezó en las filas de la Orquesta, al igual que William Naranjo, actual primer violín concertino de la Orquesta Municipal entre otros. Hemos transitado los grandes de la música clásica, desde Mozart, Beethoven, Brahms, hasta Chaikovski. También nuestra fortaleza ha sido generar la composición y creación musical en el formato sinfónico. Desde el año pasado hasta ahora, se han estrenado más de 56 obras de compositores venezolanos, es decir, estamos respondiendo a nuestros compositores.

Pues, muchas veces, nuestros compositores escriben sus obras y son muy poco difundidas. Con 80 músicos, la Filarmónica ha dado a conocer el talento venezolano, en la dirección, lo instrumental, lo vocal y en la composición”.
Maestro: José Antonio Naranjo

Después de 2 años de su primer trabajo discográfico "Ibérica&Latina", que lleva hasta la fecha más de 5.000 copias vendidas; la agrupación de músicas del mundo, Gaêlica, regresa con "I/O" un nuevo disco cargado de una mayor diversidad musical y experimentación con nuevas sonoridades.

Son catorce los temas que componen esta grabación que cuenta con la colaboración de grandes músicos, como lo son Alfredo Naranjo, Diego Álvarez y Gerry Weil entre otros.

Biografía de Gaélica

Gaélica se define como un ensamble de músicas del mundo valiéndose principalmente de la música celta y los ritmos latinos para crear una fusión de elementos étnicos y tradicionales de diversas épocas y culturas alrededor del mundo (Europa, África, India, Medio Oriente, Sudamérica, El Caribe, etc.) creando así una atmósfera rica en melodías y ritmos que invitan a la fiesta.

El baile y más importante quizá: proporcionar a quienes escuchan un momento único e irrepetible de alegría, buena música y celebración. Es la música celta hecha acá, impregnada de nuestra versátil esencia venezolana y latinoamericana, que al ritmo de gaitas, flautas, violines, guitarras, y percusión anuncian que las músicas del mundo se encienden y se dejan sonar en cualquier latitud.……………

“Música, Baile y Acción” es un montaje en el que participan veinte (20) jóvenes en escena, escrito y dirigido por Andreína Álvarez y coreografías de la Profesora Maryorie Flores. La temporada será desde el 5 de abril hasta el 25 de mayo con funciones los sábados y domingos a las 3:00 PM. en el Teatro Tilingo.

En esta historia, escrita y dirigida por Andreína Álvarez, el baile es el arte predominante. Se paseará por los éxitos musicales juveniles del momento como “High School Musical”, RBD, Belinda, entre otros, con el único pretexto de efectuar una exhibición de alta calidad de los niños y adolescentes formados por la reconocida Maryorie Flores.

Pero no todo será baile pues también demostrarán su histrionismo en una trama que cuenta cómo estos jóvenes que sueñan con ser grandes estrellas asisten a una audición para formar parte de la Escuela Artística más importante del país llamada “Música, Baile y Acción”. Además de enfrentar un gran casting donde no faltará la convivencia, risas, lágrimas y romances, etc., deberán sortear los obstáculos que pondrá en su camino una directora que se las trae (interpretada por Andreína Álvarez) pero con trabajo en equipo y persistencia nos mostrarán que los sueños que se anhelan se cumplen si las ganas se imponen.

Maryorie Flores

El costo de las entradas es de 20 Bs. (20 mil Bolívares) y se pueden adquirir en la sede del Teatro Tilingo ubicada en la Av. Andrés Bello, Parque Arístides Rojas (frente a la Hermandad Gallega). Hay estacionamiento y vigilancia.

La Academia Artística “Música, Baile y Acción” está ubicada en la Urbanización Las Delicias de Sabana Grande, calle Los Mangos, Qta. San Rafael. Para información sobre cursos llamar al (0212) 519 60 34 o escribir al correo musicabaileyaccion@gmail.com.

Acompañando grandes voces como Marco Antonio Muñiz, Mario Suarez , Tito Rodriguez , Barbarito Diez , Alfredo Sadel, Simon Díaz, entre muchos “La Rondalla Venezolana”  celebra sus 36 años, junto a Luis Arismendi fundador, la cual logra su primer exitazo con la canción “Motivos” y a partir de ese momento graban producciones con leyendas del pentagrama musical, amigos la agrupación ya es patrimonio de los venezolanos. 

Biografía de La Rondalla Venezolana

Fue fundada en el año de 1972 por Luis Arismendi, conocido ampliamente por su dilatada trayectoria en el mundo artístico musical venezolano, que se inspiró en las rondallas mexicanas para crear esta agrupación que desde hace mas de tres décadas le cantan a los enamorados acompañados con el fino sonar de sus guitarras.  

Graban su primera producción en la que incluyen el tema “Motivos” compuesto por Italo Pizzolante el cual ocupa los primeros lugares de las carteleras discográficas convirtiéndose en todo un suceso que marca el éxito a corto plazo de la agrupación. En las siguientes producciones no solo incluyen el género romántico que les caracteriza sino que también incluyen en su repertorio otros ritmos como la guasa, merengue, pasaje, vals, danza, etc.

A mediados de los años 70 realizan grabaciones con distinguidas figuras del canto, es así como en su sexto LP incluyen como invitados al Mariachi Tapatío interpretando valses venezolanos. Ya a partir del año de 1977 comienza una nueva etapa en la que se incluyen las voces de cantantes venezolanos y extranjeros como Chucho Avellanet, Alfredo Sadel, El Mariachi Tapatío, Mario Suárez, Barbarito Diez, Maria Teresa Chacín, Rosa Virginia Chacín, José Antonio García, Simón Díaz, Cheo Feliciano, Reina Lucero y Rafa Galindo.

Llegada la década de los 90 se realizan una serie de montajes en los que se trabajaron con nuevos arreglos para cuerdas y voces de grandes leyendas como lo son Tito Rodríguez, Celia Cruz, Vicentino Valdés, Daniel Santos, Billo Frómeta, Pedro Infante y Javier Solís, que sin duda es un trabajo de excelentísima calidad y superior a otros que se han hecho con estas voces inolvidables de todos los tiempos. Llevan en su haber más de 50 producciones musicales entre ediciones venezolanas y extranjeras.

Durante sus 35 años de trayectoria han acompañado a muchos artistas nacionales e internacionales como a Placido Domingo, Julio Iglesias, Juan Gabriel, José José, Rocío Dúrcal, Raphael, Danny Rivera, Simón Díaz, El Conde del Guácharo, Floria Márquez, Vladimir Lozano, Alfredo Sadel, Cheo Feliciano, Gilberto Santarosa y muchos otros.

Para el año de 1998 estuvieron invitados a la Cumbre Presidencial realizada en la Isla de Margarita,  realizando su presentación en la cena privada para los mandatarios de todos los países invitados incluyendo a los Reyes de España.

En sus mas de tres décadas han recibido un sin número de reconocimientos nacionales como internacionales entre los que se encuentran El Guaicaipuro de Oro, Mara de Oro 1994 y 1996, Mara de Platino 2003, Mara de Diamante 2005 (Máxima Distinción), Disco de Oro, Gran Sol de Oriente, Musa de Oro, Sincopa de Plata de Cuba, y reconocimientos de diferentes instituciones tales como; PTJ, Comando General del Ejercito, Corpoven, Maraven, Escuela Naval, Fundación de Damas de la Aviación, Clínica Santa Sofía, Comité de Damas de las Fuerzas Armadas Nacionales (CODAFAN), Secretaría de Educación de la Alcaldía Mayor, Colegio de Abogados de Venezuela, reconocimiento del Teatro de Piedra de Puerto Ordáz, entre otros.
Han realizado presentaciones en todo el país y fuera de este, recorriendo cada rincón y realizando presentaciones en los más prestigiosos lugares.

