Margot Valencia, canta a las madres el miércoles 7 de mayo, "Las canciones que enamoraron a mamá" con Margot Valencia en vivo, desde las 10 PM, en "Rocco's Dancing Restasurant"(Cuatro Avenidas, CC Paseo El Parral). Abriendo las celebraciones del Día de la Madre, la cantante interpretando rancheras, baladas y boleros, acompañada de la banda "Mexican Brass" y grupo de Mariachis. Alternando con el show de Gisela Castellanos y su "GC Band".

La artista ha alternado con los grandes cantantes y bandas internacionales, muy querida por los amantes de la música Ranchera, baladas, etc, su agenda musical esta muy solicitada.

Hay cantantes que se han destacado por su gran talento y trascienden a lo largo de la historia, Margot es una de ellas, cantante, animadora, con muchos años regalándole su arte a sus admiradores, muy exitosa empresaria, con varios años al frente de "El Rinconcito de Margot Valencia”.

 Betty Margarita Piña (Margot Valencia), que toma su nombre artístico como homenaje a la ciudad que escuchó su primer llanto,   ilumina, el firmamento musical venezolano, para contento de todos los que la admiramos……

Critica:
    
Nuestra exquisita Margot Valencia, que en cada tema extasía el auditorio, hasta transportarlo, al compás taumatúrgico, de cuerdas de mariachis, a universos de fantasía.

Parodiando al maestro José Alfredo Jiménez, me atrevo asegurar, que ella sigue siendo la reina de la canción ranchera y su palabra es la ley en ese género, porque el Señor la dotó con una voz privilegiada, digna de los escenarios más caros del mundo.

Y tan cerca que la tenemos.
Pero así somos, lo digo por experiencia, recuerdo los sinsabores de mi padre en tan difícil medio, como también recuerdo, la muerte por inanición de la más grande compositora venezolana de todos los tiempos: María Luisa Escobar, la valenciana universal, que nunca se irá de mi vida ni de mi corazón.

Sin embargo, conociendo la calidad  artística y el espíritu incansable de trabajo de Betty Margarita Piña (Margot Valencia), que toma su nombre artístico como homenaje a la ciudad que escuchó su primer llanto, sabemos que pronto iluminará, el firmamento musical venezolano, para contento de todos los que la admiramos.

Y mañana, un mañana cercano, todos agarrados de las manos, como un himno a la amistad, cantaremos sin cesar: Eternamente Margot, eternamente Valencia. Porque ella es la mejor. Simplemente por eso.
Por: Julio Centeno, hijo   

Corazones,  tras una impecable voz de la valenciana Margot Valencia, oímos en su repertorio clásico de cantantes inolvidables, presenciar un show de la intérprete es todo un espectáculo terminando en un gran éxito.

Aquí les dejo la dirección del "El Rinconcito de Margot Valencia” (Callejón Peña Pérez, bajando por Asados El Bosque, dentro del Club El Costalero, antiguo Fetrasalud). Estacionamiento y seguridad privada.

Esta película es recomendada para este lindo mes de mayo, dedicado a todas las madres del mundo, son los desvelos de una madre por la felicidad y estabilidad de sus hijos han llevado a Michael Lehmann a dirigir a la genial Diane Keaton como matriarca de esta comedia de situación con tintes de manipulación materna. Lehmann aborda uno de los pequeños traumas de las madres e hijas de la actualidad: llegar a los treinta y mantener una vida sentimental propia de quinceañeras: cero compromiso.

Cada día es más difícil asumir responsabilidades y tener la madurez necesaria para formar una pareja con visión de futuro. Esto desquicia a progenitoras tan organizadas como Daphne (Diane Keaton)… ¿qué mujer de treinta no va a ver a su madre en ella? Afortunadamente no todas se atreven a llegar a los extremos que logra Daphne… pero, claro, esto es una película. Sin embargo, el autoritatio ¡porque lo digo yo! del título da fe de la imposición a la que hay someterse sin rechistar porque “ellas saben qué es lo que es bueno para sus hijos” y pueden decidir por sus vástagos. Aterradora... si no resultara que es un comedia pensada y producida para reírnos de tópicos en los que nos vemos inmersos. Si el guión fuera el de un ‘thriller psicológico’ en lugar de una comedia más de una y uno echaría a correr en el cine.

Daphne Wilder es una madre cuyo amor no conoce límites ni fronteras. Ha criado, como madre soltera, a tres chicas estupendas ?la adorable Milly, la sensata psicóloga Maggie y la sensual e irreverente Mae? para que se conviertan en la clase de mujeres que cualquier madre mataría por tener. Con el fin de evitar que la más joven, Milly, cometa los mismos errores sentimentales en los que ella cayó, Daphne decide emparejarla con el hombre perfecto. Sin contarle nada a Milly, pone un anuncio en una página de contactos en Internet para encontrarlo. Si alguien sabe exactamente lo que su hija necesita y lo que no dá una relación a largo plazo, ésa es Daphne? o al menos eso es lo que ella piensa.

Elenco

Diane Keaton (Daphne Wilder), Mandy Moore (Milly), Gabriel Macht (Johnny), Tom E
Director :Michael Lehmann
Productor: Jessie Nelson y Paul Brooks
Escritor: Karen Leigh Hopkins y Jessie Nelson
Censura: B  

Esta puesta en escena “Así mintió él al esposo de ella” esta  basada en la obra de George Bernard Shaw, la comedia se desarrolla en una lujosa mansión de El Paraíso, Caracas y se inicia cuando un joven poeta visita a su amante para juntos asistir a una velada de ópera en el fastuoso Teatro Guzmán Blanco, hoy Municipal. Pero la dama, una mujer casada con un general surgido de las muchas revueltas que azotaron la época, ha perdido unos versos que delatan la relación prohibida. Todo apunta a que el señor de la casa los pudiera haber encontrado. En medio de conjeturas y miedos… ¡se presenta el marido! La pieza teatral no sólo aborda temas universales y vigentes como el amor, desamor y la infidelidad, también nos acerca a una visión particular sobre el poder político y la institución militar.

Esta comedia que el escritor inglés escribió con la idea de burlarse de Otelo, es una sátira social sobre la fidelidad y el matrimonio. 

Basada en la obra de George Bernard Shaw, bajo la Dirección de José Tomás Angola, Producción de Carlos Silva.

Elenco
Crisol Carabal, Luis Carreño, José Manuel Vieira y Ramón Go.

Temporada
A partir del miércoles 23 de abril de 2008, Miércoles y Jueves a las 8:00 pm, Precio BsF. 40,00
Teatro Trasnocho
Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes
Tel: (212) 993.1910

Emma Rabbe es Fernanda Del Casal de Alcoy en "La Trepadora", una mujer que se considera la máxima autoridad en materia de elegancia y buenas costumbres, que guarda gran odio y resentimiento hacia Hilario Guanipa, el hombre que le quitó todo a su familia.

Entrevista

- ¿Cómo ves a Fernanda del Casal de Alcoy?
Es la elegancia hecha mujer, para ella todo tiene que ser perfecto y equilibrado. Trata de aparentar ante el mundo que en su casa todo es una maravilla y que tiene una familia modelo, pero todavía dentro de ella existe mucho resentimiento hacia Hilario Guanipa: el responsable de la muerte de su padre y de que perdieran Cantarrana.

- ¿La consideras una villana?
Fernanda no es la mala de la novela, simplemente que, como todos los personajes de Gallegos, tiene una naturaleza de mucho ímpetu, orgullo y fuerza para luchar por lo que quiere. Muchas veces uno puede estar errado en la forma de alcanzar las objetivos, y para Fernanda la venganza es el mejor camino, porque ella lo ha vivido. Es un personaje muy interesante porque se maneja dentro de  un mundo de muchas pasiones.

- ¿La avaricia y el resentimiento como los que maneja tu personaje llevan a algún lado?
Al acabose. El resentimiento es uno de los sentimientos más horribles del ser humano, que le lleva a cometer actos muy deshonestos, a la depresión  y al conformismo.  A los avaros no les importa a quien se llevan por delante con tal de conseguir su objetivo, y eso es algo que se ve mucho en esta telenovela.

Biografía de Emma Rabbe

Emma Irmgard Marina Rabbe, nace en Ottawa, Canadá un 18 de Abril, y desde muy pequeña adopta a Venezuela, “Mi incursión en el mundo la televisión fue algo fortuito. A mí siempre me gustó la medicina. De hecho, estudié fisioterapia. Cuando participé en el Miss Venezuela, tuve mi primera oportunidad. Pensé que solamente iba a intentarlo, pero quedé atrapada” 
Lazos familiares: Emma Rabbe está casada con el actor Daniel Alvarado, con quien tiene dos hijos llamados: Daniel Alejandro y Diego José.

Novelas:
 "Maribel", "Adorable Mónica, "Bellísima", "Peligrosa", "Pecado de amor", "Mariluna", "Reina de corazones", "Mi gorda bella", "Hechizo de amor", "¡Qué buena se puso Lola!", "Amor a palos"

Cine:
"Me casé con un celoso", "Trece segundos"

Unitarios y series:
"El enviado", "Muñeca", "Tesoro mío", "Mamita, ábreme la puerta", "La satánica", "Mi dulce tía", "El regreso de mi dulce tía", "La secta satánica", "La casa viva"

Comedia:
"Casado con mi hermano" (Perú)
Cortesía: RCTV Internacional

Amigos, nos llega una invitación,  de la gente linda de “Venezuela Cultura y Folklore” en su primera edición, queremos darle la enhorabuena por tan interesante revista, y corran la voz sobre el evento que tendrá lugar el 9 de mayo a las 6,30 PM en el Ateneo de Los Teques, donde  hablaran sobre diversos temas relacionados con la cultura y la revista, la presentación magistral del Maestro del Arpa Ramón Becerra y su conjunto, y “La Coral Ateneo de Los Teques” nos unimos a la celebración de esta nueva propuesta,  para divulgar el acervo cultural….

A continuación, la Invitación.

Conocedores de su Iniciativa en informar las actividades realizadas en el ámbito cultural, le invitamos formalmente a la Presentación de la Revista “Venezuela, cultura y folklore”, en su primera edición en donde hablan de nuestros llanos y sobre todo destacar el papel jerárquico que ha jugado el arpa en la creación de las diferentes expresiones musicales que identifican esta región, incluso a nivel internacional.

En está edición de la revista acompaña un CD en el que recoge una muestra representativa de los distintos golpes de arpa.   Esperamos que con ella contribuyamos a estimular el amor de usted y de los suyos por lo nuestro.

Ing. Jorge Colmenares
Tesorero de la Institución

“Venezuela un Oasis.com” le da la bienvenida y  felicita al equipo que ha hecho que el sueño de la  Revista “Venezuela Cultura y Folklore” sea una realidad ¡Muchos Éxitos amigos y Colegas¡

Contactos Ateneo de Los Teques 
               e-mail:ateneodelosteques@gmail.com
Teléfonos: 0212-3230992

Un gran concierto se esta preparando, para celebrar los 80 años de edad que cumplirá Simon Díaz en el 2008, por los momentos junio luce como el mes tentativo para este  acontecimiento, en el que estarán las más importantes estrellas de la música del país, así como artistas internacionales.

Biografía de Simón Díaz

Simón Díaz Márquez, nace en Barbacoas, Estado Aragua, "Estado Guárico en ese entonces", Venezuela, 8 de agosto de 1928) es el más célebre músico, compositor e intérprete del género popular venezolano y su obra es considerada como uno de los legados más importantes tanto para la música venezolana como para el repertorio musical del resto del continente. Conocido mayormente por el rescate de la Tonada Llanera, Simón Díaz, convencido de que la tonada del llano venezolano es un aire musical de características únicas, se dedicó enteramente a difundirla, estudiarla y componerla hasta constituirla en un auténtico género musical en el que han conseguido expresarse grandes artistas como Mercedes Sosa (Argentina), Caetano Veloso, Ivan Lins y Joyce (Brasil), Joan Manuel Serrat (España), Danny Rivera, Ednita Nazario, Cheo Feliciano y Gilberto Santa Rosa (Puerto Rico), Franco De Vita (Venezuela), entre otros. Así mismo, destacados directores y compositores de la música académica han llevado las tonadas de Simón Díaz al lenguaje de la orquesta sinfónica y arreglos corales, sellando de esta manera el carácter universal de este género musical.

