Amigos están invitados desde el 14 al 15 de marzo del presente año, a San Fernando de Apure-Venezuela, donde  se llevará a cabo la XV edición del Festival Internacional de la Voz del Alma Llanera 2008, los Maestros de ceremonia Alexis Palma, Freddy Sánchez, Ramón Aponte y José Vicente, darán un brillo especial a este espectáculo.

Los premios serán de 8 millones de bolívares (8 mil Bs. F.) al primer lugar, 6 millones al segundo (6 mil Bs. F.) y 4 millones de bolívares al tercer lugar, esta premiación será tanto para el renglón recio masculino como el recio femenino.

Este año los homenajeados serán los apúrenos Jorge Guerrero y Efraín Yadala, festival que será presidido por el Concejal Raúl Gutiérrez, quién manifestó que tendrán como invitados especiales a Los Morochos Figueroa, Eduardo Manuitt y Elda Flores, los conjuntos criollos que acompañarán a los participantes serán los maestros Carlos Peraza, Ramón Rodríguez y Ely Tovar

Ganadores de este festival:

Festival Internacional  “Voz del Alma Llanera”

1989: Yolimar Núñez (Dtto Capital) y Argenis Salazar (Apure)
1990: Migdalia Sánchez (Barinas) y Jesús Centella (Colombia)
1991: Dalia Rojas (Barinas) y Teo Galíndez (Cojedes)
1992: Elda Florez (Colombia) y Argenis Sánchez (Portuguesa)
Estilizado: Yuribel Aleman (Falcón) y Pedro Gamarra (Apure)
1993: Mariluz Castillo (Barinas) y Eduardo Mojica (Colombia)
1994: Gieny Aparicio y Norman Zarate (Apure)
1995: Ana Carranza (Colombia) y Ramón Ojeda (Apure)
1997: Leidy Lara (Colombia) y Carlos Guevara (Apure)
1998: Mayra Tovar (Apure) y Julio Pantoja (Guárico)
1999: Nancy Vargas (Colombia) y Armando Martinez (Guarico)
2000: Yumar Vásquez (Lara) y Gustavo Mojica (Colombia)
2006: Jocelyn Suárez (Portuguesa) y Luis Moreno (Colombia)
2007: Yuraima Vasquez. (Lara) y Richard Guaran (Guárico)

Curiosidades

El tema “Alma llanera” esta cumpliendo 94 añitos, la letra de la canción fue compuesta por Rafael Bolívar Coronado,  el 6 de junio de 1884, Pedro Elías Gutiérrez se destacó como músico y compositor; y está en la historia por ser el creador de la música del “Alma Llanera”, considerada como el segundo Himno Nacional de Venezuela. La pieza se estrenó en la ciudad de Caracas el 29 de septiembre de 1914, presentación que estuvo a cargo del mismo Pedro Elías Gutiérrez, quien además estaba considerado como un destacado director de orquesta.

Es músico y cantautor de grandes éxitos, basta recordar su tema  “Ansiedad” (1958). La cual recientemente se sintió muy complacido por la nueva versión numero 200 que grabo Ricardo Montaner, y  contribuye a que sea un clásico venezolano, nuestro compositor nos dice “Me hace pensar que a través de ella viviré eternamente”, este tema es una de las melodías venezolanas más difundidas internacionalmente.

Artistas de fama internacional, han optado por grabar sus exitosos temas, como Nat King Cole, Placido Domingo, Javier Solís, “Diango le canta a Chelique Sarabia”  entre otros.

En los años que nos ocupan tuvo un programa televisivo en donde presentaba su profusa producción, actuando en ocasiones como arpista, y presentó muchas figuras del canto que después hicieron historia en la música popular venezolana, José Luís Rodríguez entre ellas, cabe recordar que cuando tenía 20 años de edad ya era conocido mundialmente.

Biografía de Chelique Sarabia

José Enrique "Chelique" Sarabia es un poeta, músico, publicista, productor de televisión y político venezolano. Nacido en Pampatar, Isla de Margarita el 13 de marzo del 1936, Compositor y Descubridor de Talentos, con más de 1.000 canciones registradas en la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN), Chelique Sarabia ha sido uno de los más exitosos músicos venezolanos del siglo XX, se le reconoce universalmente por ser el autor del tema "Ansiedad" (1958).

Es además autor de canciones reconocidísimas que forman parte del acervo cultural venezolano tales como "Cuando no sé de ti", "Chinita de Maracaibo", "No te muerdas los labios", "Piragüero",  “Mi propio yo”, “Te necesito”, “En este país” otros.

Rosa V Chacín y Chelique Sarabia

A principio de los años 1960 se convierte en productor de discos independiente y del programa "Club Musical" en donde descubre artistas de la talla de José Luís Rodriguez, Las hermanas Rosa Virginia y María Teresa Chacín, "Los Impala", Henry Stephen, Cherry Navarro.

Se deben también a su inspiración dos himnos municipales venezolanos: el de la Ciudad de Caracas (en letra y con música del Maestro Tiero Pezzuti) y el del Municipio Urbaneja del estado Anzoátegui (letra y música).

Chelique Sarabia y su esposa Maria de Sarabia

Ya No Extraño Tu Ausencia, Ingratitud, Orinoco río abajo, Un Ramillete De Rocío, Ha Llegado el Momento, Puerto Ayacucho De cumpleaños está, Que es la felicidad, son composiciones inolvidables de la pluma del autor.

Foto para el recuerdo

Un pensamiento del Compositor:

“cada persona tiene su verdad
Y cada verdad atiende una razón
Y cada razón es digna de escucharse
Aunque no compartamos su forma de pensar”.

                                           Chelique Sarabia

Vimos las promociones de la novela de "La Trepadora" de Rómulo Gallegos, que reúne en plan protagónico a Norkys Batista y a Jean Paul Leroux, y tiene unos escenarios naturales hermosísimos, esta producción la han grabado en diferentes locaciones, los Valles del Tuy, Valencia-Carabobo,  haciendas de Magdaleno-Aragua entre  otras a nivel nacional.

 Considerado el novelista venezolano más relevante del siglo XX, Romulo Gallegos (1.884-1.969), publico grandes obras literarias como Doña Barbara, Canaima, La Trepadora etc. Precisamente, esta última novela fue la seleccionada por RCTV Internacional para convertirla en su nueva producción dramática.

Ricardo Bianchi

Ana Karina Casanova

La Trepadora se centra en la conquista del poder, la ambición desmedida y el mestizaje de razas en Venezuela, temas que no serán ignorados por el escritor Ricardo Hernández Anzola, encargado de realizar la adaptación del texto de Gallegos.

Victoria, que es La Trepadora",  protagonizada por Norkis Batista, encarna a la hija de los personajes de Hilario Guanipa y Adelaida Salcedo, Jean Paul, Ana Karina Casanova,  Emma Rabbe, María Alejandra Martín, Jalymar Salomón, Ricardo Bianchi y Aroldo Betancourt también integran el elenco que encarna a los personajes galleguianos.

La dirección está bajo la responsabilidad de Vicente Albarracín, un joven profesional, como dato “La Trepadora” esta cumpliendo 80 años de edad.

Este año debido al cambio del calendario litúrgico, la “Feria de San José” en el estado Aragua, a sido reprogramada, así informó el cuerpo organizador del evento, la nueva fecha programada para la Feria es partir del próximo 11 de abril hasta el Domingo 20. La razón del cambio se motiva a que este año, el 19 de Marzo, día del Santo Patrono de las ferias, coincide con la Semana Santa. En tal sentido, los organizadores estiman que los aragüeños estarán en las iglesias o fuera de la ciudad por vacaciones, recordemos que el patrono de la ciudad de Maracay esta cumpliendo 305 años.

En el Parque de Ferias de San Jacinto se presentaran  los artistas: Wladimir Lozano, Cristina Maica, Chino y Nacho, Reina Lucero la orquesta Alquimia, Teo Galíndez, Scarlet Linarez Francisco Pacheco, Los Adolescentes, Nelson Velázquez, Eduardo Zambrano.

Programación:

2 de Abril.- Elección de la minireina de la Feria de San José en el Teatro de la Ópera de Maracay.

5 de Abril.- Elección de la reina de Feria en la Maestranza César Girón.

12 de Abril.- Desfile de apertura y baile de la reinas con afamadas orquestas.

12, 13, 19 y 20.- Eventos taurinos.

11 al 20 de abril.- Espectáculos musicales de artistas nacionales en el Parque de Ferias San Jacinto.

Interesantes lucen los carteles de las tres corridas de la Feria de San José programados su celebración del  12 al 20 de abril. Harán el paseíllo con un venezolano los españoles Gabriel Picazo, Manolo Escribano, Francisco Marco, Canales Rivera, Víctor Janeiro y el colombiano Paquito Perlaza.

La nueva producción de Luis Alberto Lamata, “El enemigo”, una película sobre el desencuentro, el rencor, la venganza y la redención de dos habitantes de Caracas, llegará a las pantallas de cine este mes de marzo.

Basada en la obra “Un corrío muy mentao”, del dramaturgo venezolano Javier Moreno, “El enemigo” romperá con la trayectoria de películas históricas de Lamata, para dejar al público interrogantes y reflexiones sobre ese fantasma que el venezolano busca erradicar de sus ciudades: la violencia.

Antonieta Sánchez (Lourdes Valera), es una madre soltera que en medio de un ambiente duro y hostil ha conseguido salir adelante con su hijo Odulio (Darío Soto), gracias a su trabajo de lavar y planchar. Sin embargo, Odulio ha perdido el camino y con sólo 16 años ya es un delincuente.

Luis Alberto Lamata

Carlos Cruz

Por otra parte, Benigno Robles (Carlos Cruz), es un fiscal del Ministerio Público de clase media, que en la búsqueda de hacer justicia en el país, abrazó la carrera del derecho siendo joven. Benigno es padre de Elisa (Daniela Alvarado), su única hija y quien cambiará su vida luego de ser alcanzada por una bala.

Entre la angustia y el dolor por la posible pérdida de sus dos seres queridos, Benigno Robles y Antonieta Sánchez se encuentran en un hospital de Caracas para descubrir que su encuentro no es casual.

La película ya fue Pre-estrenada en el Festival de Cortometrajes Manuel Trujillo Durán en Maracaibo, siendo muy bien recibida por el público.

Dirección: Luis Alberto Lamata.
Producción: Luisa de la Ville y Luisa Alberto Lamata.
Elenco: Lourdes Valera, Carlos Cruz, Daniela Alvarado, Elba Escobar, Dario Soto, Caridad Canelón, Gledys Ibarra, Aroldo Betancourt, Beatriz Vásquez, Pedro Durán, Marcos Moreno, Alba Roversi y Héctor Manrique.
Dirección de fotografia: Alejandro Alejandro Wiedemann.
Dirección de arte: Evelyn Villegas
Montaje: Fermín Branger.