En la actualidad LA RONDALLA VENEZOLANA la integran los siguientes músicos: Armando Bolaños, Gustavo Figarella, Ramon Tovar, Yhonny Sanchez, Gustavo Fúnez, Asdrubal Casanova, Luis José Silva, Rubén Díaz, José Ford, Luis Enrique Arismendi (hijo) y por supuesto Luis Arismendi.

Discografía:

1973 Rondalla Venezolana, 1973 Rondalla Venezolana Vol.2
 Palacio, 1974 Vol.3 Canciones De América, 1975 Vol.4 Música Popular Venezolana, 1976 Vol.5 Canciones De Excursión, 1978
 Rondalla Venezolana Vol.6, 1979 Rondalla Venezolana Vol.7,
 1981 Rondalla Venezolana Vol.8, 1982 Rondalla Venezolana,  
 1987 Rondalla Venezolana Vol.10, 1999 Serie 32 Grandes Éxitos, 2001 Serenata a Juan Vicente Torrealba I, 2001 Serenata a Juan Vicente Torrealba II, 2003 La Historia, 1979 Boleros Del Recuerdo With Barbarito Diez, 1985 Barbarito Diez Con La Rondall, With Cheo Feliciano, 1995 Son Inolvidables, 1998
 Le Cantan Al Amor With Chucho Avellanet, 1977 El Romántico de América, 2001 Canciones De Amor With Javier Solís, 2001 Javier Solís Con La Rondalla Venezolana, With Mario Suárez, 1980 Canciones de Juan Vicente Torrealba, With Mariachi Tapatío, 1976 Serenata con Mariachi Tapatío, With Pedro Infante 1998 40 Años Después, With Reyna Lucero 2000
 Mis Cantares, 1989 Rosa Virginia Chacín con La Rondalla, 1999 Orgullo De Ser Latino,  Simón Díaz 1995 Muy Venezolano Vol.1, 1996 Muy Venezolano Vol.2, 1997
 Muy Venezolano Vol.3, 1999 Muy Venezolano Vol.4, 2000
 Muy Venezolano Vol.5, 2002, Muy Venezolano Vol.6, 2003 Simón Díaz y La Rondalla  Latin World, With Tito Rodríguez 1993 Eternamente, 1999 Nuevamente Juntos, Appears On, 1982, Various Artists, Parrandas Pa' Todo El Año, 1984 Various Artists  Estrellas Con La Rondalla Venezolana, 1996
 Various Artists Mejor Que Nunca, 1999 Various Artists La Rondalla y La Navidad, 2001 Various Artists Serenata a Juan Vicente Torrealba

Teléfonos Luis Arismendi: (58)212- 433.2263 / 945.4311 – Celular: 0424-122.1037 / 0416-807.9062
Correo electrónico: rondallavenezolana@gmail.com

El cantante José Félix Ceballos, estuvo varios años residenciado en China Beijín, haciendo carrera como solista y regresa a Venezuela con una gran experiencia musical, nos trae su promocional el cual ya  esta ocupando un lugar en la cartelera radial “Si no me ibas a querer” el tema se perfila como un gran éxito, observamos un artista con mayor madures y estrenando nueva imagen.

Biografía de José Félix

José Félix, nace el 14 de Noviembre en el año 1982. Su Signo zodiacal es Escorpión, hijo de Arancely y su padre José Félix Ceballos, tiene 4 hermanos  Francisco, cantante de salsa con una trayectoria en la orquesta "Pasion Juvenil" de Venezuela, José Félix siempre le ha gustado hacer deporte, gran admirador del Salsero Gilberto Santa Rosa, su comida preferida la pizza de jamón y queso, José Félix es muy serio, responsable y tímido, su película favorita “Titanic”.

Recordemos que  el cantante, viene de la mano del programa “Contesta por tío Simón”, donde dio sus primeros pasos en el medio artístico y  mas tarde fue escogido entre muchos aspirantes a conformar el grupo Salserin, esta agrupación nace en Venezuela en el ya lejano 1993, compuesta por 15 integrantes fue una inquietud del músico y cantante Manuel Guerra, firma con la multinacional Sony music, lanzando su primer larga duración en junio de ese mismo año “Salserin la orquesta infantil del mundo”, comienza su recorrido destacándose en países como Venezuela, Panamá, Guatemala, Asia, entre otros, llegaron a imponer record de presentaciones en el mundo y congregar mas de 60.000 Personas en conciertos y por supuesto José Félix tuvo una carrera fructífera, con canciones como “Entre tu y yo”, “De Sol a Sol” “Enamórame”, “Siento miedo de ti”.     

Debido a su edad sale de Salserin y forma  parte del grupo  “Nivel 3" en ese momento su sueño fue “Que lleguemos a obtener bastante éxito como en Salserin, pero esta vez por nuestra cuenta. " saliendo de la banda comenzó su trayectoria como solista, se residencio en Beijín consolidándose como cantante, presentándose en diferentes localidades, hizo televisión logrando una carrera exitosa, en estos momentos se encuentra en Venezuela, con nueva producción discográfica….  

El  2 de Abril, dará inicio la novela del canal del tigrito,  protagonizada por  Maritza Bustamante y el galán Luciano D'Alessandro junto a una constelación de estrellas tales como Zair Montes, Damián Genovese, Iván Tamayo, Anabel Rivero, Eduardo Orozco, Giogia Arismendi, Zhandra De Abreu, José Luis Useche, Carolina Motta, Carlos Villamizar, Marisol Matheus, Marcos Moreno, Jessika Grau, Giogia Lombardini, Félix Loreto, Susej Vera, Verónica Ortiz, Pedro Durán, Liliana Meléndez, Beatriz Fuentes, Yina Vélez, Francia Sandoval, Vanessa Mendoza, Gonzalo Cubero, Mario Sudano, César Flores, Juan Millán y Reyes de Jesús, entre otros.

Esta nueva producción dramática, abundante en sus primeros capítulos de escenarios selváticos y exteriores, es dirigida por Claudio Callao, el mismo que recibió muchos elogios por su trabajo en "Voltea pa' que te enamores".

Benilde Ávila  dice "Torrente está escrita para sorprender. Quiero sorprender al espectador. La telenovela aborda un tema social polémico a partir del amor, pero ese amor que va más allá de la atracción o el erotismo, es un amor sólido que se conjuga con pasión y amistad. También se confronta la amistad con sentimientos que rozan el lado oscuro del ser humano", suelta la escritora.

Afirma que ha visto gran parte del material audiovisual que se ha grabado. "Es toda una superproducción. Un porcentaje de la historia se desarrolla en la Gran Sabana y eso ha significado un despliegue técnico y humano impresionante. Se han usado avionetas y helipcópteros en las grabaciones. Hay imágenes paradisíacas con saltos, ríos y tepuyes", indica.

La  radio es un instrumento de control sobre la población, el  oyente decide el contenido que desea oír,  podemos encontrar diferentes contenidos en emisoras abierta, tales como programas, musicales, de opinión,  culturales y hoy precisamente traemos una producción, con un equipo de profesionales, que se unieron con una idea bien definida de lo que quieren trasmitir a ese publico que los sigue.

Hablando de buena radio, visitamos a Radio Uno 1340 AM. Para entrevistar al equipo que conforman el programa "Venezuela en Versos y Canciones" y quisimos saber el secreto de su éxito, lo integran el Periodista Nelson Padilla “La voz del Folklore”, Ramón Sanabria “Su Majestad de la Declamación”, Rafael Hernández “El Autentico y la productora Isabel Seren.

Entrevista

¿Como nace la idea del Programa “Venezuela en Versos y Canciones” amigo Ramón Sanabria?

Compañeros del Liceo Luis Ezpelozin  ¿Quién es Nelson Padilla?

Gracias Muguett, por permitirnos llegar a infinidad de lugares por este medio “Venezuela un Oasis.com”, me reuní con Nelson Padilla, Rafael Hernández, antiguos compañeros del liceo, decidimos asociarnos y sacar el programa, el nombre se le ocurrió a Nelson en vista de mi reciente CD Venezuela en versos y agregamos la palabra  canciones.
¿Quienes son los integrantes?