Además de sus hermosas tonadas, sus coplas, y su inolvidable, CABALLO VIEJO,
Simón Díaz también nos deleitaba acompañado de su inseparable amigo
Hugo Blanco con estas maravillosas gaitas/chistes en las navidades.
[Producciones Hugo Blanco - 1976]

Pero los músicos no han sido los únicos atraídos por las tonadas de Simón Díaz, también lo han sido artistas de otras disciplinas como es el caso de la reconocida coreógrafa alemana Pina Bausch, quien incluyó algunas de estas tonadas de Simón Díaz para musicalizar su obra "Nur Du". Por otra parte, el reconocido director de cine Pedro Almodovar también incluyó en la banda sonora de su película "La Flor de mi Secreto", una tonada de Simón Díaz que lleva por nombre "Tonada de Luna Llena", en versión de Caetano Veloso. Su pasión por el canto y la actuación lo lleva al teatro, el cine y la televisión, proyectándose en los años 60 como uno de las más grandes humoristas de Venezuela y símbolo de las más genuinas expresiones del folklore y la cultura popular.

La ULA otorgó Doctorado Honoris Causa en Música, a Simon  Díaz

Del trabajo realizado en su país: Hasta el momento ha sido actor principal de 3 obras de teatro y 5 largometrajes, ha producido y conducido 12 diferentes programas de TV de altísima sintonía, todos diseñados para promover la música venezolana, y uno de ellos, lo dedicó a la enseñanza de la cultura popular sólo para niños, éste programa estuvo 10 años en el aire, y de esta experiencia Simón Díaz pasó a llamarse "Tío Simón", nombre con el que se le conoce cariñosamente. Mantuvo la conducción de un programa diario para la radio por espacio de 25 años, también dedicado al folklore y la música venezolana; en su record discográfico cuenta con más de 70 producciones musicales. Son innumerables las actuaciones artísticas que ha realizado a lo largo de su carrera, y en la que ha compartido el escenario con artistas como Mario Moreno "Cantinflas", Plácido Domingo, Lucho Gatica, Marco Antonio Muñíz, Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, entre otros. De esta fructífera carrera, celebró en el año 1998, "Los 50 años de Vida Artística".

Recordando “La Quinta de Simon”

Ha recibido los premios más importantes que otorga su país en materia musical. Fue distinguido con la más alta condecoración que otorga el estado venezolano, como lo es la "Orden del Libertador en su Orden de Gran Cordón", constituyéndose en el único artista nacional al que se le haya impuesto dicha distinción. Ha representado a su país en Francia, Inglaterra, España, Polonia, Hungría, Irak, Estados Unidos, México, Panamá, Puerto Rico, Ecuador, Chile, Brasil, Cuba y Colombia.

Discografía

* Tonadas 1975 * Tonadas Vol. 2  1976 * Caballo Viejo  1980 * Un Buen Venezolano 1989 * Sus Grandes Éxitos  1989 * El Cuatro y El Interés 1992 * Cuenta y Canta Vol.1 1994 * Cuenta y Canta Vol.2 1994 * Muy Venezolano Vol.1 1995 * Muy Venezolano Vol.2 1995 * Muy Venezolano Vol.3 1997 * Caracha Negro 1997 * Muy Venezolano Vol.4 1999 * 32 Grandes Éxitos  1998 * Amorosamente 2000 * Muy Venezolano Vol.5 2000 * Tangos 2002 * Gracias Simón  2002 * Muy Venezolano Vol.6 2002 * Tonadas 2003 * La Historia  2003 * Simón Díaz y La Rondalla Venezolana  2003 * Frente a frente  2004 * Colección Los Número 1  2004

Conocido internacionalmente por ser el autor de "Caballo Viejo" (también llamada Bamboleo), las composiciones de Simón Díaz, al margen de la tonada, han sido interpretadas por artistas como Plácido Domingo, Ray Conniff, Julio Iglesias, Celia Cruz, Rubén Blades, Gilberto Santarrosa, Gipsy Kings, Tania Libertad, María Dolores Pradera, Armando Manzanero, Barbarito Diez, Ry Cooder, Martirio y Oscar de León. De este modo, Simón Díaz, además de ser el personaje icono de la venezolanidad, es también uno de los compositores populares más valiosos y universales de América Latina, convirtiéndose así en una referencia obligada y pieza indiscutible de la historia de la música popular, tanto en Venezuela como en el resto del mundo. La prestigiosa cadena de televisión A&E Mundo ha producido un documental en su espacio “Biography” dedicado a la vida de Simón Díaz que se estrenó en el mes de septiembre de 2004.

Este 2008 en su cumpleaños 80, Simón Díaz nos trae todo un acontecimiento musical, por cierto muy esperado por sus admiradores, una fiesta obligatoria para los amantes de la música venezolana.

A sólo seis meses de haber salido al mercado, Qué me has hecho tu, el más reciente álbum del grupo vocal zuliano Voz Véis, ya ha sido acreedor de un doble Disco de Platino, por las altas ventas registradas en todo el país.

Es de resaltar que este es el cuarto disco que edita Voz Véis y el tercero en su fructífera trayectoria que registra doble platino, todo un record para un artista nacional.

Qué me has hecho tu, la canción que da título al álbum, se ubicó durante varias semanas entre las más escuchadas en las radioemisoras de Venezuela, e inclusive llegó al primer lugar del Record Report, la cartelera que mide la difusión de los discos más sonados.

Ahora, el nuevo tema promocional es Segundo plato, que en pocos días ha alcanzado notable receptividad, al situarse aceleradamente en los primeros lugares, consolidando de esta manera el indiscutible arrastre nacional de este popular grupo.

CD ¿Qué Me Has Hecho Tú? (2007) tiene estos bellisimos temas: 2do Plato,  
Marta, Al Otro Lado, ¿Qué me Has Hecho Tú?, Quizás, Jamás Se Dice Adiós,
Cosita Rica, Te Enseño A Aterrizar, Bailamos, Dame un Día, Quiero Ir 

Con el fin de continuar proyectando la canciones del exitoso álbum Qué me has hecho tu, al igual que su ya larga lista de sucesos discográficos, los integrantes de Voz Véis se encuentran muy atareados en los últimos días preparando su nuevo espectáculo, al que califican como "el más ambicioso que hayamos realizado hasta ahora", por las dimensiones que, junto a su equipo técnico, le están imprimiendo al mismo, con el objetivo de afianzar su liderazgo entre los grupos de mayor difusión y ventas de discos de todo el país.

Biografía de Voz Véis

De Venezuela emerge una nueva promesa de la buena música, un grupo que ha luchado contra los estereotipos ganando fama, premios (2 GRAMMY) y admiración de una forma insospechada. Tal vez sean un Vocal Band, pero eluden con respeto y elegancia cualquier similitud con muchas de las propuestas relacionadas a este concepto. Quizás porque no se han esforzado demasiado en coleccionar fans a punta de mover las caderas, el publico les ha sonreído; ellos son una de esas rarezas en la industria de hoy, que han edificado una joven carrera escribiendo sus propias canciones, produciendo sus propios discos, mostrando una imagen que ha tenido la suerte de agradar a miles de fanáticas en Latinoamérica, pero que no denota ningún tipo de prefabricación. 

Sus comienzos dentro de la música a capella fueron el mejor de los aprendizajes, y su carta de presentación a la hora de demostrar que sus integrantes no fueron el producto de un casting de laboratorio. Su formula: ninguna según ellos; para otros, una mezcla dulce de canciones bien escritas y pegajosas con arreglos frescos pero diferentes, condimentado por 6 voces que armonizan sin la pretensión de hacer malabares vocales, sino simplemente matizar, dramatizar o adornar el discurso de sus melodías. 

Llevan cuatro discos en su andar. Con el primero de ellos (Virao), Voz Véis logró tener por varios meses sus temas en los primeros lugares de las carteleras radiales en Latinoamérica, sus ventas alcanzaron discos de platino y de oro en diferentes países, y efectuaron una incansable gira de conciertos que los mantuvo ocupados haciendo lo que mas les gusta. Además, algunas empresas (Toyota, Aserca Airlines, Banco Occidental de Descuento y Movistar) sintiéndose identificadas con estos seis jóvenes que alcanzaron sus sueños a base de empeño y buena vibra, los firman como imagen publicitaria, utilizándolos para enormes campañas  divulgadas en diferentes comerciales televisivos, vallas de camino, anuncios de prensa, etc., y muy de repente a Carlos, Gustavo, Luis, Roberto, Santiago y Luigi les toco entender que sus nombres, sus mañas, sus tristezas, sus logros, y sus relaciones son ahora en gran parte de dominio publico.

El caudal de emociones devenidas por llenar estadios, ganar premios, y por sobretodas las cosas recibir cariño por toneladas de parte de sus fans, los motivó a parir su segundo hijo, Vas. Este disco tiene la carga melancólica de los viajes, la gracia de las canciones escritas desde una avión, tiene el perfume romántico a humedad de las habitaciones de un hotel y un sutil sabor a carretera alegre  proveniente de algunos viajes en bus por la geografía mágica de su continente. Vas fue una apuesta por la buenas canciones, una invitación a caminar por algunos lugares comunes de nuestras emociones, y logró que el tren de Voz Véis, no se detuviera ni un segundo, logrando  que su tema “el Farolito” se mantuviera en el top de las carteleras radiales por tanto tiempo que muchos ya lo consideran como un joven clásico de la música pop venezolana, multiplicando significativamente sus club de fan y su cantidad de conciertos.

Voz Véis Gana en sus dos nominaciones al Latin GRAMMY, Lo consiguen
en las categorías “Mejor Vídeo Musical Versión Corta” por la canción
“Ven a mi casa esta Navidad” y “Mejor Álbum de Música Latina para Niños”
por el disco “Cómo se llega a Belén”.

Durante este período, ampliando su espectro artístico, algunos tuvieron pequeños papeles en el cine y otros, empezaron a escribir canciones para importantes artistas internacionales. También aprovecharon para dedicar parte de su tiempo a hacer obras de caridad, llevando un poco de su carisma y de su música a quienes la vida no les ha sonreído tanto. Fue por esto que la fundación “La Colmena de la Vida” los nombró embajadores de la causa en su más reciente edición, hecho que sumado a muchos otros los motiva actualmente a crear su propia fundación.

Cuando ya era obvio y necesario un descanso decidieron divertirse grabando un álbum en la forma natural e improvisada de sus inicios: a capella. Se internaron en una cabaña de los Andes venezolanos y sin mayor pretensión, con sus puras voces hicieron un disco de música de navidad que marcó un hito en las producciones de este corte. CÓMO SE LLEGA A BELÉN consiguió aparte de un especial televisivo con record de audiencia, el merito de ser disco de triple platino en solo un mes. De nuevo los Voz Véis armaron sus maletas para una pequeña gira navideña que según confiesan, fue la mas divertida de todas, porque volver a las raíces les pareció sobre todo una dulce aventura. Con este trabajo lograron además algo con lo que soñaban, pero que no contaban con alcanzar a estas alturas de su carrera, ganarse los dos primeros premios GRAMMY que un artista lleva para su país Venezuela.

Kike Santander, quien tenía tiempo enamorado de la música de estos venezolanos, se puso de acuerdo con Pablo Manavello, para producir a dos manos el siguiente disco de estos artistas. A Voz Véis le pareció tan mágica la alianza que por primera vez dejaron que su talento, su pluma y sus voces estén tras las riendas de otros productores, exponiendo su música a la lupa de las agudas miradas de dos veteranos del pop en español.

El resultado ha sido “¿QUÉ ME HAS HECHO TÚ?” un disco cargado de sentimiento, de historias que respiran a través de mágicas canciones y que apuntan directamente al pecho. Un disco inteligente pero amigable, que por medio del pop, del rock y la balada, nos hacen viajar por distintas emociones, y que los confirman definitivamente como los cantantes y compositores mas prometedores del mundo de la música en español

Esta actriz venezolana, residenciada en Miami, Estados Unidos,  incansable codificadora de mundos, exprime al máximo sus potencialidades, de allí que no desperdicie oportunidad para ingresar a talleres de expresión corporal, drama, doblaje, redacción para teatro y guión televisivo. En este transitar, devela que el mayor reto es ser constante: “Llegar puede ser un golpe de suerte, pero en mantenerse está la clave. No importa cuanto tiempo lleves desempeñándote, siempre hay que volver a empezar”, evalúa.