Biografía de Carlos Cruz

Nació el 21 de diciembre. Carlos Cruz comenzó en el mundo artístico como cantante cuando en 1980 formaba parte de un grupo gaitero llamado "Sonorigaita". Carlos comenzó su formación como actor en la Escuela Nacional de Artes Escénicas de César Rengifo, donde audicionó y se mantuvo durante cuatro años.

Más adelante trabajó junto al Grupo Actoral 80, con el que montó las piezas "Doña Elvira imagínate Euskadi", "La balandra Elizabeth llegó esta tarde" y "La conquista del Polo Sur".

Sus primeros pasos en la televisión se originaron en la productora independiente Marte TV, de donde pasó rápidamente a RCTV, allí se estrenó con la telenovela "Rubí Rebelde". Este dramático marcó el inicio de su carrera profesional.

Después de esta telenovela vinieron "Alondra", "Carmen Querida", "De Mujeres", "Caribe", "Por estas calles", "De Oro Puro", "Entrega Total", María De Los Ángeles", "Carita Pintada", "Mis 3 Hermanas" y recientemente protagonizó la telenovela "A calzón quitao" junto con la actriz Alba Roversi.
 
Por otra parte, el primer actor venezolano, Carlos Cruz y su bella esposa Graciela Luis, están súper felices por la llegada de sus gemelos ¡en hora buena¡ felicidades 

Para el 7 de Marzo, la artista presenta en conjunto con la Orquesta Sinfónica del Zulia, un sentido Homenaje al Maestro Aldemaro Romero, en el  Aula Magna de la Universidad del Zulia, Maracaibo y sus admiradores desde ya, esperando su producción "Pepiada Queen"  que pronto estará a la venta, cuenta con varios temas conocidos por grupos del pop y rock de la década de los ochenta y noventa, como Génesis o Nirvana. "Tengo gustos variados en mi música, y este disco es una nueva forma de experimentar no solamente a nivel de repertorio, si no también buscando nuevas formas de arreglos".  

Biografía de María Rivas

María Rivas es una cantante de jazz, fusión, nacida en Caracas Venezuela, el 26 de enero de 1960, Venezuela. Rivas comenzó su carrera profesional tocando en bares y sitios nocturnos en 1985, y se mudó a Aruba donde por 2 años y medio presentó un show de versiones llamado Sentimental Journey Through Jazz (Viaje sentimental a través del jazz).

A su regreso a Caracas, Rivas rápidamente se convirtió en una de las artistas más respetadas del país, y en 1990 llenó por tres noches consecutivas la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño.

Desde 1990, María Rivas ha grabado 6 discos. "Primogénito", le dio su primer éxito local en 1990 con la canción "El motorizado". En 1992, Manduco le dio otro éxito con la canción del mismo nombre, la cual se extendió por las radios de América Latina y el Caribe.

En su carrera, María Rivas ha recibido distintos premios en Venezuela y Brasil, ha compartido escena con Pablo Milanes, Juan Luis Guerra, Paquito de Rivera, Zimbo Trío, Laila Pinheiro, Leny Andrade, Arturo Sandoval, Rubén Blades, y es la cantante principal de la Big Band de la Sinfónica Venezuela. Además, ha realizado giras por Colombia, Brasil, Santo Domingo, Bolivia, Puerto Rico, Austria Portugal, Francia, Alemania y Holanda.

María Rivas también es conocida en su país por su participación en movimientos ecológicos, y en reconocimiento por esta labor recibió el Premio William H. Phelps por su esfuerzos a favor del medio ambiente.

María Rivas ha sido incluida en diversas compilaciones de música jazz y World Music. También editó una versión en inglés de "Café negrito", pero su carrera artística tiene en su haber cinco discos.

Premios:
María Rivas a lo largo de su carrera ha recibido los más prestigiosos premios en Venezuela y Brasil. Ha compartido escena e interpretado junto a ellos, con músicos de la talla de Pablo Milanés, Juan Luis Guerra, Paquito De Rivera, Zimbo Trío del Brasil, Leila Pinheiro, Leny Andrade, Arturo Sandoval, Rubén Blades, La Orquesta Sinfónica  de Venezuela, La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, La Orquesta Sinfónica de Carabobo, La Orquesta Sinfónica de Maracaibo, La Orquesta Filarmónica Nacional, y La Gran Mariscal de Ayacucho bajo la dirección de los Maestros Eduardo Marturet, Aldemaro Romero, Rodolfo Sanglinveni, Pablo Castellanos, Alfredo Rugeles. Siendo actualmente vocalista principal del Big Band de la Sinfónica Venezuela.

Próximas presentaciones

Homenaje al Maestro Aldemaro Romero
María Rivas se presenta en conjunto con la Orquesta Sinfónica del Zulia el 7 de marzo, en el Aula Magna de la Universidad del Zulia, Maracaibo
 
Homenaje al Maestro Aldemaro Romero
María Rivas se presenta en conjunto con Orquesta Municipal de Caracas el 13 de marzo, en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, Caracas
 
Homenaje al Maestro Aldemaro Romero
María Rivas se presenta en conjunto con Orquesta Juvenil del Estado Carabobo el  15 de marzo,  en Jardín Botánico de Valencia, Estado Carabobo

Contacto:

Franco De Vita recibirá el día 3 de abril en la gala de Valladolid el “Premio Latino de Honor de la Academia de la Música”

La Junta Directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música decidió, por unanimidad, conceder el Premio Latino de Honor al cantautor y compositor venezolano, que será entregado en la gala de la XII edición de los Premios el día 3 de abril en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid.

Según informaron a Europa Press fuentes de la Academia el artista, de origen italo venezolano y afincado en España, posee una amplia discografía y a lo largo de su carrera ha compuesto 'infinidad' de canciones para las primeras figuras internacionales de la música en español como Ricky Martin, Chayanne o Enrique Iglesias.

Pianista y cantautor de música pop y baladas, de origen venezolano De Vita, que en la actualidad ultima su próximo trabajo discográfico, 'Simplemente la verdad', lleva más de 20 años dedicado a la creación de álbumes.

En 1984 sacó a la venta su primer disco en solitario de nombre homónimo con el que supera el medio millón de unidades vendidas en su país y luego llegarían 'Fantasía' (1986); 'Al Norte del Sur' (1988) y 'Extranjero' (1990), coincidiendo con su llegada a España, donde reside habitualmente.

'Marzo 16' (1991); 'Voces a mi alrededor' (1993), 'Fuera de este mundo' (1996); 'Nada es igual' (1999); 'Segundas partes también son buenas' (2002); 'Stop' (2004); y 'Mil y una historias' (2006) completan su discografía, a la que en verano de 2008 se sumará su nuevo trabajo.

El galardón, que se entregará el próximo 3 de abril en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid durante la ceremonia de la XII edición de los Premios de la Música, fue concedido en anteriores ediciones al artista cubano Pablo Milanés (2002), fundador junto a Silvio Rodríguez y Noel Nicola de la Nueva Trova Cubana; al brasileño Caetano Veloso (2003), uno de los primeros emprendedores del tropicalismo; al músico argentino Charly García (2004); y al compositor y cantante dominicano Juan Luis Guerra (2005).

Desde su primera edición en 1997, los Premios de la Música 'se han consolidado convocatoria a convocatoria' hasta convertirse 'en los galardones más prestigiosos' de España en el ámbito de la creación musical.

                                                                                   Cortesía: Europa Press

Si, es el nuevo  programa de concurso que sale  a las 7:30 de la noche, los días viernes por este canal, se trata de La pareja dispareja, que conducen Camila Canabal y Ramón Castro, quienes someten a duras y complejas pruebas a novios, matrimonios, recién casados, para conocer qué tanto se conocen unos y otros.

Camila Canabal, es la animadora  y viene del mejor programa de concursos de la televisión venezolana: "Aprieta y Gana" que hizo en compañía de Winston Vallenilla, es un nuevo reto en su vida artística y desde aquí le deseamos éxitos, y ella lo asume  con todo el profesionalismo que tanto la caracteriza.

Ramón Castro, es músico, actor, pero su carrera en televisión se ha enfocado más que todo a la animación, con el Festival Nuevas Bandas hizo varias cosas y de allí fueron saliendo nuevas experiencias profesionales, tanto en actuacion, como en   programas: "¡Qué bien te ves!", "Nuevas bandas TV", "Degeneraciones", "Invéntate una", "Sonoclips", "En tres y dos"

Es una de las cantantes indiscutibles de América latina, alguien dijo alguna vez  que “Su voz es de las que saben ceñirse a las palabras con tanta dulzura y firmeza que hacen sentir al canto como una metáfora fulminante de la experiencia humana. Acaso por eso, el encanto inagotable y sencillo de Cecilia Todd es parte de los monumentos americanos, de esos capitales intangibles que animan una memoria común, con la que de vez en cuando la historia se anima a hacer las cuentas”.

Biografía de Cecilia Todd

Nace el 4 de marzo de 1951 en La Candelaria Caracas-Venezuela, cantante e interprete del cuatro,  es una de las voces más características del mundo musical venezolano, razón que la ha hecho merecer amplio reconocimiento en su país natal, muy joven da sus primeros pasos en el camino de convertirse en una referencia del canto popular y folklórico venezolano, lo que ha conseguido en una prolífica carrera, que comprende la grabación de una docena de discos, la realización de innumerables conciertos y la investigación sobre tradiciones musicales tanto del país como de naciones hermanas. Luego de formar parte de un trío juvenil en el Colegio San José de Tarbes y pasar por el grupo de Alberto Espinoza, incursiona de lleno en el plano solista.

 A fines de los años 60, se prepara intensamente estudiando teoría y solfeo, para continuar con estudios de guitarra bajo la guía de Alejandro Plaza. En 1970, debuta como profesional junto a la agrupación Música Experimental Venezolana. Hasta 1973, cumple con una robusta agenda de presentaciones en festivales y otros tipos de encuentros culturales, gracias a lo cual llega hasta Canadá, Barbados y Perú. Entre 1974 y 1976, reside en Argentina donde inicia su carrera discográfica, en tanto se hace de un nombre importante, que aún mantiene, dentro de la escena folklórica. Durante los años 70, se dedica a grabar música popular venezolana y de países vecinos como Cuba, Perú y Brasil. Ya en los 80 publica, con Barrio Obrero, un disco dedicado a la gaita zuliana. Poco tiempo después, es la música tradicional caraqueña, o cañonera, la que atrapa su atención y merece una grabación exclusiva de la artista. En la misma época, aparece en un álbum como acompañante de otra cantante venezolana, Soledad Bravo. En 1988, incorpora a su música de raíces las influencias de arreglistas y músicos urbanos, e incluye en su sonido instrumentos eléctricos, teclados y programaciones, lo que añade un nuevo matiz a su particular estilo. En la década de los 90 y en lo que va de la del 2000, sigue su senda discográfica, editando discos donde alterna la música popular venezolana con repertorios de otros lares como las Islas Canarias.