Nelson Padilla y Muguett Aguilar

Nelson Padilla: Periodista, Locutor, Productor, tiene la columna “Dialogando con… Nelson Padilla” , que precisamente cumple este 5 de abril 22 años, el programa en la radio 12 años, una sección en la revista de “AVINPRO” con una columna ”Dialoguitos”, Las “Radio Favoritas” a nivel nacional por Meridiano los sábados, entre otras ocupaciones, Nelson nos comenta “Este programa es cheverísimos, con el cual me he reencontrado con Ramón Sanabria mi compañero de estudios en el liceo Luis Ezpelozin, con el ingrediente que somos comunicadores”, Corazones como primicia les comento que Nelson acaba de firmar contrato con una operadora para colocar los ring tones y descargas musicales en los celulares y nos dice “Que estén pendientes y se comuniquen conmigo por mis direcciones de costumbre: npadilla@cantv.net 0414-2583836  radiales”.

Muguett Aguilar y Ramón Sanabria

Ramón Sanabria: es “Su majestad de la declamación” Ingeniero Eléctrico, locutor, productor, actor, con un nombre consagrado en el medio artístico, 40 años  dedicados a la Declamación   y a  la  Poesía. Ganador del  “Premio Latino Americano de la Declamación”  conquistado en la Ciudad de Antioquía  Colombia, Conductor, productor y Declamador del  Programa  de música criolla  de 6 a 7  a.m.  de lunes a Viernes En Tiuna 101.9 F.M.  La Voz de la Fuerza Armada Nacional, etc. Contacto a través del 0414 1814821.

Muguett Aguilar y Rafael Hernández

Rafael Hernández: es Ingeniero Civil de profesión a la cual se dedica y Locutor por vocación con 20 años en la misma, Muguett, te aclaro que es primera ves que tengo un programa en este estilo y lo estoy disfrutando muchísimo, también en este momento tengo otro programa  “La gran Revista Musical” que se transmite por YVTZ 1360 AM Center, en Charallave, todos los lunes de 8 a 10 PM, la primera hora salsa y música popular y la segunda hora boleros con una gran sintonía.

Isabel Seren y Muguett Aguilar

Isabel Seren: Productora, Contadora pública, Libretista, futura Abogada de la República, escribe para radios en Venezuela entre las cuales tenemos Radio Tiuna 101.9 FM “La voz de las Fuerzas Armadas”, ha recibido premios como “El Sol del Tuy” mención libretista 2006, el “Guaraira Repano 2007” en su 1ª clase otorgado por la alcaldía de Libertador, compositora (en el CD de Venezuela en Versos con la poesía Barloventenito, Canto de Negro), con mas 20 Composiciones escritas en SACVEN, esposa de su “Majestad de la declamación” Ramón Sanabria.      

¿Qué  aporta el programa para nuestro radio escuchas?
Información cultural, leyendas, mitos, música y otras reseñas.

¿Cuál es la motivación?
Difundir la cultura tradicional venezolana y a los artistas.

¿Quien realiza los guiones?
La productora libretistas Isabel Seren

¿Qué elementos de  su programa cree que atrae al gran público?
El conjunto de todo, porque hay para todos lo gustos, y una variedad de moderadores, locutores con una basta experiencia profesional y el público nos ha recibido con gran entusiasmo

¿Cuánto  tiempo tienen en el aire?
2 meses

¿Por qué son diferentes?
Es hecho por 3 compadres, con la personalidad de cada uno, el libreto es totalmente diferente y no copiamos a nadie.

¿Y le gusta que este ubicado  el día sábado, consideran que es poco tiempo 1 hora?
Si, realmente nos gusta que sea el día sábado pero una hora es poco, y por petición de la audiencia en un futuro será de dos horas, imagínate Muguett que el programa tiene tantos seguidores que el presidente Chávez se encadena los sábados a nuestra hora porque sabe que estamos en primer lugar de sintonía ja ja ja .

¿Qué más destacaría de este nuevo programa?
La parte interactiva, hacemos preguntas y el público participa, le obsequiamos un CD o entradas para un espectáculo del momento.  

¿Desde la producción se puede condicionar la dinámica de grupo a través de los temas  a tratar?
La producción es un condimento, pero somos libres de actuar cada uno a su manera, Muguett es como una orquesta, tenemos un director pero también existe la parte del descargue.

¿Hay entrevistas y cual es la preferencia, Cultural, general, o musical?
Bueno amiga, esta es la primera entrevista tu la estas inaugurando (quiero informarles que en ese momento era invitada al programa), y el personaje es el que hace la referencia, si es poeta, cantante, pintor, escultor, etc.

¿Se habla  de  asuntos  del corazón,  farándula, etc.?
De farándula si, somos libres damos concejos del corazón, ja ja ja

¿Creen que el programa sea una alternativa para la audiencia que tiene tanta sed de oír programas de calidad en la radio?
Si, es un programa ameno, divertido y presenta a cantantes jóvenes, noveles y consagrados de nuestra música, es jocoso, da un aporte educativo cultural, es una alternativa y lo más importante Muguett es que lo hacemos con cariño.  

Muguett Aguilar y el operador José Hernández  

¿Algo que quisieran resaltar que no he preguntado?
Bien, el operador José Hernández es un excelente profesional, el director Jorge Velandia es una gran persona, junto a todo el equipo que labora en esta prestigiosa radio, la pasamos muy bien y lo disfrutamos igual que los radio escuchas, en un futuro podemos con el programa hacer un espectáculo a nivel nacional  

 Corazones es grato para nosotros tener invitados de la calidad de estos tres personajes y le auguramos los mejores pronósticos al programa, recomendamos ampliamente una producción que lleva a los radioescuchas, cultura, música, cometarios de actualidad, entrevistas, entretenimiento y un toque de humor, felicitamos a la amiga Isabel Seren, una de las productoras de “Venezuela en Versos y Canciones”

Comunicate al programa por los teléfonos 0212 634160 - 0212 2632950

El 19 de Abril, nos deleitaremos con su reciente producción “Con otro aire” es el cuarto álbum de Chambao y ofrece un sonido más fresco y étnico. Las letras de las canciones hablan de temas que influyen, preocupan o divierten a La Mari, abordando temas de carácter social como en la cancion “Papeles Mojados” . Entre las colaboraciones que aparecen en el álbum, destacan las de dos grandes estrellas del flamenco: Estrella Morente (en la canción Lo bueno y lo malo), Enrique Morente (en Respira) y el grupo mexicano Camila en (Yo soy quien).

Con otro aire llega después del reconocimiento internacional de Chambao, cuyo ejemplo más reciente es la nominación a los Grammy Latinos 2007 de Ricky Martin y La Mari a la Grabación del Año por su dúo en la canción Tu recuerdo.

Vendrán  por primera vez a Venezuela, de la mano de la productora Day 1, para ofrecer una única presentación en nuestro país el próximo sábado 19 de abril en el Hotel Eurobuilding de Caracas, locación que se llenará con el flamenco pop que la agrupación le imprime a sus temas.

 El CD está impregnado de sonidos étnicos que fueron recogiendo y asimilando al entrar en contacto con diferentes culturas, tal es el caso de “Papeles mojados”, que está musicalizada con percusiones africanas y vocalizaciones árabes. Sin embargo, como lo señala La Mari, el grupo siempre mantendrá su raíz flamenca porque es la música que más la motiva.

Con su último álbum Pokito a poko, Chambao ha recorrido el mundo en una larga gira, convirtiéndose en el grupo español más internacional. Latinoamérica, Europa, Estados Unidos... El álbum se publicó en más de 20 países y permaneció más de 70 semanas en la lista de los más vendidos en España y fue Disco de Platino.