Con esa certeza, ha pisado reconocidas tablas norteamericanas, porque “el teatro es indispensable para quien es actor”, reconoce. “Dick y Pusi se aman locamente”, “Pareja abierta”, “Baño de damas” y “Happy Halleluyah” -entre un dilatado repertorio-, son las obras matizadas con su heterogéneo andar. Fue también invitada a animar el espacio “Familia con Sazón” proyectado a través de Cosmovisión. 

Salpicó de ritmo y carisma al inolvidable y alegre cuerpo de baile Los Mini Pops. Con sus saltarines crespos y su traviesa sonrisa, se convirtió en la consentida infantil de Venezuela para merecer un sempiterno sitial. Despertando logros que sólo el tiempo ha logrado macerar, Laura Termini creció y sigue más vigente que nunca para escuchar el aplauso internacional arrancado por cada uno de sus aciertos histriónicos

Nunca pasa de moda. Subida a los apuros del tiempo, se despidió de Venezuela hace algunos años con la firme convicción de brillar. Soñó y ahora, con porte de mujer y halo de estrella, le cuenta a sus coterráneos lo que ha sido de su fructífera carrera desde que estrenó la pantalla chica junto a Los Mini Pops, un equipo de enérgicos niños que al son del baile amenizaban el escenario del maratónico televisivo “Sábado Sensacional”, transmitido por Venevisión.

La estrella

Con paso certero, es mucha la tela cortada por esta rubia invencible y camaleónica: ha proyectado su garbo a través de las cadenas televisivas de Univisión, NBC Telemundo, Telecinco España, Venevisión Internacional y Radio Caracas Televisión; condujo el programa radial “Tu mañana”, transmitido por la emisora miamense Romance 106.7 FM; ha trabajado en más de 20 dramáticos y nueve obras de teatro; fue imagen de “25 Mitos / 25 Realidades”, campaña nacional contra el SIDA para el mercado hispano; pertenece a Screen Actors Guild (SAG) y

 Su Pensamiento:

‘Los venezolanos somos echados para adelante, inteligentes, folclóricos, risueños y nobles como pueblo. De nuestra esencia guardo la generosidad de la gente que menos tiene y que más da’

Por: Pamela Velasco

Una de las Orquestas que ha conseguido una importante proyección tanto nacional como Internacional lanza al mercado su más reciente discografía “Las Vibraciones de Venezuela” de donde se desprende el tema promocional “Morenita linda” y que ya suena insistentemente a nivel nacional.

Como es costumbre de la Orquesta Las Vibraciones les regala a sus seguidores buena música como en estos 30 años- y un poco más- lo ha sabido hacer. Por eso este año no se escapa a esta generalidad y sale al mercado con: “Las Vibraciones de Venezuela”. De donde sale a las carteleras musicales con su tema “Morenita Linda” de autoría Marco Hernández y arreglos Mauricio Silva.

Esta producción consta de 10 piezas en donde podemos encontrar temas como: “La Pollera Colorá”,” Me muero”, “Amame por la mañana”, “Amor Virtual”,”El Tigre”, “Vitamina para los ojos”, “Extasis”,” Loca por ti” y “Venezuela”.

Marco Hernández, Natalia Jiménez, Armando Avila, Rafael Quintero, Eugenio García, Claudius Phillips, Angel Flores, Pablo Hernández y José Colmenares son los encargados de las autorías de estos temas. Así como Mauricio Silva, Alberto Crespo, Ramón Sánchez y Julio Quince Sierralta en la gama de arreglistas.

Multiplicidad de ritmos podremos encontrar es este CD ya que esa es una de las principal característica de la Orquesta. Incluso pudimos conversar con su Director y Productor musical Enrique Matamoros y nos dijo: “ Para poder escoger el tema promocional lo hicimos a través de pulsos en los mismos bailes; la más pedida , la más bailada con la que más la gente se siente libre: por eso Morenita Linda”- explicó

Siendo una las Orquestas musicales más reconocidas dentro y fuera de nuestro .. territorio porqué pasó tanto tiempo sin grabar:

“Muchos han sido los factores pero sobre todo el tiempo para dedicárselo a la producción. El caso es que ya está en el mercado y con un muy buen feeling”- afirmó Matamoros. Tanto - prosiguió- que estamos en conversación para que nos distribuya

“CVD Productions”.

España ha sido uno de los sitios donde suenan insistentemente no está dentro de tus proyectos ir a show, promoción?

- Si, en lo que culminen las conversaciones pertinentes a la promoción en Venezuela nos iremos a realizar la respectiva promoción y las Relaciones Públicas con los empresarios que siempre nos llevan a canarias y otros sitios de ese país.

“Las Vibraciones de Venezuela”, tiene dentro de sus staff de cantantes a Eleazar, Leonel, Alberto y la representación femenina Dainee para llevarle a todos los rincones de nuestro país los mejor de su producción 2008.

Hoy por hoy y más fortalecidos que nunca, “Proyecto A” sigue en el ambiente musical, presentaciones el 30 de abril 8 PM Carupano estado Sucre, 1 de mayo 8 PM en Guasdualito estado Apure, 3 de mayo 8 PM  Puerto La Cruz estado Anzoátegui, actualmente la agrupación, además de cumplir con su agenda de conciertos, se encuentra grabando su segunda producción discográfica, la cual contendrá 10 temas de afamados compositores entre los cuales podemos mencionar a el colombiano Omar Geles, Roberto Lugo y Adrián Merchán.

Entre las composiciones que se encontrarán dentro de este nuevo disco de “Proyecto A” está la versión Tropical de “Kilómetros”, canción original del grupo “Sin Bandera”, la cual fue escogida como Primer Sencillo Promocional y ya suena con insistencia en la radio nacional. También podemos mencionar títulos como: “Como te quiere este loco”, “No te debo”, “La distancia”, entre otros. Estos temas cuentan con arreglos del Boricua Ramón Sánchez, quien ha trabajado con artistas de la talla de Jerry Rivera, Marc Anthony, Tito Nieves, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuele y Monchi Bernal (destacado arreglista de Oscar de León, Basil Alexander, etc).

“Proyecto A” cuenta con músicos sinfónicos de cortas edades que han enorgullecido a Venezuela en el exterior visitando países de Europa, Estados Unidos y Sur América, ellos son: Marcos Romero – DIR. Musical / Bajo; José Ángel Martínez – Piano; Denys León – Teclado; Roberto Moreno – Conga; Jonathan Urbina – Timbal, Miguel Sánchez, Pedro Carrero y Rodolfo González en los Trombones, José Fariña – Barítono, Gustavo Montesino – Bongo, Emir Lazarde – Ingeniero De Sonido.

En el año 2005 “Sócrates” Cariaco, Juan Carlos “Lobo” y Jesús Alberto, ex cantantes de la orquesta Adolescentes, –apoyados por el disquero José G. Atienza-, se unen para formar una agrupación musical de género latino llamada ”Proyecto A”.

En Enero del año 2007, la orquesta cambia de dueño y comienza a funcionar de la mano de su actual Director, el señor Richard Peña, empresario de espectáculos y representante de Producciones N´Klabe. En esta nueva etapa de “Proyecto A” se incluye al extraordinario cantante fundador de la Orquesta Adolescente Wilmer Lozano quien a su vez sustituye a Néstor Rivero que había ingresado al grupo en el 2006 por el cantante Jesús Alberto.

El viernes 9 de mayo a las 8 de la noche, en el Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta, La Orquesta Sinfónica del Zulia realizará un Concierto Solemne “Misa a María Auxiliadora” Dedicado a las Madres, Mtro. Jerszy Lukaszewski Director titular y el Cuarteto Vocal Domini, Pbro. Javier Fuenmayor Director, todos bajo la Direccion  del profesor  Jean Wilian Fuenmayor, la entrada es libre para que lo disfrutes con toda la familia.

El "Día de las Madres" tiene orígenes antiguos y muy variados. Según algunos relatos de la historia la tradición nació en Grecia, donde se celebraban fiestas en honor a Rhea, la madre de Júpiter, Neptuno y Plutón y en Roma, en honor a Cybele.

Aquí dejamos unos versos  a ese ser Maravilloso

Madre es……
Madre es ... ser el amasijo, que soportará el templo
de la vida de tu hijo, dejándole tu ejemplo
Madre es ser fuerte como roble, soportando las estaciones
como la adolescencia, con sus inclemencias
Madre es ser faro que ilumina el camino
cuando el hijo se ha perdido, dándole su amparo
Madre es ser la calida brisa, cascadas que acarician
al corazón quebrado del hijo que se ha equivocado…
Madre es…simplemente amor…..

La cantante y actriz Dexireé asume un nuevo reto profesional en su carrera artística, firma con Televisa, tras dos exitosas temporadas con su programa infantil por la pantalla de Venevisión, la artista venezolana hace una pausa para cumplir compromisos en  Mejico, pero promete regresar con grandes sorpresas.

La actriz y cantante venezolana Dexireé es una de las principales atracciones durante el mes del niño que se celebra actualmente en México, país en el que se encuentra grabando exteriores para la transmisión de su programa, El Ángel de los Niños, a través de la señal de Televisa.

Dexireé se presentó junto a reconocidas estrellas infantiles del país azteca, en los actos centrales realizadas en el Gran Forum del DF, así como en Puebla y Querétaro. También fue seleccionada como madrina de los actos en conmemoración de los 51 años de la desaparición de Pedro Infante en el Teatro Jorge Negrete de la capital azteca.

Durante su estadía en el país de los manitos, la actriz y cantante venezolana, realizará entrevistas a personalidades del espectáculo y grabará exteriores en paisajes naturales, lugares históricos y atracciones turísticas mexicanas, para la versión de su programa El Ángel de los Niños, que se transmitirá en México y Centroamérica a través de Televisa.

"Estoy muy emocionada por comenzar a trabajar en México, país al que quiero muchísimo y cuya gente me ha recibido siempre con especial cariño. Además el sueño del Ángel de los Niños nació allí. Antes de comenzar en la televisión venezolana, ya tenía una trayectoria como artista infantil en ese país", comentó Dexireé, quien también cumple una apretada agenda con los medios que incluyen su participación como invitada a programas infantiles y presentaciones en vivo.

Como parte de su despegue internacional, Dexireé estará como invitada de Televisa en el Teletón Guatemala, que se realizará entre el 8 y el 13 de mayo. Asimismo, las dos primeras temporadas de El Ángel de los Niños ya fueron compradas por televisoras de Costa Rica y Portugal, donde se está transmitiendo actualmente y están en proceso conversaciones para un proyecto en Los Ángeles (Estados Unidos).

La artista promete grandes sorpresas a su regreso a Venezuela a mediados de junio, donde ya tiene en agenda la celebración local del Día del Niño en julio, así como la grabación de la tercera temporada de El Ángel de los Niños para Venevisión. Dexireé hará también la presentación de su Fundación Angelines de la Luz, con la cual espera recabar fondos para ayudar a otras organizaciones benéficas infantiles.

"Gracias a El Ángel de los Niños he realizado contactos con instituciones públicas y privadas de ayuda a la infancia. Semanalmente me llegan entre 2 y 3 mil correos electrónicos, llamadas y mensajes de texto, de niños y madres pidiéndome ayuda con problemas diversos, como operaciones, prótesis, medicamentos, sillas de ruedas, exámenes especiales, etc. Por eso he querido canalizar todo a través de una fundación sin fines de lucro, que nos permita seguir ayudando a mis angelines de Venezuela", explicó la artista.

Dexireé destina parte de su agenda a actividades de labor social con niños enfermos y de escasos recursos, colaborando permanentemente con organizaciones como el Hospital de Niños J.M. de los Ríos y la Fundación Niños con Sida. "Siempre supe que mi misión con los niños iba mucho más allá de cantar. Un ángel tiene que estar donde más se necesita y es con los niños", agregó.

El Ángel de los Niños se transmitirá a partir de julio, todos los domingos en horario matutino, por el canal 4 de Televisa-México.

Para mantenerse al día con las actividades de El Ángel de los Niños dentro y fuera del país, pueden acceder a la página www.dexiree.net

Un felino enamorado platónicamente marca el regreso a escena del Grupo Thalía, recordando que cumplen 25 años, la obra esta  desde el 26 de abril, en el Teatro Luisela Díaz, hasta el 29 de junio todos los sábados y domingos a las 3 p.m.