 Se ha presentado en Cuba, Argentina, Puerto Rico, Bolivia, Islas Canarias, Estados Unidos, México, Brasil, España, Holanda, Francia, Alemania, Bulgaria, Uruguay, Siria, Canadá, Antillas, Inglaterra, Finlandia y Nicaragua.

Su primer disco "Pajarillo Verde" es incluído en la lista de los mejores 100 del sigloXX según el diario El Clarín de Buenos Aires, Argentina.

Algunos de los eventos más importantes donde ha participado: Memorial de América Latina en Sao Paulo, Brasil; Festival Sabandeño en Tenerife, en el de La Rábida, Andalucía y en el de Cosquín, Argentina; Las Ventas de Madrid, como invitada de Silvio Rodríguez; XXIII Festival Cervantino, en Guanajuato, México; VII Encuentro Iberoamericano de la Décima y el verso improvisado en Las Palmas de Gran Canaria.

Cecilia Todd también ha tenido participación como actriz en las películas "Cocktail de Camarones" de Alfredo Anzola y "Pequeña Revancha" de Olegario Barrera.

Discografía:
1974 Pajarillo Verde, 1978 Cecilia Todd Vol. 2, 1979  Cecilia Todd Vol. 3 Integra, 1988     A Tu Regreso, 1993 Una Sola Vida Tengo, 1995       Romanceando, 1997 Pajarillo Verde (CD Reissue),  2000 Canciones de Henry Martínez, Cecilia Todd en vivo en Argentina entre otros.

Aunque muchos suponen una formación de conservatorio, lo cierto es que lo de Cecilia es de generación espontánea. "A los siete años —recuerda— empecé a estudiar teoría y solfeo y lo poco que sé de música lo estudié a esa edad, pero no seguí, recuerdo que mi mamá fue a mi primer concierto, el 9 de noviembre del '72. Pero mi papá se negó hasta que no pudo más. Hay una anécdota que cuenta que mi sobrino estaba escuchando un disco mío. Pasó mi papá y dijo: "¡Qué bonito! ¿Quién canta?". "Tu hija", le dijo mi sobrina. "No puede ser", contestó y se fue furioso.

La banda presentará su más reciente producción discográfica Rapture Of The Deep, que ha cosechado las mejores críticas desde su lanzamiento. Y por supuesto, no estarán ausentes los temas que han marcado sus 40 años de carrera, como "Smoke on the water", "Black night", "Highway star” y "Strange kind of woman", entre otros.
 En la celebración de sus 40 años del lanzamiento de su "Shades of Deep Purple", Deep Purple visitará nuestro país el próximo 08 de marzo en el Anfiteatro del Sambil de Caracas.

Cuatro décadas de carrera los consagra como una de las bandas más importantes y vigentes en la historia del rock, y este 2008 Deep Purple visita Caracas el sábado 8 de marzo.

La mítica banda, liderada por Ian Gillan y los músicos Roger Glover, Ian Paice, Steve Morse y Don Airey, llegará a Caracas con una puesta en escena potente, que incluye seis toneladas en equipos de primera categoría y efectos especiales.

Biografía de Deep Purple

Formada en el año 1968 en Hertford, Inglaterra, Deep Purple se establecieron como los pioneros del panorama del rock duro. Liderado por el guitarrista Ritchie Blackmore y el vocalista Ian Gillan, su mayor logro fue quizás trasladar los formatos clásicos a la música rock. "Shades of Deep Purple" fue su primer LP y ocupó los Top Five en EEUU. Pero fue el "Smoke on the Water" del clásico álbum de platino "Machine Head" el que les dio reconocimiento. La variedad de su trabajo queda expresada en el conjunto de 4 CDs "Shades: 1968-1998".

Lejos de la nostalgia y pese a los innumerables cambios en su alineación, Deep Purple siguió sonando potente, con trabajos dignos de sus primeros años como Purpendicular (1996), Abandon (1998), el “tropical” (aunque solo en el título, a no asustarse) Bananas (2003) y, finalmente, Rapture of the deep (2005).

Como sabemos, Ian Gillan realizó la voz de Jesús en la versión original de la Ópera-Rock "Jesus Christ Superstar" de Weber y Rice (en 1971).

En 1975 Deep Purple fue elegida como "la banda más ruidosa del mundo" por el Libro Guinness de los Récords debido al potente sonido de su sistema "PA".

Miembros actuales: Ian Gillan - Voz , Steve Morse – Guitarra,  Roger Glover – Bajo,  Don Airey - Teclado , Ian Paice - Batería

Visita la Página:  www.deep-purple.com

7, 8 y 9 de marzo en el Centro Cultural Corp Group Aldemaro, ¡Siempre Aldemaro! Eminentes estrellas venezolanas en tres espectáculos dedicados a la música de Aldemaro Romero.

Entre los participantes estarán Oscar D´León, María Teresa Chacín, Rafael “El Pollo” Brito, María Rivas, Cheo Hurtado, Huáscar Barradas, Carlos Moreán y Cecilia Todd, con animación de Graterolacho, Zapata y Laureano Márquez

Una celebración a la vida y obra del recientemente fallecido maestro Aldemaro Romero, será la que tendrá lugar los días 7, 8 y 9 de marzo, en el Centro Cultural Corp Group de La Castellana, con la participación de un destacado grupo de artistas venezolanos, que interpretarán las canciones más conocidas de las diferentes etapas de su fructífera y eminente carrera musical.
Bajo el título de Aldemaro, ¡Siempre Aldemaro!, los tres espectáculos se realizarán para celebrar los 80 años del nacimiento del creador de la Onda Nueva tal y como él lo hubiera querido, así como para recaudar fondos para la recién constituida Fundación Aldemaro Romero. Contarán con la animación de Pedro León Zapata, Graterolacho y Laureano Márquez, mientras que el acompañamiento musical estará a cargo de la Orquesta Aldemaro Romero, bajo la dirección del Maestro Rodolfo Saglimbeni, y la banda de músicos conformada por Pedrito López en el piano, Gustavo Carucí en el bajo y Miguel De Vincenzo en la batería.

El viernes 7 de marzo será para evocar, entre canciones y anécdotas, la personalidad del maestro por parte de dos artistas que trabajaron con él y estuvieron entre sus amigos más cercanos: Carlos Moreán y Alí Agüero, quien estará con el grupo vocal Los Cuñaos. La ocasión servirá también para bautizar la más reciente producción discográfica de Cheo Hurtado, Cheo cuenta boleros, un disco que fue una idea de Aldemaro y que muestra una nueva faceta del gran cuatrista venezolano, esta vez como cantante, con un repertorio que incluye varios temas del homenajeado.

Por otra parte, los días 8 y 9 de marzo, el auditorio del Centro Cultural Corp Group se llenará de buena música, cuando un importante grupo de estrellas venezolanas recree las canciones de Aldemaro. Por el escenario pasarán, nada más y nada menos, que Oscar D´León, María Teresa Chacín, Rafael “El Pollo” Brito, María Rivas, Cecilia Todd, Huáscar Barradas, Estelita del Llano, Ofelia del Rosal, Chelique Sarabia, Eugenia Méndez, Saúl Vera, Marisela Lovera, Goyo Reyna, Prisca Dávila, Marcia Piña, Eduardo Manzanilla, Rosa Virginia Chacín y Luis Julio Toro, entre otros.

Aldemaro, ¡siempre Aldemaro! será, sin duda, todo un acontecimiento, un digno homenaje a uno de los exponentes fundamentales del arte musical venezolano.

Las entradas están a la venta en la taquilla del Centro Cultural Corp Group y por el teléfono 206 11 49. Costo, Viernes 7 Bs.F 55,00; Sabádo 8 y Domingo 9, Bs.F 65,00

Esta obra se presenta en el Paraninfo, Casa Rectoral de la USB el  09 de marzo de 2008 a las 11:00 AM, la entrada Bs.F. 30, protagonizado por una de las actrices más respetadas y exitosas de nuestro país, la versátil Tania Sarabia, "La Coleccionista" narra la historia de la peculiar Violeta Rincón, una profesional de clase media obligada por las circunstancias a convertirse en ama de casa. ¿Ha logrado Violeta ser feliz en la frustración? ¿Cuáles han sido estos eventos que la llevaron del éxito a la reclusión y al aislamiento?

Violeta tiene más de una respuesta en este divertido torrente de palabras que hacen de "La Coleccionista" el más hilarante, y aún así inteligente, de los show unipersonales, escrito por Manuel Mendoza y Alejandro Aragón, producido por Jorgita Rodríguez y dirigido por Daniel Uribe.

¿Vivir o convivir con el caos? He allí el dilema que suele atacar a muchas profesionales clase media obligadas por sus circunstancias a convertirse en amas de casa.

Biografía de Tania Sarabia

Nace un 24 de Septiembre en Caracas, con mas de 30 años en la profesión de actriz, con un  gran sentido del humor y talento sin límites, Tania es una mujer que está muy aferrada a la vida, y que adora a su familia y a su pareja por sobre todas las cosas. A pesar de haber sufrido hace algunos años un cáncer de mamas, (lo cual considera una experiencia bien aterradora), hoy en día le agradece a Dios haberle permitido seguir saludable, para compartir con su público las anécdotas de esa terrible experiencia. “Nunca dejé de trabajar, es por ello que nunca perdí las esperanzas y siempre me mantuve activa, yo pienso que si uno se hecha a morir ya lo tiene todo perdido”.

Se formó como actriz de la mano de José Ignacio Cabrujas, y ha participado en infinidad de proyectos a nivel actoral, en televisión, cine y teatro. Para ella, el público es la vida del actor y en el teatro es donde consigue más amor, pues se encuentra directamente con los aplausos, las risas, y las actitudes de un público que la ha llevado a donde está hoy en día.

Desde hace algunos años su apostolado ha sido llevarle un mensaje a todas las mujeres del mundo: “no pueden perder el control con su ginecólogo porque es muy alto el índice de mujeres con cáncer de mamas y muy alta la tasa de mortalidad por ésta razón, por eso digo que definitivamente el cáncer detectado a tiempo es curable”.

La primera actriz dice que prefiere las tablas a la televisión. "No es lo mismo hablarle a una cámara que hablarle al público", asegura. No obstante, reconoce que la televisión aporta mayor proyección, "te metes en la casa de millones de personas".