Era la confirmación de una de las carreras más sólidas de la música española. Chambao había sorprendido con su debut en el álbum Flamenco Chill (2002), para asegurarse después un lugar de privilegio con Endorfinas en la mente (2004), Pokito a poko (2005), el DVD en directo Chambao Puro (2006) y el recopilatorio Caminando 2001-2006. Ahora llega Con otro aire, su nuevo álbum con 12 canciones que nacen con la vocación de traspasar fronteras. “Lo he podido comprobar en la última gira , con la que he estado dos años recorriendo medio mundo. He sentido una gran acogida y acercamiento en paises tan dispares como Puerto Rico, Bulgaria, Miami, Londres, Milán, México, Buenos Aires, Caracas…”.

Músico, de reconocida trayectoria y fama, es un orgullo traer a Venezuela un Oasis.com, a Jesús Tenepe, hijo de una gloria del folklore, proviene de una familia con vena musical lo cual marcó influencia en el arpista, Mexico, Cuba, Latinoamérica, conocen y disfrutan de su talento, ha compartido CD con excelentes músicos en todas las latitudes, South America - Musica Mezclada, producción integrada por  Various Artists, es una muestra de ello, entre infinidad de producciones nacionales e internacionales, Jesús Tenepe, quien a los 8 años de edad comenzó a rasguear el arpa bajo las indicaciones de su padre Alfredo Tenepe, arpista y compositor, hoy no sólo es un maestro en las 32 cuerdas, sino que ejecuta con precisión varios instrumentos, entre los que se encuentran el cuatro, la guitarra y la bandola.

Biografía de Jesús Tenepe

Arpista Venezolano nació el 3 de abril en Ciudad Bolívar (Estado Bolívar) y criado en el Guarico, Hijo del Gran Maestro del Arpa Alfredo Tenepe. Sus inicios como arpista a la edad de 8 años fueron de manera autodidacta influenciado por los estilos de su padre y numerosos arpistas. Ha sido galardonado con premios y reconocimientos en diferentes Festivales Internacionales de música llanera entre Colombia y Venezuela, como arpista solista y con su grupo los cuatro venezolanos en países como México, Japón, Puerto Rico, Cuba y Estados Unidos. Ha grabado como arpista - arreglista en numerosas producciones discográficas del folklore venezolano acompañando a cantantes de reconocida trayectoria de la música llanera como Reinaldo Armas, Cristina Maica, Cristóbal Jiménez, Reina Lucero, Cruz Tenepe, Argenis Sánchez, Maritza Marchena, Denis del Rió, Sexagésimo, Carlos Baute, José Gregorio Oquendo, el Carrao del Palmarito, Luís Lozada, (El Cubiro), Selenia la calaboceña y a su hijo Yolman Tenepe entre muchos otros. De igual manera a participado en producciones musicales con los maestros Hugo Blanco, Cheo Hurtado, Juan Vicente Torrealba, Eudes Álvarez, Henry Rubio y Guillermo Hernández. Cuenta ya con 6 producciones discográficas como Arpista y ensamble Llanero a nivel instrumental y en más de 200 Grabaciones a nivel comercial acompañando a cantantes de diversos géneros y estilos musicales en su mayor parte llanera y tropical. Actualmente continua asesorando a nuevas generaciones de arpistas gracias a su amplia experiencia en la interpretación del arpa y la música venezolana a través de proyectos culturales en Venezuela, además de continuar como productor en varias producciones comerciales esta preparando una gira Internacional como fiel exponente y representante del arpa y el folklore venezolano.

Recientemente salio en la portada de la revista Arpa y Acordeón colombo venezolana.

Los Cuatro Venezolanos - Jesús Tenepe- Producción Internacional

Corazones Jesús Tenepe es uno los mejores ejecutantes del arpa de nuestro llano y es un privilegio para Muguett Aguilar su amiga, haber compartido en varias oportunidades en show en vivo y en una Producción del Maestro Hugo Blanco donde el Maestro Jesús Tenepe estuvo como invitado acompañándome “Pajarillo Soñador” y “Venezuela esta llorando” de mi autoria, “Soy la Sayona” autor Gilberto Porte etc. ¡Que sigan los éxitos amigo¡

Contactos: e-mail: jesustenepe@hotmail.com
Pag Web:  http://www.myspace.com/jesustenepe

Bautizarán su reciente producción discográfica "Atrinca", el 6 de abril, a las 5:00 pm, en La Castellana, el trío conformado por Pedro Vásquez en el violoncello, el cuatrista Orlando Cardozo y Javier Montilla en la flauta, afirma que para el recital tienen preparadas “muchas sorpresas e innovaciones tal y como es la música de Pabellón sin Baranda”.

“Luego de hacer una gira promocional bastante exitosa, donde agradecemos el apoyo de los medios de comunicación, finalmente vamos a poder bautizar nuestro disco con un concierto para todo público, donde la gente podrá disfrutar de la música de Pabellón Sin Baranda”, destacó Javier Montilla.  

“Nuestra música es una combinación de sonoridades venezolanas, pero con la originalidad que le agregamos nosotros tres. La música de Pabellón no tiene barreras en lo que a tomar influencias de otros estilos se refiere, por eso decimos que este plato criollo musical no tiene baranda”, agregó el artista.

Al ser consultado sobre como se comporta Pabellón Sin Baranda sobre el escenario, Montilla afirma que el grupo cuando se presenta en vivo “se suelta a un más que cuando esta en el estudio (…) En el escenario dejamos que las cosas fluyan y permitimos más libertades a la improvisación, a nuestras ocurrencias y también le damos un toque de humor a cada presentación”.

Vale recordar que “Atrinca” es una producción discográfica que contiene 19 temas donde se encuentran merengues, valses, comparsas, tonadas y joropos. La mayoría de ellos fueron compuestas por los miembros de Pabellón sin Baranda, otros son arreglos y adaptaciones de destacados compositores como Raimundo Pineda, Ignacio “Indio” Figueredo, Luis Laguna y Pablo Camacaro entre otros.

El disco contó con la participación especial de los solistas invitados Eduardo Betancourt en el arpa llanera venezolana, Sergio López en la marimba y Alberto José Requena en las maracas del oriente venezolano. Vale destacar que el grupo se tomó su tiempo para grabar el disco, la edición y mezcla estuvo a cargo de Juan Carlos Almao los en Estudios Síncopa de Caracas entre el 20 de julio de 2006 y el 10 de abril de 2007. Fue producido por el propio Pabellón sin Baranda en conjunto con Orlando Montiel.

Biografía de Pabellón Sin Baranda

Un trío de mucha experiencia, Pabellón Sin Baranda ha tocado en las mejores salas del país, destacándose entre ellas las salas José Félix Rivas y Ríos Reyna del Complejo Cultural Teresa Carreño, el Aula Magna de la Universidad Católica Andrés Bello, Teatro Emma Soler (Los Teques), Fundación de los Trabajadores de LAGOVEN, Comunidad Cardón (Maraven, Edo. Falcón), Centro Cultural Corp Banca, Banco Central de Venezuela, Banco Mercantil y en la Casa Veroes.

Además han participado importantes eventos como el Festival Internacional de Música del Hatillo, Festival Internacional de la Guitarra en Miranda, Festival Internacional de Agosto (Proyecto Cultural MAVESA, Caracas), Festival Nacional de Cuatro en Miranda, Festival Caracas Fusión, Festival Música en los Altos y en el Festival de Música Latinoamericana.

En su primera etapa contaron con la participación de Rafael “El Pollo” Brito en el cuatro y con la tutoría de Aquiles Báez. Han compartido escenario con figuras nacionales como El Cuarteto, Saúl Vera, Serenata Guayanesa, Orquesta Nacional de Flautas, e internacionales de la talla de Tania Libertad, Aquiles Báez, Tango Emoción, Irakere e Ivan Lins.

En 1997 grabaron con el sello Musicarte su primer disco el cual incluye obras compuestas por sus integrantes, otras dedicadas al grupo por reconocidos autores venezolanos, y repertorio tradicional y folklórico venezolano. El álbum generó excelentes críticas consolidando a la banda como una de las principales exponentes de la música venezolana. En 1998 fueron nominados para el Premio “Casa del Artista”.