El Grupo Thalía regresa a escena con una obra de Carmelo Castro: "El Gato con botas... de goma", una nueva producción a cargo de José Manuel Ascensao como director y productor musical, cuyo estreno es este sábado 26 de abril a las 3 p.m. en el Teatro Luisela Díaz de San Román y que está dirigida para toda la familia.

Felino, "El Gato con botas... de goma" está enamorado de Gatuna Tuna, una despampanante y famosa modelo que promociona comida para gatos en una valla instalada en la azotea donde vive este gatito y sus amigos, Fideo, Cola Corta y Filipa, quienes hacen lo posible y más allá para sacar al enamorado gato de sus sueños por tener una cita con su amor platónico. La aventura comienza cuando Filipa planea una cita para Felino, presentándolo como un "admirador secreto" y muy rico. En el ínterin, Felino, descendiente del famoso "Gato con Botas" de la literatura infantil debe ayudar a un niño a salvarse de un aterrador examen de matemáticas y además, atender a la cita con su gran amor. ¿El desenlace? vayan al teatro y no se pierdan de esta gran aventura, llena de amor, intrigas divertidas y un final muy simpático y sorpresivo que nadie puede perderse.

Su tema “Ambas” sube en el Record Report, cuatro jóvenes caraqueños comparten sus experiencias y ganas de hacer música con un disco repleto de rock and roll, toques de humor y una lista de invitados encabezados por Laureano Márquez e importantes figuras de la radio y televisión.

La agrupación Sitcom llegó a la escena musical venezolana para contagiarnos de desenfado y sonidos marcados por la influencia del rock n´roll, blues, jazz, soul, y funk, letras propias y mucha sátira.  Amantes de la música y series como “Friends”, “Los Simpson” y “Seinfeld”,  Enghel (voz, piano, teclados y guitarra rítmica), Omar (batería), Cian (guitarra  líder) y Alejandro (bajo) decidieron juntarse para formar Sitcom, una banda de rock/blues  cuyo primer trabajo discográfico titulado “La Abadía del pecado” ya comienza a colarse en las principales emisoras de radio del país.

"La Abadía del pecado” cuenta con doce canciones que abordan de manera ingeniosa temas cotidianos que van desde el amor, la crítica o lo banal hasta los tabúes, todo plasmado por estos muchachos con buenas dosis de humor y en español. Además, el álbum cuenta con la colaboración de invitados de lujo de la radio y TV venezolana que prestaron sus voces para completar esta interesante producción conceptual: Laureano Márquez, quien da vida al cura que oficia la misa en la abadía, Emilio Lovera, Anabelle Blum, Alba Cecilia Mujica, Iván Loscher y Sergio Novelli, entre muchos otros. 

Grabado en el estudio “Liqui2” de Vladimir Quintero en febrero de 2007 y masterizado por Germán Landaeta  “La Abadía del Pecado” es la carta de presentación de estos jóvenes amantes de la música y las comedias que comienzan a sacudir el conteo del Record Report su sencillo promocional “Ambas”, un tema provocador en el que jugar con dos chicas les hace sucumbir al placer.

¡Buenas noticias para todos los Camilista! El ídolo español pisa tierras venezolanas los días 13, 15, 16 de Mayo, en el Tour “Camilo Sesto en Concierto”, que se esta realizando a nivel mundial, el cantautor tiene  Mas de 50 millones de discos vendidos, Mas de 600 canciones editadas...... Mas de 30 años de carrera artística... considerado uno de los artista más completos de su generación, destacándose como cantante, productor, intérprete y compositor.  

Camilo Sesto, su nombre evoca todo lo Romántico de las últimas décadas, su trayectoria artística ha sido una de las más brillantes y dilatas del mundo del disco, exitoso cantante y gran compositor entre sus temas podemos mencionar, Algo de mi, Amor de mujer, Amor no me ignores, Callados, Con el viento a tu favor, Corazón encadenado, Déjame participar en tu juego, de su autoria, entre otras.

Biografía de Camilo Sesto

Camilo Blanes Cortés, más conocido con el nombre artístico de Camilo Sesto, nació el 16 de septiembre de 1946. Alcanzó la fama musical con "Algo de mí" en 1972. Luego y tras leer un poema de Lucía Bosé, decide ponerle música y cantarlo; se tituló "Amor amar" y fue uno de los grandes éxitos del cantante.

En 1975 logró su éxito soñado en un escenario: Jesucristo Superstar. Andrew Lloyd Weber, compositor de esta gran pieza musical, luego de verla declaró que era la mejor representación que había visto. La década de los 80 mostró a un Camilo Sesto más innovador, probando nuevos arreglos y temas en sus producciones, con los cuales logró darle una exitosa contemporaneidad a su oferta musical.

Es uno de los más destacados referentes de la balada latina , pop y rock. Resulta ampliamente considerado como el artista más completo de su generación, pues fue intérprete, compositor y productor de su propia obra. Probablemente haya sido el cantante español más importante de la década de los años 70 y los 80. Su popularidad en España y en Iberoamérica alcanzó entonces cotas máximas, siendo aún hoy en día un ídolo en países como Argentina, Chile, México, Perú, Colombia, Ecuador o la República Dominicana, además de muy reconocido en su país, España. También actuó exitosamente en otros lugares, como Estados Unidos, Japón , Alemania , Italia y el resto de Europa.

Tremenda actuación la de Marjorie de Sousa, con su papel de villana en la telenovela "Amor Comprado", interpretando a Margot, la contrafigura de la historia que le hace una y mil maldades a la pareja protagónica, José Ángel Llamas y Elizabeth Gutiérrez.

La telenovela es producida por Venevisión Internacional y  se  emite en Estados Unidos por Univisiòn, en España por el Canal 9 de la Comunidad Valenciana, filmada en Miami, cuenta la vida de  los protagonistas, en una excitante historia de amor y dinero. 

Los actores que participan, Adrián Carvajal, Ana Silvetti, Elizabeth Gutiérrez, Franklin Virguez, José Angel Llamas, Julián Gil, Marjorie de Souza, Raúl Olivo, Roberto Mateos, Zully Montero entre otros.

Biografía de Marjorie de Sousa

Marjorie De Sousa Rivas, nace en Caracas el 23 de Abril, es una actriz de telenovelas y modelo venezolana, cuenta que “A los 12 años empecé haciendo comerciales y en el 1999, participé en el Miss Venezuela, representando a Dependencias Federales. Después fui a Italia a participar en una campaña de la Fórmula 1 y cuando regresé a Venezuela, empecé a participar en unitarios y en novelas”.

En el año 2005, luego de haber contrae matrimonio con el actor de telenovelas venezolano Ricardo Alamo, del cual se divorcia.

Comerciales: Kotex, Yukeri, Pepsi, Avon, Pantalones Minelli, Maltín Polar, Polar, Femini. 

Novelas:
"Amantes de luna llena", "Guerra de mujeres", "Gata salvaje"
"Rebeca", "María de la noche", "Ser bonita no basta", "Y los declaro marido y mujer" etc.

Educación
Básica y Bachiller en Ciencias. Un año de derecho en la universidad Santa María, en caracas durante los años 97-98. Tercer semestre de Publicidad y Mercadeo.
Estudio en el Instituto Universitario de tecnología, en caracas durante los años 99 y 2000.

Cursos

• Mejoramiento personal 1 (Pasarella / Danza / Desenvolvimiento en Escenario).
• Realizado por la Organización Miss Aguasal 97-98.
• Mejoramiento personal 2 ( Oratoria / Vocabulario / Pasarella ).
• Realizado por la Organización Miss reina Club año 98.
• Mejoramiento personal avanzado (Desenvolvimiento personal miedo escénico / Vocabulario / danza / pasarela.). Realizado en la ORGANIZACIÓN MISS Venezuela 1999.

Una excelente opción para  los fines de semana, Sábado 12 del medio día, por Radio UNO 1340 AM, sintonizar “Tierra en Acción” una luz al final del túnel... si, y es una sensación increíble oír al  Maestro Hugo Blanco e Isabel Aranguren, dos protagonistas de lujo, entre conversaciones complacen tus canciones favorita con claro sabor  venezolano, ellos son una joya para los oídos y el corazón, les auguramos un brillante futuro, Hugo e Isabel demuestran la calidad que llevan dentro, y todos podemos disfrutar de su experiencia en la música, cultura, arte y ocurrentes anécdotas.

Isabel Aranguren de Blanco,Muguett Aguilar y Hugo Blanco

El programa conducido por estos excelentes productores, es fresco y dinámico, aborda temas sobre musica, folklore, cultura en general. Un programa para los fines de semana, muy entretenido pensando en toda la familia, con grandes invitados y por supuesto con la participación e interacción de los oyentes, orientado a toda clase de público.  

¿Quieres Saber un poquito de sus conductores?

Hugo Blanco: Músico, compositor, intérprete, productor y arreglista venezolano, autor de varias composiciones de trayectoria mundial y considerado uno de los mejores arpistas del mundo, meticuloso observador del medio, suele crear formas musicales diferente a las ya conocidas, así nace el "Ritmo Orquídea", ya que en su constante búsqueda de armonías y nuevos sonidos lo tiene en constante actividad creativa. Cotidianamente realiza una labor que marca el antes y el después de la música venezolana con la inclusión de las creaciones de Hugo Blanco.

Isabel Aranguren: Locutora, productora de televisión, radio, y trabajos discográficos, asesora y representante artística, autora, moderadora, con una larga trayectoria en TV, publicidad, etc. y esposa del padrino (El Maestro Hugo Blanco) si le preguntas cual es el rol mas importante de todos los que ha ejercido te responde “Es el de ser madre de unos hijos maravillosos”

Experiencia en producción tiene… y mucha la amiga Isabel Aranguren, recuerdo que en varias oportunidades hicimos producción de televisión, en VTV, producción de Campo (Exteriores) “Mensaje Navideño” de Venevisiòn “El Cuatro” año 1995, arreglo musical de Hugo Blanco, recordado entre los mejores de ese canal (Si quieres verlo esta en la sección de Videos de esta Web) ¡todo un éxito! Isabel Aranguren siempre al lado de uno de los mejores productores musicales como es su esposo Hugo Blanco.   

Operador José Hernández e Isabel Arauguren de Blanco

¿Te quiere comunicar con ellos? “Tierra en Acción” Por RADIO UNO 1340 AM. Sábado 12 am. Hugo Blanco e Isabel Aranguren. Tlfs (0212) 2634160/ 2632950

Después de una gira muy productiva fuera de nuestro país, Juan Carlos Luces, con su sencillo "Sal pa ya" lleno de jocosidad con el swing latino que lo caracteriza, ahora se deja escuchar con la canción de su más reciente producción "Para llegar a ti", el romanticismo, el amor, la magia, la chispa y la jocosidad, son parte de lo que hoy en día, el cantante busca proyectar con este nuevo disco. “Juan Carlos Luces”, las puertas que se abrieron para este cantautor luego del sorteo de la Copa América Venezuela 2007 han sido grande, después que fue todo un éxito con el tema “Gol” un calipso de su propia autoría, que levantó a todo el mundo de sus sillas.

Biografía Juan Carlos Luces

Nacido en Caracas y criado en Brasil, de padre brasileño y madre venezolana. Inicia sus primeros estudios de teoría, solfeo y piano en el Conservatorio Nacional de Brasil, en Río de Janeiro; complementa sus conocimientos básicos tomando clases de canto en la Escuela Antonio Antolfo, también en la ciudad de Río. Así conforma su propia banda al estilo pop-rock.

Posteriormente regresa a Venezuela, donde continua sus estudios de música con el profesor, músico y canta-autor Carlos Almenar Otero. Forma parte de varias agrupaciones musicales, realizando giras por las principales ciudades del país. También realiza varios “demos” como solista para incursionar en el mercado musical. En Venezuela recibe una invitación de la empresa de espectáculos internacionales “Circo Nazionale D’Italia Orlando Orfei” donde se desempeña como tecladista, realizando una gira que comienza en este país, continua en Colombia, Perú, Bolivia, Chile, Argentina, Uruguay y Brasil. Más tarde viaja a Estados Unidos, perfecciona sus técnicas de solfeo, armonía y canto en la ciudad de Boston. Luego viaja a Miami donde se radica.