El actor, este  6,7 y 8 de Marzo estará en el “Centro de Arte El Hatillo” a las 9 PM y el 9 en el “Aula Magna UCV” 6 PM, presentando la exitosa obra  'No eres Tu, Soy Yo',  disertando sobre la mujer, el sexo, el matrimonio, las relaciones y por supuesto sobre Mimí, es una obra que ninguna mujer adulta debe dejar de ver, no sólo por la experiencia sensorial y existencial que de seguro va a disfrutar, sino también por las reflexiónes que tendrá la oportunidad de hacer sobre sí misma, sus conflictos, sufrimientos y vida.

¿Qué quieren las mujeres?, ¿cómo comprenderlas? ¿de qué manera hacerlas infinitamente felices..? Luis Fernández ha entrevistado en su programa radial “Sexo sentido” cerca de quinientas mujeres extraordinarias. Una muestra más que significativa de estas conversaciones se ha extraído una importante estadística sobre las expectativas de la mujer venezolana, el actor regresa a la escena caraqueña a petición del público

Biografía de Luis Fernández

Luis Eduardo Fernández, nace en Caracas, el 14 de Marzo, a los 17 años de edad, Luis Fernández inició sus estudios de Arquitectura en la Universidad Simón Bolívar, luego culminó la carrera en Harvard, en la "Graduate School of Design". A pesar de haber obtenido el título de Arquitecto, nuestra figura no ha ejercido como tal, aunque afirma jocosamente haber derrumbado paredes en su casa para hacer diversas reformas.
 
Paralelamente al inicio de su carrera en la Universidad, Luis Fernández comenzó su preparación en el Teatro al incursionar en un taller dictado en dicha casa de estudios; además, formó parte del alumnado del grupo "Theja". También estudió en el Ateneo. Así fue como comenzó la carrera de un talentoso y carismático actor que hoy vemos destacarse en la pantalla de RCTV.

Así como la gran mayoría de los excelentes actores, Luis Fernández comenzó su carrera artística sobre las tablas. Piezas teatrales como "El Pez que Fuma", "El Príncipe Constante", "Cyrano de Bergerac" y "Don Juan Tenorio", representan sólo una parte de la amplia trayectoria que ha tenido nuestra figura en este medio.

Precisamente, en la obra teatral "El Pez que Fuma" (1994), el actor conoció en persona a la mujer que hoy es su esposa: la actriz Mimí Lazo. Ella, personificaba a una diva, mientras que él hacía el papel de un chulo.

Debido al éxito de dicha pieza, en una de las típicas entrevistas que suelen hacer los periodistas, la actriz señaló que jamás se involucraría amorosamente con un chico joven, tal vez haciendo alusión a Luis Fernández, pues en aquella época existía el rumor de que ambos se entendían sentimentalmente. Hoy vemos que no fue así. Por su parte, para Luis Fernández, dicho comentario representó un reto: "conquistar a aquella mujer que aseguraba ser inalcanzable para alquien tan joven"... Y así lo hizo, nuestra figura no sólo atrapó su atención, sino que logró legalizar la relación.

En 1990, Luis Fernández hizo su primera aparición en el Cine, y en estos diez años ha realizado un total de siete películas en las que ha tenido la oportunidad de representar diferentes personajes y de descubrir cada vez más lo que es capaz de hacer como actor. Entre los films que considera más importantes están:

"Un Sueño en el Abismo"
"El Secuestro"
"Desnudo con Naranjas"
"El Valle".
"Borrón y Cuenta Nueva"

Sus primeros pasos en el mundo de la televisión los dio en la productora independiente Marte TV (1991), donde tuvo la oportunidad de realizar tanto papeles secundarios como protagónicos. Su primera producción dramática fue "Loba Herida", en la que fungió como contrafigura junto a los actores principales, Carlos Montilla y Mariela Alcalá. Al año siguiente, Luis Fernández protagonizó "El Paseo de la Gracia de Dios" junto a Nohely Arteaga, y luego, en 1994, fue seleccionado nuevamente como protagonista, pues estelarizó el dramático "Cruz de Nadie".

En el año 1996, nuestro actor se destacó como figura principal de "Llovizna", producción en la que hizo pareja con la actriz Scarlet Ortiz y donde personificó a "Orinoco Fuego", un joven empleado de una gran siderúrgica que se enamoraba de la protagonista, quien venía siendo, sin saberlo, la hija del dueño de dicha industria y poderoso magnate de la población.

Con la finalidad de lograr su internacionalización como actor, Luis Fernández viajó a Los Angeles, donde vivió el tiempo adecuado como para destacarse tanto en la Televisión como en el Cine y el Teatro. Entre los trabajos más destacados realizados en el exterior están los siguientes:

"Ghost Stories", serie de TV Los Angeles C.A.
"Don Juan Tenorio", en el Teatro Los Angeles C.A.
"Triunfo y Fama" (programa de entrevistas).
"El Secuestro" (película Argentina).

 Aunque su debut en RCTV fue cuando asumió la protagonización en la telenovela "Llovizna", pues esta fue realizada por Marte TV y adquirida por el Canal para transmitirla en el horario de la tarde, Luis Fernández se inició formalmente en RCTV al ser seleccionado para representar a la contrafigura de la telenovela estelar "Mujer Secreta", historia escrita por Alidha Ávila y en la que compartió escenas con los protagonistas: Carolina Tejera y Juan Carlos Vivas, Mariano Álavarez, Carlos Márquez, Alba Roversi, entre otras excelentes figuras. En esta producción, nuestro actor personificó a Gustavo Landaeta, un hombre lleno de traumas y conflictos mentales que se enamoraba de manera obsesiva de la protagonista, Eugenia, y hasta llegó a obligarla a estar a su lado a través del maltrato verbal y físico. Con este papel, Luis Fernández tuvo la oportunidad de asumir un personaje que siempre quiso representar debido a su gran complejidad psicológica, y además, alcanzó altos niveles de popularidad en la audiencia venezolana.

Como consecuencia del gran éxito que obtuvo en "Mujer Secreta" y luego de haber demostrado una vez más su excelente talento como actor, Luis Fernández fue seleccionado para protagonizar la telenovela estelar "Hay Amores que Matan", nuevamente, junto a la actriz Carolina Tejera y al lado de un grupo de actores de primera calidad como Carlos Olivier, Gledys Ibarra, Carlos Cámara, Franklin Vírgüez y Julie Restifo. En esta oportunidad, asumió el reto de personificar a César Augusto Montenegro, un joven de 24 años que ya antes de nacer tenía su futuro construido por su padre, Gumersindo Montenegro, y quien llega a enamorarse casi que a primera vista de la protagonista, Amanda Santacruz, quien llena de deseos de venganza por el asesinato del sacerdote que la crió como si fuera su padre, también se enamora de él sin saber que es nada más y nada menos que el hijo del criminal.

Luego realizó un excelente trabajo actoral en la telenovela "A calzón quitao", en la cual interpretaba a Juan Antonio Contreras, alias "tomatico", un hombre arrogante y acostumbrado a la buena vida. Su gran debilidad: las mujeres. En esta producción, Luis hizo pareja con la joven actriz Marisa Román, quien le daba vida a la inocente pero no tonta, Juliana Ferrer.

Su último trabajo en RCTV lo realizó en la telenovela A calzón quitao donde interpretaba a Juan Antonio Contreras, un hombre arrogante y acostumbrado a la buena vida. Luego viajó a España donde protagonizó, junto a una famosa ex miss España, una teleserie que generó gran sintonía en ese país. Ahora Luis Fernández regresa a su casa para pertenecer al elenco de la nueva superproducción dramática La Cuaima, escrita por Carlos Pérez y protagonizada por Catherine Correia y Jonathan Montenegro.

En esta apasionante historia interpreta a un guapo psiquiatra llamado Cristo Jesús Guédez. Proyecta la imagen de un hombre perfecto. Inteligente, elegante y exitoso. Siempre fue un estudiante brillante. Dulce, comprensivo y de buen corazón, mas no sentimental. No es un playboy, ni sueña con ello. Es amante del lujo, el poder y la comodidad. Lo mueve la codicia.

 Galardonado en diversas oportunidades:
"Premio de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos" (ANAC), por su actuación en "Un Sueño en el Abismo" (1991).
"Premio Marco Antonio Etedgui", por su actuación en "El Príncipe Constante" (1992).
"Meridiano de Oro" y "Premio Casa del Artista", por su actuación en "El Paseo de la Gracia de Dios" (1994).
"Premio Casa del Artista" como "Mejor Actor" por su actuación en "Mujer Secreta" (1999).
                                                                                          Cortesía: RCTV

El CD trae 14 piezas con énfasis en temas románticos enmarcados  en bellos arreglos, una artista con extraordinarias cualidades de interpretación, canciones como,  Puro teatro, Arráncame la vida, Estoy como nunca, Summertime, La tirana, Para vivir, no cabe duda que el talento es una bendición, y Dios lo regaló a esta incomparable cantante, que le hace un homenaje a varios artistas en esta producción.

Biografía de Trina Medina

Nace un 28 de febrero en Venezuela, Trina Medina, Cantante, Productora, hija de una de las grandes, Canelita Medina, de la cual dice “Soy hija de la única mujer que canta sones en el mundo. Es algo que quizás saben pocos venezolanos. Ni siquiera en Cuba hay mujeres soneras, porque Celia Cruz era La Guarachera de América. Mi mamá es la prueba fehaciente de que la historia de la salsa no se terminó con la Fania All Stara, y su padre el fallecido pianista Alfredo Soto.

Comenzó a hacerse sentir haciendo coros para importantes cantautores venezolanos con temas que fueron éxitos y marcaron historia en el ámbito musical venezolano; entre ellos Frank Quintero (“Mi no tiene con qué”), Yordano (“Robando Azules”, “Por estas calles” y "Madera Fina") ,  y Franco De Vita ("Extranjero")

Su debut, con un álbum titulado “Trina Medina” apareció en 1995, cantó duro y de su alma, la producción de grandes canciones como Tu Mirada.

Medina grabó su segundo álbum “Entrega”, distribuido por Sony Récords, aparecía la salsa hecho con la energía y brío. Pero el álbum también indicó en Medina del interés en otros géneros de la música, un mundo de bolero junto con la salsa.

Trina Medina y Willie Colón

Canelita (mamá) y Trina

Infinidad de presentaciones junto a exitosas orquestas como El Gran Combo, Cheo Feliciano, La Orquesta de la luz, Ismael Miranda, Willie Colón, Simón Díaz, Lilia Vera, Oscar D¨León, Franco De Vita, Toña Granados, Frank Quintero, Yordano, su voz se oye en Latinoamérica, en Miami, en New York.