Cortesía: Cadena Global

Para contrataciones: telf (+58) 0412-720.00.19
e-mail orlandocardozo@hotmail.com

Celebrando sus 15 años de vida artística, el cantante se presentará el jueves 17 de abril en el Forum de Valencia, el viernes 18 en el Poliedro de Caracas, el miércoles 23 en el Palacio de Eventos en Maracaibo y cerrará su gira el 26 de abril en la plaza de toros de San Cristóbal; esto con el fin de reencontrarse con los miles de fanáticos que ha cosechado a lo largo de su carrera, y como regalo, nos trae su nueva producción musical “Viento a favor” llena de ritmos caribeños.

Alejandro Fernández canta "Eres" a ritmo de vallenato predominan el acordeón y los instrumentos de percusión, Siempre apelando al amor, pero con un nuevo condimento musical, el tema no pierde la frescura y el sentimiento interpretativo del cantante de Guadalajara, este tema le pertenece al cantautor colombiano Fonseca , "Eres un cuento eterno, eres la dueña, eres mi pasajera la que yo quiero, la que siento acá dentro de mi recuerdo, ya lo que digan me da igual”, termina expresando la canción que forma parte de su nuevo disco “Viento a favor”.  

El cantante, promete deleitar a sus seguidores con un show cargado de sorpresas, en el cual los asistentes podrán disfrutar también de sus temas más exitosos, baladas pop y sus tradicionales rancheras con nuevos arreglos.

La gira “Viento a favor” incluye también presentaciones en países como Panamá, Costa Rica, Colombia, Nicaragua, Honduras, España, Bolivia, Chile, Argentina, Uruguay, Perú, entre otros.

Ya alcanzo en México la categoría de disco de platino + oro se cataloga en su país sin duda, como uno de los mejores discos del año.

El CD tiene 12 temas:   Te Voy A Perder, A Manos Llenas, Tanto Amor, Amenaza De Lluvia, Eres, No Se Me Hace Fácil, Estabas Ahí, Sin Consideración, Solitario Y Solo, Sueno Contigo, Amor Gitano, Cuando Estamos Juntos.

Diveana, nos presenta "Lo que son las cosas", una salsa al mejor estilo Newyorkino, interpretación que realiza con Dayana, ritmo con el que incursiona por primera vez en toda su carrera artística, es una de las cantantes más populares del tecno merengue, creció artísticamente con Los Melodicos en el año 1987, igual que Roberto Antonio, Liz, Tony Huerta, Chuchú Bravo, Hildemaro,  Alexander, Juan Pineda, Oliver Urdaneta, Miguel Molly, Floriana, Shirly, Yamile,  Mayerling, Javier, entre otros.

La bellísima y reconocida merenguera venezolana, vuelve a grabar para reconquistar al público venezolano, pero esta vez innovando, con nueva imagen y experimentando en nuevos ritmos.

Después de su rotundo éxito de estar entre las filas de “Los Melódicos”, con la produccio “Diveana” se lanza como solista   incluyendo canciones como,  Un poquito, Sola, Tus Ojos, Yo no se, Pícaro, el cual fue un rotundo éxito.

También es  recordada por éxitos que suenan y gozan de la preferencia del público,  como "Noches de media luna" "Me falta todo".      

El viernes 28 de marzo, desde las 8 PM, en la Hermandad Gallega de Valencia se prende la rumba con "Calle Ciega" y "L'Squadrón" interpretando sus temas. Entradas en primera preventa a 30 Bs. F. en las tiendas "Kioto" (CC Fin de Siglo), "Word Shoes" (CC Cristal) y "Rapidfot" (CC La Granja).
 
El grupo  esta entre los más pedidos del canal musical HTV, con el tema Dile llegaron al puesto uno y  han desplazado a exponentes de peso como Wisin y Yandel y Daddy Yankee. No hay duda de que los muchachos saben hacer su trabajo. Con la ayuda de LSQdron de Franco y Oscarcito hacen la fórmula del reggaeton,  esta vez lo que más los ayudó fue la calidad del audiovisual que acompañó al sencillo Dile -de la autoría de Kent- en su camino al estrellato. Un concepto novedoso que combina color, coreografías y magia les aseguró la supervivencia en el competido mercado musical latino.

Entre los planes de Calle Ciega también está previsto culminar este año su nueva producción discográfica, por lo que ya tienen varios temas grabados...

Biografía de Calle Ciega

Hace aproximadamente 7 años se formo CALLE CIEGA, con un estilo musical  merengue hip-hop, se apodero de las carteleras musicales de Venezuela. Con el paso del tiempo se desintegran y quedan fueras de las carteleras, dando paso a otros grupos.

En el 2003 aparece una nueva generación de CALLE CIEGA, con un nuevo estilo  el reggaetoon  y el ya conocido merengue hip-hop.

En muy poco tiempo llegan a las carteleras musicales de las emisoras de radios de Venezuela con su tema   "mi cachorrita".

Esta  nueva  generación esta formada por: El Chino, Nacho, Kent Emilio y Luifer.

A finales del 2006 chino y nacho deciden separarse del grupo para formar un dúo, en su reemplazo llega un talentoso Zuliano de nombre Omar Acedo y Carlos Arangure, este último fue elegido en un reality llamado Calle Ciega La Prueba Final.

Y todos sus fans, esten pendientes este 26 de abril, con un parrandon, es una rumba playera a la cual tienen que llevar tu traje playero. . . no esperes a que otros te cuenten  *STAFF LA PRUEBA FINAL*  

La primera actriz María Cristina Lozada, forjadora de una gran carrera artística, se proyecta nuevamente a través de la pantalla de RCTV Internacional. En esta oportunidad, en la nueva producción dramática "La Trepadora", en la obra María Cristina será Carmencita Salcedo, una señora que pasó de la más alta escala de la sociedad, a una simple abuela de la clase media que debe ganarse la vida con lo mejor que sabe hacer: adivinar el futuro.

Cabe recordar que en  RCTV tuvo actuaciones emblemáticas en "Amores de Fin de Siglo", "Cambio de Piel", "Hoy te Vi", "Mujer Secreta", "Negra Consentida" y el unitario "Silvia Rivas divorciada".

Biografía de María Cristina Lozada

Nació en El Tocuyo Estado Lara, Actriz, Guionista, Productora, casada, su esposo es Iván Garmendia, se inició en el mundo de la actuación al ingresar al grupo de Teatro de la Universidad Central de Venezuela, cuando estudiaba Ingeniería en esa casa de estudios. Más tarde abandonó la carrera para estudiar teatro en Europa.

Cinco años más tarde retorna a Venezuela y se une al grupo de teatro nacional, de allí en adelante representó personajes de grandes escritores como Shakespeare, Chéjov y Brecha. "El Día que me Quieras", "Páez", "La Fruta Amarga" y "La Dueña", son otras grandes historias de las que formó parte.

En Pobre Diabla ,la actriz es Roberta Vda. De Mejía Guzmán

Invirtió cinco años en Londres y París aprendiendo lo mejor de las técnicas teatrales y en 1970 “debutó” en La ópera de tres centavos de Bertold Brecht, memorable montaje de Herman Lejter, y prosiguió con Tío Vania de Antón Chejov, dirigida por su fraternal José Antonio Gutiérrez. Antes había trabajado con Horacio Peterson en Vidas privadas de Noel Coward, durante los años 60, cuando estudiaba ingeniería en la UCV, fue la actriz favorita para los montajes de Nicolás Curiel y aquel Teatro Universitario que dejó huella. Desde entonces nunca jamás salió de la escena, aunque sí hizo de la televisión su segundo escenario y ahí creó personajes memorables de telenovelas irrepetibles, como Purificación Burgos en La dueña de José Ignacio Cabrujas.

Ahora, cuando reconoce que tiene  casi 40 años de matrimonio, “lavando mejor nuestra ropa”, con Iván Garmendia y procreando a dos extraordinarios hijos, Vanesa  e Iván, se autodefine como  equilibrada y reflexiva, organizada y nada incoherente, bastante mandona y además autoritaria,  su vida es con mucho color, aunque le encantan las fotografías en blanco y negro. Reconoce que la violencia genera violencia, pero no sabe perdonar al terrorismo.