Es contratado como compositor por la compañía “Paramount Pictures Famous Music Group”. Su Primer material discográfico llevó por nombre “TENGO” , donde se destacaron temas como "LA SUEGRA" y "Ábreme la Puerta" , para luego venir con el EXITO de "GOL" Tema de la Copa America ubicandolo en los primero lugares en todo el País y dándolo a Conocer MUNDIALMENTE, Ahora nos trae su más reciente Producción titulada como su Nombre: "JUAN CARLOS LUCES" de su Autoría, La cual contiene 6 temas Inéditos y 4 Recopilaciones.

“A la cuenta de tres” traemos a Henrique Lazo, polifacético, locutor, presentador de TV, escritor, un reconocido Director de Cine, y junto a Érika de La Vega e Iván Matta, se encargan de alegrar nuestras tardes, son sinónimo de éxito por La Mega 99.5FM  no te lo pierdas, lunes a viernes entre las 5 y las 8 de la noche.

A la Cuenta de Tres

Henrique Lazo,  cuenta con amplia experiencia en el mundo del entretenimiento en diferentes medios de comunicación, se ha caracterizado por alguien que vive del reinventarse nuevas ideas en cada proyecto.

 Es un monstruo del humor en los medios, columnista en el diario Universal, Revista Zero, reconocido cantante de temas como Un lugar en el cielo, Funky street, Saraha.

Henrique Lazo, quien en vida de Don Arturo Uslar Pietri, fuera el director técnico del ciclo irrepetible de programas culturales “Valores Humanos”,  lo hemos visto en programas de radio y televisión, Noche de Perros , De par en par, Kasa Loka, Café con Pan, “Papelón con Limón”, "Último Round", también es un  destacado  presentador en grandes escenarios.

Café con Pan

En la pelicula “Borrón y Cuenta Nueva” Productor ejecutivo y en el rol de actor, en el Cortometraje “Fosa Común” fue su  Director, entre otros, “Tosca, la Verdadera Historia” como Actor.

Biografía de Henrique Lazo

Henrique Lazo, Director de cine y video clips, actor, productor, publicista, periodista, desde muy joven entra al medio artístico, unido familiarmente por un Lazo con otra destacada actriz venezolana Mimi, cantante de exitosos temas como, Un lugar en el cielo, Funky street,  Saraha,  Henrique a obtenido numerosos reconocimientos, entre ellos Mejor Campaña de Publicidad (Ince-Renny Ottolina), Mejor Video Clip por el tema "Morir de amor" del desaparecido grupo venezolano Daiquirí y "Mejor Video Clip Latinoamericano" otorgado por MTV-E.E.U.U por Comunicador Social, estudió cine en Venezuela y en Inglaterra. Ha sido redactor y articulista en diarios locales como "El Nacional", "Economía Hoy" y "El Diario de Caracas".

Es director de largometrajes, de televisión y de video clips. Entre los primeros se encuentran "Borrón y cuenta nueva" y más recientemente "Punto débil". Fue productor y director del reconocido programa cultural de T.V. "Valores humanos" animado por el desaparecido Arturo Uslar Pietri.

Desde hace varios años conduce el programa radial "El último round" a través de 92.9 FM, acompañado en una primera etapa por Ana María Simón y ahora por Erika de la Vega, otro exitoso programa "A la Cuenta de Tres". Ha sido conferencista invitado en varias ocasiones y también ha ejercido como docente.

Ha obtenido numerosos reconocimientos, entre ellos Mejor Campaña de Publicidad (Ince-Renny Ottolina), Mejor Video Clip por el tema "Morir de amor" del desaparecido grupo venezolano Daiquirí y "Mejor Video Clip Latinoamericano" otorgado por MTV-E.E.U.U por "Fantasía" de Franco de Vita.

Animó junto a Ana María Simon el programa Café con Pan de TELELVEN y formò parte del staff de animadores de Kasa Loka.

Pensamiento de Enrique Lazo:

“Por experiencia. Tú me pones en un set con 400 personas y me ves como pez en el agua. Yo puedo estar 14 horas ahí, feliz, pero me pones frente a un procesador de palabras y me tardo horas,  es que tú tienes talento para unas cosas y para otras no, en música hay grandes arreglistas que no componen nada, uno escoge en la vida a qué se va a dedicar…”  

La cantante del folklore Corina Prince, presentó a los medios su tercera producción discográfica, amigos, colegas, periodistas, locutores, se dieron cita, desde sus primeros pasos en la música, la cantante abrazó la música de Venezuela en sus variados estilos, su primer CD “Llego la Parranda”, el segundo “Con Sabor Venezolano”, llevan el sello de lo nuestro. 

Por motivos de trabajo no pudimos asistir a la cita, y el colega Rómulo Guedez, tuvo la gentileza de hacernos llegar estas graficas “Ahí te va Muguett Aguilar. Que sirvan, del mejor fotógrafo de Latinoamérica y sus zonas vecinas”  Rómulo Guédez 'Vallero' 0414.303.01.31 www.ocioyturismo.com.ve ¡Gracias Corazón¡

Biografía Corina  Prince

Corina Hortensia Prince Alexandre, nace en Maracay un 7 de Julio en el estado Aragua, cantautora en diversos géneros musicales, tales como: música infantil, vals, joropo, pasaje, bolero, merengue venezolano, aguinaldo, parranda, fulía y pasodoble; coralista, instrumentista, vocalista y difusora del folklore nacional. Miembro de SACVEN No. 2166. Miembro de AVIMPRO No. IP-01440. Docente (Jubilada)

Adiestramiento:

• Taller de Dramatización y Títeres.
• Taller de Expresión Creadora Infantil.
• Entrenamiento en Educación Musical a nivel Preescolar.
• Taller de Folklore Nacional.
• Entrenamiento en Educación Musical.
• Taller de Iniciación Musical y Expresión Corporal.
• Taller de Técnica Vocal (Profesora Janice Williams).
• Curso de Iniciación Actoral (Grupo Actoral 80)
• Curso de Actuación para Televisión (2 Niveles)

Ejecución de Instrumentos
Piano, cuatro, Furruco.
Participaciones Artísticas

• Agrupación Musical Los Aguinalderos – Fundadora – Instrumentista / Vocalista.
• Agrupación Musical Canto y Parranda – Instrumentista / Vocalista.
• Grupo Coral del Banco Central de Venezuela – Coralista / Contralto.
• Grupo Coral Rafael Suárez del Colegio de Abogados del Distrito Capital – Coralista / Contralto.
• Grupo Coral Fundación de Abogados Rafael Suárez – Coralista / Contralto.
• Grupo Coral Funda Común – Coralista / Contralto.
• Obra Teatral “Pan y Circo Variedades TV” – Actriz
• 1er Festival de la Voz Infantil de Chacao – Participación como Compositora – Tema: Mi país está llorando.
• 2do Festival de la Voz Infantil de Chacao – Participación como Compositora – Tema: Aves Llaneras.
• Concurso de Aguinaldos de la Electricidad de Caracas – 1988  - Participación como Compositora – Tema: Cantemos Cantemos.
• Concurso Una Canción para Caracas de Industrias Pampero – 1987 - Participación como Compositora – Tema: Recuerdo a Caracas.
• Concurso Un Canto para Maracay de la Alcaldía del Municipio Girardot del estado Aragua – 2003 - Participación como Compositora – Tema: Ciudad Jardín.
• Actuación en televisión y cine en diversas producciones dramáticas nacionales como extra y actriz a destajo.

Producción Musical Independiente

• Corina Prince “Llegó la Parranda” – 2004 – Cantautora
• Corina Prince “Con Sabor Venezolano” – 2006 – Cantautora
• Corina Prince “Recordando a Marisela” – 2008 – Cantautora

Reconocimientos

• 2do Premio como Compositora en el 2do  Festival de la Voz Infantil de Chacao.
• 3er Premio como Compositora en el Concurso de Aguinaldos de la Electricidad de Caracas – 1988.
• Condecoración “Guariarepano – Día Internacional de la Mujer” – 2007 – Alcaldía del Municipio Libertador del Distrito Capital.
• Distinciones varias como Coralista en Festivales Nacionales de Corales de Colegios de Abogados.

Difusión del Trabajo Realizado

• Participación en distintos programas radiales a nivel nacional, promoviendo las producciones discográficas propias, así como de otros autores e intérpretes independientes venezolanos.
• Participación en distintos programas televisivos con las agrupaciones musicales en las que he participado, y de forma independiente promoviendo las producciones musicales propias.

El CD “Recordando a Marisela” bajo la Dirección Musical de Jesús Muños y destacados músicos, el arpista Luis Fajardo, Darwin Clemente, la Producción Ejecutiva de Corina hacen un excelente albùn de 14 bellos temas: El Macàn, Nosotros, Todo paso, Mis Cantares, Mirando el Mar, Recuerdos de Ipacaray, Sueño llanero, Llora Corazón, Espera, San Fernando, Romance de Amor, La llanura, Flor de Mara, Recuerdos de mi niñez, y como dice Corina en su  dedicatoria “Recordar es vivir y tu canto siempre estará entre nosotros”… 

Mucha suerte Corina y éxitos en tu vida siempre, desde esta tu Web, Venezuela un Oasis.com. Adquiere su Cd en los Teléfonos:

0212- 6617998 / 0416- 8147465      
 e-mail: corinaprince@hotmail.com

La Majestuosa  sala del Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta, se viste de Gala para celebrar los 40 años de vida artística de “El Tenor de las America” Jorge Quintero, “Antología 40”, un Mega Concierto, con todos sus éxitos, acompañado por 4 agrupaciones musicales y mas de 40 personas en escena, el sábado 17 de Mayo a las 7.30 de la noche, Vereda del Lago, Maracaibo, Estado Zulia.

Biografía de Jorge Quintero

Jorge Quintero “El Tenor de las America”, nació en Maracaibo, realizó sus estudios musicales (canto y música) en el Conservatorio José Luis Paz, con los Profesores Bartolomé Sánchez y Edward Domanski. Realizó estudios de perfeccionamiento en la ciudad de Treviso, Italia, con el Maestro Oswaldo Alemanno, y repertorio operístico con la Profesora Enza Ferrari, en Vittorio Veneto, Italia.

Ha participado  en el XI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en La Habana, en el Festival Mundial  de Lubjlana (Yugoslavia), en el  1er. Concurso internacional para cantantes en Alés (Francia), en el VI Concurso Internacional de Canto Lírico en Marseille (Francia) y en el 1er. Concurso internacional para jóvenes cantantes líricos “Mario del Mónaco” en Treviso(Italia).

Ganador de eventos nacionales e internacionales de Canto, representando a Venezuela. Ha cantado con las Orquestas Sinfónicas de Francia, Yugoslavia, Italia y Colombia y con las principales agrupaciones Sinfónicas de Venezuela. Este excelente intérprete posee un amplio repertorio que va desde lo popular hasta lo clásico : Tosca, Madame Butterfly,  Il Tabarro, Forza  del  Destino,  La  Traviata,  Cavalería  Rusticana, I Pagliaci, Carmen, Misa  de  Réquiem de  Verdi,  IX Sinfonía  y  Misa  Solemne en Re Mayor , de Beethoven , Cantata Criolla de Antonio Estévez, Las siete palabras de Nuestro señor Jesucristo, las zarzuelas Los Gavilanes, La Tabernera del Puerto, Luisa Fernanda, La Dolorosa y La Leyenda del Beso.

Ha efectuado presentaciones en los teatros Giuseppe Verdi, en la Ciudad de Milán, La Bastilla de París, de la Ópera de San Carlo di Napoli, Alla Scala di Milano, en la Cas di Cultura di Aruba, Colón de Bogotá, Baralt, Teresa Carreño, y otros.

Es intérprete de los géneros español  , napolitano y latinoamericano, con un extenso repertorio. Ha grabado dos discos compactos: Tejiendo Sueños y azteca. Vice-presidente de la Escuela y compañía de ópera, opereta y zarzuela del Zulia. Con el respaldo de la orquesta Sinfónica del Zulia compartió escenario con la soprano Linda Marín en un Concierto dedicado al maestro mexicano Agustín Lara, con obras del desaparecido maestro y de otros autores latinoamericanos : María Grever, Armando Manzanero, y otros.
En diciembre del año 2004  estrenó en el auditorio de APUZ el espectáculo “DE VOZ A VOZ” con tangos, boleros y rancheras, acompañado por la soprano Linda Marín, una orquesta de  salón (17 músicos) y un mariachi. 