Recientemente con tremenda actuación en la novela Negra Consentida, trasmitida por RCTV Internacional, como Felicidad, la hermana de Emma. Crecieron juntas en la miseria hasta que Felicidad quedó embarazada de un turista alemán a quien nunca más volvió a ver. Tuvo un hermoso varón de piel blanca, pero su perversa hermana la convenció de entregárselo y renunciar a todo derecho como madre. Felicidad es el silencio de gritos.

Hace poco musicalizó la extraordinaria y divertida película venezolana “Una Abuela Virgen”, ganando reconocimientos.

En una  oportunidad le preguntaron a la Reina de la Salsa “Celia Cruz” quien  sería  su sucesora y dijo a una sola voz “Trina  Medina”  ¡ahí les dejo eso!

El próximo 27 de febrero, el Poliedro se estremecerá con toda la furia musical que desatará esta banda estadounidense, galardonada como mejor banda de rock en los premios MTV 2005 y 2006.

En una única presentación MCR ofrecerá un espectáculo que promete ubicarse entre los mejores conciertos que se presentarán en el 2008, es el grupo más influyente de la década en Rock Alternativo

Confirmado. El primer trimestre de este año se inicia cargado de mucho rock, con la presentación de la banda estadounidense, My Chemical Romance, quien nos traerá su tour mundial “The Black Parade” el próximo 27 de febrero en el Poliedro de Caracas, en una única presentación.

El quinteto, que ha vendido más de 10 millones de copias alrededor del mundo, llega por primera vez a Venezuela para demostrar a toda su fanaticada nacional, porque son considerados la banda más influyente en la última década. MCR ha sido reconocido en diversos países, como uno de los grupos con mayor creatividad en el espectáculo, en vista de la calidad de show que presentan en cada ciudad que visitan.

En el corto tiempo de trayectoria, esta banda ha sido galardonada como: Mejor artista nuevo internacional en los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2005, Mejor artista rock, en los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2006, Mejor banda internacional, Héroe del año, Gerard Way, y Héroe del rock 2006 en los NME Awards 2007, Mejor video rock en los MTV Video Music Awards- Japan 2007, Mejor video internacional en los Myx Music Awards 2007, Mejor banda internacional en los Kerrang! Awards 2007, entre otros.

Su música ha sido influenciada por las bandas más celebres del Rock como los son The Cure, The Smiths, Iron Maiden, Queen, The Misfits, Morrissey, Black Flag y los Pixies.

En esta oportunidad el show personificará el Cd “The Black Parade” con los dibujos aparecidos en este álbum. Un telón de fondo representa a la ciudad mostrada en el video para la canción “Welcome to the black parade”. En el centro al fondo está Bob Bryar, con la batería sobre una plataforma giratoria, que presenta dos diferentes diseños. Todo hace juego con lo grandioso que representa el show.

My Chemical Romance nace en un suburbio de Nueva Jersey, en 2001, debido a una pasión en común para las películas de terror, música y el punk de filosofía. La primera canción compuesta por el grupo fue “Skylines and Turnstiles”, inspirada en la experiencia devastadora del 11 de septiembre. En el 2002, firmaron con el sello independiente Eyeball Records para grabar su primer disco titulado “I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love”, que fue lanzado en el 2003. Desde sus inicios, tanto en su indumentaria como en la letra de sus canciones, My Chemical Romance ha aludido a la muerte y lo obscuro, a problemas sociales y al amor.

En el 2004, My Chemical Romance firmó con Reprise/Warner. La banda comenzó a trabajar en su segundo disco y el 8 de junio del 2004, con un estilo más maduro y consolidado, lanzaron el disco “Three Cheers For Sweet Revenge”, especialmente dedicado a la abuela de Gerard Way y Michael Way que murió dos semanas antes de sacar su nuevo disco.

A principios de 2005 la banda se unió al primer Taste of Chaos tour, y luego fueron teloneros de Green Day en su tour American Idiot. A finales de ese año, se unieron con The Used para hacer un tributo a la canción "Under pressure", originalmente de la muy conocida banda Queen junto con David Bowie, y así recoger fondos para los damnificados del tsunami que azotó las costas de Indonesia, India, Malasia, Tailandia, algunas otras islas cercanas y algunos países africanos ese mismo año. La canción fue incluida como bonus track en el álbum In Love and Death de The Used que salió en septiembre de 2004.

El 23 de octubre de 2006, la banda lanzó mundialmente su tercer disco de estudio, “The Black Parade”. Dijeron que "The Black Parade" es algo así como un álter ego, como una nueva banda, lo que se notó en el cambio de look de los miembros, especialmente el de Gerard, dando la apariencia de ser un paciente de quimioterapia, esto a raíz de una de las canciones del CD: "Cáncer". Mencionaron incluso que este era el álbum por que querían ser recordados.

Ya Europa, Asía y Norte América han sentido todo su poder, en el 2008 Argentina, Brasil, Chile y Venezuela podrán disfrutar de los grandes éxitos de la banda, en un tour que los llevará a recorrer más de 100 ciudades del mundo.

“My Chemical Romance” en Venezuela será otra súper producción con el sello de calidad EVENPRO.

Domingo García sacó su producción musical  “La cadena de la amistad”, incluye  13 temas, “Tres historias ciertas”; “Cuanto te extraño”; “El charlatán”; “La cachalera”; “La cadena de la amistad”; “El tigre de los mohomos”; “Cuatro letras”; “Sumba que sumba entre amigos”; “Viejo pero con brío”; “Adios a la mujer vividora”; “Cuando meto las estacas”; “Ahora si tengo caballo”; y “Carta a José María”.

Participaron  en el arpa Carlos Tapia y Jean Ochoa; Ramón Mota y Elvis Talavera en el cuatro; Amado Atila, Aidemar Paz y Gailabi Jiménez en el bajo; con las maracas de Ernesto Laya. Las piezas son de la autoría de Alcides Pérez, Alexis Heredia, Omero González, Pedro R. Pérez, Ruperto Córdova Colina, Humbertop Braco, Juan Herrera, Terri José Herrera y el mismo Domingo García.
“La Cadena De La Amistad” es el tema promocional del CD.

Biografía de Domingo García

Nació el 28 de febrero en Guasimal Municipio Queseras del medio, Estado Apure, cantautor, muchos lo conocen  como el hombre que bailo con una muerta, debido al éxito que tuvo con su primera producción en el año 1.987, donde  logro pegar el tema a nivel nacional “Yo baile con una muerta” de la autoria de Ruperto Córdova Colina y arreglos musicales de Israel Santana.

Lo llaman Domingo García “Rey del Golpe Llanero” muy querido y respetado en el medio musical llanero, es recio jocoso, Ahora si tengo caballo, El charlatán, Tres historias ciertas, son temas que se oyen en la inconfundible voz del artista.

En sus producciones es acompañado por excelentes maestros arpistas, Joseito Gonzales, Alexis Ojeda, Neris Torrealbas, Carlos Tapia, Jose Archila entre otros.   
Tiene 13 producciones discográficas en su haber
 
Por cierto Domingo García tiene el tema “Como extraño a mi Llanura” en los primeros lugares. 

Desde el jueves 21 de febrero y  hasta el domingo 30 de marzo, se presentan, en el Teatro Escena 8, Roberto Moll y Marcos Moreno, acompañados en esta oportunidad por el también conocido actor Aníbal Grunn, para el reestreno de  la obra “Príncipe Azul”, del escritor argentino Eugenio Griffero, Premio Moliere de Dramaturgia 1982, pequeña joya de la dramaturgia contemporánea que irrumpe en el alma del espectador con la fuerza de los dramas de Bergman o de Ibsen.

 “Príncipe Azul” es la historia de dos hombres adolescentes,  que se enamoran y viven un romance de película al pie del mar. Pero el entorno social y la cultura de la época, porque era la Argentina de las dictaduras o los gobiernos populistas, les cortan las alas y deben separarse. Pero antes hacen un singular pacto de amor: volver a verse 50 años después, si es que logran sobrevivir a la perenne borrasca socioeconómica del mismo país donde moran. Se trata, pues, de la saga de una pareja cuya historia de amor es aplastada por las normas de una sociedad; sociedad que cambiaría muchos años después y aceptaría hasta los matrimonios de “esa gente”. 

Marcos Moreno y Roberto Moll

 La obra, cuyo título es una burla al tradicional concepto de “príncipe azul”, un joven bien plantado, presenta ahora a dos ancianos en la noche del encuentro y cada uno llega con su bagaje de sueños rotos, de decepciones y las infaltables miserias humanas. También se hacen acompañar por el miedo y la ilusión del reencuentro y un tanto de esa magia de la adolescencia, que el medio siglo a cuestas no ha podido aún desaparecer.

Bajo la dirección de Francisco Salazar, Roberto Moll, Marcos Moreno y Aníbal Grunn, este último cumpliendo el sueño que tuvo junto al desaparecido Carlos Giménez de representar uno de los personajes de esta obra, regresan para brindarnos un pasaje a la nostalgia, la nostalgia reinterpretada por Griffero para confrontarnos e irritarnos, para seducirnos y alejarnos de cualquier tiempo.

Además de la dirección de Salazar, la obra cuenta con la producción de Rolando Padilla, Tullio Cavalli y Yoyiana Ahumada,  escenografía de Edwin Erminy e iluminación de Carolina Puig.

“Príncipe azul” se presentará en el Teatro Escena 8, Avda. La Guairita con calle Hípica, en Las Mercedes, de jueves a sábados a las 8:00 p.m. y los domingos  a las 6:00 de la tarde. La entrada general tiene un valor de Bs. F. 40 (Bs. 40.000,00) y Estudiantes y Tercera Edad  Bs. F. 35 (Bs. 35.000,00)

Bajo la rúbrica de la escritora Doris Seguí,  y que reúne un multiestelar en elenco de primeras figuras, nos encontramos a esta joven actriz, que cada noche se destaca en la novela de Venevision “Arroz con leche”, es la hija de Teresa  y Chepo, (Teresita) ¡buena actuación¡ .
   
Es Hermana de la también bella actriz Patricia Schwarzgruber, la hemos visto actuar en "Los Querendones en el 2006 como Barbarita, "El Amor las Vuelve Locas" año 2005 es Abigail, "Sabor a Ti" 2004 con el papel de Rina.

Biografía de Erika Schwarzgruber

Nacio 15 de Febrero de 1986 en Venezuela, Erika se describe como una persona sentimental, debido a que es Acuario, se considera súper alegre y sobre todas las cosas, bastante amigable. Pese a que no puede decir mucho de su vida amorosa, afirma que no tiene novio, sin embargo, aclara entre risas, que su situación sentimental está bien.