María Cristina Lozada (Copenhague). ganadora del Premio Municipal de Teatro 2005-2006 del Municipio Libertador

"La Dueña" Purificación Burgos

Novelas:
Ciudad Bendita - 2006, Venezuela
Negra Consentida - 2004, Venezuela
Pobre Diabla - 2000, Peru (photos)
Soledad- 2000, Peru (photos)
Mujer Secreta- 1999, Venezuela (photos)
Hoy Te Vi - 1998, Venezuela
Amores de Fin de Siglo» - 1995, Venezuela
La Dueña (1984)
Cambio de Piel (1997)

Peliculas:
La Quema de Judas (1974)

Su tercera producción discográfica titulada "Serenata Enamorada", la cual ya está sonando insistentemente en las principales emisoras del centro del país,  Luis Miguel dirige un programa de música folklórica “Nuestra Música” sábados 7 AM, en Venezolana de Televisión, siempre apoyando las expresiones musicales  y el talento nacional, junto al  Productor General Augusto Martino.    

Luis Miguel Musset Joven cantante de música folklórica, del estado Cojedes, nos trae una producción de buenos autores combinando con su calidad vocal y sensibilidad, nos muestra mayor madurez, como artista hace que este CD lo llene de expectativas, corridos, valses, Joropos,  pasajes, tienen un toque especial en la interpretación de Luis Miguel, recorriendo el país con presentaciones, promoción y nuevos planes en su vida artística, se ha destacado por una bella labor en su programa en la emisora Favorita 106.1 FM en el estado Cojedes y el de televisión.

Hasta el 7 de junio estará abierta la convocatoria para participar en el I Festival Oriental de Producción Audiovisual Nacional Independiente para Televisión y Cine-Video, que se celebrará el 28 de junio en el estado Monagas. En la cita podrán participar producciones venezolanas que tengan menos de 6 meses de realizadas y con una duración comprendida entre 3 y 5 minutos. El temario o argumento del proyecto deberá ser de carácter social, sin distingo de género, religión, condición étnica, política o sexual, y la obra deberá ser presentada en formato DVD-R con una carátula rotulada alusiva al proyecto y enviada a través del servicio de correos MRW bajo el seudónimo del grupo realizador. El Festival auspiciado pro el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (Cnac) y la Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films, contempla tres premios de 5 mil, 2 mil y mil bolívares fuertes, una mención honorífica y un premio especial del público. Asimismo, los primeros lugares serán invitados a participar en el Festival de Cortometrajes de Barinas.

Más información en:  http://www.ov6.com.ve

De la mano de Traffic Records, llega este 2008 a Venezuela con el CD “Mi Sueño”, un compilado de 12 temas, Estoy lejos, El  amor es como un sueño, la mayoría son de su autoría,  en donde muestra toda su vena artística, la balada pop es el género que caracteriza a Spinali, pero dentro del disco se consigue un featuring de R&B con El Rookie (importante exponente panameño).

Para este proyecto, Mario, se ha rodeado de los más talentosos productores del patio como David Choy y Omar Alfanno. También ha recibido la colaboración de destacados músicos de la escena panameña. La grabación fue realizada en Dreams Factory Panamá.

El primer sencillo promocional es un tema escrito por su hermano Adolfo Spinali, que lleva por nombre No he podido olvidarte.  Ya está sonando en todas las emisoras del país. Igualmente, el video ya se encuentra rotando por los canales nacionales e internacionales.

Actualmente, Mario Spinali está en promoción del disco y este año arranca el Tour Mi Sueño con el que visitará países como México, Costa Rica y Colombia, ya el tema ocupa el puesto de los 10 más pedidos.

 Biografía de Mario Spinali

Nace en Cumana Venezuela, comienza a los 6 años su carrera musical, expertos de la industria musical, lo han calificado como una de las "promesas musicales del momento" que Panamá y el mundo conoció a través del rating del popular reality Vive la Música. Luego del rotundo éxito tras su salida del Reality Show Vive la Música en agosto de 2006 en Panamá; donde quedó en 5to lugar con tan sólo 19 años, emprende un trabajo sin pausa para grabar su primer disco junto a grandes personalidades de la música.

Su página Web www.mariospinali.com

El séptimo arte de Venezuela estará presente en la vigésimo sexta edición del Festival Cinematográfico Internacional de Uruguay, a efectuarse en Montevideo del 15 al 30 de marzo, informa Prensa Latina. Según el Ministerio para la Cultura, las obras Maroa (2005), de Soolveig Hoogesteijn, la cual emprende la narración de la historia de una niña de 11 años que desencadena una lucha, utilizando la música como arma contra la delincuencia que impera en su entorno, protagonizada por el español Tristán Ulloa y los venezolanos Yorlis Domínguez, Elba Escobar y Luke Grande, obtuvo el Gran Premio del Público en el Festival de Cine de Biarritz, Francia 2005, y fue distinguida en los VIII Encuentros Cinematográficos Sudamericanos de Marsella ese año, recordemos que fue seleccionada para representar a Venezuela en “Los Oscar” año 2007.   

Y Borrador (2005), de Jacobo Penzo: es la historia de Roco (Milton Quero) relata las peripecias de un cineasta fracasado que emprende el reto de hacer su película, abortada años atrás, decide rehacer su vida volviendo a filmar y buscando a sus antiguo equipo de trabajo que se encuentra en los más diversos oficios y condiciones de vida. Borrador es una película inspirada en hechos de la vida real, en donde una de las escenas más impactantes que el público podrá ver como de ficción, es la toma real durante el rodaje de la anterior película de Jacobo Penzo, “En Territorio Extranjero”, y en la cual el cineasta estuvo a punto de perder la vida, al caer una torre de petróleo frente al equipo que rodaba la película.

Las dos cintas participarán en el apartado de Largometrajes fuera de Concurso, estarán además cintas de una decena de naciones de América, Europa y Asia, asimismo, en la categoría de Largometrajes en Concurso estará La edad de la peseta, del director cubano Pavel Giroud. Entre todas las secciones y los géneros, el festival presentará más de 300 obras provenientes de todo el mundo.

Cortesía: ABN.-

Yolanda Moreno con mucho trabajo y viajando por toda Venezuela, apreciando el trabajo que se está haciendo en materia de danza nacionalista, muy merecido la infinidad de reconocimientos a “La Bailarina del Pueblo” por su trayectoria de casi 60 años.

Recientemente fue homenajeada en el marco de “30 años por el mundo de la Danza” en el Zulia, donde también  trabajó con una gran cantidad de agrupaciones de ese estado, en la pasada ceremonia de clausura de la copa América; el 29 de Febrero 2008 de la Universidad del Zulia LUZ recibió la Orden al Mérito Cultural Dr. Rafael Rincón González; La Federación Barinesa de la Danza en  el  “Orlando Araujo” le hizo un merecido Homenaje; Reconocimiento y Homenaje en el IX aniversario de Danzas Folklóricas y Nacionalistas Borburata, a petición de los integrantes del grupo de danza; recibió La orden Relámpago del Catatumbo, en su Única Clase, en reconocimiento a su dilatada trayectoria como una de las más importantes exponentes de la danza estilizada venezolana, entre otros.

Biografía de Yolanda Moreno

La primera bailarina de Venezuela, Yolanda Moreno, nació en la Parroquia San Juan, en el barrio El Guarataro, desde muy pequeña creció cercana al arte, por ser vecina del escritor Aquiles Nazoa. La niña que empezó en la danza a los 13 años, luego se convirtió en estrella internacional y, actualmente, se consagra en todo escenario que pisa, como bailarina, como coreógrafa o simplemente con la nobleza que transmite como ser humano y artista, ha llevado su talento a muchos países Europeos, Asia, Unión Soviética etc.