El miércoles 15 de diciembre del mismo año   estrenó en la plaza Bolívar de El Moján, “ZULIANOS SOMOS”, con temas de la región zuliana (valses, danzas, contradanzas y décimas) acompañado de un ensamble de 10 músicos. En el  año 2005  realizó  presentaciones en Cali – Colombia invitado por la Fundación Dante Alighieri, donde también dictó una Clase Magistral y una Conferencia titulada “Del Bel Canto al Verismo”(10 al 17 de abril);

En el Teatro Bella Artes con la Orquesta Sinfónica de Maracaibo y el Orfeón Universitario de LUZ hizo la Misa de Gloria de Puccini;

El 15 de julio en el Teatro Baralt  estrenó como uno de los solistas principales la Cantata a la Rosa Mística, compuesta y dirigida por el Mtro. Lucidio Quintero con la Banda de Conciertos “Simón Bolívar” y tres agrupaciones corales.

Estuvo en la Casa de Italia en la celebración del Día Nacional de Italia , y  volvió a repetir en el Municipio Mara ,esta vez en Santa Cruz de Mara con  “ ZULIANOS SOMOS”. Además estuvo en el elenco de la Novena Sinfonía de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Maracaibo y en la puesta en escena de la Cantata negra “VAZIMVBA” del Maestro Juan Belmonte  con la Orquesta Sinfónica del Zulia.

Para el presente año 2006 tiene planificada una amplia agenda de presentaciones, tanto de manera individual como compartiendo escena con otros importantes y reconocidos solistas regionales, nacionales e internacionales.

Ya dio  inicio a la misma  en el reestreno de la cantata “ALÍ…ORACIÓN IRREVERENTE” con la Orquesta Sinfónica del Zulia, solistas y coros, con dos funciones , una en el Centro de Arte de Maracaibo “Lía Bermúdez” y otra en el Teatro Baralt.

El 15 de marzo en el Centro de Arte de Maracaibo “Lía Bermúdez” se presentó , conjuntamente con las sopranos Linda Marín y Maribel Gómez y con el barítono Gustavo Daniele,    del Grupo Flamenco La Giralda y  de la Orquesta Sinfónica del Zulia en el montaje de una Antología de Zarzuelas, en la preparación del montaje para noviembre de la zarzuela “Luisa Fernanda”.

El jueves 29 de junio a las 8 p.m tuvo el espectáculo “LA GALA DEL BOLERO” en el Teatro Baralt  , en homenaje a Felipe Pirela y hacia el Día Nacional del Bolero,  compartiendo escena con la soprano Linda Marín y de Lenín Quintero, acompañados de la Orquesta Sinfónica del Zulia. Para el segundo semestre del 2006, a finales de octubre en la inauguración del Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta acompañado de la Orquesta Sinfónica del Zulia, luego  una agenda muy apretada  en el mes de noviembre, primero con la grabación del CD “Uniendo Cordilleras”, luego con la participación en la Novena Sinfonía de Beethoven en el Aula Magna de la UCV acompañado de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y finalizando con el montaje de la zarzuela Luisa Fernanda en el Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta (25 y 26) .

En el año 2007 continuó su intensa labor como intérprete y productor musical , tanto en lo académico como en lo popular, con el Réquiem Nuestro en marzo, el estreno de “Uniendo Cordilleras” en el mismo mes,   la Antología Operística, y el estreno de “De Gardel a Sadel” (tangos y boleros) en junio.
En el 2008, seguirán nuevas producciones  tanto a nivel regional, como nacional e internacional.

Página Web http://www.jorgequintero.web.ve/

Los integrantes iniciales de la agrupación Zona 7 se reencuentran para brindar a su público un nuevo material discográfico, que  promete alcanzar el éxito internacional, con buena lírica de reggaetón y merenge hip-hop. Para muestra un botón su tema promocional titulado "Cómo quisiera", se presentan el 4 may 2008 a las 8 PM en el Estadio Universitario.

Biografía de Zona 7

Zona 7 grupo musical pionero en el genero del merengue hiphop en territorio venezolano,  que experimenta 11 años de experiencia a lo largo de la trayectoria musical. En sus inicios estaba conformado por cuatro integrantes: Jaime, Darwin, Denis y Joshua; con este equipo se realizaron cuatro producciones discográficas las cuales fueron merecedoras de premios como el Mara de Oro, el Cacique de Oro, Discos de Oro por el numero de copias vendidas, entre otros. A lo largo de esos 11 años de carrera artística, Zona 7 tuvo la oportunidad de compartir tarima con grandes figuras de la música tanto nacional como internacional, dentro de los cuales podemos mencionar: Los Adolescentes, Oscar de León, Guaco, Gilberto Santa Rosa, Shakira, Carlos Baute, Los Amigos Invisibles, Caramelos de Cianuro, Desorden Público, entre otros.

Rumbo a la conquista internacional Zona 7 se une nuevamente para triunfar Los pioneros del género Merengue Hip Hop y el Reggaeton en Venezuela, regresan con un tema que promete conquistar las radios y todo el público que ha seguido su música. Dos de sus fundadores vuelven a unirse al grupo y desde ya preparan nuevo disco conjuntamente con la internacionalización. Los que fundaron hace más de una década el grupo fueron: Jaime Jungheit (TERIYAKI), Denis Bolívar (RUSOMAN) y Joshua Goussot (BLESS KILLA). Hoy se reintegran para traerles una madurez y calidad musical obtenida en su larga y exitosa trayectoria. “Mujeres Solteras” da muestra de lo que será su nuevo disco que saldrá este año y que contará con participación de un grupo de profesionales en el género del reggaeton y hip hop conocidos a nivel mundial. Ya firmaron con la disquera Perjes Esponda Music, ubicada en la ciudad de Chicago, Estados Unidos, por lo que estos venezolanos tendrán que hacer una versión con más peso en el Hip Hop para entrar por la puerta grande en dicho país americano. Con esta negociación, Zona 7 incursiona en el mercado internacional y se darán a conocer en los distintos países del continente Latinoamericano. No conforme con ello, estos chicos también están dándose a conocer en gran parte de continente Europeo, sonando sus grandes éxitos en países como España, Francia y Portugal.

Dentro de sus proyectos más inmediatos están algunas presentaciones ya firmadas para diciembre, la culminación del disco a principios de próximo año, la promoción del primer sencillo “Mujeres Solteras” -que ya está sonando en las emisoras- una gira me medios a nivel nacional y ahora en marzo, estos tres venezolanos viajaran a USA para realizar una gira por varias ciudades y conquistar esa difícil y exigente plaza. Jaime, Denis y Joshua están listos para mostrarle a Venezuela y el mundo que su música no caduca y que ahora que se unen están más vivos que nunca para llevarle el mejor reggaeton.

NOTA: Envían un mensaje a todos para que estén alertas y sepan que los originales son ellos, ya que lamentablemente –al igual que otros artistas- se han visto afectados por algunos impostores que se venden como Zona 7 y engañan al público sin tener la experiencia vocal y lírica en sus letras.

La banda suena muchísimo con el tema “El Tren De La Vida” Reggae-Cumbia, es una reflexión sobre el misterio de nuestro paso por la existencia, la producción se grabo en los Estudios Sonofolk, en Caracas, Venezuela, “Estrellas Del Caos” contó con la producción de Francisco Coco Díaz, pianista de Desorden Público, quien aunó a su talento toda la experiencia de viejos y nuevos músicos de una banda con más de dos décadas de historia.

17 éxitos tiene esta producción, Caos En Clave, Hardcore Mambo, Hipnosis, No Vale La Pena, Antarjami, El Tren De La Vida, Baila Mi Cha Cha Ska, Ella Me Espera, etc.

Biografía de Desorden Público

Desorden Público es una banda de ska de Venezuela, fundada en 1985 por Horacio Blanco (guitarra y voz) y José Luis Chacín ("Caplís") (bajo) en Caracas en 1985. Con más de 10 álbumes en su haber, numerosos discos de Oro y Platino, DVD’s, libros biográficos e incontables giras en su país, Latinoamérica, EE.UU. y Europa, esta banda de nueve músicos, reconocida por la fuerza de sus presentaciones en directo, se mantiene como uno de los proyectos Ska más sólidos, influyentes y respetados de su región.

Su nuevo trabajo “Estrellas Del Caos” promete expandir aún más la autoridad y peso del grupo en la escena musical internacional. Cerca de un año tomó a los ya legendarios Desordenados preparar lo que para muchos será el mejor álbum de su carrera. Estrellas Del Caos, un compendio de adrenalina, fuerza, alegría, imaginación, pasión, visiones críticas, mucho humor y mucho mucho Ska; inspirado y enriquecido por el caos cultural del mundo actual. Mucho mucho Ska, gustoso y latinoamericano, honesto, sin complejos y desbordante de influencias y referentes. Un Gran Retorno de Desorden Público a su fortaleza primigenia, pero con un sonido robustecido por la experiencia de años de trabajo y centenares de tarimas en decenas de países. Estrellas Del Caos: música y líricas hechas para sentir, pensar, bailar, bailar y seguir bailando.

Tiene seguidores de tres generaciones distintas: en la década de 1980, la década de 1990 y en los años 2000.

Próximos conciertos   
16 may 2008 20:00,  Festival Ollinkan D.F., Distrito Federal
17 may 2008 18:00, Festival Internacional de las Culturas en Resistencia OLLINKAN Tlalpan. D.F., Distrito Federal
18 may 2008 19:00, Plaza, Zócalo de la Ciudad de México D.F., Distrito Federal
31 may 2008 20:00, MARACAY Maracay, Aragua

A pocos días de iniciarse como juez de un concurso  "¡Viva Hollywood!"  Para aspirantes a actores de telenovelas, María Conchita Alonso resalta la importancia de ser bilingüe para crecer en el mundo del espectáculo estadounidense, en su más reciente filme actuará con Ashton Kutcher.  

Alonso y el actor y cantante puertorriqueño Carlos Ponce serán los anfitriones y jueces del concurso "¡Viva Hollywood!", en el que seis hombres y seis mujeres se disputarán el título de estrella de telenovela. Será transmitido por el canal de cable VH1, en inglés, aunque quizás el máximo premio sea un contrato con la cadena hispana Telemundo.

"¡Viva Hollywood!" contará también con la participación del astrólogo Walter Mercado e invitados como Daisy Fuentes, Angélica Vale, Charo, Christian de la Fuente, Lorena Rojas, María Celeste Arrarás y Pérez Hilton, quienes darán diversos consejos a los concursantes.

Con una piyama hogareña, calcetines blancos y sin maquillaje, la risueña actriz abrió las puertas de su casa en el famoso código postal 90210 de Beverly Hills y dijo a la AP que la intención de VH1 es llegar al mercado hispano bilingüe en Estados Unidos.

"El mercado nuestro es muy poderoso. Ellos quieren y esperan poder atrapar la generación de jóvenes que aún siendo hispanos no sólo vean programas en español sino en inglés", apuntó mientras uno de sus gatos ronroneaba restregándose contra la grabadora.

Alonso, quien a principios de su carrera actuó en dramáticos venezolanos como "Natalia de 8 a 9" y "María Elena", agregó que "para las telenovelas no hay edades".

"Ellos quieren agarrar a todos esos televidentes, sin pensar en sus edades", resaltó. La intérprete de "Acaríciame" y "Noche de copas" adelantó que la mayoría de los concursantes tienen veintitantos años y unos cuantos están en los treinta. Entre ellos hay una colombiana, varios puertorriqueños, una mexicana, venezolanos, cubano-estadounidenses y una dominicana.

Los participantes vivirán en una "Casa de locos" mientras aprenden a dominar totalmente los "siete pecados mortales de la telenovela: pasión, lujuria, carisma, drama, seducción, escándalo e intensidad".

El ganador también se llevará 100.000 dólares en efectivo, la representación de una agencia de talentos y un año de alquiler pago en un apartamento de South Beach, Florida.

Aunque dijo estar contenta con el concurso, Alonso reconoció que hoy casi no sigue el género ni los programas de realidad simulada.

"No veo casi ni novelas ni televisión en español ni casi televisión en inglés", acotó. "Veo (canales de) cable, películas, una que otra serie pero en cable, casi no veo televisión".

Próximamente, Alonso aparecerá como invitada a partir del 15 de mayo en la serie "Amas de casa desesperadas" de Univisión en el papel de Sofía, la mamá de Susana, encarnada por la venezolana Scarlet Ortiz.

La actriz de películas como "Colors" y "The Running Man" acaba de filmar la cinta "Spread", de David Mackenzie, protagonizada por Ashton Kutcher. Además trabaja "Red Canvas", de Kenneth Chamitoff, con John Savage.