Desde chiquita ha tenido contacto con el canal de la colina. Entró a través del Club de Los Tigritos, allí hacía micros y reportajes que no eran pautas fijas del programa. Posteriormente trabajó en Chamo Señal, el cual se proyectaba a través de Marte Tv, y después ingresó de nuevo en Venevisión.

La joven actriz ha participado en las producciones Sabor a Ti, donde interpretaba a Rina, en El Amor Las vuelve Locas, dramático que le permitió ser hija de Gledys Ibarra y el personaje que desempeñaba tenía por nombre Abigail, la bella Schwarzgruber estuvo muy feliz con Barbarita, rol que ejerció en Los Querendones

La pequeña artista no ha estudiado actuación. Sin embargo, realizó un curso de modelaje con Giselle Reyes y  Diseño Gráfico en El Monseñor de Talavera.

En cuanto a la estrategia que esta célebre fémina utiliza para interpretar los personajes que le asignan, la jovial actriz comenta: “He hablado mucho con los compañeros, quienes son excelentes actores y actrices, y también me he fijado mucho en la gente, en la calle, he tomado gestos o cosas que hacen las muchachas más o menos de ese target y de esa edad y cada vez que tengo una duda le pregunto a Tania Sarabia, ella es excelente persona y me ha ayudado muchísimo”.

A la par, Schwarzgruber agrega: “He hablado también con Sonia Villamizar, ella sabe mucho de actuación y bueno, en realidad todo  los compañeros me aportan su granito de arena”.

Para concluir, la chica resalta: “Continuaré estudiando mi carrera y si se me presenta estudiar actuación, lo haré”.
                                                                                              
Erika dice, “Me gustaría incursionar en teatro, Dios quiera que se puedan concretar algunas ofertas que andan por ahí, porque el teatro te da la oportunidad de obtener el  feed back del público y es una gran escuela”…

Lanza su segunda producción discográfica llamada Minutos, con la cual viene a demostrar mayor madurez y crecimiento profesional a través de la fusión de diferentes ritmos latinos. Este nuevo álbum fue grabado en su totalidad en la ciudad de Miami, bajo la producción general de Yasmil Marrufo.

Por un par de semanas Muñoz logró ocupar el primer lugar en la cartelera musical venezolana con su primer sencillo titulado El Que Manda Soy yo, sin embargo, actualmente sigue ocupando los primeros puestos de popularidad pero ahora con Quizás Si, Quizás No, tema promocional de este nuevo CD, Minutos, el cual ya salió a la venta en el país desde la primera semana de Octubre.

El 26 de febrero arranca la gira en el oriente del país. El cantante nos dice "Esa primera etapa durará hasta el 7 marzo. Vamos a visitar Puerto Ordaz, Ciudad Bolívar, Maturín, Margarita y Puerto La Cruz. Todavía estamos organizando las fechas para otras ciudades. Vamos a realizar presentaciones, visitar emisoras de radio y organizar firmas de autógrafos".

El cantante considera que esta gira promocional es una necesidad. "Mucha gente escucha mis canciones, las pide, las disfruta y no sabe quién soy. Quiero acercarme al público para darme a conocer y que asocien mi voz con mi cara, con mi imagen", indica...

 La noticia bomba, la dejó al descubierto cuando aseguró que Yasmín Marrufo le solicitó escribir temas para Servando y Florentino. "Quiero hacerles temas especialmente para ellos, que se adapten a su estilo, a sus ritmos, estoy pensando en eso, ellos colaboraron conmigo y ahora yo colaboraré con ellos".

Por otro lado, se supo que está interesado en colocar un tema en una telenovela como estrategia promocional. "Estamos en negociación con Venevisión, pero está en veremos". En forma adicional, nos informó que grabará su videoclip en abril y que el director será Luis Miguel Leal, reconocido su trabajo con el Grammy recientemente.

El álbum cuenta con las composiciones del propio Marrufo, además de temas de Servando Primera, Pedro Vargas, Michael Boza, de él mismo y los de su hermana Belén Muñoz. “Esta es una producción más elaborada, más madura, donde voy hacia lo latino y a mis raíces venezolanas. Aprovecho la gran riqueza de los ritmos latinos, como la salsa puertorriqueña, el vallenato y el merengue, incorporando elementos del pop-rock y balada. En casi todos los temas utilicé el cuatro, como elemento básico, con la intención de proponerlo como recurso estético”, según describió el propio artista.

Biografía de Víctor Muñoz

Nace el 1 de Mayo, en el año 1983 en la ciudad de Caracas, Venezuela, cantante, músico, compositor.

Víctor Muñoz, joven talento con trayectoria artística de renombre, quien con su paso por la pantalla chica en el 2005 con el tema de su primer disco compacto Qué voy a hacer sin ti ocupó los primeros lugares en el Record Report a través de Venevisión en la novela "Sabor a Ti".
 
Posteriormente, incursionó en su segundo promocional en la novela de RCTV Ser bonita no basta con el tema 'Fíjate en mí'. A la par realizó presentaciones artísticas junto a grandes figuras del espectáculo y se presentó en el Teatro Teresa Carreño con la agrupación italiana Neri Per Caso, con un marcado éxito dada la respuesta del público.

 De su faceta como compositor pudimos conocer que tiene alrededor de cuarenta canciones escritas y sonriente nos dijo: "Tengo canciones para hacer como tres discos más". Aseguró que sí es capaz de ceder temas para otros compositores, que incluso ya lo había hecho para una joven maracucha llamada Gabriela, que está por salir al mercado. El tema se llama "No me quita la razón".

"Para escribir me inspiro en mis vivencias, en mis experiencias y en relaciones que he tenido. Cosas que me han pegado. Espero que la gente se identifique con mis canciones" 

Una película de Alberto Arvelo y protagonizada por Edgar Ramirez, Jessica Grau y Pastor Oviedo. Estrenada en el AFI FEST 2007. Archlight Hollywood CA. Edgar, además de su participación en esa historia, el venezolano se estrena como productor, se realizará un pre-estreno, en el mismo lugar donde fue rodada la película. ...

Un justiciero urbano llamado Cyrano Fernández

La obra del cineasta Alberto Arvelo y protagonizada por Edgar Ramírez, retrata desde adentro las contradicciones de la cotidianidad en los barrios, a través de personajes que entrecruzan sus destinos en una clásica historia de amor universal.

Edgar Ramírez, Jessica Grau y Pastor Oviedo

Es una  versión del clásico Cyrano de Bergerac, del poeta y dramaturgo francés Edmond Rostand, cuenta con un elenco de primera línea que encabeza el talentoso actor venezolano Edgar Ramírez en el rol de "Cyrano", Pastor Oviedo (Cristian), Jessika Grau (Roxana),  Ximo Solano (López) y Rafael Uribe (Gaspar), entre otros.

Cyrano Fernández es una co-producción venezolano-española, cuyo guión fue escrito por Arvelo, conservando la esencia del triángulo amoroso de la obra  de Rostand y las características de su protagonista: un hombre resuelto, contradictorio e intenso, un antihéroe romántico y moderno, que calza en cualquier urbe de América Latina,

"Uno de los pilares de Cyrano es que recrea una historia de amor y, como todo arquetipo, estas grandes historias tienden a ser cautivadoras y avasallantes, entre otras cosas, porque están hechas de aquellas cosas universales que nos mueven", explicó el realizador criollo.

El barrio "San Miguel" de la Cota 905 en Caracas, se convirtió en algo  más que una locación para la película.  En él, actores, productores y técnicos, convivieron con su gente por más de ocho semanas que duró el rodaje, para encontrarse cara a cara con una realidad que a veces parece lejana, hasta que toca vivirla de cerca. 

Según Arvelo, un barrio, más que el lugar donde vive el mayor número de venezolanos, es el lugar donde se forja nuestra idiosincrasia y nuestra cultura.

Pero las dificultades de filmar Cyrano Fernández en el barrio San Miguel no se limitaron sólo a la accesibilidad para trasladar al sitio un grupo de 60 personas y más de dos toneladas de equipos, luces, grúas y vestuarios.

El mayor reto fue grabar sonidos y diálogos en un lugar generalmente lleno de ruidos.  La razón por la que la película es muy rica en música, se debe a que en la realidad, ésta es una manera de vida que suena en cada esquina del barrio. A la banda sonora creada por el compositor venezolano Nascuy Linares y el maestro español Mario de Benito, se suman canciones del artista colombiano Carlos Vives y de la banda venezolana de hip hop "Tres Dueños".

Jessica Grau y Edgar Ramírez, protagonistas de “Cyrano

Cyrano puede ser descrito como un héroe local admirado por la gente, pues representa los valores y principios que defiende a toda costa, en un ambiente violento y sin piedad

Para el actor Edgar Ramírez, cuya ascendente carrera en Hollywood, incluye títulos como Dominó, The Bourne Ultimatum y próximamente Vantage Point; Cyrano Fernández significa también su primera incursión en la producción.

"Cyrano Fernández es un personaje con muchísimas contradicciones, tan asustado que es capaz de llevarse al mundo entero por delante con tal de controlar ese miedo.  Es una suerte de luchador social que trata de cambiar las cosas en el barrio donde vive, pero a su manera", puntualizó el artista.

La película, que se presentó con éxito en la pasada edición del AFI Fest de Los Ángeles, se estrenará en las principales salas del país el viernes 29 de febrero. Previamente, como homenaje a los hombres, mujeres y niños del Barrio "San Miguel" de la Cota 905, se realizará un pre-estreno, en las mismas escaleras y callejones donde por un tiempo, Cyrano Fernández fue uno más de ellos.

                                                                           Por: Jota Erre Medios

Creditos:
Director / Director: Alberto Arvelo
Guión / Script: Alberto Arvelo
Productor Ejecutivo / Executive Producer: Miguel Perelló, Carlos Lizarralde
Director Fotografía / Photo Director: Cezary Jaworski
Director Artístico / Art Director: Matias Tikas
Música / Music: Mario de Benito

Actores Principales:
Edgar Ramirez, Ximo Solano, Pastor Oviedo, Yessica Grau

Toronto.- El músico venezolano José Antonio Abreu ganó el premio Glenn Gould, de 50.000 dólares,anunciaron los organizadores del certamen.

Abreu es el fundador de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela. También es un economista, educador y político.

El premio es un reconocimiento internacional de la Fundación Glenn Gould, en memoria del célebre pianista canadiense del mismo nombre. Se otorga cada tres años en honor a las contribuciones excepcionales de un artista en las artes y el espectáculo.

El ganador también selecciona a un músico que recibiría un premio de 10.050 dólares.

Cortesía de AP

Biografía de José Antonio Abreu

Nació en Valera, Trujillo, Venezuela, el 7 de mayo de 1939. Posee un PhD en Economía Petrolera, y es compositor y organista.