Pensar en el desarrollo que ha tenido la danza en nuestro país, sin que ocurra un enlace inmediato con el aporte que le ha dado la bailarina Yolanda Moreno, significaría arrancarle no una, sino varias páginas al acervo cultural de la Nación, con la historia que ha sido escrita por una de las más dignas exponentes del folklore venezolano; una señora que demuestra con su amplia sonrisa y su impecable imagen, cuánto amor se puede sentir por esta tierra que la vio bailar por primera vez, desde muy pequeña, en los templetes en la Plaza Capuchinos, y que hoy en día le agradece el inmenso legado que sigue labrando con su querida agrupación, “Danzas Venezuela”.

Sin ser un tablado para la danza, de igual manera ella cautiva, desde un principio, con su presencia, transmitiendo una imagen muy bien cuidada y esmerada en los detalles, lo cual se traduce en una hermosura física y espiritual que bien despista el pasar de los años.

Su secreto para mantenerse joven es simplemente llevar la vida con optimismo; y que el gran secreto también está en la insistencia y en nunca bajar la guardia.
 
Quizás sea esa conciencia de lo imprescindible que es el mantenerse disciplinado y perseverante para lograr lo que se quiere, el impulso que permitió que esta bailarina se haya elevado, desde muy pequeña, advirtiendo su talento entre las personas que le rodeaban; tal y como sucedió cuando llegó, en 1950, al “Retablo de Maravillas”, y cautivó al director de este proyecto, el poeta Manuel Rodríguez Cárdenas.

Fue bautizada en Puerto Rico como “La bailarina del pueblo de Venezuela” y, después, el poeta Manuel Rodríguez Cárdenas, su esposo, le quitó el “de” porque era más sonoro, y es llamada “La bailarina del pueblo venezolano” estuvo casada por 43 años con Manuel Rodríguez Cárdenas de quien tuvo dos hijos. En cuanto a su carrera artística, al caer Pérez Jiménez, formó, junto a su esposo, la Agrupación Venezolana de Danzas Nacionalistas.

En 1964 se crea el INCIBA y el profesor Salcedo Bastardo me llama para dirigir el mismo proyecto, que en ese momento se llamaba Danzas Venezuela. Así comenzó su sueño indetenible, Yolanda Moreno inició así una carrera que la ha llevado a lejanas latitudes, ganando prestigio para una labor que involucra parte de su familia. Tras la muerte de su esposo en 1991, Patricia, su hermana, le acompaña como maestra y organizadora, luego de compartir la escena por varios años; su hijo menor, Ferrán, le asiste en cada una de las duras gestiones que exige la sobrevivencia de su sueño artístico.  

Yolanda Moreno dice:

‘La suerte la pintan con un mechoncito y uno lo agarra o no lo agarra’, eso siempre me decía mi esposo, entonces, debo decir que tuve la suerte de tener un maravilloso esposo. Soy una persona que viene de una familia muy humilde y él me enseñó que la vida hay que vivirla, pero hay que mantenerse permanentemente estudiando y aprendiendo; y llegué a ser lo que soy, gracias a él”, cuenta muy orgullosa la bailarina.

 Cuando le preguntan ¿cual es su secreto para mantener esa serena juventud que la acompaña?

—Estoy en ésto oyendo elogios desde hace casi 60 años. Tengo los más altos honores que ha recibido artista alguno en este país y los provenientes del mundo entero, eso no es para mí, es para mi país, eso me hace ser tranquila…no peleo con nadie.

Pensamientos de Yolanda Moreno:
 *“Estén siempre con el corazón abierto”

*“La danza es mucha disciplina”

*“Mi propuesta dancística es la reafirmación de lo que somos”. “La danza contemporánea es una expresión artística que tiene sus seguidores”. “El ballet sigue siendo clasista, elitesco”.

*"Sigo el consejo de Pedro Centeno, que me dijo que nunca dijera la edad para que la gente me ponga la que quiera. Hay gente que dice que tengo 70, otras que 50, otras 60, otras 80”.

* “La belleza está en la tranquilidad espiritual, que no tiene nada que ver la angustia del que hacer. Receta de belleza no tengo ninguna. Me lavo la cara con agua y jabón y me pongo agua de rosas”.

Vuelve a deleitarnos con su séptimo álbum, el primer sencillo promocional del disco es "Tú no sabes qué tanto"  incluye además un tema a Venezuela y un duo con Franco de Vita.

 Un trabajo dentro del género pop, con tintes latinos y de rock, en el que se tocarán temas relativos al amor, las vivencias del artista, temas sociales y problemas cotidianos en las relaciones, en doce canciones escritas por él para su nueva producción discográfica titulada "De mi puño y letra", que saldrá al mercado español el 1º de abril de 2008.

Primera producción con temas de su autoria “Es mi mejor disco. Nunca estuve tan seguro del sonido que quiero y en este disco lo he dado todo”, afirma sin titubeos el rubio cantante.

"De mi puño y letra" ha sido descrito por el mismo cantautor venezolano como su disco más intimista y consentido, pues considera que ha sido al que mejor le ha impreso su sello personal. Una producción grabada en Ciudad de México y cuyo broche final se puso en Los Ángeles, con la mezcla, de la mano de John Paterno, el mismo ingeniero de sonido de artistas de las talla de Robie Williams, Suzanne Vega y Eros Ramazzotti.

“Tu no sabes que tanto” es uno de los sencillos más fuertes de esta producción que apuesta a superar el éxito conseguido con Baute de la que se vendieron más 100 mil copias sólo en España. “Colgando en tus manos”, “No me abandones amiga mía”, “En nuestro aniversario” y “Nada se compara a ti” siguen esta colección de canciones -exponentes del más genuino pop latino- en las que el artista plasma las vivencias acumuladas en los últimos tres años en los que estuvo de gira por Europa y apartado de los estudios de grabación. “Te extraño porque te extraño” es una declaración de amor a su país, Venezuela, del que emigró hace más de una década y al que le dedica una letra llena de melancolía fusionada con una propuesta musical que hace alarde de los ritmos más característicos del Caribe.

Este disco es único porque por primera vez Carlos Baute une su voz a otro artista, Franco de Vita, uno de los cantautores latinoamericanos más reconocidos, se suma en “Nada se compara a ti”. De Vita, autor de “Vuelve” canción que hiciera famosa Ricky Martín y de “Contra viento y marea” uno de los amuletos de Chayanne, acompaña a Baute en esta balada que tiene los ingredientes necesarios para convertirse en un tema muy exitoso.

El álbum estará disponible en Venezuela en el mes de abril.

El próximo 16 de abril se presenta la banda, en una única presentación en el Poliedro de Caracas. En este concierto, la agrupación integrada por Brandon Boyd, Mike Einziger, Jose Pasillas, Chris Kilmore y Ben Kenney presentará los temas de su última producción “Light Grenades”, editado en 2006, con el que afirman haber alcanzado mayor madurez lírica y musical, Incubus es una banda de rock procedente de Calabasas, California.

Una de sus principales características es la capacidad de combinar jazz y funk con sonidos contundentes de guitarras, siendo capaces de mantener una gran intensidad y unas complejas melodías en cada una de las líneas instrumentales y de voz.

Incubus es una banda que en cada álbum cambia muy versátilmente en cuestión musical, pues no se puede comparar su primer disco con el último. Se ve una gran evolución tanto en la interpretación como en la composición de su música. Esto es lo que los hace más atractivo en la industria musical.

Programa que está súper pegado en el estado Zulia y con alta sintonía, está de aniversario, se trasmite por  Curva Stereo 101.7 FM, de lunes a viernes 9 a 10 de la mañana  el colega expone a los mejores artistas venezolanos de renombre nacional e internacional, alternando con los nuevos valores que están en la búsqueda del reconocimiento del publico, “Nuestra Identidad Nacional” de cara a un futuro,  llevando como objetivo el reconocimiento de Venezuela a su Acervo Cultural, he recibido e-mail en esta página web recomendando este lindo programa que rescata la música de todas las regiones venezolanas, eso me hace sentir orgullosa de Guillermo Molero y el equipo que lo acompaña Johanna y el ingeniero en sonido Jesús ,ya que son mis amigos en la bella región.