Nuevamente Producciones Palo de Agua, a cargo de exitosos musicales como Jesucristo Súper Estrella y el Violinista sobre el Tejado; vuelve para cumplir con una temporada al mejor estilo de Broadway durante los meses de abril y mayo.

Uno de los espectáculos más premiados en la historia de la meca del teatro mundial, original de Mel Brocks, renacerá a fuerza de talento venezolano: Roque Valero (Leo Bloom), Armando Cabrera (Max Bialystock); Fabiola Colmenares (Ulla); además de la estelares intervenciones de Luigi  Sciamanna (Franz Liebkind), Rafael Monsalve (Roger DeBris), Gerardo Soto (Carmen Ghia) y Luke Grande (Sr. Marks), todos bajo la dirección de Michel Hausmann; son parte de este cúmulo de estrellas que no dejan de sorprender por su capacidad histriónica.

El Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela fue el lugar escogido para que "Los Productores" montaran esta superproducción musical. Salomón Lerner desempeñará el papel de Director Musical, y la producción general estará en manos de Yair Rosemberg. El musical también cuenta con la participación de Luz Urdaneta como directora de coreografía, Edwin Erminy en el diseño de escenografía, Carolina Puig en el diseño de iluminación y Eva Ivanyi en el diseño de vestuario.

Más de 40 artistas en escena cantando y bailando, acompañados por más de 30 músicos en vivo darán vida a esta parodia. Las entradas pueden adquirirse desde ya a partir de Bs. 45,00 en las tiendas Esperanto San Ignacio y Tolón, en las taquillas del Aula Magna de la UCV y en la página web www.mipunto.com. Para mayor información y/o venta de entradas de este gran espectáculo pueden llamar al 0212-9155501.

La obra

El clásico de Mel Brooks, éxito como película y luego como musical, cuenta la cómica historia de dos productores de Broadway, uno con experiencia, Max Bialystock, y otro que hasta entonces era un "fracasado" contador, Leo Bloom. Se les ocurre una gran idea cometer un fraude al producir la peor obra musical de la historia de Broadway, juntar dos millones de dólares de inversionistas, gastar sólo una pequeña parte, fracasar y quedarse con todo el dinero. Pero el plan no les sale como tenían previsto y toma un giro distinto e inspirador.

Se ambienta en aquel glamoroso Broadway de mediados del siglo pasado, lleno de tap y deslumbrantes coreografías para complacer al público.

La película se estrenó en 1968, siendo el primer largometraje escrito y dirigido por Mel Brooks. De hecho ganó un Oscar al Mejor Guión Original y obtuvo otra nominación por el trabajo de Gene Wilder como Mejor Actor secundario. También obtuvo dos nominaciones para los Globos de Oro. El remake vino en 2005 con la participación de Nathan Lane, Matthew Broderick y Uma Thurman.

El propio Mel Brooks llevó a Broadway la película que había escrito y dirigido 33 años atrás. El St. James Theatre fue el teatro elegido para estrenar la obra el 19 de abril de 2001. El musical en ese momento obtuvo 12 premios Tony, 11 Premios Drama Desk y 8 Premios de la Crítica.

Desde el 2004 ha sido presentado con éxito en más de 18 países, entre ellos Inglaterra, Alemania, España, México, Israel, Brasil, Italia, Canadá y Argentina.

Dónde: Aula Magna UCV
Horarios: sábados a la 6:00 pm; domingos, doble función, 11:00 am y 6:00 pm (Sólo 15 funciones)

Luego de cantar por las playas del oriente del país, Mulato arranca con todas las energías y buena vibra para la Isla Caribeña Aruba, donde aprovecha la oportunidad de acercarse a los medios de comunicación que tanto lo han apoyado, al igual que reencontrarse con su público.

Próximamente estará sonando su segundo tema promocional que lleva por título "Levántame esa cara", de letra bien optimista (como todas las de su autoría) Mulato nos adelanta que será muy al estilo de "echa pa´lla" ya que apuesta por el mensaje de esperanza, para los momentos que estamos pasando.

Promocionando el quinto álbum, que lleva por nombre "Levántame esa cara"... Mulato. Reggae singer, musician and songwriter. 4 albums released (1.-Mulato. 1996 Gold and Platinum; 2.- Evolución.1998; 3.-De aqui pa’ la playa.2000; and 4.-Esto si es vivir.2005). Now recording 5th album. Pablo Gonzalez Romero, Born in Caracas, Venezuela, march 25th, 1969. Lawyer-Universidad Central de Venezuela. Home: Margarita Island.

Eterno agradecimiento a músicos y amigos que han hecho posible que uno se mantenga en esta carrera desde hace más de 20 años, y en especial: Many thanks to: Pablo Matos (Exec Producer 4th album); Dyffre Montaño (Drums and arts design); Jose Angel Demey (Percussion and Promoting); Juan Marcos Millan (Keyboards and arrangements); Alfredo Demey (Sax); Manuel Barrios (Sax); Julio Andrade (Sax); Rodolfo Reyes (Sax); Raul Agraz (Trump); Vicente Freiheiro (Trump); Igor Kossenkov (Tromb); Douglas Bello (Tromb); Ykay Ledezma (Guitar); Ruben Rebolledo (Guitar); Luis Rivero (Bass); Raul Mota (Bass); Alejandro Salas (Keys; Arrangements; Director & Producer 2th and 3rd albums); Fernando Rojo (Keys, Producer & Arrangements 1th album); Silvia Marquez (Bck Voc); Norma Barreno (Bck Voc); Norma Hernandez (Bck Voc); Juan Carlos Socorro (Recording Eng); Douglas "El Ovejo" Perez (Live Audio Eng); German Gutierrez (Live Audio Eng); Erick Aldrei (Live Audio Eng); Victor Montezuma (Stage Dir); German Diaz (Stage), Ma’ Pino (Tour Driver); Videos by: Marialena Valero (Product. Light 35-16 mm). International Publishing: Caroni Music (France). Peter Hamilton Tambien a Sonografica y a Latin World (Labels).

e-mail: mulatomusic@gmail.com   o mulato2503@hotmail.com

Ya tienes este bello calendario, Venezuela tiene mujeres bellas y es una región paradisíaca para hacer turismo, muchos cineasta prefieren nuestro país para filmar sus películas, por sus paisajes y su gente.  

Este es el quinto año que Amazonian Project edita esta publicación que lleva al público los hermosos paisajes de la selva amazónica mientras promueve la conservación de esta flora y fauna única en el mundo. Las bellas modelos Susej Vera, Aída Yéspica, Alexandra Rodríguez, Anabell Rivero, Brenda Hanst, Daniela Vallone, Alexandra Braun, Norma Isava, Alexandra Rodríguez, Enmarys Pinto y Claudia La Gatta son las ninfas del año 2008.

El actor Laureano Olivares, desde muy pequeño camina el mundo del arte, acaba de terminar su destacada actuación en la novela “Arroz con leche” estudia idiomas, Psicología, recientemente en el Festival de Cine de Mérida lo eligieron como el Mejor actor del cine venezolano y muy emocionado dijo “Un premio de la gente a la que tú perteneces; y eso es lo mejor de esta carrera”, tiene una larga trayectoria en el cine, Huelepega. (1999) de Elia Schneider, Oro diablo. De José Ramón Novoa, Punto y raya de Elia Schneider, El Don, de José Ramón Novoa, etc.

Biografía de Laureano Olivares

Laureano Olivares nació en Caracas el 16 de septiembre de 1978, comienza su carrera artística a la edad de 14 años, de la mano de su maestra la reconocida directora de cine y teatro Elia Schneider, al protagonizar al lado de Gledys Ibarra su primer largometraje “Sicario”, dirigido por José Ramón Novoa, con el cual tuvo la oportunidad de viajar a diversos festivales internacionales de cine.

Nunca pensó incursionar formalmente en la actuación, aunque había hecho teatro colegial. Fue a partir del éxito de la película “Sicario” que su vida dio un giro completo hacia la actuación. Así da inicio a una larga trayectoria en la pantalla grande, convirtiéndose en uno de los principales actores de dicha industria en Venezuela. Ha participado con roles estelares y de reparto en largometrajes como: “Postales de Leningrado”, “El Don”, “Punto y Raya”, “Garimpeiros”, “Huelepega” y "La vida del otro".

Su experiencia en teatro se radica en las obras:“Diversos y perversos”, “Los Ángeles Terribles”, “Hombres de Azul”, “Sueño de una Noche de Verano” y “El padre”.

Fue galardonado como “Mejor Actor” en el International Film Festival en Florida, USA y dos veces premiado con el Premio Municipal de Caracas como “Actor de Cine”, por su actuación en “El Don” y en “Sicario”.

Tiene una amplia formación actoral: Egresado de la Escuela Juana Sujo como Actor, y como Director de la Escuela de Artes Escénicas Cesar Rengifo. Ha realizado diversos talleres de actuación, entre otros con el maestro Christian Duurvoort, preparador de los actores de la exitosa película brasilera “Ciudad de Dios”, con la directora de cine Elia Schneider, con Joel Angelino (actor de la película "Fresa y chocolate").

Película "Postales de Leningrado", los hijos hablan de sus padres

Estudia Educación en el Instituto Pedagógico de Caracas, Mención Francés, realizo el papel de “Cachete” en la producción dramática de Venevisión, "Ciudad Bendita", siendo esta su primera participación ante las cámaras de televisión y  todo un éxito en la novela “Arroz con leche” .

Su Reflexión:

“Nadie puede definir la fama. Es un término relativo y de verdad no es lo primordial. La fama que quiero es conmigo mismo, quiero que ese Laureano interno se sienta bien y esté gratificado con todos los trabajos que está haciendo. Me gustaría que mis compañeros de profesión pisaran tierra y sepan que todos somos iguales”.

Animadora, presentadora, estudia actuación, su ídolo en las tablas Jorge Palacio su padre, el cual se siente orgulloso que uno de sus hijos haya seguido sus pasos en el medio artístico, su sueño no cumplido?  “Desde pequeña siempre quise participar en el Miss Venezuela”, quiero hacer una novela, se confiesa "Sincera, cariñosa, bastante tranquila y divertida",

Biografía de Georgina Palacios

Georgina Palacios nació en Caracas un 17 de abril. Es hija de María Auxiliadora Pérez de Useche y del actor Jorge Palacios. Tuvo una niñez muy bonita y le encantaría retroceder el tiempo y volver a vivir la inocencia característica de esa edad, la época de navidad en la que creía en San Nicolás. Tiene un hermano producto de éste matrimonio entre sus padres, que se llama Jorge Javier. Aparte tiene otros hermanos por parte de padre que son la ex Miss Venezuela Barbara Palacios y Jean Piero.

Georgina fue una adolescente bastante tranquila, sin embargo no dejó de afectarla la actitud típica de ésta edad, en la cual le fastidiaba todo lo que le decían sus padres y creía más en lo que le sugerían sus amigos. Hoy día asume, con risas, que estaba muy errada en su forma de pensar.

Se inició en el mundo artístico de la mano de su padre a los 5 años de edad, haciendo obras de teatro infantil, su primera actuación fue en la pieza teatral el Mago de Oz, luego vino "la Sirenita”, "Aladino” y "101 Dálmatas”. Posteriormente, sintió curiosidad por ingresar en el mundo del baile y es así como entra en la Academia de Majori Flores. Allí duro 2 años. Posteriormente, Marjori Flores le informa de un casting que se estaba realizando en busqueda de muchachas para una miniserie del "Club de los Tigritos”. De esta forma, queda seleccionada en el casting y entra actuar en la miniserie "Jugando a Ganar”. De allí en adelanta queda trabajando para el "Club de los Tigritos” teniendo la oportunidad de participar en musicales y actuar al mismo tiempo. Después en la temporada de

Cuando culmina "Ruge Mania”, se convierte en la animadora de "El Poder de Géminis”, al principio le costó muchísimo porque estaba sola en la conducción del programa, sin embargo poco a poco se fue adaptando hasta que tomó seguridad en su nueva labor. Acto seguido vino su participación en "Atómico”.
Luego duró un tiempo fuera de las pantallas hasta que la llamaron para conducir el espacio "Chico Show”, estudia Comunicación Social.