Es considerado uno de los íconos culturales y musicales de Venezuela. Comenzó sus estudios musicales en Barquisimeto y luego continuó en Caracas, en donde recibió clases de Vicente Emilio Sojo, Moisés Moleiro y Evencio Castellanos. Tiene los títulos de Profesor Ejecutante, Maestro Compositor y Director Orquestal.

Fundó y dirigió la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar (OSSB), así como también la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (1975) y la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles (FESNOJIV), que es una red de orquestas infantiles, juveniles y coros que involucra cerca de 250 mil jóvenes músicos. Estos utilizan la educación musical para el desarrollo comunitario, la integración social y la solidaridad, que tiene como su máxima expresión la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar.

Recibe premio "Don Juan de Borbón de la Música".

Este sistema ha sido modelo para otros países de Latinoamérica y el Caribe y ha sido merecedor de reconocimientos nacionales e internacionales. Se rige por el principio de que "la música es un instrumento irremplazable para unir a las personas", por lo cual la actividad que realiza FESNOJIV forma parte del proyecto "Música para la acción social".

Durante la década de 1960 impartió la cátedra de Economía en distintas universidades. Luego, fue Diputado en el Congreso Nacional, y durante la década de 1970 se desempeñó en los cargos de Ministro de la Cultura, Vicepresidente y Director del Consejo Nacional de la Cultura (Conac).

Actualmente es miembro del Consejo Asesor de la Orquesta Juvenil de las Américas (co-fundado por el Conservatorio de New England) y director del Movimiento Nacional de Orquestas Venezolanas.

En enero de 2008 fue nombrado como uno de los embajadores de la Candidatura de Segovia a Capital Europea de la Cultura 2016

La cantante y actriz venezolana Karina, intérprete de éxitos como "A quién" ,"Sé cómo duele", anunció el lanzamiento de su nuevo disco "Dos amores", con el que reactivará su carrera musical, y protagonizará, la primera telenovela del Zulia, la cual se proyectará a través de las pantallas de Zuvisión TV, ya adelanta los preparativos de producción. En febrero comenzaron las grabaciones de Filomena Marturano, un unitario de seis capítulos.

La artista de 40 años, encarnará a una mujer con un pasado ''oscuro'', quien tendrá que enfrentar la desagradable historia de haber sido una prostituta durante la adolescencia. Julio César Mármol, escritor de la obra original del italiano Eduardo Filippo, manifestó a La Verdad que se siente dichoso de trabajar con ''una excelente dama de la actuación''.

Dijo que como gerente de dramáticos del canal regional, tiene un gran compromiso en sus manos. Desde el año pasado se encontraba en conversaciones con otras actrices nacionales, para que fuesen las figuras principales del relato. ''Todas tenían compromisos previos, y ninguna me daba seguridad de tener disponibilidad para el proyecto''.

Maria Magdalena (Obra Jesucristo Super Estrella)

Mármol seguía en su búsqueda de encontrar a la ''Filomena perfecta''. Contó que su mánager asistió al estreno en Maracaibo del musical Jesucristo Superestrella, donde conoció a Karina. ''Conversó con ella un largo rato, y fue la misma cantante quien se ofreció cordialmente para trabajar conmigo, pues al parecer siempre lo había deseado''.

El dramaturgo expresó que durante el encuentro que tuvieron para concretar la propuesta, comprendió que la intérprete de Sálvame era adecuada para el papel. ''Fue una velada muy grata, y descubrí que ella tiene muchos elementos a su favor. La considero mejor actriz que cantante''.

Carlos Montilla será la figura masculina de la producción televisiva. ''Tuve la oportunidad de trabajar con él en Mariú, telenovela que proyectó RCTV en 1999. Conozco de cerca su labor, y cuando le ofrecí el papel aceptó de inmediato''. El resto de los integrantes del elenco serán zulianos.

HISTORIA:

La novela, basada en la obra de teatro de Eduardo Filippo, es una producción que cuenta la historia de una mujer sencilla, humilde y de buen corazón. Es castigada por una vida donde las chicas jóvenes, bonitas y pobres tenían sólo un camino para ganarse el pan de cada día: la prostitución.

Filomena se ve obligada a trabajar en un burdel, llevando a cuestas el título de la mala reputación. Desde jovencita forma una relación con un hombre adinerado, que la busca para cumplir un rol de amante. La novela comienza cuando, años más tarde, la ex cabaretera está en su lecho de muerte, y como última voluntad pide contraer matrimonio con su pareja de siempre.

Filomena Marturano se grabará en el estado Zulia, específicamente en la Villa del Rosario, en una casa del pueblo. Mármol señaló que el alcalde de esa entidad será el encargado de aportar parte del presupuesto para el rodaje. ''Hacer realidad este proyecto no es tarea fácil, pues es la primera vez que en Maracaibo se produce un dramático, y los gastos son inmensos. Tengo que confesar que me tienen preocupado''.

Karina anuncia También nuevo CD

La cantante y actriz venezolana Karina, intérprete de éxitos como "A quién" y "Sé cómo duele", anunció el lanzamiento de su nuevo disco "Dos amores", con el que reactivará su carrera musical, tras varios años de ausencia. "Es un álbum que habla cuando alguien que tiene dos amores, puede ser la relación de carrera y amor de pareja, puede ser un hombre y una mujer. Es la disyuntiva que uno tiene cuando siente que ama igual a dos personas o a dos cosas", explicó, esta primicia fue en un programa de otra cantante muy querida en México Lucero, donde la interprete venezolana tuvo una destacada actuación. 

El Maestro Chucho Acevedo tuvo una Presentación Magistral, acompañando recientemente a La Novia del Llano Adilia Castillo, en un especial por el nuevo canal Teves  “Cantos del llano”, cuyo objetivo es promocionar la música y los artistas venezolanos, este Concierto se inicio con la presentación de reconocidos expositores de la variada cultura musical venezolana. 

Adilia Castillo con Chucho Acevedo y su Grupo

Chucho Acevedo es compositor, Arreglista,  Músico y Promotor Artístico, un artista  con un importante recorrido en la música criolla, ejecutada con la maestría bien elaborada de este intérprete de Arpa.

Biografía de Jesús “Chucho” Acevedo

El maestro Jesús Chucho Acevedo, nace un 21 de febrero en San Casimiro una bella región del Estado Aragua,  donde se cultiva caña de azúcar, cacao y café en las zonas más altas de las nacientes del río Zuata, este orgullo de Aragua es bendecido con una gran capacidad creativa artística, sus composiciones son interpretadas por los mejores exponentes venezolanos, como Jose Ali Nieves cantando “Mi llano es incomparable” letra de Ángelo Guarán y la música de Chucho Acevedo; es un artista muy sensible y debido a este virtud es muy querido en el gremio, siempre presto a ayudar, porque tienen un carácter afable, cariñoso y amable,  una de sus especialidades en el  medio es como Representante Artístico.

Muguett Aguilar y Chucho Acevedo

Tiene una larga trayectoria musical, acompañando en el Arpa a gran cantidad de Artistas de la región, Rafael Montaño, Reina Lucero, Muguett Aguilar, José “Catire” Carpio, Rummy Olivo, Argenis Sánchez, Santiago Rojas, Jorge Guerrero, Cristina Maica, Alejandro Rondón,  Carlos Cumarin, Domingo García, Mayra Castellanos, Cristóbal Jiménez, Cruz Tenepe, Teo Galíndez, Rafael Montaño, Freddy López, , Pili Hernández otros.

 El maestro Chucho Acevedo nos deleita en los programas “Nuestra Música” que se transmite todos los sábados de 7:00 AM a 8:00 AM por Venezolana de Televisión, digno representante musical de su tierra natal San Casimiro, la cual le ha hecho bellísimos homenajes, igual que otras ciudades en Venezuela, ejecutante del arpa criolla venezolana actual, que por lo general, tiene entre 32 y 36 cuerdas. Se toca principalmente en la región de los llanos venezolanos, en los estados Guárico, Cojedes, Barinas, Apure y Anzoátegui, formando parte del conjunto criollo, integrado por el cuatro, el bajo (Agregado) y las maracas que indican la presencia indígena, además del cantador.

Hugo Blanco, Chucho Acevedo y Jesus Colmenares

El maestro Arpista, promociona el CD “AÑORANZA” Con el  Conjunto Chucho Acevedo y nos presenta un variado repertorio de música criolla venezolana, destacando en el arpa canciones inmortales.¡Éxitos Amigo!

Por: Muguett Aguilar

La cantante Chenoa llega al país este mes de febrero, con su nueva producción "Absurda Cenicienta", de la cual se desprende el primer sencillo, "Todo irá bien", letra con la que libera los fantasmas del pasado.

Tras haber conseguido Disco de Platino por su álbum "Nada es igual" (2006), Chenoa traerá a este país su más reciente producción, la cual estará  pronto a la venta, y con la que ya obtuvo Disco de Oro en España.

Con ello, la cantante nacida en Argentina, pero criada en España, suma cuatro discos de estudio, "Chenoa" (2002), "Soy mujer" (2004), "Nada es igual" (2006) y Absurda Cenicienta" (2007), este último bajo la producción del guitarrista Alfonso Samos, señaló un comunicado de prensa.

Asimismo, "Todo irá bien", tema de su autoría, expresa a través de su letra que es importante liberarse de los asuntos del pasado que causan infelicidad.

De esta manera, la cantante, quien realiza una gira de conciertos por las principales ciudades de España, ya se prepara para regresar a Venezuela, en una visita de promoción en donde dará a conocer todos los detalles de esta nueva aventura musical.

Con “Tengo ganas de ti” y “Canta” la banda KARMAPA le pone un punto especial  a la telenovela “Arroz con leche” estos dos temas suenan dentro de la historia  que trasmite Venevision a las 9 de la noche.

Y como un adelanto a su nuevo disco, Karmapa presenta a “LA DIVA“  los representantes del free rock nos dan un abreboca de lo que será su segundo material discográfico con un pegajoso Boogalo mezclado con rock and roll, es decir la pura esencia del pop-rock, latino. Inspirada en la belleza de la mujer venezolana y todos sus atributos, nace “LA DIVA“, tema escrito por: Renato Tradardi, Alberto Calzadilla, Fernando Domínguez y Francesco Tradardi.
También tienen un tema dedicado a Los Leones del Caracas  “Vamos a ganar”.

Biografía de Karmapa

 Somos una banda de rock venezolano, que nace del sueño de un grupo de jóvenes que hemos desarrollado una carrera musical a través del tiempo, con deseos de hacer buena música, por lo que decidimos hacer nuestras propias composiciones y creamos un nuevo género el cual hemos denominado FREE ROCK, se caracteriza por no ser rock pesado y nuestra música está enriquecida con la influencia de los géneros del Blues, Soul, Pop Rock, Latin Jazz y Jazz, Reggae, Mambo, además de otros géneros que han dejado huella en nuestra inspiración musical.