Guillermo, Johanna y Jesús

Disfrutamos de música, turismo, anécdotas, cultura, entrevistas, en la voz inconfundible de nuestro anfitrión,  que  recibe de una forma esplendida, sobre todo con su gran corazón, a todo el que lo visita en su programa.

Biografía de Guillermo Molero

Guillermo E. Molero nació en Maracaibo estado Zulia,  un doce de noviembre hace como medio siglo, honesto, sincero y simpático, con un gran optimismo que lo caracteriza para emprender nuevos retos, es el mayor de ocho hermanos tiene una hija y dos hermosas nietas, además 16 sobrinos y como el dice “todos son unos aviones”.

Guillermo Molero

Es Contable graduado, aunque nunca ejerció, en 1990 comenzó a estudiar Producción de TV. es técnico en Producción, Actor, Productor de Radio, “No me gusta que me etiqueten con títulos, prefiero que me digan Productor Nacional Independiente”, produce y conduce un programa de radio, debido a su gran corazón, ayuda a cuanto Productor pueda, “Eso si estamos empeñados  a hacer una radio con verdadera producción, los programas tienen que tener contenidos, para tener algo que ofrecerles a nuestros oyentes  hay que dejar huellas como comunicadores sociales”.

Tiene su empresa Guillermo Video, graba proyectos estudiantiles para los muchachos que estudien Comunicación Social, También Sociales 15 años F/Infantiles Bodas etc. Con 15 años de experiencias grabando todo lo que es audiovisual. “Mi meta es llegar a grabar un VIDEOCLIPS profesional a cualquier cantante, en la Radio apenas tengo dos años y en Curva Stereo un año que cumplimos en este mes de marzo, ¡eso si! soy profesional en mi trabajo, Cuando uno tiene un compromiso con los oyentes tiene que haber una buena producción, doy gracias a esa hermosa caraqueña Muguett Aguilar, con Corazón Llanero por darme la oportunidad de dirigirme a ustedes, un beso grande, defendamos nuestra identidad musical para que Venezuela sonría porque amamos lo nuestro”.

Deseamos a este extraordinario venezolano éxitos en todas las  nuevas ideas y experiencias, Dios esta con el porque es un ser  bondadoso y dispuesto a luchar por buenas causas cueste lo que cueste.
 
Guillermo Molero nos dice “Un beso grande para ese Corazón llanero Muguett Aguilar y a toda la gente de “Venezuela un Oasis” de parte del equipo de “Nuestra identidad musical” de Curva Stereo besos”.

Sábado 22 de marzo, desde las 8 PM, en el Complejo Turístico Vacacional Islas del Sol, en Chichiriviche, Edo. Falcón. Gran rumba playera con el grupo "Cuarto Poder", interpretando en vivo "Arenita Playita" y todos sus éxitos. Alternando con las bandas "Los Píxel" y "Los Mentas". Entrada a 50 Bs. F. Preventa en la tienda "Anexo Boutique" del CC Sambil; en las oficinas de "Islas del Sol Resort" en La Viña (0241- 825.28.33); o llamando al teléfono (0414) 583.86.85. Presenta: "Islas del Sol". Organiza: "Proacción Producciones". Patrocinado por Polar Light. Habrá punto de ventas electrónico, para pagar con tarjetas, en el sitio del espectáculo.

Biografía de Cuarto Poder.

Nace de los hechos, las ideas y las palabras, también del ritmo, de la calle y de los panas, de los músicos, pintores o cualquier artista, del deseo, la energía y otros puntos de vista. Y es así como de los "freestyle" en la Universidad y en los encuentros sabatinos de rap en los Próceres, surge la unión de las fuerzas que le dan hoy al 4to poder su energía, con letras sinceras y directas pero siempre positivas, que reflejan el sentir de una sociedad expresada desde diferentes puntos de vista, como los del Rojo, Apache, Psycho, Lennin, Cotur y MkC. La potencia del 4to poder proviene de los cuatro elementos del hip hop: Los Mc's, los Dj's, los Breaker's y los graffiteros. Esta energía ke ha dado el poder de la comunicación con un estilo propio y experimental que integra instrumentos autóctonos venezolanos, pero sin dejar nunca de ser hip hop.

Integrantes: Apache, Cotur, Lennin, MkC, Psycho, Rojo
Website: www.cuartopoder.com.ve
Links: groups.msn.com/Elcuartodelpoder

Ya comenzó la temporada de esta genial Pieza teatral, con, Elba Escobar, Adolfo Cubas y Annabella Troconis, acompañados por el grupo Herencia, es una obra, que se presenta en los espacios del Centro Trasnocho Cultural, miércoles y jueves a las 8:00 PM, el Autor  y Dirección es de Lupe Gehrenbeck , Producción Tactus Producciones

Sinopsis
Once escenas, dos mujeres, enfrentadas por su noción de la verdad, de lo justo, de lo mejor… Dos visiones, dos mundos… Gregor Mc Gregor nació en Escocia, pero murió en Venezuela convertido en héroe patrio, luego de librar muchas batallas en la lucha por la independencia de América. En sus andanzas tropicales se le hizo posible inventar un país, en lo que ahora es Nicaragua, cuyas tierras y bondades vendió a muchos en Europa, embaucando hasta a la mismísima Bolsa de Londres. En Inglaterra se le menciona en los estudios de economía por sus rimbombantes estafas; en Venezuela aparece en todos los libros de historia y son varias las calles que llevan su nombre. En Paris fue preso en 1826… Esta es su historia, la historia de un gran sueño o la historia de una gran estafa… cada quien es libre de juzgar según su entender: la victoria del vencedor tiene el mismo origen que la derrota del vencido.

Están filmando una película rusa “By the beach” en Margarita. La cinta tiene una historia tipo comedia, que muestra las desavenencias de una familia rusa que decide tomar vacaciones en una isla del Caribe.

Un grupo de cineastas venezolanos asumieron el reto de llevar todo el plan de rodaje de la película rusa “By the beach”, que se escenifica en la isla de Margarita. Desde la semana pasada, el equipo técnico de este filme está en la región, con actores rusos y un grupo de venezolanos que apoyan el staff, en el trabajo de filmación de esta película que se extenderá hasta el 30 de marzo.

La cinta tiene una historia tipo comedia, que muestra las desavenencias de una familia rusa que decide tomar vacaciones en una isla del Caribe y por los constantes conflictos entre los miembros del grupo familiar, pasan diez días de las vacaciones y nunca van a la playa.

Las productoras venezolanas La Pandilla, Solo Films y Factor RH, son las encargadas del servicio de producción en el país, con apoyo de Venezuela Film y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).

Rancho de Chana

María Carolina Agüero, productora del film, comentó que la película cuenta con un personal técnico de 80 personas, todos venezolanos. “También tenemos casting local para papeles de apoyo, que luego ayudan al desenlace de la historia”, dijo.

La isla de Margarita fue electa como locación perfecta para este trabajo, como parte de una recomendación del director de fotografía que es ruso-venezolano, quien propuso a Nueva Esparta como escenario para este trabajo. Sin embargo, en la película no identifican la locación.

Según la productora, en esta historia se pone en contraposición el desorden de los rusos y el orden de una familia alemana que también disfruta de las vacaciones, que si va todos los días a la playa y cumple con los paseos, mientras que los rusos se meten en diversos problemas y se van de regreso a casa sin visitar una playa.

Por: Rosa Virginia Fuentes

Playa Caribe

Centro Comercial Sambil

Locaciones
La primera filmación fue en la sede de Fondene ubicada en Pampatar, municipio Maneiro, donde escenificaron una estación de policía y rodaron varias escenas. También realizarán grabaciones en Sambil, playa Caribe, Supermercado Sigo y varias villas de los Ranchos de Chana.