El 18 de abril se estrena en el Anfiteatro del Hatillo la obra “Tal Para Cual” protagonizada por Julie Restifo…Ella, Javier Vidal….Él, la acogida por el público espectador es muy positiva, es una obra jocosa, insinuante, divertida, plena de organicidad compositiva, con ritmo preciso, llena de exquisita soltura de cada situaciones íntima y anecdótica.

Sinopsis

Ella se enamora de Él quien es su profesor en la Universidad; así comienzan una apasionada relación que termina en matrimonio. Un matrimonio que confiesa de manera directa, desenfadada, con mucho ritmo, humor, amor, nostalgia y sentimientos encontrados su relación de casi treinta años de vida vivida. Fruto de esta pasión nace un hijo y su pérdida prematura produce una crisis que los llevará a consentir el necesario divorcio. Condimentados por el acontecer social y político de un país como el nuestro, se desarrolla esta historia de amor que, a través de tres décadas vive sobre una montaña rusa: los años 80 con Paris, Nueva York, Studio 54 y Andy Warhol incluído; con el Village y su bohemia, seguidos de la crisis económica del 83 -Viernes negro-, la social del 89 llamada “el caracazo”, la militar del 92 hasta llegar al deslave del 99, donde un desastre natural y la desidia política, afectará directamente a uno de los personajes y los obligará a reunirse de nuevo bajo el fuerte vínculo de la amistad, la gran triunfadora en este desenlace.

Duración: 1h 30min
Dirección General: Javier Vidal

Producción General: Alberta Centeno

¡Viva Magdalena Sánchez¡  “Nuestra madre del Folklore” porque el día que la olvidemos ciertamente se habrá ido, canciones como Tierra negra, María Laya, Los caujaritos, y otras  retumban en mis oídos, con esa voz prodigiosa como nunca ha nacido ...  Con orgullo y gran admiración, traemos a Venezuela un Oasis a la “Gitana de Color” María Magdalena Sánchez, la cual a sido comparada en la música venezolana con el prestigio, la personalidad y el dominio de escena de la "Guarachera de América" Celia Cruz.

Su vida fue cantar y declarar su amor por el país, como actriz participo en el cine como la niñera de Bolívar en el film Epopeya de Bolívar, protagonizada por Maximilian Shell.

Biografía de Magdalena Sánchez 

Magdalena Sánchez, cantante venezolana, más conocida como la Reina de la canción venezolana, nació en Puerto Cabello, Carabobo, el 9 de abril de 1915, en su infancia en el litoral carabobeño participó en todos los llamados "actos culturales" de su escuela.

Sus primeras actuaciones personales fueron en un programa radial y
la primera agrupación con la que cantó fue el Conjunto Cantaclaro, más tarde con los hermanos Fernández, Vicente Flores y sus Llaneros y el dúo  espin Guanipa en 1934, con la Sonora Caracas Magdalena cantaba Tangos y Boleros, Guarachas y pasodobles.
 
En 1936, a la edad de 21, es cuando verdaderamente su vida profesional como cantante comienza, en la estación de radio Ondas populares, en donde ganó cinco bolívares diarios, en 1940 aparece en la Broadcasting Caracas, hoy Radio Caracas Radio, en un programa dirigido por Edgar Anzola.

En 1948 contrajo matrimonio, también se presentó en el programa de una estrella cada hora y el Carrousel de la estación de Radio Libertador, el éxito logrado en estos programas le sirvió para obtener un contrato en el Galerón Premiado por Radio Continental, es allí donde definitivamente se inició como cantante popular venezolana.

En 1951, interpretó las canciones populares, María Laya, Los Caujaritos con Juan Vicente Torrealba teniendo un gran éxito, otras canciones que tendría la misma respuesta en el público fueron: Barlovento, San Juan To'lo Tiene de Eduardo Serrano, Por el Camino de José Reyna, Canchunchu Dichoso de Luis Mariano Rivera, El Mango Verde de Fleitas Beroes, Tierra negra de Ángel Custodio Loyola, La Guayaba, Caminito Verde, exitosa labor con el sello Discomoda de Cesar Roldán.
 
Magdalena fue reconocida como la iniciadora de la difusión en Caracas y otras regiones del país. También fue designada y reconocida como la pionera de la canción popular venezolana.

En 1961, viajó a España en una gira de dos meses, en el regreso, se retira temporalmente por motivos de salud, después hizo presentaciones en Mexico, Cuba, Colombia, Portugal entre otros lugares.

Cuando la televisión se inicia en Venezuela es llamada para el programa Canciones de mi tierra, participa en el Show de las doce con Víctor Saume en RCTV, etc.  Entre sus presentaciones en público podemos mencionar, la del Nuevo Circo de Caracas en el Famoso Festival de música de 1948, Magdalena participa en películas como la epopeya de Bolívar donde hizo de niñera de Simón Bolívar, quien fue personificado en la película por Maximilian Shell.

Sus interpretaciones estaban llenas de la alegría del Joropo  y el tono melancólico de las canciones de los viejos compositores. Magdalena also sang with the Orchestra of Luis Alfonzo Larrain , with the coming of the television in Venezuela, was the initiator of the “corporal expression” like an additional and visual element to the voice. Magdalena también cantó con la Orquesta de Luis Alfonzo Larrain, con la llegada de la televisión en Venezuela, fue la iniciadora de la "expresión corporal" como un elemento adicional y visual a la voz. She was also the first artist in using the llanera clothes in scene, motivating with it the practice of the use of this suit in the Creole sets.

También fue la primera artista en utilizar la vestimenta llanera en escena, motivando con ello la práctica de la utilización de este traje en los conjuntos criollos.

Renny Ottolina  la bautizó como "La única", quien será siempre la "Voz primera del canto popular venezolano, su más reciente trabajo discográfico recoge varios dúos con grandes figuras del cantar nacional, su labor cultural fue reconocida con casi la totalidad de los premios que se otorgan en el país, Popular homenajes de instituciones venezolanas, Universidades, y de toda la unión artística venezolana.
 
Magdalena Sánchez fue una de las más grandes cantantes de la cultura popular, orgullo de la música venezolana a la que ofreció su vida como un fiel exponente de la canción popular a través de las fronteras…..  El 18 de agosto de 2005  "La diva del llano" falleció en su residencia de Palo Negro, estado Aragua, los 90 años de edad.

Corazones, tuve el honor de conocer a este símbolo patrio de Venezuela, trabaje como productora de TV, junto a el productor Tirso Leal y entre los musicales que hicimos con Magdalena en VTV, le  grabamos  uno en  su residencia de La Guaira, realizando un bello reportaje de su historia, su canciones en video clip  y su amor por la patria, (el material debe estar archivado en el canal) ojala pudieran repetirlo,  Magdalena me regalo su cariño incondicional, (incluyendo a mis hijos) sus enseñanzas en el canto, su música y un bello cuadro inmenso de su presentación en España, que guardo celosamente, aquí les dejo mis versos para la amiga… la artista.

Gloria a Nuestra Madre del Folklore
Magdalena Sánchez

Más que volar los suspiros
Aquí vuela el pensamiento
El turpialito recuerda...
Y el gabán es un lamento!
Magdalena tiene música en el alma
Y los ángeles la esperan.

Es que Dios padre la llamó
A dar un concierto en pleno
De hecho; con música de
Nuestra tierra, embajadora
Del folklore, con arpa, cuatro
Y los demás instrumentos.

Seguirás  acariciando con tu voz ¡aquí!
Y harás bandera con tu canto ¡allá!
Si allá ¡en el cielo!
Te reencuentras con el señor
Y nos dejas tus canciones
¡Eso si!, con mucho amor
Y un ramillete de sueño.

Gloria a nuestra madre del folclore.
Un ángel va hacia el cielo
Nos mira con sus ojos bellos
Sonríe, ha alzado el vuelo
Y quedamos muy tristes
Con.. Magdalena te quiero.

 Muguett Aguilar

Si, el 24 abril del 2008 a las 5 de la tarde, el Teatro Teresa Carreño Caracas, Venezuela, se viste de Rock-Pop con una estrella, Henry Stephen obsequiándonos un Concierto, pendiente los amigos de Valencia estado Carabobo, ya  que está todo listo para recordar la época dorada, el próximo viernes 18 de abril, con la presentación de estrellas venezolanas, Henry Stephen, junto a otro de los grandes Trino Mora, acompañados por Eddy Castro con su "Grupo C", Carlos Moreno y "La Gran Fogata",  la famosa e inolvidable agrupación "Los Tres Tristes Tigres", en el Restaurante “Don Julián Carne en Vara”,  según el empresario Jairo Montoya, actualmente se coordina también la posible presentación de "Ivo", cantante venezolano que dejó huellas durante las décadas de los 60, 70 y 80.   Información a través de los teléfonos: (0414) 4209815 - 4288609 y (0416) 611-4602.

Henry Stephen, el 19 de abril lo esperan sus fans de Turmero, estado Aragua, ¡este año el artista tiene una agenda apretada¡  

Biografia de Henry Stephen

Henry Augustus Stephen Pierre nace el 15 de Julio de 1941 en Cabimas, Estado Zulia, desde muy temprana edad su afición por la música lo lleva a incursionar y a experimentar en varios géneros de la música, se inicia con un grupo de música bailable denominada “Los Técnicos”, luego con el grupo de gaita “Blanco y Negro”, posteriormente ingresa al grupo que interpretaba música de rock llamado “Los Flìpers”.

De varios grupos que al disolverse algunos de sus participantes se agrupan y forman “Los Impala”, donde como solista realiza un rol protagónico y el cual fué el grupo que marcó la pauta y dió la proyección de Venezuela en el rock para el mundo. Renny Ottolina le brinda la oportunidad de iniciarse como solista y debuta en Renny Presenta con la canción Please Release me.

Cantante, compositor y actor ha logrado la participación y el éxito nacional e internacional.

Trino Mora, Ruddy Marquéz, Henry Stephen, Ivo

Incursiona como actor en novelas y documentales: Una muchacha llamada Milagros, El Mago de Oz, La Vida de un Boxeador, La Encantada y Cambio de Piel en la Televisión Venezolana y La Casa de los Martínez en España.

Entre los éxitos musicales: La Ví Parada Ahí, Corina, My Bonny, Yo Recuerdo, Limón Limonero, Vaso de Vino, Débora, Te he perdido, La Nave del Olvido, La Rosa, Mi viejo, entre otras, grabadas con los sellos disqueros: RCA Victor, Velvet, Top Hits.

Ha compartido presentaciones estelares con artistas extranjeros como por ejemplo: Aretha Franklyn, Miriam Makeba, Julio Iglesias, Joan Manuel Serrat y Roberta Flack.

Mención Especial: el único venezolano que ha ocupado sitial de éxitos musicales en el Billboard europeo.

Henry Stephen y Muguett Aguilar

Carlos Morean, Henry Stephen y su esposa Rosalba de Stephen

El público español se mostró muy receptivo logrando grandes éxitos por lo que la estadía se prolongó por 6 años. Su popularidad era tal que fue invitado a ofrecer un concierto en el Palacio de La Moncloa solicitado por el General Franco, Dictador de la época.

En la actualidad continua con las presentaciones como cantante del Grupo Los Impala y como solista disfruta de cantar boleros famosos y efectúa presentaciones donde interpreta sus éxitos.

El manejo de la audiencia es un aval y una garantía que lo mantiene en agenda de los empresarios.

Premios Otorgados: La Llave de la Ciudad de Madrid, Disco de Platino Billboard en España, Segundo Lugar Festival Mont Joui, Sábado Sensacional, Segundo Lugar Festival Onda Nueva, Premio Escenario Juvenil año 1969, otorgado como el artista de mayor éxitos en el exterior, Año 1975 Mara de Oro Te he Perdido, canción impacto del año, por su reconocida labor profesional, El Guacaipuro de Oro año 1985, Año 1986 Festival de la Amistad Musical; Premio Tiburón de Oro año 1988, cantante de trayectoria; Mara de Oro 1991, Personaje más popular del año, Año 1992 Hotel Meliá Caribe, Reconocimiento Hotel Caracas Milton 2000, Reconocimiento por su Trayectoria Profesional, Venevisión Mayo 2004, Por su trayectoria profesional Galardón Mara Internacional, Mara de Platino 24 de Junio del 2007,Orden al Mérito Cultural Dr. Rafael Rincón Gonzáez de la Universidad del Zulia Febrero 2008.

Contacto: Stephen Rivas Inversiones, C.A.
e-mail stephenrivasinversiones@gmail.com