Integrantes de la banda: Alberto Calzadilla (Cantante) Renato Tradardi (Tecladista) Fernando Dominguez (Bajista) Iñigo Ayala (Guitarrista) Leonardo Córdova (Baterista) Maite Guedez (Coros) Roberto Moreno (Percusión).

Con su segundo promocional  "No me queda Nada", se nos presenta la cantautora regalándonos esos temas llenos de positivas vibraciones, suaves con contagiosas letras, la fuerza vocal y lírica de Mariana Vega, refleja su condición de cantautora internacional que juega, si se quiere, a un concepto bien determinado dentro del género pop con notada influencia del rock. Su particular manera de hacer música contemporánea se podría definir como "rock acústico emocional".

Biografía de Mariana Vega

Nace en Caracas el 11 de Febrero, es la menor de 4 hermanos, a los 8 años escribe sus primeros versos sobre un amor que se va, el cual luego de terminado se lo muestra a su madre quien queda aterrada por el contenido del poema.

Cantautora venezolana, a los 15 años se muda con su familia a Toronto, Canadá donde aprende a tocar guitarra y a componer. Sus influencias musicales varían desde musica venezolana hasta el rock británico.  

En el primer trimestre del 2007, en la boda una prima y tras insistencia de esta, mariana canta para los invitados entre los cuales se encontraba Sr. Sergio Pizzolante, quien la descubre y gracias a él Mariana nos regalo su primer promocional  "Háblame"  

 Mariana Vega, con 22 años, ha escalado de manera casi instantánea hasta los primeros lugares de las carteleras musicales nacionales con con el sencillo Háblame; grabó parte de su primer disco con el ex productor de Shakira y ganador del Grammy Sebastián Krys.

Pero el comienzo de esta historia, dice ella, no fue planificado. "Yo vivía en Canadá y vine a Caracas por cuatro días para asistir al matrimonio de mi prima. Ella me pidió que cantara en su boda a las 4:30 a.m. Así que, con la voz un poco cansada, me monté con una guitarra eléctrica, instrumento que no sé tocar, pero era lo que había. Sergio Pizzolante, uno de los socios de mi proyecto, me escuchó y creo que le gusté, porque me pidió un demo. Tres semanas después me llamó a Canadá y comenzamos a trabajar".

En febrero de 2008 se estrena el largometraje de John Petrizzelli acerca de uno de los iconos de la cultura mágico-religiosa venezolana

La historia de una princesa indígena raptada por una anaconda es el punto de partida de este documental que explora el mito y el culto de María Lionza, siempre en transformación desde los tiempos coloniales. El documental plantea las múltiples facetas del mito y el culto, sin obviar ninguna de éstas a pesar de que puedan surgir diferencias y hasta contradicciones en las creencias y prácticas de los creyentes. La ausencia de un dogma y de un credo universal al culto, constituyen la escencia de este universo mágico-religioso. Dirección, guión y Producción: John Petrizzelli. Fotografía: Rubén Belfort. Montaje: Miguel Ángel García. Música: Roberto Tarzieris. Sonido: Frank Rojas y Danny Rojas. Dirección artística: Luis Castillo. Intérpretes: Participantes: Dilia B de Galindo, Adolmerys Fuentes, Pablo Vásquez, Félix Muñoz “Jara”, Ángel Eduardo Chávez, Luis Valbuena

Referencias:
En sus anteriores trabajos, el cineasta venezolano John Petrizzelli, había emprendido el rescate de leyendas vivientes del folklor nacional ligados a la música (Carrao, 1998, y Anselmo, la trampa de la uña, 2006), María Lionza: Aliento de orquídeas (2006) emparenta con aquéllos en el sentido de querer mostrar la presencia de la figura de esta "diosa" en la sociedad venezolana.

Petrizzelli realiza así su primer largometraje documental en el que la figura de María Lionza, ocupa el centro de un culto indiscutible de alcances geográfico-religiosos de sobrado impacto.

Reproducimos aquí parte del texto de presentación del film: "El peregrinaje de un grupo de creyentes de diferentes entornos a la montaña de Sorte, reino de Maria Lionza, nos brinda la oportunidad de conocer sus historias personales, sus motivaciones y su visión del fenómeno espiritual, humanizando y personalizando la devoción a la diosa. Asimismo, esta columna vertebral de la narración documental nos permite divagar visualmente hacia diferentes períodos históricos y diferentes estéticas.

"La sumatoria del peregrinaje hasta la cima de la montaña, historia principal, las visiones personales y los mundos particulares y diversos de los peregrinos así como la indagación del culto, nos permitirán aproximarnos a una Maria Lionza ecléctica y permeable que ha logrado sobrevivir y adaptarse por más de 500 años, simbolizando de cierta manera el espíritu de la más profunda, y porque no, genuina cara de Venezuela".

John Petrizzelli
Filmografía

1978: Dream Millenium / Excursión 1979: Corona de lenguaje 1980: Linear Noon 1981: Madame X 1982: El embrujo 1986: Ilusiones 1992: Xawara / Falsas historias 1998: Carrao 2006: Anselmo, la trampa de la uña 2007: María Lionza: aliento de orquídeas (Larg. Doc.)

Ofrecerá un concierto el 14 de febrero, para mil personas, en el hotel Radisson Eurobuilding de Caracas, a las 9:00 pm.

Este espectáculo titulado "Julio Live", inició en Estados Unidos y posteriormente llegó a Argentina, donde obtuvo gran éxito. La primera etapa de sus conciertos tuvieron como escenario Los Ángeles e importantes ciudades del estado de Florida.

Iglesias viaja con un grupo de siete músicos y un coro de tres voces. Entre sus éxitos figuran “La carretera”, “De niña a mujer” (dedicada a Chábely), “El amor”, “Abrázame”, “Hey”, “Si supieras”, “Me olvidé de vivir”, “Vuela alto”, “Dulcinea”, “”Soy un truhán, soy un señor”, “Tres palabras”, “Mujer”, “Bacalao”, “Échame a mí la culpa”, “Me va”, entre otras.

Con “Julio Live” el artista español promociona su más reciente trabajo discográfico titulado: “Romantic Classic” del cual se han extraído varios temas que se colocaron en los primeros lugares de las carteleras radiales más importantes a nivel mundial.

Las entradas para el concierto de enamorados que estará dando Julio Iglesias en nuestro país están a la venta en el lobby del Hotel Eurobuilding.

Biografía de Julio Iglesia

Julio José Iglesias de la Cueva nacio en Madrid el 23 de septiembre de 1943, es un cantante y compositor español de fama internacional, que en el 2008 cumple 40 años de carrera. Es el intérprete latino que más discos ha vendido en la historia de la música.

Con más de 260 millones de discos vendidos en todo el mundo, ha recibido más de 2600 Discos de Platino y Oro. Ha obtenido grandes éxitos de taquilla alrededor del globo, calculándose que ha realizado más de 5000 conciertos en vivo, en más de 600 ciudades del mundo entero y que su rostro ha aparecido en unas 1700 portadas de revistas y otros tantos programas de televisión. Original embajador internacional de la música, ha grabado en 14 idiomas, siendo el único artista en recibir el Disco de Diamante otorgado por el Libro Guinness de los récords, por haber vendido más discos en diferentes idiomas, en toda la historia.

Año 1970 Julio conoció en una fiesta a la filipina Isabel Preysler Arrastria, Manila, 18 de Febrero de 1951. La mujer que le inspiraría sus primeras canciones románticas y que le dio tres hijos. El 29 de Enero de 1971, en Illescas, Toledo, Julio Iglesias se casa con Isabel Preysler, celebrando su luna de miel en Gran Canaria, Islas Canarias. El 1 Agosto de ese año en Estoril, nació su primer hijo, una niña a la que llamo María Isabel Iglesias Preysler, Chabeli Iglesias.

Isabel

Julio Jr

Enrique

Durante 1971, Julio alcanza su primer millón de discos vendidos.
En 1977, batió el récord de asistencia en Chile, donde más de 100.000 personas asistieron a su concierto en el Estadio Nacional de Santiago en lo que se ha consideró el mayor acontecimiento musical de la historia de América Latina. En verano de 1977, año en el que el cantante alcanza la cifra de un total de 35 millones de discos vendidos en todo el mundo y su álbum "El Amor" alcanza las primeras posiciones en 44 países de Europa, América Latina, Canadá, el Medio Oriente y África y mientras Julio estaba de gira por América Latina y Europa, se produjo la ruptura de su matrimonio con Isabel Preysler.

La pareja había cautivado la atención de todo el mundo, pero se separaron cuando la carrera triunfal de Julio se convirtió en un obstáculo.

Julio Iglesias encontró el amor que haría que éste cambiara su estilo de vida y aterrizara en un plano real de una vida familiar, en Miranda Johanna Maria Rijnsburger (5 de octubre de 1965, Leimuiden, Holanda), una bella modelo holandesa. La primera vez que se vieron, el 5 de diciembre de 1990, en el aeropuerto de Yakarta, Indonesia, Julio Iglesias le dijo a un amigo: "esa chiquilla va a ser mi mujer". Miranda Rijnsburger cautivó la atención del eterno romántico. El 7 de septiembre de 1997 nació su cuarto hijo Miguel Alejandro

y 3 de abril de 1999, Miranda dio a luz a su segundo hijo, Rodrigo. Dos años más tarde, el 1 de mayo de 2001, da a luz dos preciosas gemelas Victoria y Cristina, en el Mount Sinaï Hospital de Miami. El 5 de Mayo de 2007 nació en Miami el quinto hijo de la pareja Guillermo. Miranda ha sido durante todos estos años, su compañera, su confidente y amiga en la sombra, la mujer callada que habla con silencios. La segunda, Miranda, un torrente de juventud, sencillez y discreción, sin la que -confesó el cantante- no podría vivir. Esa persona que ha convertido su casa en un hogar. Que le ha permitido, volver a ser padre. Con su nueva familia, Julio ha llenado de alegría su hogar.

Miguel Alejandro

Rodrigo

Victoria

Cristina

Guillermo

Julio Iglesia, se convirtió en el primer artista español, que en un día de venta consigue un disco de platino. Después de tantos triunfos, Julio Iglesias fascinante, triunfador y con un excelente sentido del humor, está satisfecho por toda su carrera. Ahora, el cantante, tras deleitar con su voz a tantas y tantas generaciones, busca reconquistar no sólo a su antiguo público sino también a la juventud, que según Julio tiene muy buen gusto”.
Nada más y nada menos que el artista español más famoso del siglo XX, Julio Iglesias: una incomparable voz en el panorama internacional.